Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (به اسپانیایی: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez، 6 ژوئن 1599، سویا - 6 اوت 1660، مادرید) - هنرمند اسپانیایی، بزرگترین نماینده عصر طلایی نقاشی اسپانیایی.
زندگینامه
ولاسکوئز در 6 ژوئن 1599 در سویا، اسپانیا به دنیا آمد. او نقاشی را در زادگاهش نزد فرانسیسکو هررا بزرگ و نزد فرانسیسکو پاچکو، که دخترش، خوانا میراندا، در سال 1618 ازدواج کرد، آموخت.
انتصاب نقاش دربار
این هنرمند جوان قبلاً شهرت خوبی در سویل به دست آورده است. معلم او پاچکو و همچنین دوستان و هموطنانش سعی کردند به حرفه او کمک کنند. در سال 1622 برای اولین بار به مادرید فرستاده شد. اما علیرغم اینکه هموطنانش که در پایتخت در کنار هم ماندند، سعی کردند به او کمک کنند، او در مقابل چشمان سلطنتی ظاهر نشد.
ولاسکوز با احساس ناامیدی به سویا بازگشت. اما او حتی به مدت دو ماه در خانه نبوده بود (1623) که نامه ای از سویلیایی که به عنوان کشیش سلطنتی خدمت می کرد به او رسید. او به او نوشت که رودریگو دی ویلاندراندو، نقاش درباری درگذشت و این موقعیت خالی شده است. ولاسکوز به سرعت به دربار رفت، در خانه دوست روحانی خود ماند و پرتره او را کشید. سویلیایی دیگر، خدمتکار کاردینال-اینفانت فردیناند (برادر سلطنتی) آن را به کاخ برد و به صاحبش نشان داد. کاردینال-اینفانته خوشحال شد و فوراً عکس خود را به ولاسکوز سفارش داد. در آن زمان، خود پادشاه فیلیپ چهارم قبلاً تصویر کانون را دیده بود. او آنقدر از آن خوشش آمد که به برادرش، کاردینال اینفانته، دستور داد که از نوبت ژست گرفتن دست بکشد. بنابراین ولاسکوئز در نهایت این فرصت را پیدا کرد تا خود را نشان دهد.
این نقاشی احساسی ایجاد کرد ("پرتره فیلیپ چهارم با یک دادخواست"، 1623، حفظ نشده است). به ولاسکوز هزینه پرداخت شد، سپس مستمری تعیین شد و همچنین موقعیت هنرمند دربار را پذیرفت. فیلیپ چهارم قول اسکندر مقدونی خطاب به آپل را به او تکرار کرد: "دیگر کسی جز تو برای من نخواهد نوشت."
اولین سفر به ایتالیا
در ژوئیه 1629، این هنرمند به همراه ژنرال اسپینولا، که به تازگی به عنوان فرمانده نیروهای اسپانیایی در ایتالیا منصوب شده بود، مادرید را ترک کرد. سفر از طریق ایتالیا را نمی توان خوشایند نامید: موقعیت اتاقک سلطنتی، وضعیت تحت الحمایه کنت اولیوارس، و به علاوه این واقعیت که همراه او یک ژنرال بود، همه اینها باعث عصبانیت ایتالیایی های مشکوک شد که ولاسکوز را تقریباً اسپانیایی می دانستند. جاسوسی بدخواهی اشراف محلی ممکن است اندکی به هنرمند لطمه زده باشد - اما نه بیشتر، زیرا او قبلاً هدف اصلی سفر خود را "بهبود مهارت های حرفه ای خود" تعریف کرده بود. آشنایی با آثار هنرمندان بزرگ ایتالیایی بر سبک نقاش تأثیر گذاشت - آزادتر و درخشان تر شد، رنگ آمیزی در سایه ها کمتر تیره بود و طبیعت را در نور روشن منتقل می کرد.
در پایان اوت 1629، ولاسکوز وارد جنوا شد. از آنجا به میلان و سپس به ونیز رفت. در ونیز بود که این هنرمند با خشونت آمیزترین طرد اسپانیایی ها توسط ایتالیایی ها مواجه شد و در اکتبر 1629 با عجله شهر را ترک کرد و به رم شتافت، جایی که اگر اتفاقی بیفتد، می توانست روی شفاعت پاپ حساب کند. . این هنرمند تا پایان سال آینده در شهر ابدی ماند.
بازگشت به مادرید (دوره بزرگسالان)
در سال 1634 ، این هنرمند مشهور عنوان افتخاری استاد کمد لباس سلطنتی را دریافت کرد ، در سال 1643 - نوکر ، در 1642-1644. او شاه را در لشکرکشی به آراگون همراهی کرد.
سفر دوم به ایتالیا
در پایان سال 1648، ولاسکوز سفر دومی به ایتالیا انجام داد - موفق ترین اثر نقاشی شده در این سفر، پرتره پاپ اینوسنت X بود. در ایتالیا، این هنرمند موفقیت زیادی کسب کرد، او به عضویت آکادمی روم انتخاب شد.
بازگشت به مادرید (اواخر دوره)
در سال 1651 ولاسکوز به مادرید بازگشت. تاریخ نگاران هنر این رویداد را آغاز اواخر دوره کار او می دانند.
