درباره طوفان های دریایی! در مورد سفر دریایی!
"روح ملوان ها احتمالا پرسه می زنند
کف امواج روی آب خروشان،
بله، کاپیتان، به پهلو تکیه داده است،
غرش غوغا از دردسر ناله می کند ... "(دیمیتری روماتا)
"سفرهای طولانی در انتظار ناوبر است،
اگر در طوفان به بیراهه رفت،
حتی اگر هوا تغییر کند
شما فقط باید ستاره ها را دنبال کنید!» (دیمیتری روماتا)
« امواج لاجوردی موج می زند
بگذار قدرت پیدا کنند!
دریا - شما دوباره نزدیک هستید
دریا - شما خیلی زیبا هستید! (دیمیتری روماتا)
"نقاشی از دریا"
دریا رازهای زیادی دارد! تصاویری از دریا زیبایی های متنوع دریا، طبیعت دریایی و عنصر دریا را نشان خواهد داد!
دریایی! ما خوشمون میاد!
عکس های دریا! ما آزادی و دریا را دوست داریم!
"نقاشی دریایی"
«آیا می‌دانی دریا چگونه عشق می‌ورزد؟
سونامی و طوفان او را ببخش
آن لخته اشتیاق که به آزادی پاره شده است،
جوشیدن در سطل های عمیق
یا انگیزه شدید حسادت، اما اغلب،
عشقش آرام و لطیف است...
نگاه چشمان فیروزه ای بسیار جذاب است،
با غواصی در آنها، به ته آن می‌رسی،
جایی که راز احساسات نهفته است ... دست ها تکان می دهند
آرام
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت با تشکر از آن
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
دریا منبع الهام تمام نشدنی بسیاری از افراد خلاق است. سایت اینترنتیانتخاب آثار نقاشان معروف دریایی و هنرمندان ساده ای با استعداد که عشق مسری به عنصر دریا دارند.
آرتم چبوخا
هنرمند روسی، استاد نقاشی دیجیتال و تصاویر جذاب. آرتم شاهکارهای خود را در فتوشاپ خلق می کند و در عین حال بر تکنیک ها و مواد سنتی تسلط دارد. علیرغم اینکه کار بر اساس پیکسل است نه ضربات روغن، نقاشی ها جذاب هستند و به نظر می رسد در یک لحظه جان می گیرند.
زاریا فورمن
یک هنرمند آمریکایی که نقاشی های عمیق خود را با نوک انگشتان خود خلق می کند. زاریا از مادرش الهام گرفت که ایده انتقال تجربه شرکت در اکسپدیشن قطب شمال را به بوم داشت. این هنرمند با آثار خود سعی در جلب توجه به مشکلات زیست محیطی دارد.
رابطه، رشته. پل باند (پل دیوید باند پسکیرا)
هنرمند مکزیکی در حال شعبده بازی واقعیت روی بوم. زندگی در اقیانوس، کشیدن آن سخت است، بنابراین پل نتوانست مقاومت کند. کسی سبک او را رئالیسم جادویی می نامد، کسی سوررئالیسم، اما ما به سادگی گرفتار تصاویر و استعاره های او شدیم.
الکسی پتروویچ بوگولیوبوف
نوه نویسنده A.N. رادیشچف و نقاش نیمه وقت مشهور دریایی روسیه. الکسی پتروویچ نه تنها یک استاد نقاشی و یک فرد تأثیرگذار بود، بلکه یک انسان دوست به نفع بیوه ها و یتیمان هنرمندان بود. نقاشی های او آکادمیک هستند، اما در عین حال سرشار از عشق به طبیعت و حرکات آن هستند.
جیم وارن
یک هنرمند آمریکایی که ممکن است نقاشی هایش از روی کاغذ دیواری روی دسکتاپ همکارش یا از تصاویر محبوب اینترنت آشنا باشد. نگاه کردن به آثار جیم جالب است، آنها هم از رنگ و هم از تصاویر اشباع شده اند. و به طرز ماهرانه ای قسمت های ترکیب را در هم می آمیزد.
ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی
نابغه ای که استعدادش در همه جای دنیا شناخته شده است. او را با شاعری مقایسه می کردند که با قلم مو شعر می سرود. نقاشی های ایوان کنستانتینوویچ با به یاد ماندنی بودن، بازی رنگ ها و واقع گرایی خود را شگفت زده می کند. پس از تماشای نقاشی های او، می خواهید همه چیز را رها کنید و به سمت دریا پرواز کنید.
عشق دریا سابقه ای طولانی دارد. برای هزاران سال، بارها و بارها به مرکز، آغاز و نقطه شروع خلق مشهورترین شاهکارهایی تبدیل شده است که تا به امروز بیننده را به وجد می آورد. ما می خواهیم در مورد معروف ترین نقاشان دریایی روسی که آثار آنها مورد تحسین تمام جهان است به شما بگوییم.
در حدود قرن هفدهم، ژانر جدیدی از نقاشی در هلند متولد شد. در آن، شخصیت اصلی تصویر یک شخص نبود، نه یک گلدان گل یا میوه، بلکه چیزی بود که بیان آن با کلمات بسیار دشوار است، اما از زمان های بسیار قدیم مردم را به خود جذب کرده است - عناصر. روسیه توسط 15 دریا احاطه شده است و رودخانه های ما فوق العاده گسترده و پر جریان هستند، بنابراین جای تعجب نیست که این نقاشان دریایی روسی بودند که به تمام جهان شناخته شدند. البته ایوان آیوازوفسکی را همه می شناسند، اما او تنها هنرمند ما نبود که دریا را به همه چیز ترجیح داد.
شعبده باز با برس
افراد حسود دوست داشتند در مورد شایعه پراکنی کنند آیوازوفسکی. گفته می‌شد که او از رنگ‌های خاصی برای خلق نقاشی‌هایش استفاده می‌کند و در نمایشگاه‌ها چراغی را پشت بوم می‌گذارد تا به درخشش آب و آسمان در نقاشی‌هایش دست یابد. البته اینطور نبود و هنرمند بیش از یک بار این را ثابت کرد و با سرعت و وضوح فوق العاده کارش در انظار عمومی نقاشی کشید و همه را شگفت زده کرد.
ایوان کوچک از کودکی شروع به شگفت زده کردن مردم کرد. ابتدا با این واقعیت که او نواختن ویولن را به تنهایی یاد گرفت و سپس توانایی های هنری قابل توجهی را کشف کرد. حامیان شروع به کمک به پسر با استعداد، اما نه ثروتمند کردند - آنها به او مداد و رنگ دادند، آنها زحمت کشیدند تا با هزینه های عمومی در آموزش و پرورش ثبت نام کنند. در شانزده سالگی به پایتخت رسید و همانطور که می گویند اکنون وارد بخش بودجه آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ شد. در آکادمی، استعدادهای جوان نیز عملکرد خوبی داشتند. شناخت عموم در نمایشگاه ها، مدال نقره برای دو منظره، پذیرش دستیار هنرمند مشهور و شیک فیلیپ تانر. و سپس حرفه آیوازوفسکی، که مانند مرغ دریایی در نقاشی هایش اوج گرفت، در خطر بود.
"منظره ای از ساحل در مجاورت سن پترزبورگ"
واقعیت این است که فیلیپ تانر فردی حسود بود و تلاش برای شکوه خود را تحمل نمی کرد. این تصور که یک دانش آموز می تواند از معلم خود پیشی بگیرد برای او غیرقابل تحمل بود. از این رو شاگرد با استعداد خود را از کشیدن نقاشی های خود و به نمایش گذاشتن آنها در هر مکانی منع کرد. آیوازوفسکی رنگ ها را مخلوط کرد و روی بسته های یک فرانسوی حسود دوید. تانر آرام شد و در آن لحظه آیوازوفسکی پنج اثر خود را در نمایشگاه پاییزی آکادمی هنر در سال 1836 ارائه کرد که با استقبال بسیار مشتاقانه منتقدان و مردم مواجه شد. معلم نتوانست چنین توهینی را تحمل کند و از تزار شکایت کرد و او دستور داد نقاشی های آیوازوفسکی را به دلیل نافرمانی از نمایشگاه حذف کنند و هنرمند جوان را به مدت شش ماه از کار منع کرد.
