سلام، خوانندگان عزیز- جویندگان علم و حقیقت!
هنرمندان ژاپنی سبک منحصر به فردی دارند که توسط نسل های کامل استادان برجسته شده است. امروز در مورد برجسته ترین نمایندگان صحبت خواهیم کرد نقاشی ژاپنیو نقاشی های آنها، از دوران باستان تا دوران مدرن.
خوب، بیایید در هنر سرزمین آفتاب طلوع غوطه ور شویم.
تولد هنر
هنر باستانی نقاشی در ژاپن در درجه اول با ویژگی های نوشتن مرتبط است و بنابراین بر پایه های خوشنویسی بنا شده است. اولین نمونه ها شامل قطعات زنگ، ظروف و وسایل خانه برنزی است که در حفاری ها پیدا شده است. بسیاری از آنها با رنگ های طبیعی رنگ آمیزی شده اند و تحقیقات دلیلی بر این باور است که این محصولات زودتر از 300 سال قبل از میلاد ساخته شده اند.
دور جدیدی از توسعه هنر با ورود به ژاپن آغاز شد. تصاویر خدایان پانتئون بودایی، صحنه هایی از زندگی معلم و پیروانش به emakimono - طومارهای کاغذی ویژه اعمال شد.
غلبه مضامین مذهبی در نقاشی را می توان در ژاپن قرون وسطی، یعنی از قرن X تا XV. اسامی هنرمندان آن عصر، افسوس که تا به امروز باقی نمانده است.
در دوره قرن 15-18، زمان جدیدی آغاز می شود که مشخصه آن ظهور هنرمندان توسعه یافته است. سبک فردی. آنها بردار توسعه بیشتر هنرهای زیبا را مشخص کردند.
نمایندگان روشن گذشته
زوبون تنش (اوایل قرن پانزدهم)
به منظور تبدیل شدن استاد برجستهشیوبون تکنیک های نگارش هنرمندان آهنگ چین و آثار آنها را مطالعه کرد. پس از آن، او یکی از بنیانگذاران نقاشی در ژاپن و خالق سومی ای شد.
Sumi-e یک سبک هنری است که بر اساس طراحی با جوهر به معنای یک رنگ است.
Xubun کارهای زیادی انجام داد یک سبک جدیددر محافل هنری ریشه دوانید و به استعدادهای دیگر از جمله آینده هنر آموخت نقاشان معروفبه عنوان مثال Sesshu.
محبوب ترین نقاشی شیوبون «خواندن در بیشه بامبو» نام دارد.
«خواندن در بیشه بامبو» نوشته تنس ژوبون
هاسگاوا توهاکو (1539-1610)
او خالق مدرسه ای به نام خود - هاسگاوا شد. در ابتدا سعی کرد از قوانین مکتب کانو پیروی کند، اما به تدریج "دست خط" فردی او در آثارش ردیابی شد. توهاکو توسط گرافیک Sesshu هدایت شد.
اساس کار ساده، مختصر، اما مناظر واقع گرایانهبا اسامی ساده:
- "کاج"؛
- "افرا"؛
- "درختان کاج و گیاهان گلدار."
"کاج" اثر هاسگاوا توهاکو
برادران اوگاتا کورین (1658-1716) و اوگاتا کنزان (1663-1743)
برادران صنعتگران عالی قرن 18 بودند. بزرگترین آنها، اوگاتا کورین، تماماً خود را وقف نقاشی کرد و ژانر ریمپا را پایه گذاری کرد. او از تصاویر کلیشه ای اجتناب می کرد و ژانر امپرسیونیستی را ترجیح می داد.
اوگاتا کورین طبیعت را به طور کلی و گل ها را در قالب انتزاعات روشن به طور خاص نقاشی کرد. قلم مو های او متعلق به نقاشی های:
- "شکوفه های آلو قرمز و سفید"؛
- "امواج ماتسوشیما"؛
- "گل داودی".
«امواج ماتسوشیما» نوشته اوگاتا کورین
برادر کوچکتر اوگاتا کنزان نام مستعار زیادی داشت. با اینکه به نقاشی مشغول بود، بیشتر به عنوان یک سرامیست فوق العاده معروف بود.
Ogata Kenzan بر تکنیک های بسیاری برای ایجاد سرامیک تسلط داشت. او با یک رویکرد غیر استاندارد متمایز شد، به عنوان مثال، او صفحات را به شکل مربع ایجاد کرد.
نقاشی خود او با شکوه متمایز نبود - این ویژگی او نیز بود. او دوست داشت خط طومار مانند یا گزیده‌ای از شعر را بر روی آیتم‌هایش اعمال کند. گاهی هم با برادرشان کار می کردند.
کاتسوشیکا هوکوسای (1760-1849)
او به سبک ukiyo-e - نوعی از کنده کاری روی چوب، به عبارت دیگر، نقاشی حکاکی خلق کرد. او در تمام دوران کاری خود حدود 30 نام را تغییر داد. معروف ترین اثر این است یک موج بزرگدر کاناگاوا»، به لطف آن در خارج از میهن خود مشهور شد.
«موج بزرگ کاناگاوا» اثر هوکوسای کاتسوشیکا
هوکوسای پس از 60 سالگی شروع به کار سخت کرد که باعث شد میوه های خوب. ون گوگ، مونه، رنوار و در تا حدودیبر کار استادان اروپایی تأثیر گذاشت.
آندو هیروشیگه (1791-1858)
یکی از بزرگترین هنرمندان قرن نوزدهم. او در ادو به دنیا آمد، زندگی کرد و کار کرد، کار هوکوسای را ادامه داد و از آثار او الهام گرفت. شیوه ای که او طبیعت را به تصویر می کشد تقریباً به اندازه تعداد خود آثار چشمگیر است.
