L'emergere dello stile è associato all'Italia nel XVI secolo. Durante questo periodo di crisi, il paese perse la sua importanza economica e politica, ma rimase il centro culturale dell’Europa. La Chiesa e la nobiltà, cercano di dimostrare il loro potere e la loro coerenza nel tempo condizioni finanziarie, si è rivolto all'art. Il desiderio di lusso e ricchezza illusori diede origine al movimento barocco.
Il barocco si oppone radicalmente al razionalismo e al classicismo. Da caratteristiche peculiari evidenziare:
- Immagini dinamiche;
- Combinazione di reale e illusorio;
- Contrasto;
- Affettazione;
- Tensione;
- Splendore e volume iperbolizzati;
- Lotta per la grandezza.
Barocco nella pittura
(Nicola Lancret "Ballando nel Padiglione")
La pittura barocca fu influenzata dalla popolarità del movimento teatrale. Le parole di Shakespeare: "Tutto il mondo è un palcoscenico e le persone in esso sono attori" sono descritte in modo eloquente da molti opere famose quella volta. L'esempio più chiaro- dipinti di P. P. Rubens “Le Tre Grazie” e “Versavia”, in cui paesaggi realistici sono completati da tende di velluto rosso.
(Raffaello "Ritratto di Maddalena Doni")
Il ritratto diventa il genere predominante. Tutti i monarchi europei sono ansiosi di immortalare la loro grandezza sulla tela maestri famosi. E tutti artista famoso pratica ritratti, tra cui Raffaello, Holbein, Tiziano, Leonardo, Dürer e altri. L'abilità dell'artista è giudicata dalle sue capacità di ritratto e viene invitato a servire come ritrattista.
(Diego Velázquez "Las Meninas")
Il lavoro di Diego Velazquez è caduto nell'età dell'oro Pittura spagnola. Mentre prestava servizio alla corte del re, dipinse una serie di ritratti famiglia reale. Ogni nuovo lavoro caratterizzato dall'uso di varie tecniche e complicazioni tecniche. La parte preferita delle immagini di Velazquez è l'effetto specchio, che espande i confini della tela. Può essere visto sulle tele “Las Meninas” e “Venere davanti allo specchio”.
Le caratteristiche distintive dell'arte spagnola in senso generale sono il dualismo di ascetico e fisico, sublime e mondano, idealistico e reale, così come la decoratività, la ricchezza di colori e la complessità delle forme.
Barocco in architettura
(Michelangelo Buonarroti – Cattedrale di S. Petra a Roma)
La base dell'ideologia barocca era il confronto tra diverse fedi sullo sfondo della divisione della chiesa (in cattolici e protestanti) e l'opposizione delle tendenze feudali a quelle borghesi. Il potere spirituale della religione si sta indebolendo, il che porta a disaccordi tra società secolarizzate e religiose. Nelle attuali drammatiche circostanze, a Un nuovo sguardo sull'architettura. Lo stile, il cui inizio esprimeva una protesta contro l'oppressione della forza, nel tempo ha cambiato radicalmente le sue motivazioni. I clienti ricchi apprezzavano l'ampia varietà di forme di plastica. Di conseguenza, le forme ideologiche esprimevano solo tecniche compositive.
(Michelangelo Buonarroti - Palazzo dei Conservatori a Roma)
Le origini dello stile furono il pittore e architetto Michelangelo Buonarotti. Il più grande maestro l'arte plastica diede vita al progetto della Cappella Medicea, mentre contemporaneamente lavorava al vestibolo della Biblioteca Medicea Laurenziana (1520-1534). Queste opere sono riconosciute come le prime opere dell'architettura barocca.
Maestri famosi Barocco XVII secolo - L. Bernini e F. Borromini. Le loro opinioni creative differivano. Borromini ereditò lo spirito architettonico di Michelangelo con la sua tensione dinamica, la imponenza dello spazio, l'espressione e i contrasti enfatizzati. La direzione principale del lavoro di Bernini è una franca espressione di maestosità e lusso palese.
