تئاتر درام کوچک اولین نمایشی را بر اساس رمان جنایت و مکافات فئودور داستایوفسکی منتشر کرد. تولید وادیم اسکویرسکی بر اساس طرحی است که در سال گذشته توسط Lev Ehrenburg، بنیانگذار NDT منتشر شد. جای تعجب نیست که در خود اجرا دست استاد در همه چیز احساس می شود و "جنایت" جدید به راحتی وارد رپرتوار تئاتر استودیو Ehrenburg می شود.
روی صحنه داربست های ابدی وجود دارد که کاملاً با توصیف کلاسیک تابستان سن پترزبورگ مطابقت دارد: "آهک، داربست، آجر، گرد و غبار همه جا." اولین کسی که در پس زمینه این جنگل ها ظاهر می شود، سخنران خواهد بود که نه تنها از زیبایی، بلکه از سلامت متوسط نیز محروم است. دست راست کوتاه او که دچار ناتوانی تالیدومید شده بود، به شکلی تشنجی بر حجم داستایوفسکی چنگ می زند که در آن به دنبال «جوراب آبی» می گشت، اما حقیقت و خوشبختی را نیافت. و به همین دلیل است که امروز خود را به عنوان متهم اصلی و افشاگر کلاسیک منصوب کرده است.
- جهان نه با عشق اداره می شود و نه خدا! - او با لجبازی اصرار می کند. - و زیبایی شناسی!
و در ابتدا، هدف از اجرای سخنرانی در مورد داستایوفشچینا، که در برنامه نشان داده شد، "برای پیشرفت همه بشریت" ساده و حتی مسخره به نظر می رسد. مکاشفه فقط در پایان اجرا می آید. بی دلیل نیست که می گویند خنده سریعتر از ساختن به روح انسان می رسد و تماشاگران در اولین نمایش Skvirsky مدام می خندیدند. و جای تعجب نیست: حتی بمب گذار انتحاری بی دندان مارملادوف (الکساندر بلوسوف) که تا زمانی که داربست از طبقه دوم فرو ریخت در مقابل مردم مست شد، خنده دار است.
اما نکته اصلی این است که نمایشنامه حاوی تصاویر ادبی معمول و در نتیجه مسطح نیست که هنگام خواندن رمان به سختی می توانید به آنها بخندید. بنابراین، قتل گروفروش پیر به مردم نشان داده نمی‌شود، فقط سخنران بالقوه به تنهایی تصعید می‌کند تا زمانی که از یک تبر نامرئی سقوط می‌کند، اما شاهد چکه‌ای از خون، ضربه تبر است. و در اینجا بیننده شروع به درک می کند که تمام مزخرفات جهانی در جهان با یک حالت جدی در چهره او انجام می شود. و تقابل بین سخنران ابله و لیزاوتای نادان، که توسط راسکولنیکف نیز کشته شد (هر دو قهرمان را یولیا گریشاوا ایفا می‌کنند)، بیننده‌ای را که خود را روشنفکر تصور می‌کند، با سیلی محکمی به صورتش نشان می‌دهد: حماقت عموماً شادتر از هوش است. حداقل عاشق
به همین دلیل است که مادر راسکولنیکوف (تاتیانا ولاسوا) مهربان و احمق است، به خاطر او حتی رودیون (کریل کوبزارف) که با ناراحتی سعی می کند یک ایده ("تخیلی" از کلمه "اندیشیدن"!) را بالاتر از زندگی قرار دهد، بر روی صندلی وینی می رود و شعر می خواند، همانطور که در دوران کودکی پاهای شلوار خود را تا زانو می کشید. و سونچکا مارملادوا (آناستازیا آسیوا) کاملاً باکره احمق است و کلمه ای از جنون راسکولنیکوف را نمی فهمد، اما این سه زن هستند که پوندهای عشق و بال های نامرئی فرشتگان نگهبان را دریافت می کنند.
