لو کامنف (1833 - 1886) "منظره با یک کلبه"
منظره، به عنوان یک ژانر مستقل از نقاشی، در اواسط قرن 18 در روسیه تثبیت شد. و قبل از این دوره، منظره پس‌زمینه‌ای برای تصویر ترکیب‌بندی آیکون‌ها یا بخشی از تصویرسازی کتاب بود.
درباره منظره روسیه قرن نوزدهم مطالب زیادی نوشته شده است و چنین، بدون اغراق، کارشناسان بزرگ در زمینه نقاشی نوشتند که من در اصل چیزی برای اضافه کردن ندارم.
پیشگامان نقاشی منظره روسی سمیون شچدرین، فئودور آلکسیف و فئودور ماتویف نام دارند. همه این هنرمندان نقاشی را در اروپا آموختند که تأثیر خاصی بر کارهای آینده آنها گذاشت.
Shchedrin (1749 - 1804) به عنوان نویسنده آثاری که پارک های کشور امپراتوری را به تصویر می کشد به شهرت رسید. آلکسیف (1753 - 1824) به دلیل مناظری که آثار معماری سنت پترزبورگ، گاچینا و پاولوفسک مسکو را به تصویر می‌کشد، به کانال روسی لقب گرفت. ماتویف (1758 - 1826) بیشتر عمر خود را در ایتالیا کار کرد و به روح معلمش هاکرت نوشت. آثار این هنرمند توانای ایتالیایی نیز توسط م.م. ایوانف (1748 - 1828).
کارشناسان به دو مرحله در توسعه نقاشی منظره روسی قرن 19 اشاره می کنند که به طور ارگانیک با یکدیگر مرتبط نیستند، اما به وضوح قابل تشخیص هستند. این دو مرحله عبارتند از:
- واقع بین؛
- رومانتیک.
مرز بین این مناطق به وضوح در اواسط دهه 20 قرن نوزدهم شکل گرفت. در اواسط قرن هجدهم، نقاشی روسی شروع به رهایی از عقل گرایی نقاشی کلاسیک قرن هجدهم کرد. و رمانتیسیسم روسی به عنوان پدیده ای مجزا در نقاشی روسی در این تحولات از اهمیت بالایی برخوردار است.
منظره رمانتیک روسیه در سه جهت توسعه یافت:
- منظر شهری بر اساس آثاری از طبیعت؛
- مطالعه طبیعت روسیه بر اساس "خاک ایتالیا"؛
- چشم انداز ملی روسیه
و اکنون شما را به گالری آثار هنرمندان روسی قرن نوزدهم که مناظر نقاشی می کردند دعوت می کنم. من از هر هنرمند فقط یک قطعه گرفتم - در غیر این صورت این گالری بی پایان بود.
اگر تمایلی دارید، می توانید در مورد کار هر هنرمند (و بر این اساس، کار هنرمند را به یاد بیاورید) در این سایت.
مناظر روسیه قرن 19ولادیمیر موراویف (1861 - 1940)، جنگل آبی
ولادیمیر اورلوفسکی (1842 - 1914)، "روز تابستان"
پیوتر سوخودولسکی (1835 - 1903)، روز تثلیث
ایوان شیشکین (1832 - 1898)، "چودار"
Efim Volkov (1844 - 1920)، دریاچه جنگل
نیکولای استودین (1847 - 1925)، "جاده کوهستان"
نیکولای سرگیف (1855 - 1919)، "تالاب تابستان"
کنستانتین کریژیتسکی1 (1858-1911)، "زونیگورود"
الکسی پیسمسکی (1859 - 1913)، "رود جنگل"
جوزف کراچکوفسکی (1854 - 1914)، "ویستریا"
آیزاک لویتان (1860 - 1900)، "بیرش توس"
واسیلی پولنوف (1844-1927)، آسیاب قدیمی
میخائیل کلودت (1832 - 1902)، بیشه بلوط
آپولیناری واسنتسف (1856 - 1933)، اوختیرکا. نوع خانه»
