Disegnare un salice piangente a guazzo passo dopo passo. Come disegnare rami di salice Disegna un salice con una matita passo dopo passo

La tecnica per rappresentare un albero con una semplice matita è molto complessa. Richiede molta concentrazione e la capacità di vedere in prospettiva. Prima di mostrarti come disegnare un salice, ti dirò un paio di punti importanti che renderanno questo compito più semplice.

Per dare chiarezza al tuo paesaggio e mostrare il periodo giusto dell'anno, devi studiare le proprietà degli alberi inerenti a questo periodo. I loro rami ricoperti di fiori indicano la primavera, e in estate il loro fogliame diventa più denso. Le foglie autunnali che cadono ricoprono il terreno. E in inverno l'albero è esposto, e i suoi tronchi e rami diventano ben visibili.

Sarà più facile per te disegnare un albero se ne capisci il modello di crescita e le forme di base. Le conifere sono a forma di cono e generalmente simmetriche. Sono magri e alti. Quelli decidui, al contrario, sono meno snelli. Hanno una corona ampia e una forma irregolare. Il salice è un ottimo esempio di tali alberi. I suoi rami sono ripetutamente divisi in rami più piccoli e terminano in rami sottili da cui crescono le foglie.

Come disegnare Willow con una matita poco a poco

Primo passo. Facciamo uno schizzo. Questo può essere fatto usando forme geometriche. Ciò è particolarmente utile quando si raffigurano le conifere. Dato che si tratta di un salice, puoi semplicemente usare le nuvole:

Passo due. Disegniamo il tronco e i rami principali.

Passo tre.

Passo quattro. Prendiamo i rami piccoli. Ce ne sono molti, ma non c'è bisogno di affrettarsi. La chioma di un albero occupa un grande volume spaziale; se te ne dimentichi, ti ritroverai con un albero piatto e senza vita.

Passo cinque. Cancella le linee ausiliarie.

Gli alberi possono sembrare alcuni dei soggetti più facili da disegnare. Se non hai mai disegnato, il compito potrebbe essere troppo semplice...

...o troppo letterale:

In nessuno dei disegni vediamo qualcosa di simile agli oggetti reali. Il primo è semplicemente il simbolo di un albero, mentre il secondo suggerisce la definizione di albero. Il tuo lavoro come artista è dipingere ciò che vediamo, non ciò che sappiamo. Disegnare alberi– un ottimo esercizio per sviluppare questa abilità!

In questa lezione ti mostrerò, come disegnare querce, pini e salici piangenti in modo semplice e realistico.

Cosa ti servirà:

- Diversi fogli di carta;

— Matita dura (HB);

— Matita di media morbidezza (2B);

— Matita morbida (5B o meno);

- Temperamatite.

Di solito è sufficiente un paio di matite dure (HB), ma questo set non è universale per tutti i disegni. Per ottenere ombre scure, abbiamo bisogno di matite morbide. Non c'è bisogno di sceglierne di costosi: io ho acquistato quelli più comuni e svolgono perfettamente la loro funzione. Se dubiti di aver bisogno di disegnare, un set di matite con diversi gradi di durezza non rappresenterà una grande perdita per il tuo budget e disegnare con queste sarà molto più semplice!

Avrai bisogno anche di un temperamatite. Una punta smussata lascia tratti più leggeri e non ottiene l'effetto atteso. Mantieni sempre le tue matite affilate e ricorda che le matite morbide si consumano più velocemente!

Per quanto riguarda la carta: può essere qualsiasi cosa. Funzionerà anche la normale carta per stampante. Tuttavia, non dovresti disegnare su un intero foglio di carta: più piccolo è il disegno, meno dettagli dovrai aggiungere. In realtà i miei disegni sono alti circa 9 cm.

Le matite morbide aiutano a rendere le ombre più scure, cosa che non si può dire delle matite dure. Le matite dure non sono così scure, anche se le premi forte!

  1. DISEGNO UNA QUERCIA

Passo 1

Il cervello funziona in un modo insolito: prima coglie il quadro generale e poi presta attenzione ai dettagli. Pertanto, non dovresti iniziare a disegnare con i dettagli: dovrai prima creare una base.

Disegna la forma generale dell'albero con pochi tratti e punti deboli. Per fare ciò, utilizzare una matita dura (HB), non premere su di essa. Questi tratti non faranno parte dell'immagine finita: non saranno visibili nel disegno finito; La fotocamera e lo scanner non li riconoscono (ho usato Photoshop così potete vederli!).