"آرام"
این داستان نقش روابط عمومی سیاه را برای ستاره در حال ظهور نقاشی روسی بازی کرد. قبل از آن، نقاشی های او باعث خوشحالی مردم شد و شهرت این هنرمند ممنوعه بیشتر علاقه را برانگیخت. مدال های طلا بر سر او بارید و سپس فرهنگستان هنر تصمیم گرفت دو سال قبل یک جوان با استعداد را از دیوارهای خود رها کند و او را با وظیفه نقاشی چندین منظره به کریمه بفرستد. آیوازوفسکی مانند همیشه با این امر به طرز درخشانی کنار آمد، بنابراین، با هزینه آکادمی، او قبلاً به اروپا فرستاده شد.
"منظره ونیز از لیدو"
"خلیج ناپل"
«ساحل آمالفی»
او در آنجا بسیار می نویسد و با افراد جالبی آشنا می شود، با گوگول ارتباط برقرار می کند و نمایشگاه های او با موفقیت دائمی برگزار می شود. تصویر "آشوب" - یکی از چرخه نقاشی های او بر اساس موضوعات کتاب مقدس، حتی توسط پاپ خریداری شده است. گوگول به همین مناسبت به آیوازوفسکی می نویسد: «آشوب» شما باعث هرج و مرج در واتیکان شد.
همه دوست دارند تابلویی از همان هنرمندی بگیرند که آثارش دیوارهای واتیکان را زینت داده است! بنابراین آیوازوفسکی بیشتر و بیشتر محبوب شد. نقاشی های او با وجود اینکه برخی از او به دلیل تمبرهای ترکیبی و رنگی انتقاد می کردند، فروش بسیار خوبی داشتند. اما این هنرمند در جستجوی مداوم بود. او خیلی و سریع نقاشی می کرد. او در طول زندگی خود بیش از شش هزار نقاشی خلق کرد که اگر به آنها دقت نکنید باورنکردنی به نظر می رسد.
اگر مثلاً به گالری ترتیاکوف بیایید و چندین اثر استاد را با جزئیات بررسی کنید، متوجه خواهید شد که همه آنها اشتراکات زیادی دارند. آیوازوفسکی شروع به کشیدن هر تصویر از یک مرکز بصری روشن کرد. این می تواند تاج یک موج، یک کشتی یا یک قایق باشد. او آن را با جزئیات و واضح ترسیم کرد، اما بقیه - دریا، آسمان، اشیاء دور - بسیار آسان و شماتیک، کمی به شیوه امپرسیونیستی نوشته شده اند. پس از اینکه تصویر کم و بیش کامل به نظر می رسید، هنرمند ضربات و جزئیات دقیق و واضحی را به آن اضافه کرد. او فوم روی امواج و سطح آب، تابش نور، جزئیات کشتی ها را با دقت و واقع بینانه بررسی کرد. به لطف این تکنیک ها، ما نقاشی های آیوازوفسکی را به گونه ای درک می کنیم که چشم ما واقعیت را می بیند - به طور کلی، اما با توجه به جزئیات کوچکی که برای ما جالب است.
"رنگين كمان"
با طراحی به این شیوه، ایجاد مثلاً یک پرتره غیرممکن است و شاید به همین دلیل آیوازوفسکی دوست نداشت مردم را بکشد. حتی روی پرتره معروف قلم مو او " وداع پوشکین با دریااین شاعر توسط ایلیا رپین نوشته شده است.
"وداع پوشکین با دریا"
با این حال ، بعدها آیوازوفسکی بیش از یک بار پوشکین را به تنهایی نوشت ، اما همچنین در ساحل دریا ، زیرا او به طرز باورنکردنی شاعر را تحسین می کرد و اغلب از اشعار او الهام می گرفت.
