در سال 1989 ...
بیوگرافی کوتاه
سرگئی ولادیمیرویچ سدیخ - گیتاریست گروه "شمال شرق".در 21 آگوست 1964 در مسکو متولد شد. در سال 1981 از دبیرستان فارغ التحصیل شد، سپس در MIREA تحصیل کرد، که در سال 1981 با ممتاز فارغ التحصیل شد، و تقریباً همزمان نواختن گیتار را در استودیوی جاز Moskvorechye آموخت - اکنون کالج موسیقی بداهه مسکو است - سال 1986 بود.
در سال 1989 ، خود سرگئی سدیخ شروع به تدریس گیتار در Moskvorechye کرد.
از سال 1989 تا 1990 در گروه Secret Channel بازی کرد. در همان زمان، او به عنوان یک گروه آواز همراه به سرپرستی ناتالیا اوچارووا شروع به کار کرد. درست است، نه برای مدت طولانی.
از سال 1991 تا 1992 و سپس در سال 1995-1996 در گروه Helios که به طور تخصصی در موسیقی پاپ راک فعالیت می کرد، کار کرد. آنها با هم دو سی دی و یک ویدیو منتشر کردند.
از سال 1992 ، سرگئی سدیخ شروع به کار بر روی پروژه ای کرد که در دومین کنسرت خود ، که در مارس 1993 برگزار شد ، برای اولین بار ارائه شد - نام آن "IN FOLIO". در همان زمان ، او به موسیقی جاز آزاد و جهانی علاقه مند شد ، با نوازندگان مختلف اجرا کرد ، با میخائیل ژوکوف و ساینکو نامچیلاک کاملاً نزدیک کار کرد.
در 1 ژوئن 2002 ، او در کنسرت معروف گروه آریا که با ارکستر سمفونیک برگزار شد ، اجرا کرد - سرگئی سدیخ به طور خاص فقط برای یک آهنگ - "Blood for Blood" - به طور دقیق تر - فقط برای یک سولو دعوت شد.
از سال 2005، پروژه سرگئی سدیخ "IN FOLIO" به "شمال شرقی" تبدیل شده است.
علاوه بر کار در گروه شمال شرق، این نوازنده به ضبط یک آلبوم انفرادی ساز برای سرگئی آنوروف، همکار در IN FOLIO کمک می کند، دوره گیتار (جاز، راک) را در MKIM تدریس می کند و برای گیتاریست های مبتدی کتاب می نویسد. || IN FOLIO || سرگئی سدیخ ||
در سایت کتاب ما می توانید کتاب های نویسنده سرگئی ولادیمیرویچ سدیخ را در قالب های مختلف (epub، fb2، pdf، txt و بسیاری دیگر) دانلود کنید. و همچنین کتاب ها را به صورت آنلاین و رایگان در هر دستگاهی - iPad، iPhone، تبلت دارای Android، در هر خواننده تخصصی بخوانید. کتابخانه الکترونیکی BookGuide ادبیات سرگئی ولادیمیرویچ سدیخ را در ژانرها ارائه می دهد.
تاریخ انتشار: 05 ژانویه 2003
مصاحبه ما با سرگئی سدیخ، یکی از بنیانگذاران و رهبر دائمی گروه مسکو In Folio است. سرگئی همچنین معلم کالج موسیقی بداهه مسکو و نویسنده کتابچه راهنمای "تک نوازی راک در گیتار الکتریک" است.
برای ورود به کالج موسیقی بداهه مسکو در کلاس گیتار الکتریک به چه چیزهایی نیاز دارید؟ محدودیت سنی برای پذیرش چیست؟ هزینه تحصیل بالاست؟ (لیودمیلا)
سرگئی سدیخ: هیچ چیز خاصی برای این مورد نیاز نیست. کالج امتحان ورودی ندارد، امتحان است. با این تفاوت که لازم نیست چیزی برای تست بازیگری آماده کنید، فقط باید با یک گیتار جلوی من ظاهر شوید و چیزی روی ساز بکشید. این برای تعیین سطح واقعی متقاضی و ارسال او به سال اول، به بخش مقدماتی (p / o)، به "دوره صفر" یا جای دیگری کافی است. بعضی ها می آیند و می گویند حتماً باید سال اول بروند وگرنه پدر و مادرشان پول گیتار الکتریک و غیره به آنها نمی دهند. لطفا! فقط در سال اول برای فردی که نمی داند چگونه در آکوردهای هفتم در عمل افزونه ها را اعمال کند، نمی داند چگونه با یک باس واکینگ باس بسازد، پیشرفت بلوز و موارد مشابه را درک نمی کند، چه باید کرد؟ او به سادگی متوجه نخواهد شد که چه چیزی در کلاس درس مطرح می شود. به هر حال، به ندرت کسی از بیرون به اولین دوره می آید. در واقع، باید آن را دوم در نظر گرفت، و اول - p / o. از نظر تاریخی چنین اتفاقی افتاد که به آن مقدماتی می گویند. برای پذیرش در P / O الزامات خیلی زیاد نیست. فقط باید با اطمینان روی آکوردهای معمولی بکوبید (یعنی به دست راست خود کمک نکنید تا انگشتان دست چپ خود را روی فرت بورد مرتب کند). هر چیز دیگری در کل سال تحصیلی در p / o مطالعه می شود. وارد سال اول نمی شوند، اما بعد از جلسه تابستان منتقل می شوند. کالج از سن چهارده سالگی پذیرفته می شود. در عمل، اکثر دانش آموزان در محدوده سنی 16-25 سال قرار می گیرند (من خودم از 22 سالگی شروع به مطالعه کردم). آموزش پرداخت می شود. هزینه p/o گیتار 65 دلار در ماه است. دوره اول گران تر است. کلاس های آخر هفته و عصر. در واقع، بهتر است تمام مسائل سازمانی را یا در وب سایت کالج www.mcim.ru یا با شماره تلفن 112-13-46 اطلاع پیدا کنید. حتی بهتر است بیای و همه چیز را درست از من بفهمی.
