استان گانسو در شمال غربی چین تقریباً به اندازه کالیفرنیا است. مناظر متنوع محلی و مناظر چشمگیر استان گانسو شامل بخش‌هایی از صحرای گبی، کوه‌های رنگارنگ، بقایای جاده ابریشم و بخش‌هایی از آن است.
چرا آواز می خوانند؟ تپه های شن و ماسه- معمایی که قرن ها مردم را می ترساند و به خود جذب می کند. آهنگ های شگفت انگیز تپه های شنی را فقط در برخی از مناطق کره زمین می توان شنید. صداهای مرموز و ترسناک توسط بسیاری از مسافران مشهور - چارلز داروین، مارکو پل و دیگران توصیف شده است. به طور تجربی، دانشمندان تأیید کرده اند که این صدا زمانی ظاهر می شود که ماسه از تاج تپه به پایین می ریزد.
هنگامی که شن و ماسه با قطرهای مختلف از سطحی می غلتد، ارتعاش در شن ایجاد می کند که صدا را "هل" می کند، درست همانطور که غشای بلندگو هوا را بیرون می راند. هزاران ارتعاش دانه های ماسه با قطرهای مختلف صدا ایجاد می کند ارتفاعات مختلف، که به یک زمزمه یکنواخت می رسند. (عکس از فنگ لی):
دانشمندان Simon Degoe-Buy و همکارانش به این موضوع پرداختند. او صدای چندین تپه را ضبط کرد و تشخیص داد که همه آنها در یک فرکانس صدا دارند - 105 هرتز، گاهی اوقات تا 90 هرتز کاهش می یابد یا تا 150 هرتز افزایش می یابد.
نحوه آواز خواندن تپه های شنی را در این ویدیوی کوتاه مشاهده می کنید.
2. مزارع کلزا در استان گانسو، چین، 14 جولای 2015. (عکس از SIPA آسیا از طریق ZUMA Wire | Wangjiang | Corbis):
4. مایجیشان یا "کوه گندم" یکی از بزرگترین صومعه های غار بودایی در چین است که به شکل یک تپه مورچه به ارتفاع 142 متر است. آغاز زندگی رهبانی و ساخت اولین غارها به دوره بعد از سلسله کین (384 - 417) برمی گردد. (عکس از Imaginechina | Corbis):
5. در کل، 194 غار در کوه وجود دارد: 54 در شرق، 140 در غرب. آنها در دامنه جنوبی کوه در ارتفاع 80 متری از دامنه تراشیده شده اند. در داخل بیش از 7200 مجسمه سفالی و سنگی بیش از 1300 متر مربع وجود دارد. نقاشی های دیواری که از قرن چهارم تا نوزدهم ایجاد شده اند. در اینجا می توانید مراحل توسعه هنر مجسمه سازی در چین را ردیابی کنید. بلندترین مجسمه به ارتفاع 16 متر می رسد (عکس از Imaginechina / Corbis):
6. بخشی به اینجا می رود. (عکس از جیسون لی | رویترز):
7. مناظر پاییزی در کوه دونگشان در استان گانسو، 7 اکتبر 2015. (عکس از Chen Yonggang | Xinhua | Corbis):
8. لابرنگ - خانقاهی در روستای لابرنگ. در میان چیزهای دیگر، صومعه مرکز آموزشی مهم بودیسم است - دانشگاهی با شش دانشکده. (عکس از کارلوس باریا | رویترز):
9. در اینجا مناظر چشمگیر چین وجود دارد. این پارک ملی زمین شناسی Yadan در محل بستر رودخانه سابق در فاصله 185 کیلومتری از شهر Dunhuang واقع شده است. این پارک به طول 25 کیلومتر از تپه های بی ثمر بسیاری با اشکال عجیب و غریب تشکیل شده است که توسط باد ویران شده اند.
این یکی از کمیاب‌ترین پارک‌هاست؛ بعید است در جای دیگری چنین چشم‌اندازهایی را ببینید. با شروع غروب، زمانی که در سکوت کامل تنها زوزه گاه باد به گوش می رسد، به نظر می رسد که چهره های شنی زنده می شوند. (عکس از وانگ سونگ | مطبوعات شین هوا | کوربیس):
10. چشم انداز Danxia در چین نوع منحصر به فردی از سطح زمین است که با ماسه سنگ های قرمز و صخره های شیب دار ایجاد شده توسط طبیعت مشخص می شود. زیر آسمان پرستارههنگامی که در نوردهی طولانی عکس می گیرید، منظره به خصوص مرموز می شود. (عکس از Zhang Zirong | Imaginechina | Corbis):
11. جمع آوری نمک. (عکس از وانگ جیانگ | Imaginechina | Corbis):
12. خورشید گرفتگی بر فراز دیوار بزرگ چین، 1 اوت 2008. (عکس از دیوید گری | رویترز):
13. تراس های کشاورزی. سپرهای پلاستیکی - محافظت از محصولات برای حفظ گرما و رطوبت. (عکس از شنگ لی | رویترز):
14. قایق های موتوری در رودخانه زرد. (عکس از خوزه فوسته راگا | کوربیس):
15. صحرای بی پایان گوبی - یک میلیون و سیصد هزار کیلومتر مربع پوشیده از شن و ماسه. نه چندان دور از Dunhuang یکی از زیارتگاه های بودیسم وجود دارد - دریاچه هلال. این به طرز شگفت انگیزی در مرکز شن های آوازخوان در یک دشت واقع شده است که برای قرن ها به طور معجزه آسایی از تپه های شنی عظیمی که از همه طرف پیش می روند محافظت شده است.
شکل دریاچه واقعا شبیه یک هلال است. اندازه آن کوچک است، حدود 150 متر طول دارد و عمق آن بیش از 5 متر نیست، اما آب موجود در آن به قدری شفاف است که مانند یک سنگ قیمتی به نظر می رسد.
دانهوانگ قبلا مرکز بود جاده ابریشمو مرکز تجارت بین چین و غرب، دانهوانگ اکنون به گردشگری وابسته است. (عکس از اد جونز):
17. مناظر Danxia - ماسه سنگ های قرمز و صخره های شیب دار ایجاد شده توسط طبیعت. (عکس از فن پیشن | مطبوعات شین هوا | کوربیس):
18. ژئوپارک ملی Zhangye Danxia. این پارک که به خاطر صخره های رنگارنگش معروف است، توسط رسانه های چینی به عنوان یکی از زیباترین سازه های چشم انداز چین شناخته شده است. (عکس از Imaginechina | Corbis):
20. شپرد و شهر باستانی یونگتای. (عکس از چاینا دیلی | رویترز):
21. تراس های کشاورزی در استان گانسو، 4 ژوئیه 2014. (عکس از وانگ سونگ | مطبوعات شین هوا | کوربیس):
22. راهبان تبتی در صومعه لابرانگ که در بالا به آن اشاره کردیم. (عکس از اندی ونگ):
23. ژئوپارک ملی Zhangye Danxia. این سنگ به دلیل رنگ های غیرمعمول صخره ها که صاف، تیز هستند و ارتفاع آنها به چند صد متر می رسد، معروف است. آنها توسط ذخایر ماسه سنگ و سایر مواد معدنی که در طی 24 میلیون سال در اینجا شکل گرفته اند، تشکیل شده اند. (عکس از شنگ لی | رویترز):
24. کوه های چند رنگ در چین در چندین استان در جنوب شرقی و جنوب غربی این کشور یافت می شوند. منظره مشهور جهانی Danxia یک شی است میراث جهانییونسکو (عکس از وانگ سونگ | مطبوعات شین هوا | کوربیس):
همچنین "" و "" - مکان های غیر قابل دسترس برای چشم گردشگران را ببینید.
نقاشی منظره چینی
منظره به وضوح چهره فرهنگ قرون وسطایی چین را مشخص کرد. در چین، بسیار زودتر از سایر کشورها، کشف زیبایی شناختی منحصر به فردی از طبیعت انجام شد و نقاشی منظره ظاهر شد. در طلوع قرون وسطی شکل گرفت، نه تنها به بیان ایده آل معنوی زمان تبدیل شد، بلکه سنت های پایدار خود را در طول قرن ها حمل کرد و آنها را تا زمان ما حفظ کرد، بدون اینکه شعر یا ارتباط زنده با جهان را از دست بدهد. . با وجود غیر معمول زبان هنری، هنوز هم با بینش عمیق شاعرانه اش نسبت به جهان طبیعی، ظرافت درک آن و صداقت احساس ما را به هیجان می آورد. هوشیاری، دقت بی‌نظیر در طراحی، تمایل هنرمندان به درک جهان در تنوع آن، قدرت و جذابیت نقاشی منظره سنتی چینی را تشکیل می‌دهد که باعث می‌شود هنگام آشنایی با آن هیجان عاطفی را تجربه کنیم. ظهور اولیه منظره در هنر چینی مربوط به رابطه خاص انسان با طبیعت است که در دوران باستان توسعه یافته است. در چین - کشوری پر از کوه‌های بلند و رودخانه‌های بزرگ که زندگی کشاورز کاملاً به اراده عناصر وابسته بود و خود انسان نیز جزئی از طبیعت محسوب می‌شد - دنیای طبیعی خیلی زود موضوع تأمل فلسفی شد. تکرار اجتناب‌ناپذیر چرخه‌های طبیعی، تغییر فصول و حالات طبیعت مرتبط با زندگی انسان، قبلاً در زمان‌های قدیم با تعامل دو اصل قطبی مهم توضیح داده می‌شد: تاریکی غیرفعال و نور فعال، زنانه و مردانه - یین و یانگ. هماهنگی کیهان مشخص شد اتحادیه خلاقاین دو نیروی بزرگ جهان و چرخه طبیعت به نظر می رسید که نتیجه تناوب پنج عنصر (آب، چوب، آتش، فلز و خاک) باشد که هر کدام با طرف جهان، فصل مطابقت دارد. کوه ها و آب در ذهن چینی ها مظهر مهمترین نیروهای جهان - انرژی و صلح، فعالیت و انفعال است. چینی ها آنها را به عنوان زیارتگاه می پرستیدند. مفهوم منظره "شان شویی" از ترکیب دو هیروگلیف می آید: "شان" - کوه و "شوی" - آب. بنابراین، در اصطلاح "شان شویی" نقوش اصلی چشم انداز چینی ثابت شد و مفاهیم اساسی فلسفه طبیعی باستان تجسم یافت. سیستم نمادها و فرم ها که در ابتدا تأسیس شد، به تدریج توسعه یافت و پیچیده تر شد. تصاویر طبیعت، در ابتدا به طور انتزاعی نمادین، و سپس بیشتر و بیشتر زنده و معنوی، جایگاه اصلی را در هنر به خود اختصاص دادند. در مراحل بسیار اولیه در چین، تمام زندگی انسان شروع به تناسب با طبیعت کرد که از طریق آن مردم سعی در درک قوانین هستی داشتند. البته، منظره تمام انواع ژانرهای نقاشی قرون وسطایی چینی را خسته نکرد. مکان قابل توجهی نیز متعلق به نقاشی زندگی روزمره بود که بر نمایش زندگی و فعالیت های مختلف اشراف دربار متمرکز بود. تقسیم بندی خاصی از حوزه های عاطفی بین ژانرهای مختلف وجود داشت. نقاشی ژانر که سرشار از علاقه به زندگی روزمره بشری، مضامین اخلاقی، گفتگوها و سیر و سلوک درباریان بود، موضوعات خود را از داستان‌ها، رمان‌ها، نثر تعلیمی می‌کشید، در حالی که منظره‌سازی، لمس حوزه‌های فلسفه و احساسات بالاکه هیچ چیز کوچک و تصادفی با آن آمیخته نشد، در شعر به دنبال همخوانی بود.