"پوشکین در ساحل"
علیرغم شهرت و ثروت، این هنرمند در تمام زندگی خود به کار سخت و با فداکاری ادامه داد. او مطمئن بود که بهترین عکس او همان عکسی است که در حال حاضر روی آن کار می کند. به همین دلیل است که نقاشی او بسیار الهام بخش است.
آیوازوفسکی در نیمه دوم زندگی خود درگیر کارهای خیریه بود. او از هنرمندان جوان حمایت مالی می کرد، به آنها آموزش می داد (اگر داستان ناخوشایند آرکیپ کویندجی را به یاد نمی آورید، که آیوازوفسکی سعی کرد از نوشتن او منع کند، همانطور که زمانی معلمش با او انجام داد)، موزه ها را افتتاح کرد و درگیر بهبود شهر زادگاهش بود. .
در زمان ما، آثار آیوازوفسکی هنوز هم مانند زمان حیاتش محبوب است. آنها با موفقیت در حراجی ها فروخته می شوند و در سال 2012 در ساتبیز، نقاشی "منظره قسطنطنیه و بسفر" به قیمت 3.2 میلیون پوند فروخته شد.
"نمای قسطنطنیه از بسفر"
هنرمند امپراتور آینده
نیکولای گریتسنکو و پاول ترتیاکوف.
تمام دوران کودکی نیکولای گریتسنکورویای سفر را در سر می پروراند نقاشی های بازمانده از کودکان او قایق ها و دریا را نشان می دهد. از این رو در 19 سالگی وارد دانشکده فنی گروه نیروی دریایی شد و پس از فارغ التحصیلی از آنجا به عنوان مهندس در کشتی مشغول به خدمت شد. آنجا بود که به وسعت بیکران دریا نگاه می کرد، شور و شوق خود را مجسم کرد و فهمید که می خواهد آن را با مردم در میان بگذارد. بنابراین، بدون اینکه از خدمات دریایی جدا شود (چگونه می توانید دریای محبوب خود را ترک کنید؟!) شروع به تحصیل در فرهنگستان هنر کرد. او که نقاش شد، کشورهای زیادی را دید و اغلب به اطراف روسیه سفر کرد. و از تمام سفرهایش مناظر دریایی شگفت انگیزی را به ارمغان آورد. هنگامی که او به عنوان هنرمند وزارت نیروی دریایی منصوب شد، به همراه تزارویچ نیکلاس، نیکلاس دوم آینده، به یک سفر دریایی به آسیا رفت.
در طول این سفر، گریتسنکو بیش از 300 نقاشی کشید و کارهایی را انجام داد که اکنون عکاسان رسمی انجام می دهند. او جلسات رسمی را که برای تسسارویچ در بنادر خارجی ترتیب داده شده بود، نقاشی بناهای تاریخی، ثبت جزئیات لباس ها و ظاهر مردم به تصویر کشید. او با این کار چنان درخشان کنار آمد که بعدها بیش از یک بار برای چنین کاری به گروه عالی ترین افراد دعوت شد.
گریتسنکو در نیمه دوم زندگی خود در اروپا زندگی می کرد و به عنوان یک نقاش دریایی کار می کرد و در نمایشگاه ها شرکت می کرد. کارهای او اغلب توسط نظامیان بازنشسته ای خریداری می شد که خدمات دریایی و کشتی ها را از دست داده بودند. این هنرمند قبل از مرگش نشان لژیون افتخار فرانسه را دریافت کرد.
در آثار او به اندازه آیوازوفسکی اشتیاق و انگیزه وجود ندارد. بلکه تحسین عناصر آرام دریا، کشتی های باشکوه غول پیکر و کشتی های بخار قدرتمند را می بینند. او به قدری به جزئیات توجه داشت که می توان تمام جزئیات ظاهر کشتی های دریایی آن زمان را از آثار او مطالعه کرد.
رزمناو زرهی من در حین ساخت در سن‌نزر در بریتانی رتبه‌بندی «دریاسالار کورنیلوف» را دارم.
«کلیپر کروزر در کانال سوئز»
هنرمند ملوان
این چیزی بود که خودش را نامید الکسی بوگولیوبوف. و دلیل خوبی دارد: تمام زندگی او با دریا و نقاشی مرتبط بود.