آیا قصد دارید آموزش های جدیدی برای نواختن لید گیتار منتشر کنید؟ (دنیس)
سرگئی سدیخ: بله، من می روم. علاوه بر این، حتی اگر قصد نداشتم، باز هم مجبور می شدم، زیرا ناشر که قبلاً به او قول ادامه رمان حماسی «تک نوازی راک روی گیتار الکتریک» را داده بودم، با من «دیده می شد». خوانندگان پس از ملاقات با موتورسواران به سرنوشت کلاه قرمزی علاقه مند هستند. در قسمت سوم در مورد نحوه زدن آکورد در مواردی که نمی توانید با یک مقیاس پنتاتونیک فرار کنید صحبت خواهیم کرد. مانند همیشه تاکید بر در دسترس بودن مواد برای گسترده ترین توده های گیتاریست های جوان خواهد بود. بزرگترین مشکل اینجاست اکنون دارم تمام این تکنیک‌ها را روی دانش‌آموزانم کار می‌کنم، و وقتی ناشر شروع به اصرار کرد، دست به کار خواهم شد. من این احساس را دارم که همه راهنماها و به طور کلی همه روش‌های آموزش بداهه به مطالعه تئوری خلاصه می‌شود - کدام مقیاس باید در کدام آکورد اجرا شود. به دلایلی، هیچ کس سعی نمی کند توضیح دهد که چگونه این کار انجام می شود. و بیشتر. بنا به دلایلی، کسانی که در مورد بداهه نوازی کتاب می نویسند، معتقدند که جهان مانند یک گوه روی بداهه نوازی جاز به هم نزدیک شده است. بله، در بیشتر سبک ها، تک نوازی به شیوه ای جاز، تنها کل تصویر را خراب می کند! من در مورد اینکه چگونه می توانید به سادگی تغییرات آکورد را بدون هیچ رنگ آمیزی سبک اجرا کنید می نویسم - می توانید به صلاحدید خود از آن استفاده کنید. جالب اینجاست که این تکنیک نه تنها به مبتدیان کمک می کند، بلکه به نوازندگان کاملاً شکل گرفته نیز مغز می دهد. فقط باقی می ماند که همه اینها را به ساده ترین شکل ممکن بیان کنیم. این بزرگترین کار نوشتن آموزش است (به هر حال برای من). من به دانش‌آموزان انواع مزخرفات حیله‌آمیز را در مورد جایگزینی با واسطه‌ها، تغییرات، معادل‌سازی عملکردی و سایر سلفژ و آرپژ می‌گویم، اما قصد ندارم در این مورد کتاب بنویسم. همه اینها فقط برای روانشناسان لازم است (من این را دوست دارم، در مورد دانش آموزانم)، که آماده پرداخت هشتاد دلار هستند. یک ماه برای این همه شیطان و تمام وقت آزاد خود را صرف آن کنید. البته شوخی می کنم. یک نوازنده به آموزش جدی نیاز دارد، اما هر مبتدی آماده نیست که با آن موافقت کند. سعی می‌کنم برای کسانی بنویسم که می‌خواهند سریع به نتیجه واقعی برسند یا احساس می‌کنند که انجام آن ممکن است. اکثریت قریب به اتفاق آنها و آنها را نباید فراموش کرد، زیرا استیو وای زمانی مبتدی بود.
سرگئی! من خیلی دوست دارم هر سه کتاب "راک انفرادی روی گیتار الکتریک" را بخرم، اما دور از مسکو زندگی می کنم. آیا می توان این مشکل را به نحوی حل کرد؟ (آندری)
سرگئی سدیخ: با کتاب سوم مشکلی وجود دارد، من هنوز آن را ننوشته ام، فقط می خواهم (پاسخ به سؤال قبلی را ببینید)، اما با دو مورد اول آسان تر است - به شما توصیه می کنم با انتشارات HOBBY-CENTER تماس بگیرید. [ایمیل محافظت شده]. آقای اسمولین (ناشر من) فردی بسیار مهربان و مفید است - او کمک خواهد کرد. علاوه بر این ، من همیشه "آثار" خود را در دست ندارم (و چرا به آنها نیاز دارم ، من قبلاً می دانم آنچه در آنجا نوشته شده است ...)
آیا به نظر شما آموزش موسیقی برای یک گیتاریست مدرن ضروری است؟ (دیمیتری)
سرگئی سدیخ: خوب، چگونه می توانم به این سوال پاسخ دهم؟ البته که بله! اما از طرف دیگر، آیا یک گیتاریست از یک گروه پانک نیاز به آموزش دارد؟ البته که نه! در غیر این صورت، او یک پانک واقعی نخواهد بود ... اما شوخی به کنار. اگر در مورد موسیقی، در مورد مهارت، چشم انداز، بینش کار به عنوان یک کل صحبت کنیم، یعنی در مورد هر چیزی که یک نوازنده را به یک نوازنده خوب تبدیل می کند، بدون آموزش نمی توان انجام داد. خب، واضح است که آموزشگاه موسیقی در کلاس گیتار برای یک نوازنده گیتار الکتریک تقریباً برابر با عدم آموزش است. اینطور نیست که مدرسه موسیقی بد است، فقط بسیار کم است، و کاملاً در مورد موضوع نیست. این تقریباً مشابه دوره های برنامه نویسی برای آموزش ادبیات روسی است. آموزش باید خوب و مرتبط با مشخصات باشد و نه فقط نوعی "آموزش موسیقی" بی چهره. وقتی گیتار می‌خرید، خوب است که مدل مناسب را با مشخصات مناسب در رنگ مناسب تهیه کنید، نه یک مدل نادر اورال یا شیخوف با مداد زیر گردن، حتی اگر در دسته «گیتار» قرار می‌گیرد. هر کس بسته به اهداف و ابزاری که برای دستیابی به آن دارد، به هر نحوی این موضوع را برای خود تصمیم می گیرد. اگر از آموزش خوب صحبت می کنیم، پس لزومی ندارد که یک موسسه آموزشی با نام یا به طور کلی یک موسسه آموزشی باشد. طبق کتاب ها می توانید با یک معلم (در واقع سن سی) مطالعه کنید. با این حال، در مورد دوم، احتمال زیادی وجود دارد که وارد کتاب های اشتباه یا "سوء تفاهم" آنچه نوشته شده است، بنابراین این مسیر به شدت غیر قابل اعتماد است.
هارمونی قطعه چه تاثیری بر تکنوازی راک دارد؟ (ساشا)
سرگئی سدیخ: بله، درست مانند یک سولو در هر سبک دیگری - خوب است گاهی اوقات عبارات را با نت های آکورد پایان دهیم. فقط در راک، هارمونی هایی استفاده می شود که می توان آنها را با یک مقیاس پنتاتونیک شکست داد، و این را می توان به خوبی انجام داد - سادگی مواد موسیقی "حکمی" در مورد زیبایی صدا نیست، اغلب کاملا برعکس. و در برخی آهنگ ها مجموعه آکوردها به گونه ای است که حتی اگر کرک کنید، در یک مقیاس پنتاتونیک بیرون نمی آیید. خوب، چه کاری می توانید انجام دهید، باید یاد بگیرید، توانایی های خود را گسترش دهید. نمی توانی آن را در دو کلمه توصیف کنی. اگر واقعاً دختری را دوست دارید، پس با دو ترانسفر به ملاقات او خواهید رفت و سپس با اتوبوس و سپس با پای پیاده از طریق ساختمان جدید در گل و لای تا زانو. به جهنم آنها با دخترها - در سال 1993 من سه بار در هفته به این تمرینات می رفتم - بالاخره من طرفدار بودم ... فقط به این دلیل که نمی توانید تک نفره "روی توپ" را اجرا کنید ، آهنگ را رد نکنید.
یک گیتاریست چقدر باید همه کاره باشد؟ (چنگیز)
سرگئی سدیخ: برای یک نوازنده استودیوی جلسه مطلوب است که تا حد امکان همه کاره باشد. یک گیتاریست از یک گروه کاور کلوپ حرفه ای باید در سبک های خود و سبک های مرتبط با آن همه کاره باشد. اگر فعالیت موسیقایی محدود به گروه خود با موسیقی نویسنده باشد، اصلاً لازم نیست جهانی باشد. چه کسی اهمیت می دهد که هتفیلد بتواند با گیتار عاشقانه های کولی بخواند؟ یا اگر طرفداران نیروانا متوجه شوند که کوبین قادر به اجرای جاز نیست، بسیار ناراحت خواهند شد؟ در گروه های نویسنده، نکته اصلی این است که در جای خود باشید.