نقاشی باشکوه و متنوع روسی همیشه مخاطب را با عدم ثبات و کمال اشکال هنری خشنود می کند. این ویژگی آثار استادان مشهور هنر است. آنها همیشه با رویکرد غیرمعمول خود به کار، نگرش محترمانه نسبت به احساسات و احساسات هر فرد شگفت زده می کردند. شاید به همین دلیل است که هنرمندان روسی اغلب ترکیبات پرتره‌ای را به تصویر می‌کشند که تصاویر احساسی و نقوش آرام حماسی را به وضوح ترکیب می‌کردند. جای تعجب نیست که ماکسیم گورکی زمانی گفت که یک هنرمند قلب کشورش است، صدای کل دوران. در واقع، نقاشی های باشکوه و ظریف هنرمندان روسی به وضوح الهامات زمان خود را منتقل می کند. مانند آرزوهای نویسنده مشهور آنتون چخوف، بسیاری به دنبال این بودند که طعم منحصر به فرد مردم خود و همچنین رویای خاموش نشدنی زیبایی را در نقاشی های روسی بیاورند. دست کم گرفتن بوم های خارق العاده این استادان هنر باشکوه دشوار است، زیرا آثار واقعاً خارق العاده ای از ژانرهای مختلف زیر قلم مو آنها متولد شد. نقاشی آکادمیک، پرتره، نقاشی تاریخی، منظره، آثار رمانتیسم، مدرنیسم یا نمادگرایی - همه آنها هنوز شادی و الهام را برای بینندگان خود به ارمغان می آورند. همه در آنها چیزی بیش از رنگ های رنگارنگ، خطوط برازنده و ژانرهای تکرار نشدنی هنر جهانی می یابند. شاید چنین فراوانی فرم ها و تصاویری که نقاشی روسی با آن شگفت زده می شود با پتانسیل عظیم دنیای اطراف هنرمندان مرتبط باشد. لویتان همچنین گفت که در هر نت از طبیعت سرسبز یک پالت رنگی باشکوه و غیر معمول وجود دارد. با چنین آغازی، وسعتی باشکوه برای قلم موی هنرمند پدیدار می شود. بنابراین ، تمام نقاشی های روسی با شدت بدیع و زیبایی جذاب خود متمایز می شوند ، که جدا شدن از آن بسیار دشوار است.نقاشی روسی به درستی از هنر جهانی متمایز است. واقعیت این است که تا قرن هفدهم، نقاشی داخلی منحصراً با یک موضوع مذهبی همراه بود. وضعیت با روی کار آمدن تزار اصلاح طلب - پیتر کبیر تغییر کرد. به لطف اصلاحات او، استادان روسی شروع به پرداختن به نقاشی سکولار کردند و نقاشی شمایل به عنوان یک جهت جداگانه جدا شد. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و ایوسف ولادیمیروف است. سپس، در دنیای هنر روسیه، پرتره متولد شد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از پرتره به نقاشی منظره روی آوردند. ابراز همدردی استادان برای پانورامای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم به خاطر تولد نقاشی روزمره نیز به یادگار مانده است. در قرن نوزدهم، سه گرایش در روسیه محبوبیت یافتند: رمانتیسم، رئالیسم و کلاسیک. مانند گذشته، هنرمندان روسی همچنان به ژانر پرتره روی آوردند. پس از آن بود که پرتره ها و سلف پرتره های O. Kiprensky و V. Tropinin در جهان ظاهر شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندان بیشتر و بیشتر مردم ساده روسیه را در وضعیت مظلوم خود به تصویر می کشند. رئالیسم به روند اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. پس از آن بود که سرگردان ها ظاهر شدند و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر می کشیدند. خب، قرن بیستم، البته، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان به طور قابل توجهی بر پیروان خود در روسیه و در سراسر جهان تأثیر گذاشتند. نقاشی های آنها به پیشگامان انتزاع گرایی تبدیل شد. نقاشی روسی دنیای شگفت انگیزی از هنرمندان با استعداد است که روسیه را با خلاقیت های خود تجلیل کردند
در میان هنرمندان روسی افراد با استعداد زیادی وجود دارد. کار آنها در سراسر جهان بسیار ارزشمند است و با استادان جهانی مانند روبنس، میکل آنژ، ون گوگ و پیکاسو رقابت می کند. در این مطلب 10 تا از مشهورترین هنرمندان روسی را گردآوری کرده ایم.