بوگولیوبوف با نیکولای گریتسنکو اشتراکات زیادی دارد، اگرچه آیوازوفسکی تأثیر زیادی بر نحوه نوشتن او داشت.
(نقاشی سمت چپ - ایلیا رپین. "پرتره هنرمند الکسی پتروویچ بوگولیوبوف")
مانند گریتسنکو، بوگولیوبوف از کودکی استعداد هنری خود را نشان داد، اما اولین تحصیلات او متفاوت بود، اگرچه با دریا نیز مرتبط بود. او از سپاه کادت نیروی دریایی فارغ التحصیل شد و پس از آن سفرهای زیادی کرد که به او این فرصت را داد تا اقیانوس ها و کشتی ها را با شکوه تمام تماشا کند. تحت حمایت رئیس فرهنگستان هنر، که این افسر با استعداد درست در کشتی خود با او ملاقات کرد، او به تحصیل نقاشی رفت. و پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، مانند گریتسنکو، در ستاد اصلی نیروی دریایی به یک هنرمند تبدیل شد و با امپراتور آینده الکساندر سوم به سفر دریایی رفت.
منظره دریا در هر شرایطی می تواند آرام و آرام کند، زیرا آب یکی از سه چیزی است که می توانید بی نهایت به آن نگاه کنید. یک عکس با دریا را می توان در هر اتاق آویزان کرد، در همه جا هماهنگ به نظر می رسد. تاریخچه منظره دریایی بیش از هفتصد سال است که در طی آن توانسته است اساسی شود. نقاشی رنگ روغن منحصراً وسعت آب و درخشندگی آن را در مقابل خورشید می رساند.
"صبح در دریا"، ایوان آیوازوفسکی
- ظهور و شکل گیری؛
- نمایندگان قابل توجه؛
- ویژگی های ژانر؛
- سفارش نقاشی با موضوع دریایی.
Seascape به عنوان یک ژانر مستقل
در نقاشی‌های هنرمندان اولیه، به ندرت می‌توان مضمونی دریایی پیدا کرد، نه اینکه داستانی کامل در مورد این موضوع ذکر کنیم. ولی اواسط قرن هفدهمهمه چیز به لطف تنها یک تصویر که توسط خود رامبراند کشیده شده بود تغییر کرد. این تنها منظره دریایی این هنرمند بزرگ است که با کمک او پایه و اساس توسعه یک ژانر کامل را گذاشت.
"مسیح در طوفان در دریای جلیل"
این تصویر انگیزه قدرتمندی به توسعه منظره دریایی در هلند و سپس در سراسر اروپا داد. به هر حال، این بوم در سال 1990 از موزه ایزابلا استوارت گاردنر در ایالات متحده آمریکا به سرقت رفت و هیچ چیز در مورد مکان تنها منظره دریایی توسط رامبراند مشخص نیست.
نقاشان معروف دریایی
- لودولف باکویزن (1631 - 1708، آمستردام)
- کانالتو (1697 - 1768، ونیز)
- فرانچسکو گواردی (1712 - 1793، ونیز)
- ویلیام ترنر (1775 - 1851، لندن)
- ایوان آیوازوفسکی (1817 - 1990، Feodosia)
همه این هنرمندان در ژانر دریا کار می کردند، اما با تعصب متفاوت. برخی از آنها بر صحنه های نبرد روی آب تمرکز کردند، شخصی به رمانتیسم تعصب داشت. ویلیام ترنر پا را فراتر گذاشت و تصویر و ارائه منظره دریا را به بیننده کاملاً اصلاح کرد. تصویر قسمت بصری برای او کافی نبود و شروع به ترسیم برداشت و احساساتی کرد که در لحظه تفکر داشت.
«آخرین سفر کشتی» نوشته ویلیام ترنر.
ده ها سال پس از موفقیت ترنر، در فرانسه، هنرمندان شروع به استفاده از این سبک نوشتاری کردند - و روزنامه نگاران آنها را امپرسیونیست نامیدند. مونهو رنوارایده چنین تصویری از منظره دریا را برداشت و ده ها نقاشی شاهکار خلق کرد.