تأثیر زیادی در شکل گیری زندگی معنوی چین قرون وسطیدارای سه مورد بود که در اواسط هزاره اول قبل از میلاد ظهور کردند. آموزه های فلسفی- آیین کنفوسیوس، بودیسم و تائوئیسم که بازی می کرد نقش حیاتیدر توسعه تمام هنرهای قرون وسطی چین و به ویژه نقاشی منظره. هر یک از آنها حوزه مشکلات خود را پوشش می دهد. آیین کنفوسیوس، که در قرون 6 تا 5 ظهور کرد. قبل از میلاد مسیح. به عنوان یک دکترین اخلاقی و اخلاقی، در پی اثبات و تقویت نظم های مستقر در دولت بود. بر اساس قوانین دوران باستان ایلخانی، یک سیستم کامل از قوانین را برای انواع متفاوتهنر و سنت‌های قوی در زمینه‌های تاریخ، موسیقی، شعر و نقاشی توسعه یافت. برخلاف آیین کنفوسیوس، تائوئیسم که در قرن‌های 6 تا 5 نیز ظهور کرد. قبل از میلاد، بر قوانین حاکم در طبیعت متمرکز شد. جایگاه اصلی در این آموزش توسط نظریه قانون جهانی طبیعت - "تائو" اشغال شد. مقوله «تائو» که به عنوان مسیر کائنات، گردش ابدی فرآیندهایی که در زمین و آسمان اتفاق می‌افتد، شناخته می‌شود، یکی از مکان‌های اصلی در فلسفه و هنر چین را به خود اختصاص داده است. بنیانگذار آموزه های لائوتسه معتقد بود که هدف اصلی انسان درک وحدت و هماهنگی خود با جهان، یعنی پیمودن راه «تائو» است. فراخوان تائوئیست ها برای فرار از شلوغی، برای زندگی بی تکلف یک گوشه نشین در جنگل در میان کوه ها به بیداری انسان متفکر و نگاه شاعرانه به جهان کمک کرد. بودیسم که در چین در چین رواج یافت. قرن چهارم تا پنجم، بسیاری از اصول تائوئیسم را پذیرفت. هم بودیسم و هم تائوئیسم جدایی از غرور دنیوی، شیوه زندگی متفکرانه را موعظه می‌کردند، یکدیگر را تکمیل می‌کردند و همراه با آیین کنفوسیوس، در طول قرن‌ها به‌عنوان جنبه‌های جدایی‌ناپذیر یک فرهنگ چینی عمل می‌کردند. توسل دائم به طبیعت به‌عنوان منبع کسب خرد شکل گرفت. تفکر فضایی پانتئیستی خاص مردم چین. هم در معماری و هم در نقاشی خود را نشان داد. معماری و نقاشی منظره چین قرون وسطی رابطه عمیقی داشت. هر دو معماری، مبتنی بر حل مسائل فضایی گسترده، و نقاشی، به طور معمول، اشکال متفاوتی از بیان عقاید مشترک در مورد جهان، تابع قوانین کلی بودند. مانند نقاش منظره چینی، معماران چینی کاخ ها و معابد خود را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه طبیعی وسیع می دانستند.درک ظریف از ویژگی های طبیعت ملی به نقاشان کمک کرد تا تکنیک های منحصر به فرد خود را توسعه دهند که قوانین نقاشی را تعمیم می دهد. در روند جستجوهای طولانی، آنها شکل عجیبی از طومارهای نقاشی بلند، روبان مانند، افقی و عمودی را پیدا کردند که به آنها کمک کرد جهان را در بی‌کرانیت جهانی خود نشان دهند. این گونه نوارهای ابریشمی یا کاغذی که گاه به طول چند متر در انتهای کار روی پایه کاغذی ضخیم می چسبانند و به دور غلتک چوبی به شکل رول می غلطانند، در جعبه های خاص و زیبا نگهداری می شدند و فقط برای بازرسی بیرون می آوردند. کتاب مقدس نقاشی منظرهیک آیین مقدس محسوب می شد.
این هنرمند با استفاده از قلم مو، جوهر و رنگ‌های معدنی مبتنی بر آب که به راحتی در کاغذ و ابریشم نفوذ می‌کند، به سرعت و بدون انجام تنظیمات، با استفاده از روش‌های آزمایش شده زمان کار می‌کرد - هر موقعیت دست و قلم مو استاد با ویژگی‌های خط خوشنویسی مطابقت داشت. ، گاهی تیز و شکننده، گاهی قابل انعطاف و سیال است. بین نقاشی و خوشنویسی رابطه تنگاتنگی وجود داشت. ترکیب خط و نقطه با سطح ابریشم یا کاغذ یکی از رازهای بیان و غنای تداعی گر نقاشی های طوماری منظره چینی بود. تسلط بر ظرافت، همراه با تیزی و قدرت ضربه، به انتقال احساس لرزش گیاهان، هوای فاصله ها، حالت حرکت و آرامش در طبیعت کمک کرد. طومارهای افقی داستان و طومارهای سفر به یک داستان تشبیه می شدند؛ آنها به تدریج خوانده می شدند، در دستان باز می شدند و نیاز به یک دوره طولانی برای عادت کردن به طرح داستان داشتند. طومارهای عمودی برای مشاهده به دیوار آویزان شده بودند و به چشم کمک می کردند تا وسعت های تصویر شده روی آنها را به یکباره ببرد. هر دو شامل درج‌های متنی خوشنویسی می‌شد که تفکر بیان شده توسط هنرمند را تکمیل و عمیق‌تر کرد و لهجه‌های تزئینی جدیدی را به تصویر وارد کرد. پر از عمق معنای نمادین، منظره شان شویی چینی هرگز مستقیماً از زندگی نقاشی نشده است و تصویر دقیقی از هیچ منطقه ای نبود. این بیشتر تصویری شاعرانه بود که ایده هنرمند از طبیعت در حالات مختلف آن، ویژگی های بارز منظره چینی را خلاصه می کرد.زبان نقاشی و زبان شعر در چین به طور غیرمعمولی به هم مرتبط بودند. جهان، که از چشم یک هنرمند چینی در بیکران و وحدت هماهنگ خود دیده می شود، بر اساس قوانین خاصی ساخته شده است که در طول قرن ها توسعه یافته است. منظره ای که روی یک طومار بلند افقی یا عمودی قرار گرفته بود، توسط استاد به گونه ای درک می شد که گویی از دید پرنده بود و از نظر بصری از شخص دور بود. طبق اصل پشت صحنه به چندین پلان تقسیم شد که بالای یکدیگر قرار گرفتند، به همین دلیل است که اجسام دور بالاترین را نشان دادند و افق به ارتفاع خارق العاده ای رسید. نزدیکترین پلان با جزئیات مشخص - درختان، سنگها و بوته ها - قسمت پایینی تصویر را اشغال می کرد و با وسعتی از آب، ابرها یا حجابی از مه از پلانهای دور جدا می شد و احساسی از هوا، فضا و فاصله زیادی بین آنها ترکیب بندی طومار، همانطور که بود، باز بود، هیچ مرز مشخصی نداشت، و بیننده آنچه را که می دید با تخیل خود تصور می کرد، و آنچه هنرمند به او اشاره کرد را تکمیل می کرد. پرسپکتیو خطی مشخصه مناظر اروپایی در اینجا با چشم انداز پراکنده جایگزین شد. این هنرمند بعد چهارم را به نقاشی وارد کرد - یک شروع موقت، که بیننده را مجبور می کند با او در تصویر سرگردان شود و با تمام تغییراتی که در طبیعت رخ می دهد آشنا شود. با گنجاندن پیکره های کوچک مسافران با چمدان یا گوشه نشینانی که در مسیر کوهستانی پرپیچ و خم سرگردان بودند، ماهیگیرانی که در قایق های شکننده خود یخ زده بودند، در ترکیب بندی پیکره های کوچکی از جهان تقویت شد. نقاش چینی، هر شیء به سطح یک نماد ارتقاء یافت و تداعی های بسیاری را برانگیخت. چند تکنیک نقاشی در تصویر می تواند سکوت پاییزی، فریاد پرندگان در حال پرواز و احیای بهاری طبیعت را منتقل کند.
در حال حاضر از قرن هشتم، نقاشان چینی، همراه با رنگ های معدنی شفاف، شروع به استفاده از یک جوهر سیاه کردند که تفاوت های ظریف نقره ای خاکستری آن به آنها کمک کرد تا با کاملیت خاصی احساس وحدت و یکپارچگی جهان را منتقل کنند. فشار قلم مو، شفافیت خطوط و نرمی شستشوها به آنها این امکان را می دهد که در چنین نقاشی های تک رنگ به تأثیر تنوع رنگی، هماهنگی رنگ، هوا و عمق دست یابند. سطح سفید مات طومار را می توان با چشم به عنوان سطح آب، به عنوان وسعت بهشت و به عنوان مه مه آلودی که کوه ها را فرا گرفته است درک کرد. همه نقاشی های چینی که طبیعت را به تصویر می کشند را نمی توان منظره نامید. در کنار شکل یادبود کلاسیک تصاویر کوه‌ها و آب‌ها، فرم‌های صمیمی‌تر دیگری شکل گرفت - تکه‌های کوچک طبیعت پر از جزئیات رنگارنگ یا جلوه‌های خصوصی زندگی آن. اینها شامل یک ژانر بسیار محبوب نقاشی امروزه - "گل پرندگان" است که شامل دنیای عظیم و متنوع گیاهان، حیوانات، پرندگان و حشرات است. در آثار این ژانر به وضوح منعکس شده است ایده فلسفی"بزرگ در کوچک"، ایده بودایی-تائوئیستی را آشکار می کند که در هر بخش ناچیز و نامحسوس طبیعت، روح جهان هستی نهفته است. دنیای عظیمی از نمادها و باورهای عامیانه، آرزوهای خوشبختی، خوبی و ثروت در دوران باستان در چین با تصاویر گیاهان، پرندگان و درختان همراه بود. بنابراین، گل صد تومانی نشانه ثروت در نظر گرفته می شد، آلو meihua که در همان ابتدای بهار شکوفا می شود، نشانه سرزندگی بود، بامبو نماد خرد یک دانشمند و کاج با سوزن های همیشه سبزش با طول عمر همراه بود. اما هر تجلی کوچکی از طبیعت، چه تیغه ای از علف باشد که یک حشره در امتداد آن می خزد، یا یک ساقه نیلوفر خشک شده، توسط هنرمندان نه به عنوان چیزی جدا، بلکه به عنوان بخشی از یک جهان متحد بزرگ درک شد. بر این اساس، درک ابزار فنی مشترک در منظر شکل گرفت و درک پس‌زمینه خنثی تصویر به عنوان محیط فضایی، که در آن شی تصویر شده زندگی می کند. رنگ های شفاف آب یا جوهر سیاه با درجه بندی ظریف سایه ها با سبکی و آزادی تصویر مطابقت دارد. تسلط بر ضربات خطی همراه با لکه‌های جوهر جایگزین کیاروسکورو شد و توهم حجم را ایجاد کرد. رسا بودن خط خود معیار اصلی بود ارزش هنریآثار. این ویژگی نقاشی سنتی چین که در دوره طولانی قرون وسطی توسعه یافته است، تا به امروز حیات خود را از دست نداده است. در جریانی چند وجهی، متناقض و سریع زندگی مدرناین سنت ها که قرن ها پابرجا بوده و کلاسیک شده اند، تا حد زیادی حیات خود را حفظ کرده اند. راز قدرت آنها در انعطاف پذیری و تنوع زبان هنری نهفته است، قابل فهم و نزدیک به مردم، که می تواند دائماً با محتوای جدید پر شود. کل تاریخ نقاشی منظره چینی تا آغاز قرن بیستم است. زنجیره ای از جستجوها و اکتشافات ابزار بیان هنری برای بازتاب گسترده ای از ایده های بشر در هنر درباره جهان.