Oltre alle differenze, nelle opere di questi maestri si possono vedere caratteristiche simili, comune ai più rappresentanti di stile:
- Efficacia raggiunta dalla pienezza dello spazio;
- Splendore delle forme;
- Pathos esagerato;
- Fratture plastiche, deflessioni;
- Complessità, non sempre pienamente giustificata.
Gli spazi barocchi hanno strutture complesse. A differenza del Rinascimento, dove si privilegiano le forme geometriche regolari (quadrato, cerchio), nel Barocco la figura preferita è l'ovale, conferendo incertezza e fantasia al volume complessivo. Ma questa forma è spesso completata da caratteristiche linee curve; le pareti hanno sezioni convesse e concave. La configurazione della pianta è complicata da volumi adiacenti, i cui confini sono appena percettibili; gli elementi adiacenti sono percepiti come un tutt'uno. La dinamica dello spazio è enfatizzata dalla distribuzione di luci e ombre. Le aree scure contrastano con gli accenti luminosi. Una delle tecniche più utilizzate è quella di un fascio di luce proveniente da aperture semiaperte, che taglia con precisione l'aria dell'ambiente.
(Zwinger, Dresda 1719)
L'edilizia religiosa trovò una seconda ventata durante il periodo barocco. Enorme valore su mondo religioso fu la fine della lunga costruzione della Basilica di San Pietro a Roma. Principale Chiesa cattolica Era un volume centrico con una grandiosa cupola in cima. Maggior parte Michelangelo intervenne sui lavori dell'edificio e, dopo aver rivisto la planimetria, Bernini completò i lavori. Ha incorniciato la piazza della cattedrale con un gruppo di maestose colonne.
(Grande Palazzo di Caterina in Russia in stile barocco)
L’architettura barocca, così popolare in Italia, non era di gusto nei paesi con visioni protestanti, come la Scozia, l’Inghilterra, la Germania settentrionale e la Scandinavia. Ma nel XVII secolo gli austriaci, dopo aver consolidato il potere imperiale, invitarono spesso gli artigiani italiani a lavorare nei palazzi.
(Anche il Palazzo d'Inverno fu costruito in stile barocco)
All'inizio del XVIII secolo l'architettura barocca aveva subito alcuni cambiamenti. Le linee rette furono sostituite da linee spezzate e tortuose. Modanature in stucco, sculture, grandi specchi e vasi da fiori erano ampiamente utilizzati. In questo momento, sono stati sviluppati e implementati progetti su larga scala, furono utilizzate per la prima volta tecniche di costruzione d'insieme.
Conclusione
Il barocco come direzione stilistica iniziò a svilupparsi a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. - XVIII secolo Il corso storico di quel tempo suggeriva l'emergere di una cultura di contraddizione tra chiesa e secolare. All'intersezione dei gusti di due componenti significative della società, sorsero il lusso deliberato e la ricchezza del barocco. Il flusso illimitato di immaginazione dei maestri ha permeato questo stile di solennità, forme magnifiche, impulsività, varietà ed eccesso di elementi decorativi. L'arte di questo stile, nonostante i segni evidenti, si sta sviluppando e si satura fino ad oggi di nuove tecniche.
Il barocco è uno degli stili più significativi vita culturale Europa. Ha raggiunto la sua massima popolarità in paesi come Germania, Spagna, Russia e Francia. L'Italia è considerata la sua patria. L'epoca barocca abbraccia circa due secoli, dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo.
A caratteristiche distintive di questo stile includono pomposità, solennità e sfarzo. Inoltre, il barocco non copre solo creatività artistica, letteratura e pittura, ma anche il modo di pensare di una persona, la sua esistenza e anche, in una certa misura, la scienza.
Le opere di questo periodo sono espressive ed espressive, sono caratterizzate dalla raffinatezza delle forme, dalla creazione di uno spazio illusorio e da un bizzarro gioco di ombre e luci.