ایجاد
دوره سویل
نقاشی های اولیه دوره سویل عمدتاً در ژانر بودگون (به اسپانیایی: bodegon - میخانه) خلق شده است. اینها عمدتاً طبیعت بی جان، صحنه های آشپزخانه، و طرح های میخانه بودند. ("صبحانه"، حدود 1617-1618، "آشپز پیر،" حدود 1620، "صبحانه دو مرد جوان،" "حمل آب،" حدود 1621). چندین نقاشی مذهبی در همان دوره به سبک مشابه نقاشی شده است - "ستایش شبانان"، "ستایش مجوس" (1619). "مسیح در خانه مارتا و مریم" (حدود 1620).
اول از همه، آنها مطالعه دقیق ولاسکوز جوان در مورد هنر Caravaggist را آشکار می کنند، که نمونه های زیادی از آن در سویل موجود بود. و همچنین اقامت طولانی در استودیوی پاچکو: کار از زندگی، طراحی دقیق، دقت شباهت به مدل.
نقاش دربار
در دوره مادرید، مهارت های هنرمند بهبود یافت. او به موضوعات باستانی که برای نقاشی اسپانیایی نادر است ("پیروزی باکوس، یا مست، 1628-1629، "جعل ولکان"، 1630) و همچنین موضوعات تاریخی - "تسلیم شدن بردا" روی می‌آورد. 1634).
پرتره های خلق شده توسط ولاسکوئز در سال های 1630-1640 برای او شهرت شایسته ای به عنوان استاد این ژانر به ارمغان آورد. اگرچه پرتره های ولاسکز به طور کلی فاقد ژست و حرکت هستند، اما به طور غیرعادی واقع گرایانه و طبیعی هستند. پس زمینه برای برجسته کردن شکل تا حد امکان انتخاب شده است، طرح رنگی سختگیرانه است، اما با ترکیب های رنگی انتخاب شده به دقت احیا می شود. ولاسکوز موفق شد شخصیت یک فرد را در یک پرتره منتقل کند تا ناهماهنگی ویژگی های شخصیت او را نشان دهد.
مشهورترین آنها پرتره های دون خوان ماتئوس (1632)، ژنرال اولیوارس (1633)، پرتره سوارکاری پادشاه فیلیپ سوم (1635)، پاپ اینوسنت X (1648)، و همچنین مجموعه ای از پرتره ها از کوتوله ها و شوخی ها هستند. لس تروهانس).
پرتره های اواخر دوره کار ولاسکز عمدتاً با هنر و کامل بودن روانشناختی مشخص می شود (اینفانتا ماریا ترزا، 1651؛ فیلیپ چهارم، 1655-1656؛ اینفانتا مارگارت اتریشی، حدوداً 1660).
شاگردان و پیروان
جانشین بلافصل و وارث مقام او در دربار، شاگرد او و شوهر دخترش فرانسیسکا، خوان باتیستا دل ماسو (انگلیسی) روسی بود.اما او استعداد سلف خود را نداشت و تنها قادر به بازتولید برخی از اشکال خارجی بود. . یکی دیگر از شاگردان ولاسکوز، خوان دی پارجا، موری بود که در کارگاه او خدمتگزار بود. (ولاسکز این آفریقایی را در یکی از بهترین پرتره هایش به تصویر کشیده است). پریجا پرتره و نقاشی مذهبی می کشید.
پس از ولاسکوئز، کلودیو کوئیلو و خوان کارنو دی میراندا در دربار شاه کارلوس دوم مادرید کار کردند. با تغییر سلسله حاکم (بوربون‌های اسپانیا)، باروک و روکوکو فرانسوی جایگزین رئالیسم و طبیعت‌گرایی شدند که به زیبایی توسط ولاسکوز در طبقات بالا خلق شده بود.
بعدها، رمانتیک ها و امپرسیونیست ها به میراث ولاسکوز روی آوردند.
دهانه ای در عطارد به نام ولاسکوز نامگذاری شده است.
"یک فرد بسیار تحصیل کرده و خوش اخلاق با عزت نفس"
مارکو بوشینی
یک نقاش شجاع اسپانیایی که با این واقعیت که مانند هیچ کس دیگری نمی‌توانست در شخصیت مدل نفوذ کند و در عین حال دارای حس هماهنگی، ظرافت و غنای رنگی بود، از همه متمایز بود. به گفته زندگی نامه نویسان اولیه، او همه چیز را به معنای واقعی کلمه در پرواز درک کرد، خواندن را خیلی زود آموخت و در دوران کودکی شروع به جمع آوری کتابخانه ای کرد که در پایان زندگی این هنرمند به مجموعه ای تبدیل شده بود که معاصرانش را با اندازه و شگفتی خود شگفت زده کرد. تطبیق پذیری. با قضاوت بر اساس ترکیب این کتابخانه، ولاسکوز به طور جدی به ادبیات، معماری، نجوم، تاریخ، ریاضیات و فلسفه علاقه مند بود. اما بیشتر از همه جذب نقاشی شد...