آلبوم جدیدت کی منتشر میشه؟ (آندری)
سرگئی سدیخ: اکنون به تدریج روی مواد دو آلبوم به طور همزمان کار می کنم. یکی ادامه خط «نیمه ابری» یعنی موسیقی دستگاهی خواهد بود. البته به نظر من از "ابرها" جالب تر و قوی تر خواهد بود. احتمالاً همه با این اعتقاد، رکورد بعدی خود را می نویسند. دوم - به سبک سنتی IN FOLIO - راک هنر سخت با خواننده، اگرچه اکنون به زبان روسی است، برخلاف آلبوم های "Ten Songs By IN FOLIO" و "IN FOLIO Too". در حال حاضر سوابق کاری در هر دو جهت وجود دارد. برخی از آنها را به زودی در Realmusic.ru پست خواهم کرد. به هر حال، تمام کارهای قدیمی را می توان در آنجا گوش داد و بارگیری کرد - در www.realmusic.ru/in_folio .
چند وقت یکبار اجرا می کنید؟ از کجا می توان شنید؟ (سرگئی)
سرگئی صدیخ: در یک سال و نیم گذشته، ما خیلی کم اجرا داشته ایم. مشکلات سازمانی، عدم اطمینان با ترکیب را تحت تاثیر قرار داد. ما بیشتر در باشگاه TABULA RASA ظاهر شدیم - این نقطه مورد علاقه ما است. الان شرایط در حال تغییر است، در آذرماه سه چهار کنسرت داریم. البته ما در باشگاه ها کار می کنیم، به نوعی برای همه مدت هاست که مشخص شده است که IN FOLIO در هیچ قالب تجاری نمی گنجد. در حال حاضر فقط در مورد 29.12 - TABULA RASA اطلاعات دقیقی دارم. شاید در 19.12 در باشگاه "Avalon" و همچنین در 27.12 یا 30.12 در همان مکان ظاهر شویم. منتظر تایید هستم. تمام اطلاعات در همان مکان سوابق خواهد بود - در Realmusic.ru.
درباره جیمی هندریکس چه احساسی دارید؟ آیا می توانید او را بنیانگذار تکنیک های اساسی نواختن گیتار الکتریک بنامید؟ (اولگ)
سرگئی سدیخ: لازم نیست در مورد جیمی هندریکس متخصص فوق العاده ای باشید تا در مورد نقش بزرگ او در توسعه "گیتاریسم در سراسر جهان" صحبت کنید. اما من فکر نمی کنم او تنها بود. و با جیمی پیج، ریچی بلکمور، برایان می، ادی ون هالن چه باید کرد - نام های دیگری نیز وجود دارد. همه آنها سهم بزرگی در پیدایش چیزی داشتند که ما اکنون آن را سبک بازی مدرن می نامیم، اما هیچ کدام از آنها همه چیز را از ابتدا به دست نیاوردند. همه آنها از جایی شروع کردند، از مثال های شخص دیگری آموختند، در ابتدا از کسی تقلید کردند و تنها پس از آن چیز جدیدی را توسعه دادند و همیشه متوجه آن نبودند. اغلب ما کسی را بنیانگذار چیزی می‌دانیم، فقط به این دلیل که همه اطرافیان او چنین می‌گویند. شما نمی توانید بهترین گیتاریست را نام ببرید - این یک کار بیهوده است. چندین ده مورد از بهترین ها وجود دارد، و هیچ فایده ای برای مقایسه آنها با یکدیگر وجود ندارد - هر کدام به نوعی از همه بهتر هستند. فقط ممکن است کسی آن را بیشتر دوست داشته باشد، کسی کمتر، اما این موضوع از قبل سلیقه ای برای هر خبره خاص است. احتمالاً در مورد «بنیانگذاران» هم همین‌طور است.
سلام سرگئی! من می خواهم از شما یک سوال بپرسم. در اینجا شما یک گیتاریست نسبتاً شناخته شده در محافل خاص هستید که می توانم بگویم موسیقی واقعی گیتار را می نوازید. در مورد گیتاریست های دیگر چه احساسی دارید؟ آیا "اسکچ"های گیتار را دوست دارید، به عنوان مثال، توسط ولادیمیر خلستینین، ایگور ژیرنوف، که به ترتیب در گروه های ARIA و SEKTOR GAZA نوشته شده اند؟ و چه چیزی را از راک داخلی بیشتر دوست دارید؟ متشکرم. (ماکسیم)
سرگئی سدیخ: من واقعاً متوجه این سؤال نشدم، یا بهتر است بگوییم منظور از نام "اسکیس" چیست. اگر در مورد هر اثر انفرادی ولادیمیر خولستینین صحبت می کنیم، متأسفانه من حتی نمی دانستم که آنها وجود دارند. اگر در مورد کار او در ARIA صحبت کنیم، پس اینها "اسکیس" نیستند، بلکه یک کار حرفه ای محکم هستند. من خودم عضوی از ارتش بزرگ طرفداران ARIA نیستم - سن و سال یکسان نیست و به طور کلی به سختی راک گوش می دهم، اما به نظر من ARIA حرفه ای ترین گروه در صحنه راک روسیه است. اما گوش دادن به آن یک چیز است و خودتان آن را پخش کنید. من خیلی دوست دارم در این گروه کار کنم، البته اگر کسی با من تماس بگیرد. درست است، یک بار من هنوز یک سولو را در آهنگ "Blood for Blood" روی یک گیتار آکوستیک نواختم. در همان کنسرت با ارکستر سمفونیک در تئاتر سبز بود که رهبر ارکستر از صندلی رهبرش شیرجه زد، اما خدا را شکر دست نخورده باقی ماند!
من نمی توانم چیزی در مورد بخش GAZ بگویم - تقریباً هرگز در مورد آن نشنیده ام. من "اسلحه" کالینوف موست، پیکنیک، مقدار زیادی DDT را دوست دارم. به نوعی با "آلبوم انفرادی" سرگئی ترنتیف مواجه شدم - من هم از آن خوشم آمد، کار فنی و طنز است. مطمئناً تعداد بیشتری از مجریان وجود دارند که اگر فرصتی برای شنیدن آنها داشته باشند، دوست دارند. بالاخره همه چیزهای خوب شناخته نمی شوند. به عنوان مثال، در اواسط دهه 90، آنها بارها و بارها در کنار گروه UDAR (پروژه ای توسط سرگئی افیموف، درامر کروز) بازی کردند. فقط حرفی نیست، چه تیم بزرگی بود - در سطح جهانی. با این حال، تقریبا هیچ محبوبیتی وجود ندارد. اطلاعات کافی در مورد سایر نوازندگان وجود ندارد. و من به طور خاص به دنبال آن نیستم، بالاخره، همانطور که گفتم، ترجیحات من، به عنوان یک شنونده، بیشتر فراتر از راک است.
سرگئی، لطفاً به من بگویید چگونه می توان به صدای متراکم و "آبدار" گیتار روی یک گیتار ریتم دست پیدا کرد، به لطف چه جلوه هایی Distortion می تواند با کمک تغییر تایمبر، به سبک هاردکور، repcore. لطفا به من بگو! متشکرم! (پاشا)
سرگئی سدیخ: من از این سبک ها چیزی نمی فهمم! با این وجود، من هنوز مطمئن هستم که کیفیت صدا در درجه اول به استخراج صدا و تنها پس از آن به ساز و ابزارها بستگی دارد. به طور کلی، وقتی صحبت از تحریف می شود، پس «لذا و رنگ دوست نیست». در واقع، تمام این فیوزها یک مدار با تغییرات متفاوت در مشخصات فرکانس در خروجی هستند. تقریباً هر صدایی را می توان با استفاده از یک ابزار آنالوگ جداگانه با دامنه وسیع (بدون تفاوت - روی لوله ها یا ترانزیستورها) با استفاده از کنترل های تن یک تقویت کننده ترکیبی یا یک اکولایزر جداگانه به دست آورد. به دلیل بی کفایتی در این سبک ها بیشتر پاسخ نمی دهم.