در دوران باستان، طبیعت برای ساکنان چین چیزی مهیب بود که بر زندگی آنها تسلط داشت. در عین حال، او بخشنده سخاوتمندی از برکات زندگی بود و به مردم گرما، سرپناه و غذا می داد. در ظروف تشریفاتی و بر روی دیوار مقبره ها، نیروهای طبیعت در علائم و نشانه های متعارف نقش بسته بودند. آنها عبارت بودند از: پرنده، اژدها، سیکادا، نقش های رعد و برق، رعد و برق و ابر. در اوایل قرون وسطی (قرن های چهارم تا پنجم)، شاعران و هنرمندان چین، تحت تأثیر اندیشه های تائوئیستی و بودایی، شروع به درک طبیعت نه تنها از جنبه فایده گرایانه، بلکه از نظر اهمیت زیبایی شناختی، توانایی هیجان انگیزی، و با حالات روحی انسان هماهنگ باشد. قبلاً اولین طومارهایی که به دست ما رسیده است که توسط هنرمند Gu Kaizhi (344-406) نوشته شده است ، نشان می دهد که نقاشی روایی چینی ، که زودتر از نقاشی منظره پدید آمده است ، توسط نقوش غنایی مرتبط با طبیعت ، در گذشته ناشناخته نفوذ کرده است. این را نقاشی استاد "پری رودخانه لو" نشان می دهد که به عنوان تصویری برای شعر کائو ژی (192-232) خلق شده است و در مورد روح دختر جوانی که در رودخانه لو زندگی می کند و عاشق او می شود. یک مرد زمینی در یک طومار افقی طولانی، شامل تعدادی صحنه مجزا، یک منظره متعارف، ترکیب بندی را متحد می کند و به عنوان پس زمینه معرفی می شود، فضایی کلی ایجاد می کند و به آشکار شدن حال و هوای شعر کمک می کند. زیبایی دست نیافتنی احساسات انسان برای اولین بار توسط نقاش از طریق نمایش طبیعت آشکار شد.جدید برای هنر چینی آن زمان، توسعه تفکر زیبایی شناختی بود. با مشارکت گو کایجی، اولین قواعد نظری برای نقاشی شروع به توسعه کرد که از قرن پنجم شروع شد. توسط هنرمند و نظریه پرداز هنر زی هی در "شش قانون نقاشی" تعمیم و فرموله شد، جایی که الزامات اصلی به انتقال شباهت بیرونی نه چندان زیاد به اندازه هیبت درونی، نفس زندگی کاهش یافت. این قواعد که در فرمول‌های مختصر بیان شده‌اند، در سراسر قرون وسطی توسط نقاشان چینی شرح داده شده و مورد استفاده قرار گرفته‌اند نقوش منظرهبه عنوان پس زمینه در آثار هنرمندان قرن 4-5 یافت شد؛ منظره به عنوان یک ژانر مستقل تنها در قرن هفتم شکل گرفت. و تنها در قرن 8 تا 10 توسعه گسترده ای یافت.
ویژگی های نقاشی منظره چینی توانست در دوره اتحاد کشور و ایجاد دو امپراتوری بزرگ - تانگ (907-618) و سونگ (960-1279) به طور کامل و درخشان خود را نشان دهد. که علیرغم تفاوت های فراوان، آثار درخشانی در تاریخ به جا گذاشت. حوزه‌های مختلف خلاقیت افزایش یافت - معماری و نقاشی، مجسمه‌سازی و هنرهای کاربردی، شعر و نثر. دولت تانگ که در سیاست فتح خود فعال بود، با بسیاری از کشورها ارتباط برقرار کرد و پدیده های بسیاری را از خارج در فرهنگ خود جذب کرد. هنر عصر تانگ نیز با نگاهی وسیع و حیثیت خلاقانه قدرتمند آغشته بود. جهان نشان داده شده در نقاشی های دیواریمعابد بودایی، در نقاشی های طوماری فرهنگ آواز در یک محیط تاریخی کاملاً متفاوت توسعه یافته است. فتوحات عشایر ابتدا مناطق شمالی کشور را قطع کرد و در قرن سیزدهم. مغولان بقیه ایالت را تحت سلطه خود درآوردند. در سال 1127، به دلیل حرکت پایتخت به سمت جنوب، به هانگژو، دوره سونگ به دو بخش تقسیم شد. مراحل مختلف- Severosunsky (960-1127) و Yuzhnosunsky (1127-1279) مردم زمان سونگ با یک جهان بینی دراماتیک متفاوت از جهان قبلی مشخص می شوند. مشکلات داخلی جایگاه اول را در زندگی آنها گرفت ، علاقه به همه چیز محلی ، طبیعت آنها ، افسانه های آنها افزایش یافت. احساس، تخیل، دیدگاه فلسفیجهان توسط هنرمندان و شاعران عصر آهنگ متمایز است. آنها فلسفه باستانی را بازتفسیر می کنند و آموزه جدیدی ایجاد می کنند - نئوکنفوسیوس، که مبتنی بر این ایده است که جهان یکی است، انسان و طبیعت یکی هستند. مطابق با اهداف مختلف هنری در دوره تانگ، با علاقه ای که به زندگی روزمره داشت، به طومارهای افقی ترجیح داده می شد، در دوره سونگ، با اشتیاق به تعمیم های فلسفی، طومارهای عمودی ترجیح داده می شد.
مناظر تانگ مملو از حیثیت های موید زندگی و تحسین مشتاقانه از زیبایی و عظمت جهان است. آنها روایی، پرمخاطب و مملو از جزئیات معماری هستند. تواریخ نام نقاشان معروف منظره تانگ را برای ما حفظ کرده است. برجسته ترین آنها لی سیسون (651-716)، پسرش لی ژاودائو (670-730) و وانگ وی (699-775)، هر دو شاعر و هنرمند بودند. کار آنها نشان می دهد که وظایف نقاشی منظره در آن زمان چقدر متنوع بود. مناظر Li Sixun و Li Zhaodao از نظر رنگ روشن و غنی هستند که یادآور یک مینیاتور شرقی با درخشش ارزشمند طیف رنگارنگ و خطوط واضح آنها هستند. کوه‌های سبز آبی و مالاکیتی با رنگ طلایی مشخص شده‌اند و جزئیات زیادی در ترکیب گنجانده شده‌اند. واقعیت واقعی در خدمت نقاش به عنوان ماده ای برای آن اشکال هذلولی است که الهامات او در آنها ریخته می شود. کوه‌های عظیم با مقیاس مردمی که با نقاط روشن کوچک در پای آنها در هم آمیخته شده‌اند، تضاد دارند. مناظر اثر وانگ وی، هنرمندی که در قرن بعد ظهور کرد و تجربه کرد. نفوذ قویآموزه های فرقه بودایی چان که در این زمان شکل گرفت و جنبه تشریفاتی و بیرونی بودیسم را انکار می کرد و تعمق در طبیعت را به عنوان راهی برای درک حقیقت تبلیغ می کرد، نرم و مطبوع بود. همه چیز در آنها بسیار بیشتر تابع حال و هوای غنایی است. وانگ وی به جهان از چشم یک متفکر و یک شاعر می نگرد و این شیوه جدید نقاشی او را توضیح می دهد. او از پالت چند رنگ امتناع می ورزد، فقط با جوهر سیاه و سفید رنگ می کند و از طریق وحدت رنگ به تصور یکپارچگی جهان دست می یابد. او به عنوان یک نقاش، اولین کسی بود که برای احساساتی که در شعرهایش تجسم یافته بود، شکلی قابل مشاهده یافت. وانگ وی تصاویر نقاشی و شعر را چنان به هم نزدیک می کند که معاصرانش می گویند: "اشعار او مانند نقاشی هستند و نقاشی های او مانند شعر." خطوط الهام بخش رساله او "رازهای نقاشی" که او نوشت، نشان می دهد که وانگ وی چقدر به نقاشی منظره در زندگی معنوی یک شخص اهمیت می دهد: "شکل های دور همه بدون دهان هستند، درختان دور بدون شاخه هستند. قله های دور - بدون سنگ. آنها مانند ابروها نازک و تنگ هستند. جریان های دور - بدون امواج؛ ارتفاع آنها با ابرها برابر است. این چنین افشاگری است!» وانگ وی، همانطور که بود، مسیر عصر جدیدی را در نقاشی از پیش تعیین کرد، زمانی که اولین مرحله از دانش شادی آور طبیعت با جستجوی تعمیمات عمیق فلسفی در مورد معنای هستی جایگزین شد.
سبک رنگارنگ شفاف لی سیکسون و لی ژائودائو قرار داده است جهت شروع، به نام "گونبی" (برس دقیق). سبک تک رنگ وانگ وی با کم رنگ بودن آن، که توسط هوای فضا تأکید شده بود، «سی» (به معنای واقعی کلمه - نوشتن یک ایده) نامیده شد. سبک وانگ وی نزدیکترین به نقاشان دوره سانگ بعدی بود، که عمدتاً در تلاش بودند تا وحدت و هماهنگی طبیعت را منتقل کنید، در جستجوی خود حتی فراتر رفتید. در دوره پس از تانگ در چین بود که اکتشافات اصلی در زمینه ساخت فضایی نقاشی ها، ریتم ساختاری، تونالیته و عمق احساسات انجام شد. تصویر طبیعت از هر چیزی خصوصی جداست. فضا توسط هنرمندان به عنوان نمادی از بی نهایت جهان درک می شود. شلوغی مشخصه مناظر تانگ ناپدید شد. پیکره های انسانی مسافران، ماهیگیران یا گوشه نشینان آنقدر کوچک هستند که فقط بر قدرت طبیعی تأکید دارند. جهان به تصویر کشیده شده در نقاشی های فن کوان (X - اوایل قرن XI)، گوو شی (قرن XI) و Xu Daoning خشن و قدرتمند است. به نظر می رسد وسیع و بزرگ، پر از صلح با شکوه. از طریق زیبایی طبیعت، هنرمندان در مورد هماهنگی جهان صحبت می کنند. تابلوهای نقاشان سانگ تک رنگ هستند، یعنی با یک جوهر سیاه و با واشر نقاشی شده اند. کوه‌ها و رودخانه‌ها، آبشارها و دریاچه‌های آرام، گم شده در میان قله‌های کوه - همه چیز در نقاشی‌های نقاشان آهنگ با قدرت بیانی عظیم به تصویر کشیده شده است. از این رو، گوئو شی، گویی سفر طولانی خود را در امتداد رودخانه زرد به یادگار می آورد، در سرتاسر طومار افقی خود با عنوان "پاییز در دره رودخانه زرد" همه چیزهایی را که از جلوی چشمانش می گذشت ثبت می کند - کوه ها، درختان پاییزی، کلبه های غرق شده در امواج. مه پاییزی این منظره باشکوه که گویی از بالا توسط هنرمند دیده می شود، بی نهایت دور و متنوع است. تمام منظره بر روی تفاوت های ظریف جوهر ساخته شده است - گاهی سبک و مطبوع، گاهی اوقات با ضربه های سنگین و قوی روی ابریشم می افتد. آنها در تنوع ریتمیک خود آنقدر متفکر هستند و از نظر تونالیته آنقدر غنی هستند که بیننده رنگ سیاه جوهر را به عنوان یک محدوده رنگارنگ از دنیای واقعی درک می کند که تابع یک حالت واحد است. فضای خالی طومار احساس فضای بسیار وسیعی را ایجاد می کند.