مدرس هراسان که در زندگی فاقد مثبت اندیشی است، با تحلیل داستایوفسکی «در ذهنش»، به درون احساسات و غرایز می لغزد و فریاد می زند: «مردم در کتاب ها به دنبال پاسخ هستند، اما یک سوال بزرگ وجود دارد!» اما برای دریافت پاسخ باید سوال به درستی تدوین شود. NDT موفق شد و بیننده پاسخ را دریافت خواهد کرد.
در صحنه کوچک تئاتر خانه بالتیک، پارک الکساندروفسکی، 4
"جنایت و مکافات" - یک سخنرانی به نفع تمام بشریت، بر اساس رمان F.M. داستایوفسکی. این اجرا توسط یک استودیو جوان - فارغ التحصیلان L.B. ارنبورگ در BIIYAMS (فارغ التحصیل 2011) به رهبری معلم، بازیگر و کارگردان وادیم اسکویرسکی.
مدت زمان اجرا - 3 ساعت 15 دقیقه. با یک وقفه
"جنایت و مکافات" کاملاً اجرای تئاتر درام کوچک نیست، اگرچه تمام ویژگی های سبک خود را دارد. این یک اجرای است که توسط یک استودیو جوان - فارغ التحصیلان L.B. ارنبورگ در BIIYAMS (نسخه 2011) به رهبری معلم، بازیگر و کارگردان وادیم اسکویرسکی (برای تماشاگران از نقش های سولیونی در "سه خواهر"، لوکا در "در عمق"، انریکه در "به مادرید، به مادرید!" و غیره.). علاوه بر بازیگران جوان جدید، اوگنی کارپوف و دانیل شیگاپوف از بازیگران قدیمی NDT نیز در این نمایش بازی می کنند. این یک داستان دردناک، تلخ، اما در عین حال - (مثل همیشه در NDT) طعنه آمیز و از طریق کلمه خنده دار در مورد جستجوی دستورالعمل ها، اخلاقی، معنوی، جهانی است. در مورد تصورات غلط و توهمات؛ در مورد آزادی و عشق
"اجرا بسیار شدید و واقعا خنده دار است. شما بازیگران را بدون توقف تماشا می کنید، آنها با حساسیت به یکدیگر واکنش نشان می دهند، آنها به عنوان یک گروه واحد وجود دارند، هنرمندان جوان در کنار بازیگران باتجربه Ehrenburg شبیه "دانشجو" نیستند. شما باید در مورد هر اثر بازیگری جداگانه بنویسید، می خواهید هر صحنه را تحلیل کنید، می خواهید توصیف کنید، ضبط کنید، بازیگران و تصمیمات را تحسین کنید (...). ژانر اجرا به عنوان "سخنرانی به نفع همه بشریت به نوعی" تعیین شده است. و می توان گفت که علی رغم طنز، این وظیفه در حال انجام است. یک سخنرانی شگفت انگیز در مورد ناتوانی کلمات و ایده ها، در مورد قدرت زندگی، در مورد "پوچ و خنده دار"، به نظر من، واقعاً متقاعد کننده است، دیدگاه خود را نسبت به داستایوفسکی در بهترین سنت های تئاتر ارنبورگ نشان می دهد، و "به نحوی کمک می کند" ، کمک می کند - اگر نه همه چیز بشریت، پس بیننده صحنه کوچک خانه بالتیک. من می خواهم برای کل دوره سخنرانی ها ثبت نام کنم. اولگا ایزیوموا، وبلاگ مجله تئاتر سن پترزبورگ
دیپلم ها و جوایز: جایزه تئاتر مستقل سن پترزبورگ "شیر برنز" در بخش های: بهترین نمایشنامه کوتاه - "جنایت و مکافات"، بهترین نقش مرد - دانیل شیگاپوف (راسکولنیکوف)، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد - اوگنی کارپوف (پورفیری پتروویچ) ), مارس 2014; نهمین انجمن بین المللی تئاتر جوانان "M.art.contact"، جایزه ویژه برای نمایشنامه "جنایت و مکافات" - "بهترین اجرای جوانان" (موگیلف، بلاروس، مارس 2014). نهمین جشنواره بین المللی اجراهای دانشجویی و تحصیلات تکمیلی "شانس شما" (مسکو، می 2013). جایزه بزرگ برای نمایشنامه "جنایت و مکافات" اثر وادیم اسکویرسکی.