ولاسکوئز در سال 1599 در سویا در یک خانواده فقیر اصیل که اصالتاً اهل پرتغال بودند به دنیا آمد. تاریخ دقیق تولد او مشخص نیست، اما روز غسل تعمید ثبت شد - 6 ژوئن (و در آن روزها سعی می کردند نوزادان را بلافاصله پس از تولد تعمید دهند).
به زودی پدر ولاسکوز از توانایی های هنری پسرش آگاه شد و دیگو ده ساله را به استودیوی هنرمند معروف اسپانیایی F. Herrera برد. همین واقعیت انتخاب چنین حرفه ای برای اشراف اسپانیایی یک چالش بود، زیرا حرفه یک هنرمند برای یک نجیب زاده شغلی غیرقابل قبول تلقی می شد.
دیگو برای مدت طولانی با هررا مطالعه نکرد؛ آنها از نظر شخصیتی با هم هماهنگ نبودند. یک سال بعد در کارگاه هنرمند دیگری به نام فرانسیسکو پاچکو کار کرد و تا سال 1617 در کنار او ماند و عنوان استاد را دریافت کرد. معلوم شد که پاچکو یک ستایشگر سرسخت دوران باستان و یک معلم عالی است. بر اساس اصل راهنمای معلم "کل هنر یک نقاش در طراحی است"، دیگو بسیاری نقاشی می کشد. به گفته خود پاچکو، زمانی که ولاسکوز هنوز جوان بود، «هزینه پسر دهقانی را که الگوی او بود، پرداخت کرد. او را در اشکال و ژست‌های مختلف به تصویر می‌کشید، گاهی گریه می‌کرد، گاهی می‌خندید، بدون اینکه در مقابل هیچ مشکلی توقف کند.»
به توصیه معلم خود، دیگو مهارت های طراحی خود را تقویت می کند، که به او اجازه می دهد طبیعت را با دقت بازتولید کند، در نقاشی روی موضوعات روزمره، به زبان اسپانیایی - bodegones. نقاشی های "صبحانه"، "آشپز پیر"، "خدمتکار ملاتو"، "نوازندگان"، "صبحانه دو مرد جوان"، "حمل آب" ظاهر شد.
در سال 1622 او برای اولین بار از پایتخت اسپانیا دیدن کرد. از نظر عملی، این سفر چندان موفقیت آمیز نبود - ولاسکوز مکان شایسته ای برای خود پیدا نکرد. او امیدوار بود که با پادشاه جوان فیلیپ چهارم ملاقات کند، اما این ملاقات انجام نشد. با این حال اقدامات مهمی را انجام داد. به طور خاص، ولاسکوز در مادرید پرتره ای از شاعر مشهور لوئیس د گونگورا کشید و توانست توجه تعدادی از اشراف را به شخص خود جلب کند که از استعداد او ابراز تحسین کردند. شایعات در مورد این هنرمند جوان به دربار رسید و قبلاً در سال بعد ، 1623 ، وزیر اول ، دوک د اولیوارس (همچنین بومی سویا) ولاسکوز را به مادرید دعوت کرد تا پرتره ای از پادشاه را بکشد. این اثر که به دست ما نرسیده، چنان تأثیر خوشایندی بر شاه گذاشت که بلافاصله به ولاسکوز پیشنهاد مقام هنرمند دربار را داد. او بدون تردید این پیشنهاد را پذیرفت.
به زودی روابط کاملاً دوستانه ای بین پادشاه و ولاسکز ایجاد شد که برای نظم حاکم در دربار اسپانیا چندان معمولی نبود. پادشاهی که بر بزرگترین امپراتوری جهان حکومت می کرد، نه یک مرد، بلکه یک خدا محسوب می شد و این هنرمند حتی نمی توانست روی امتیازات نجیب حساب کند، زیرا زندگی خود را با کار به دست می آورد. در همین حال، فیلیپ دستور داد که از این پس فقط ولاسکوز پرتره های او را نقاشی کند. پاچکو خاطرنشان کرد که «پادشاه بزرگ به طرز شگفت انگیزی سخاوتمند و با ولازکوئز مهربان بود. آتلیه این هنرمند در آپارتمان های سلطنتی قرار داشت و یک صندلی برای اعلیحضرت در آنجا نصب شده بود. شاه که کلید کارگاه را در دست داشت، تقریباً هر روز به اینجا می آمد تا کارهای هنرمند را تماشا کند.»
جای تعجب نیست که ولاسکوئز بدخواهان زیادی دارد. آنها در مورد استعداد او ابراز تردید کردند. گفتند نقاش جوان بیش از حد مغرور و متکبر است. اولی مضحک است، دومی با نظر شاهدان بی طرف رد می شود. به زودی محبوبیت ولاسکوز چنان افزایش یافت که نداشتن پرتره ای از کار او در دادگاه شرم آور شد. از پرتره های مشابه این دوره، باید به «کنت اولیوارس» (1625) و «جستر کالابا سیلاس» (1626-1627) اشاره کرد. در این پرتره‌ها، که بیشتر و بیشتر «غیر مادی» می‌شوند، قلم‌موی نقاش سبکی به دست می‌آورد و مضامینی را به تصویر می‌کشد که از برخی جهات کمتر عالی، اما در عین حال ظریف‌تر و از نظر اجتماعی مهم‌تر هستند. علاوه بر پرتره‌های دربار، ولاسکوز یک گالری کامل از تصاویر چهره‌های فرهنگ اسپانیایی - نمایشنامه‌نویس لوپه دو وگا، تیرسو د مولینا و کالدرون، شاعر کوودو ایجاد کرد. در سال 1629 ، این هنرمند یک نقاشی غیر معمول برای سنت اسپانیایی را با موضوعی باستانی - "باخوس" یا "مست" (1628-1629) تکمیل کرد.