ادو – نام سابقتوکیو
در اینجا برخی از چهره های مربوط به کار او وجود دارد که توسط یک سری نقاشی نشان داده شده است:
- 5.5 هزار - تعداد تمام حکاکی ها؛
- «100 بازدید از ادو;
- "36 نما از فوجی";
- "69 ایستگاه کیسوکایدو"؛
- "53 ایستگاه توکایدو."
نقاشی آندو هیروشیگه
جالب اینجاست که ون گوگ برجسته چند نسخه از حکاکی های خود را نقاشی کرده است.
مدرنیته
تاکاشی موراکامی
او که یک هنرمند، مجسمه ساز، طراح لباس بود، در اواخر قرن بیستم نامی به دست آورد. در خلاقیت به آن پایبند است روند مدبا عناصر کلاسیک، و از انیمه و کارتون های مانگا الهام می گیرد.
نقاشی تاکاشی موراکامی
آثار تاکاشی موراکامی یک خرده فرهنگ محسوب می شوند، اما در عین حال فوق العاده محبوب هستند. به عنوان مثال در سال 2008 یکی از آثار او در حراجی به قیمت بیش از 15 میلیون دلار خریداری شد. در زمان من خالق مدرنبا خانه های مد Marc Jacobs و Louis Vuitton همکاری کرد.
آشیما ساکت
او که همکار هنرمند قبلی بود، نقاشی های مدرن سورئال خلق می کند. آنها مناظری از شهرها، خیابان های کلان شهرها و موجوداتی را به تصویر می کشند که گویی از یک جهان دیگر - ارواح، ارواح شیطانی، دختران بیگانه در پس‌زمینه نقاشی‌ها اغلب می‌توانید طبیعت بکر و گاهی ترسناک را مشاهده کنید.
نقاشی های او به اندازه های بزرگ می رسد و به ندرت به رسانه های کاغذی محدود می شود. آنها به مواد چرم و پلاستیک منتقل می شوند.
در سال 2006، به عنوان بخشی از نمایشگاهی در پایتخت بریتانیا، زنی حدود 20 سازه قوسی را خلق کرد که زیبایی طبیعت روستا و شهر را در روز و شب منعکس می کرد. یکی از آنها ایستگاه مترو را تزئین کرد.
هی آراکاوا
مرد جوان را نمی توان فقط یک هنرمند به معنای کلاسیک کلمه نامید - او نصب هایی ایجاد می کند که در هنر قرن 21 بسیار محبوب هستند. مضامین نمایشگاه های او واقعاً ژاپنی است و بر روابط دوستانه و همچنین کار کل تیم تأثیر می گذارد.
هی آراکاوا اغلب در دوسالانه های مختلف، به عنوان مثال در ونیز، شرکت می کند و در موزه به نمایش می گذارد. هنر معاصردر وطن خود، شایسته دریافت جوایز مختلف است.
ایکناگا یاسوناری
نقاش معاصر ایکناگا یاسوناری موفق شد دو چیز به ظاهر ناسازگار را با هم ترکیب کند: زندگی دختران مدرن در فرم پرتره و تکنیک های سنتیژاپن از دوران باستان می آید. نقاش در کار خود از قلم مو های مخصوص، رنگ های پیگمنت طبیعی، جوهر و زغال استفاده می کند. به جای کتانی معمولی - پارچه کتان.
نقاشی ایکناگا یاسوناری
تکنیک مشابه تضاد دوران تصویر شده و ظاهرقهرمانان این تصور را ایجاد می کنند که از گذشته به ما بازگشته اند.
محبوب در اخیرادر جامعه آنلاین، مجموعه ای از نقاشی ها در مورد پیچیدگی های زندگی یک تمساح نیز توسط کاریکاتوریست ژاپنی کیگو خلق شد.
نتیجه
بنابراین، نقاشی ژاپنی در حدود قرن 3 قبل از میلاد آغاز شد، و از آن زمان تاکنون تغییرات زیادی کرده است. اولین تصاویر روی سرامیک اعمال شد، سپس آنها شروع به تسلط در هنر کردند نقوش بودایی، اما نام نویسندگان تا به امروز باقی نمانده است.
در دوران مدرن، استادان قلم مو بیشتر و بیشتر فردیت را به دست آوردند، خلق کردند جهت های مختلف، مدارس هنرهای زیبای امروزی محدود به این نیست نقاشی سنتی- از اینستالیشن ها، کاریکاتورها، مجسمه های هنری و سازه های ویژه استفاده می شود.
از توجه شما خوانندگان عزیز بسیار متشکرم! امیدواریم مقاله ما برای شما مفید بوده باشد و داستان های مربوط به زندگی و کار درخشان ترین نمایندگان هنر به شما امکان می دهد با آنها بیشتر آشنا شوید.
البته سخت است که در یک مقاله درباره همه هنرمندان از دوران باستان تا امروز صحبت کنیم. بنابراین، بگذارید این اولین قدم برای درک نقاشی ژاپنی باشد.
و به ما بپیوندید - در وبلاگ مشترک شوید - ما بودیسم و فرهنگ شرق را با هم مطالعه خواهیم کرد!
نقاشی ژاپنی یک حرکت کاملا منحصر به فرد در هنر جهان است. از زمان های قدیم وجود داشته است، اما به عنوان یک سنت محبوبیت و توانایی خود را برای شگفتی از دست نداده است.
توجه به سنت ها
شرق فقط مناظر، کوه و خورشید در حال طلوع. اینها نیز کسانی هستند که داستان او را خلق کردند. این افراد هستند که قرن ها از سنت نقاشی ژاپنی حمایت کرده و هنر خود را توسعه و ارتقا داده اند. کسانی که سهم قابل توجهی در تاریخ داشتند هنرمندان ژاپنی هستند. به لطف آنها، مدرن ها تمام قوانین نقاشی سنتی ژاپنی را حفظ کرده اند.