نظر شما در مورد پردازنده های گیتار چیست؟ آیا از آنها استفاده می کنید؟ مجموعه تجهیزات شما چیست؟ (الکسی)
سرگئی سدیخ: پردازنده های گیتار چیز بسیار مفیدی هستند. به‌جای اینکه هر بار که روی صحنه می‌روید، دسته‌ای از جعبه‌های فلزی را بچرخانید و آنها را با سیم به هم وصل کنید، داشتن یک جعبه بزرگ با همه چیزهایی که قبلاً متصل و تنظیم شده است، آسانتر است. خب، البته، پردازنده‌ها و گجت‌های حرفه‌ای گران‌قیمت و همچنین ساده و مقرون به صرفه‌ای برای اکثر گیتاریست‌های آماتور وجود دارد. هم آنها و هم دیگران توسعه می یابند و آزاد می کنند نه احمق ها. محبوب ترین محصولات - پردازنده های کلاس ZOOM-505 - خوب هستند زیرا همه چیزهایی را که برای تقلید واقعی تعداد معینی از صداهای استاندارد نیاز دارید، دارند. علاوه بر این، توانایی "هدایت" بسیار محدود است. برای گیتاریست های جوان و بی تجربه، این یک نقطه ضعف نیست، بلکه یک مزیت است، زیرا ایجاد یک صدای بسیار "اشتباه" دشوار است. با کمک چنین دستگاه هایی، تقریباً روی هر تجهیزاتی یک صدای متوسط "امضا" دریافت می کنید (البته منظورم فقط یک تقلید قابل تحمل است).
استفاده از چنین دستگاه هایی برای ضبط جدی در استودیو به سختی ارزش دارد، اما در شرایط یک کنسرت باشگاه (و حتی با در نظر گرفتن ویژگی های آکوستیک اکثر اتاق های باشگاه)، آنها تفاوت زیادی با دستگاه های "باحال" ندارند. واقعیت این است که تجهیزات جدی در چیزهای کوچک، سایه ها و سایر ظرافت هایی که در کنسرت ها ناپدید می شوند، با توجه به ویژگی های امتیازدهی گروه های راک، برنده می شوند. در استودیو - یک چیز دیگر، همه چیز در آنجا شنیده می شود.
در مورد پردازنده های "باحال" می توان گفت که هیچ یک از آنها کامل نیستند. و اگر هنگام خرید یک ZOOM ساده، خوشحال هستید که بالاخره یک پردازنده دارید و می توانید اولین گروه خود را جمع آوری کنید و شروع به تمرین کنید، سپس با خرید یک اسباب بازی 24 بیتی قفسه ای هزار دلاری، بلافاصله یک سری کاستی ها را مشاهده خواهید کرد که بسیار آزاردهنده هستند. هنوز هم می خواهد! لعنتی چه معایبی دارد - برای چنین پولی! اما به طور جدی، پردازنده (مانند گیتار) آن چیزی است که شما دوست دارید. در این موضوع، چند پردازنده، این همه نظرات. و اگر گیتاریست‌ها عموماً انواع تاخیرها و گروه‌های کر را بدون هیچ‌کمک‌سازی رفتار می‌کنند، پس اعوجاج را برای همه حذف کنید و فقط یک مورد خاص قرار دهید. بر این اساس است که آنها یک دوست الکترونیکی را برای گیتار خود انتخاب می کنند. بسیاری از این پردازنده در ترکیب با پیش تقویت کننده مورد علاقه خود (fuzz) استفاده می کنند.
من الان یک ترکیب مشابه دارم. من یک رک را با دو دستگاه حمل می کنم - یک پری آمپ لوله GAINIAC از ROCKTRON و یک پردازنده افکت G-MAJOR از t.c.electronic. باید بگویم که پردازنده بسیار صالح است - حتی یک اثر اعوجاج ندارد. توسعه دهندگان به درستی تصمیم گرفتند که چه کسی دستگاه های کلاس t.c. (و اینها بهترین پردازش های استودیویی هستند)، او احتمالاً از پری امپ خودش استفاده خواهد کرد و نه داخلی. بنابراین می توانید با حذف مازاد بر روی دستگاه، قیمت تمام شده آن را کاهش دهید. البته من خط حرفه ای بسیار خوبی در پردازش صدای گیتار دارم، اما این تا حد زیادی به دلیل نوعی اسنوبیسم حرفه ای است. هر گیتاریستی می خواهد یک گیتار بسیار خوب با پردازش بسیار خوب بنوازد. من قبلا روی ZOOM 9002Pro بازی می کردم و هیچ کس شکایتی نداشت. با این حال، در ضبط، از گجت آنالوگ MORLEY استفاده کردم و تمام پردازش ها بعداً اضافه شد. اما واضح است که دیر یا زود از تکنیک و ساز پیشی می گیرید - فقط باید به سطح بالاتری بروید.
آیا در کار خود (فعالیت آموزشی، ترتیبات و غیره) از رایانه استفاده می کنید؟ چه نوع برنامه هایی؟ (آندری)
سرگئی سدیخ: من در دو سال گذشته دائماً از رایانه استفاده می کردم. وقتی یک آموزش دیگر می نویسم، همیشه برنامه های VISIO را در حال اجرا دارم (در آن انواع نمودارها، بخش های فرت برد با انگشت گذاری وتر و غیره ترسیم می کنم) و SIBELIUS (اکنون SIBELIUS-2) - یک ویرایشگر یادداشت. من همیشه از برنامه CUBASE برای هماهنگی استفاده می کنم، اخیراً با خوشحالی به CUBASE SX تغییر مکان دادم. تا همین اواخر، من در یک استودیوی دیجیتال هشت کاناله ROLAND VS-840 ضبط کردم، شروع به استفاده از رایانه برای ضبط کردم - برنامه SAMPLITUDE، و اکنون، به نظر می رسد، همه چیز را در CUBASE SX انجام خواهم داد.
چند تا گیتار داری؟ کدام یک اصلی است؟ (حداکثر)
سرگئی سدیخ: من همیشه دوست داشتم چندین گیتار در دسترس داشته باشم. در بهترین زمان، من چهار یا پنج مورد از آنها را داشتم. و اکنون این اتفاق افتاد که من عملاً فقط یک گیتار دارم - این مدل آمریکایی HAMER ECLIPSE است. من از این ابزار بسیار راضی هستم. هامر برای گیتار است، فراری برای ماشین ها چه چیزی است. من هنوز از PHIL PRO ارزان قیمت چینی در خانه استفاده می کنم. من همچنین "پیزوآکوستیک" با رشته های نایلونی (همچنین ارزان، از PHIL PRO) دارم. من چیز زیادی در مورد گیتار آکوستیک نمی دانم، احتمالاً به همین دلیل است که به خوبی برای من مناسب است. به هر حال، در این آکوستیک بود که در کنسرتی در ARIA یک سولو کوچک زدم (به نظر نمی رسید چیزی را خراب کنم).