همچنین ملاقات با روبنس که در سال 1628 به عنوان یک دیپلمات وارد مادرید شد، سود قابل توجهی برای زندگی این هنرمند به ارمغان آورد. به مدت نه ماه، نقاشان بزرگ به شدت ارتباط برقرار کردند. ظاهرا این روبنس بود که به ولاسکوز توصیه کرد از ایتالیا دیدن کند. اندکی پس از خروج روبنس، ولاسکوز از پادشاه التماس کرد که به او اجازه این سفر را بدهد که از اوت 1629 تا ژانویه 1631 ادامه داشت. با بازگشت به وطن به کارهای دولتی و هنری خود ادامه داد. این هنرمند خستگی ناپذیر پرتره هایی کشید که باعث شهرت او شد و تعدادی بوم با محتوای مذهبی و اسطوره ای خلق کرد. «تسلیم بردا» (1634-35) که به یکی از شاخص ترین آثار نقاشی اروپایی در ژانر تاریخی تبدیل شد. این نقاشی که در مجموعه تالار پادشاهی‌های کاخ بوئن رتیرو در مادرید گنجانده شده است، یکی از شاخص‌ترین آثار نقاشی اروپایی در ژانر تاریخی است که در آن هر یک از طرف‌های درگیر با انسانیت عمیق مشخص می‌شود. بوم عظیم، پر از مه نقره‌ای صبح اوایل ژوئن و ایجاد حس عمق فضایی، در رنگی محدود و تصفیه شده طراحی شده است.
پس از بازگشت از ایتالیا، او در آثار خود تلاش می کند تا طرح های تصاویر تشریفاتی را با زندگی پر کند. دو منظره کوچک از ویلا مدیچی و پرادو توسط او در هوای آزاد در نور طبیعی ترسیم شد، به اصطلاح سوارکاری (1634-35) و شکار (1634-1634) پرتره های پادشاه، خانواده او، نخست وزیر اولیوارس. برای کاخ های بوئن رتیرو و توره د لا پارادا (همه در پرادو). پرتره های ولاسکوئز معمولا فاقد لوازم جانبی، ژست و حرکت هستند. پس‌زمینه خاکستری قهوه‌ای هوای و عمقی به نظر می‌رسد؛ ضربه‌های آزادانه لایه‌ای نازک را تشکیل می‌دهند که بوم درشت دانه از میان آن می‌درخشد. پالت تیره سخت با ترکیب های نفیس خاکستری و قرمز-صورتی، مایل به سبز و خاکستری-زیتونی، سیاه و طلایی جان می بخشد. جلوه‌های رنگ‌های خاکستری چشمگیر است، گاهی تیره‌تر، نرم‌تر، مخملی‌تر و گاهی به رنگ مرواریدی خالص و تازه می‌رسد. ولاسکوئز با ترسیم شاه، بزرگان، درباریان، دوستان، دانش‌آموزان، شخص را همانگونه که هست به تصویر می‌کشد. در آمیختگی متضادترین ویژگی های شخصیتی، خواه اولیوارس کارگر موقت بی رحم، خوان متئوس نجیب زاده غمگین، کاردینال ایتالیایی کامیلو آستالی، کابالرو ناشناخته پر از انرژی درونی، مجسمه ساز جی. مارتینز مونتانز، غوطه ور در آثارش، یا "بانوی با بادبزن" پوشیده از لطف نجیب.
در طول دهه‌های 1630 و 1640، ولاسکز یک سری پرتره از کوتوله‌ها و شوخی‌ها خلق کرد. استاد بزرگ از طریق نقاب دلقک، دنیای معنوی این مردم را آزرده از طبیعت، بدون سایه تمسخر، با سادگی و درایت به تصویر می‌کشد، شخصیت‌ها، حالت روحی، دنیای تجربیاتشان را آشکار می‌کند، گاهی به تراژدی غم‌انگیز برمی‌خیزد. از "بارباروسا"، "ال. بوبو دل کوریا، «ال پریمو»، «سباستیانو دل مورا»، «پسری از والسکاس»، «خوان اتریش». در نقاشی‌های زوجی «Menippus» و «Aesop» (1639-40، پرادو)، تصاویری از افرادی ظاهر می‌شود که پست شده، ولگرد فقیر شده‌اند و توسط جامعه طرد شده‌اند، اما آزادی درونی خود را از قراردادهایی که فرد را محدود می‌کنند به دست آورده‌اند. محتوای فکری منیپوس طنزپرداز در نگرش کنایه آمیز و نامهربانانه او نسبت به جهان، در تصویر ازوپ افسانه نویس بیان می شود - بی تفاوتی و خرد غم انگیز مردی که ارزش واقعی زندگی را شناخته است. شاهکار او "زهره با آینه"، نادرترین تصویر از بدن زن برهنه در تاریخ نقاشی اسپانیا، موضوعی که توسط تفتیش عقاید ممنوع است، ظاهراً به همان دوره بازمی گردد.