"گرگ و میش. ونیز، کلود مونه.
علاوه بر امپرسیونیست ها، هنرمندان روسی موضوع دریایی را در سطح گسترده ای ترویج کردند - آیوازوفسکیو کویندجی. ایوان آیوازوفسکی بیش از 6000 نقاشی با موضوع منظره دریا خلق کرد که یک رکورد مطلق و یک شاهکار بزرگ است. او کمک زیادی به هنر کرد و تا به امروز مشهورترین هنرمند موضوعات دریایی است.
«شب در کریمه. نمایی از آیوداگ، ایوان آیوازوفسکی.
ویژگی های ژانر
منظره دریا اغلب با مارینا اشتباه گرفته می شود، در واقع آنها یکی هستند، اما یک استثنا وجود دارد. مارینا تصویری است که در آن فقط آب به تصویر کشیده شده است و هر عملی که فقط می تواند در آنجا انجام شود. یعنی منظره ساحلی که در مقابل آن دریا وجود دارد با این اصطلاح نمی گنجد، زیرا آب و پدیده های روی آن انگیزه اصلی منظره نیستند. اینها و سایر ظرافت ها همیشه برای بیننده مهم نیستند، اما افزایش ذخایر دانش در زمینه هنر هرگز زائد نخواهد بود. همچنین در بین هنرمندان عموماً پذیرفته شده است که نقاشی های دریایی از نظر فنی یکی از دشوارترین ها هستند. مشکل اصلی نمایش صحیح امواج و هایلایت های روی آنهاست، زیرا نور از آب عبور می کند و رنگ ها و سایه های کاملا غیرقابل پیش بینی در آن ایجاد می شود. تنها با تامین مناسب آب و تابش خیره کننده آن، بیننده قادر خواهد بود عمق و فاصله کامل تصویر را ببیند. اشباع رنگ نیز باید عمق منظره را منتقل کند، اما وقتی فقط با سایه های یکنواخت کار می کنید، متعادل کردن آنها دشوار می شود. وضعیت مشابهی هنگام ترسیم مناظر زمستانی ایجاد می شود، زیرا همه چیز پوشیده از برف است و باید به زیبایی و طبیعی نشان داده شود. هنگامی که کل تصویر سایه های سفید و خاکستری است، درک چنین کاری دشوار است. اما اکنون موضوع در مورد مناظر زمستانی نیست، اگرچه این دو ژانر واقعاً از نظر روحی به هم نزدیک هستند.
غروب دریا به سبک مدرن.
علاوه بر یک قلک از حقایق جالب: تقریباً همه نقاشان دریایی در نزدیکی رودخانه ها، دریاها، اقیانوس ها و غیره زندگی می کردند. با این است که عشق آنها به آب و اشتیاق به کشیدن این نوع بوم پیوند می خورد. آیوازوفسکی در کریمه به دنیا آمد، او یاد گرفت که در سواحل فئودوسیا آب بکشد. ادوارد مانه، قبل از رفتن به یک سفر طولانی برای دوره کارآموزی، با خود رنگ و بوم می برد و در حالی که درست روی آب بود، تمرین زیادی می کرد. ون گوگ و گوگن، زمانی که در آرل زندگی می کردند، دائماً به رودخانه رون می رفتند و در آنجا تمرین می کردند. از این قبیل نمونه ها زیاد است، بنابراین موقعیت جغرافیایی هنرمند به وضوح در آثار او به نمایش گذاشته شده است.
تابلوی دریا بخر
برای خرید یا سفارش نقاشی با تم دریایی به قسمتی بروید که در آن می توانید تمام جزئیاتی را که در هنگام خرید تابلوی رنگ روغن باید بدانید را بیابید. همچنین، صفحه با، که در آن می توانید از قیمت گذاری برای نقاشی مطلع شوید، مهم خواهد بود. مناظر دریایی اغلب به عنوان هدیه خریداری می شوند، زیرا چنین نقشه هایی روشن هستند و همه آنها را دوست دارند.