Passo 2

Disegna il tronco. Non dimenticare: la parte inferiore dovrebbe espandersi verso il basso. Più grande è l'albero, più corto e grosso è il suo tronco.

Passaggio 3

Disegna i rami nella parte superiore del tronco.

Continua a disegnare i rami, abbassando gradualmente la linea man mano che si allungano.

Passaggio 4

Aggiungi altri rami a ciascun ramo (più sono lunghi, più scendono in basso). I colpi dovrebbero essere leggeri.

Passaggio 5

Usando tratti brevi e netti, disegna la forma della corona dell'albero. Non deve essere liscio e pulito.

Passaggio 6

Utilizzando lo stesso metodo, disegna piccole “nuvole” di foglie all'interno della corona. Lascia alcune aree vuote in modo che siano visibili parti dei rami: questa struttura sembra più interessante.

Passaggio 7

Aggiungi spessore ai rami nei punti in cui non sono coperti dalle foglie.

Passaggio 8

Prima di iniziare ad applicare le ombre, determina quali parti dell'albero saranno luminose e quali avranno ombre. Puoi identificarli tramite una semplice ombreggiatura.

Passaggio 9

Prendi una matita morbida (2B) (assicurati che sia affilata) e crea una trama sul tronco. Ricorda di lasciare anche le aree bianche: questo è importante per la trama.

Passaggio 10

Prendi delle matite morbide (2B e 5B) e scurisci la canna secondo il piano di distribuzione della luce originale. Non aver paura di premere la matita morbida per ottenere l'ombra che desideri, ma non esagerare nemmeno! Meno aree nere ci sono nell'immagine, più l'immagine apparirà impressionante.

Passaggio 11

Prendi una matita dura e disegna i contorni delle foglie. Disegnali in cerchi rilassati, rapidamente, con movimenti bruschi.

Passaggio 12

Ogni ramo ha anche una sua piccola corona (queste sono le “nuvole” che hai disegnato). Devono essere ombreggiati come se fossero alberi separati.

Per prima cosa, usa una matita morbida (2B) per disegnare cerchi più scuri sul lato scuro. All'inizio non premere troppo forte per poter correggere eventuali errori.

Una volta che sei sicuro di aver individuato correttamente i lati scuri, aggiungi ombre e profondità e aggiungi qualche transizione tra le parti chiare e scure.

Passaggio 13

Usa una matita morbida (2B) per aggiungere alcune foglie sparse su tutta la corona e le "piccole corone". Ciò creerà l'effetto di rami aggiuntivi, appena visibili.

Passaggio 14

Prendi la matita più morbida e aggiungi degli accenti scuri nei luoghi più bui. La corona sarà più contrastante. Assicurati inoltre che tutte le foglie siano più scure dello sfondo del "cielo": le foglie non possono essere trasparenti! Puoi ripassare le zone più chiare con una matita dura.

  1. DISEGNO UN ALBERO DI PINO

Passo 1

Ancora una volta, iniziamo a disegnare dal contorno generale dell'albero. Prendi una matita dura e disegna linee leggere.

Passo 2

Disegna i rami. Non cercare di realizzarli esattamente nel modo giusto, limitati a disegnarli.

Passaggio 3

Come per la quercia, disegnate delle “nuvole” sui rami. Questa volta dovrebbero essere più stretti e ancora più irregolari. Lascia molto spazio libero tra di loro.

Passaggio 4

Disegna il contorno del tronco: lungo e stretto.

Passaggio 5

Usa una matita morbida (2B) per scurire la canna...

...e poi una matita più morbida per evidenziare il lato più oscuro.

Passaggio 6

Questa volta non è necessario riempire le “nuvole” con i cerchi; riempili invece con tratti netti e caotici.

Passaggio 7

Usa una matita morbida (2B) per disegnare degli aghi lungo il contorno delle nuvole. Dovrebbero essere sottili e affilati.

Passaggio 8

Disegna i rami e scuriscili con due matite morbide.

Passaggio 9

Disegna ancora più aghi all'interno delle “nuvole” con una matita morbida (2B)).

Passaggio 10

Usa la matita più morbida per scurire le nuvole. Se lo desideri, puoi semplicemente scurirli completamente: gli alberi sempreverdi sono generalmente scuri anch'essi.

Passaggio 11

Infine, usa la matita più morbida per disegnare le “nuvole” completamente scure tra i rami.