نحوه اجرای تابلوها
برخلاف اروپا، هنرمندان ژاپنی ترجیح می‌دادند بیشتر به گرافیک نزدیک شوند تا نقاشی. در چنین نقاشی هایی، ضربات روغنی خشن و بی دقتی را که مشخصه امپرسیونیست هاست، پیدا نمی کنید. ماهیت گرافیکی هنرهایی مانند درختان، صخره ها، حیوانات و پرندگان ژاپنی چیست - همه چیز در این نقاشی ها تا حد امکان واضح و با خطوط جوهر محکم و مطمئن ترسیم شده است. تمام اشیاء در ترکیب باید یک طرح کلی داشته باشند. پر کردن داخل طرح معمولا با آبرنگ انجام می شود. رنگ شسته می شود، سایه های دیگر اضافه می شود و در جایی رنگ کاغذ باقی می ماند. تزئینی بودن دقیقاً همان چیزی است که نقاشی های ژاپنی را از هنر کل جهان متمایز می کند.
تضاد در نقاشی
کنتراست یکی دیگر از تکنیک های مشخصه مورد استفاده هنرمندان ژاپنی است. این می تواند تفاوت در تن، رنگ یا تضاد سایه های گرم و سرد باشد.
هنرمند زمانی که بخواهد برخی از عناصر موضوع را برجسته کند به این تکنیک متوسل می شود. این می تواند یک رگ روی یک گیاه، یک گلبرگ جداگانه یا یک تنه درخت در مقابل آسمان باشد. سپس بخش نور و نور شی و سایه زیر آن به تصویر کشیده می شود (یا برعکس).
انتقال و راه حل های رنگی
هنگام نقاشی نقاشی های ژاپنی، اغلب از انتقال استفاده می شود. آنها می توانند متفاوت باشند: به عنوان مثال، از یک رنگ به رنگ دیگر. روی گلبرگ های نیلوفرهای آبی و گل صد تومانی می توانید تغییری از سایه روشن به رنگ غنی و روشن را مشاهده کنید.
انتقال نیز در تصویر استفاده می شود سطح آب، آسمان. انتقال صاف از غروب خورشید به گرگ و میش تاریک و عمیق بسیار زیبا به نظر می رسد. هنگام ترسیم ابرها از انتقال از نیز استفاده می کنند سایه های مختلفو رفلکس ها
انگیزه های اصلی نقاشی ژاپنی
در هنر همه چیز با هم در ارتباط است زندگی واقعی، با احساسات و عواطف دست اندرکاران آن. همانطور که در ادبیات، موسیقی و دیگر مظاهر خلاقیت، در نقاشی نیز چندین مورد وجود دارد مضامین ابدی. اینها موضوعات تاریخی، تصاویری از مردم و طبیعت هستند.
مناظر ژاپنی انواع مختلفی دارند. اغلب در نقاشی ها تصاویری از حوضچه ها وجود دارد - یک قطعه مبلمان مورد علاقه برای ژاپنی ها. یک حوض تزئینی، چندین نیلوفر آبی و بامبو در نزدیکی - این چیزی است که یک تصویر معمولی از قرن 17-18 به نظر می رسد.
حیوانات در نقاشی ژاپنی
حیوانات نیز عنصری مکرر در نقاشی آسیایی هستند. به طور سنتی این یک ببر پرنده یا یک گربه خانگی است. به طور کلی، آسیایی ها بسیار دوست دارند و بنابراین نمایندگان آنها در تمام اشکال هنر شرقی یافت می شوند.
دنیای جانوران موضوع دیگری است که نقاشی ژاپنی از آن پیروی می کند. پرندگان - جرثقیل ها، طوطی های تزئینی، طاووس های مجلل، پرستوها، گنجشک های نامحسوس و حتی خروس ها - همه آنها در نقاشی های استادان شرقی یافت می شوند.
ماهی - نه کمتر موضوع واقعیبرای هنرمندان ژاپنی کپور کوی نسخه ژاپنی ماهی قرمز است. این موجودات در آسیا در تمام برکه ها حتی در پارک ها و باغ های کوچک زندگی می کنند. کپور کوی نوعی سنت است که به طور خاص متعلق به ژاپن است. این ماهی ها نماد مبارزه، عزم و اراده و رسیدن به هدف شما هستند. بیهوده نیست که آنها در حال شناور بودن با جریان، همیشه با تاج های موجی تزئینی به تصویر کشیده می شوند.
نقاشی های ژاپنی: تصویر مردم
افراد در نقاشی ژاپنی موضوع خاصی هستند. هنرمندان گیشاها، امپراتوران، جنگجویان و بزرگان را به تصویر می کشیدند.
گیشاها در محاصره گل ها به تصویر کشیده شده اند که همیشه ردایی پیچیده با چین ها و عناصر فراوان به تن دارند.
حکیمان به تصویر کشیده می شوند که نشسته اند یا چیزی را برای دانش آموزانشان توضیح می دهند. تصویر دانشمند قدیمی نمادی از تاریخ، فرهنگ و فلسفه آسیا است.
جنگجو به شکلی مهیب و گاهی ترسناک به تصویر کشیده شد. بلندها با جزئیات کشیده شده بودند و شبیه سیم بودند.
معمولاً تمام جزئیات زره با استفاده از جوهر روشن می شود. غالباً جنگجویان برهنه با خالکوبی هایی تزئین می شوند که یک اژدهای شرقی را نشان می دهد. این نماد قدرت و قدرت نظامی ژاپن است.
خط کش ها برای خانواده های امپراتوری. لباس‌ها و تزیینات زیبا در موهای مردانه چیزی است که چنین آثار هنری در آن فراوان است.