L'epoca barocca diede vita alla scienza. Fu in questo periodo che iniziarono a svilupparsi la biologia, l'anatomia, la fisica, la chimica e altre discipline. In precedenza, il loro studio veniva crudelmente punito dai ministri della chiesa.
Guerre, epidemie di varie malattie, come la peste e il vaiolo, hanno portato al fatto che le persone si sentivano indifese e confuse. Il suo futuro era incerto. Sempre più menti erano inghiottite da varie superstizioni e paure. Allo stesso tempo, la chiesa si divide in due campi religiosi: protestanti e cattolici, il che dà origine anche a molti litigi e battaglie.
Tutto ciò porta a una nuova comprensione del Signore come Creatore dell'universo. Dio era considerato solo il creatore delle cose quotidiane, mentre l'uomo controllava le cose viventi e inanimate.
L'era barocca è caratterizzata anche da una colonizzazione attiva: nel Vecchio e nel Nuovo Mondo si formano insediamenti inglesi.
L'architettura di quel tempo è ricca di colonnati, abbondanza decorazioni varie sulle facciate e negli interni. Predominano anche le cupole a più livelli di una struttura complessa a più livelli. Gli architetti più famosi di quel tempo includono Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov.
La pittura di questa epoca è dominata da religiosi e motivi mitologici, così come ritratti cerimoniali. Molto spesso i dipinti raffiguravano la Madonna circondata da angeli. La maggior parte dell'era barocca: Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.
Fu in questo periodo che nacquero cose come l'opera e la fuga. La musica diventa più espressiva. Compositori dell'era barocca: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Come puoi vedere, molto personalità eccezionali stava accadendo in quel momento.
L'era barocca è una delle più significative nella storia dello sviluppo umano. Fu in questo periodo che emersero nuovi stili nella letteratura, nella musica, nella pittura e nell'architettura. Si stanno formando nuove visioni sulla religione e sull'uomo. Stanno emergendo nuove direzioni nella scienza. Nonostante una certa pomposità, questo periodo ha regalato alla cultura mondiale molti monumenti culturali, che sono molto apprezzati ai nostri tempi. I nomi dei maestri e degli artisti dell'epoca barocca risuonano ancora in tutto il mondo.
La logica continuazione di questo stile fu il rococò, formatosi nella prima metà del XVIII secolo. Riuscì a mantenere la sua posizione fino alla fine del XVIII secolo.
Pittura barocca(nella traduzione dall'italiano – “bizzarro”) è consuetudine chiamare stile artistico, predominante nell'arte europea nei secoli XVI-XVIII.
È questa era che è considerata l’inizio del trionfo della “civiltà occidentale”.
È nato grazie a due eventi importanti Medioevo. Inizialmente, le idee ideologiche sull'uomo e sull'universo sono cambiate, grazie all'epocale scoperte scientifiche quella volta. Successivamente, è nata la necessità per le autorità di creare un'imitazione della propria grandezza sullo sfondo del declino materiale. Per raggiungere questo obiettivo, iniziarono a utilizzare uno stile artistico che glorificava il potere della nobiltà e della chiesa. Tuttavia, l’uomo cominciò a sentirsi un agente e un creatore, e lo spirito di libertà e sensualità irruppe nello stile stesso.
Questo stile artistico ebbe origine in Italia, in particolare a Roma, Mantova, Venezia, Firenze, e si diffuse in altri paesi dopo il Rinascimento. Nel XVII secolo l’Italia perse il suo potere in politica ed economia. Il suo territorio comincia ad essere attaccato dagli stranieri: spagnoli e francesi. Tuttavia l’Italia, stremata dalle avversità, non ha perso la sua posizione. Centro culturale L’Europa resta ancora l’Italia. La chiesa e la nobiltà cercavano di mostrare il loro potere e ricchezza, ma poiché non c'erano soldi per questo, si dedicarono alla sfera dell'arte. Grazie a lui è stata creata l'illusione della ricchezza e del potere.