دهه 1650 زمان بالاترین دستاوردهای خلاقانه ولاسکوز است. پرتره های متأخر از زنان و کودکان خانه سلطنتی با هنر الهام گرفته و اکتشافات هنری جسورانه مشخص شده است. پرتره فیلیپ چهارم سالخورده (1655-1656، پرادو، تکرار نویسنده در گالری ملی لندن) با ویژگی های روانی عمیق مشخص شده است.
آثار اصلی ولاسکوئز در دوره متأخر، ساخته‌های بزرگ مقیاس «لاس منیناس» و «ریسنده» (1657) است - هر دو در پرادو. در تابلوی «لاس منیناس» که مملو از حرکت هواپیماهای فضایی، هوا و نور است، اپیزود خاصی از زندگی درباری به عنوان یکی از لحظات جریان عمومی زندگی در غنای روابط متقابل و جلوه‌های متغیر آن ظاهر می‌شود. این تصویر بر اساس درهم آمیختگی پیچیده ای از امر رسمی و روزمره، بر روی بازی چندوجهی سایه های معنایی و مقایسه های فیگوراتیو ساخته شده است. در تابلوی «چرنده‌ها» که به همان اندازه مفهومی چند وجهی دارد، صحنه کارگاه فرش سلطنتی با چهره‌های اسپینر در پیش‌زمینه، تمام جهان را به تصویر می‌کشد که در وحدت و واقعیت رویاها، زندگی روزمره و زندگی روزمره ظاهر می‌شود. اسطوره آراخنه صنعتگر یونانی. ولاسکوز بدون طرح اولیه، مستقیماً روی بوم نقاشی می‌کرد و به طور ارگانیک تأثیرات مستقیم طبیعت و بداهه‌پردازی به ظاهر آزاد را با ترکیب بندی کاملاً متفکرانه ترکیب می‌کرد.
در سال 1652 این هنرمند به عنوان مارشال سلطنتی منصوب شد. موقعیت جدید ولاسکوز (وظایف او شامل آماده سازی و سازماندهی جشن ها در دادگاه بود) زمان و تلاش زیادی را صرف کرد. پس از یک جشن بزرگ در مرز فرانسه که به ازدواج اینفانتا ماریا ترزا با پادشاه فرانسه لوئی چهاردهم اختصاص داشت، این هنرمند به شدت بیمار شد و اندکی پس از بازگشت به مادرید، در 6 اوت 1660 درگذشت.
دیگو رودریگز دی سیلوا ولاسکز در 6 ژوئن 1599 در شهر سویا (اسپانیا) به دنیا آمد. خانواده او ثروتمند نبودند، آنها یهودیان پرتغالی بودند که بعداً به مسیحیت گرویدند. همانطور که انتظار می رفت، دیگو در دوران کودکی استعداد خود را در هنرهای زیبا نشان داد. او نزد استادان این هنر، F. Herrera و F. Pacheco درس خواند. به لطف این، استعداد دیگو ولازکز به سرعت رشد کرد و در حالی که هنوز بسیار جوان بود، در حال حاضر استاد نسبتاً مشهوری در شهر شد. او در سال 1617 عنوان استاد را دریافت کرد. در این دوره آثار دیگو تحت تأثیر آثار روبنس و تیتیان قرار گرفت. او شروع به نوشتن آثاری در ژانر بودگون (از اسپانیایی bodegon - میخانه، میخانه) می کند. این همچنین تأثیر کار کاراواجو را نشان می دهد: واقع گرایی تصاویر، پس زمینه تیره و چهره های روشن در پیش زمینه.
در سال 1618، دیگو ولاسکز با دختر F. Pacheco، Juana Miranda ازدواج کرد.
در سال 1922، ولاسکوز برای کار به مادرید نقل مکان کرد. در آنجا، در سال 1623، پادشاه فیلیپ چهارم از او دعوت کرد تا در کاخ کار کند. تحت هدایت دیگو، زمانی که روبنس در مادرید بود، چندین ماه امکان کار با روبنس وجود داشت. به طور کلی، رابطه بین شاه و ولاسکوئز بسیار دوستانه بود. فیلیپ می خواست که فقط دیگو پرتره های او را نقاشی کند. اینجاست که تعداد زیادی حسود از آنجا آمده اند. آنها استدلال می کردند که ولاسکوز هیچ استعدادی ندارد. در این دوره، آثاری مانند "احمق کالابا سیلاس"، "کنت اولیوارس"، "باکوس"، "جعل ولکان" ظاهر شد. در دو مورد آخر، دیگو ولاسکز خدایان اساطیری را با تصویر وحشیانه مردم ترکیب می کند. نقاشی ها با معنای روانشناختی زیادی آغشته شده اند.