مناظر طبیعی
سنتی منظره ژاپنی- کوه ها. نقاشان آسیایی در به تصویر کشیدن مناظر مختلف موفق شده اند: آنها می توانند همان قله را در رنگهای متفاوت، با فضایی متفاوت تنها چیزی که بدون تغییر باقی می ماند وجود اجباری گل است. معمولاً هنرمند همراه با کوه ها نوعی گیاه را در پیش زمینه به تصویر می کشد و آن را با جزئیات ترسیم می کند. کوه ها و شکوفه های گیلاس. و اگر آنها گلبرگ های در حال سقوط را نقاشی کنند، تصویر زیبایی غم انگیز آن را تحسین می کند. کنتراست در فضای تصویر یکی دیگر از ویژگی های شگفت انگیز فرهنگ ژاپنی است.
هیروگلیف
اغلب ترکیب یک تصویر در نقاشی ژاپنی با نوشتن ترکیب می شود. هیروگلیف ها طوری چیده شده اند که از نظر ترکیب بندی زیبا به نظر می رسند. آنها معمولاً در سمت چپ یا راست نقاشی کشیده می شوند. هیروگلیف می تواند نشان دهنده آنچه در نقاشی، عنوان آن، یا نام هنرمند به تصویر کشیده شده است را نشان دهد.
ژاپن یکی از غنی ترین کشورها در تاریخ و فرهنگ است. در سرتاسر جهان، ژاپنی‌ها عموماً افرادی فضول هستند که زیبایی‌شناسی را در تمام مظاهر زندگی می‌یابند. بنابراین، نقاشی های ژاپنی همیشه از نظر رنگ و لحن بسیار هماهنگ هستند: اگر پاشیده شدن برخی رنگ های روشن وجود داشته باشد، فقط در مراکز معنایی است. با استفاده از نقاشی های هنرمندان آسیایی به عنوان مثال، می توانید تئوری رنگ، نمایش صحیح فرم با استفاده از گرافیک و ترکیب بندی را مطالعه کنید. تکنیک اجرای نقاشی های ژاپنی به قدری بالاست که می تواند نمونه ای برای کار با آبرنگ و اجرای "شستشو" آثار گرافیکی باشد.
نقاشی کلاسیک ژاپنی طولانی و داستان جالب. هنرهای تجسمی ژاپن در سبک ها و ژانرهای مختلفی ارائه می شود که هر کدام در نوع خود منحصر به فرد هستند. مجسمه های نقاشی باستانی و نقوش هندسی، کشف شده بر روی زنگ های دوتاکو برنزی و قطعات سفالی، قدمت آن به 300 پس از میلاد باز می گردد.
گرایش بودایی هنر
هنر در ژاپن به خوبی توسعه یافته بود نقاشی دیواریدر قرن ششم، تصاویری با موضوع فلسفه بودایی از محبوبیت خاصی برخوردار بود. در آن زمان معابد بزرگی در کشور ساخته می شد و دیوارهای آنها همه جا با نقاشی های دیواری که بر اساس صحنه هایی از اساطیر و افسانه های بودایی نقاشی شده بود تزئین شده بود. نمونه های باستانی نقاشی های دیواری هنوز در معبد هوریوجی در نزدیکی شهر نارا ژاپن نگهداری می شود. نقاشی های دیواری هوریوجی صحنه هایی از زندگی بودا و دیگر خدایان را به تصویر می کشد. سبک هنری این نقاشی های دیواری بسیار نزدیک به مفهوم تصویری رایج در چین در دوران سلسله سونگ است.
سبک نقاشی سلسله تانگ در اواسط دوره نارا محبوبیت خاصی پیدا کرد. نقاشی های دیواری کشف شده در مقبره تاکاماتسوزوکا به حدود قرن هفتم پس از میلاد از این دوره بازمی گردد. تکنیک هنری که تحت تأثیر سلسله تانگ شکل گرفت، متعاقباً اساس ژانر نقاشی کارا را تشکیل داد. این ژانر محبوبیت خود را تا زمان ظهور اولین آثار به سبک Yamato-e حفظ کرد. بیشتر نقاشی های دیواری و شاهکارهای زیبامتعلق به قلم مولفان ناشناس است؛ امروزه بسیاری از آثار آن دوره در خزانه سیسوین نگهداری می شود.
نفوذ فزاینده مکاتب بودایی جدید مانند Tendai بر تمرکز مذهبی گسترده هنرهای زیبا ژاپنی در قرن 8 و 9 تأثیر گذاشت. در قرن دهم، که شاهد پیشرفت خاصی در بودیسم ژاپن بود، ژانر رایگوزو، "نقاشی های خوش آمدید" ظاهر شد که ورود بودا به بهشت غربی را به تصویر می کشید. نمونه‌های اولیه رایگوزو که به سال 1053 بازمی‌گردد، در معبد Bedo-in که در شهر اوجی، استان کیوتو باقی مانده است، دیده می‌شود.
تغییر سبک ها
در اواسط دوره هیان جایگزین شد سبک چینی Kara-e ژانر Yamato-e می آید، که برای مدت طولانی به یکی از محبوب ترین و پرطرفدارترین ژانرهای نقاشی ژاپنی تبدیل شده است. جدید سبک زیباعمدتا در رنگ آمیزی پرده های تاشو و درهای کشویی استفاده می شود. با گذشت زمان، yamato-e به طومارهای افقی emakimono نیز رفت. هنرمندانی که در ژانر emaki کار می کردند سعی کردند در آثار خود تمام احساسی بودن طرح انتخابی را منتقل کنند. طومار Genji Monogatari شامل چندین قسمت بود که در کنار هم قرار گرفته بودند و هنرمندان آن زمان از قلم موها و رنگ های روشن و رسا استفاده می کردند.