هنرمندان چینی قرن 10 تا 11 به دنبال راه های مختلفی برای انتقال زندگی طبیعت بودند. علاوه بر طومارهای چشم انداز بزرگ، کتیبه های کوچک نیز در این زمان ظاهر شدند ترکیبات منظره، که به عنوان تزئین برای طرفداران و صفحه نمایش ها عمل می کرد. ایده وحدت جهان هم از طریق منظره باشکوه و هم از طریق قطعات کوچک آن بیان می شد. چنین مینیاتورهایی به ویژه در دربار در آکادمی نقاشی پایتخت، جایی که خود امپراتور به عنوان یک هنرمند و کلکسیونر عمل می کرد، مورد علاقه بود. آلبوم‌ها از نقاشی‌های کوچکی که بر روی ابریشم و کاغذ نقاشی شده‌اند خلق شده‌اند که زندگی گل‌ها یا حیوانات، گیاهان و حشرات را به تصویر می‌کشند. برای هر صحنه کوچک، نام های شعری اختراع شد که اغلب با اشعار شاعران مشهور تکمیل می شد. در پایان قرن XI - آغاز دوازدهمچندین قرن در نقاشی منظره چینی وجود داشته است جهت های نقاشی، که وظایف نمایش زندگی طبیعت را متفاوت درک می کنند، اما به طور کلی سبک واحدی از دوران را تشکیل می دهند. این مناطق شامل هنرمندان-دانشمندان گروه آماتور، شاعران و نقاشان Wenzhenhua بود که بخشی از آن نبودند. آکادمی امپراتوری، راهبان هنرمند فرقه چان (تفکر) ، منزوی از شلوغی جهان و همچنین اعضای آکادمی امپراتوری که دستورات دربار را اجرا می کردند. دانشمندان-هنرمند سو شی و می فی، که خلاقیت آزاد را تبلیغ می کردند، و نقاشان فرقه چان، با تمایل خود به درک شهودی معنای پنهان چیزها، تا حد زیادی ذائقه نیمه دوم قرن یازدهم را تعیین کردند.
روح نقاشی منظره در طول سلسله سانگ جنوبی (1127-1279)، زمانی که پس از تسخیر جورچن در شمال کشور، دربار امپراتوری و آکادمی نقاشی به جنوب به هانگژو نقل مکان کردند، دستخوش تغییرات مهمتری شد. در این زمان، مناظر حماسی با مناظر بسیار صمیمی تر و نزدیک تر به مردم جایگزین شدند. درد و رنج، خاطرات تلخ سرزمین‌های دل‌شان، توجه عاشقانه هنرمندان را به طبیعتشان تشدید کرد. حال و هوای انتقال یافته از طریق منظره توسط نقاشان آکادمی نقاشی هانگژو لی دی (قرن XII)، لی تان (قرن XI-XII)، ما یوان (قرن XII-XIII) و Xia Gui (قرن XII-XIII) پر شده است. با غزلیات عالی، غمگین و مضطرب. هنرمندان نقاشی های کوچکی را می کشند، عاری از وقار قبلی خود. ساختار ترکیب در حال تغییر است و به طور فزاینده ای به سمت عدم تقارن و هوا کشش می یابد. "چوپان با بوفالوها" - نقاشی لی دی که دشت های پوشیده از برف شمال را به تصویر می کشد، دیگر شامل صخره های عظیم یا جریان های آب نیست. چشم به راحتی تمام فضای کوچک او را می پوشاند. روابط مقیاس تیز ناپدید می شوند و به انسان - متفکر و شاعر - جایگاه بزرگ تری در طبیعت داده می شود. این گنجاندن جدید انسان در طبیعت به ویژه در نقاشی های ما یوان و شیا گوی قابل توجه است. غالباً در مناظر غنایی لاکونیک، مطبوع و نامتقارن آنها، ژست، ژست یا سر برافراشته شاعر متفکر، عاطفی بودن تصویر بصری را بیشتر می کند.
ایده وحدت انسان و طبیعت به ویژه در کار نقاشان فرقه بودایی چان-مو چی حاد است، که نقاشی های آنها، پر از نکات و تنش های دراماتیک، حتی از صدای تزئینی مناظر تانگ دورتر شده است. ترحم حماسی مناظر نورث سانگ. در نقاشی، نقاشان چان سعی کردند آنچه را که به طور ناگهانی و منحصربه‌فرد در آزادی طبیعی آن ظاهر می‌شود به تصویر بکشند.ژانرهای متعددی از نقاشی در هنر چینی در طول دوره سونگ توسعه یافتند. اما در میان آنها چشم انداز همیشه غالب بود. تفکر نقاشان این زمان را می توان منظر نامید، زیرا از طریق منظره بود که مهمترین افکار و احساسات آن دوران منتقل شد. تقریباً یک قرن تحت حاکمیت خارجی، نقاشی منظره دوباره پر از احساسات جدید شد و جهت جدیدی پیدا کرد. حال و هوای ناامیدی و دلتنگی در آن حاکم بود و نت های اعتراضی به صدا درآمد. نقاشان پس از پناه بردن به استان های دور، سعی کردند مشکلاتی را که آنها را نگران می کند از طریق تصاویری از طبیعت به شکل تمثیلی به بیننده منتقل کنند. نقاشی تک رنگ قرن چهاردهم. به پیچیدگی و ظرافت فوق العاده ای در انتقال سایه هایی از خلق و خو دست یافت. کتیبه های خوشنویسی موجود در ترکیب، مملو از اشاره، زیرمتن پنهان، قابل درک برای آغاز کنندگان از اهمیت ویژه ای برخوردار بودند. خود تصاویر نیز نمادین بودند. اغلب، بامبو در حال خم شدن در زیر باد شدید به تصویر کشیده می شد، اما دوباره شکسته و راست نمی شد. او شخصیتی استوار و نجیب را به تصویر می کشد که می تواند در برابر ضربات ظالمانه سرنوشت مقاومت کند.
غنایی ترین و لطیف ترین نقاش زمان یوان، نی زان (1301-1374)، خوشنویس و شاعری بود که زندگی خود را دور از دربار، در ولایات گذراند. مناظر او که روی کاغذ سفید نرم با جوهر سیاه نقاشی شده است، ساده و لاکونیک است. آنها معمولاً گروه هایی از درختان پاییزی و جزایر کوچک گم شده در وسعت آب را به تصویر می کشند. استاد با خطی نازک و ظریف، خلوص شکننده و شفاف فاصله های پاییزی را که همیشه در حال و هوای تنهایی و غم پوشیده شده است، بازسازی می کند. بزرگترین در میان نقاشان درباری قرن چهاردهم. ژائو منگ فو و وانگ ژنپنگ بودند. سبک خلاقیت آنها سلیقه اشراف مغولی را با جذب رنگ های روشن و زندگی روزمره تعیین می کرد. ژائو منگ فو به خاطر طومارهای منظره ساخته شده به سبک مناظر تزئینی تانگ، از جمله تصاویر سوارکاران مغول در حال شکار، مشهور شد. زندگی هنریدر چین، دوره مینگ (1368-1644) که پس از آزادی کشور از سلطه مغول آغاز شد، به عنوان یک دوره پیچیده و متناقض وارد شد. در قرون XV-XVI. چین دوره رشد اقتصادی و معنوی را تجربه می کند. شهرها در حال رشد و احیاء هستند، شهرهای جدید ساخته می شوند مجموعه های معماری، صنایع دستی هنری با تنوع بسیار زیادی متمایز می شوند. اما در حال حاضر در قرن 17th. امپراتوری رو به زوال است در سال 1644، کشور به دست منچوها افتاد که تا سال 1911 حکومت کردند. با روی کار آمدن سلسله مانچو چینگ، مرحله جدید و دور از ابهام در توسعه فرهنگ چین آغاز شد. اگرچه منچوها به دنبال افزایش شکوه و جلال شهرهای چین بودند، اما در درجه اول بر پایه‌های سنت‌های محافظه‌کار فئودالی تکیه داشتند و به دنبال تنظیم زندگی بشر بودند. نقاشی چین در اواخر قرون وسطی منعکس کننده تمام راه های متناقض توسعه فرهنگ دوره مینگ و چینگ بود. این تضادها به ویژه در نقاشی منظره که به رویدادهای آن زمان پاسخ می داد، شدید بود. احیای دولت چین پس از قرن ها حکومت مغول تا حد زیادی جهت آن را تعیین کرد. میل به احیای هنر و فتوحات معنوی گذشته و حفظ سنت های اولیه منجر به این واقعیت شده است که محافل رسمیهنرمندان را به تقلید از گذشته هدایت کرد. آکادمی نقاشی تازه افتتاح شده سعی کرد به زور شکوه سابق نقاشی تانگ و سونگ را احیا کند. هنرمندان با مضامین، موضوعات و روش‌های کاری تعیین‌شده محدود بودند. کسانی که نافرمانی می کردند به مجازات های سختی محکوم می شدند. با این حال، جوانه های جدید هنوز راه خود را باز کردند.
نقاشی منظره در چین خیلی زودتر از سایر کشورها ظاهر شد و سنت های خود را در طول قرن ها انجام داد. حتی در زمان های قدیم در کشور رودخانه های عمیق و کوه های مرتفع رابطه خاصی بین انسان و طبیعت ایجاد شد که نمی توانست خود را در هنر نشان دهد. در طلوع قرون وسطی، ارتباط بین نقاشی و جهان و آرمان های عمیق معنوی در امپراتوری آسمانی کشف شد. طبیعت برای مردم چین غذا، سرپناه و گرما فراهم کرد. در همان زمان، او همچنین می تواند یک فرمانروای مهیب زندگی آنها باشد. خود نام منظره چینی«شان شوی» مظهر مناظر این کشور است و از هیروگلیف ها آمده است: «شان» به معنای کوه و «شوی» به معنای آب.
اولین طومارهای باقی مانده که قبل از تولد نقاشی منظره چینی ایجاد شده اند، حاوی نقوش غنایی و تصاویری از طبیعت هستند. به عنوان پس زمینه برای نقاشی، نقوش منظره در آثار قرن 4-5 یافت شد، اگرچه به عنوان یک ژانر مستقل. منظره چینیتنها در قرن هفتم شکل گرفت و تنها در قرن 8-10 گسترش یافت.
در ابتدا، تصاویر طبیعت در مناظر چینی انتزاعی و نمادین بودند، اما به تدریج پیچیده تر و توسعه یافتند و معنوی تر شدند. هنرمندان چینی که به ویژگی های طبیعت ملی حساس هستند، تکنیک های نقاشی منحصر به فرد خود را توسعه داده اند.
مناظر چینی بر روی نقاشی های طومار نواری شکل، عمودی یا افقی نقاشی می شدند. مناظر با قلم مو، رنگ های محلول در آب معدنی و جوهر نقاشی می شدند. هنرمندان به سرعت و معمولاً بدون هیچ ویرایشی کار می کردند. هر استاد ویژگی های خاص خود را در خط خوشنویسی داشت. که در نقاشی چینیبه طور کلی، خوشنویسی، نمادهای مختلف و درج متن پر از مفاهیم عمیق فلسفی بسیار مورد استفاده قرار می گیرد و نقاشی مناظر با مناسک مقدس برابری می کند.
مناظر شان شویی چینی هرگز از زندگی بیرون کشیده نشده اند و تصویری از منطقه خاصی نیستند. منظره چینی به تصویری شاعرانه نزدیکتر است و درک طبیعت را از چشم هنرمند نشان می دهد. معمولاً جزئیات در پایین پس‌زمینه نقاشی‌های مناظر چینی به وضوح قابل مشاهده بود: سنگها، درختان و بوته‌ها که با پرده‌ای از مه، ابر یا آب از پس‌زمینه جدا می‌شوند و احساس وسعت را ایجاد می‌کنند. این ترکیب شامل پیکره‌های کوچک مسافرانی است که چمدان‌های خود را حمل می‌کنند، ماهیگیرانی که در قایق‌ها گیاه‌خوار هستند یا گوشه‌نشینانی که در مسیر کوهستانی پرپیچ‌وخم سرگردان هستند. تکنیک های زیبا در مناظر چینی، فریاد پرندگان پرواز، سکوت پاییزی و احیای بهاری طبیعت را منتقل می کند. ترکیب طومارهای چشم انداز چینی هیچ مرز مشخصی ندارد و بیننده دعوت می شود تا سرنخ های هنرمند را حدس بزند.
این نوارهای کاغذی یا ابریشمی را که گاه چند متر طول داشتند، پس از اتمام کار روی کاغذ ضخیم می چسباندند و دور غلتک چوبی به صورت رول می پیچیدند. طومارهای مناظر در موارد خاص نگهداری می شدند و فقط برای مشاهده بیرون آورده می شدند. تصاویر به تدریج در دستان باز شد و مانند داستان ها خوانده شد و به طرح عادت کرد.