  1. DISEGNO UN SALICE PIANGENTE

Passo 1

Disegneremo secondo lo stesso schema. Disegniamo uno schema generale del salice, qualcosa come una fontana.

Passo 2

Disegna il contorno del tronco.

Passaggio 3

Allontanate i rami dal tronco...

... discendente con la lunghezza.

Passaggio 4

Disegna i contorni delle “nuvole”; questa volta sembreranno più tende.

Passaggio 5

Riempi il tronco e i rami con l'ombreggiatura usando una matita morbida (2B).

Passaggio 6

Scurisci il tronco e i rami con la matita più morbida.

Passaggio 7

Prendi una matita morbida (2B) e disegna linee simili a nastri lungo le "tende". Dovrebbero formare un arco all'inizio.

Passaggio 8

Scurire le "tende" con linee di arricciatura più scure e larghe negli spazi.

Passaggio 9

Usa la matita più morbida per disegnare "tende" scure sull'altro lato oscurato dell'albero. Puoi anche aggiungere foglie ai rami per renderli più dettagliati.

I tuoi alberi sono pronti!

Come potete vedere, disegnare alberi- un compito facile; devi solo trasmettere il loro aspetto, non la loro definizione. Tuttavia, questo è solo l'inizio dell'apprendimento, se vuoi diventare un vero professionista disegnare alberi, porta con te un taccuino durante la tua passeggiata. Osserva gli alberi che passi e prova a farne dei rapidi schizzi. In questo modo puoi sviluppare un disegno intuitivo. Se preferisci restare a casa, guarda le foto degli alberi su Internet.

Traduzione di un articolo da design.tutsplus.com.

Sono state inventate molte storie sul salice, questo interessante albero “piangente”. Perché continua a “piangere”? Pochi sanno che questa pianta è capace di accumulare molta acqua, a volte troppa. Pertanto, al mattino o alla notte, gocce argentate di umidità si raccolgono sulle foglie, rotolano lungo le foglie, cadono a terra e sembra che l'albero stia versando lacrime. Alcuni credono che il salice abbassi i suoi rami fino a toccare l'acqua e pianga per la sua variabilità. Dopotutto l'acqua scorre senza fermarsi e l'albero è triste perché è impossibile “afferrarlo” e fermarlo anche per un attimo. I salici crescono spesso lungo le rive di fiumi e stagni, quindi proviamo a disegnare un salice sopra un fiume. Per disegnare un salice, avremo bisogno di una gomma, carta speciale e qualsiasi pittura ad acquerello o acrilica, tempera, qualunque cosa ti si addica.

Il disegno è piuttosto difficile per gli artisti principianti, quindi sii paziente e scopriremo come disegnare un salice passo dopo passo.

  1. Prima di tutto, con una matita facciamo uno schizzo leggero del nostro paesaggio futuro. Avremo diversi "piani" del disegno: in primo piano c'è l'acqua e il salice stesso, sullo sfondo c'è un cespuglio e sullo sfondo c'è un piccolo boschetto. È importante delineare correttamente il contorno del salice, per mostrare come i suoi rami e le sue ciglia scendono a cascata. Chiunque abbia tenuto un salice tra le mani o semplicemente abbia osservato come cresce un salice in natura, sa quanto siano flessibili i suoi rami. Sotto il peso delle foglie penderanno dolcemente come una cascata ghiacciata. Indichiamo la riva del fiume, un piccolo cespuglio e uno sfondo con un solido muro di alberi.


  2. Per evitare di rovinare nulla durante la colorazione, segna dove saranno le ombre. Ci saranno anche aree scure sull'acqua e sotto il salice.


  3. Iniziamo a dipingere con gli acquerelli. Utilizzando vernice trasparente con aggiunta di acqua, dipingiamo il cielo. Questa sarà una sfumatura dal blu intenso al rosa tenue trasparente con l'aggiunta del viola. Realizziamo il fiume con sfumature più fresche. Dipingiamo l'albero con acquerello giallo-verde con piccole sfumature di verde a destra, nell'ombra. Disegniamo lo sfondo in generale, solo in silhouette, utilizzando le tonalità del blu, viola e azzurro. Delineamo il secondo piano con vernice verde calda.