E-maki یکی از قدیمی‌ترین و برجسته‌ترین نمونه‌های otoko-e، ژانر پرتره مردانه است. پرتره زنانبه یک ژانر جداگانه از onna-e اختصاص داده شده است. بین این ژانرها، در واقع، درست مانند مردان و زنان، تفاوت های کاملاً چشمگیری قابل مشاهده است. سبک onna-e به صورت رنگارنگ در طراحی Tale of Genji نشان داده شده است، که در آن مضامین اصلی نقاشی ها موضوعات عاشقانه و صحنه هایی از زندگی دربار است. استایل مردانه otoko-e عمدتا است تصویر هنری نبردهای تاریخیو دیگران رویدادهای مهمدر زندگی امپراتوری
مکتب هنر کلاسیک ژاپن به بستری مناسب برای توسعه و ترویج ایده های هنر معاصر در ژاپن تبدیل شده است که در آن تأثیر فرهنگ پاپ و انیمه به وضوح قابل مشاهده است. یکی از مشهورترین هنرمندان ژاپنی زمان ما را می‌توان تاکاشی موراکامی نامید که کارش به نمایش صحنه‌هایی از زندگی ژاپنی در دوران پس از جنگ و مفهوم حداکثر همجوشی اختصاص دارد. هنر زیباو جریان اصلی
از هنرمندان مشهور ژاپنی مدرسه کلاسیکمی توانیم موارد زیر را نام ببریم.
زوبون تنش
سیوبون در آغاز قرن پانزدهم کار کرد و زمان زیادی را به مطالعه آثار استادان چینی سلسله سونگ اختصاص داد، این مرد در خاستگاه ژاپنی ها ایستاد. ژانر بصری. Shubun را بنیانگذار سبک sumi-e، نقاشی با جوهر تک رنگ می دانند. او تلاش زیادی برای رواج این ژانر جدید انجام داد و آن را به یکی از زمینه های پیشرو در نقاشی ژاپنی تبدیل کرد. شاگردان سابون هنرمندان زیادی بودند که بعدها به شهرت رسیدند، از جمله سشو و بنیانگذار معروف مدرسه هنرکانو ماسانوبو. مناظر زیادی به شوبون نسبت داده شد، اما مشهورترین اثر او به طور سنتی "خواندن در بیشه بامبو" در نظر گرفته می شود.
اوگاتا کورین (1658-1716)
اوگاتا کورین یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ نقاشی ژاپن، بنیانگذار و یکی از درخشان ترین نمایندگان است. سبک هنریریمپا کورین شجاعانه از کلیشه های سنتی در آثار خود فاصله گرفت و کلیشه های خود را شکل داد تیپ خود، که ویژگی های اصلی آن اشکال کوچک و امپرسیونیسم روشن طرح بود. کورین به دلیل مهارت خاص خود در به تصویر کشیدن طبیعت و کار با ترکیبات رنگی انتزاعی معروف است. "شکوفه های آلو قرمز و سفید" یکی از بهترین هاست آثار معروفاوگاتا کورینا، نقاشی های او "گل داودی"، "امواج ماتسوشیما" و تعدادی دیگر نیز شناخته شده است.
هاسگاوا توهاکو (1539-1610)
توهاکو بنیانگذار مکتب هنر هاسگاوا ژاپن است. برای دوره اولیهویژگی خلاقیت توهاکو تأثیر مکتب معروف نقاشی ژاپنی است 
کانو، اما با گذشت زمان این هنرمند سبک منحصر به فرد خود را شکل داد. از بسیاری جهات، آثار توهاکو تحت تأثیر آثار استاد شناخته شده سشو قرار گرفت؛ هوسگاوا حتی خود را پنجمین جانشین این استاد بزرگ می دانست. نقاشی هاسگاوا توهاکو "کاج ها" دریافت شد شهرت جهانیآثار او «افرا»، «کاج و گیاهان گلدار» و غیره نیز شناخته شده است.
کانو ایتوکو (1543-1590)
سبک مدرسه کانو غالب بود هنرهای زیباژاپن حدود چهار قرن قدمت دارد و کانو ایتوکو شاید یکی از معروف ترین و نمایندگان برجستهاین مدرسه هنری ایتوکو مورد علاقه مقامات بود، حمایت اشراف و حامیان ثروتمند نمی توانست کمکی به تقویت مکتب او و محبوبیت آثارش کند، بدون شک بسیار. هنرمند با استعداد. صفحه نمایش کشویی سرو هشت صفحه ای که توسط Eitoku Kano نقاشی شده است، یک شاهکار واقعی و نمونه ای درخشان از گستره و قدرت سبک Monoyama است. آثار دیگر استاد، مانند "پرندگان و درختان چهار فصل"، "شیرهای چینی"، "زواهد و یک پری" و بسیاری دیگر، کمتر جالب به نظر نمی رسند.
کاتسوشیکا هوکوسای (1760-1849)
هوکوسای – بزرگترین استادژانر ukiyo-e (نقشه چوبی ژاپنی). خلاقیت هوکوسای دریافت شد به رسمیت شناختن جهانی، شهرت او در کشورهای دیگر با بسیاری از هنرمندان آسیایی قابل مقایسه نیست، کار او "موج بزرگ کاناگاوا" به چیزی تبدیل شده است. کارت کسب و کارهنرهای زیبا ژاپنی در صحنه هنر جهان به تنهایی مسیر خلاقهوکوسایی بیش از سی نام مستعار به کار برد؛ پس از شصت، هنرمند تماماً خود را وقف هنر کرد و این بار بود که پربارترین دوره کار او محسوب می‌شود. آثار هوکوسای بر آثار استادان غربی امپرسیونیسم و دوره پست امپرسیونیسم، از جمله آثار رنوار، مونه و ون گوگ تأثیر گذاشت.