هدف چینی ها نقاشی های هنریبیان ماهیت موضوع است و نه فقط تشابه بیرونی. استادان چینی مناظر واقعی را نقاشی نکردند، بلکه جهان های خیالی و ایده آل را نقاشی کردند.
چنین تصویری که در سنت های نقاشی چینی ساخته شده است، تفکر در مورد چیزهای والا را تشویق می کند.
نقاشی های منظره چینی نوعی آثار هنری سورئال است که با نقاشی های دالی در نقاشی اروپایی قابل مقایسه است.
اما برخلاف بسیاری از نقاشی های اروپایی، آثار هنرمندان چینی اجرا می شود معنی عمیق، نمادین هستند و انرژی خاصی دارند. سبک نوشتاری آنها نیز بسیار متفاوت از سبک های اروپایی است.
این خیلی هنر باستانی، که با گذشت زمان بیشتر و کامل تر شد. تاکنون هنرمندان چینی به سنت های گذشته وفادار مانده اند.
وقتی استادی نقاشی می کشد، هرگز آن را تصحیح نمی کند. به همین دلیل می توان کار او را یک اثر هنری خودجوش نامید.
اما بسیار جالب تر، کارهای مقدماتی است که هنرمند قبل از نقاشی یک تصویر انجام می دهد. این کار «پیدا کردن چی» نام دارد. برای به دست آوردن انرژی زندگی که در صبح گل می شکفد، و برای بیان آن در طرح نقاشی، هنرمند ابتدا باید با طرح ادغام شود.
در نقاشی ها استادان چینیهمیشه خلق و خوی متفکرانه تفکر آرام ذهنی موضوع و تشخیص زیبایی در آن - این تمرینی است که استادان واقعی قلم مو به آن متوسل می شوند.
موضوعات سنتی نقاشی های چینی پرندگان و گل ها، مناظر، پرتره ها و حیوانات هستند.
نقاشی های طبیعت
برای قرن ها، مناظر بخش عمده ای از نقاشی چینی را تشکیل می دادند. آنها برای همه کسانی که خود را آماتور می دانند آشنا هستند هنر چینی. متفکرانه، معمایی و گیج کننده، آنها همیشه تخیل غربی ها را تسخیر کرده اند و هزاران سال است که توسط استادان چینی به شکل اصلی خود نقاشی شده اند.
کوه های ناهموار این نقاشی ها ماهیت ساده ای دارند، اما درک چنین نقاشی نیازمند زمان و تلاش است.
عناصر اصلی نقاشی های چینی کوه ها، آبشارها و رودخانه ها هستند. خود چینی ها به این نقاشی می گویند نقاشی کوه-آب.
کوه قلب منظره چینی است. در مرکز چشم انداز وسیعی قرار دارد که با عجله به سمت آسمان ها می رود. در نقاشی های دیگر، کوه ها یکپارچه شیب دار سبز هستند که با صخره ها و برآمدگی ها پوشیده شده است.
مه اطراف کوه ها نماد فضای معنوی است که بیننده باید آن را پر کند. مناظر اطراف کوه بیننده را به مشارکت در زیبایی آن و اندیشیدن به معنای کوه یا گاه خلأ وسیع اطراف آن دعوت می کند.
غباری که کوه را احاطه کرده، بعد معنوی است که بیننده باید در حین تأمل در منظره آن را پر کند.
طبق باورهای سنتی چینی ها، کوه ها مقدس محسوب می شوند. جاودانه ها در آنها زندگی می کنند و بلوک های آنها به بهشت بسیار نزدیک است، چه از نظر روحی و چه از نظر جسمی.
سایر عناصر منظره - مسیرها و رودخانه ها - حس تعادل را به تصویر می بخشند. آنها فضای تصویر را شخم می زنند و بیننده را به سمت کوه هدایت می کنند.
گاهی با وجود اینکه کوهی در مرکز تصویر وجود دارد، روح واقعیآثار ستارگان و ماه خواهند بود. اغلب در مناظر کوهستانی و آبی عناصری مانند قایق، سنگ، درخت، ساختمان، مردم، خورشید، معابد وجود دارد. آنها فقط بخش کوچکی از یک چشم انداز عظیم هستند.
خوشنویسی ممکن است در نقاشی های طبیعت نیز وجود داشته باشد. این یک شعر است. آنها منظره را تکمیل می کنند و آن را روشن می کنند.
تأمل در چنین تصویری واقعاً به ذهن متبادر می شود که چقدر مردم در فضای وسیع و بزرگ کیهان کوچک هستند. نقاشی منظره چینی ارتباط نزدیکی با
منظره به وضوح چهره فرهنگ قرون وسطایی چین را مشخص کرد. در چین، بسیار زودتر از سایر کشورها، کشف زیبایی شناختی منحصر به فردی از طبیعت انجام شد و نقاشی منظره ظاهر شد. در طلوع قرون وسطی شکل گرفت، نه تنها به بیان ایده آل معنوی زمان تبدیل شد، بلکه سنت های پایدار خود را در طول قرن ها حمل کرد و آنها را تا زمان ما حفظ کرد، بدون اینکه شعر یا ارتباط زنده با جهان را از دست بدهد. . علیرغم غیرمعمول بودن زبان هنری، هنوز هم با نفوذ عمیق شاعرانه اش به دنیای طبیعی، ظرافت درک و صمیمیت احساس ما را به هیجان می آورد. هوشیاری، دقت بی‌نظیر طراحی، میل هنرمندان به درک جهان در تنوع آن، قدرت و جذابیت نقاشی منظره سنتی چینی را تشکیل می‌دهد که باعث می‌شود هنگام آشنایی با آن هیجان عاطفی را تجربه کنیم.
آرظهور اولیه منظره در هنر چینی با رابطه خاص انسان با طبیعت مرتبط است که در دوران باستان توسعه یافته است. در چین - کشوری پر از کوه‌های بلند و رودخانه‌های بزرگ که زندگی کشاورز کاملاً به اراده عناصر وابسته بود و خود انسان نیز جزئی از طبیعت محسوب می‌شد - دنیای طبیعی خیلی زود موضوع تأمل فلسفی شد. تکرار اجتناب‌ناپذیر چرخه‌های طبیعی، تغییر فصول و حالات طبیعت مرتبط با زندگی انسان، قبلاً در زمان‌های قدیم با تعامل دو اصل قطبی مهم توضیح داده می‌شد: تاریکی غیرفعال و نور فعال، زنانه و مردانه - یین و یانگ.
لی ژاودائو مسافران در کوهستان.
تکه ای از طومار روی ابریشم.
اواخر قرن هفتم - آغاز قرن هشتم. مجموعه موزه قصر، تایوان
هماهنگی کیهان با اتحاد خلاق این دو نیروی بزرگ جهان مشخص شد و چرخه طبیعت در نتیجه تناوب پنج عنصر (آب، چوب، آتش، فلز و خاک) به نمایش درآمد. که مطابق با طرف دنیا، فصل بود.
کوه ها و آب در ذهن چینی ها مظهر مهمترین نیروهای جهان - انرژی و صلح، فعالیت و انفعال است. چینی ها آنها را به عنوان زیارتگاه می پرستیدند. مفهوم منظره "شان شویی" از ترکیب دو هیروگلیف می آید: "شان" - کوه و "شوی" - آب. بنابراین، در اصطلاح "شان شویی" نقوش اصلی چشم انداز چینی ثابت شد و مفاهیم اساسی فلسفه طبیعی باستان تجسم یافت.
سیستم نمادها و فرم ها که در ابتدا تأسیس شد، به تدریج توسعه یافت و پیچیده تر شد. تصاویر طبیعت، در ابتدا به طور انتزاعی نمادین، و سپس بیشتر و بیشتر زنده و معنوی، جایگاه اصلی را در هنر به خود اختصاص دادند. در مراحل اولیه در چین، همه زندگی انسانشروع به تناسب با طبیعت کرد که از طریق آن مردم سعی در درک قوانین هستی داشتند.
البته، منظره تمام انواع ژانرهای نقاشی قرون وسطایی چینی را خسته نکرد. مکان قابل توجهی نیز متعلق به نقاشی زندگی روزمره بود که بر نمایش زندگی و فعالیت های مختلف اشراف دربار متمرکز بود. تقسیم بندی خاصی از حوزه های عاطفی بین ژانرهای مختلف وجود داشت. پر از علاقه به زندگی روزمرهشخص، موضوعات اخلاقی، گفتگوها و پیاده روی درباریان ژانر نقاشیطرح‌ها را از داستان‌ها، رمان‌ها و نثر تعلیمی می‌کشید، در حالی که نقاشی منظره، با لمس حوزه‌های فلسفه و احساسات بلند، که هیچ چیز کوچک و تصادفی با آنها مخلوط نشده بود، به دنبال همخوانی در شعر بود.
در بارهسه مورد که در اواسط هزاره اول قبل از میلاد پدیدار شدند تأثیر شگرفی در شکل گیری زندگی معنوی چین قرون وسطی داشتند. آموزه های فلسفی - آیین کنفوسیوس، بودیسم و تائوئیسم، که نقش حیاتی در توسعه همه چینی ها ایفا کردند. هنر قرون وسطیو به خصوص نقاشی منظره. هر یک از آنها حوزه مشکلات خود را پوشش می دهد. آیین کنفوسیوس، که در قرون 6 تا 5 ظهور کرد. قبل از میلاد مسیح. به عنوان یک دکترین اخلاقی و اخلاقی، در پی اثبات و تقویت نظم های مستقر در دولت بود. بر اساس قوانین دوران باستان ایلخانی، یک سیستم کامل از قوانین را برای انواع مختلف هنر ایجاد کرد و سنت های پایداری را در زمینه های تاریخ، موسیقی، شعر و نقاشی ایجاد کرد.
بر خلاف آیین کنفوسیوس، تائوئیسم، که همچنین در قرون 6 تا 5 ظهور کرد. قبل از میلاد، بر قوانین حاکم در طبیعت متمرکز شد. جایگاه اصلی در این آموزش توسط نظریه قانون جهانی طبیعت - "تائو" اشغال شد. مقوله «تائو» که به عنوان مسیر کائنات، گردش ابدی فرآیندهایی که در زمین و آسمان اتفاق می‌افتد، شناخته می‌شود، یکی از مکان‌های اصلی در فلسفه و هنر چین را به خود اختصاص داده است. بنیانگذار آموزه های لائوتسه معتقد بود که هدف اصلی انسان درک وحدت و هماهنگی خود با جهان، یعنی پیمودن راه «تائو» است. فراخوان تائوئیست ها برای فرار از شلوغی، برای زندگی بی تکلف یک گوشه نشین در جنگل در میان کوه ها، به بیداری انسان متفکر و نگاه شاعرانه به جهان کمک کرد.
بودیسم که در قرن چهارم تا پنجم در چین رواج یافت، بسیاری از اصول تائوئیسم را پذیرفت. هم بودیسم و هم تائوئیسم انصراف از غرور دنیوی، شیوه زندگی متفکرانه را موعظه می کردند، یکدیگر را تکمیل می کردند و همراه با آیین کنفوسیوس، در طول قرن ها به عنوان جنبه های جدا نشدنی یک فرهنگ واحد چینی عمل می کردند.
پتوسل مداوم به طبیعت به عنوان منبعی برای کسب خرد، تفکر فضایی پانتئیستی خاص مردم چین را شکل داد. هم در معماری و هم در نقاشی خود را نشان داد. معماری و نقاشی منظره چین قرون وسطی رابطه عمیقی داشت. هر دو معماری، مبتنی بر حل مسائل فضایی گسترده، و نقاشی، به طور معمول، اشکال متفاوتی از بیان عقاید مشترک در مورد جهان، تابع قوانین کلی بودند. مانند نقاش منظره چینی، معماران چینی کاخ ها و معابد خود را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه طبیعی وسیع می دانستند.