این اجرا برای تماشاگران بالای 16 سال است.
کلید واژه ها:جنایت و مکافات، 2018، پوستر سن پترزبورگ، تئاتر ارنبورگ، تئاتر درام کوچک، تئاتر درام کوچک سنت پترزبورگ، هزینه، قیمت بلیط، سفارش بلیط، خرید بلیط، آدرس، نحوه رسیدن به آنجا، گیشه، مخاطبین، پوستر کوچک تئاتر درام، ژانویه، فوریه
روزنامه نگار اولگا کوموک که برای دیدن "جنایت و مکافات" به تئاتر الکساندرینسکی رفته است، اظهار می کند که این اجرا یک آزمون واقعی برای بیننده است. دستکم برای مدتی.
در تئاتر الکساندرینسکی و درجشنواره ای با همین نام میزبان، اگر نگوییم موفق ترین، پس مطمئناً پر سر و صداترین اولین نمایش سال بود. آتیلا ویدنیانسکی، مدیر هنری تئاتر ملی مجارستان، رمان جنایت و مکافات داستایوفسکی را به صورت اپرا روی صحنه برد. بله، نه هر کدام، بلکه پسا واگنری ترین آن: پنج ساعت و نیم کنش حماسی، قهرمانان پرحرف - نه مردم، بلکه شخصیت پردازی از انواع ایده ها و مفاهیم اخلاقی و اخلاقی مختلف، شور و شوق به زندگی روزمره اشاره نمی کند. ، اما بلافاصله به ابدیت (یا در کتاب درسی تاریخ ادبیات). و البته موسیقی: این است که بر روی صحنه تئاتر درام حکمرانی می کند، اکشن را به جلو می راند، مونولوگ شخصیت ها را با طوفان های صوتی غرق می کند، و میمانس همه جا را در ژاکت های پرشده زندان به حرکت در می آورد.
این میمانس هم هستمثل یک گروه کر اپرا می خواند. صداهای زنده یک کنترپوان جذاب برای فونوگرام اصلی ایجاد می کند (که دایره المعارفی از اکسپرسیونیسم اتریشی-آلمانی قرن بیستم است که با آواز گریگوری و باروک معروف در هم آمیخته است): چیزی از زندگی کلیسایی روسیه، کمی فولکلور مربعی، به علاوه آواز. تنظیم ضربه امی واینهاوس - این یک جایزه برای کسانی است که پس از یک کنسرت 2.5 ساعته تصمیم گرفتند در قسمت دوم "کنسرت" بمانند.
پاداش های دیگر در دومتقریباً هیچ عملی وجود ندارد: در 2 ساعت اول همه دانش اپرا "جنایت و مکافات" به عموم ارائه می شود. سازه گرایی سیاه و سفید به خوبی با نمره مطابقت دارد. یک تقلید شوم شاد در اطراف تکه های انتزاعی از خانه های انسان (یا انسان است؟) در هر پیچ از طرح معروف می چرخد. احترام کامل برای رمان اصلی روسی نشان داده شده است، بازیگران متن کلاسیک را برای کل صفحات می خوانند. مگر اینکه برای تسریع روند، آنها به صورت چند صدایی روی یکدیگر همپوشانی داشته باشند: برای مثال، مارملادوف (سرگئی پرشین) به مستی اعتراف می کند و در همان زمان، مادر راسکولنیکوا (ماریا کوزنتسووا) نامه ای برای پسرش می خواند. در ابتدا، مونولوگ ها به شکلی غنی نشان داده می شوند: سونیا (آنا بلینوا، زیبا در مهار هنری خود) داستان سقوط خود را از طریق تمرینات پلاستیکی به تصویر می کشد. پیرزن های هک شده و بعداً مرد مرده مارملادوف، صحنه را ترک نمی کنند، همانطور که لایت موتیف های اپرا از صحنه نمایش محو نمی شوند. رویای راسکولنیکوف در مورد کشتن یک اسب عموماً به یک آخرالزمان صحنه خشونت آمیز تبدیل می شود، از جمله برای گوش شهروندانی که به سطح دسی بل استادیوم عادت ندارند.