Le caratteristiche principali di questo stile sono solennità, sfarzo, splendore, carattere di affermazione della vita e dinamismo.
L'arte barocca presenta audaci scale contrastanti di colore, ombra e luce, che uniscono fantasia e realtà. La pittura di questa direzione è caratterizzata da idee progressiste sulla complessità dell'universo, sul mondo sconfinato e diversificato e sulla sua impermanenza.
Sacra Famiglia, Anthony van Dyck 
Thomas Howard, 2° conte di Arundel, Anthony van Dyck 
Ritratto di Filadelfia ed Elizabeth Wharton, Anthony van Dyck
Una persona è una parte del mondo, una personalità complessa che sperimenta i conflitti della vita.
L’interno cominciò ad essere decorato con ritratti che sottolineavano la posizione di una persona nella società. Molto popolari sono anche i ritratti dei sovrani, in cui sono raffigurati antichi dei. Il barocco è caratterizzato anche da nature morte raffiguranti i doni della natura.
Giovanna Garzoni 
Buone notizie, Philippe de Champagne 
Giovanna Garzoni
Artisti barocchi
Famosi rappresentanti del barocco sono Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.
Pochi artisti, anche eccezionali, si sono guadagnati l'onore di essere i fondatori di questo stile nell'arte della pittura. Rubens si è rivelato un'eccezione. Ha creato uno stile di espressione artistica emozionante e vivace. Questo metodo di scrittura è inerente al suo primi lavori"San Giorgio che uccide il drago." Lo stile di Rubens è caratterizzato dal mostrare figure grandi e pesanti in azione: sono eccitate ed emotive. I suoi dipinti sono dotati di un'enorme energia.
Nessuno è riuscito a ritrarre persone e animali in un combattimento mortale come Rubens.
In precedenza, gli artisti studiavano gli animali domestici, li raffiguravano insieme alle persone. Questi lavori di solito dimostravano la conoscenza anatomica della struttura degli animali. Le loro immagini sono state prese dalle storie della Bibbia o dai miti. L'immaginazione dell'artista ha generato immagini reali combattere persone e animali in un vero combattimento.
A questo stile appartengono anche altri maestri della pittura, ad esempio Caravaggio e i suoi seguaci. I loro dipinti sono realistici e hanno colori scuri.
Caravaggio è il creatore più significativo tra gli artisti italiani.
I suoi dipinti sono basati su soggetti religiosi. Ha creato un contrasto di epoche tra la tarda antichità e i tempi moderni.
Marta e Maria Maddalena, Caravaggio 
Musicisti, Caravaggio 
Cristo alla colonna, Caravaggio
In Germania, Austria, Slovacchia, Ungheria, Slovenia, Croazia, Ucraina occidentale, Polonia, Lituania, lo stile barocco si intrecciava con le tendenze rococò. Pertanto, in Francia, il classicismo era considerato lo stile principale del XVII secolo, mentre il barocco era considerato una tendenza laterale fino alla metà del secolo, ma in seguito entrambe le direzioni si fusero in un unico grande stile.
Il barocco (barocco italiano - "bizzarro", "strano", "incline all'eccesso") è uno stile di pittura, architettura, letteratura e musica dei secoli XVII-XVIII.
Il periodo di massimo splendore del barocco è definito da due secoli - tra la fine del XVI e fine XVIII secoli. Il Barocco (che letteralmente significa bizzarro, strano in italiano) nacque in Italia e presto coprì gran parte dei paesi dell'Europa e dell'America (principalmente Centro e Sud). Le caratteristiche principali di questo stile erano la tensione, il gigantismo e l'intensità emotiva. Geometrie complesse, effetti di luce inaspettati, una varietà di motivi complessi e decorazioni lussureggianti, dove gli spazi concavi lasciano inaspettatamente il posto a quelli convessi, hanno sostituito un'era più tranquilla e armonica. tardo rinascimentale. Furono costantemente introdotti nell'architettura dagli italiani Michelangelo Buonarotti (nel suo periodo tardivo) e Vignola. Entrambi hanno lavorato sugli edifici del Vaticano, che è quasi il simbolo principale di questo stile architettonico.