پس از خروج روبنس، ولاسکوز از پادشاه اجازه خواست تا از ایتالیا دیدن کند. در سال 1629 سفری را آغاز کرد که در ژانویه 1931 به پایان رسید. پس از بازگشت، یک اثر بسیار قوی "تسلیم بردا" ظاهر می شود. سپس مناظری از ویلا مدیچی و پرادو را نقاشی کرد و به سبک هوای معمولی کار کرد و پرتره هایی از خانواده پادشاه کشید.
ویژگی بارز پرتره های ولاسکوئز عدم وجود لوازم جانبی و ژست های غیر ضروری است. نقاشی ها با نوعی هوا و کیفیت مخملی پر شده اند.
دهه‌های 1630-1640 به‌عنوان دوره پرتره پرتره این هنرمند با به تصویر کشیدن شوخی‌ها و کوتوله‌ها مشخص می‌شود. او در پرتره های آنها نه حرفه آنها و نه خودشان را به سخره نمی گیرد. این نقاشی‌ها حتی با سایه خاصی از تراژدی مشخص می‌شوند، زیرا منعکس کننده شخصیت شوخی‌ها، شیوه زندگی و دنیای درونی تجربیات هستند. نمونه هایی از آثار: «ال پریمو»، «منیپوس»، «بارباروسا». تابلوی "زهره با آینه" به یکی از بزرگترین آثار نقاشی اسپانیا تبدیل شده است.
در سال 1649، دومین سفر ولاسکوز به ایتالیا انجام شد. او بسیار موفق بود. در آنجا او به عضویت آکادمی رومی سنت سنت انتخاب شد. لوک و انجمن ویرتئوسی پانتئون. در رم، او شاهکاری خلق می کند - پرتره ای از پاپ اینوسنتیکس X. حتی خود پدر از توجه به واقع گرایی آن متعجب شد.
دهه 1650 را می توان پربارترین دوره کار ولاسکوز دانست. او دوباره پرتره می کشد. اینها اعضای خانواده سلطنتی (ملکه ماریان اتریش، اینفانتا مارگارت، اینفانت فیلیپ پروسپرو) هستند. به خصوص پرتره فیلیپ چهارم که از قبل پیر شده بود قابل توجه است.
در سال 1657، یکی از مهم ترین خلاقیت های ولاسکوز ظاهر شد - نقاشی های "Las Meninas" و "The Spinner". «Las Menins» اپیزودی از زندگی دربار را به تصویر می کشد. این اثری است که از نظر معنایی کاملاً چندوجهی است. هر دو نقاشی بدون طرح نقاشی شده بودند؛ ولاسکوز مستقیماً روی بوم کار کرد. ثروت در تمام اشکال آن به تصویر کشیده شده است.
در سال 1652، ولاسکوز به عنوان مارشال ارشد سلطنتی منصوب شد. کار کاملاً پر زحمت بود: لازم بود همه جشن‌ها در کاخ سازماندهی شوند. در یکی از این تعطیلات (عروسی اینفانتا ماریا ترزا با پادشاه فرانسه لوئی چهاردهم) ولاسکوز به شدت بیمار شد. و در 6 آگوست 1660 با بازگشت به مادرید، دیگو ولاسکز درگذشت.
ولاسکز را نماینده نقاشی باروک می دانستند. او نه تنها به اسپانیایی ها، بلکه در تاریخ جهانی نقاشی نیز کمک زیادی کرد.
دیگو رودریگز دی سیلوا ولاسکز در 6 ژوئن 1599 در شهر سویا اسپانیا در خانواده ای اصیل اما فقیر به دنیا آمد. پدرش اهل پرتغال بود و این شرایط تا حد زیادی سرنوشت دیگو را تعیین کرد. مانند بسیاری از پسران دیگر، او را به یک مدرسه لاتین صومعه فرستادند. با این حال، چند سال بعد، زمانی که توانایی های هنری او آشکار شد، پدرش دیگو ده ساله را به استودیوی هنرمند مشهور اسپانیایی F. Herrera برد. همین واقعیت انتخاب چنین حرفه ای برای اشراف اسپانیایی یک چالش بود، زیرا حرفه یک هنرمند برای یک نجیب زاده شغلی غیرقابل قبول تلقی می شد. دیگو مدت کوتاهی با هررا درس خواند؛ آنها از نظر شخصیتی با هم هماهنگ نبودند. یک سال بعد در کارگاه هنرمند دیگری به نام فرانسیسکو پاچکو کار کرد و تا سال 1617 در کنار او ماند و عنوان استاد را دریافت کرد. معلوم شد که پاچکو یک ستایشگر سرسخت دوران باستان و یک معلم عالی است. طبق اصل راهنمای معلم، تمام هنر یک نقاش در طراحی است، دیگو خیلی نقاشی می کشد. به گفته خود پاچکو، زمانی که ولاسکوز هنوز جوان بود، هزینه یک پسر دهقانی را که الگوی او بود پرداخت کرد. او را در قالب ها و حالت های مختلف به تصویر می کشید، گاهی گریه می کرد، گاهی می خندید، در هیچ سختی متوقف نمی شد. به توصیه معلم خود، دیگو مهارت های طراحی خود را تقویت می کند، که به او اجازه می دهد طبیعت را با دقت بازتولید کند، در نقاشی روی موضوعات روزمره، به زبان اسپانیایی - bodegones. نقاشی ها ظاهر می شوند: صبحانه، آشپز پیر، خدمتکار ملاتو، نوازندگان، صبحانه دو مرد جوان، حامل آب. در خانه معلم، دیگو با همسر آینده خود آشنا شد. پاچکو در کتاب «هنر» می نویسد: «پس از پنج سال تحصیل و تحصیل، دخترم را به دلیل فضیلت، پاکی و سایر صفات نیک او و همچنین به امید نبوغ طبیعی و بزرگ او به ازدواج او درآوردم. از نقاشی." تنها دختر پاچکو، خوانا میراندا، در آن زمان تقریبا شانزده ساله بود. در سال های 1619 و 1621 زوج ولاسکوئز صاحب دو دختر شدند. در سال 1620، دیگو کارگاه خود را افتتاح کرد.