تمام قسمت های اجرا برنامه ریزی شده استمطابق با دستورالعمل های آهنگساز، یعنی نویسنده. کاترینا ایوانونای لاغر و دیوانه (ویکتوریا وروبیووا) با بچه ها با لباس های خرگوش به اطراف می چرخد، رازومیخین (ویکتور شورالف) یک هیپستر مثبت با تی شرت گاگارین است، لوژین کاریکاتور یک مقام رسمی است، لبزیاتنیکوف (ایوان افرموف) یک ایده آلیست اهل کشور است. کسانی که در سال 1991 سنگرهایی را در نزدیکی کاخ سفید ساختند، سویدریگایلوف - دیمیتری لیسنکوف بسیار منزجر کننده و از نظر رقص دقیق - برای لحظه ای از نقش مورد نظر خود خارج نمی شود. حتی خود راسکولنیکف نیز مانند یک قهرمان زنده و مستقل به نظر نمی رسد - الکساندر پولامیشف نقش روحی را بازی می کند که تا مرز عدم اطمینان کامل گیج شده است. و فقط یک بازیگر (یا شخصیت؟) از داستایوفسکی نهایت استفاده را می‌برد: ویتالی کووالنکو، محقق پورفیری پتروویچ را به نوعی دلقک از یک فیلم ترسناک تبدیل کرد، یک مار وسوسه‌گر چند جانبه با خنده‌های هیستریک و عادات یک جامعه‌باز تقلید. در اینجا این نقش نیست که هنرمند را کنترل می کند، بلکه کاملاً برعکس است.
در عمل دوم اینمار لباس روسری کاتولیک می پوشد و با فشار شیطانی با راسکولنیکف افکار نجات دهنده روح را زمزمه می کند - در مورد مزایای ایمان و توبه. سونیا نیز در مورد همین موضوع صحبت می کند - سر به سر، برای مدت طولانی، بدون هیچ ترفندی. پس از یک راهپیمایی متحرک از شخصیت‌ها به احترام همه بدها و مردگان (با یک تبر غول‌پیکر خنده‌دار به جای بنر)، به نظر می‌رسد کارگردان علاقه خود را برای پر کردن صحنه از حرکت از دست داده است. دیوارها نمی پیچند، گروه کر در تاریکی ناپدید می شود. مجموعه‌ای از تک‌نوازی‌های بی‌تفاوت از راه می‌رسند. هر شخصیت تا آخرین نفس، تا آخرین نت صحبت می کند - مجازات ناب برای بیننده ای که دیر به مترو می رسد. و هنگامی که سویدریگایلوف، پس از اعتراف به رضایت خود، از دیوارها بالا رفت و روی زمین غلتید، در نهایت همزمان با "من کشتم!" راسکولنیکوف به خود شلیک کرد و چراغ های صحنه خاموش شد، تنها قدرت باقی مانده برای یک پاسخ آه - "و شکر خدا."
قطعه با متن خطا را انتخاب کنید و Ctrl+Enter را فشار دهید
اجرا - "جنایت و مکافات"
کارگردان - وادیم اسکویرسکی
تئاتر - تئاتر-استودیو یک تئاتر درام کوچک به سرپرستی Lev Ehrenburg (سن پترزبورگ).
در نهمین جشنواره «شانس شما» در مسکو، نمایشنامه «جنایت و مکافات» بر اساس رمانی از اف. برنامه برای اجرا می گوید که اجرا بر اساس مواد طرح تهیه شده در طول دوره بازیگری توسط L.B. Ehrenburg (فارغ التحصیل 2011، BIYAMS). اکنون این اجرا در رپرتوار تئاتر استودیو NDT گنجانده شده است. نقش های اصلی نمایش توسط دانشجویان سابق دوره اجرا می شود که برخی از آنها در گروه تئاتر-استودیو NDT پذیرفته شدند، اما دو نقش اصلی و کلیدی به رهبر (در واقع همه هنرمندان برجسته در NDT) داده می شود. ) بازیگران استودیو تئاتر NDT. نقش راسکولنیکف رودیون رومانوویچ را دانیل شیگاپوف و نقش پورفیری پتروویچ را یوگنی کارپوف ایفا می کنند.