تاریخ مصاحبه: دسامبر 2002.
با تشکر از همه خوانندگانی که سوالات خود را برای مصاحبه ارسال کردند.
موسیقی خوب نه تنها باید منتشر شود، بلکه باید دوباره منتشر شود. به همین دلیل استArtBeat موسیقیبه زودی نسخه جدیدی از آلبوم نیمه ابری از گروه In Folio منتشر می شود. این آلبوم کلاسیک سازهای روسی است، یک دیسک کالت برای خبره ها و دوستداران آن، اما این، به اصطلاح، یک چشم انداز کوتاه مدت است. و اینجا و اکنون - گفتگو با گیتاریست سرگئی سدیخ، رهبر "In Folio" و یکی دیگر از پروژه های معروف "North-East".
بیوگرافی و دیسکوگرافی سرگئی به راحتی در وب یافت می شود - با این حال، مانند مصاحبه های او، از نظر بافت غنی است. بنابراین، ما تصمیم گرفتیم که به آن زحمت ندهیم، بلکه سعی کنیم حداقل به نحوی - با متن یا زیرمتن - کلماتی را از صدیخ در مورد دیدگاه او در مورد موسیقی و تکامل به عنوان یک موسیقیدان استخراج کنیم. این وظیفه اصلی بود.
اینکه چقدر خوب با آن کنار آمدیم به شما بستگی دارد که قضاوت کنید.
موهای خاکستری: - از کجا شروع می کنی؟
- برای شروع، با نحوه ورود شما به آلبوم اول "در فولیو"، در "ده آهنگ". و برای او چه کرد؟
تو میگی برای چی… (با یک مکث.)مرا به خاطر رقت انگيز ببخشيد، اما رمانتيک ها مثل من شروع به نواختن گيتار مي کنند تا پولي به دست نياورند. و مردم فقط به این دلیل به سراغ موسیقی می آیند که آن را دوست دارند. به هر حال، این تراژدی بسیاری از نوازندگان نسل من است: در طول حرفه خود، آنها اغلب مجبور بودند نه آنچه را که دوست دارند، بلکه آنچه را که برایش پول می دهند، بنوازند - از این رو بدبینان زیادی هستند. اکنون تعداد آنها کمتر است ، اکنون آنها آن را به دل نمی گیرند و این تصور وجود دارد که چیزی در مردم تغییر کرده است ...
بنابراین، تا زمانی که Ten songsby In Folio ساخته شد، در سن 30 سالگی، من قبلاً موفق شده بودم بلوز-راک را به یک سنت خوب بنوازم: لد زپلین، کوئین، دیپ پرپل... سپس، اگر به خاطر داشته باشید، فقط دو نوع راک وجود داشت - سبک و سنگین، کلمه "پاپ" اصلا وجود نداشت، و "دیسکو" و "پانک" برای ما چیزی نبود. و من خیلی دلم می خواست همچین چیزی بنوازم که جو و تار مثل برق گرفته بشه! و من عقده ای نداشتم که می گویند شما 30 ساله هستید و معروف نیستید، من نداشتم: من می نوازم و می نوازم، کاری را انجام خواهم داد، تا زمانی که چیزی که می خواهم به گوش برسد ... و حتی در آن زمان اعتقاد بر این بود که در راک نمی توان به روسی مزخرف خواند، اما به انگلیسی می توان ... به هر حال، من هنوز هم چنین فکر می کنم. ( خندیدن.)
به طور کلی یک تیم تشکیل دادم، متن ها را یکی از دوستان، همکلاسی سابق، که با زبان انگلیسی بد نبود، نوشته بود، او ادبیات آموزشی موسیقی را ترجمه می کرد. و تیم فقط یک اصل داشت: بدون محدودیت، ما همانطور که می خواهیم بازی می کنیم - خوب، من کامل چرخیدم! .. ما نشستیم، مواد را کور کردیم، با آن اجرا کردیم - مردم آن را دوست داشتند. بنابراین ما به مسیر بلوز راک رفتیم ...
به هر حال، من از آن آلبوم خجالت نمی کشم: بلافاصله مشخص شد که این فقط یک مرحله است، رشد بیشتری وجود خواهد داشت، و برای او اولین آلبوم به درستی ساخته شد. خوب، بله، پول کافی نبود! - به عنوان مثال، برای ضبط طبل، آنطور که باید. اما نیاز به اختراع حیله‌گرانه است: من برای درامر نت نوشتم، او قبلاً آن را با تراشه‌هایش می‌نواخت، و سپس همه آن را از یک ضبط زنده حذف کردم و آن را در یک دستگاه ریتم چکش کردم. به طور کلی، من قبلا سگ را روی این خوردم. و آنقدر طبیعی شد که هر متخصصی نمی تواند آن را تشخیص دهد و آلبوم با حال و هوای بیرون آمد، گویی جریانی از سیم ها می گذرد. و صرفاً از نظر موسیقی، او ... چگونه چیزی بگویم ...
–کاملاً نظر من است: شما فقط به اندازه کافی با آن بازی کردید!
نمونه سرگئی سدیخ 1992
- درست است! ( خندیدن.) هر چی از غرب خوردم برای لذت خودم بازی کردم، هر چیزی که صرفاً به روش خودم تبدیل به فرنی کردم ... به حدی که به نظر می رسد جاهایی نقل قول می کنم، اما این از قبل صد در صد مال من است! در یک انفرادی، درست است، این حادثه معلوم شد ... ها! .. معلوم شد که من چند نوار صفحه را تا صفر تکرار کردم، اما فکر کردم که خودم را بداهه ساخته ام! مجبور شدم بازنویسی کنم به هر حال، همان داستان با نوازندگان بزرگ. یادم می‌آید یک جمله از زیر انگشتانم بیرون می‌آید، فکر می‌کنم: "خب، قطعاً از کسی شنیدم!" - و بعد یادم آمد: بله، من بیش از یک بار آن را شنیدم، از سه گیتاریست مختلف! .. فکر می کنم آنها خودشان آن را به همان اندازه ناخودآگاه نواختند - مانند یک سنت عامیانه یا مانند یک کارتون معروف: "تو از مردم می گیری - از خودت می گیری!"
–نام تیم - به دلایلی با تعصب کتاب! - تو انتخابش کردی؟
- خودش، اما نه فورا. برای مدت طولانی گزینه ها را در ذهنم پیچاندم، از جمله گزینه های انگلیسی. و ناگهان - کلیک کنید! لاتین ظاهر شد: در برگه! کاملاً و نسبتاً رقت انگیز. علاوه بر این، کتاب های فولیو - آنها دست ساز هستند و حداکثر فرمت آن ها سردتر نمی شود ... با این حال، مجبور شدم برای بچه ها توضیح دهم که چیست و چگونه آن را بفهمند.