پادشاه شانزده ساله فیلیپ چهارم که بر تاج و تخت نشست، تقریباً کل دایره دربار پدرش را جایگزین کرد.
پس از آشنایی با هنرمندی با استعداد از سویل، او را نزد خود فرا می خواند. در پاییز 1623، ولاسکز به همراه پدرشوهرش به مادرید رسید. در اینجا او توسط نخست وزیر اولیوارس حمایت می شود. این هنرمند پرتره ای از شاه جوان فیلیپ چهارم می کشد که موفقیت بزرگی بود و به زودی عنوان نقاش دربار را دریافت می کند. به او آپارتمان های دولتی در یکی از بال های کاخ سلطنتی و کارگاهی به همان اندازه بزرگ در یکی از قلعه های حومه شهر داده شد. حالا ولاسکوز دیگر به کارهای عجیب و غریب وابسته نیست، اما در عین حال مجبور بود بیشتر وقت خود را به مراسم دربار اختصاص دهد. موضوع نقاشی های این هنرمند نیز به شدت محدود بود و پرتره برای سال ها به ژانر اصلی تبدیل شد. ولاسکوز بارها شاه فیلیپ و فرزندانش را نقاشی کرد. به خصوص اغلب دختر فیلیپ، اینفانتا مارگاریتا. چندین پرتره باقی مانده است که نشان می دهد او چگونه به تدریج بزرگ شد و چگونه چهره اش تغییر کرد.
به تدریج، محبوبیت ولاسکوز به قدری افزایش یافت که در دادگاه نداشتن پرتره ای از آثار او شرم آور شد.
در میان پرتره های مشابه این دوره، باید به کنت اولیوارس (1625) و جستر کالابا سیلاس (1626-1626) اشاره کرد. در این پرتره‌های ناملموس‌تر، قلم موی نقاش سبکی به خود می‌گیرد و مضامینی را به تصویر می‌کشد که از برخی جهات کمتر عالی، اما در عین حال ظریف‌تر و از نظر اجتماعی مهم‌تر هستند. علاوه بر پرتره‌های دربار، ولاسکوز یک گالری کامل از تصاویر چهره‌های فرهنگ اسپانیایی - نمایشنامه‌نویس لوپه دو وگا، تیرسو د مولینا و کالدرون، شاعر کوودو ایجاد کرد. با این حال، محبوبیت ولاسکوئز نه تنها پرستش، بلکه حسادت را نیز برانگیخت. شجاعت جوان سویلیایی که سنت های آکادمیک را در نظر نمی گرفت، منجر به درگیری با معتبرترین هنرمندان شد. اصرار داشتند که مسابقه برگزار شود. در سال 1627، ولاسکوز یک تابلوی تاریخی بزرگ به نام اخراج موریسکوها را کشید. یکی از غم انگیزترین صفحات تاریخ اسپانیا را به تصویر می کشد، اخراج همه کسانی که اصالتاً عرب و یهودی داشتند. علیرغم این واقعیت که بیان تند نقاشی هنرمند با هدف تشریفاتی و رسمی آن در تضاد بود، پادشاه از کار ولاسکوز خوشحال شد و دستور داد این نقاشی در یکی از تالارهای کاخ برای بازدید عموم به نمایش گذاشته شود. این تابلو برای چند هفته در آنجا آویزان بود و پس از آن پادشاه دستور داد آن را به تالار آینه‌ها منتقل کنند، جایی که نقاشی‌های مورد علاقه‌اش از تیسیان و روبنس در آنجا آویزان شد. و خود هنرمند برای آن زمان ها پاداش بسیار بالایی دریافت کرد؛ او حافظ درگاه سلطنتی شد که معادل مقام مجلسی بود.
در سال 1629، این هنرمند، که برای سنت اسپانیایی غیرمعمول بود، نقاشی را بر اساس موضوع باستانی "پیروزی باکوس" تکمیل کرد.