هوکوسای، هنرمند ژاپنی قرن هجدهم، عددی گیج کننده خلق کرد اثر هنری. هوکوسای تا سنین پیری کار می‌کرد و همواره ادعا می‌کرد که «هر کاری که قبل از 70 سالگی انجام می‌داد، ارزشی نداشت و ارزش توجه نداشت».
شاید مشهورترین هنرمند ژاپنی در جهان، او همیشه به دلیل علاقه اش به زندگی روزمره از همنوعان خود متمایز بود. هوکوسای به جای به تصویر کشیدن گیشاهای پر زرق و برق و سامورایی های قهرمان، کارگران، ماهیگیران و صحنه های سبک شهری را نقاشی می کرد که هنوز موضوع مورد توجه هنر ژاپنی نبود. او همچنین رویکرد اروپایی به آهنگسازی داشت.
اینجا لیست کوتاهاصطلاحات کلیدی که به شما کمک می کند تا کمی در کار هوکوسای حرکت کنید.
1 Ukiyo-e چاپ‌ها و نقاشی‌هایی هستند که از سال‌های 1600 تا 1800 در ژاپن رایج بودند. جنبشی در هنرهای زیبا ژاپنی که از دوره ادو شکل گرفت. این اصطلاح از کلمه "ukiego" گرفته شده است که به معنای " جهان در حال تغییر". Uikiyo کنایه از شادی های لذت طلبانه طبقه بازرگان در حال رشد است. در این راستا، هوکوسای مشهورترین هنرمند است.
هوکوسای در طول زندگی خود حداقل از سی نام مستعار استفاده کرد. علیرغم این واقعیت که استفاده از نام مستعار در بین هنرمندان ژاپنی آن زمان رایج بود، او از نظر تعداد نام مستعار به طور قابل توجهی از سایر نویسندگان اصلی پیشی گرفت. نام مستعار هوکوسای اغلب برای دوره‌بندی مراحل کار او استفاده می‌شود.
2 دوره ادو زمانی بین 1603 و 1868 در تاریخ ژاپن است که رشد اقتصادی و علاقه جدید به هنر و فرهنگ مورد توجه قرار گرفت.
3 Shunrō اولین نام مستعار هوکوسای است.
4 Shunga در لغت به معنای "تصویر بهار" است و "بهار" زبان عامیانه ژاپنی برای سکس است. بنابراین، اینها حکاکی هایی با ماهیت اروتیک هستند. آنها توسط بیشتر ایجاد شده اند هنرمندان محترماز جمله هوکوسای.
5 سوریمونو. آخرین "سوریمونو"، همانطور که این چاپ های سفارشی نامیده می شد، موفقیت بزرگی بود. برخلاف چاپ های ukiyo-e که برای مخاطبان انبوه در نظر گرفته شده بود، سوریمونو به ندرت به عموم مردم فروخته می شد.
6 کوه فوجی یک کوه متقارن است که اتفاقاً بلندترین کوه ژاپن است. در طول سال‌ها، الهام بخش بسیاری از هنرمندان و شاعران، از جمله هوکوسای، که مجموعه ukiyo-e سی و شش نما از کوه فوجی را منتشر کرد، بوده است. این مجموعه شامل معروف ترین چاپ های هوکوسای است.
7 ژاپنیسم - تأثیر ماندگاری که هوکوسای بر نسل های بعدی گذاشت هنرمندان غربی. ژاپنیسم سبکی است که از رنگهای پر جنب و جوش پرینت‌های ukiyo-e، فقدان پرسپکتیو و آزمایش‌های ترکیبی الهام گرفته شده است.
تاریخچه بسیار غنی دارد. سنت آن بسیار گسترده است، با موقعیت منحصر به فرد ژاپن در جهان که تا حد زیادی بر سبک ها و تکنیک های غالب هنرمندان ژاپنی تأثیر گذاشته است. واقعیت شناخته شدهاین که ژاپن قرن ها کاملاً منزوی بود نه تنها به دلیل جغرافیا، بلکه به دلیل تمایل فرهنگی غالب ژاپنی به انزوا است که تاریخ این کشور را مشخص کرده است. در طول قرن ها وجود چیزی که ما می توانیم آن را " تمدن ژاپنفرهنگ و هنر جدا از سایر نقاط جهان توسعه یافت. و این حتی در تمرین نقاشی ژاپنی قابل توجه است. به عنوان مثال، نقاشی های نیهونگا از آثار اصلی تمرین نقاشی ژاپنی است. این بر اساس بیش از هزار سال سنت است، و نقاشی ها معمولا با قلم مو بر روی Vashi (کاغذ ژاپنی) یا Egina (ابریشم) خلق می شوند.
با این حال، هنر و نقاشی ژاپنی تحت تأثیر خارجی قرار گرفت شیوه های هنری. اول، هنر چینی در قرن شانزدهم و هنر چینیو سنت هنر چینی که به ویژه از چندین جنبه تأثیرگذار بود. از قرن هفدهم، نقاشی ژاپنی نیز تحت تأثیر سنت های غربی قرار گرفت. به ویژه، در دوره پیش از جنگ، که از سال 1868 تا 1945 ادامه یافت، نقاشی ژاپنی تحت تأثیر امپرسیونیسم و رمانتیسم اروپایی قرار گرفت. در همان زمان، جنبش های هنری جدید اروپا نیز به طور قابل توجهی تحت تأثیر ژاپنی ها قرار گرفت تکنیک های هنری. در تاریخ هنر، این تأثیر را «ژاپنی‌گرایی» می‌نامند و به ویژه برای امپرسیونیست‌ها، کوبیست‌ها و هنرمندان مرتبط با مدرنیسم قابل توجه است.