درک ظریف از ویژگی های طبیعت ملی به نقاشان کمک کرد تا تکنیک های منحصر به فرد خود را توسعه دهند که قوانین نقاشی را تعمیم می دهد. در روند جستجوهای طولانی، آنها شکل عجیبی از طومارهای نقاشی بلند، روبان مانند، افقی و عمودی را پیدا کردند که به آنها کمک کرد جهان را در بی‌کرانیت جهانی خود نشان دهند. این گونه نوارهای ابریشمی یا کاغذی که گاه به طول چند متر در انتهای کار روی پایه کاغذی ضخیم می چسبانند و به دور غلتک چوبی به شکل رول می غلطانند، در جعبه های خاص و زیبا نگهداری می شدند و فقط برای بازرسی بیرون می آوردند. کشیدن نقاشی منظره کاری مقدس تلقی می شد.
این هنرمند با استفاده از قلم مو، جوهر و رنگ های معدنی مبتنی بر آب که به راحتی در کاغذ و ابریشم نفوذ می کند، بدون انجام تنظیمات، با استفاده از روش های آزمایش شده زمان به سرعت کار کرد - هر موقعیت دست و قلم مو استاد با ویژگی های خط خوشنویسی مطابقت داشت. گاهی تیز و شکننده، گاهی قابل انعطاف و سیال. بین نقاشی و خوشنویسی رابطه تنگاتنگی وجود داشت. ترکیب خط و نقطه با سطح ابریشم یا کاغذ یکی از رازهای بیان و غنای تداعی گر نقاشی های طوماری منظره چینی بود.
تسلط بر ظرافت، همراه با تیزی و قدرت ضربه، به انتقال احساس لرزش گیاهان، هوای فاصله ها، حالت حرکت و آرامش در طبیعت کمک کرد. طومارهای افقی داستان و طومارهای سفر به یک داستان تشبیه می شدند؛ آنها به تدریج خوانده می شدند، در دستان باز می شدند و نیاز به یک دوره طولانی برای عادت کردن به طرح داستان داشتند. طومارهای عمودی برای مشاهده به دیوار آویزان شده بودند و به چشم کمک می کردند تا وسعت های تصویر شده روی آنها را به یکباره ببرد. هر دو شامل درج‌های متنی خوشنویسی می‌شد که تفکر بیان شده توسط هنرمند را تکمیل و عمیق‌تر کرد و لهجه‌های تزئینی جدیدی را به تصویر وارد کرد.
ومنظره شان شویی چینی که مملو از معنای نمادین عمیق است، هرگز مستقیماً از زندگی نقاشی نشده است و تصویر دقیقی از هیچ محلی نبود. این بیشتر تصویری شاعرانه بود که ایده هنرمند از طبیعت را در حالات مختلف آن و ویژگی های بارز منظره چینی خلاصه می کرد.
زبان نقاشی و زبان شعر در چین به طور غیرمعمولی به هم مرتبط بودند. جهان، که از چشم یک هنرمند چینی در بیکران و وحدت هماهنگ خود دیده می شود، بر اساس قوانین خاصی ساخته شده است که در طول قرن ها توسعه یافته است. منظره ای که روی یک طومار بلند افقی یا عمودی قرار گرفته بود، توسط استاد به گونه ای درک می شد که گویی از دید پرنده بود و از نظر بصری از شخص دور بود. طبق اصل پشت صحنه به چندین پلان تقسیم شد که بالای یکدیگر قرار گرفتند، به همین دلیل است که اجسام دور بالاترین را نشان دادند و افق به ارتفاع خارق العاده ای رسید.
نزدیکترین پلان با جزئیات مشخص - درختان، سنگها و بوته ها - قسمت پایینی تصویر را اشغال می کرد و با وسعتی از آب، ابرها یا حجابی از مه از پلانهای دور جدا می شد و احساسی از هوا، فضا و فاصله زیادی بین آنها ترکیب بندی طومار، همانطور که بود، باز بود، هیچ مرز مشخصی نداشت، و بیننده آنچه را که می دید با تخیل خود تصور می کرد، و آنچه هنرمند به او اشاره کرد را تکمیل می کرد. پرسپکتیو خطی مشخصه مناظر اروپایی در اینجا با چشم انداز پراکنده جایگزین شد. این هنرمند بعد چهارم را به نقاشی وارد کرد - یک شروع موقت، که بیننده را مجبور می کند با او در تصویر سرگردان شود و با تمام تغییراتی که در طبیعت رخ می دهد آشنا شود. احساس عظمت جهان با گنجاندن پیکره های کوچک مسافران با چمدان یا گوشه نشینی که در امتداد مسیر کوهستانی پر پیچ و خم سرگردان بودند، ماهیگیرانی که در قایق های شکننده خود یخ زده بودند، تقویت شد.
در تصویر باشکوهی از جهان که توسط نقاش قرون وسطایی چینی ساخته شده است، هر شیء تا سطح یک نماد بالا رفته و تداعی های بسیاری را برانگیخته است. چند تکنیک نقاشی در تصویر می تواند سکوت پاییزی، فریاد پرندگان در حال پرواز و احیای بهاری طبیعت را منتقل کند.
در حال حاضر از قرن هشتم، نقاشان چینی، همراه با رنگ های معدنی شفاف، شروع به استفاده از یک جوهر سیاه کردند که تفاوت های ظریف نقره ای خاکستری آن به آنها کمک کرد تا با کاملیت خاصی احساس وحدت و یکپارچگی جهان را منتقل کنند. فشار قلم مو، شفافیت خطوط و نرمی شستشوها به آنها این امکان را می دهد که در چنین نقاشی های تک رنگ به تأثیر تنوع رنگی، هماهنگی رنگ، هوا و عمق دست یابند. سطح سفید مات طومار را می توان با چشم به عنوان سطح آب، به عنوان وسعت بهشت و به عنوان مه مه آلودی که کوه ها را فرا گرفته است درک کرد.
نتمام نقاشی های چینی که طبیعت را به تصویر می کشند را می توان منظره نامید. در کنار شکل یادبود کلاسیک تصاویر کوه‌ها و آب‌ها، فرم‌های صمیمی‌تر دیگری شکل گرفت - تکه‌های کوچک طبیعت پر از جزئیات رنگارنگ یا جلوه‌های خصوصی زندگی آن. اینها شامل یک ژانر بسیار محبوب نقاشی امروزه - "گل پرندگان" است که شامل دنیای عظیم و متنوع گیاهان، حیوانات، پرندگان و حشرات است.
لی کانگ بامبو.جوهر روی کاغذ.قرن سیزدهم گالری هنر، شهر کانزاس
ژائو منگفو. گوسفند و بز.
جوهر روی کاغذ.پایان قرن سیزدهم - آغاز قرن چهاردهم. موسسه اسمیتسونیان، واشنگتن
آثار این ژانر به وضوح ایده فلسفی "بزرگ در کوچک" را منعکس می کند، ایده بودایی-تائوئیستی را نشان می دهد که در هر بخش ناچیز و نامحسوس طبیعت روح جهان نهفته است. دنیای عظیمی از نمادها و باورهای عامیانه، آرزوهای خوشبختی، خوبی و ثروت در دوران باستان در چین با تصاویر گیاهان، پرندگان و درختان همراه بود. بنابراین، گل صد تومانی نشانه ثروت در نظر گرفته می شد، آلو meihua که در همان ابتدای بهار شکوفا می شود، نشانه سرزندگی بود، بامبو نماد خرد یک دانشمند و کاج با سوزن های همیشه سبزش با طول عمر همراه بود. اما هر تجلی کوچکی از طبیعت، چه تیغه ای از علف باشد که یک حشره در امتداد آن می خزد، یا یک ساقه نیلوفر خشک شده، توسط هنرمندان نه به عنوان چیزی جدا، بلکه به عنوان بخشی از یک جهان متحد بزرگ درک شد.
یوان Shouping. گل صد تومانی.
قرن هفدهم موزه دولتیهنر مردمان شرق، مسکو
بر این اساس، درک ابزارهای فنی مشترک در منظر شکل گرفت و درک پس‌زمینه خنثی تصویر به عنوان یک محیط فضایی که شی به تصویر کشیده شده در آن زندگی می‌کند. رنگ های شفاف آب یا جوهر سیاه با درجه بندی ظریف سایه ها با سبکی و آزادی تصویر مطابقت دارد. تسلط بر ضربات خطی همراه با لکه‌های جوهر جایگزین کیاروسکورو شد و توهم حجم را ایجاد کرد. رسا بودن خط خود معیار اصلی ارزش هنری اثر بود.
چی بایشی. جوجه های کنار درخت خرما.
کاغذ، جوهر.پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم.
موزه دولتی هنر شرقی مسکو
این ویژگی نقاشی سنتی چین که در دوره طولانی قرون وسطی توسعه یافته است، تا به امروز حیات خود را از دست نداده است. در جریان چندوجهی، متناقض و سریع زندگی مدرن، این سنت های چند صد ساله و کلاسیک تا حد زیادی حیات خود را حفظ کرده اند. راز قدرت آنها در انعطاف پذیری و تنوع زبان هنری نهفته است، قابل فهم و نزدیک به مردم، قادر به پر شدن مداوم از مطالب جدید.
کل تاریخ نقاشی منظره چینی، درست تا آغاز قرن بیستم، زنجیره ای از جستجوها و اکتشافات ابزار بیان هنری برای بازتاب گسترده ای در هنر ایده های بشر در مورد جهان است.
که دردر دوران باستان، طبیعت برای ساکنان چین چیزی مهیب بود که بر زندگی آنها تسلط داشت. در عین حال، او بخشنده سخاوتمندی از برکات زندگی بود و به مردم گرما، سرپناه و غذا می داد. در ظروف تشریفاتی و بر روی دیوار مقبره ها، نیروهای طبیعت در علائم و نشانه های متعارف نقش بسته بودند. آنها عبارت بودند از: پرنده، اژدها، سیکادا، نقش های رعد و برق، رعد و برق و ابر. در حین اوایل قرون وسطی(قرن چهارم تا پنجم) شاعران و هنرمندان چین، تحت تأثیر افکار تائوئیستی و بودایی، شروع به درک طبیعت نه تنها از جنبه سودمندی، بلکه از نظر اهمیت زیبایی شناختی، توانایی برانگیختن و هماهنگ شدن با ذهن انسان کردند. ایالت ها.
قبلاً اولین طومارهایی که به دست ما رسیده است که توسط هنرمند Gu Kaizhi (344-406) نوشته شده است ، نشان می دهد که نقاشی روایی چینی ، که زودتر از نقاشی منظره پدید آمده است ، توسط نقوش غنایی مرتبط با طبیعت ، در گذشته ناشناخته نفوذ کرده است. این را نقاشی استاد "پری رودخانه لو" نشان می دهد که به عنوان تصویری برای شعر کائو ژی (192-232) خلق شده است و در مورد روح دختر جوانی که در رودخانه لو زندگی می کند و عاشق او می شود. یک مرد زمینی در یک طومار افقی طولانی، شامل تعدادی صحنه مجزا، یک منظره معمولی که ترکیب را متحد می کند و به عنوان پس زمینه معرفی می شود، ایجاد می کند. فضای عمومی، به آشکار شدن حال و هوای شعر کمک می کند. زیبایی دست نیافتنی احساسات انسان برای اولین بار توسط نقاش از طریق نمایش طبیعت آشکار شد.
گو کایجی. پری رودخانه لو.قرن چهارم گالری هنر آزاد، واشنگتن
توسعه تفکر زیبایی شناسی نیز برای هنر چینی آن زمان جدید بود. با مشارکت گو کایجی، اولین قواعد نظری برای نقاشی شروع به توسعه کرد که از قرن پنجم شروع شد. توسط هنرمند و نظریه پرداز هنر زی هی در "شش قانون نقاشی" تعمیم و فرموله شد، جایی که الزامات اصلی به انتقال شباهت بیرونی نه چندان زیاد به اندازه هیبت درونی، نفس زندگی کاهش یافت. این قواعد که در فرمول‌های مختصر بیان شده‌اند، در قرون وسطی توسط نقاشان چینی شرح داده شده و مورد استفاده قرار می‌گیرند.
ایکساگرچه نقوش منظره به عنوان پس زمینه در آثار هنرمندان قرن 4-5 یافت شد، اما منظره به عنوان یک ژانر مستقل تنها در قرن 7 شکل گرفت. و تنها در قرن 8 تا 10 توسعه گسترده ای یافت.
ویژگی های نقاشی منظره چینی توانست در دوره اتحاد کشور و ایجاد دو امپراتوری بزرگ - تانگ (907-618) و سونگ (960-1279) به طور کامل و درخشان خود را نشان دهد. که علیرغم تفاوت های فراوان، آثار درخشانی در تاریخ به جا گذاشت. حوزه‌های مختلف خلاقیت افزایش یافت - معماری و نقاشی، مجسمه‌سازی و هنرهای کاربردی، شعر و نثر. دولت تانگ که در سیاست فتح خود فعال بود، با بسیاری از کشورها ارتباط برقرار کرد و پدیده های بسیاری را از خارج در فرهنگ خود جذب کرد. هنر عصر تانگ نیز با نگاهی وسیع و حیثیت خلاقانه قدرتمند آغشته بود. دنیایی که در نقاشی های دیواری معابد بودایی و در نقاشی های طوماری نشان داده شده است، بزرگ، پرجمعیت، جشن و رونق به نظر می رسد.
فرهنگ آهنگ در یک محیط تاریخی کاملاً متفاوت توسعه یافت. فتوحات عشایر ابتدا مناطق شمالی کشور را قطع کرد و در قرن سیزدهم. مغولان بقیه ایالت را تحت سلطه خود درآوردند. در سال 1127، به دلیل حرکت پایتخت به سمت جنوب به هانگژو، دوره سونگ به دو مرحله مختلف تقسیم شد - آهنگ شمالی (960-1127) و آهنگ جنوبی (1127-1279).
مشخصه مردم عصر سونگ جهان بینی دراماتیکی بود که با جهان قبلی متفاوت بود. مشکلات داخلی جایگاه اول را در زندگی آنها گرفت ، علاقه به همه چیز محلی ، طبیعت آنها ، افسانه های آنها افزایش یافت. احساس، تخیل و نگاه فلسفی به جهان، هنرمندان و شاعران عصر ترانه را متمایز می کند. آنها در فلسفه باستان تجدید نظر می کنند و یک دکترین جدید ایجاد می کنند - نئوکنفوسیوسیسم، که مبتنی بر این ایده است که جهان یکی است، انسان و طبیعت یکی هستند.
در دوره‌های تانگ و سونگ، شکل طومارهای عمودی و افقی مطابق با اهداف مختلف هنری تثبیت و تقدیس شد. در دوره تانگ، با علاقه ای که به زندگی روزمره داشت، به طومارهای افقی ترجیح داده می شد، در دوره سونگ، با اشتیاق به تعمیم های فلسفی، طومارهای عمودی ترجیح داده می شد.
مناظر تانگ مملو از حیثیت های موید زندگی و تحسین مشتاقانه از زیبایی و عظمت جهان است. آنها روایی، پرمخاطب و مملو از جزئیات معماری هستند. تواریخ نام نقاشان معروف منظره تانگ را برای ما حفظ کرده است. برجسته ترین آنها لی سیسون (651-716)، پسرش لی ژاودائو (670-730) و وانگ وی (699-775)، هر دو شاعر و هنرمند بودند. کار آنها نشان می دهد که وظایف نقاشی منظره در آن زمان چقدر متنوع بود.
پمناظر Li Sixun و Li Zhaodao از نظر رنگ روشن و غنی هستند که یادآور یک مینیاتور شرقی با درخشش ارزشمند طیف رنگارنگ و خطوط واضح آنها هستند. کوه‌های سبز آبی و مالاکیتی با رنگ طلایی مشخص شده‌اند و جزئیات زیادی در ترکیب گنجانده شده‌اند. واقعیت واقعی در خدمت نقاش به عنوان ماده ای برای آن اشکال هذلولی است که الهامات او در آنها ریخته می شود. کوه‌های عظیم با مقیاس مردمی که با نقاط روشن کوچک در پای آنها در هم قرار گرفته‌اند، در تضاد هستند.
مناظر وانگ وی، هنرمندی که در قرن بعد ظهور کرد و به شدت تحت تأثیر آموزه های فرقه چان بودایی بود که در آن زمان توسعه یافت، که جنبه بیرونی و تشریفاتی بودیسم را انکار می کرد و تعمق در طبیعت را به عنوان مسیر موعظه می کرد. برای درک حقیقت، نرم و مطبوع هستند. همه چیز در آنها بسیار بیشتر تابع حال و هوای غنایی است. وانگ وی به جهان از چشم یک متفکر و یک شاعر می نگرد و این شیوه جدید نقاشی او را توضیح می دهد. او از پالت چند رنگ امتناع می ورزد، فقط با جوهر سیاه و سفید رنگ می کند و از طریق وحدت رنگ به تصور یکپارچگی جهان دست می یابد.
او به عنوان یک نقاش، اولین کسی بود که برای احساساتی که در شعرهایش تجسم یافته بود، شکلی قابل مشاهده یافت. وانگ وی تصاویر نقاشی و شعر را چنان به هم نزدیک می کند که معاصرانش می گویند: "اشعار او مانند نقاشی هستند و نقاشی های او مانند شعر." خطوط الهام بخش رساله او "رازهای نقاشی" که او نوشت، نشان می دهد که وانگ وی چقدر به نقاشی منظره در زندگی معنوی یک شخص اهمیت می دهد: "شکل های دور همه بدون دهان هستند، درختان دور بدون شاخه هستند. قله های دور - بدون سنگ. آنها مانند ابروها نازک و تنگ هستند. جریان های دور - بدون امواج؛ ارتفاع آنها با ابرها برابر است. این چنین افشاگری است!» وانگ وی، همانطور که بود، مسیر عصر جدیدی را در نقاشی از پیش تعیین کرد، زمانی که اولین مرحله از دانش شادی آور طبیعت با جستجوی تعمیمات عمیق فلسفی در مورد معنای هستی جایگزین شد.
سبک چند رنگ و شفاف لی سیسون و لی ژاودائو باعث ایجاد جنبشی به نام "گونگبی" (برس دقیق) شد. سبک تک رنگ وانگ وی با کم رنگ بودن آن، که توسط هوای فضا تاکید شده بود، "sei" (به معنای واقعی کلمه - نوشتن یک ایده) نامیده شد.
ممعلوم شد که سبک وانگ وی به نقاشان دوره بعدی سونگ نزدیک است، که عمدتاً در تلاش برای انتقال وحدت و هماهنگی طبیعت بودند، در جستجوی خود حتی فراتر رفتند. در دوره پس از تانگ در چین بود که اکتشافات اصلی در زمینه ساخت فضایی نقاشی ها، ریتم ساختاری، تونالیته و عمق احساسات انجام شد.
تصویر طبیعت از هر چیزی خصوصی جداست. فضا توسط هنرمندان به عنوان نمادی از بی نهایت جهان درک می شود. شلوغی مشخصه مناظر تانگ ناپدید شد. پیکره های انسانی مسافران، ماهیگیران یا گوشه نشینان آنقدر کوچک هستند که فقط بر قدرت طبیعی تأکید دارند. جهان به تصویر کشیده شده در نقاشی های فن کوان (X - اوایل قرن XI)، گوو شی (قرن XI) و Xu Daoning خشن و قدرتمند است. به نظر می رسد وسیع و بزرگ، پر از صلح با شکوه. از طریق زیبایی طبیعت، هنرمندان در مورد هماهنگی جهان صحبت می کنند.
فن کوان. مسافران در نزدیکی یک رودخانه کوهستانی.
طومار ابریشم.پایان قرن دهم - آغاز قرن یازدهم. مجموعه موزه قصر، تایوان
تابلوهای نقاشان سانگ تک رنگ هستند، یعنی با یک جوهر سیاه و با واشر نقاشی شده اند. کوه‌ها و رودخانه‌ها، آبشارها و دریاچه‌های آرام، گم شده در میان قله‌های کوه - همه چیز در نقاشی‌های نقاشان آهنگ با قدرت بیانی عظیم به تصویر کشیده شده است. بنابراین، گوا شی، گویی سفر طولانی خود را در امتداد رودخانه زرد به یادگار می آورد، در سراسر طومار افقی خود، با عنوان "پاییز در دره رودخانه زرد"، همه چیزهایی را که از جلوی چشمانش می گذشت ثبت می کند - کوه ها، درختان پاییزی، کلبه های غرق شده در امواج. مه پاییزی این منظره باشکوه که گویی از بالا توسط هنرمند دیده می شود، بی نهایت دور و متنوع است.
تمام منظره بر روی تفاوت های ظریف جوهر ساخته شده است - گاهی سبک و مطبوع، گاهی اوقات با ضربه های سنگین و قوی روی ابریشم می افتد. آنها در تنوع ریتمیک خود آنقدر متفکر هستند و از نظر تونالیته آنقدر غنی هستند که بیننده رنگ سیاه جوهر را به عنوان یک محدوده رنگارنگ از دنیای واقعی درک می کند که تابع یک حالت واحد است. فضای خالی طومار احساس فضای بسیار وسیعی را ایجاد می کند.
هنرمندان چینی قرن 10 تا 11 به دنبال راه های مختلفی برای انتقال زندگی طبیعت بودند. علاوه بر طومارهای چشم انداز بزرگ، ترکیبات منظره کوچک نیز در این زمان ظاهر شد که به عنوان تزئین برای طرفداران و صفحه نمایش ها عمل می کرد. ایده وحدت جهان هم از طریق منظره باشکوه و هم از طریق قطعات کوچک آن بیان می شد. چنین مینیاتورهایی به ویژه در دربار در آکادمی نقاشی پایتخت، جایی که خود امپراتور به عنوان یک هنرمند و کلکسیونر عمل می کرد، مورد علاقه بود. آلبوم‌ها از نقاشی‌های کوچکی که بر روی ابریشم و کاغذ نقاشی شده‌اند خلق شده‌اند که زندگی گل‌ها یا حیوانات، گیاهان و حشرات را به تصویر می‌کشند. نام های شاعرانه برای هر صحنه کوچک اختراع شد که اغلب با اشعار شاعران مشهور تکمیل می شد.
که دردر پایان قرن یازدهم - آغاز قرن دوازدهم، چندین جهت از نقاشی در نقاشی منظره چینی ظاهر شده بود، که وظایف به تصویر کشیدن زندگی طبیعت را متفاوت درک می کرد، اما در کل سبک واحدی از دوران را تشکیل می داد. این مناطق شامل هنرمندان-دانشمندان گروه آماتور ونژنهوا، شاعران و نقاشانی بودند که بخشی از آکادمی امپراتوری نبودند، راهبان هنرمند فرقه چان (تفکر)، منزوی از شلوغی جهان، و همچنین اعضای آکادمی امپراتوری که دستورات دربار را اجرا می کرد. دانشمندان-هنرمند سو شی و می فی که موعظه کردند خلاقیت رایگانو نقاشان فرقه چان با میل خود به درک شهودی معنای پنهان چیزها، تا حد زیادی سلیقه نیمه دوم قرن یازدهم را تعیین کردند.
روح نقاشی منظره در طول سلسله سانگ جنوبی (1127-1279)، زمانی که پس از تسخیر جورچن در شمال کشور، دربار امپراتوری و آکادمی نقاشی به جنوب به هانگژو نقل مکان کردند، دستخوش تغییرات مهمتری شد. در این زمان، مناظر حماسی با مناظر بسیار صمیمی تر و نزدیک تر به مردم جایگزین شدند. درد و رنج، خاطرات تلخ سرزمین‌های دل‌شان، توجه عاشقانه هنرمندان را به طبیعتشان تشدید کرد.