کسانی که با آثار لو ارنبورگ و تئاتر او آشنا هستند می دانند که تئاتر سبک تئاتری خاص خود را دارد. سبک سخت، کنجکاو، دقیق، خورنده، واقع گرایانه، معتبر، طبیعی است. اگر نقشی را بازی می‌کنید، آن را بازی نکنید، بلکه آن را زندگی کنید. اگر می‌جنگید، صادقانه بجنگید، تا زمانی که کبودی و خون باقی بماند. اگر دوست داری، پس واقعی عشق بورز. بیننده نباید در صداقت و صداقت شک کند. تقریباً تمام اجراهای تئاتر استودیویی NDT با استفاده از روش اتود اجرا می شوند. هیچ اقدام پیوسته سرتاسری وجود ندارد. اکشن از یک طرح به طرح دیگر گسترش می یابد و شتاب بیشتری می گیرد. برخی از مردم آن را دوست دارند، اما برای برخی دیگر، برعکس، این سبک باعث طرد و ناامیدی می شود. بهتر است اجراهای تئاتر استودیو NDT را یک بار ببینید تا اینکه صد بار در مورد آنها بشنوید تا نظر خود را داشته باشید. و در NDT چیزی برای بررسی وجود دارد، باور کنید.
پس از تماشای نمایش "جنایت و مکافات"، احساس می شود که بازیگر و کارگردان استودیو تئاتر NDT V. Skvirsky از معلم خود پیشی گرفته است. اما افسوس که این احساس فریبنده است. موضوع این است که V. Skvirsky تمام خود را در اولین کار خود قرار داده است، که برای اولین بار بسیار ستودنی است. امیدوارم اجراهای بعدی که او روی صحنه می برد بدتر از اولین نمایش نباشد. عملکرد قوی، واضح، ساختارمند، عملی و منطقی کامل شد.
البته مشخص است که کارگردان با اجرای خود چه می خواست بگوید. واضح است که رمان «جنایت و مکافات» بیش از یک بار بازخوانی و تحلیل شده است. هیچ صحنه گذرا از رمان وجود ندارد. حتی صحنه قتل گروفروش قدیمی هم گم شده است. بیننده سوالی نخواهد داشت: چرا این صحنه است؟ کارگردان به عمد تنها صحنه هایی را انتخاب کرد که در نهایت در زنجیره منطقی اجرا قرار می گرفتند.
شکل اجرا به عنوان "سخنرانی به نفع همه بشریت به نوعی" تعریف شده است. مدرس، زنی که کار نه تنها داستایوفسکی، بلکه ال. همین شناخت جدی اوست که به بینندگان کمک می‌کند از سوی دیگر به رمان نگاه کنند، یعنی. از کلیشه های خسته برنامه درسی مدرسه دور شوید.
اجرا، اول از همه، در مورد جرم و مجازات نیست، بلکه در مورد آزادی شخصی - در درک واقعی و اصلی آن است. درباره خلاص شدن از شر آن ایده ها و کلماتی که مانع از این می شود که خودتان باشید - یک شخص. کلیشه های نادرست را در خود بکشید. نمایشنامه دیگری درباره قدرت زندگی. راسکولنیکوف در تمام طول اجرا به سمت این رهایی رفت و سعی کرد از خط داستانی رمان دور شود. همانطور که می گوید: "مثل کتاب نخواهد بود!" و رهایی رخ داد، اما فقط در پایان اجرا در کار سخت. راسکولنیکف با دیدن شخصی در او سونچکا را از مرگ نجات می دهد. او مانند یک انسان عمل می کند و با دادن لباس هایش او را نجات می دهد. سونچکا که به آرامی به خواب می رود، بهبود می یابد و به پهلو دراز می کشد. نقطه اوج سخنرانی (اجرا) آزادی و عبادت جهانی است. همه شخصیت ها بدون استثنا.