  4. In questa fase dipingiamo le ombre, ma fate attenzione nella zona in cui i rami del salice entrano in contatto con la superficie dell'acqua. Questo pezzo deve essere scritto attentamente, dobbiamo mostrare la struttura dei rami, le foglie sottili e cadenti. Poiché questo punto nel disegno sarà il più luminoso e contrastante, prova a renderlo più chiaro e con un pennello sottile. Rendiamo le ombre un po' più chiare su tutto l'albero; quelle più spesse saranno sotto, vicino al suolo. Fare un riflesso nell'acqua. Disegniamo una forma leggermente sfocata del salice, intensificando le sfumature del blu e del blu e aggiungendo anche brevi tratti di acquerello verde scuro e ocra.


  5. Usando un pennello sottile quasi asciutto, devi mostrare la direzione delle foglie strette dell'albero, mentre vengono abbassate. Rendiamo più contrastanti le ombre nella profondità del fogliame, ma non dimentichiamo che l'ombra più densa sarà nella parte inferiore, e verso l'alto le ombre saranno più corte e meno spesse.


  6. Attendere che gli strati precedenti si asciughino completamente. Usando un pennello morbido, umido e largo, crea un'ombra generale sull'albero a destra; sarà una tonalità blu fresca. Aumentiamo il contrasto in primo piano, il riflesso nell'acqua risulterà molto scuro. Le piante acquatiche di solito galleggiano sulla superficie del fiume: ninfee o lenticchie d'acqua, quindi non dipingiamo sulle "isole" verde chiaro, ma semplicemente le delineamo. Più vicino a noi l'acqua diventa più chiara, aggiungi più acqua all'acquerello. Disegna lo sfondo con il cespuglio, rendilo più voluminoso grazie alle ombre sottostanti. Con un pennello sottile, quasi asciutto, dipingi le canne sulla riva, usa l'ocra scura con l'aggiunta di blu o azzurro in modo che tutto il disegno abbia la stessa combinazione di colori. Il cielo sopra può essere migliorato aggiungendo il blu o il viola. L'area sopra gli alberi distanti: quasi non tocchiamo la striscia sottile e non la dipingiamo sopra. Se vai in riva al fiume in estate, porta con te un quaderno da disegno per disegnare un salice o un paesaggio con questi alberi insoliti che probabilmente ci saranno.


Il salice è così insolito e bello che vale la pena catturarlo come souvenir non solo con una macchina fotografica. La tecnica non trasmetterà l'anima del disegno e quanto vale semplicemente disegnare in riva al fiume all'aria aperta.

Master class sulla pittura a guazzo “Salice piangente”. Disegno passo dopo passo

Disegnare un'illustrazione per la Leggenda del Salice Piangente passo dopo passo


Orlova Marina Sergeevna, insegnante di scuola elementare presso la scuola secondaria MAOU n. 64 a Tomsk.
Scopo: dipinto in regalo per una mostra di disegni. Il materiale sarà utile per lavorare con i bambini in lezioni d'arte o attività extrascolastiche. Master class per bambini 10 – 12 anni, insegnanti, genitori.
Bersaglio: formazione di abilità di disegno basate sulle impressioni dopo aver letto la legenda.
Compiti:
- sviluppare il senso del colore, delle combinazioni di colori,
- sviluppare l'immaginazione creativa,
- migliorare la capacità di lavorare con la tempera,
- espandere i tuoi orizzonti nel campo della letteratura,
- instillare un interesse per le belle arti e la letteratura.
Materiali: foglio di album, tempera, pennelli, bicchiere d'acqua.
Descrizione del lavoro: Mi sono imbattuto per caso in questa leggenda poetica mentre cercavo materiale per un rapporto con mia figlia. Ci sono molte leggende sul salice piangente, ma questa è stata particolarmente toccante. Questa è la storia di un grande amore, ingiustamente portato via dalla Morte. Non conosco il nome dell'autore della poesia, ho solo uno pseudonimo - Senza volto. Ma l'uomo ha davvero un talento incredibile. Volevo disegnare un'illustrazione per questa leggenda.

La leggenda del salice piangente...