1. ایوان آیوازوفسکی
ایوان آیوازوفسکی یکی از مشهورترین هنرمندان روسی است. او در فئودوسیا به دنیا آمد. آیوازوفسکی از کودکی توانایی های خلاقانه باورنکردنی خود را نشان داد: او عاشق نقاشی بود و به خود یاد داد که ویولن بزند.
در سن 12 سالگی، استعداد جوان شروع به تحصیل در سیمفروپل در آکادمی نقاشی کرد. در اینجا او یاد گرفت که حکاکی و نقاشی را از طبیعت کپی کند. یک سال بعد، او موفق شد وارد آکادمی امپراتوری سنت پترزبورگ شود، اگرچه هنوز به سن 14 سالگی نرسیده بود.
برای مدت طولانی این هنرمند در سراسر اروپا سفر کرد و در ایتالیا زندگی کرد، جایی که نقاشی های او نیز برای ارزش واقعی آنها شناخته شد. بنابراین هنرمند جوان فئودوسیا مردی نسبتاً مشهور و ثروتمند شد.
بعداً آیوازوفسکی به میهن خود بازگشت و در آنجا لباس وزارت نیروی دریایی و عنوان آکادمیک را دریافت کرد. این هنرمند همچنین از مصر دیدن کرد و در افتتاحیه کانال جدید سوئز حضور داشت. این هنرمند تمام برداشت های خود را در تصاویر توصیف کرد. در این زمان، او قبلاً سبک منحصر به فرد خود و توانایی نوشتن از حافظه را توسعه داده بود. آیوازوفسکی به طور خلاصه عناصر پیچیده را در یک دفترچه ترسیم کرد تا بعداً آنها را به بوم منتقل کند. نقاشی های "اودسا"، "موج نهم" و "دریای سیاه" شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد.
این هنرمند آخرین سالهای زندگی خود را در فئودوسیا گذراند و در آنجا خانه ای به سبک ایتالیایی برای خود ساخت. کمی بعد آیوازوفسکی یک گالری کوچک به آن اضافه کرد تا همه بتوانند آزادانه از نقاشی های شگفت انگیز او لذت ببرند و در اقیانوس رنگ ها غرق شوند. امروزه این عمارت همچنان به عنوان موزه عمل می‌کند و هر روز بازدیدکنندگان زیادی به اینجا می‌آیند تا مهارت نقاش دریایی را که عمر طولانی و شادی داشته است، با چشمان خود ببینند.
2. ویکتور واسنتسف
ویکتور واسنتسف لیست مشهورترین هنرمندان روسی را ادامه می دهد. او در بهار 1848 در خانواده یک کشیش در روستای کوچک لوپیال به دنیا آمد. ولع نقاشی در او از سنین پایین بیدار شد، اما والدینش به دلیل بی پولی نتوانستند به او آموزش مناسب بدهند. بنابراین، ویکتور در سن 10 سالگی شروع به تحصیل در حوزه علمیه آزاد کرد.
در سال 1866، عملاً بدون پول، به سن پترزبورگ رفت. واسنتسف به راحتی امتحان ورودی را پشت سر گذاشت و وارد آکادمی هنر شد. از اینجا دوستی او با هنرمند مشهور رپین آغاز شد که بعدها با او به پاریس رفت. پس از بازگشت به سن پترزبورگ، واسنتسف شروع به کشیدن مشهورترین نقاشی های خود می کند: "سه قهرمان"، "دوشیزه برفی" و "خدا ساباوت".
این هنرمند تنها پس از نقل مکان به مسکو توانست استعداد خود را به طور کامل آشکار کند. در اینجا او دنج و راحت است و هر عکس بعدی بهتر از عکس قبلی است. در مسکو بود که واسنتسف نقاشی هایی مانند آلیونوشکا، ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری و نستور وقایع نگار را کشید.
3. کارل بریولوف
این هنرمند مشهور روسی در سال 1799 به دنیا آمد. پدر کارل نقاش معروف و استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ بود. بنابراین، سرنوشت پسر یک نتیجه قطعی بود. خوشبختانه کارل بریلوف توانست استعداد این هنرمند را از پدرش به ارث ببرد.