–تو تام هستیکه دربرگدر دستان شما؟
- جواب منفی. ( خندیدن.) من آن را در تلویزیون دیدم. فکر می‌کنم نتوانم آن را نگه دارم... بنابراین، اولین آلبوم دقیقاً مطابق میله‌ای ساخته شد که آن زمان خودم تنظیم کردم. به یاد دارم آن را در استودیو در یکی از ساختمان‌های کارخانه گل سرخ مخلوط کردند. ما کل صدا را کنترل کردیم: "اینجا بهتر است آن را بلند کنیم، اینجا باید صدای گردتر داشته باشیم و اینجا را فشار دهیم ..." در دو اجرا نوشتیم: چهار قطعه در پاییز 93، سپس پول بیشتری گرفتیم و شش قطعه دیگر در بهمن 94 ساخته شد. ما را میشا آنتونوف، یادش گرامی، گرد هم آورد و مهندس ضبط ولودیا ورونتسوف بود - اتفاقاً ما اخیراً به استودیوی سرگئی بولشاکوف رفتیم، جایی که با ولودیا بخشی از مطالب "شمال شرقی" را ضبط کردیم - به همان اندازه راحت و هوشمند. ( مکث کنید.) دیسک اول - اوه، چه "دیسک"! پس از آن نوار کاست وجود دارد! - ما در کنسرت ها فروختیم، جایی که به تدریج شروع به نواختن چیز جدیدی کردیم، و در نتیجه با سایوز برخورد کردیم، که تصمیم گرفت هزینه آلبوم دوم ما - In Folio را نیز تامین کند.
ما آن را در سال 1996، "به روش بزرگسالان" با درام خوب و یک صدابردار عالی بوریس کوستین ضبط کردیم. صدا بسیار شایسته بود، بوریس به او افتخار می کرد، اما با کمال میل اینگونه بود: "صدا، البته، انگلیسی نیست، اما مانند هلندی یا آلمانی، بدتر نیست!" (می خندد. بعد از مکثی.)او با صدا بهتر می داند، اما من از موسیقی تا حدودی ناامید شدم: آلبوم به نتیجه رسید، اما ... به خودی خود، نه آنطور که من می خواستم. و در بعضی جاها - خیلی "اینطور نیست".
–چرا؟
- چون علیرغم اینکه آهنگسازی یکسان بود، رشته دیگری از قبل در من رشد کرده بود، می خواستم صدا را گسترش دهم. و منظورم از "صدا" است همه: پالت، ساخت، ژانر، ملودی... قبل از آن راک می زدم - و ناگهان می خواستم موسیقی بزنم!
– اتفاقا جمله بندی عالی
- پس من او را به دنیا آوردم - برای خودم. یعنی اگر در آلبوم اول به دلخواه راک می زدم، در آلبوم دوم به اندازه کافی نواخته بودم. و احتمالاً خدا را شکر: اگر از نظر تجاری کار می کرد - خوب، شهرت، پخش، تورها و همه اینها وجود دارد، من هنوز همان قدیمی را می دیدم! اما خوشبختانه در آن لحظه با یک مهمانی جاز آوانگارد صحبت می کردم: میشا ژوکوف، آندری سولوویوف، دیما شومیلوف ... افراد جالبی آنجا بودند ... ما قبلاً تمرین کرده بودیم و اجرا کرده بودیم، حتی یک آهنگ صوتی برای فیلمی که در قفسه بود ساخته بودیم. یعنی تا زمانی که آلبوم دوم نوشته شد، من یک راکر خالص نبودم. به طور کلی، در آن لحظه بیشتر از آنچه می‌توانم می‌خواستم، دست‌هایم پشت سرم می‌ماند: تو می‌نوازی - و احساس میکنی: اینطور نیست، من عقب می‌مانم... البته نه از نظر تکنیک، بلکه از نظر موزیکالیستی یا چیزی... بیسیست، یادم می‌آید، خوشحال است که در تمرین می‌گوید: «ببین، هر چه به ذهنت می‌رسد، اما ما کاملاً انجام می‌دهیم!
–قبل از او، اگر اشتباه نکنم، آهنگ هایی برای "کامیونرها" وجود داشت.(بازی کامپیوتری محبوب در آن زمان - اد.).
در مورد آنها چیز زیادی برای گفتن وجود ندارد. چندین پیش نویس را در خانه یادداشت کردم و به مشتریان نشان دادم. به من گفتند: این خوب است، اما خوب نیست. – "چرا؟!" – "بیش از حد ملودیک، توجه را از اسباب بازی منحرف می کند. در اینجا به یک پس زمینه rubilovo نیاز دارید. بنابراین، از نظر موسیقیایی، وظیفه وجود داشت، در واقع، برعکس - شاید بتوان گفت، گامی در جهت مخالف. خوب، ما آنچه را که از ما خواسته شد انجام دادیم ... البته نه به طور تصادفی: مسئولانه نزدیک شدیم، حتی جالب بود، فقط این کار خلاقانه برای ما غیر معمول بود. ما هفت یا هشت، شاید، آهنگ را در یک استودیو در Ostankino ضبط کردیم، که توسط مشتریان اجاره شده بود، برخی از بخش های شرکت کامپیوتر 1C ... یکی از دانش آموزان من ما را با آن جمع کرد ... و سپس من حتی کامپیوتر خود را نداشتم! بله، و خود این بازی، "کامیونرها"، من آن را در چشمانم ندیدم ( خندیدن.) اما یک ترتیب‌دهنده جیبی وجود داشت که در سال 1996 کاملاً نو خریده بود، یا چیزی شبیه به پول دیوانه‌وار آن سالها، نیم هزار دلار! سپس من به یک استودیوی پورت هشت کانالی دیجیتال رفتم ... با این قطعات آهنی، ما در خانه من هستیم و "ابرهای متغیر" را ضبط کردیم. (با یک مکث.)آیا چیز مهمی را از من دور انداختی... قبلاً در مورد چه چیزی صحبت می کردیم؟
–در مورد صدایی که می خواستی ولی درست نشد.
همان صدیخ ، اما قبلاً در سال 1999 ...
- بله، دقیقا... یک نوازنده معمولی چگونه رشد می کند؟ اما به سادگی: کسب دانش، تجربه، مهارت، نوعی توشه - در عین حال، به عنوان یک عارضه جانبی، مهرهایی را به دست می آورد که حیف است از آن امتناع کنیم. و اگر می‌خواهید پیشرفت کنید، دوره‌ای شروع می‌شود که آنها را مانند پوست جدا می‌کنید، از آن بالا می‌روید، زیرا دیگر بازی کردن به روش قدیمی جالب نیست ... اگرچه این بهترین کار را دارد. و این البته افسرده کننده است. اگرچه قبلاً در "In Folio" من شروع به جستجوی راهی برای خروج کردم ، اما احتمالاً من فقط توانایی این را نداشتم که همه چیز را از مخمصه بیرون بیاورم .. علاوه بر این ، هر گروهی که بازی می کند شیمی قبلاً تثبیت شده خود را دارد ، شما نمی توانید آن را به تنهایی تغییر دهید ... اما می توانید به راحتی آن را خراب کنید. و به طور کلی: نه تنها به عنوان یک گروه - سخت است که به تنهایی از رکود خارج شوید! اینجا چگونه کار می کند؟ شما می خواهید از سر بازی کنید، نه از انگشتان، اما انگشتان ناراحت کننده هستند. هنگام ضبط، به نوعی با این کار کنار می آیید: دیوانه وار می نویسید، چند صد برداشت، که از بین آنها بهترین را انتخاب می کنید. در کنسرت نمی توان این کار را کرد! هیچ راهی برای بازی کردن گزینه های انفرادی برای انتخاب بهترین وجود ندارد! بنابراین ، اجرای کنسرت برای من سخت بود ... یادم می آید که آنها حتی چنین تشخیصی به من دادند: "او موهای خاکستری می سازد و سپس سعی می کند همه اینها را اجرا کند ...".
به طور کلی، بازی کردن چیزی که به خودی خود از انگشتان شما خارج نمی شود، سخت بود. اخیراً از بین رفته است: آسان تر و گاهی اوقات بسیار آسان شده است. احتمالاً فقط تجربه لازم گیتار جمع شده است.
– اما آیا از نوشتن بیشتر از بازیگری لذت می برید؟
- بله! .. به طور دقیق تر، وزوز اصلی این است که به چیزی فکر کنم و در ذهنم تصور کنم که دقیقا چگونه آن را بازی خواهم کرد. اما به محض اینکه نوبت به اجرا رسید ... یادم می آید یک دوره ناخوشایند وجود داشت ، حدود سال 2000 برای اولین بار به من ضربه زد: در یک کنسرت بازی می کنم و جایی در مورد دوم گیر می کنم: "چرا این کار را می کنم؟! اما هنوز یک کنسرت کامل از تکنوازی گیتار مداوم برای نواختن ... خسته! ( خندان اما خنده دار نیست.) اتفاقاً درست در همان سالها اتفاق افتاد که مردم در گردهمایی موسیقی ناگهان تشخیص ندادند که چه کسی خوب و چه کسی بد می نوازد - مد شوخی ها ادامه یافت ... نسل یا چیزی تغییر کرده است؟ .. و من می خواستم به طور کلی در موسیقی گل بزنم. به خصوص وقتی تعداد کمی از افراد در کنسرت حضور دارند - شما از یک طرف به خود نگاه می کنید: "خاکستری! شما در حال حاضر خاکستری هستید! داری تظاهر به کی میکنی؟!» (با یک مکث.)اگرچه، در حقیقت، شکایت از زندگی برای من گناه است، اما وضعیت من از خیلی ها بهتر است: من آنچه را که می خواهم بازی می کنم، به دفتر نمی روم، من رئیس خودم هستم ...
– فاصله زمانی بین آلبوم دوم و سوم، بین "که دربرگ برگهم» و «نیمه ابری»؟
- تقریباً چهار سال.
– که برای آن به سراغ ساز رفتی ...
یا بهتر بگویم کم کم به سمت او متمایل شد. تحت تأثیر انواع مختلف و دیگران ... بله، من فقط به اندازه کافی از یک ساز خوب شنیدم، بدون اینکه واقعاً فکر کنم که آیا کسی به آن نیاز دارد یا نه!
و انگیزه این مورد بود. در برخی از جشنواره های راک، یک مجموعه به مدت نیم ساعت به ما داده شد، اما خواننده ما، اولگ فدوروف، به دلایلی نتوانست به آن ملحق شود و ما تصمیم گرفتیم که به صورت ابزاری اجرا کنیم - خوشبختانه، ردیف های آواز این اجازه را به ما دادند. و استقبال بسیار خوبی از ما شد!.. احتمالا به دلیل تضاد با بقیه (لبخند می زند).و ما می رویم: هر از گاهی آنها شروع به اجرای بدون آواز کردند - به خصوص از آنجایی که اولگ اغلب نمی توانست با ما آواز بخواند ، به تدریج حل شد ، بدون درد پراکنده شد ، ما حتی او را به ارائه "ابرها" دعوت کردیم و چیزی از قدیمی را با او خواندیم ...
آن کنسرت ها برای من هیجان انگیز بود - زیرا همانطور که گفتم بعد از راک می خواستم بازی کنم موسیقی… (فکر می کند.)خوب، راک هنوز هم، اول از همه، یک درایو است... نوعی رالی، یا چیزی دیگر. و به محض اینکه دقیقاً همان موسیقی شد، دیگر کاملاً راک نیست. و سپس - اینها معمولاً آهنگ هستند ، اما در آن زمان من به عنوان یک ساز بزرگ شده بودم و نمی خواستم آهنگ بسازم. کاملاً صادقانه بگویم، سپس من از آهنگ ها کاملاً، کاملاً، به عنوان یک ژانر خسته شدم - و چقدر بریده!
… و در سال 2002
اما نه برای همیشه؟
– آره. اما ما در حال حاضر در حال دویدن به آینده هستیم.
- پس فرار کن
- قبلاً پس از انتشار "ابرها" ، جایی در سال 2001 - 2002 ، ابتدا یک دوره کار با ناتاشا کنیاژینسایا وجود داشت: آنها یک نسخه نمایشی از این پروژه را با او ساختند که آن را "شمال شرقی" نامیدند ، به نوعی روی "رادیو ما" قرار گرفت و از آنجا به من زنگ زدند: آنها می گویند "این پروژه جالب است با ناتالیا". و درست در آن زمان در "In Folio" نه اینکه یک بحران وجود داشت، بلکه مانند یک مکث بود. و ما دو نفر با Knyazhinskaya آلبومی را ضبط کردیم، در نظر بگیرید - من باس و درام را روی رایانه ساختم ... سپس برای مدتی علاقه خود را به این پروژه از دست دادم، به ساز خالص بازگشتم ... و دوباره این مورد! نوعی مسابقه در اینترنت اعلام شد ، من آهنگ های خود را با ناتاشا برای آن ارسال کردم - و در رده راک به فینال رسیدیم که در قالب یک کنسرت زنده ، در یک باشگاه ، با هیئت داوران برگزار شد ، همه چیز بزرگ شده بود. اما تقریبا یک هفته قبل از کنسرت متوجه شدم که ناتالیا به نام سوتا شبکو از "ذرت" در آنجا نخواهد بود - او بعداً بیش از یک بار به ما کمک کرد ... به طور کلی ، آنها با وقار اجرا کردند و من متوجه شدم که همه چیز در مورد آهنگ ها چندان ناامید کننده نیست ، که "شمال شرقی" می تواند آینده خود را داشته باشد ، طاقچه خاص خود را داشته باشد.
– چی؟
- یک گروه راک در سبکی شبیه به "این فولیو"، با همان درایو، اما با آواز معمولی زنانه - بدون جغجغه آلا راک و خدای ناکرده بدون مشخصه "راک روسی" ... در کل منظورم واضح است.
احتمالاً یک چیز عجیب است: "شمال شرقی" در اولین آلبوم او "پایین رودخانه" به نظر من گروه "In Folio" حتی بیشتر از "Parly Clody" است. مورد دیگر آلبوم دوم است که به طور کلی داستان عجیبی با آن رقم خورد: پس از اینکه مواد "جزئی ابری" به تدریج برای یک آلبوم کاملاً ابزاری تقریباً تمام شده جمع شد ، سپس به مدت دو سال ناتمام ماند و سپس آن را با چندین آهنگ تکمیل کردیم. معلوم شد "ساحل باز" –
دیسک دوم "شمال شرقی". خب معلوم شد که چرا حالا... و در ابتدا ابزاری بود و «آزادی» نام داشت.
- شما گفتید، باید با منتقدان بحث کنید. من فقط "پنج سنت" خود را می گذارم: عنوان آلبوم - "آزادی" - به زبان ساده، گستاخی است.
- خب بله! (می خندد.)اما برای من، فقط چنین نامی مهم بود - آلبوم، اگر از نزدیک گوش کنید، سرشار از آزادی درونی است. و، من می گویم، بزرگسال، کسب درآمد، و نه لذت توله سگ. کلیشه‌ای در آن وجود دارد: راک از زیر انگشتان بیرون می‌آید، اما موسیقی در آن تنگ است، به دنبال تکیه‌گاهی جدید است، و هر قدم، هر اقدام، هر بازی - با مبارزه، از لابه‌لای آوار سنگ. در عین حال هر قدمی به سوی آزادی است. و چه پوششی برای «آزادی» برنامه ریزی کردم!
- کدام؟
- عکس از تپه ای در شبه جزیره کولا که از آنجا منظره ای زیبا از دریاچه ها و دریا باز می شود و به سختی از آنجا بالا رفتیم، پرتاب های حدود ده متری. و در عکس - هنوز در بالا نیست! - تقریباً کاملاً خسته می نشینم و پشتم به لنز است.
و همه اینها در یک نسخه نمایشی کوچک، برای خودشان، نه برای سود ... چند صد یا چیزی شبیه به نسخه، منتشر شد. و سپس، در سال 2008، "آزادی" با نام "ساحل باز" منتشر شد - همچنین یک نسخه کاملاً ضد تجاری. (با یک مکث.)آزادی آنقدر شادی بدون ابر نیست که کار سخت... در آغاز، به اصطلاح، کار من، زمانی که راک مرا هدایت کرد، به نظر می رسید که همه چیز آسان و روان بود. و وقتی شروع به انجام آن کردم، به سرعت متوجه شدم که این چیز چقدر غیر قابل تحمل است. (می خندد)- هر چند وقت یکبار پوست کشنده را از خود جدا کنید، در حالی که راک باقی می ماند.
- ممکن است اشتباه کنم، اما عناوین آهنگ های "ساحل باز" خیلی کشنده نیستند، بلکه بیشتر غنایی هستند: "وقتی زمستان می گذرد" ، "خط آب" ...
- آره. زیرا «شمال شرقی» در بیشتر موارد غزلی مهلک است. و من مدتهاست که دیگر از انجام آن نمی ترسم ... زیرا آن را دوست دارم و معلوم است. و بنابراین احتمالاً بازی کردن آسانتر شد
- حالا بیایید در مورد تجارت مشترک شما با ArtBeat صحبت کنیم.
- موضوع این است: انتشار مجدد دیسک "In Folio" "Partly Cloudy".
و برای این باید از نظر صدا تصحیح می شد - به جای وسایل الکترونیکی درام های زنده گنجانده شود ... خوب، شاید چیز دیگری فقط کمی ... فلوت، مثلاً در جایی. من به گیتارها دست نمیزنم چیزی در حال حاضر، شاید من متفاوت بازی می کردم - و، البته، بهتر بازی می کردم ... اما نمی کنم.
ببینید، سالهاست که من این احساس را دارم که این آلبوم برای همه خوب است، فقط ناتمام است، نه به سر اصل مطلب. و از آنجایی که سرنوشت در شخص "آرت بیت" به من این فرصت را داد که باید این کار را انجام دهم.
-همه؟
- حدس میزنم بله. اگر جزئیاتی هست در دفترچه در مورد آنها خواهم نوشت. علاقه مندان می خوانند.
- اینقدر حیله گرانه تبلیغش می کنی، تولیدش می کنی؟
– (خندیدن.) در نظر بگیرید که بله.
مصاحبه دیمیتری فیلاتوف
عکس - از آرشیو شخصی سرگئی سدیخ
و از جزوه انتشار مجدد قسمتی ابری (طراح – الکساندر مدودف)
جنس 1964/08/21
گیتار، تنظیم، آهنگسازی، شعر، کارگردان موسیقی
از سال 2005: گرم. "شمال شرقی"
گیتار، تنظیم، آهنگسازی، مدیر موسیقی، شعر
از 2009 تا 2010: گرم. "کارخانه"
گیتار
در 21 اوت 1964 در مسکو متولد شد.
در سال 1981 مدرسه را به پایان رساند.
در سال 1987 از MIREA (با درجه ممتاز) فارغ التحصیل شد.
در سال 1986 برای یادگیری نواختن گیتار به استودیوی جاز "Moskvorechye" رفت که اکنون کالج موسیقی بداهه مسکو نامیده می شود.
(MKIM http://www.mcim.ru).
از سال 1989 در همان محل تحصیل (در MKIM) به تدریس گیتار پرداخت.
خوب، و خیلی چیزهای دیگر که کمتر کسی به آن علاقه دارد.
قبلا در موسیقی چه کار کرده ام؟
1989-1990 - گروه کانال مخفی.
در همان زمان، او به عنوان نوازنده برای پنج نفره آواز به رهبری ناتالیا اووچارووا کار کرد. خوب، جاز کاملاً وحشتناکی بود... اگرچه، آنها عالی می خواندند!
1991-1992، و سپس 1995-1996 دیگر (به نظر می رسد) - همراه با بقایای کانال مخفی، آنها در گروه Helios کار کردند. دو سی دی منتشر کرد. من حتی یکی دارم این کلیپ در MTV پخش شد، اما نه اینجا - در اروپا. ما آن موقع ام تی وی نداشتیم.
از سال 1992 ، او شروع به کار بر روی پروژه ای کرد که در دومین کنسرت خود (مارس 1993) برای اولین بار با نام IN FOLIO (http://www.in-folio.ru/) اجرا کرد. در تمام این مدت او عاشق موسیقی آزاد و موسیقی جهانی بود ، با نوازندگان مختلف اجرا کرد ، اما به ویژه از نزدیک با میخائیل ژوکوف و سالاکینک همکاری کرد.
یک قسمت کوتاه اما به یاد ماندنی دیگر وجود داشت - کنسرت با گروه آریا. درست است که فقط یک کنسرت، فقط یک آهنگ ("خون برای خون") و به طور دقیق تر، فقط یک تک نفره بود که برای آن دعوت شدم، اما چه کنسرتی بود! همان - 06/1/2002 - با یک نمایش باشکوه و یک ارکستر سمفونیک.
از سال 2005، پروژه IN FOLIO به شمال شرق تبدیل شده است.
در سال 2008 در تهیه و ضبط آلبوم "گیاهان وحشی" توسط گروه ملنیتسا شرکت کرد. در سال 2009 و اوایل سال 2010 او با ملنیتسا به عنوان گیتاریست انفرادی مهمان به تور رفت.
خوب، این همه است، اگر به جزئیات نپردازید. از بین همه اینها، جالب ترین برای من در حال حاضر شمال شرقی است
من الان به جز شمال شرقی چه کار می کنم؟
- من هنوز یک دوره گیتار (جاز، راک) را در MKIM و همچنین به صورت خصوصی برگزار می کنم (http://www.in-folio.ru/mkim/lessons.html)
- هر تابستان با "شمال شرقی" (و نه تنها) خود امواج دریاها و دریاچه های شمالی - کارلیای شمالی، جنوب منطقه مورمانسک، دریای سفید را قطع می کنم.
اما این یک گفتگوی جداگانه است.
P.S. با تشکر از عکس سرگئی لوکانکین (کوروین)
لیست آهنگ هایی که نوازنده مولف موسیقی آنهاست:
382 "جول" (مسکو - مورمانسک)جمی
در اعماق سرزمین اصلی
باد بالای سر من
پایین رودخانه
سواران
برای شما
به زه
به آب اعتماد کن
دوست من باد
آن سوی تپه های سبز
گاهی
مثل شعله
وقتی زمستان تمام شد
جزیره لایدا
خط آب
آسمان در اوج خود
آسمان به آسمان (تنها)
ساحل باز
Open Shore (coda)
نیمه ابری