داستان بلندنقاشی ژاپنی را می توان ترکیبی از چندین سنت دانست که بخش هایی از زیبایی شناختی ژاپنی را ایجاد می کند. اول از همه هنر بودایی و روش های نقاشی و همچنین نقاشی مذهبی، اثر قابل توجهی در زیبایی شناسی نقاشی های ژاپنی به جا گذاشت. نقاشی با جوهر آب از مناظر در سنت نقاشی ادبی چینی - دیگری عنصر مهم، در بسیاری از نقاشی های معروف ژاپنی شناخته شده است. نقاشی‌های حیوانات و گیاهان، به‌ویژه پرندگان و گل‌ها، همان چیزی است که معمولاً با ترکیب‌بندی‌های ژاپنی مرتبط است، مانند مناظر و صحنه‌هایی از زندگی روزمره. سرانجام، نفوذ بزرگنقاشی ژاپنی از فلسفه و فرهنگ ایده های باستانی در مورد زیبایی داشت ژاپن باستان. وابی، که به معنای زیبایی گذرا و ناهموار است، سابی (زیبایی پتینه طبیعی و پیری) و یوگن (ظرافت و ظرافت عمیق) همچنان بر ایده آل ها در تمرین نقاشی ژاپنی تأثیر می گذارند.
در نهایت، اگر به انتخاب ده شاهکار معروف ژاپنی بپردازیم، باید به ukiyo-e اشاره کرد که یکی از محبوب ترین ژانرهای هنری در ژاپن است، هرچند که متعلق به چاپ است. او مسلط شد هنر ژاپنیاز قرن هفدهم تا نوزدهم، با هنرمندان متعلق به این ژانر، نقش‌های چوبی و نقاشی‌هایی از موضوعاتی مانند دختران زیبا، بازیگران کابوکی و کشتی‌گیران سومو، و همچنین صحنه‌هایی از تاریخ و افسانههای محلی، صحنه ها و مناظر سفر، گیاهان و جانوران و حتی عشق شهوانی.
تهیه لیستی از بهترین نقاشی ها همیشه دشوار است سنت های هنری. بسیاری از آثار شگفت انگیز حذف خواهند شد. با این حال، این فهرست شامل ده مورد از شناخته شده ترین نقاشی های ژاپنی در جهان است. این مقاله فقط نقاشی هایی را ارائه می کند که از قرن نوزدهم تا به امروز خلق شده اند.
نقاشی ژاپنی تاریخچه بسیار غنی دارد. در طول قرن ها، هنرمندان ژاپنی پیشرفت کرده اند تعداد زیادی ازتکنیک ها و سبک های منحصر به فردی که ارزشمندترین کمک ژاپن به دنیای هنر است. یکی از این تکنیک ها sumi-e است. Sumi-e در لغت به معنای "طراحی با جوهر" است و خوشنویسی و نقاشی با جوهر را ترکیب می کند تا زیبایی نادری از ترکیب بندی های قلم مو را ایجاد کند. این زیبایی متناقض است - باستانی و در عین حال مدرن، ساده در عین حال پیچیده، جسورانه و در عین حال رام، بدون شک منعکس کننده اساس معنوی هنر در بودیسم ذن است. کشیشان بودایی در قرن ششم، بلوک‌های جوهر جامد و قلم‌های بامبو را از چین به ژاپن معرفی کردند و در طول 14 قرن گذشته، ژاپن میراث غنی نقاشی با جوهر را توسعه داده است.
به پایین بروید و 10 شاهکار نقاشی ژاپنی را ببینید
1. Katsushika Hokusai "رویای همسر ماهیگیر"
یکی از شناخته شده ترین نقاشی های ژاپنی "رویای همسر ماهیگیر" است. در سال 1814 توسط هنرمند مشهور هوکوسای نقاشی شده است. با تعریف دقیق، این اثر شگفت انگیز هوکوسای را نمی توان یک نقاشی در نظر گرفت، زیرا این اثر بر روی چوب ژانر ukiyo-e از کتاب کاج های جوان (Kinoe no Komatsu) است که یک کتاب سه جلدی شونگا است. این ترکیب یک غواص جوان آما را به تصویر می کشد که از نظر جنسی با یک جفت اختاپوس در هم تنیده شده است. این تصویر در قرن 19 و 20 بسیار تأثیرگذار بود. این اثر بر هنرمندان بعدی مانند فلیسین روپس، آگوست رودن، لوئیس اوکاک، فرناند ناپف و پابلو پیکاسو تأثیر گذاشت.
2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro شعری نوستالژیک می نویسد در حالی که ماه را تماشا می کند"
تسای تومیوکا نام مستعار هنرمند و خوشنویس مشهور ژاپنی است. او آخرین هنرمند بزرگ در سنت بونجینگ و یکی از اولین ها در نظر گرفته می شود هنرمندان بزرگسبک نیهونگا. بونجینگا مکتبی از نقاشی ژاپنی بود که در اواخر دوران ادو در میان هنرمندانی که خود را اهل ادب یا روشنفکر می دانستند شکوفا شد. هر یک از این هنرمندان، از جمله تسایا، سبک و تکنیک خاص خود را توسعه دادند، اما همه آنها از تحسین کنندگان بزرگ هنر و فرهنگ چین بودند.
3. فوجیشیما تاکجی "طلوع خورشید بر فراز دریای شرقی"
فوجیشیما تاکجی هنرمند ژاپنی بود که به خاطر فعالیت هایش در توسعه رمانتیسیسم و امپرسیونیسم در جنبش هنری یوگا (سبک غربی) شهرت داشت. اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم. در سال 1905، او به فرانسه سفر کرد، جایی که تحت تأثیر جنبش های فرانسوی آن زمان، به ویژه امپرسیونیسم قرار گرفت، همانطور که در نقاشی طلوع خورشید بر فراز دریای شرقی که در سال 1932 کشیده شد، دیده می شود.