مطالعه خیلی راحت به هنرمند جوان داده شد. او بارها بر بقیه شاگردان کلاس خود برتری داشت و از دارالفنون با درجه ممتاز فارغ التحصیل شد. پس از آن، کارل برای سفر به اروپا رفت و برای مدت طولانی فقط در ایتالیا توقف کرد. در اینجا بود که او شاهکار خود - "آخرین روز پمپئی" را خلق کرد و حدود شش سال را صرف نوشتن آن کرد.
پس از بازگشت به سن پترزبورگ، کارل بریولوف در انتظار شهرت و شکوه بود. آنها از دیدن او در همه جا خوشحال بودند و مطمئناً نقاشی های جدید او را تحسین می کردند. در این دوره، این هنرمند چندین نقاشی جاودانه خود را خلق می کند: اسب زن، محاصره پسکوف، نرگس و دیگران.
4. ایوان شیشکین
ایوان شیشکین یکی از مشهورترین منظره‌سازان روسی است که در نقاشی‌های خود می‌توانست هر منظره نامحسوسی را در مطلوب‌ترین نور ارائه کند. گویا خود طبیعت با رنگ های زنده روی بوم های این هنرمند بازی می کند.
ایوان شیشکین در سال 1832 در یلابوگا که امروزه متعلق به تاتارستان است به دنیا آمد. پدر می خواست که پسرش در نهایت پست رسمی شهر را به دست آورد، اما ایوان به سمت طراحی گرایش پیدا کرد. در 20 سالگی برای تحصیل در رشته نقاشی عازم مسکو شد. شیشکین پس از فارغ التحصیلی موفقیت آمیز از مدرسه هنر مسکو، وارد آکادمی امپراتوری در سن پترزبورگ شد.
بعداً او مدت طولانی در اروپا سفر کرد و مناظر شگفت انگیزی را ترسیم کرد. او در این زمان تابلوی «منظره ای در مجاورت دوسلدورف» را خلق کرد که شهرت زیادی برای او به ارمغان آورد. پس از بازگشت به روسیه، شیشکین با انرژی مضاعف به خلقت ادامه می دهد. به گفته وی، طبیعت روسیه چندین صد برابر مناظر اروپایی برتری دارد.
ایوان شیشکین بسیاری از نقاشی های شگفت انگیز را در زندگی خود کشید: "صبح در یک جنگل کاج"، "اولین برف"، "جنگل کاج" و دیگران. حتی مرگ هم درست پشت سه پایه این نقاش را فرا گرفت.
5. آیزاک لویتان
این استاد بزرگ مناظر روسی در لیتوانی متولد شد، اما تمام عمر خود را در روسیه گذراند. بارها اصالت یهودی او باعث تحقیرهای زیادی برای او شد، اما او را مجبور به ترک این کشور نکرد که او آن را بت می دانست و در نقاشی هایش ستایش می کرد.
قبلاً اولین مناظر لویتان نمرات بالایی از پروف و ساوراسوف دریافت کرد و خود ترتیاکوف حتی نقاشی خود را "روز پاییز در سوکولنیکی" خریداری کرد. اما در سال 1879 اسحاق لویتان به همراه تمامی یهودیان از مسکو اخراج شد. تنها با تلاش فراوان دوستان و معلمان او موفق به بازگشت به شهر می شود.
در دهه 1880، این هنرمند نقاشی های شگفت انگیز زیادی کشید که او را بسیار مشهور کرد. اینها "کاج"، "پاییز" و "اولین برف" بودند. اما تحقیر دیگری نویسنده را مجبور کرد دوباره مسکو را ترک کند و به کریمه برود. در شبه جزیره، این هنرمند تعدادی آثار شگفت انگیز می نویسد و وضعیت مالی خود را به طور قابل توجهی بهبود می بخشد. این به او اجازه می دهد تا به دور اروپا سفر کند و با کارهای استادان جهانی آشنا شود. اوج کار لویتان نقاشی او "بالاتر از آرامش ابدی" بود.
6. واسیلی تروپینین
نقاش پرتره بزرگ روسی واسیلی تروپینین سرنوشت شگفت انگیزی داشت. او در سال 1780 در خانواده رعیت کنت مارکوف به دنیا آمد و تنها در سن 47 سالگی حق آزادی مرد را دریافت کرد. حتی در کودکی، واسیلی کوچولو به نقاشی میل داشت، اما کنت او را فرستاد تا به عنوان شیرینی پزی تحصیل کند. بعداً او هنوز به آکادمی امپراتوری فرستاده می شود و در آنجا استعداد خود را با زیبایی تمام نشان می دهد. واسیلی تروپینین برای پرتره های "توری ساز" و "پیرمرد گدا" عنوان آکادمیک را دریافت کرد.