شیا گوی. نهرها و کوه های پاک و دور.
تکه ای از طومار روی کاغذ.نیمه اول قرن سیزدهم.
حال و هوای انتقال یافته از طریق منظره توسط نقاشان آکادمی نقاشی هانگژو لی دی (قرن XII)، لی تان (قرن XI-XII)، ما یوان (قرن XII-XIII) و Xia Gui (قرن XII-XIII) پر شده است. با غزلیات عالی، غمگین و مضطرب. هنرمندان نقاشی های کوچکی را می کشند، عاری از وقار قبلی خود. ساختار ترکیب در حال تغییر است و به طور فزاینده ای به سمت عدم تقارن و هوا کشش می یابد. "چوپان با بوفالوها" - نقاشی لی دی که دشت های پوشیده از برف شمال را به تصویر می کشد، دیگر شامل صخره های عظیم یا جریان های آب نیست. چشم به راحتی تمام فضای کوچک او را می پوشاند. روابط مقیاس تیز ناپدید می شوند و به انسان - متفکر و شاعر - جایگاه بزرگ تری در طبیعت داده می شود. این گنجاندن جدید انسان در طبیعت به ویژه در نقاشی های ما یوان و شیا گوی قابل توجه است. غالباً در مناظر غنایی لاکونیک، مطبوع و نامتقارن آنها، ژست، ژست یا سر برافراشته شاعر متفکر، عاطفی بودن تصویر بصری را بیشتر می کند.
ایده وحدت انسان و طبیعت به ویژه در کار نقاشان فرقه بودایی چان-مو چی حاد است، که نقاشی های آنها، پر از نکات و تنش های دراماتیک، حتی از صدای تزئینی مناظر تانگ دورتر شده است. ترحم حماسی مناظر نورث سانگ. در نقاشی، نقاشان چان سعی کردند آنچه را که به طور ناگهانی و منحصر به فرد در آزادی طبیعی آن ظاهر می شود، به تصویر بکشند.
در طول دوره سونگ، ژانرهای متعددی از نقاشی در هنر چینی توسعه یافتند. اما در میان آنها چشم انداز همیشه غالب بود. تفکر نقاشان این زمان را می توان منظر نامید، زیرا از طریق منظره بود که مهم ترین افکار و احساسات آن دوران منتقل می شد.
که دردر طول سلطنت سلسله یوان مغولستان (1279-1364)، زمانی که کشور برای تقریبا یک قرن خود را تحت سلطه خارجی قرار داد، نقاشی منظره دوباره با احساسات جدید پر شد و جهت جدیدی پیدا کرد. حال و هوای ناامیدی و دلتنگی در آن حاکم بود و نت های اعتراضی به صدا درآمد. نقاشان پس از پناه بردن به استان های دور، سعی کردند مشکلاتی را که آنها را نگران می کند از طریق تصاویری از طبیعت به شکل تمثیلی به بیننده منتقل کنند.
نقاشی تک رنگ قرن چهاردهم. به پیچیدگی و ظرافت فوق العاده ای در انتقال سایه هایی از خلق و خو دست یافت. کتیبه های خوشنویسی گنجانده شده در ترکیب، مملو از اشاره، زیرمتن پنهان، قابل درک برای آغازگر از اهمیت ویژه ای برخوردار بودند. خود تصاویر نیز نمادین بودند. اغلب، بامبو در حال خم شدن در زیر باد شدید به تصویر کشیده می شد، اما دوباره شکسته و راست نمی شد. او شخصیتی استوار و نجیب را به تصویر می کشد که می تواند در برابر ضربات ظالمانه سرنوشت مقاومت کند.
نی زن. منظره.
1362. جوهر روی کاغذ.موسسه اسمیتسونیان، واشنگتن
غنایی ترین و لطیف ترین نقاش زمان یوان، نی زان (1301-1374)، خوشنویس و شاعری بود که زندگی خود را دور از دربار، در ولایات گذراند. مناظر او که روی کاغذ سفید نرم با جوهر سیاه نقاشی شده است، ساده و لاکونیک است. آنها معمولاً گروه ها را به تصویر می کشند درختان پاییزیو جزایر کوچک گم شده در وسعت آب. استاد با خطی نازک و ظریف، خلوص شکننده و شفاف فاصله‌های پاییزی را که همیشه در حالتی از تنهایی و غم پوشیده شده است، بازسازی می‌کند.
بزرگترین در میان نقاشان دربار قرن چهاردهم. ژائو منگ فو و وانگ ژنپنگ بودند. سبک خلاقیت آنها سلیقه اشراف مغولی را با جذب رنگ های روشن و زندگی روزمره تعیین می کرد. ژائو منگ فو به خاطر طومارهای منظره ساخته شده به سبک مناظر تزئینی تانگ، از جمله تصاویر سوارکاران مغول در حال شکار، مشهور شد.
دوره مینگ (1368-1644) که پس از آزادی کشور از سلطه مغول آغاز شد، به عنوان دورانی پیچیده و متناقض وارد زندگی هنری چین شد. در قرون XV-XVI. چین دوره رشد اقتصادی و معنوی را تجربه می کند. شهرها در حال رشد و احیاء هستند، مجموعه های معماری جدید ساخته می شوند و صنایع دستی هنری با تنوع بسیار زیادشان متمایز می شوند. اما در حال حاضر در قرن 17th. امپراتوری رو به زوال است در سال 1644، کشور به دست منچوها افتاد که تا سال 1911 حکومت کردند.
با روی کار آمدن سلسله مانچو چینگ، مرحله جدید و دور از ابهام در توسعه فرهنگ چین آغاز شد. اگرچه منچوها به دنبال افزایش شکوه و جلال شهرهای چین بودند، اما در درجه اول بر پایه‌های سنت‌های محافظه‌کار فئودالی تکیه داشتند و به دنبال تنظیم زندگی بشر بودند. نقاشی چین در اواخر قرون وسطی منعکس کننده تمام راه های متناقض توسعه فرهنگ دوره مینگ و چینگ بود. این تضادها به ویژه در نقاشی منظره که به رویدادهای آن زمان پاسخ می داد، شدید بود.
احیای دولت چین پس از قرن ها حکومت مغول تا حد زیادی جهت آن را تعیین کرد. میل به احیای هنر و دستاوردهای معنوی گذشته، حفظ سنت های اجدادی به این واقعیت منجر شد که محافل رسمی هنرمندان را به تقلید از گذشته هدایت کردند. آکادمی نقاشی تازه افتتاح شده سعی کرد به زور شکوه سابق نقاشی تانگ و سونگ را احیا کند. هنرمندان با مضامین، موضوعات و روش‌های کاری تعیین‌شده محدود بودند. کسانی که نافرمانی می کردند به مجازات های سختی محکوم می شدند. با این حال، جوانه های جدید هنوز راه خود را باز کردند.
دای جین. بازگشت مسافران در رعد و برق.قرن پانزدهم
تقریباً شش قرن از سلطنت سلسله‌های مینگ و چینگ، بسیاری از نقاشان با استعداد در چین کار می‌کردند، به عنوان یک قاعده، آنها مخالف آکادمی نقاشی بودند و متعلق به گروه هنرمندان - دانشمندان آزاد جنبش "ونژنهوا" بودند. . دور از پایتخت، در جنوب کشور، متنوع مدارس هنر، آزادتر از فشار قدرت رسمی. بنیانگذاران این مدارس - دای جین (اواسط قرن پانزدهم) - ژجیانگ، شن ژو (1427-1507) و ون ژنگمینگ (1470-1559) - سوژو، در حالی که در سنت باقی مانده بود، موفق شد تعدادی از مناظر با شکوه اجرا شود. به روش ما یوان و شیا گوی، اما با تکه تکه شدن بیشتر و فراوانی جزئیات متمایز می شود.
شن ژو. منظره با مسافر. 1485
هنرمندان دیگری نیز در جستجوی به‌روزرسانی ژانر منظره و ژانر «گل‌ها و پرندگان» بودند. در میان آنها، شو وی (1521-1593) خود را فعالانه نشان داد، و در تلاش برای غلبه بر التقاط و فضیلت سرد پرورش یافته در آکادمی نقاشی بود. ساخته‌های متهورانه و غیرمنتظره‌ای که او در روحیه استادان فرقه چان خلق کرد، شهود را با مشخصات سرد خواسته‌های دربار در تضاد قرار داد. مناظر تند، تیز، گاهی عمداً بی‌دقت، نقاشی‌هایی که شاخه‌های بامبو را به تصویر می‌کشند، خوشه‌های آبدار انگور ظرفیت زیادی از تصاویر را پنهان می‌کردند. در ظاهر تصادفی قطعات طبیعت، هنرمند همیشه قادر بود پویایی زندگی جهان را درک کند. در پشت بی‌دقتی عمدی لکه‌های جوهر، می‌توان مهارت فوق‌العاده هنرمند را در بازآفرینی ریتم‌هایی که با خلق و خوی او هماهنگ است، حس کرد.
نو مرحله ای که توسعه فئودالیسم چین را تکمیل کرد (قرن هفدهم تا هجدهم)، عمق شکاف بین عقل گرایی طرح های آکادمیک و جهت گیری های جدید که با چالش های آن زمان مواجه بود به وضوح مشخص شد.
هنرمند ژو دا (1625-1705) و شی تائو (1630-1717) که با نام مستعار باداشانرن (زوده‌نشین مبارک کوهستان) شناخته می‌شوند، ادامه دهندگان سنت‌های راهبان فرقه چان هستند که پس از قرنطینه به یک صومعه بازنشسته شدند. فتح کشور توسط مانچوها، در طرح‌های آلبوم تمثیلی کوچک اما جسورانه‌شان، که پرنده‌ای ژولیده را بر روی شاخه‌ای برهنه درخت یا ساقه نیلوفر شکسته را به تصویر می‌کشد، حتی از مناظر آکادمیک دورتر شده است.
زو دا. دو پرنده روی درخت خشک
اواسط قرن هفدهم کاغذ، جوهر. مجموعه سومیتومو، Oxo، ژاپن
در قرن 18 گروه هنرمندان، به نام "Eccentrics یانگژو" (آنها لو پین، ژنگ ژی، لی شان و دیگران بودند) این سنت را ادامه دادند. آثار آنها، که با روح "قوانین بدون قاعده" اجرا شده بود، با سادگی، آزادی و طراوت مشخص شده بود، به طور قابل توجهی با خشکی و بار بیش از حد نقاشی دربار پایتخت متفاوت بود.
در قرن 19-20. این خط توسط نقاشان چن شیزنگ (1876-1924)، وو چانگشی (1842-1927)، رن بونیان (1840-1896)، و سپس چی بایشی (1860-1957)، هوانگ بینهونگ (1864-1955) و پان ادامه یافت. تیانشو (۱۸۹۷–۱۹۷۲) که موفق شد پلی از گذشته تا امروز بسازد.
آنها با نزدیکتر کردن طبیعت به انسان از نظر بصری و عاطفی، همان خط تفسیر گویا و غیرمنتظره از طبیعت را ادامه دادند که توسط شو وی، شی تائو و ژو دا آغاز شد. در عین حال، آنها از اضطراب عرفانی و شدت احساسات مشخصه دومی دور شدند و برای سادگی و دسترسی به تصاویر تلاش کردند.
نقاشی‌های این هنرمندان با وجود نزدیکی ظاهری به تصاویر قرون وسطی، با میوه‌های آبدار زمینی، گل‌های درخشان و گله‌های پر سر و صدا گنجشک‌ها، قبلاً کیفیتی را نشان می‌دادند. مرحله جدیددر توسعه منظره چینی و نقاشی از گل ها و پرندگان.
موارد دلخواه مردم چینیژانرهای منظره، نقاشی گل و پرندگان، علیرغم همه تغییرات در زندگی و روندهای سبک، به لطف ظرفیت استثنایی و توانایی خود در جذب ایده های جدید، تا به امروز ماندگاری خود را حفظ کرده اند.