Il design degli interni in stile barocco utilizza sculture, ornamenti intagliati, dipinti, specchi, massicce colonne e scale. I materiali utilizzati sono travertino, dolomite, marmo e basalto. Contrasti di scala, giochi di luci e ombre, colori intensi e profondi (dorato, rosa, blu): tutto ciò crea una sensazione di illusione e costante variabilità del mondo circostante. Dalla serie generale si possono individuare gli architetti più importanti dell'epoca. In Italia, si tratta di Francesco Borromini (1599-1677), che iniziò la sua carriera come muratore nella Basilica di San Pietro, ma in seguito divenne assistente di Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680), Michelangelo Buonarotti e Pietro da Cortona. In Francia - Francois Mansart (1598-1666) e Louis Levo (1612-1648), che lavorarono per Luigi XIV, in Austria - Johann Bernhard Fischer von Erlach e suo figlio (autori del principale palazzo viennese di Schönbrunn e Karlskirche). In Austria, questi sono Johann Bernhard Fischer von Erlach e suo figlio (sono gli autori del principale palazzo viennese di Schönbrunn e Karlskirche), nella Repubblica Ceca - Francesco Caratti (autore del Palazzo Cherninsky), in Russia - Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1774). Numerosi esempi di barocco nel territorio dell'attuale Polonia e Ucraina (allora Confederazione polacco-lituana). Alcuni di essi furono costruiti da architetti italiani sul modello della chiesa romana del Gesù.
L'architettura barocca ha dato origine a nuove tendenze progressiste nella creazione di insiemi urbani e paesaggistici. Gli edifici diventano un tutt'uno con le aree circostanti. Il paesaggio circostante è decorato da gruppi di fontane con maestose sculture; spettacoli teatrali Sotto all'aria aperta. Lo stile stesso obbliga alla creazione di spettacoli spettacolari, un'atmosfera al limite tra l'illusione e la realtà.
Il Barocco è una cultura dell’eccesso. Gli esponenti di questo eccesso sono la piega e l'arricciatura. Se la superficie liscia del muro inizia improvvisamente a sollevarsi come un'onda, questo è barocco. Il barocco (secondo uno dei suoi rami, il manierismo) sviluppò molti nuovi tipi di edifici. Si tratta di un maestoso palazzo cittadino, un monastero barocco, una villa di campagna con palazzo e giardino barocco.
Il barocco è un'attrazione materializzata per l'insolito, il sorprendente, lo stupefacente. Da questo stile abbiamo ottenuto architettura del paesaggio, giardini e parchi con sculture giganti e maschere grottesche, teatri all'aperto, edifici insoliti dai dettagli esotici. Il barocco raccoglie l'insolito e il meraviglioso. Incisioni, minerali, piante strane. Per la prima collezioni museali Si stanno creando uffici separati.
Una menzione speciale meritano i giardini. Gli edifici barocchi tendono ad includere la piazza antistante il palazzo o il giardino antistante il monastero. L'edificio esiste insieme alle aree circostanti e non da solo.
Era comune per un uomo barocco (e anche un architetto) porre domande sulla struttura del mondo, e questa risposta spesso non rientrava nella sfera divina. Architetti e scultori barocchi ora confondono facilmente l'estasi divina con l'estasi umana. IN famosa scultura“L'Estasi di Santa Teresa” del Bernini, la santa ha un'espressione del viso così languida che perfino i suoi contemporanei lo derisero.