7. پتروف-ودکین کوزما
هنرمند مشهور روسی پتروف-ودکین موفق شد میراث غنی در نقاشی جهان را پشت سر بگذارد. او در سال 1878 در خوالینسک به دنیا آمد و در جوانی قرار بود کارگر راه آهن شود. با این حال، سرنوشت او را به نقاشی با شهرت جهانی تبدیل کرد.
8. الکسی ساوراسوف
نقاشی های این هنرمند روسی به محض 12 سالگی فروش خوبی داشت. کمی بعد وارد مدرسه نقاشی مسکو شد و بلافاصله یکی از بهترین دانش آموزان شد. سفر به اوکراین به ساوراسوف کمک کرد کالج را زودتر از موعد مقرر به پایان برساند و عنوان هنرمند را دریافت کند.
تابلوهای «سنگ در جنگل» و «کرملین مسکو» این نقاش را در سن 24 سالگی آکادمیک کرد! خانواده سلطنتی به استعدادهای جوان علاقه مند هستند و خود ترتیاکوف بسیاری از آثار او را برای نمایشگاه های بین المللی می خرد. از جمله "زمستان"، "روک ها آمده اند"، "ذوب شدن" و غیره بودند.
مرگ دو دختر و طلاق متعاقب آن بر ساوراسوف تأثیر می گذارد. او به شدت مشروب می نوشد و به زودی در بیمارستان فقرا می میرد.
9. آندری روبلف
آندری روبلف مشهورترین نقاش شمایل روسی است. او در قرن پانزدهم متولد شد و میراث بزرگی در قالب نمادهای "تثلیث"، "بشارت"، "تعمید خداوند" از خود به جای گذاشت. آندری روبلف به همراه دانیل چرنی بسیاری از کلیساها را با نقاشی های دیواری تزئین کردند و همچنین آیکون هایی را برای نمادها نقاشی کردند.
10. میخائیل وروبل
لیست ما از مشهورترین هنرمندان روسی توسط میخائیل وروبل تکمیل می شود که در طول زندگی خود شاهکارهای بسیاری را در موضوعات مختلف خلق کرد. او به نقاشی معبد کیف مشغول بود و بعداً در مسکو شروع به خلق مجموعه معروف نقاشی های "اهریمنی" خود کرد. پرتاب خلاقانه این هنرمند در بین هم عصرانش درک درستی پیدا نکرد. تنها چند دهه پس از مرگ میخائیل وروبل، منتقدان هنری به او حق دادند و کلیسا نیز با تفسیرهای او از وقایع کتاب مقدس موافقت کرد.
متأسفانه زندگی شخصی این هنرمند باعث شد که او دچار اختلالات روانی شدید شود. عنوان آکادمیک در دیوانه خانه ای که دیگر مقدر نبود از آن خارج شود از او پیشی گرفت. با این وجود، میخائیل وروبل موفق شد بسیاری از آثار هنری شگفت انگیز را ایجاد کند که شایسته تحسین واقعی هستند. در میان آنها، به ویژه ارزش برجسته کردن نقاشی های "دیو نشسته"، "شاهزاده قو" و "فاوست" را دارد.
) در آثار فراگیر بیانگر خود توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.
سادگی گرم والنتینا گوباروا
هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.
رئالیسم حسی اثر سرگئی مارشنیکوف
سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.
دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو
در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.
Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier
نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.
دینامیک شهری در آثار جرمی مان
روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. می‌گوید: «اشکال انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تفکر در زیبایی آرام پیدا می‌کند، بیان کند». هنرمند.
دنیای توهم نیل سایمون
در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.
درام عاشقانه جوزف لوراسو
جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در زندگی روزمره مردم عادی دیده بود، به روی بوم منتقل می کند. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.
زندگی روستایی دیمیتری لوین
دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه به آن عشق می ورزد و خود را بخشی از آن می داند.
شرق روشن والری بلوخین