La leggenda ci svelerà il segreto di Willow,
Impareremo il segreto di migliaia di anni...
Il segreto dell'albero, le sue lacrime,
Un segreto su qualcosa che è stato dimenticato per molto tempo...
In un villaggio, ai confini della Terra,
Oltre l'orizzonte, vicino all'acqua blu
Vissuto, riso e amato
Persone che non conoscevano le lacrime sulla tomba...
Persone che non hanno conosciuto il pianto di un bambino
Coloro che non conoscevano la vita di un vecchio ronzino...
Viveva in un villaggio una ragazza di nome Iva,
Intelligente e snella, aggraziata, bella...
Capelli: riccioli color castagna,
Gli occhi sono profondi, il colore dell'oceano...
Amava ed era amata,
La vita le ha dato quasi tutto ciò di cui aveva bisogno...
Raoul era il nome del suo amato,
Sognava la felicità con il suo Willow...
Un giorno nel cuore della notte in una foresta profonda
Apparve una vecchia che stringeva una falce...
Ha imparato a conoscere l'angolo della terra,
Dove la felicità, l'amore - fino al soffitto...
Voleva giocare a nascondino con le persone,
La vecchia è intelligente, ma le persone sono stupide...
Ha sentito parlare di Raoul e Iva,
Non c'è amore più caldo di questo in tutto il mondo...
Ebbene, se niente al mondo può distruggere l'amore,
E la Morte?...
Willow sedeva ammirando il fiume,
Ho guardato il sole giocare con l'acqua...
- “Bellezza, ehi, perché sei sola?
Forse il fiume conosce l'offesa? -
chiese la vecchia, sedendosi vicino a Willow.
- "Sei davvero una diva locale!"
- "Risentimento... risentimento... Cos'è questa parola?"
- "Il risentimento: è una novità per te?"
- “Sì, nuovo... dimmi, chi sei?”
- “Io sono la Morte... io... non sono di questa regione...
Hai sentito, mia cara,
Che nel tuo fiume c'è una pietra di bontà...
Bontà e amore, qualunque cosa tu voglia,
Tutto ciò che desideri per lui diventerà realtà...
- "Tienilo, non ho bisogno di lui,
Domani Raoul diventerà mio marito,
Sono felice, felice, amato, amore,
Ho vissuto senza pietra e vivrò...
Beh, è ​​il giorno del matrimonio,
La sposa è un fiore...
Il loro amore è bello, come un tenero germoglio...
E Raoul? Ha deciso per la sposa
Regala una pietra d'amore dal profondo...
Mi trovavo vicino al fiume nello stesso posto
Dove la Morte ha cercato di sedurre Willow...
- “Ma c'è una condizione, mio ​​raro amico,
Insieme voliamo verso l'infinito,
Mi stringerai forte la mano,
E starai con Iva per sempre!
E Raoul saltò verso la sua Willow
Con la Morte sul fondo di questo fiume...
L'acqua si chiuse e divenne più scura...
Le candele della chiesa si spensero...
Iva aspettava e chiamava Raoul,
Ho cercato finché non ha fatto buio...
Sono andato al fiume con strane sensazioni,
Dove sedevo con Raoul di notte...
E una goccia d'acqua scivolò dalla mia guancia,
L'acqua salata è lacrime...
Rotolarono e caddero nel fiume,
Le rose del matrimonio sono appassite...
C'era del vero nelle parole di quella vecchia...
Raoul era vicino a Willow...
Ma Iva non vede
Raoul è solo un'anima...
Ora sono uniti per sempre...
Willow aspettò e versò lacrime...
I capelli si sono trasformati in foglie...
Non puoi vedere i tuoi occhi, non puoi vedere il tuo viso...
La pelle è ricoperta di corteccia...
Ancora oggi aspetta il suo sposo,
Piangendo, senza parole dal dolore,
Non sapendo che l'anima di Raul
L'eternità è accanto a lei...
Bezlika, 2008
Fasi di lavoro: L'immagine è dominata da colori freddi. È piuttosto scuro, senza linee chiare. L'albero della ragazza e lo sfondo si fondono in uno solo, questo conferisce mistero all'immagine e permette di trasmettere tristezza e tristezza.
1. Posiziona il foglio orizzontale in orizzontale. Usando un pennello largo, dipingi lo sfondo blu da un lato all'altro.


2.Utilizzando un pennello sottile e vernice color mare, disegna la sagoma di una ragazza.


3.Utilizzando il pennello n. 3, 4, dipingi la silhouette con vernice dello stesso colore, aggiungi il bianco sul viso, sul petto, sulle ginocchia, aggiungendo volume dove necessario.


4.Disegna le sopracciglia e il naso con un pennello sottile in colore verde mare, gli occhi in blu e le ciglia in colore smeraldo. Le labbra sono rosa brillante. Per rendere triste il viso della ragazza Willow, la base delle sopracciglia dovrebbe essere sollevata e le estremità abbassate.


5. Usa la calce per segnare i bordi del fiume.


6. Dipingiamolo con il suo aspetto precedente.