4. کیتاگاوا اوتامارو "ده نوع چهره زن، مجموعه ای از زیبایی های حاکم"
کیتاگاوا اوتامارو هنرمند برجسته ژاپنی بود که در سال 1753 به دنیا آمد و در سال 1806 درگذشت. او مطمئناً بیشتر برای سریالی به نام «ده نوع» شناخته شده است چهره های زن. مجموعه زیبایی های حاکم، مضامین عشق بزرگ شعر کلاسیک" (گاهی اوقات "زنان عاشق" نامیده می شود، حاوی حکاکی های جداگانه "عشق برهنه" و "عشق متفکرانه"). او یکی از مهم ترین هنرمندان متعلق به سبک ukiyo-e است.
5. کاوانبه کیوسای «ببر»
کاوانابه کیوسای یکی از مشهورترین هنرمندان ژاپنی دوره ادو بود. هنر او تحت تأثیر کار توهاکو، نقاش قرن شانزدهمی مدرسه کانو بود که تنها هنرمند زمان خود بود که پرده‌ها را کاملاً با جوهر روی زمینه‌ای ظریف از پودر طلا نقاشی کرد. اگرچه کیوسای به عنوان یک کاریکاتوریست شناخته می شود، برخی از مشهورترین نقاشی های تاریخ هنر ژاپن در قرن نوزدهم را کشید. «ببر» یکی از آن نقاشی هایی است که کیوسای برای خلق آن از آبرنگ و جوهر استفاده کرده است.
6. هیروشی یوشیدا "فوجی از دریاچه کاواگوچی"
هیروشی یوشیدا به عنوان یکی از چهره های اصلی سبک شین هانگا شناخته می شود (شین هانگا یک جنبش هنری در ژاپن در اوایل قرن بیستم، در دوره تایشو و شووا است که دوباره احیا شد. هنر سنتی ukiyo-e، که در دوره های ادو و میجی (قرن XVII - XIX) ریشه گرفت. او سنت نقاشی رنگ روغن غربی را که در دوره میجی از ژاپن اقتباس شده بود، آموخت.
7. تاکاشی موراکامی "727"
تاکاشی موراکامی احتمالاً محبوب ترین هنرمند ژاپنی زمان ما است. آثار او با قیمت های نجومی به فروش می رسد. حراج های بزرگو خلاقیت در حال حاضر الهام بخش نسل های جدیدی از هنرمندان نه تنها در ژاپن، بلکه در خارج از کشور است. هنر موراکامی شامل طیف وسیعی از رسانه‌ها است و معمولاً به عنوان سوپرفلت توصیف می‌شود. کار او به دلیل استفاده از رنگ، ترکیب نقوش از فرهنگ سنتی و عامه ژاپنی شناخته شده است. محتوای نقاشی های او اغلب به عنوان "ناز"، "روانگردان" یا "طنز" توصیف می شود.
8. Yayoi Kusama "Pumpkin"
یائوی کوساما نیز یکی از مشهورترین آنهاست هنرمندان ژاپنی. او ایجاد می کند تکنیک های مختلفاز جمله نقاشی، کولاژ، مجسمه سازی، پرفورمنس، هنر محیطی و اینستالیشن که بیشتر آنها علاقه موضوعی او را به رنگ های روانگردان، تکرار و الگو نشان می دهد. یکی از معروف ترین سریال های این هنرمند بزرگ سریال کدو تنبل است. یک کدو تنبل معمولی به رنگ زرد روشن که در الگوی خال خالی پوشانده شده است، در برابر پس زمینه خالص ارائه شده است. در مجموع، همه چنین عناصری یک زبان بصری را تشکیل می‌دهند که بی‌تردید با سبک هنرمند صادق است، و در طول دهه‌ها تولید و بازتولید پر زحمت توسعه و اصلاح شده است.
9. تنمیوا هیساشی "روح ژاپنی شماره 14"
تنمیوا هیساشی هنرمند معاصر ژاپنی است که به خاطر نقاشی های نئونیهونگا شهرت دارد. او در احیا شرکت کرد سنت قدیمینقاشی ژاپنی که کاملا برعکس نقاشی مدرن ژاپنی است. در سال 2000، او همچنین سبک جدید بوتوها را ایجاد کرد که نشان دهنده نگرش قوی نسبت به اقتدار است سیستم هنریاز طریق نقاشی هایش "روح ژاپنی شماره 14" به عنوان بخشی از طرح هنری"BASARA" که در فرهنگ ژاپنی به عنوان رفتار شورشی طبقه پایین اشراف در دوره کشورهای متخاصم تعبیر می شود، برای انکار قدرت دستیابی تصویر ایده آلزندگی، پوشیدن لباس های مجلل و مجلل و رفتار از روی اراده آزاد، نه مطابق با طبقه اجتماعی خود.
10. کاتسوشیکا هوکوسای «موج بزرگ کاناگاوا»
در نهایت، The Great Wave Off Kanagawa احتمالاً شناخته‌شده‌ترین نقاشی ژاپنی است که تا کنون کشیده شده است. این در واقع بیشترین است کار معروفهنری خلق شده در ژاپن امواج عظیمی را به تصویر می کشد که قایق ها را در سواحل استان کاناگاوا تهدید می کند. اگرچه گاهی اوقات این موج با سونامی اشتباه گرفته می شود، اما همانطور که از عنوان نقاشی پیداست، به احتمال زیاد به طور غیرعادی بالا است. این نقاشی به سنت ukiyo-e ساخته شده است.
از: