آثاری که در طول جنگ جهانی دوم نوشته شده است. ادبیات دوره بزرگ میهنی. چند مقاله جالب

در درس "تاریخ روسیه"

با موضوع: «جنگ بزرگ میهنی در ادبیات و سینما ”

1. ادبیات و جنگ

در طول سالهای جنگ بزرگ میهنی مردم شوروی، قلم یک نویسنده و شاعر، قلم مو یک هنرمند، اسکنه یک مجسمه ساز، دوربین فیلمبردار تیزترین سلاح در مبارزه با دشمن منفور شد. بسیاری از چهره‌های ادبی و هنری صاحب سرنیزه و مسلسل بودند که مهارتی کمتر از قلم و قلم مو نداشتند. آنها در یک آرایش واحد از مبارزان، فرماندهان، کارگران سیاسی ارتش در میدان جنگیدند.

بیش از هزار نویسنده شوروی به جبهه رفتند، از جمله M. Bazhan، A. Bezymensky، P. Brovka، V. Vishnevsky، A. Gaidar، V. Grossman، E. Dolmatovsky، A. Korneichuk، V. Kozhevnikov، K. کراپیوا، یو.کریموف، ام.لینکوف، اس.میخالکوف، پی.پاولنکو، ای.پتروف. A. Prokofiev، V. Sayanov، M. Svetlov، K. Simonov، L. Slavin، V. Stavsky، A. Surkov، M. Tank، A. Tvardovsky، N. Tikhonov، M. Sholokhov. 900 نفر از اعضای اتحادیه هنرمندان، کل استودیوی نظامی به نام گرکوف، به جبهه رفتند. آهنگسازان A. Alexandrov، V. Muradeli و دیگران به جبهه رفتند. هنرمندان P. Sokolov-Skalya، B. Prorokov، P. Shukhmin و دیگران. هنرمندان K. Baiseitova، E. Gogoleva، I. Ilyinsky، G. Yura و دیگران.

بسیاری از نویسندگان و هنرمندان در راه رسیدن به ارتش مقاومت پزشکان فعال بر موانع جدی غلبه کردند. A. Gaidar به دلیل یک ضربه مغزی شدید قدیمی اجازه رفتن به جبهه را نداشت، یو. فقط کارمند تحریریه یک روزنامه نظامی، واقع در عقب بود. به زودی بدون رضایت کسی از این روزنامه به ارتش فعال نقل مکان کرد و به یک افسر اطلاعاتی شجاع تبدیل شد.

275 نویسنده جان خود را برای آزادی و استقلال میهن فدا کردند. به 500 نویسنده جوایز و مدال نظامی اعطا شد که 10 نفر از آنها قهرمان اتحاد جماهیر شوروی شدند.

نویسندگان خط مقدم در جبهه های جنگ بزرگ میهنی قهرمانی های زیادی انجام دادند. زندگی و نام آنها برای همیشه در خاطره ها ماندگار است مردم شوروی. S. Borzenko در خط مقدم فرود در شبه جزیره کرچ بود. 40 شبانه روز در نبردهای مداوم بود. او عنوان قهرمان اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. در سواستوپل محاصره شده روزهای گذشتهمبارزات قهرمانانه او نویسنده یوگنی پتروف بود. یو.کریموف در پوشش عقب نشینی گروهی از جنگجویان با شلیک مسلسل سبک جان باخت. الف گیدار زیر گلوله های مسلسل آلمانی ایستاد تا به همتایان خود در مورد خطر هشدار دهد. ب. لاپین به همراه دیگران محاصره را ترک نکرد، اما تا حد مرگ حتمی باقی ماند و از ترک دوستش که به شدت مجروح شده بود، ز.خاتسروین خودداری کرد. از برخاستن با هواپیما از محاصره امتناع کرد و در نبرد J. Altauzen جان باخت. A. Lebedev به همراه خدمه زیردریایی در بستر دریا با مرگ روبرو شد. تمام جهان از شاهکار موسی جلیل که توسط او در سیاه چال های فاشیست مرتکب شد، می دانند.

نویسندگان شوروی همچنین یک شاهکار ادبی برجسته به دست آوردند. از همان ساعت اول جنگ، آنها به مردم شوروی - هم سربازان جبهه و هم به کارگران عقب که نیاز مبرمی داشتند - یک کلمه هنری رزمی دادند.

برای یک شخص شوروی، که ذاتاً صلح طلب بود، دشوار بود که با درک جدی بودن وضعیت آغشته شود، پر از نفرت شدید نسبت به دشمن شود. در اینجا لازم بود که با کلمه ای آتشین به اعماق روح او نفوذ کرد ، آگاهی از نیاز به دفاع شجاعانه از وطن را به هر پیچیدگی مغز منتقل کرد ، دلها را با ایده مقدس بسوزاند. جنگ میهنی. و این وظیفه توسط نویسندگان، شاعران، نمایشنامه نویسان و روزنامه نگاران شوروی با افتخار انجام شد.

در اولین شماره روزنامه پراودا روزهای جنگ، در 23 ژوئن، اشعاری از A. Surkov و N. Aseev منتشر شد. روز بعد، ایزوستیا خطوط «جنگ مقدس» وی. لبدف-کوماچ را پر از شور خشمگین منتشر کرد، که پس از تنظیم موسیقی توسط آهنگساز A. Aleksandrov، به سرود جنگ بزرگ میهنی تبدیل شد. از 26 ژوئن، روزنامه نگاری رزمی و درهم شکسته ای. ارنبورگ با سخنرانی در روزنامه Krasnaya Zvezda و آ. تولستوی از 27 ژوئن در پراودا آغاز می شود. مقالات الهام بخش میهن پرستانه توسط A. Tolstoy، M. Sholokhov و A. Fadeev، مقالات هیجان انگیز N. Tikhonov از لنینگراد محاصره شده، تمام ادبیات شوروی، همه هنر، همه آثار صدها و هزاران نماینده باشکوه فرهنگ ما، فرهنگ همه مردم اتحاد جماهیر شوروی، شعله نفرت از مهاجمان را در مردم بیدار کردند، شجاعت را پرورش دادند، اراده مبارزه را تعدیل کردند.

ایده دفاع از سرزمین مادری شوروی به ایده اصلی تمام ادبیات تبدیل شده است. موضوع اصلی آن فداکاری فداکارانه به میهن، نفرت فانی از دشمن، قهرمانی مردم، انسان گرایی جنگ آزادیبخش، ایمان به پیروزی است. مردم مبارز، مرد در جنگ، شخصیت اصلی آثار ادبی شدند. لئونوف با اشاره به تاریخ دیرینه مبارزات روس ها و سایر خلق های اتحاد جماهیر شوروی علیه مهاجمان خارجی، به نمونه هایی از قهرمانی که وارد سالنامه افتخار جهانی شد، نوشت: آنها به شما خواهند گفت که چه باید بکنید، حتی زمانی که تو در میان انبوه دشمن تنها هستی.

I. Ehrenburg سهم بزرگی در تربیت نفرت ملی از مهاجمان فاشیست داشت. او نازی‌ها را به‌عنوان قاتلان تکراری که مدت‌ها سزاوار جنایات خود بودند، افشا کرد مجازات مرگ. I. Ehrenburg نوشت: "این جنگ مانند جنگ های قبلی نیست. برای اولین بار در مقابل مردم ما نه مردم، بلکه موجوداتی خبیث و رذیله، وحشی، مجهز به تمام دستاوردهای تکنولوژی، هیولاهایی که طبق منشور عمل می کنند و به علم مراجعه می کنند، بودند که نابودی نوزادان را به حرف آخر تبدیل کردند. از خرد دولتی الف. تولستوی از سربازان شوروی خواست: "شما همسر و فرزند خود را دوست دارید، عشق خود را از درون بچرخانید تا به درد بخورد و خون جاری شود. ... جانور را بکش، این فرمان مقدس توست».

ادبیات شوروی به هیچ وجه دشمن را ضعیف به تصویر نمی‌کشید، و نه خود را به سمت پیروزی آسان بر او سوق داد. هم قدرت و هم ضعفش را نشان داد. این قدرت شامل آمادگی همه جانبه برای یک جنگ تهاجمی، در رزمایش ارتش، در تجربه نظامی آن، در خشم، طمع و بدبینی مهاجمان بود. این ضعف در فقدان آرمان های والا، در پستی اهداف، در تضاد آنها با قوانین سرسخت تاریخ بود. قدرت ذهن مرد شورویو ارادت او به سوسیالیسم با ظاهر تاریک آرمان هایی که فاشیسم با آن عمل می کرد قابل مقایسه نبود.

مهمترین وظیفه در روزهای جنگ این بود که اطمینان حاصل شود که معنای عمیق و الگوهای آن به مالکیت هر شخص تبدیل می شود. و این کار، همراه با سایر اشکال کار آموزشی، میهنی، ایدئولوژیک، توسط ادبیات شوروی حل شد. او با خلق تصاویری از کارگرانی که برای مبارزه تا سرحد مرگ برخاستند، قدرت و شکست ناپذیری را در این نمونه ها نشان داد. او به شدت از آرمان ها و جهان بینی ما دفاع کرد. موضوع میهن پرستی موضوع اصلی ادبیات مردم اتحاد جماهیر شوروی در طول جنگ بزرگ میهنی بود.

شاهکار نویسندگان جدایی ناپذیر از شاهکار کل مردم بود که با آن در هم تنیده بود. در طول سال های سخت جنگ، شخصیت ملی ادبیات شوروی به طور بی اندازه تقویت شد. این ملیت در این واقعیت آشکار شد که نویسندگان، شاعران، نمایشنامه نویسان آنچه را که مردم مشتاق شنیدن از آنها بودند می گفتند. آنها حقیقت را در مورد فاجعه ای که مردم تجربه کردند و در مورد خشم عظیم و سوزان آن صحبت کردند، که نمی توانست میهن ما و کل بشریت را از بردگی فاشیسم نجات دهد. با تمام وجود ابراز داشتند کلمه هنریبازگشت ناپذیری تاریخ جهان که در پیروزی سوسیالیسم در کشور ما و تغییرات عمیقی که این پیروزی منجر به آن شد منعکس شد.

مردم در جنگ، مردم در عقب، مردم در شهرهای محاصره شده - این شخصیت اصلی داستان سال های جنگ است. ادبیات شوروی به طور قانع کننده ای نقش تعیین کننده توده های مردمی را در مبارزه با فاشیسم و ​​در کسب پیروزی پیش رو نشان داده است.

شاهکار ادبیات شوروی به رسمیت شناختن مشروع مردم را دریافت کرد. این در علاقه فزاینده مردم شوروی به شعر و نثر در طول جنگ منعکس شد. مشخص است که در طول سال های جنگ، 169.5 میلیون نسخه از آثار داستانی منتشر شد.

شعر یک هنجار مؤثر، متحرک و آتش زا از خلاقیت هنری بود. در جلو و عقب، اشعار و آهنگ های D. Dzhambul، M. Isakovsky، G. Leonidze، V. Lebedev-Kumach، Y. Kolas، A. Kuleshev، Y. Kupala، S. Neris، M. Rylsky، K. Simonov صدا، A. Surkov، A. Tvardovsky، P. Tychina و بسیاری دیگر. در پاییز 1941، N. Tikhonov شعری در مورد لنینگراد محاصره شده در جبهه نوشت، "Kirov with us". شعر "روسیه" از آ. پروکوفیف، "پسر" از پی. آنتوکولسکی، "تدفین یک دوست" از پی. تیچینا، "بنر تیپ" از آ. کولشف، "زویا" از M. Aliger نقاشی شده است. شخصیت های قهرمان مردم اتحاد جماهیر شوروی که بدون تسلیم شدن، نبرد مرگبار با دشمن را پذیرفتند. زویا در شعری به همین نام از ام آلیگر قبل از مرگش با ایمان به آینده می گوید: «من می میرم، اما حقیقت پیروز می شود!»

K. Simonov، مانند بسیاری از شاعران دیگر، که از نزدیک با سربازان نیروهای مسلح شوروی در ارتباط بود، عمیقاً به نیاز آنها به خطوط غنایی پی برد. او تعدادی شعر با صدای غنایی بالا خلق کرد که در آنها یک موضوع کاملاً شخصی به بالاترین سطح شهروندی قهرمانانه می رسد. یکی از محبوب ترین اشعار غزلیات خط مقدم که بسیار مشخصه آن بود، شعر «منتظر من» او بود. در این شعر، رزمنده ای دوست دخترش را با کلماتی از عشق و اطمینان به وفاداری بی دریغ او خطاب می کند که انتظارش او را در میان آتش جنگ نجات دهد. این و بسیاری دیگر از اشعار غزلی خط مقدم توسط K. Simonov، M. Isakovsky، A. Surkov و شاعران دیگر، پر از احساس عمیق میهن پرستانه، به ترانه های عامیانه محبوب سال های جنگ تبدیل شدند. ترانه های وی. لبدف-کوماچ برای مبارزه با دشمن و مهمتر از همه "جنگ مقدس" او که به خوبی قدرت هولناک مردم شوروی را توصیف می کرد که در نبرد مقدس با فاشیست سیاه به اوج قهرمانی کامل خود رسیدند، مطرح شد. نیرو، با گروه لعنتی.

در پاییز 1942، A. Tvardovsky شروع به انتشار فصل به فصل شعر شگفت انگیز خود واسیلی ترکین کرد.

در شعر "واسیلی ترکین" تصویری تعمیم یافته از یک سرباز خط مقدم شوروی ایجاد می شود که بهره برداری های نظامی او را کار نظامی روزمره می داند. اما این اثر با نور بالا روشن می شود ایده میهن پرستانه- ایده های دفاع در برابر دشمن دستاوردهای بزرگ سوسیالیسم. ترکین قهرمانی است که انرژی مبارزه مردم علیه فاشیسم را جذب کرد. او حامل بهترین ویژگی های روسی است شخصیت مردمی، تجسم هوش مردم و قدرت مردم. او سرشار از ذهن روشن، صمیمیت، عشق به زندگی، شوخ طبعی، گرما و اندوه ظریف است. ترکین یک وطن پرست به بهترین و عالی ترین معنای کلمه است. برای او شکی نیست که پیروزی از دست دشمن گرفته خواهد شد.

ترکین - تصویر جمعی. چنین تصاویری در کنار قهرمانان واقعی که توسط ادبیات شوروی خوانده می شد، ایستاده بودند. یکی از محاسن برجسته ادبیات شوروی این است که به طور گسترده اعمال قهرمانانه سربازان شوروی را پوشش داد، این اعمال را به طور گسترده ای شناخته شد، آنها را به دارایی کل کشور و کل مردم تبدیل کرد. به لطف این، بسیاری از این شاهکارها هزاران بار تکرار شد. پسران و دختران وفادار او برای همیشه وارد حماسه مردم قهرمان شوروی شدند: پارتیزان زویا کوسمودمیانسکایا و خلبان الکسی مارسیف، فرمانده گردان بورجان مومیش-اولی و پیاده نظام الکساندر ماتروسوف.

در کنار بهره‌برداری‌های قهرمانان واقعی، ادبیات اتحاد جماهیر شوروی نیز بهره‌برداری‌های واقعی کل شهرهای قهرمان را پوشش می‌دهد. محاصره وحشیانه لنینگراد 900 روز به طول انجامید. و تمام این روزها در صفوف قهرمانان لنینگراد واسیلی آرداماتسکی، نیکولای براون، ورا اینبر، ورا کتلینسکایا، الکساندر کرون، پاول لوکنیتسکی، الکساندر پروکوفیف، وسوولود روژدستونسکی، ولادیمیر رودنی، ویساریون سایانوف، میخائیل سوتلوفو، نیکولایا بودند. . آنها خلاقیت خود را وقف شهر قهرمان کردند.

O. Bergholz نوشت که او شادی خود را به عنوان یک شاعر و شهروند در پیوندی قوی با سرنوشت قهرمانانه شهر لنین یافت که او خود را عادی می دانست.

ام دودین اشعار خود را به پادگان هانکو تقدیم کرد. V. Grossman، M. Lukonin، K. Simonov و دیگران در مورد حماسه استالینگراد نوشتند.

نثر شوروی در سالهای جنگ، کمی دیرتر از شعر، تقریباً از تابستان 1942 به سرعت شروع به توسعه کرد. آثار برجسته ادبیات ما مانند "علم نفرت"، "مردم روس" و "روزها و شبها" اثر م. شولوخوف ظاهر شد. توسط K. Simonov، "تسخیر نشده" B. Gorbatov، "Volokolamsk بزرگراه" اثر A. Beck، داستان V. Grossman "مردم جاودانه هستند"، "رنگین کمان" اثر V. Vasilevskaya، "تهاجم" توسط L. Leonov، "جلو" " توسط A. Korneichuk، داستان V. Kozhevnikov "مارس- آوریل" و دیگران است. قدرت تثبیت کننده زندگی حتی در توصیف مرگ قهرمانانی که شجاعتشان قوی تر از مرگ است به نظر می رسد. در داستان وی.

از صفحات رمان M. Sholokhov "آنها برای میهن جنگیدند" مبارزانی با چنان شجاعتی بیرون آمدند که مرگ پیش از آن فروکش کرد. این افراد عمیقاً از جدایی ناپذیری سرنوشت شخصی خود از سرنوشت سرزمین مادری سوسیالیستی آگاه هستند و در این روحیه با الگوی شخصی خود مبارزان و فرماندهان را به سوء استفاده ها آموزش می دهند. حتی وقتی به شدت مجروح می شوند، در صفوف باقی می مانند. مبارز کمونیست استرلتسف به دوستش لوپاخین می گوید: "یک ناشنوا می تواند در کنار همرزمانش بجنگد."

داستان A. Beck "بزرگراه Volokolamsk" روند پیچیده تشکیل سربازان شوروی را از افرادی که در زمان صلح سلاح نداشتند را نشان می دهد. این افراد با اندیشه دفاع از میهن و نفرت از دشمن، با شناختن نقاط قوت و طرف های ضعیف، در مدت کوتاهی تبدیل به یک نیروی مهیب شد که قادر به درهم شکستن ماشین جنگی آلمان نازی بود. داستان A. Beck دوستی مردم اتحاد جماهیر شوروی، اتحاد آنها را نشان می دهد، ویژگی های کار فرماندهان و کارگران سیاسی در یک جنگ سخت، نقش آنها را در تربیت و آموزش سربازان شوروی نشان می دهد.

بسیاری از آثار ادبیات شوروی در سال های جنگ، رنج مردمی را نشان می دهد که در اسارت فاشیستی افتاده اند. داستان V. Vasilevskaya "رنگین کمان" به این موضوع اختصاص دارد. نویسنده فداکاری جمعیت سرزمین اشغالی را نشان داد قدرت شوروی، قدرت نابود نشدنی شخصیت اخلاقی او. در این داستان، مانند بسیاری دیگر از آثار نویسندگان شوروی، برتری بی‌اندازه اخلاق و روحیه مردم شوروی بر بربرهای فاشیست آشکار می‌شود.

رمان A. Fadeev "گارد جوان" در پایان جنگ به پایان رسید. این رمان بر اساس داستان واقعی مبارزات قهرمانانه و مرگ غم انگیزسازمان زیرزمینی Komsomol در شهر معدنی کراسنودون تحت اشغال آلمان. و در این رمان، با نیروی عظیم کلام هنری، خاستگاه قهرمانی مردم شوروی از متنوع ترین نسل ها آشکار می شود.

در پایان جنگ، مضمون جدیدی در ادبیات پدیدار شد: رویای میهن محبوب سربازی که راه ها و جاده های نظامی بسیار فراتر از مرزهایش رفت. این مضمون در آهنگ M. Blanter به ابیات M. Isakovsky "زیر ستاره های بالکان" به صدا درآمد.

ادبیات اتحاد جماهیر شوروی با تمام سربازان شوروی در یک آرایش واحد در سراسر میادین جنگ رژه رفت. او بهره‌برداری‌های فردی مبارزان و فرماندهان را به مالکیت کل مردم تبدیل کرد، او نقش خود را در تبدیل این بهره‌برداری‌ها به یک پدیده توده‌ای ایفا کرد. نویسندگان شوروی نشان داده اند که قهرمانی در جبهه تجلی طبیعی شخصیت فردی است که از میهن خود دفاع می کند. مردم شوروی دقیقاً این کار را کردند، زیرا غیر از این نمی توانستند انجام دهند.

نه تنها نویسندگان در تشکیلات رزمی نیروها قابل مشاهده و نامرئی بودند. ارقامی هم بود هنر شوروی. در طول جنگ 42000 بازیگر و حدود 4000 تیپ کنسرت از جبهه بازدید کردند که 1350000 کنسرت برگزار کرد. این باید شامل عملکرد ارتش و نیروی دریایی نیز باشد اجراهای آماتور، که مورد توجه قرار نگرفت. آهنگسازان در طول جنگ تعدادی از آثار میهنی در ژانرهای مختلف خلق کردند. آهنگ هایی که میلیون ها سرباز شوروی آن را به عنوان بازتابی از احساسات خود انتخاب کردند، نقش مهمی ایفا کردند. در میان آثار یک پلان بزرگ، مکان برجسته ای متعلق به سمفونی هفتم دی. شوستاکوویچ است که در لنینگراد محاصره شده نوشته شده است. آهنگساز کار خود را وقف شهر قهرمان و پیروزی آینده بر دشمن کرد. در یک سمفونی به وسیله هنر موسیقیهجوم گروه های فاشیست، ظلم و بی مهری آنها، مبارزه با دشمن نه برای زندگی، بلکه برای مرگ و پیروزی نهایی بر فاشیسم، پیروزی بزرگ بشریت آزادیخواه را نشان می دهد. با ایجاد چنین سمفونی در لنینگراد محاصره شده ، نویسنده آن خود شاهکار قهرمانانه برجسته ای را انجام داد. این سمفونی اولین بار در لنینگراد اجرا شد. از اینجا با سرعت فوق العاده ای راه می رفت زمین، توسط بهترین ارکسترهای سمفونیک اجرا شد.

2. شاهکار فیلمسازان

با شروع جنگ بزرگ میهنی، گردانندگان فیلم های خبری، پیشتاز سینمای ما، عازم جبهه شدند. آنها کل مسیر طولانی نیروهای شوروی را از مرزهای غربی اتحاد جماهیر شوروی تا کرانه های ولگا و از ولگا تا برلین و البه را طی کردند. بسیاری از آنها مردند، اما بدهی سینما به میهن با افتخار برآورده شد. در طول جنگ، فیلمبرداران بیش از 3.5 میلیون متر فیلم را فیلمبرداری کردند. وقایعی را که به ملک تاریخ تبدیل شد ثبت کردند، بزرگترین ارزش های مستند و تاریخی را خلق کردند. فیلمنامه نویسان و کارگردانان بارها و بارها به این خزانه روی می آورند. علاوه بر این، در طول سال های جنگ، بیش از 500 شماره از مجلات مختلف سینمایی، 67 فیلم کوتاه و 34 فیلم بلند نظامی ساخته و روی پرده ها عرضه شد.

در طول سال های جنگ، تعدادی مستند بلند از مواد فیلمبرداران خط مقدم ساخته شد و مهمترین رویدادهای سال های رعد و برق را به تصویر کشید. در 18 فوریه 1942، فیلم "شکست سربازان آلمانی در نزدیکی مسکو" (به کارگردانی L. Varlamov و I. Kopalin) شروع به نمایش کرد. به زودی مستند دیگری منتشر شد - "لنینگراد در مبارزه" (کارگردانان R. Karmen، N. Komarevtsev، V. Solovtsev و E. Uchitel). در 13 ژوئن 1942، 240 فیلمبردار در 40 نقطه در پشت کشور و در کل جبهه وسیع از دریای سفید تا دریای سیاه فیلم "روز جنگ" را فیلمبرداری کردند. در مارس 1943، یک مستند کامل "استالینگراد" ظاهر شد که توسط فیلمبرداران خط مقدم مستقیماً در نبردهایی که در شهر قهرمان رخ داد فیلمبرداری شد. این فیلم که به طور گسترده در خارج از اتحاد جماهیر شوروی نمایش داده شد، با مستند خود شوکه شد و با آن شجاعت و شاهکارها به نمایش درآمد. مدافعان قهرمانشهرهای روی ولگا یکی از روزنامه های آمریکایی نوشت: این فیلم «نشان دهنده قله مطلق است این ژانر. هیچ تصویری نمی توانست به این شدت و واضح تمام مخرب بودن جنگ را منتقل کند. این فیلم در به تصویر کشیدن روسیه در حال مبارزه بی بدیل است." تعدادی از فیلم ها به فیلم های بعدی اختصاص یافت عملیات تهاجمینیروهای مسلح شوروی.

مجموعه مستندهای با قدرت چشمگیر با دو فیلم به پایان می رسد که نام آنها گویای خود هستند - "برلین" (به کارگردانی Y. Raizman و E. Svilova) و "شکست ژاپن" (به کارگردانی A. Zarki و I. خيفت). ای.بولشاکوف که در زمان جنگ ریاست کمیته فیلمبرداری را برعهده داشت، درباره این سری از فیلم‌ها می‌نویسد: «بسیاری از آنها با تازگی تکنیک‌های کارگردانی، روشنایی و بیان فوق‌العاده نماهایشان، فیلم‌برداری حرفه‌ای بالا، روایت خوب متمایز شدند. ، همراهی عالی موسیقی.

به عبارت دیگر، تمام اجزای یک فیلم مستند -تدوین، عکاسی، گویندگی، موسیقی- پیشرفت جدیدی یافته و به سطح بالایی رسیده است. و سینمای مستند به حق از نظر اهمیت ایدئولوژیک، سیاسی و تربیتی با سینمای هنری همتراز بود. مستندسازان شوروی برای ارتقای اهمیت سینمای مستند به سطح سینماتوگرافی هنری بسیار تلاش کرده اند.

مستندهای زیادی در گروه های پارتیزانی و همچنین در صفوف جنبش مقاومت خارجی فیلمبرداری شد که به رهایی از اشغالگران آلمانی کشورهای تحت اشغال آنها اختصاص داشت. به عنوان مثال، فیلم "فرانسه آزاد شده" ساخته S. Yutkevich.

بلافاصله با شروع جنگ ایجاد تمام قد دشوار بود فیلم های هنریبه موضوعات آن اختصاص دارد. زندگی شکل عملیاتی را به وجود آورد - رمان های فیلم کوتاه. این داستان‌های کوتاه، که در میان آنها کمدی‌ها وجود داشت، در «مجموعه‌های فیلم‌های رزمی» ترکیب شدند. چنین مجموعه های فیلم در 1941-1942. 12 مورد ایجاد شد.موفقیت آنها با این واقعیت مشخص شد که حقایق قابل اعتماد در اساس داستان های کوتاه گذاشته شده بود.

موضوع اصلی فیلم های جنگی و همچنین تمام هنر و ادبیات شوروی، قهرمانی مردم شوروی است. این موضوع از زوایای مختلف در نقاشی های «زویا» اثر ال. آرنشتم، «روزی روزگاری دختری بود» اثر وی. آیسیمونت، «مرد 217» اثر ام. روم، «هجوم» اثر آ. روم، پوشش داده شده است. «در دونباس بود» اثر ال. لوکوف، «منتظر من باش» نوشته آ. استولپر و ب. ایوانف، «آسمان مسکو» اثر ی. رایزمان، «ایوان نیکولین-ملوان روسی» نوشته ای. ساوچنکو، «در ساعت شش بعدازظهر پس از جنگ» نوشته ای.پیریف.

تعدادی فیلم در مورد قهرمانی کارگران جبهه خانگی نیز روی پرده ها ظاهر شد. تعدادی از آثار ادبی و هنرهای زیبا نیز به این امر اختصاص دارد.

نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان شوروی، مانند کل مردم شوروی، در طول جنگ در یک آرایش رزمی واحد بودند. به گفته مارتین آندرسن نکس، نویسنده دانمارکی، آنها «نیروهای عمل، نیروهای مبارز بودند... هنر و ادبیات شوروی کارهای زیادی برای پیروزی دموکراسی در سراسر جهان انجام داد». آثار آنها قهرمانی فداکارانه را در مردم شوروی به ارمغان آورد. پاکی اخلاقیو ارادت بی حد و حصر به میهن.

ادبیات و هنر شوروی که در خدمت هدف بزرگ شکست دادن دشمن قرار گرفت، به اندازه کافی وظیفه میهنی مدنی خود را انجام داد و به سلاح معنوی قدرتمند جنگ بزرگ میهنی تبدیل شد.

ادبیات جنگ بزرگ میهنی خیلی قبل از 22 ژوئن 1941 شکل گرفت. در نیمه دوم دهه 30. جنگ بزرگی که به کشور ما نزدیک می شد ناگزیر آگاه شد واقعیت تاریخی، تقریبا موضوع اصلیتبلیغات آن زمان باعث ایجاد مجموعه ای از ادبیات "دفاعی" - همانطور که در آن زمان نامیده می شد - شد.

و بلافاصله دو رویکرد متضاد در آن ترسیم شد که با دگرگونی و تغییر، خود را هم در طول جنگ و هم در زمان جنگ احساس می‌کردند. سال های طولانیپس از پیروزی، زمینه‌ای از تنش ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی بالایی را در ادبیات پدید آورد و گاه و بی‌گاه به درگیری‌های نمایشی پنهان و آشکاری دامن زد که نه تنها در خلاقیت، بلکه در سرنوشت بسیاری از هنرمندان نیز منعکس شد.

"سرور، قدرتمند، شکست ناپذیر از هر کس"، "و ما دشمن را در زمین دشمن با خون اندک، با ضربه ای قدرتمند شکست خواهیم داد" - همه اینها به یک لایت موتیف شجاعانه از اشعار و ترانه ها، داستان ها و داستان ها تبدیل شد. سینما که در رادیو خوانده می‌شود و روی بشقاب ضبط می‌شود. چه کسی آهنگ های واسیلی لبدف-کوماچ را نمی دانست! داستان «اولین ضربه» نیکولای شپانوف و رمان «در شرق» پیوتر پاولنکو در نسخه‌های بی‌سابقه آن زمان منتشر شدند، فیلم «اگر فردا جنگ باشد» در عرض چند روز از اکران خارج نشد. ، اگر نه ساعت ها، دشمن بالقوه ما شکست کوبنده ای را تحمل کرد، ارتش و دولت دشمنی که به ما حمله کرد مانند خانه ای از کارت از هم پاشید. انصافاً باید توجه داشت که نفرت در ادبیات بازتاب دکترین نظامی-سیاسی استالینیستی بود که ارتش و کشور را در آستانه مرگ قرار داد.

با این حال، کلاه افکنی سفارشی و داوطلبانه در ادبیات ظاهر شد و مخالفان اصولگرا که در موقعیت نابرابر قرار داشتند، مجبور بودند دائماً از خود در برابر اتهامات عوام فریبانه "شکست" و تهمت زدن به ارتش قدرتمند و شکست ناپذیر سرخ دفاع کنند. جنگ در اسپانیا که داوطلبان شوروی نیز در آن شرکت داشتند، جنگ های "کوچک" ما - درگیری های خسان و خلخین گل، به ویژه لشکرکشی فنلاند، که نشان داد ما اصلاً آنقدر که با صدای بلند و مشتاق بودیم ماهر و قدرتمند نیستیم. صحبت کردن در مورد آن از بالاترین تریبون ها و بلبل پر از تروبادورهای دولتی، که نشان دادند پیروزی ها حتی بر یک دشمن نه چندان قوی به هیچ وجه "خون اندک" به ما داده نمی شود - این، هرچند تجربه نظامی نه چندان عالی، مجموعه ای است. برخی از نویسندگانی که حال و هوای جدی داشتند، عمدتاً آنهایی که قبلاً زیر آتش رفته بودند تا باروت جنگ مدرن را بو بکشند، دفع نفرت را در آنها برانگیختند، بیزاری از زنگ زدن تیمپان های پیروزمند، و لاک زدن های ناپسند.

مناقشه با صحبت های توخالی از خود راضی، اغلب نهفته، اما گاهی آشکارا، مستقیماً بیان می شود، در اشعار مغولی کنستانتین سیمونوف، اشعار الکسی سورکوف و الکساندر تواردوفسکی درباره «آن جنگ نامشهود» در فنلاند نفوذ می کند. جنگ در اشعار آنها کار سخت و خطرناکی است. سورکوف در مورد سربازی که منتظر سیگنال حمله است می نویسد: «او عجله ای ندارد. او می داند - شما نمی توانید یکباره به پیروزی برسید، باید تحمل کنید، باید زنده بمانید. سخت است؟ جنگ برای همین است."

باید از شاعران آغازگر آن زمان - دانشجویان مؤسسه ادبی - یاد کرد. گورکی، IFLI، دانشگاه مسکو. این گروه بزرگی از جوانان با استعداد بودند، آنها سپس خود را نسل چهل سالگی نامیدند، سپس، پس از جنگ، قبلاً به عنوان یک نسل خط مقدم در انتقاد ظاهر شدند و واسیل بایکوف آن را "نسل کشته شده" نامید - بیشترین ضرر و زیان را در جنگ متحمل شد. میخائیل کولچیتسکی، پاول کوگان، نیکولای مایوروف، ایلیا لاپشین، وسوولود باگریتسکی، بوریس اسمولنسکی - همه آنها جان خود را در نبرد فدا کردند. اشعار آنها فقط در پس از جنگ، به طور دقیق تر، در سال های "ذوب" منتشر شد، و معنای عمیق، اما نه مورد تقاضا در دوران پیش از جنگ را آشکار کرد. شاعران جوان به وضوح صدای "غوغای دور، زیرزمینی، وزوز نامشخص" (پ. کوگان) را از نزدیک شدن جنگ علیه فاشیسم شنیدند. آنها می دانستند که یک جنگ بسیار بی رحمانه در انتظار ما است - نه برای زندگی، بلکه برای مرگ.

از این رو موتیف فداکاری که در شعرهای آنها به وضوح به نظر می رسد - آنها در مورد افرادی از نسل خود می نویسند که - این سرنوشت آنها است - "به روابط فانی کشیده می شوند" ، "در نزدیکی رودخانه اسپری" خواهند مرد (P. Kogan) ، که "بدون افزودن خطوط ناهموار بدون تمام کردن، بدون تمام کردن، بدون تمام کردن مرد" (ب. اسمولنسکی)، "بدون تمام کردن، بدون تمام کردن آخرین سیگار رفت" (N. Mayorov). آنها سرنوشت خود را پیش بینی می کردند. احتمالاً این انگیزه از خود گذشتگی ناشی از این واقعیت است که در افق تاریخی یک موضوع سنگین وجود دارد، جنگ خونینو در سالهای قبل از جنگ یکی از موانع اصلی بود که راه آنها را بر روی مطبوعات با هدف پیروزی های آسان و سریع مسدود کرد.

اما حتی نویسندگانی که نفرت هیاهو را رد کردند و فهمیدند که ما با محاکمه‌های سختی روبه‌رو هستیم - هیچ کدام - نمی‌توانستند تصور کنند که جنگ واقعاً چگونه خواهد بود. در وحشتناک ترین رویا، نمی توان تصور کرد که برای چهار سال طولانی و به ظاهر بی پایان ادامه یابد، که دشمن به مسکو و لنینگراد، استالینگراد و نووروسیسک برسد، که تلفات ما به بیست و هفت میلیون نفر برسد. ده ها شهر به ویرانه و صدها روستا به خاکستر تبدیل خواهند شد. جرعه جرعه جبهه غربدر هفته های اول جنگ، در خلال عقب نشینی، با اشک های داغ، سیمونوف که در پوست خود آموخته بود چه «دیگ ها»، تانک های دشمن، برتری هوایی او، خطوطی پر از مالیخولیا و درد می نوشت. تنها پس از ربع قرن منتشر شد:

بله، جنگ همان چیزی نیست که ما نوشتیم، -
اتفاق تلخی است...

("از دفتر خاطرات")

ایلیا ارنبورگ در کتاب «مردم، سال‌ها، زندگی» به یاد می‌آورد: «معمولاً جنگ قیچی سانسور را با خود می‌آورد. و در کشور ما در یک سال و نیم اول جنگ، نویسندگان احساس آزادی بسیار بیشتری نسبت به قبل داشتند. و در جای دیگر - در مورد وضعیت تحریریه ستاره سرخ، در مورد سردبیر آن، ژنرال اورتنبرگ: "... و در پست تحریریه، او خود را شجاع نشان داد ... من می توانم" از اورتنبرگ شکایت کنید. گاهی اوقات او با من عصبانی بود و همچنان مقاله را منتشر می کرد. و این آزادی به دست آمده در دوران سخت ثمره خود را به بار آورده است. در طول سال های جنگ - و شرایط زندگی در آن زمان ارتباط چندانی با کار خلاقانه متمرکز نداشت - یک کتابخانه کامل از کتاب ها ایجاد شد که در طول نیم قرن گذشته محو نشده اند و زمان آن را خط زده است - سختگیرترین قاضی در امور ادبیات. سطح بالاادبیات به حقیقت رسیده است - به گونه ای که در آغاز زمان صلح، در اولین سال های پس از جنگ یا آخرین سال های استالین، در زمان ابهام ایدئولوژیک جدید، داوطلبانه یا غیرارادی به آن نگاه کرد، آن را برابر کرد، خود را با آن آزمایش کرد.

البته نویسندگان آن زمان همه چیز را نمی دانستند، همه چیز را در هرج و مرج غم و دلاوری که بر کشور وارد شد، شجاعت و بلایا، دستورات ظالمانه و از خودگذشتگی بی حد و حصر که خودشان ذره کوچکی از آن بودند، نمی فهمیدند، اما رابطه آنها با حقیقت، آن گونه که آنها آن را دیدند و فهمیدند، مانند سال های گذشته و سال های بعدی، شرایط بیرونی، دستورات و ممنوعیت های حزبی-دولتی چندان پیچیده نبود. همه اینها - توصیه های بی چون و چرا و مطالعات ترسناک آشکار - به محض ظهور خطوط مشهود پیروزی، از پایان سال چهل و سوم، دوباره ظاهر شدند.

آزار ادبی دوباره شروع شد. انتقاد ویرانگر از مقالات و داستان های A. Platonov، اشعار N. Aseev و I. Selvinsky، "پیش از طلوع خورشید" از M. Zoshchenko، "Ukraine در آتش" A. Dovzhenko (ضربه به نسخه های خطی نیز وارد شد) تصادفی نیست، آنطور که ممکن است به نظر برسد، در آن زمان برای بسیاری به نظر می رسید که این اولین تماس است، اولین هشدار: کشورهای سکاندار سیاسی و ایدئولوژیک از شوک ناشی از شکست های سنگین نجات یافته بودند، احساس کردند که سوار بر اسب شده اند و در حال بازگشت به کشور هستند. گذشته، مسیر سخت سابق خود را بازیابی می کنند.

در دسامبر 1943، دبیرخانه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحادیه بلشویک ها دو قطعنامه بسته را تصویب کرد: "در مورد کنترل بر مجلات ادبی و هنری" و "در مورد افزایش مسئولیت دبیران مجلات ادبی و هنری". به ویراستاران دستور داده شد که امکان حضور در مجلات به اصطلاح "آثار ضد هنری و مضر سیاسی" را کاملاً منتفی کنند، که نمونه ای از آن داستان "پیش از طلوع خورشید" از M. Zoshchenko و شعر I. Selvinsky "Whom" بود. روسیه تکان خورد». این اولین رویکرد به قطعنامه های ننگین کمیته مرکزی ادبیات و هنر 1946 بود که زندگی معنوی کشور را برای سالیان متمادی منجمد کرد.

و با این حال، روح آزادی که در محاکمه های جنگ زاده شده بود، ادبیات تغذیه می کرد و از آن تغذیه می شد، دیگر نمی توانست به طور کامل نابود شود، زنده بود و به نوعی به آثار ادبی و هنری راه یافت. پاسترناک در پایان رمان دکتر ژیواگو می نویسد: «گرچه روشنگری و رهایی که پس از جنگ انتظار می رفت با پیروزی همراه نبود، اما همانطور که فکر می کردند، منادی آزادی همچنان در هوا بود. سال های پس از جنگ، تنها آنها را تشکیل می دهند محتوای تاریخی". این ویژگی آگاهی عمومی به درک صحیح محتوای تاریخی واقعی ادبیات دوره جنگ بزرگ میهنی کمک می کند.

سال ها ما را از جنگ بزرگ میهنی (1941-1945) جدا می کند. اما زمان علاقه به این موضوع را کاهش نمی دهد، و توجه نسل امروز را به سال های دور خط مقدم، به منشأ شاهکار و شجاعت سرباز شوروی - قهرمان، آزادی بخش، انسان دوست جلب می کند. بله، سخنان نویسنده در مورد جنگ و جنگ به سختی قابل برآورد است. کلمه دقیق، چشمگیر، نشاط آور، شعر، آهنگ، کثیف، روشن تصویر قهرمانانهجنگنده یا فرمانده - آنها سربازان را به سوء استفاده ها الهام بخشیدند و به پیروزی منجر شدند. این کلمات هنوز هم امروز سرشار از صدای میهن پرستانه است، آنها خدمت به میهن را شاعرانه می کنند، زیبایی و عظمت ارزش های اخلاقی ما را تأیید می کنند. به همین دلیل است که ما بارها و بارها به آثاری باز می گردیم که صندوق طلایی ادبیات در مورد جنگ بزرگ میهنی را تشکیل می دهند.

همانطور که در تاریخ بشریت چیزی برابر با این جنگ وجود نداشت، در تاریخ هنر جهان نیز چنین تعداد آثار مختلف به اندازه این زمان غم انگیز وجود نداشت. موضوع جنگ به ویژه در این کشور برجسته بود ادبیات شوروی. نویسندگان ما از همان روزهای اول نبرد بزرگ در صف همه مردم رزمنده ایستادند. بیش از هزار نویسنده در جنگ در جبهه های جنگ بزرگ میهنی شرکت کردند و از سرزمین مادری خود "با قلم و مسلسل" دفاع کردند. از بیش از 1000 نویسنده ای که به جبهه رفتند ، بیش از 400 نفر از جنگ برنگشتند ، 21 نفر قهرمان اتحاد جماهیر شوروی شدند.

استادان مشهور ادبیات ما (م. شولوخوف، ال. لئونوف، آ. تولستوی، آ. فادیف، در مقابل ایوانف، ای. ارنبورگ، ب. گورباتوف، د. پور، و. ویشنفسکی، و. واسیلوسکی، کی. سیمونوف، سورکوف، ب. لاورنیوف، ال. سوبولف و بسیاری دیگر) خبرنگار روزنامه های خط مقدم و مرکزی شدند.

A. Fadeev در آن سالها می نویسد: "هیچ افتخاری برای نویسنده شوروی بالاتر نیست، و هیچ وظیفه ای برای هنر شوروی بالاتر از خدمت روزانه و خستگی ناپذیر کلمه هنری به مردم خود در ساعات وحشتناک نبرد نیست. ”

وقتی توپها رعد و برق می زدند، موسی ها ساکت نبودند. در طول جنگ - و در دوران سختناکامی ها و عقب نشینی ها و در روزهای پیروزی - ادبیات ما تلاش می کرد تا جایی که ممکن است به طور کامل آشکار شود. ویژگی های اخلاقیمرد شوروی ادبیات شوروی ضمن القای عشق به میهن، نفرت از دشمن را نیز القا می کرد. عشق و نفرت، زندگی و مرگ - این مفاهیم متضاد در آن زمان جدایی ناپذیر بودند. و دقیقاً این تضاد، این تضاد بود که بالاترین عدالت و بالاترین انسان گرایی را به همراه داشت. قدرت ادبیات سال های جنگ، راز موفقیت خلاقانه چشمگیر آن، در پیوند ناگسستنی آن با مردمی است که قهرمانانه علیه مهاجمان آلمانی می جنگند. ادبیات روسی که از دیرباز به دلیل نزدیکی به مردم شهرت داشته است، شاید هرگز به اندازه سال های 1941-1945 به این اندازه با زندگی مرتبط نبوده و هدفمند نبوده است. در اصل، این به ادبیات یک موضوع تبدیل شده است - مضمون جنگ، مضمون سرزمین مادری.

نویسندگان یک نفس با مردم مبارز نفس کشیدند و خود را مانند «شاعران سنگر» احساس کردند، و کل ادبیات، همانطور که آ. تواردوفسکی به درستی بیان کرد، «صدای روح قهرمان مردم» بود (تاریخ ادبیات شوروی روسیه). / به تصحیح P. Vykhodtsev.-M ., 1970.-p.390).

ادبیات دوران جنگ شوروی چند مسئله ای و چند ژانر بود. اشعار، مقاله ها، مقالات روزنامه نگاری، داستان ها، نمایشنامه ها، شعرها، رمان ها توسط نویسندگان در سال های جنگ خلق شد. علاوه بر این، اگر در سال 1941 ژانرهای کوچک - "عملیاتی" غالب شد، با گذشت زمان، آثار ژانرهای ادبی بزرگتر شروع به ایفای نقش مهمی می کنند (Kuzmichev I. ژانرهای ادبیات روسیه در سال های جنگ. - گورکی، 1962).

نقش آثار منثور در ادبیات سال های جنگ قابل توجه است. بر اساس سنت های قهرمانانه ادبیات روسیه و شوروی، نثر جنگ بزرگ میهنی به ارتفاعات خلاقانه بزرگی رسید. صندوق طلایی ادبیات شوروی شامل آثاری است که در طول سال های جنگ خلق شده اند مانند "شخصیت روسی" اثر آ. تولستوی، "علم نفرت" و "آنها برای وطن جنگیدند" اثر M. Sholokhov، "تسخیر ولیکوشومسک". توسط L. Leonov، "Gard Young" A. Fadeeva، "تسخیر نشده" توسط B. Gorbatov، "Rainbow" اثر V. Vasilevskaya و دیگران، که نمونه ای برای نویسندگان نسل های پس از جنگ شد.

سنت های ادبیات جنگ بزرگ میهنی پایه و اساس جستجوی خلاقانه برای نثر مدرن شوروی است. بدون این سنت ها، که بر اساس درک روشنی از نقش تعیین کننده توده ها در جنگ، قهرمانی و فداکاری فداکارانه آنها به میهن، کلاسیک شده اند، آن موفقیت های قابل توجهی که امروز با نثر "نظامی" شوروی به دست آمده است، وجود نداشت. ممکن شده اند.

صاحب پیشرفتهای بعدینثر در مورد جنگ بزرگ میهنی در اولین سالهای پس از جنگ دریافت شد. "Bonfire" K. Fedin را نوشت. M. Sholokhov به کار بر روی رمان "آنها برای میهن جنگیدند" ادامه داد. در دهه اول پس از جنگ، تعدادی از آثار ظاهر شد که تمایل آشکار به تصویری جامع از وقایع جنگ را به عنوان رمان "پانورامیک" نامید (این اصطلاح بعداً ظاهر شد، زمانی که عمومی ویژگی های تیپولوژیکیاین رمان ها). این " توس سفید» M. Bubyonnov, “Banners” by O. Gonchar, “Battle of Berlin” Sun. ایوانف، «بهار روی اودر» نوشته ای. کازاکویچ، «طوفان» اثر ای. ارنبورگ، «طوفان» نوشته او. لاتسیس، «خانواده روبانیوک» نوشته ای.پوپووکین، «روزهای فراموش نشدنی» نوشته لینکوف، «برای قدرت شوروی» اثر V. Kataev و غیره.

علیرغم این واقعیت که بسیاری از رمان‌های «پانورامیک» با کاستی‌های قابل‌توجهی مشخص می‌شدند، مانند برخی «لایه‌بندی» وقایع به تصویر کشیده، روان‌شناسی ضعیف، مصور بودن، مخالفت صریح مثبت و آدمهای بد، "عاشقانه" خاصی از جنگ ، این آثار در توسعه نثر نظامی نقش داشتند.

نویسندگان به اصطلاح «موج دوم»، نویسندگان خط مقدم که در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 وارد ادبیات بزرگ شدند، سهم بزرگی در توسعه نثر نظامی شوروی داشتند. بنابراین، یوری بوندارف تانک های مانشتاین را در نزدیکی استالینگراد سوزاند. توپخانه نیز E. Nosov، G. Baklanov بودند. شاعر الکساندر یاشین در تفنگداران دریایی نزدیک لنینگراد جنگید. سرگئی اورلوف شاعر و نویسنده A. Ananiev - تانکرها در تانک سوختند. نیکلای گریباچف، نویسنده، فرمانده دسته و سپس فرمانده گردان سنگ شکنان بود. اولس گونچار در خدمه خمپاره جنگید. پیاده نظام عبارت بودند از: V. Bykov، I. Akulov، V. Kondratiev. خمپاره - M. Alekseev; کادت و سپس پارتیزان - K. Vorobyov. سیگنال دهندگان - V. Astafiev و Yu. Goncharov. توپچی خودکششی - V. Kurochkin. چترباز و پیشاهنگ - V. Bogomolov; پارتیزان - D. Gusarov و A. Adamovich ...

ویژگی کار این هنرمندان که با پالتوهایی بوی باروت با بند گروهبان و ستوان به ادبیات آمدند چیست؟ اول از همه - ادامه سنت های کلاسیک ادبیات روسیه شوروی. سنت های M. Sholokhov، A. Tolstoy، A. Fadeev، L. Leonov. زیرا خلق چیزی جدید بدون تکیه بر بهترین‌هایی که پیشینیان به دست آورده‌اند غیرممکن است. نویسندگان خط مقدم با کاوش در سنت‌های کلاسیک ادبیات شوروی، نه تنها آن‌ها را به طور مکانیکی جذب کردند، بلکه خلاقانه نیز توسعه دادند. و این طبیعی است، زیرا اساس فرآیند ادبی همیشه تأثیر متقابل پیچیده سنت و نوآوری است.

تجربه خط مقدم نویسندگان مختلف یکسان نیست. نثرنویسان نسل قدیم وارد سال 1941 شدند، به عنوان یک قاعده، از قبل هنرمندان کلمه را تاسیس کردند و برای نوشتن در مورد جنگ به جنگ رفتند. طبیعتاً آنها می‌توانستند وقایع آن سال‌ها را وسیع‌تر ببینند و عمیق‌تر از نویسندگان نسل وسطی که مستقیماً در خط مقدم می‌جنگیدند و در آن زمان فکر نمی‌کردند روزی قلم به دست بگیرند، آنها را درک کنند. دایره دید دومی نسبتاً باریک بود و اغلب به محدوده یک دسته، گروهان یا گردان محدود می شد. این "گروه باریک در طول کل جنگ"، به قول نویسنده خط مقدم، A. Ananiev، همچنین از بسیاری از آثار، به ویژه اولیه، نثرنویسان نسل میانی، مانند، به عنوان مثال، "گردان ها آتش می خواهند. " (1957) و "آخرین رگبارها" (1959) Y. Bondareva، "Crane Cry" (1960)، "Third Rocket" (1961) و تمام آثار بعدی توسط V. Bykov، "جنوب ضربه اصلی" (1957) و "Span of the Earth" (1959)، "مرده ها شرمنده نیستند" (1961) توسط G. Baklanov، "Scream" (1961) و "کشته شده در نزدیکی مسکو" (1963) توسط K. Vorobyov، "The Shepherd" and the Shepherdess» (1971) توسط V. Astafyeva و دیگران.

اما، با تسلیم شدن به نویسندگان نسل قدیمی در تجربه ادبی و دانش "گسترده" جنگ، نویسندگان نسل میانی مزیت آشکار خود را داشتند. آنها تمام چهار سال جنگ را در خط مقدم گذراندند و نه تنها شاهدان عینی نبردها و نبردها بودند، بلکه شرکت کنندگان مستقیم آنها بودند که شخصاً تمام سختی های زندگی خندق را تجربه کردند. اینها افرادی بودند که تمام سختی های جنگ را از آغاز تا پایان آن بر دوش خود کشیدند. آنها اهل سنگر، ​​سرباز و افسر بودند. آنها خودشان حمله کردند، با هیجان خشمگین و خشمگین به تانک ها شلیک کردند، دوستان خود را در سکوت دفن کردند، آسمان خراش هایی را گرفتند که تسخیرناپذیر به نظر می رسید، با دستان خود لرزش فلزی یک مسلسل داغ را احساس کردند، بوی سیر آلمانی را استشمام کردند. و شنیدم که چگونه ترکش های شدید و پاشیده به جان پناه در اثر انفجار مین ها سوراخ می شوند "(بوندارف یو. نگاهی به زندگی نامه: مجموعه آثار. - M.، 1970. - T. 3. - S. 389-390.). تسلیم شدن در از آنجایی که جنگ را از سنگر می شناختند، از نظر ادبی دارای امتیازات خاصی بودند.

این مزیت - آگاهی مستقیم از جنگ، خط مقدم، سنگر، ​​به نویسندگان نسل میانی اجازه داد تا تصویری بسیار واضح از جنگ ارائه دهند و کوچکترین جزئیات زندگی خط مقدم را برجسته کنند و با دقت و به شدت شدیدترین را نشان دهند. دقایق - دقایق نبرد - هر آنچه که با چشمان خود دیدند و خود چهار سال جنگ را تجربه کردند. «این تحولات عمیق شخصی است که می تواند ظهور حقیقت برهنه جنگ را در اولین کتاب های نویسندگان خط مقدم توضیح دهد. این کتاب‌ها به افشاگری تبدیل شده‌اند که ادبیات ما درباره جنگ هنوز آن را نمی‌شناخت.

اما این خود نبردها نبود که به این هنرمندان علاقه داشت. و جنگ را نه به خاطر خود جنگ نوشتند. یک روند مشخص در توسعه ادبی دهه 1950 و 60، که به وضوح در آثار آنها آشکار شد، افزایش توجه به سرنوشت یک شخص در رابطه با تاریخ، به دنیای درونی فرد در جدایی ناپذیری از مردم است. . برای نشان دادن یک شخص، دنیای درونی و معنوی او، که در یک لحظه تعیین کننده به طور کامل آشکار می شود - این اصلی ترین چیزی است که این نثرنویسان قلم را به دست گرفتند، که با وجود اصالت سبک فردی خود، یک چیز دارند. مشترک - حساسیت به حقیقت.

یکی دیگر از ویژگی های متمایز جالب، ویژگی کار نویسندگان خط مقدم است. در آثار دهه‌های 1950 و 1960 آنها، در مقایسه با کتاب‌های دهه قبل، لهجه تراژیک در به تصویر کشیدن جنگ شدت گرفت. این کتاب‌ها «حمام درام بی‌رحمانه بودند، اغلب می‌توان آن‌ها را به عنوان «تراژدی‌های خوش‌بینانه» تعریف کرد، شخصیت‌های اصلی آن‌ها سربازان و افسران یک دسته، گروهان، گردان، هنگ بودند، صرف نظر از اینکه منتقدان ناراضی آن را دوست داشتند یا دوست نداشتند. ، خواستار تصاویر گسترده در مقیاس بزرگ، صدای جهانی است. این کتابها به دور از هر گونه تصویرسازی آرام بودند، آنها فاقد کوچکترین تعلیم، احساسات، همسویی عقلانی، جایگزینی حقیقت درونی به جای بیرونی بودند. آنها حقیقت سربازی خشن و قهرمانانه داشتند (Yu. Bondarev. روند توسعه رمان نظامی-تاریخی. - Sobr. soch.-M., 1974.-T. 3.-S.436.).

جنگ در سیمای نثرنویسان خط مقدم، نه تنها، و نه آنقدرها، دلاوری های دیدنی، کارهای برجسته است، بلکه کار روزمره خسته کننده، سخت کوشی، خونین، اما حیاتی است و از این رو، چگونه همه آن را انجام خواهند داد. به جای آنها، در نهایت، پیروزی بستگی داشت. و در همین کار نظامی روزمره بود که نویسندگان «موج دوم» قهرمانی مرد شوروی را دیدند. تجربه نظامی شخصی نویسندگان "موج دوم" تا حد زیادی تصویر جنگ را در اولین آثار آنها تعیین کرد (محل وقایع توصیف شده، بسیار فشرده در فضا و زمان، تعداد بسیار کمی از قهرمانان). و غیره) و فرم های ژانری که مناسب ترین محتوای این کتاب ها هستند. ژانرهای کوچک (داستان، داستان کوتاه) به این نویسندگان این امکان را می دهد که هر آنچه را که شخصاً دیده و تجربه کرده اند، با قوی ترین و دقیق ترین حالت منتقل کنند، که احساسات و حافظه آنها را تا حد زیادی پر کرده است.

در اواسط دهه 1950 و اوایل دهه 1960 بود که داستان و داستان کوتاه جایگاه پیشرو در ادبیات جنگ بزرگ میهنی را به خود اختصاص دادند و به طور قابل توجهی جایگزین رمان شدند، رمانی که در دهه اول پس از جنگ جایگاه غالبی را به خود اختصاص داد. چنین برتری محسوس کمی آثاری که در قالب ژانرهای کوچک نوشته شده اند، برخی از منتقدان را بر آن داشته است که با شدت عجولانه ادعا کنند که رمان دیگر نمی تواند جایگاه پیشرو سابق خود را در ادبیات بازیابد، این یک ژانر از گذشته است و امروز. با سرعت زمان، ریتم زندگی و غیره مطابقت ندارد .d.

اما خود زمان و زندگی بی‌اساس بودن و مقوله‌بندی بیش از حد چنین اظهاراتی را نشان داده است. اگر در اواخر دهه 1950 - اوایل دهه 60، برتری کمی داستان بر رمان بسیار زیاد بود، از اواسط دهه 60 رمان به تدریج زمین از دست رفته خود را بازیافت. علاوه بر این، رمان دستخوش تغییرات خاصی می شود. بیشتر از قبل بر حقایق، اسناد و مدارک واقعی متکی است رویداد های تاریخی، جسورانه افراد واقعی را وارد روایت می کند و سعی می کند از یک طرف تا حد امکان گسترده و کامل و از طرف دیگر به لحاظ تاریخی با نهایت دقت تصویری از جنگ ترسیم کند. اسناد و داستان در اینجا دست به دست هم می دهند که دو جزء اصلی هستند.

بر روی تلفیق سند و داستان بود که آثاری از این دست که به پدیده های جدی ادبیات ما تبدیل شدند، ساخته شد، مانند «زندگان و مردگان» اثر کی سیمونوف، «منشأ» اثر جی. کونوالوف، «تعمید» اثر. آی. آکولوف، "محاصره"، "پیروزی" A. چاکوفسکی، "جنگ" از ای. Stadnyuk، "فقط یک زندگی" از S. Barzunov، "کاپیتان" از A. Kron، "فرمانده" از V. Karpov، " 41 ژوئیه" توسط G. Baklanov، "مرثیه برای کاروان PQ-17" V. Pikul و دیگران. ظهور آنها ناشی از افزایش تقاضا در افکار عمومی برای ارائه عینی، درجه آمادگی کشور ما برای جنگ بود. دلایل و ماهیت عقب نشینی تابستانی به مسکو، نقش استالین در رهبری تدارکات و روند خصومت ها در 1941-1945 و برخی دیگر از "گره های" اجتماعی-تاریخی که از اواسط دهه 1960 و به ویژه در دوره پرسترویکا مورد توجه قرار گرفته است.

جنگ چقدر در مورد آن فکر می کنید، چقدر میل به درک نه تنها وقایع، بلکه همچنین روانشناسی یک فرد در شرایط شدید. در سال 2010 روسیه تاریخ سالگرد را جشن می گیرد - 65 سال از پیروزی در جنگ بزرگ میهنی. مهم نیست که ارزیابی ها و حتی واقعیت های تاریخ ما در سال های اخیر چقدر تغییر کرده است، 9 مه - روز پیروزی - بدون تغییر باقی می ماند. در این روز، کهنه سربازان به طور سنتی ملاقات می کنند، تاج های گل در بناهای شکوه و قدرت نظامی گذاشته می شود. آتش بازی. ما - وارثان پیروزی بزرگ - در برابر شاهکار اسلحه سربازان میهن تعظیم می کنیم.

جنگ بزرگ میهنی تأثیر بسیار زیادی بر سیر بعدی تاریخ و توسعه فرهنگ جهان و به ویژه روسیه داشت. به بزرگان بدبختی مردمادبیات نمی توانست جواب ندهد. شاعران و نثر نویسان احساس می کردند که از آنها خواسته شده است که یک خیزش میهن پرستانه را در جلو و عقب حفظ کنند، اعتماد به پیروزی، استواری در غلبه بر تمام آزمایش هایی که بر کشور و مردم وارد شده است.

داستان در مورد جنگ، شاهکار یک سرباز را تجلیل می کند، درس های آزمایش های سخت را کاملاً درک می کند، حقیقت جنگ را نشان می دهد. ویژگی های هنری، اما این موضوع در نهایت موضوع و هدف مطالعه ما را مشخص کرد.

شعر تقدیم شده است شخصیت داستانی- واسیلی ترکین، سرباز جنگ بزرگ میهنی. شخصیت اصلی- «سخت در عذاب و مغرور در اندوه»؛ "گاهی جدی، گاهی اوقات خنده دار"؛ "معجزه مقدس و گناه آلود روسی - انسان"؛ شبیه یک قهرمان حماسی یا یک سرباز از افسانه ها است. استاد همه حرفه ها: حالا او یک مبارز است، حالا یک نجار، حالا یک اجاق ساز، حالا یک نوازنده آکاردئون. در جنگ بزرگ میهنی ، او از روزهای اول شرکت می کند: "در خدمت از ژوئن ، در نبرد از ژوئیه". ترکین تجسم شخصیت روسی است. او نه با توانایی های ذهنی قابل توجه و نه با کمال ظاهری متمایز است. او واقعا یک مبارز معمولی است. ترکین در پیروزی نهایی شکی ندارد. او متقاعد شده است که قهرمانی واقعی در زیبایی ژست نیست. ترکین فکر می کند که به جای او، هر سرباز روسی دقیقاً همین کار را می کرد. نویسنده با توصیف زندگی روزمره و نبردها، قهرمان را در موقعیت‌های مختلف نشان می‌دهد و بر نبوغ، تدبیر، اشتیاق، شجاعت، توانایی ناامید نشدن در لحظه‌های سخت زندگی و برافروختن دیگران با خوش‌بینی‌اش تاکید می‌کند.

"کتابی در مورد یک مبارز" کتابی در مورد مردم است که بهترین ویژگی های آن توسط قهرمان تجسم شده است: عشق به میهن ، ایثار ، صراحت و سخاوت خالصانه ، تیزبینی و حیله گری مهربان.

در سال‌های سخت جنگ، شاعران تنها نمی‌نوشتند، بلکه «مهمات روحی جبهه» را تأمین می‌کردند. شعر به عنوان فعال ترین ژانر، احساسات بلند و میهن پرستانه را با تجربیات عمیق شخصی قهرمان غنایی ترکیب می کرد.

مشکلات و اصالت ایدئولوژیک و هنری نثر در مورد جنگ بزرگ میهنی.

§1. مشکل "شاهکار و خیانت" در درک هنری نویسندگان نثر در مورد جنگ بزرگ میهنی.

چه چیزی را می توان قهرمانی واقعی نامید؟ انگیزه های رفتار انسان در جنگ چیست؟ ریشه های اخلاقیقهرمانی و خیانت؟

در کلاس ششم داستان م. شولوخوف را خواندیم. "تقدیر انسان". در این داستان حماسی، تصویری تعمیم یافته از یک شهروند کشور داریم که دارای ویژگی های انسانیت واقعی و قهرمانی واقعی است. در واقع به لطف این اثر، موضوع کار را انتخاب کردیم.

آندری سوکولوف نمی تواند خیانت کریژنف را بپذیرد. او می گوید: "پیراهن شما به بدن شما نزدیک تر است." و در واقع، سوکولوف ایده آل، خواه ناخواه، قاتل می شود. او خائن را با دستان خود خفه کرد و نه ترحم و نه شرم را تجربه کرد، بلکه فقط انزجار را تجربه کرد: «. انگار من یک مرد نیستم، اما یک خزنده خزنده خفه شده است. ". اما ایده آل چطور؟ آرمان های اخلاقی? البته ایده آل بودن همیشه خواستار است، اما سوکولوف وظیفه سرباز خود را انجام داد.

سوکولوف قوی ترین و حادترین آزمایش را هنگام ملاقات با فرمانده اردوگاه B-14 تجربه کرد. تهدید واقعیمرگ بر او آویزان بود در اینجا بود که سرنوشت سوکولوف به عنوان یک سرباز، به عنوان یک پسر واقعی میهن تعیین شد. گفت و گو با مولر یک نبرد مسلحانه بین دو دشمن نیست، بلکه یک دوئل روانی است که سوکولوف از آن پیروز بیرون می آید که خود مولر مجبور به اعتراف می شود. این یک پیروزی بر فاشیسم است، یک پیروزی اخلاقی. بنابراین آدم عادیبرای شولوخوف تجسم شخصیت ملی می شود. سوکولوف می گوید: "به همین دلیل است که شما مرد هستید، به همین دلیل است که شما یک سرباز هستید، تا همه چیز را تحمل کنید، اگر نیاز باشد همه چیز را خراب کنید."

بر اساس داستانی از شولوخوف در سال 1959 به کارگردانی سرگئی فئودوروویچ بوندارچوک. فیلم «سرنوشت انسان» فیلمبرداری شد. او همچنین نقش اصلی را بازی کرد.

«عمل شکلی از تجسم یک شخص است. از نظر ظاهری بی تکلف است و اجرای آن بسیار دشوار است. اساسا ناسپاس. یک شاهکار به دنبال یک شکل است و به یک شخص نیاز دارد، متضمن پاداش است. عمل بدون آن وجود دارد. و من می توانم یک شاهکار را فقط به عنوان نوع خاصی از عمل درک کنم که می تواند به عنوان یک نمونه کلی باشد "(A. Bitov).

§2. زن در جنگ

اگر مرگ یک سرباز شاهکاری به نام زندگی است، پس مرگ یک زن مرگ خود زندگی است. اما پارادوکس اینجاست: جنگ، نبرد و مرگ کلماتی زنانه هستند. گرچه باید پذیرفت که جلال و شرف و پیروزی نیز واژه های زنانه است.

"جنگ چهره زن ندارد" - این فکر در داستان B. L. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" به طرز نافذی به نظر می رسد. این فیلم در سال 1969 نوشته شد و جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد و نویسنده جایزه لنین کومسومول را برای فیلمنامه فیلم دریافت کرد.

روزهای دور سال 1942. خرابکاران آلمانی به فرماندهی سرکارگر واسکوف به محل باتری ضد هوایی پرتاب می شوند. و دختران باید مبارزه کنند. جنگ با زیبایی، لطافت، مهربانی زنانه در تضاد است. اما احساس وظیفه نسبت به همسرش، ریتا اوسیانینا را مجبور می‌کند اسلحه به دست بگیرد. تمام خانواده ژنیا زیبا تیرباران شدند. سونیا گورویچ شکننده خانواده خود را در مینسک اشغالی ترک کرد. لیزا بریککینا به دلیل جنگ زندگی شخصی نداشت. امیدهای گالیا چوتورتاک محقق نشد.

بیایید سخنان واسکوف را به یاد بیاوریم: "به هر حال، یک زن مادری است که نفرت از قتل در ذات او ذاتی است." ریتا اولین آلمانی را می کشد. او می لرزد. و ژنیا نیز زمانی که برای اولین بار یک آلمانی را با قنداق می کشد، همین حالت را تجربه می کند.

دختران پس از دریافت دستور اجازه ندهند آلمانی ها به راه آهن بروند زندگی خود راآن را برآورده کرد. هر پنج دختری که به مأموریت رفتند مردند، اما قهرمانانه برای وطن خود جان باختند. "وطن با کانال ها شروع نمی شود. اصلا از اونجا نیست و ما از او محافظت می کنیم. ریتا در حال مرگ می‌گوید: اول او، و فقط بعد کانال، که با مرگ آن، به گفته سرکارگر، مانند مرگ هر دختری، نخ کوچکی در نخ بی‌پایان بشریت می‌شکند.

§3. کودکان در جنگ

داستان V. Bogomolov "ایوان" قلب خوانندگان را لمس کرد. آ.تارکوفسکی بر اساس این اثر فیلم «کودکی ایوان» را ساخت. اقتباس فیلم در سال 1962 ظاهر شد.

داستان از دیدگاه یک ستوان جوان - قهرمانی که جایگاه مهمی در ادبیات جنگ داشته است - نوشته شده است و حاوی چندین ملاقات تصادفی با ایوان، یک پیشاهنگ دوازده ساله است که همه اقوام او هستند. فوت کرد. داستان در رابطه با قهرمان "از بیرون" نوشته شده است، با مستندات خوبی که تبدیل شده است انگنثر نظامی جوان

عطش انتقام‌جویی که توسط ایوان بوسلوف هدایت می‌شود به‌عنوان یک شور عمیق و غیرکودکانه نشان داده می‌شود (خولین «حتی فکر نمی‌کرد که یک کودک می‌تواند آنقدر متنفر باشد»). و تا حدی ایوان واقعا بالغ تر از ستوان ارشد گالتسف است. این واقعیت که برای بزرگان در فرمول های عقل قرار می گرفت و منبعی برای انجام آگاهانه وظیفه شد، با یک تغییر عاطفی شدید در روح ایوان منعکس شد. به همین دلیل است که خطی وجود دارد که به طور نامحسوس ایوان را از بزرگسالان در این جنگ جدا می کند - نه تنها از ستوان جوان گالتسف، بلکه از افسر اطلاعاتی باهوش کاپیتان خولین، از دوست معقولش کاتاسونیچ و سرهنگ دوم گریازنوف، که پدرانه به آن وابسته است. به او. "برای بزرگسالان، جنگ نه تنها یک وظیفه، بلکه یک شغل است. هر کدام از آنها صادقانه انجام می دهند و از خود دریغ نمی کنند. همه در صورت لزوم جان خود را به خطر می اندازند. اما برای ایوان در جنگ استراحت و زمان وجود ندارد، زندگی و پشت سر، تبعیت و جوایز وجود ندارد - چیزی جز خود جنگ وجود ندارد. نیاز به حضور در جنگ مطلق است، بالاتر از هر درجه است، "این بالاتر از هر محبتی است - او خولین، و کاتاسونیچ، و گریازنوف را دوست دارد، اما، بدون تردید، به محض اینکه آنها را در امتداد جاده های مبهم جنگ ترک می کند. تهدید ارسال به عقب واقعی می شود. او به گریازنوف می گوید: "من هیچ کس را ندارم."

کودک و جنگ تصاویر جنگ و خشونت تنها واقعیت مطلق برای ایوان است. او فقط در رویاها از آنها رها می شود.

در فیلم «کودکی ایوان» نویسندگان ما را به جایی می‌برند که طبیعتاً نویسنده داستان نمی‌توانست پیش ببرد - فراتر از نفرت ایوان. در پایان فیلم، کارگردان فیلمی از وقایع نگاری آلمانی را برش داد. جسد سوخته و پیچ خورده گوبلز، پنج جسد بلند و رنگ پریده فرزندانش که توسط او کشته شدند. فیلم مستند به استعاره تبدیل شد. پیچیده تر و تداعی کننده تر از هر استعاره فیلم دیگری است. در اینجا انگیزه انتقام است که گویی در قافیه توسط یک لباس خالی اس اس روی دیوار تأکید شده است (لباس خالی شخصی روی NP برای یک دقیقه مفهوم "دشمن" را برای ایوان تجسم می بخشد). در اینجا موتیف ضد یک کودکی فلج و ویران شده است. و فقط یک نام: پایان فاشیسم، خودکشی آن.

داستان قهرمان در گشتاپو به پایان می رسد، اما پایان فیلم متفاوت است. باز هم صورت مادر خندان، شن های سفید تابستانی، دختر و پسری که در نور و سطح آب موج می زند، و درخت آبنوسی که مانند یک علامت مهیب و هشدار دهنده وارد قاب می شود. تفسیر پایانی تصویر به عنوان نوعی «پس‌گفتار» توسط خود نویسندگان دشوار نیست، زیرا دیگر نمی‌توان آن را رویای ایوان تعبیر کرد. اما یک بیننده با دقت در اینجا چیز بیشتری را حدس می زند. این فقط یک «پس‌گفتار» آموزنده نویسنده به دوران کودکی فلج و مقتول ایوانف نیست، بلکه تلاشی قوی برای رسیدن به انسانیت آرمانی هماهنگ و کل‌نگر است.

بررسی ادبیات استفاده شده

در طول کار، ما با مشکل مشترک همه نویسندگان گزارش‌ها مواجه شدیم: تعداد کافی کتاب در مورد جنگ حداقل اطلاعات مرتبط با موضوع مطالعه ما را ارائه می‌کرد. و هنوز.

ما به دستان کتاب نویسنده برجسته و شخصیت عمومی شولوخوف M.A "سرنوشت انسان" رسیدیم. در این داستان حماسی درباره سرنوشت آندری سوکولوف، ما با تصویری تعمیم یافته از شهروند سرزمین شوروی مواجه هستیم که دارای ویژگی های انسانیت اصیل و قهرمانی واقعی است. در واقع ما به لطف این کار موضوع کار خود را انتخاب کردیم، زیرا این داستان نتوانست ما را بی تفاوت بگذارد.

کتاب روزنامه‌نگار معروف انگلیسی Werth A. "روسیه در جنگ 1941-1945" داستانی عجیب و غریب اما بدون شک جالب در مورد جنگ بزرگ میهنی است که بسیاری از وقایع آن را خود نویسنده شاهد بوده است. این نشریه به ما کمک کرد تا اهداف مطالعه خود را مشخص کنیم.

نقش مهمی در کار ما توسط کتاب "خاطره سالهای سوزان" توسط S. Zhuravlev برای معلمان ایفا شد که به ما در درک کار V. Bogomolov "ایوان" کمک کرد. همچنین به لطف این کتاب توضیحات و نظرات نویسندگان را نسبت به آثاری که خواندیم پیدا کردیم.

کتاب «ادبیات روسی شوروی» نوشته پی. کوپریانوفسکی و پی. شمز به ما کمک کرد تا تصور کنیم که یک فرد در جنگ چگونه می‌توانست باشد و یک سرباز روسی در جنگ 1941-1945 چگونه بود. همچنین، مطالب این کتاب ثابت می کند که نقش یک نویسنده، یک شاعر در زمان جنگ بسیار پررنگ است. اینها بودند که قرار بود «مهمات روحی به جبهه» برسانند و برسانند.

در خاتمه می خواهیم بگوییم که به لطف کتاب هایی که با آن ها خوش شانس بودیم کار کنیم، به نظر می رسید به گذشته سفر کرده ایم، شاهد نبردهای سخت، شاهد رنج زنان و کودکان، قهرمانی سربازان عادی که از ما دفاع می کنند، بوده ایم. سرزمین مادری.

نتیجه.

هدف کار ما بررسی ویژگی های درک هنری موضوع جنگ بزرگ میهنی بود. نثر مدرن. در نتیجه کار طولانی بر روی چکیده، ما موفق شدیم و به طور مداوم وظایف تعیین شده در مقدمه را اجرا کنیم.

نویسندگان و شاعران، در پاسخ به مصیبت بزرگ ملی، با آثار خود از خیزش میهن پرستانه در جلو و عقب، اعتماد به پیروزی، استواری در غلبه بر همه آزمایش هایی که بر کشور و مردم وارد شده بود حمایت کردند.

داستان در مورد جنگ شاهکار یک سرباز را تجلیل می کند ، درس های آزمایش های سخت را کاملاً درک می کند ، حقیقت جنگ را نشان می دهد. قهرمانان آثار اغلب به دلیل توانایی های ذهنی قابل توجه یا کمال بیرونی برجسته نیستند. آنها واقعاً "قهرمانان معمولی" هستند که بهای "کارهای کوچک" آنها پرداخت شده است یک پیروزی بزرگ. نویسندگان با توصیف زندگی روزمره و نبردها، قهرمانانی را در موقعیت های مختلف نشان دادند و فراموش نکردند که بر نبوغ، تدبیر، اشتیاق، شجاعت، توانایی آنها برای از دست ندادن دل در لحظه های دشوار زندگی تأکید کنند و با خوش بینی خود دیگران را مشتعل کنند.

آثار هنری در مورد جنگ بزرگ میهنی کتابهایی در مورد مردی در جنگ، در مورد مردم در جنگ، در مورد زنان و حتی کودکان است که برخی از آنها سعی کردند به هر قیمتی زنده بمانند، در حالی که دیگران صادقانه به میهن خود خدمت کردند.

ما فکر می کنیم که موضوع تحقیق ما مملو از احتمالات پایان ناپذیر است. هر گفتگو در مورد جنگ بزرگ میهنی همیشه همه را به تأملات فلسفی سوق می دهد و مسئله "انسان و جنگ" امروز می تواند به حل تعدادی از مهمترین سؤالات زندگی کمک کند: نقش ویژگی های معنوی یک فرد شرکت کننده چیست. در مبارزات آزادی خواهانه، تأثیر درگیری های چشمگیر جنگ بر چه چیزی است دنیای اخلاقیاز مردم.

ما مطمئن هستیم که دانش و مهارت هایی که در طول کار خود به دست آورده ایم، مطمئناً در آینده برای ما مفید خواهد بود.

نوشتن حقیقت در مورد جنگ بسیار خطرناک است و جستجوی حقیقت بسیار خطرناک است... کی انبهبه جبهه برای جستجوی حقیقت، او می تواند در عوض مرگ را بیابد. اما اگر دوازده نفر بروند و فقط دو نفر برگردند، حقیقتی که با خود می آورند حقیقت خواهد بود و نه شایعات تحریف شده ای که ما به عنوان تاریخ از آن عبور می کنیم. اینکه آیا ارزش ریسک کردن برای یافتن این حقیقت را دارد یا خیر، قضاوت خود نویسندگان است.

ارنست همینگوی

طبق دایره المعارف "جنگ بزرگ میهنی"، بیش از هزار نویسنده در ارتش خدمت کردند، از هشتصد عضو سازمان نویسندگان مسکو، دویست و پنجاه نفر در اولین روزهای جنگ به جبهه رفتند. چهارصد و هفتاد و یک نویسنده از جنگ برنگشتند - اینها ضررهای بزرگی است. آنها با این واقعیت توضیح داده می شوند که نویسندگان، که بیشتر آنها روزنامه نگار خط مقدم شدند، گاهی اوقات اتفاق می افتاد که نه تنها به وظایف خبرنگاری مستقیم خود مشغول می شدند، بلکه اسلحه به دست می گرفتند - وضعیت به این ترتیب بود (اما، گلوله ها و ترکش ها انجام نشد. حتی از کسانی که در چنین موقعیت هایی قرار نگرفته اند نیز بگذریم. بسیاری به سادگی به صفوف رسیدند - آنها در واحدهای ارتش، در شبه نظامیان، در پارتیزان ها جنگیدند!

در نثر نظامی دو دوره قابل تشخیص است: 1) نثر سال های جنگ: داستان ها، مقالات، رمان هایی که مستقیماً در زمان جنگ نوشته شده اند، یا بهتر است بگوییم، در فواصل کوتاه بین حمله و عقب نشینی. 2) نثر پس از جنگ، که در آن بسیاری از سؤالات دردناک درک می شد، از جمله، برای مثال، برای اینکه مردم روسیه در قبال چنین چیزهایی افتادند. مصیبت? چرا روس ها در روزها و ماه های اول جنگ در چنین موقعیت ناتوان و تحقیرآمیزی قرار گرفتند؟ چه کسی مقصر این همه رنج است؟ و سوالات دیگری که با توجه بیشتر به اسناد و خاطرات شاهدان عینی در زمان های دور به وجود آمد. اما با این حال، این یک تقسیم بندی مشروط است، زیرا روند ادبی گاهی اوقات یک پدیده متناقض و متناقض است و درک موضوع جنگ در دوره پس از جنگ دشوارتر از دوران خصومت ها بود.

جنگ بزرگترین آزمون و آزمون همه نیروهای مردمی بود و این آزمون را با افتخار پشت سر گذاشتند. جنگ برای ادبیات شوروی نیز آزمونی جدی بود. در طول جنگ بزرگ میهنی، ادبیات، غنی شده با سنت های ادبیات شوروی دوره های قبلی، نه تنها بلافاصله به رویدادها پاسخ داد، بلکه به سلاحی مؤثر در مبارزه با دشمن تبدیل شد. با توجه به تنش، واقعاً قهرمانانه کار خلاقانهنویسندگان در طول جنگ، M. Sholokhov گفت: "آنها یک وظیفه داشتند: اگر فقط کلمه آنها به دشمن ضربه می زد، اگر فقط جنگنده ما را زیر آرنج نگه می داشت، شعله می کشید و اجازه نمی داد نفرت سوزان از دشمنان و عشق به میهن وجود داشته باشد. در قلب مردم شوروی محو می شود. موضوع جنگ بزرگ میهنی هنوز به شدت مدرن باقی مانده است.

جنگ بزرگ میهنی در ادبیات روسیه به طور عمیق و جامع، در تمام مظاهر آن منعکس شده است: ارتش و عقب، جنبش پارتیزانی و زیرزمینی، آغاز غم انگیز جنگ، نبردهای فردی، قهرمانی و خیانت، عظمت و درام پیروزی. نویسندگان نثر نظامی، به عنوان یک قاعده، سربازان خط مقدم هستند؛ در آثار خود آنها بر رویدادهای واقعی، بر تجربه خط مقدم خود تکیه می کنند. در کتاب‌هایی که سربازان خط مقدم درباره جنگ نوشته‌اند، خط اصلی دوستی سرباز، رفاقت خط مقدم، شدت زندگی اردوگاهی، فرار از خدمت و قهرمانی است. سرنوشت دراماتیک انسان در جنگ آشکار می شود، گاهی اوقات زندگی یا مرگ به عمل شخص بستگی دارد. نویسندگان خط مقدم، نسل کاملی از افراد شجاع، وظیفه شناس، با تجربه و با استعداد هستند که سختی های نظامی و پس از جنگ را تحمل کرده اند. نویسندگان خط مقدم آن دسته از نویسندگانی هستند که در آثار خود این دیدگاه را بیان می کنند که نتیجه جنگ توسط قهرمان تعیین می شود که خود را ذره ای از مردم متخاصم می شناسد که صلیب و بار مشترک او را به دوش می کشد.

بر اساس سنت های قهرمانانه ادبیات روسیه و شوروی، نثر جنگ بزرگ میهنی به ارتفاعات خلاقانه بزرگی رسید. نثر سال های جنگ با تقویت عناصر عاشقانه و تغزلی، استفاده گسترده هنرمندان از لحن های دکلمه ای و آواز، چرخش های سخنوری و توسل به ابزارهای شاعرانه مانند تمثیل، نماد، استعاره مشخص می شود.

یکی از اولین کتاب هایی که در مورد جنگ منتشر شد، داستان V.P. نکراسوف "در سنگرهای استالینگراد" که بلافاصله پس از جنگ در مجله "Znamya" در سال 1946 منتشر شد و در سال 1947 داستان "ستاره" توسط E.G. کازاکویچ یکی از اولین A.P. افلاطونف نوشت داستان دراماتیکبازگشت یک سرباز خط مقدم به خانه در داستان "بازگشت" که قبلاً در سال 1946 در "دنیای جدید" منتشر شد. قهرمان داستان، الکسی ایوانف، عجله ای برای رفتن به خانه ندارد، او خانواده دومی را در میان هم رزمان خود پیدا کرده است، او عادت در خانه بودن، خانواده اش را از دست داده است. قهرمانان آثار افلاطونف "... اکنون برای اولین بار زندگی می کردند و به طور مبهم خود را مانند سه یا چهار سال پیش به یاد می آوردند، زیرا آنها به افراد کاملاً متفاوتی تبدیل شدند ...". و در خانواده در کنار همسر و فرزندانش مرد دیگری ظاهر شد که در اثر جنگ یتیم شده بود. برای یک سرباز خط مقدم بازگشت به زندگی دیگر، پیش فرزندان، دشوار است.

معتبرترین آثار در مورد جنگ توسط نویسندگان خط مقدم ایجاد شد: V.K. کوندراتیف، V.O. بوگومولوف، ک.د. وروبیوف، V.P. آستافیف، جی.یا. باکلانوف، وی. بیکوف، بی.ال. واسیلیف، یو.و. بوندارف، V.P. نکراسوف، E.I. نوسف، ای.جی. کازاکویچ، M.A. شولوخوف. در صفحات آثار منثور، ما نوعی وقایع نگاری جنگ را می یابیم که تمام مراحل نبرد بزرگ مردم شوروی با فاشیسم را به طور واقعی منتقل می کند. نویسندگان، سربازان خط مقدم، بر خلاف غالب در زمان شورویگرایش به رنگ آمیزی حقیقت در مورد جنگ، واقعیت خشن و غم انگیز نظامی و پس از جنگ را به تصویر می کشد. آثار آنها گواه واقعی زمانی است که روسیه جنگید و پیروز شد.

نویسندگان به اصطلاح «جنگ دوم»، نویسندگان خط مقدم که در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 وارد ادبیات بزرگ شدند، سهم بزرگی در توسعه نثر نظامی شوروی داشتند. اینها نثرنویسانی مانند بوندارف، بیکوف، آنانیف، باکلانوف، گونچاروف، بوگومولوف، کوروچکین، آستافیف، راسپوتین هستند. در آثار نویسندگان - سربازان خط مقدم ، در آثار دهه 50-60 آنها ، در مقایسه با کتابهای دهه قبل ، لهجه تراژیک در تصویر جنگ شدت گرفت. جنگ در تصویر نثرنویسان خط مقدم، نه تنها و نه حتی چقدر قهرمانی های دیدنی، کارهای برجسته، چقدر کار روزمره خسته کننده، کار سخت، خونین، اما حیاتی است. و در این کار روزمره بود که نویسندگان «جنگ دوم» مرد شوروی را دیدند.

فاصله زمانی، کمک به نویسندگان خط مقدم برای دیدن تصویر جنگ بسیار واضح تر و با حجم بیشتر، در زمان ظهور اولین آثارشان، یکی از دلایلی بود که سیر تحول آنها را تعیین کرد. خلاقیتبه موضوع نظامی نثرنویسان از یک سو از تجارب نظامی و از سوی دیگر از تجارب هنری خود استفاده کردند که به آنها امکان داد تا ایده های خلاقانه خود را با موفقیت محقق سازند. باید توجه داشت که توسعه نثر در مورد جنگ بزرگ میهنی به خوبی نشان می دهد که از جمله مشکلات اصلی آن، مشکل اصلی که بیش از شصت سال در مرکز جستجوی خلاقانه نویسندگان ما قرار داشته است، بوده و هست. مشکل قهرمانی این امر به ویژه در آثار نویسندگان خط مقدم که در آثار خود قهرمانی مردم ما، انعطاف پذیری سربازان را در نمای نزدیک نشان دادند، قابل توجه است.

نویسنده خط مقدم بوریس لووویچ واسیلیف، نویسنده کتاب هایی که همه آنها را دوست داشتند "سپیده دم اینجا آرام است" (1968)، "فردا جنگ بود"، "او در لیست ها نبود" (1975)، "آتی باتی" سربازان راه می رفتند» که در زمان شوروی در مصاحبه ای فیلمبرداری شده است روزنامه روسی"در 20 مه 2004 ، او به تقاضا برای نثر نظامی اشاره کرد. نسل کاملی از جوانان با داستان های نظامی B.L. Vasiliev بزرگ شدند. همه تصاویر درخشان دخترانی را به یاد آوردند که حقیقت و استقامت را با هم ترکیب کردند (ژنیا از داستان " سحرها اینجا آرام است ..." ، جرقه از داستان "فردا جنگ بود" و غیره) و فداکاری ایثارگرانه به یک هدف عالی و عزیزان (قهرمان داستان "من در لیست ها نبودم" ، و غیره) در سال 1997 به نویسنده جایزه A.D. Sakharov "برای شجاعت مدنی" اهدا شد.

اولین اثر در مورد جنگ توسط E.I. Nosov داستان "شراب سرخ پیروزی" (1969) بود که در آن قهرمان با روز پیروزی در یک تخت دولتی در بیمارستان ملاقات کرد و همراه با مجروحان رنج دیده یک لیوان شراب قرمز به افتخار این مدت طولانی دریافت کرد. تعطیلات "یک رفیق اصیل، یک جنگجوی معمولی، او دوست ندارد در مورد جنگ صحبت کند... زخم های یک رزمنده بیشتر و قوی تر از جنگ صحبت می کند. شما نمی توانید کلمات مقدس را بیهوده به هم بزنید. همچنین، تو نمی توانی در مورد جنگ دروغ بگویی و شرم آور است که از رنج مردم بد بنویسی." در داستان "Khutor Beloglin" الکسی، قهرمان داستان، همه چیز را در جنگ از دست داد - او نه خانواده داشت، نه خانه، نه سلامتی، اما، با این وجود، مهربان و سخاوتمند باقی ماند. یوگنی نوسف تعدادی از آثار را در آغاز قرن نوشت که در مورد آنها الکساندر ایسایویچ سولژنیتسین گفت و به او جایزه ای به نام خود اهدا کرد: نوسف با اندوه زخم نیم قرن جنگ بزرگ و هر آنچه را که نبوده است می بندد. حتی امروز در مورد آن گفت. آثار: "ناجی سیب"، "مدال یادبود"، "هیاهو و زنگ" - از این مجموعه.

در سال 1992 آستافیف V.P. رمان نفرین شده و کشته شده را منتشر کرد. در رمان نفرین شده و کشته شده، ویکتور پتروویچ جنگ را نه در "شکل گیری درست، زیبا و درخشان با موسیقی و طبل و نبرد، با پرچم های پرنده و ژنرال های شوخی"، بلکه در "بیان واقعی آن - در خون، در رنج، در مرگ».

واسیل ولادیمیرویچ بیکوف، نویسنده خط مقدم سرباز بلاروسی معتقد بود موضوع نظامی"ادبیات ما را به همین دلیل ترک می کند... چرا شجاعت، افتخار، ایثار رفته است... قهرمان از زندگی روزمره بیرون رانده شده است، چرا ما هنوز به جنگ نیاز داریم، این حقارت کجا آشکارتر است؟ "ناقص حقیقت" و دروغ های مستقیم در مورد جنگ برای سال ها معنی و اهمیت ادبیات نظامی (یا به قول آنها ضد جنگ) ما را کم رنگ می کند." به تصویر کشیدن جنگ توسط وی بیکوف در داستان «باتلاق» باعث اعتراض بسیاری از خوانندگان روسی می شود. این نشان دهنده بی رحمی سربازان شوروی نسبت به مردم محلی است. توطئه این است، خودتان قضاوت کنید: در عقب دشمن، در بلاروس اشغالی، چتربازان در جستجوی یک پایگاه پارتیزانی فرود آمدند، با از دست دادن رفتار خود، پسری را به عنوان راهنما گرفتند ... و به دلایلی او را می کشند. ایمنی و محرمانه بودن کار داستان نه کمتر وحشتناک واسیل بایکوف - "روی بخیه باتلاق" - "حقیقت جدید" در مورد جنگ است، دوباره در مورد پارتیزان های بی رحم و بی رحمی که با یک معلم محلی برخورد کردند فقط به این دلیل که او از آنها خواسته بود که پل را خراب نکنند، در غیر این صورت آلمانی ها کل روستا را ویران می کنند. معلم روستا آخرین ناجی و محافظ است، اما به عنوان یک خائن توسط پارتیزان کشته شد. آثار نویسنده خط مقدم بلاروس واسیل بایکوف نه تنها جنجال، بلکه بازتاب هایی نیز ایجاد می کند.

لئونید بورودین داستان "جدای چپ" را منتشر کرد. داستان نظامی همچنین حقیقت دیگری را در مورد جنگ به تصویر می کشد، در مورد پارتیزان ها، که قهرمانان آن سربازانی هستند که در روزهای اول جنگ محاصره شده اند، در عقب آلمان در یک گروه پارتیزانی. نویسنده نگاهی تازه به رابطه بین روستاهای اشغالی و پارتیزان‌هایی دارد که باید به آنها غذا بدهند. فرمانده گروهان پارتیزان رئیس روستا را تیرباران کرد، اما نه رئیس خائن، بلکه مرد خودش را برای روستاییان تنها با یک کلمه علیه. این داستان را می توان با آثار واسیل بایکوف در به تصویر کشیدن یک درگیری نظامی، مبارزه روانی بین خوب و بد، پستی و قهرمانی همتراز کرد.

بی جهت نبود که نویسندگان خط مقدم شکایت می کردند که تمام حقیقت در مورد جنگ نوشته نشده است. زمان گذشت، فاصله ای تاریخی پدیدار شد که به ما اجازه داد گذشته و تجربه را در پرتو واقعی ببینیم، سخنان لازم آمد، کتاب های دیگری درباره جنگ نوشته شد که ما را به شناخت معنوی گذشته سوق می دهد. اکنون تصور ادبیات مدرن در مورد جنگ بدون حجم زیادی از ادبیات خاطره نویسی که نه فقط توسط شرکت کنندگان در جنگ، بلکه توسط فرماندهان برجسته ایجاد شده است دشوار است.

الکساندر بک (1902-1972)

در ساراتوف در خانواده یک پزشک نظامی متولد شد. دوران کودکی و جوانی خود را در ساراتوف گذراند و در آنجا از یک مدرسه واقعی فارغ التحصیل شد. در سن 16 سالگی، A. Beck در طول جنگ داخلی به ارتش سرخ داوطلب شد. پس از جنگ برای روزنامه های سراسری مقاله و نقد نوشت. مقالات و بررسی های بک در Komsomolskaya Pravda و Izvestia ظاهر شد. از سال 1931، A. Beck در دفاتر تحریریه تاریخ کارخانه ها و گیاهان گورکی همکاری کرد. در طول جنگ جهانی دوم او خبرنگار جنگ بود. او با داستان "بزرگراه ولوکولامسک" در مورد وقایع دفاع از مسکو که در سالهای 1943-1944 نوشته شده است، محبوبیت زیادی به دست آورد. در سال 1960 رمان های چند روز و ذخیره ژنرال پانفیلوف را منتشر کرد.

در سال 1971 رمان «قرار جدید» در خارج از کشور منتشر شد. نویسنده این رمان را در اواسط سال 1964 به پایان رساند و دست نوشته را به ویراستاران نوی میر تحویل داد. این رمان پس از مشقت های طولانی در نسخه ها و نمونه های مختلف، در زمان حیات نویسنده هرگز در وطن منتشر نشد. به گفته خود نویسنده، قبلاً در اکتبر 1964 رمان را به دوستان و برخی از آشنایان نزدیک داد تا بخوانند. اولین چاپ این رمان در خانه در مجله "زنامیا" شماره 10-11 در سال 1986 بود. این رمان مسیر زندگی یک شوروی بزرگ را شرح می دهد. دولتمردکه صادقانه به انصاف و بهره وری اعتقاد دارد نظام سوسیالیستیو با وجود هر گونه مشکلات و گرفتاری های شخصی آماده خدمت صادقانه به او است.


"بزرگراه ولوکولامسک"

خلاصه داستان "بزرگراه ولوکولامسک" الکساندر بک: پس از نبردهای سنگین در اکتبر 1941 در نزدیکی ولوکولامسک، گردان لشکر پانفیلوف از حلقه دشمن می شکند و به نیروهای اصلی لشکر می پیوندد. بک با یک گردان داستان را می بندد. بک مستند دقیق است (او روش خلاقانه خود را اینگونه توصیف می کند: "جستجو برای قهرمانان فعال در زندگی، ارتباط طولانی مدت با آنها، گفتگو با افراد زیادی، مجموعه صبورانه دانه ها، جزئیات، نه تنها با تکیه بر مشاهده خود، بلکه همچنین با هوشیاری همکار ...")، و در "بزرگراه ولوکولامسک" او تاریخ واقعی یکی از گردان های لشکر پانفیلوف را بازسازی می کند، همه چیز مطابق با آنچه در واقعیت بود مطابقت دارد: جغرافیا و وقایع نبردها، شخصیت ها. .

راوی، فرمانده گردان بارجان مومیش اولی است. از طریق چشمان او می بینیم که چه بر سر گردانش آمده است، او افکار و تردیدهای خود را در میان می گذارد، تصمیمات و اقدامات خود را توضیح می دهد. نویسنده خود را به خوانندگان فقط به عنوان یک شنونده دقیق و "یک کاتب با وجدان و کوشا" توصیه می کند که نمی توان آن را در ظاهر تلقی کرد. بیشتر نیست تکنیک هنری، زیرا هنگام صحبت با قهرمان ، نویسنده از آنچه برای او مهم به نظر می رسید جویا شد ، بک ، از این داستان ها هم تصویر خود مومیش-اولا و هم تصویر ژنرال پانفیلوف را جمع آوری کرد ، "که می دانست چگونه مدیریت کند و تأثیری نداشته باشد. یک گریه، اما با ذهن خود، در گذشته یک سرباز معمولی که تا زمان مرگش عفت سربازی خود را حفظ کرد - این چنین است که بک در زندگی نامه خود در مورد دومین قهرمان کتاب که برای او بسیار عزیز است می نویسد.

«بزرگراه ولوکولامسک» یک اثر مستند بدیع در همین زمینه است سنت ادبی، که در ادبیات قرن نوزدهم تجسم می یابد. گلب اوسپنسکی. بک اعتراف کرد: «تحت پوشش یک داستان کاملاً مستند، من اثری را با قوانین رمان نوشتم، تخیل را محدود نکردم، شخصیت‌ها، صحنه‌ها را در حد توانم خلق کردم...» البته، هم در اظهارات نویسنده از کیفیت مستند، و هم در اظهارات وی مبنی بر اینکه او تخیل را محدود نکرده است، حیله گری خاصی وجود دارد. دو ته: ممکن است به نظر خواننده برسد که این یک ترفند، یک بازی است. اما مستند برهنه و نمایشی بک یک پاستیچ نیست، خوب شناخته شده برای ادبیات(مثلاً «رابینسون کروزوئه» را به یاد بیاوریم)، ​​نه لباسی شاعرانه با قطع مقاله-مستند، بلکه راهی برای درک، تحقیق و بازآفرینی زندگی و انسان. و داستان "بزرگراه ولوکولامسک" با قابلیت اطمینان بی عیب و نقص متمایز می شود (حتی در موارد کوچک - اگر بک بنویسد که در سیزدهم اکتبر "همه چیز پوشیده از برف بود" ، نیازی به مراجعه به بایگانی خدمات هواشناسی نیست. شکی نیست که در واقعیت چنین بود)، عجیب است، اما یک وقایع نگاری دقیق از نبردهای دفاعی خونین در نزدیکی مسکو (همانطور که خود نویسنده ژانر کتابش را تعریف کرد)، نشان می دهد که چرا ارتش آلمان به دیوارها رسیده است. سرمایه ما، نتوانست آن را بگیرد.

و از همه مهمتر، به دلیل آنچه که "بزرگراه ولوکولامسک" باید به عنوان داستان و نه روزنامه نگاری فهرست شود. در پشت ارتش حرفه ای ، نگرانی های نظامی - نظم و انضباط ، آموزش رزمی ، تاکتیک های نبرد ، که مومیش اولی در آن جذب شده است ، برای نویسنده مشکلات اخلاقی و جهانی وجود دارد که با شرایط جنگ تا حد زیادی تشدید می شود و دائماً شخص را درگیر می کند. مرز بین زندگی و مرگ: ترس و شجاعت، ایثار و خودخواهی، وفاداری و خیانت. در ساختار هنری داستان بک، جدلی با کلیشه های تبلیغاتی، با کلیشه های نبرد، مجادله ای آشکار و پنهان، جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده است. صریح، زیرا ماهیت قهرمان داستان چنین است - او تیزبین است، تمایلی به دور زدن ندارد گوشه های تیز، حتی خود را به خاطر ضعف ها و اشتباهات نمی بخشد، حرف های بیهوده و زرق و برق را تحمل نمی کند. در اینجا یک قسمت معمولی است:

"در حال فکر کردن، او گفت:" پانفیلووی ها بدون اینکه ترسی نداشته باشند به اولین نبرد هجوم بردند ... فکر می کنید: شروع مناسب؟
با تردید گفتم: نمی دانم.
او با تندی گفت: «پس سرجوخه های ادبیات می نویسند. - در این روزهایی که اینجا زندگی می کنید، عمداً دستور دادم شما را به چنین جاهایی ببرند که گاهی دو سه مین می ترکد، جایی که گلوله ها سوت می زند. می خواستم ترس را تجربه کنی مجبور نیستی تایید کنی، بدون اعتراف می دانم که باید ترس را سرکوب می کردی.
پس چرا شما و نویسندگان همکارتان تصور می کنید که نوعی از انسان های ماوراء الطبیعه در حال دعوا هستند و نه مانند شما؟ "

جدال پنهان و مؤلفی که در کل داستان نفوذ می کند عمیق تر و جامع تر است. علیه کسانی است که می‌خواستند ادبیات در خدمت «درخواست‌ها» و «دستورالعمل‌های» امروزی باشد، نه در خدمت حقیقت. در آرشیو بک پیش نویس پیشگفتار مؤلف محفوظ مانده است که به صراحت بیان می کند: «روز پیش به من گفتند: - ما علاقه ای نداریم که حقیقت را نوشته ای یا نه، ما علاقه داریم که مفید باشد یا نه. مضر ... من بحث نکردم احتمالاً دروغ مفید است وگرنه چرا وجود دارد می دانم این چند نفر هستند که رفقای من در مغازه می نویسند عمل می کنند گاهی اوقات دلم می خواهد همینطور باش. اما پشت میز، که از قرن بی رحمانه و زیبای خود صحبت می کنم، این نیت را فراموش می کنم. پشت میز خود، طبیعت را در مقابل خود می بینم و عاشقانه از آن کپی می کنم، آن طور که می دانم.

واضح است که بک این پیشگفتار را منتشر نکرده است، موضع نویسنده را آشکار می کند، چالشی را در خود جای داده است که به این راحتی از پس آن بر نمی آمد. اما آنچه او از آن صحبت می کند، پایه و اساس کار او شده است. و در داستان خود به حقیقت صادق بود.


کار...


الکساندر فادیف (1901-1956)

فادیف (بولیگا) الکساندر الکساندرویچ - نثرنویس، منتقد، نظریه پرداز ادبی، شخصیت عمومی. در 24 دسامبر (10) 1901 در روستای کیمری، ناحیه کورچفسکی، استان Tver متولد شد. اوایل کودکیصرف شده در ویلنا و اوفا در سال 1908 خانواده فادیف به خاور دور نقل مکان کردند. از سال 1912 تا 1919، الکساندر فادیف در مدرسه تجاری ولادیووستوک تحصیل کرد (او بدون اتمام کلاس هشتم ترک کرد). در طول جنگ داخلی، فادیف در جنگ شرکت فعال داشت شرق دور. در نبرد نزدیک اسپاسک مجروح شد. الکساندر فادیف اولین داستان تکمیل شده "نشت" را در سال 1922-1923 نوشت، داستان "برخلاف جریان" - در سال 1923. در سال های 1925-1926، هنگام کار بر روی رمان "مسیر"، تصمیم به مطالعه گرفت. کار ادبیبه صورت حرفه ای

در طول جنگ بزرگ میهنی، فادیف به عنوان یک روزنامه نگار کار می کرد. او به عنوان خبرنگار روزنامه پراودا و دفتر اطلاعات شوروی به تعدادی از جبهه ها سفر کرد. در 14 ژانویه 1942، فادیف در پراودا مکاتبه‌ای با عنوان «از بین بردن شیاطین و خالقان» منتشر کرد که در آن درباره آنچه در منطقه و شهر کالینین پس از اخراج اشغالگران فاشیست دیده بود صحبت کرد. در پاییز سال 1943، نویسنده به شهر کراسنودون که از دست دشمنان آزاد شده بود، سفر کرد. پس از آن، مطالب جمع آوری شده در آنجا اساس رمان "گارد جوان" را تشکیل داد.


"نگهبان جوان"

در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-1945. فادیف تعدادی مقاله، مقاله در مورد مبارزه قهرمانانه مردم می نویسد، کتاب "لنینگراد در روزهای محاصره" (1944) را ایجاد می کند. نت های قهرمانانه و عاشقانه که در کار فادیف بیشتر و بیشتر تقویت می شود، در رمان "گارد جوان" (1945؛ چاپ دوم 1951؛ جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 1946؛ فیلمی به همین نام، 1948) با قدرت خاصی به صدا درآمد. ، که بر اساس امور میهن پرستانه سازمان زیرزمینی Krasnodon Komsomol "گارد جوان" بود. این رمان مبارزه مردم شوروی علیه مهاجمان نازی را ستایش می کند. آرمان روشن سوسیالیستی در تصاویر اولگ کوشوی، سرگئی تیولنین، لیوبوف شوتسووا، اولیانا گروموا، ایوان زمنوخوف و سایر پاسداران جوان تجسم یافت. نویسنده شخصیت های خود را در نور عاشقانه ترسیم می کند. این کتاب حماقت و غزل، طرح های روانشناختی و انحرافات نویسنده را ترکیب می کند. در ویرایش دوم، با در نظر گرفتن انتقاد، نویسنده صحنه هایی را درج کرد که نشان دهنده ارتباط اعضای کومسومول با کمونیست های ارشد زیرزمینی بود که تصاویر آن عمیق تر شد و برجسته تر شد.

فادیف با توسعه بهترین سنت های ادبیات روسیه، آثاری خلق کرد که به نمونه های کلاسیک ادبیات رئالیسم سوسیالیستی تبدیل شده اند. آخر ایده خلاقانهفادیف - رمان "متالورژی سیاه" که به امروز اختصاص داده شده است، ناتمام ماند. سخنرانی های ادبی-انتقادی فادیف در کتاب "به مدت سی سال" (1957) جمع آوری شده است که سیر تحول دیدگاه های ادبی نویسنده را نشان می دهد که سهم زیادی در توسعه زیبایی شناسی سوسیالیستی داشته است. آثار فادیف به صحنه رفته و نمایش داده شده است، به زبان های مردم اتحاد جماهیر شوروی، بسیاری از زبان های خارجی ترجمه شده است.

در حالت افسردگی روانی دست به خودکشی زد. برای سال ها، فادیف در رهبری سازمان های نویسندگان بود: در 1926-1932. یکی از رهبران RAPP؛ در 1939-1944 و 1954-1956 - منشی، در 1946-1954. - دبیر کل و رئیس هیئت مدیره اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی. نایب رئیس شورای جهانی صلح (از سال 1950). عضو کمیته مرکزی CPSU (1939-1956)؛ در کنگره بیستم CPSU (1956) او به عنوان عضو نامزد کمیته مرکزی CPSU انتخاب شد. معاون شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی شوروی از 2-4 و شورای عالی RSFSR در سومین جلسه. به او 2 نشان لنین و همچنین مدال اعطا شد.


کار...


واسیلی گروسمن (1905-1964)

گروسمن واسیلی سمنوویچ (نام واقعی - گروسمن ایوسف سولومونوویچ)، نثرنویس، نمایشنامه نویس، در 29 نوامبر (12 دسامبر) در شهر بردیچف در خانواده یک شیمیدان متولد شد که انتخاب حرفه او را تعیین کرد: او وارد دانشکده شد. فیزیک و ریاضیات دانشگاه مسکو و در سال 1929 از آن فارغ التحصیل شد. تا سال 1932 او به عنوان مهندس شیمی در دونباس کار کرد، سپس شروع به همکاری فعال در مجله "ادبی دانباس" کرد: در سال 1934 اولین داستان او "Glukauf" (از زندگی معدنچیان شوروی) ظاهر شد، سپس داستان "در شهر بردیچف». ام. گورکی توجه نویسنده جوان را جلب کرد و با انتشار "Glyukauf" در نسخه جدید در گلچین "سال هفدهم" (1934) از او حمایت کرد. گروسمن به مسکو نقل مکان می کند، یک نویسنده حرفه ای می شود.

قبل از جنگ، اولین رمان نویسنده "استپان کولچوگین" (1937-1940) منتشر شد. در طول جنگ میهنی، او خبرنگار روزنامه Krasnaya Zvezda بود، پس از رفتن به همراه ارتش تا برلین، مجموعه ای از مقالات در مورد مبارزه مردم علیه مهاجمان فاشیست. در سال 1942، "ستاره سرخ" داستان "مردم جاودانه هستند" را منتشر کرد - یکی از موفق ترین آثار در مورد وقایع جنگ. نمایشنامه «به روایت فیثاغورثی ها» که پیش از جنگ نوشته شد و در سال 1946 منتشر شد، انتقادهای تند را برانگیخت. در سال 1952 او شروع به انتشار رمان "برای یک هدف عادلانه" کرد، که همچنین به دلیل عدم مطابقت با دیدگاه رسمی در مورد جنگ مورد انتقاد قرار گرفت. گروسمن مجبور شد کتاب را اصلاح کند. ادامه - رمان "زندگی و سرنوشت" در سال 1961 مصادره شد. خوشبختانه کتاب زنده ماند و در سال 1975 به غرب آمد. در سال 1980، این رمان نور روز را دید. به موازات آن، گروسمن از سال 1955 کتاب دیگری می نویسد - "همه چیز جریان دارد"، که در سال 1961 مصادره شد، اما نسخه، که در سال 1963 تکمیل شد، از طریق samizdat در سال 1970 در فرانکفورت آم ماین منتشر شد. وی گروسمن در 14 سپتامبر 1964 در مسکو درگذشت.


"مردم جاودانه اند"

واسیلی گروسمن در بهار 1942، زمانی که ارتش آلمان از مسکو رانده شد و اوضاع در جبهه تثبیت شد، شروع به نوشتن داستان "مردم جاودانه هستند" کرد. می‌توان تلاش کرد تا نظمی به وجود آورد، تجربه تلخی را که جان ماه‌های اول جنگ را سوزانده بود، درک کرد، تشخیص داد که اساس واقعی مقاومت ما چه بوده و امیدهای پیروزی بر دشمن قدرتمند و ماهر را برانگیخته است. برای یافتن یک ساختار فیگوراتیو ارگانیک برای این کار.

طرح داستان یک موقعیت خط مقدم بسیار رایج در آن زمان را بازتولید می کند - واحدهای ما که در محاصره گرفتار شده اند، در یک نبرد شدید، متحمل خسارات سنگین، از طریق حلقه دشمن می شوند. اما این اپیزود محلی توسط نویسنده با نگاهی به "جنگ و صلح" تولستوی مورد توجه قرار می گیرد، از هم جدا می شود، گسترش می یابد، داستان ویژگی های یک "مینی اپوس" را به خود می گیرد. این عمل از مقر جبهه به شهر باستانی که مورد حمله هواپیماهای دشمن قرار گرفت، از خط مقدم، از میدان نبرد - به روستای تسخیر شده توسط نازی ها، از جاده جلویی- در محل استقرار نیروهای آلمانی. داستان پرجمعیت است: جنگجویان و فرماندهان ما - و آنهایی که معلوم شد از نظر روحی قوی هستند، که محاکمه های ضرب و شتم برای آنها تبدیل به مدرسه ای از "سخت گیری بزرگ و مسئولیت سنگین عاقلانه تر" شد، و خوش بینان بوروکراتیک که همیشه فریاد "هورا" سر می دادند. اما شکست خورده است. افسران و سربازان آلمانی، مست از قدرت ارتش و پیروزی های خود. مردم شهر و کشاورزان دسته جمعی اوکراین - هم میهن پرست و هم آماده تبدیل شدن به خدمتکاران مهاجمان. همه اینها توسط «اندیشه مردم» دیکته می شود که برای تولستوی در «جنگ و صلح» مهمترین آن بود و در داستان «مردم جاودانه هستند» به منصه ظهور می رسد.

گروسمن می نویسد: "اجازه دهید هیچ کلمه ای باشکوه تر و مقدس تر از کلمه "مردم" وجود نداشته باشد. تصادفی نیست که او شخصیت های اصلی داستان خود را نه پرسنل نظامی، بلکه غیرنظامیان - یک کشاورز دسته جمعی از منطقه تولا ایگناتیف و یک روشنفکر مسکو، مورخ بوگارف. آنها جزئیات قابل توجهی هستند - کسانی که در همان روز به ارتش فراخوانده شدند نماد اتحاد مردم در برابر تهاجم فاشیست ها هستند. پایان داستان نیز نمادین است: "شعله از کجا سوخت، دو نفر راه افتادند. همه آنها را می شناختند. آنها کمیسر بوگارف و سرباز ارتش سرخ ایگناتیف بودند. خون روی لباسشان جاری بود. آنها راه می رفتند، همدیگر را حمایت می کردند، با قدم های سنگین و آهسته قدم برمی داشتند.

هنرهای رزمی و نمادین - "گویی دوران باستان مبارزات احیا شده است" - ایگناتیف با یک تانکمن آلمانی، "بزرگ، شانه پهن"، "از بلژیک، فرانسه گذشت، سرزمین بلگراد و آتن را زیر پا گذاشت"، "سینه او" خود هیتلر با "صلیب آهنی" تزئین شده است. این به یاد می آورد که بعدها توسط تواردوفسکی توضیح داده شد، مبارزه ترکین با یک آلمانی "خوش تغذیه، تراشیده، مراقبت شده، بی دلیل" تغذیه شده: همانطور که در یک میدان جنگ باستانی، به جای هزاران نفر، دو نفر می جنگند. ، سینه به سینه، مانند سپر به سپر، - گویی مبارزه همه چیز را تعیین می کند. "سمیون ایگناتیف، - گروسمن می نویسد، - او بلافاصله در شرکت مشهور شد. همه این مرد شاد و خستگی ناپذیر را می شناختند. او یک کارگر شگفت‌انگیز بود: به نظر می‌رسید که هر ساز در دستانش می‌نواخت، لذت می‌برد. و او توانایی شگفت انگیزی برای کار آسان و صمیمانه داشت، به طوری که شخصی که حتی برای یک دقیقه به او نگاه می کرد می خواست خودش یک تبر، یک اره، یک بیل بردارید تا کار را به همین راحتی و به خوبی انجام دهد. همانطور که سمیون ایگناتیف انجام داد. او داشت صدای خوبو او آهنگ های قدیمی زیادی را می دانست ... "ایگناتیف چقدر با ترکین مشترک است. حتی گیتار ایگناتیف نیز عملکردی مشابه آکاردئون ترکین دارد. و رابطه این قهرمانان نشان می دهد که گروسمن ویژگی های فولک مدرن روسیه را کشف کرده است. شخصیت.






"زندگی و سرنوشت"

نویسنده موفق شد در این اثر قهرمانی مردم در جنگ، مبارزه با جنایات نازی ها و همچنین حقیقت کامل وقایع رخ داده در داخل کشور را منعکس کند: تبعید به اردوگاه های استالین، دستگیری ها و همه چیز. مربوط به این واسیلی گروسمن در سرنوشت شخصیت های اصلی اثر، رنج، از دست دادن و مرگ اجتناب ناپذیر در طول جنگ را به تصویر می کشد. حوادث غم انگیزدر این دوره تضادهای درونی در فرد ایجاد می شود، هماهنگی او با دنیای خارج را نقض می کند. این را می توان در نمونه سرنوشت قهرمانان رمان "زندگی و سرنوشت" - کریموف، شتروم، نوویکوف، گرکوف، اوگنیا نیکولاونا شاپوشنیکوا مشاهده کرد.

رنج مردم در جنگ میهنی در «زندگی و سرنوشت» گروسمن دردناک تر و عمیق تر از ادبیات قبلی شوروی است. نویسنده رمان ما را به این ایده سوق می دهد که قهرمانی یک پیروزی به رغم خودسری استالین، وزن بیشتری دارد. گروسمن نه تنها حقایق و رویدادهای دوران استالین را نشان می دهد: اردوگاه ها، دستگیری ها، سرکوب ها. نکته اصلی در موضوع استالینیستی گروسمن تأثیر این دوره بر روح مردم، بر اخلاق آنها است. می بینیم که چگونه مردان شجاع به ترسو تبدیل می شوند، افراد مهربان به افراد بی رحم، و افراد صادق و استوار به ترسو تبدیل می شوند. ما دیگر حتی تعجب نمی کنیم که نزدیکترین افراد گاهی اوقات با بی اعتمادی مواجه می شوند (اوگنیا نیکولاونا به نوویکوف مشکوک شد که او را محکوم کرده است، کریموف - ژنیا).

تضاد بین انسان و دولت در افکار قهرمانان در مورد جمع آوری، در مورد سرنوشت "شهرک نشینان خاص" منتقل می شود، در تصویر اردوگاه کولیما، در افکار نویسنده و قهرمانان در مورد سال سی و هفتم داستان واقعی واسیلی گروسمن در مورد صفحات غم انگیز تاریخ ما که قبلاً پنهان شده بودند به ما این فرصت را می دهد تا رویدادهای جنگ را کاملتر ببینیم. متوجه می شویم که اردوگاه کولیما و جریان جنگ، چه در واقعیت و چه در رمان، به هم مرتبط هستند. و این گروسمن بود که اولین کسی بود که این را نشان داد. نویسنده متقاعد شده بود که "بخشی از حقیقت حقیقت نیست".

رابطه قهرمانان رمان با مسئله زندگی و سرنوشت، آزادی و ضرورت متفاوت است. بنابراین، آنها نگرش متفاوتی نسبت به مسئولیت اعمال خود دارند. به عنوان مثال، Sturmbannfuehrer Kaltluft، جلاد در اجاق ها، که پانصد و نود هزار نفر را کشت، سعی می کند خود را به دستور از بالا، با قدرت پیشرو، با سرنوشت ("سرنوشت ... به مسیر هل داد" جلاد»). اما بعد نویسنده می گوید: «سرنوشت آدمی را هدایت می کند، اما آدمی چون می خواهد می رود و آزاد است که نخواست». واسیلی گروسمن با ترسیم شباهتی بین استالین و هیتلر، اردوگاه کار اجباری فاشیست ها و اردوگاه کولیما، می گوید که نشانه های هر دیکتاتوری یکسان است. و تأثیر آن بر شخصیت فرد مخرب است. واسیلی گروسمن با نشان دادن ضعف یک فرد، ناتوانی در مقاومت در برابر قدرت یک دولت توتالیتر، در عین حال تصاویری از افراد واقعاً آزاد ایجاد می کند. اهمیت پیروزی در جنگ بزرگ میهنی که با وجود دیکتاتوری استالین به دست آمد، اهمیت بیشتری دارد. این پیروزی دقیقاً به لطف آزادی درونی فردی که قادر به مقاومت در برابر همه چیز است، صرف نظر از سرنوشتی که برای او در نظر گرفته است، ممکن شد.

خود نویسنده پیچیدگی غم انگیز تضاد بین انسان و دولت را به طور کامل تجربه کرده است دوران استالین. بنابراین، او بهای آزادی را می‌داند: «تنها افرادی که قدرت مشابه یک دولت استبدادی، فشار آن را تجربه نکرده‌اند، می‌توانند از کسانی که به آن تسلیم می‌شوند شگفت زده شوند. یک کلمه شکسته، یک ژست اعتراضی ترسو و سریع. .


کار...


یوری بوندارف (1924)

بوندارف یوری واسیلیویچ (زاده 15 مارس 1924 در اورسک، استان اورنبورگ)، نویسنده روسی شوروی. در سال 1941 Yu.V. بوندارف همراه با هزاران جوان مسکووی در ساخت استحکامات دفاعی در نزدیکی اسمولنسک شرکت کرد. سپس یک تخلیه وجود داشت، جایی که یوری از کلاس 10 فارغ التحصیل شد. در تابستان 1942، او برای تحصیل در مدرسه پیاده نظام بردیچف 2 فرستاده شد، که به شهر آکتیوبینسک تخلیه شد. در اکتبر همان سال، کادت ها به استالینگراد فرستاده شدند. بوندارف به عنوان فرمانده خدمه خمپاره انداز هنگ 308 لشکر تفنگ 98 ثبت نام شد.

در نبردهای نزدیک کوتلنیکوفسکی، او شوکه شد، دچار سرمازدگی و زخمی خفیف در پشت شد. پس از درمان در بیمارستان، او به عنوان فرمانده اسلحه در لشکر 23 کیف-ژیتومیر خدمت کرد. در عبور از دنیپر و آزادسازی کیف شرکت کرد. در نبردهای ژیتومیر مجروح شد و دوباره در بیمارستان صحرایی به پایان رسید. از ژانویه 1944، Y. Bondarev در صفوف 121 لشکر تفنگ Rylsko-Kyiv در لهستان و در مرز چکسلواکی جنگید.

فارغ التحصیل از مؤسسه ادبی. ام گورکی (1951). اولین مجموعه داستان - "روی رودخانه بزرگ" (1953). در داستان های "گردان ها آتش می خواهند" (1957)، "آخرین رگبارها" (1959؛ فیلمی به همین نام، 1961)، در رمان "برف داغ" (1969) بوندارف قهرمانی سربازان، افسران شوروی را آشکار می کند. ژنرال ها، روانشناسی شرکت کنندگان در رویدادهای نظامی. رمان «سکوت» (1962؛ فیلمی به همین نام، 1964) و ادامه آن رمان «دو» (1964) قرعه کشی می شود. زندگی پس از جنگکه در آن افرادی که جنگ را پشت سر گذاشته اند به دنبال جایگاه و شغل خود هستند. مجموعه داستان کوتاه "دیر عصر" (1962)، داستان "بستگان" (1969) به جوانان مدرن اختصاص دارد. بوندارف یکی از نویسندگان مشترک فیلمنامه فیلم "رهایی" (1970) است. در کتاب ها مقالات ادبی"جستجوی حقیقت" (1976)، "نگاهی به زندگی نامه" (1977)، "نگهبانان ارزش ها" (1978)، همچنین در آثار بوندارف در سال های اخیر "وسوسه"، " مثلث برمودا"استعداد نثرنویس با جنبه های جدیدی باز شد. در سال 2004، نویسنده رمان جدیدی به نام بدون رحم را منتشر کرد."

برنده دو نشان لنین، نشان های انقلاب اکتبر، پرچم سرخ کار، درجه جنگ جهانی اول، "نشان افتخار"، دو مدال "برای شجاعت"، مدال "برای دفاع از استالینگراد"، "برای پیروزی بر آلمان". "، سفارش " ستاره بزرگدوستی مردم" (آلمان)، "نشان افتخار" (Pridnestrovie)، مدال طلای A.A. Fadeev، جوایز بسیاری از کشورهای خارجی. برنده جایزه لنین (1972)، دو جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1974، 1983 - برای رمان های "ساحل" و "انتخاب")، جایزه دولتی RSFSR (1975 - برای فیلمنامه فیلم "برف داغ").


"برف داغ"

وقایع رمان "برف داغ" در نزدیکی استالینگراد، جنوب ارتش ششم ژنرال پائولوس، محاصره شده توسط نیروهای شوروی، در دسامبر سرد سال 1942 رخ می دهد، زمانی که یکی از ارتش های ما در برابر ضربه لشکرهای تانک فیلد مارشال مانشتاین در مقابل ضربه لشگرهای تانک مقاومت کرد. استپ ولگا، که به دنبال شکستن راهرو به ارتش پائولوس و خارج کردن او از سر راه بود. نتیجه نبرد در ولگا، و شاید حتی زمان پایان خود جنگ، تا حد زیادی به موفقیت یا شکست این عملیات بستگی داشت. مدت زمان رمان فقط به چند روز محدود می شود و در طی آن قهرمانان یوری بوندارف فداکارانه از یک قطعه کوچک زمین در برابر تانک های آلمانی دفاع می کنند.

در «برف داغ» زمان حتی سخت‌تر از داستان «گردان‌ها آتش می‌خواهند» فشرده می‌شود. "برف داغ" یک راهپیمایی کوتاه از ارتش ژنرال بسونوف است که از رده ها تخلیه شده و نبردی است که سرنوشت کشور را رقم زد. اینها سحرهای سرد سرد، دو روز و دو شب بی پایان دسامبر هستند. رمان "برف داغ" بدون مهلت و انحرافات غنایی، گویی نفس نویسنده از تنش مداوم حبس شده است، به واسطه مستقیم بودن، ارتباط مستقیم طرح با وقایع واقعی جنگ بزرگ میهنی، با یکی از تعیین کننده های آن متمایز می شود. لحظات. زندگی و مرگ قهرمانان رمان، سرنوشت آنها با نور هشدار دهنده تاریخ واقعی روشن می شود، در نتیجه همه چیز وزن و اهمیت خاصی پیدا می کند.

در رمان، باتری درزدوفسکی تقریباً تمام توجه خواننده را به خود جذب می کند، عمل عمدتاً حول تعداد کمی از شخصیت ها متمرکز شده است. کوزنتسوف، اوخانوف، روبین و همرزمانشان بخشی از ارتش بزرگ هستند، آنها یک مردم هستند، یک قوم، تا جایی که شخصیت نمونه قهرمان بیانگر ویژگی های معنوی و اخلاقی مردم است.

در "برف داغ" تصویر افرادی که به جنگ رفته اند با یک کمال بیان در برابر ما ظاهر می شود که قبلاً در یوری بوندارف بی سابقه بود، در غنا و تنوع شخصیت ها و در عین حال یکپارچگی. این تصویر نه با چهره‌های ستوان‌های جوان - فرماندهان جوخه‌های توپخانه و نه با چهره‌های رنگارنگ کسانی که به طور سنتی مردمی از مردم در نظر گرفته می‌شوند - مانند چیبیسف کمی بزدل، توپچی آرام و با تجربه یوستیگنیف، یا روبین سواری سرراست و بی ادب. و نه توسط افسران ارشد، مانند فرمانده لشکر، سرهنگ دیو، یا فرمانده ارتش، ژنرال بسونوف. تنها به طور جمعی درک و پذیرفته شده عاطفی به عنوان چیزی یکپارچه، با همه تفاوت در رتبه ها و رتبه ها، آنها تصویر یک مردم مبارز را تشکیل می دهند. قوت و تازگی رمان در این واقعیت نهفته است که این وحدت به خودی خود به دست می آید و بدون هیچ تلاش خاصی از نویسنده حک شده است - یک زندگی زنده و متحرک. تصویر مردم، به عنوان نتیجه کل کتاب، شاید بیش از همه، آغاز حماسی و رمانتیک داستان را تغذیه می کند.

یوری بوندارف با آرزوی تراژدی مشخص می شود که ماهیت آن به وقایع خود جنگ نزدیک است. به نظر می رسد که هیچ چیز به اندازه سخت ترین زمان شروع جنگ برای کشور، تابستان 1941، پاسخگوی این آرزوی هنرمند نیست. اما کتاب های نویسنده درباره زمان دیگری است، زمانی که شکست نازی ها و پیروزی ارتش روسیه تقریباً قطعی است.

مرگ قهرمانان در آستانه پیروزی، ناگزیر جنایتکارانه مرگ، حاوی تراژدی بالایی است و اعتراضی را به ظلم جنگ و نیروهای راه‌اندازی برانگیخته است. قهرمانان "برف داغ" در حال مرگ هستند - افسر پزشکی باتری زویا الگینا، ادوف سرگوننکوف خجالتی، عضو شورای نظامی وسنین، کاسیموف و بسیاری دیگر در حال مرگ هستند ... و جنگ برای همه اینها مقصر است. فوت‌شدگان. بگذارید بی مهری ستوان درزدوفسکی مقصر مرگ سرگوننکوف باشد، حتی اگر تقصیر مرگ زویا تا حدی به گردن او باشد، اما مهم نیست که چقدر تقصیر درزدوفسکی بزرگ است، آنها اول از همه قربانیان جنگ هستند.

این رمان درک مرگ را به عنوان نقض عدالت و هماهنگی بالاتر بیان می کند. به یاد بیاورید که کوزنتسوف چگونه به کاسیموف کشته شده نگاه می کند: "اکنون یک جعبه صدفی زیر سر قاسموف بود و چهره جوان و بی ریش او که اخیراً زنده بود، تنومند، سفید مرگبار شده بود، از زیبایی وحشتناک مرگ لاغر شده بود، با گیلاس مرطوب با تعجب به نظر می رسید. با چشمان نیمه باز روی سینه اش، روی ژاکت لحافی تکه تکه شده، گویی حتی پس از مرگ هم نفهمید که چگونه او را کشته و چرا نمی تواند جلوی چشمانش را بگیرد. راز آرام مرگ که در آن وجود دارد. درد سوزان ترکش ها او را واژگون کرد زمانی که او سعی کرد به سمت چشم انداز برود.

حتی شدیدتر کوزنتسوف برگشت ناپذیری از دست دادن راننده سرگوننکوف را احساس می کند. بالاخره مکانیسم مرگ او در اینجا آشکار می شود. معلوم شد که کوزنتسوف شاهد ناتوانی است که چگونه درزدوفسکی سرگوننکوف را به مرگ حتمی فرستاد و او، کوزنتسوف، از قبل می داند که برای همیشه خود را به خاطر آنچه دیده بود، لعنت خواهد کرد، اما نتوانست چیزی را تغییر دهد.

در «برف داغ»، با همه‌ی شدت حوادث، هر آنچه در آدم‌ها انسانی است، شخصیت‌هایشان جدا از جنگ آشکار نمی‌شود، بلکه با آن در ارتباط است، زیر آتش آن، زمانی که به نظر می‌رسد حتی نمی‌توان سرش را بلند کرد. معمولاً وقایع نبردها را می توان جدا از فردیت شرکت کنندگان آن بازگو کرد - نبرد در "برف داغ" جز از طریق سرنوشت و شخصیت افراد قابل بازگویی نیست.

گذشته شخصیت های رمان ضروری و سنگین است. برای برخی تقریباً بدون ابر است، برای برخی دیگر آنقدر پیچیده و دراماتیک است که درام سابق پشت سر نگذاشته و جنگ کنار گذاشته شده است، بلکه شخصی را در نبرد جنوب غربی استالینگراد همراهی می کند. وقایع گذشته مشخص شد سرنوشت نظامیاوخانوا: یک افسر با استعداد و پر انرژی که باید فرماندهی باتری می کرد، اما او فقط یک گروهبان است. شخصیت خونسرد و سرکش اوخانف نیز حرکت او را در رمان تعیین می کند. مشکلات گذشته چیبیسف که تقریباً او را شکست (او چندین ماه را در اسارت آلمان گذراند) با ترس در او منعکس شد و چیزهای زیادی را در رفتار او تعیین کرد. به هر شکلی، گذشته زویا الگینا، کاسیموف، و سرگوننکوف، و روبین غیر اجتماعی در رمان می لغزد، که تنها تا پایان رمان قادر به قدردانی از شجاعت و وفاداری او به وظیفه سربازی خواهیم بود.

گذشته ژنرال بسونوف در رمان اهمیت ویژه ای دارد. فکر اینکه پسرش به اسارت آلمانی ها درآید، موقعیت او را هم در ستاد و هم در جبهه دشوار می کند. و هنگامی که اعلامیه فاشیستی مبنی بر اسیر شدن پسر بسونوف به ضد اطلاعات جبهه در دستان سرهنگ اوسین می افتد، به نظر می رسد که تهدیدی برای خدمت بسونوف وجود دارد.

همه این مطالب گذشته نگر چنان طبیعی وارد رمان می شود که خواننده جدایی آن را احساس نمی کند. گذشته برای خود فضایی جداگانه، فصل‌های مجزا نمی‌طلبد - با حال ادغام شده است، اعماق خود را گشوده است و پیوند زنده‌ای یکی و دیگری. گذشته بار داستان زمان حال را سنگین نمی کند، اما به آن وضوح دراماتیک، روانشناسی و تاریخ گرایی زیادی می بخشد.

یوری بوندارف دقیقاً همین کار را با پرتره شخصیت ها انجام می دهد: ظاهر و شخصیت های شخصیت های او در حال توسعه نشان داده می شود و تنها در پایان رمان یا با مرگ قهرمان نویسنده یک پرتره کامل از او ایجاد می کند. در این پرتو چقدر غیرمنتظره است پرتره درزدوفسکی همیشه کشیده و جمع شده در آخرین صفحه - با راه رفتن آرام، شکسته و سست و شانه های خمیده غیرمعمول.

چنین تصویری مستلزم هوشیاری و بی‌واسطگی ویژه نویسنده در درک شخصیت‌ها، احساس آنها به‌عنوان انسان‌های واقعی و زنده است که همیشه امکان رمز و راز یا بینش ناگهانی در آنها وجود دارد. در مقابل ما یک شخص کامل، قابل درک، نزدیک است، اما در عین حال این احساس را نداریم که فقط لبه دنیای معنوی او را لمس کرده ایم و با مرگ او احساس می کنید که هنوز وقت نکرده اید که او را کاملا درک کنید. دنیای درونی. کمیسر وسنین در حالی که به کامیونی که از روی پل روی یخ رودخانه پرتاب می شود نگاه می کند، می گوید: "چه جنگ تخریبی هیولایی است. هیچ چیز بهایی ندارد." عظمت جنگ بیش از همه - و رمان این را با صراحت وحشیانه آشکار می کند - در قتل یک شخص بیان می شود. اما این رمان بهای بالای زندگی را نیز نشان می دهد که برای وطن داده شده است.

احتمالاً مرموزترین دنیای روابط انسانی در رمان، عشقی است که بین کوزنتسوف و زویا به وجود می آید. جنگ، ظلم و خون آن، شرایط آن، واژگون کردن ایده های معمول در مورد زمان - این او بود که در چنین توسعه سریع این عشق نقش داشت. به هر حال، این احساس در آن دوره های کوتاه راهپیمایی و نبرد ایجاد شد، زمانی که فرصتی برای تأمل و تحلیل احساسات وجود ندارد. و همه چیز با یک حسادت آرام و غیرقابل درک کوزنتسوف به رابطه بین زویا و درودوفسکی شروع می شود. و به زودی - زمان کمی می گذرد - کوزنتسوف قبلاً به تلخی برای زویا مرده سوگواری می کند ، و از همین سطرها است که عنوان رمان گرفته شده است ، هنگامی که کوزنتسوف صورت خود را از اشک خیس پاک کرد "برف روی آستین لحاف پوشان". ژاکت از اشک هایش داغ شده بود."

زویا که در ابتدا فریب ستوان درزدوفسکی را خورده بود، سپس بهترین کادت، زویا، در طول رمان، به عنوان یک فرد اخلاقی، کامل، آماده از خود گذشتگی، که قادر است درد و رنج بسیاری را با قلب خود بپذیرد، به روی ما باز می شود. .. شخصیت زویا در یک فضای متشنج شناخته می شود، گویی فضای برق گرفته که تقریباً اجتناب ناپذیر است در سنگر با ظاهر یک زن به وجود می آید. به نظر می رسد که او آزمایش های زیادی را پشت سر می گذارد، از علاقه سرزده تا طرد بی ادبانه. اما مهربانی، صبر و همدردی او به همه می رسد، او واقعاً یک خواهر برای سربازان است. تصویر زویا به نحوی نامحسوس فضای کتاب، وقایع اصلی آن، واقعیت خشن و بی رحمانه آن را با یک اصل زنانه، محبت و لطافت پر کرد.

یکی از مهم ترین درگیری های رمان، درگیری کوزنتسوف و درزدوفسکی است. فضای زیادی به این درگیری داده شده است، به شدت آشکار می شود و از ابتدا تا انتها به راحتی قابل ردیابی است. در ابتدا تنشی که به پس زمینه رمان برمی گردد. ناهماهنگی شخصیت ها، آداب، خلق و خوی، حتی سبک گفتار: برای کوزنتسوف نرم و متفکر تحمل گفتار تند، فرمانبردار و غیرقابل انکار دروزدوفسکی دشوار به نظر می رسد. ساعات طولانی نبرد، مرگ بی‌معنای سرگوننکوف، زخم مرگبار زویا، که درزدوفسکی تا حدودی مقصر است - همه اینها یک ورطه بین دو افسر جوان، ناسازگاری اخلاقی وجود آنها را تشکیل می‌دهد.

در پایان، این ورطه با شدت بیشتری مشخص می شود: چهار توپچی بازمانده دستورات تازه دریافت شده را در کلاه کاسه سرباز تقدیس می کنند و جرعه ای که هر یک از آنها می خورند، اول از همه، جرعه ای برای تشییع جنازه است - حاوی تلخی و اندوه است. از دست دادن درزدوفسکی نیز این حکم را دریافت کرد، زیرا برای بسونوف که به او جایزه داده بود، او بازمانده و فرمانده زخمی یک باتری ایستاده است، ژنرال از گناه بزرگ درزدوفسکی خبر ندارد و به احتمال زیاد هرگز نخواهد فهمید. این هم واقعیت جنگ است. اما بی جهت نیست که نویسنده دروزدوفسکی را از جمعی که بر سر کلاه کاسه ساز سرباز صادق جمع شده اند کنار می گذارد.

بسیار مهم است که تمام ارتباطات کوزنتسوف با مردم، و بالاتر از همه با افراد زیردست او، واقعی، معنادار و دارای توانایی قابل توجهی برای توسعه باشد. آنها به شدت غیرخدماتی هستند، برخلاف روابط قاطعانه خدماتی که درزدوفسکی به شدت و سرسختانه بین خود و مردم قرار می دهد. در طول نبرد، کوزنتسوف در کنار سربازان می جنگد، در اینجا او آرامش، شجاعت، ذهن پر جنب و جوش خود را نشان می دهد. اما او همچنین از نظر روحی در این نبرد رشد می کند، با افرادی که جنگ او را با آنها گرد هم آورده منصف تر، نزدیک تر، مهربان تر می شود.

رابطه بین کوزنتسوف و گروهبان ارشد اوخانوف، فرمانده اسلحه، سزاوار یک داستان جداگانه است. او مانند کوزنتسوف قبلاً در نبردهای دشوار سال 1941 تیراندازی شده بود و از نظر نبوغ نظامی و شخصیت قاطع احتمالاً می تواند یک فرمانده عالی باشد. اما زندگی خلاف این حکم را صادر کرد و در ابتدا اوخانف و کوزنتسوف را در تضاد می یابیم: این برخوردی است با ماهیت گسترده، تند و خودکامه با دیگری - محدود، در ابتدا متواضع. در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که کوزنتسوف باید هم با بی روحی درزدوفسکی و هم با ماهیت آنارشیستی اوخانف مبارزه کند. اما در واقعیت ، معلوم می شود که بدون تسلیم شدن به یکدیگر در هیچ موقعیت اصولی و باقی ماندن خود ، کوزنتسوف و اوخانف به افراد نزدیک تبدیل می شوند. نه فقط افرادی که با هم می جنگند، بلکه همدیگر را می شناسند و اکنون برای همیشه نزدیک هستند. و فقدان نظرات نویسنده، حفظ بافت ناهموار زندگی، برادری آنها را واقعی و سنگین می کند.

بالاترین اندیشه اخلاقی، فلسفی رمان، و همچنین آن تنش عاطفیبه فینال می رسد، زمانی که نزدیکی غیرمنتظره بین بسونوف و کوزنتسوف رخ می دهد. این یک نزدیکی بدون نزدیکی است: بسونوف به افسر خود به طور مساوی با دیگران پاداش داد و ادامه داد. برای او، کوزنتسوف تنها یکی از کسانی است که در پیچ رودخانه میشکوف تا پای جان ایستاده است. نزدیکی آنها والاتر است: نزدیکی فکر، روح، نگاه به زندگی است. به عنوان مثال، بسونوف که از مرگ وسنین شوکه شده بود، خود را به این واقعیت سرزنش می کند که به دلیل عدم معاشرت و سوء ظن، از توسعه روابط دوستانه بین آنها جلوگیری کرد ("همانطور که وسنین می خواست و آنطور که باید باشد") . یا کوزنتسوف، که نمی توانست از محاسبه چوباریکوف، که جلوی چشمانش می میرد، از این فکر نافذ که همه اینها را عذاب می داد، کمک کند، "به نظر می رسید، باید اتفاق می افتاد زیرا او وقت نداشت به آنها نزدیک شود، همه را درک کند. عاشق شدن ...".

ستوان کوزنتسوف و فرمانده ارتش ژنرال بسونوف که به دلیل نامتناسب بودن وظایف تقسیم شده اند، به سمت یک هدف حرکت می کنند - نه تنها نظامی، بلکه معنوی. غافل از افکار یکدیگر، به یک چیز فکر می کنند و حقیقت را در یک مسیر جستجو می کنند. هر دوی آنها به طور خواهانانه از خود درباره هدف زندگی و مطابقت اعمال و آرزوهایشان با آن می پرسند. آنها از نظر سنی از هم جدا شده اند و مانند پدر و پسر و حتی مانند برادر و برادر عشق به میهن و تعلق به مردم و انسانیت به معنای عالی این کلمات مشترک هستند.