In Russia, il periodo di massimo splendore dello stile barocco avvenne nel secondo metà XVIII secolo, mentre in Europa era già in atto una transizione al classicismo. Come altri stili, il barocco in Russia acquisì una certa originalità, in relazione a ciò apparve il termine "barocco russo" che differiva da quello europeo in una struttura più semplice composizioni architettoniche. Allo stesso tempo, gli architetti russi hanno utilizzato attivamente colori vivaci e contrasti cromatici nella pittura, inclusa la doratura. COME materiali di finitura ai fini dell'ulteriore verniciatura si preferisce intonaco e gesso. Pertanto, i colori diventano più luminosi e più saturi: rosso, blu, giallo in combinazione con il bianco. La modellazione sotto forma di ornamento nel tradizionale stile russo viene utilizzata come decorazione in stucco. La tecnica della doratura viene utilizzata per decorare varie parti interne, nonché le coperture dei tetti.
Alla fine del XVII e all’inizio del XVIII secolo, il barocco russo era diviso in molti movimenti: il barocco “moscovita”, il barocco “Naryshkin”, seguito da “Stroganov” e “Golitsyn”. Tali nomi sono nati grazie a linea familiare persone sotto il cui patronato furono costruiti gli oggetti più significativi dell'epoca. Esistono anche il “barocco degli Urali” e il “barocco siberiano”.
L'incarnazione più sorprendente del barocco furono i complessi di palazzo di San Pietroburgo, Peterhof e Tsarskoe Selo, il cui lusso e le cui dimensioni non hanno eguali in Europa. Il fondatore del “barocco elisabettiano” divenne uno degli architetti più importanti di quell’epoca.
A metà del XVIII secolo secolo, il barocco viene sostituito da uno stile rococò ancora più sofisticato ed eclettico.
Testo: Yulia ChernikovaItaliano barocco - strano, bizzarro), uno dei principali indicazioni di stile nell'arte d'Europa e d'America con. XVI - metà. XVIII secoli B. è caratterizzato da contrasto, tensione, dinamismo delle immagini, affettazione, desiderio di grandezza e splendore, per la combinazione di realtà e illusione, per la fusione delle arti (urbana e complessi di palazzi e parchi, opera, musica sacra, oratorio); allo stesso tempo - una tendenza all'autonomia dei singoli generi (concerto grosso, sonata, suite in musica strumentale). Associato alla cultura nobiliare-ecclesiastica dell'assolutismo maturo, gravita verso il solenne “grande stile”. Il barocco è caratterizzato da contrasto, tensione, dinamismo delle immagini, desiderio di grandezza e splendore, per la combinazione di realtà e illusione. Si è diffuso nell'architettura, nella scultura e nella pittura.
Ottima definizione
BAROCCO
Italiano - stravagante, strano) - stile in Arte europea fine XVI- metà del XVIII secolo. Il barocco si affermò in Europa durante l'era dell'educazione Stati nazionali. L'arte barocca, strettamente legata agli ambienti aristocratici e alla chiesa, aveva lo scopo di glorificare e propagare il loro potere.
L'arte barocca è caratterizzata da grandiosità e sfarzo, una predilezione per effetti e spettacolo, per il contrasto di scale, materiali, luce e ombra, cioè una predilezione per effetti esterni, sfarzo, evitamento di problemi urgenti e un debole per la fantasia.
Innanzitutto il barocco si è manifestato nell'architettura. Gli edifici divennero elaborati e rigogliosi. Gli interni cerimoniali furono acquisiti varie forme, la cui stravaganza era enfatizzata dalla scultura, dalla modellazione e dall'ornamento.
Il barocco si sviluppò anche in altre forme d'arte: nella pittura, nella poesia, nel teatro e soprattutto nella musica.
L'era barocca ha dato il mondo scrittori eccezionali(T. Tasso, P. Calderon), artisti (Caravaggio, Correggio, P. Rubens, A. van Dyck), architetti (L. Bernini, F. Barromini), musicisti (J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi) , che ha veramente creato creazioni brillanti. Ottima definizione
Definizione incompleta ↓