L.L می نویسد که اعتقاد بر این است که آیین آغاز به برادری باکوس در اینجا بازتولید می شود. کاگان. زندگی شهر، انواع و آداب و رسوم آن همچنان مورد توجه ولاسکوز بود. اما اکنون، انتخاب انواع جسورانه تر شده است، ویژگی های تصویر شده متنوع تر شده است، و راه حل برای تصویر کلی تر و تاریخی تر شده است. مانند ادبیات و تئاتر مدرن، ولاسکوز تصویرسازی شهروندان عادی را معرفی کرد که تحت تأثیر آثار کاراواجو رواج یافت. در آنها تجلی عواطف انسانی طبیعی تر به نظر می رسید. اغلب، هنرمند اکشن را به طبیعت می برد و نور را یکنواخت تر می کند و رنگ ها را درخشان تر می کند. درست است، پیش زمینه هنوز هم تا حدودی دشوار به نظر می رسد، تضاد نور و سایه اغراق آمیز است. ولاسکوئز بعدها بر روش به تصویر کشیدن صحنه های بیرونی تسلط یافت که در نقاشی آن زمان جدید بود.
در سال 1629، پادشاه با مهربانی به هنرمند اجازه داد تا به گروه فرمانده مشهور آمبروسیو اسپینولا که به شبه جزیره همسایه سفر می کرد، بپیوندد.
ولاسکوز از ونیز، فرارا، رم، ناپل بازدید کرد. او نقاشی های تینتورتو، نقاشی های دیواری میکل آنژ را کپی کرد، مجسمه سازی باستانی را مطالعه کرد و با آثار هنرمندان معاصر ایتالیایی آشنا شد. سفر به ایتالیا به گسترش افق های هنری و بهبود مهارت های او کمک کرد. پس از بازگشت، این هنرمند بسیار کار کرد؛ دهه سی پربارترین دوره کار او شد. ابتدا Forge of Vulcan (1630) ظاهر می شود، جایی که تصاویر اساطیری با صحنه های نزدیک به واقعیت ترکیب می شوند. در سال‌های 1634-1635، ولاسکوز تنها تابلوی نبرد خود را به نام «تسلیم بردا» کشید، جایی که مهارت‌های نقاشی او با شکوه ظاهر می‌شود. 1625 قلعه هلندی بردا که توسط اسپانیایی ها محاصره شده بود سقوط کرد. فرمانده بردا، جاستین ناسائو، کلیدهای قلعه را به فرمانده اسپانیایی اسپینولا می دهد. در مرکز بوم پیکره های دو فرمانده، نیسائو، خمیده زیر بار شکست، با لباس زرد، با کلیدی در دست، به سمت برنده می شتابد. اسپانیایی‌ها با زره‌های مشکی، با روسری صورتی روی شانه‌هایشان، ازدحام کرده‌اند. جنگل باریک نیزه ها (از این رو نام دوم نقاشی نیزه ها) این تصور را از برتری عددی و قدرت جدایی اسپانیایی ایجاد می کند. L.L. Kagane می نویسد: برای زمان خود، نقاشی هنرمند از نظر صحت تصویر یک رویداد تاریخی و تازگی راه حل ترکیبی مکاشفه ای بود.
پرتره ها همچنان بر آثار ولاسکوز تسلط دارند.
آنها در ترکیب و راه حل تصویری بسیار متنوع تر می شوند. به عنوان نمونه می توان به آثار دهه سی اشاره کرد: پرتره های شکار و سوارکاری فیلیپ چهارم و اعضای خانواده اش (دهه 1630). وضوح کلاسیک ترکیب و پیچیدگی روابط رنگی در این نقاشی های بزرگ با متقاعدسازی استثنایی برای آن زمان و آزادی تصویری در تفسیر مناظر ترکیب شده است. در طول دهه‌های 1630 و 1640، ولاسکز یک سری پرتره از کوتوله‌ها و شوخی‌ها خلق کرد. استاد بزرگ از طریق ماسک دلقک توانست دنیای معنوی افراد آزرده از طبیعت را تشخیص داده و نشان دهد و آنها را بدون سایه ای از تمسخر و با سادگی و درایت به تصویر بکشد.
در سال 1649، ولاسکوئز دوباره به ایتالیا سفر کرد، این بار نه به عنوان یک هنرمند جوان ناشناخته، بلکه به عنوان یک استاد مشهور.
نقاشی هایی که این هنرمند در رم خلق کرد شهرت بیشتری برای او به ارمغان آورد. در میان آنها، پرتره پاپ اینوسنتیکس X که در حدود سال 1650 اجرا شد، از اهمیت استثنایی برخوردار است. در و. رازدلسکایا می نویسد: «ولاسکز او را در حالتی آرام، اما پر از تنش پنهان، نشسته روی صندلی به تصویر کشید. رنگ‌های قرمزی که بر تصویر غالب می‌شوند، به‌ویژه در نور داغی که به شکل نفوذ می‌کند، شدید است و به آن سرزندگی فوق‌العاده می‌دهد. Innocent X زشت بود و ولاسکز به دنبال زیبایی ظاهری خود نبود. اما قدرت و خلق و خوی درونی بزرگ را می توان در چهره خشن پدر، در نگاه سرسخت و سنگین چشمان کوچکی که به نظر می رسد بیننده را سوراخ می کند، خواند. پیش روی ما به جای یک روحانی، یک حاکم سکولار باهوش و پرانرژی است. تیزی شخصیت پردازی، روانشناسی عمیق و مهارت فوق العاده در اجرا به ما این امکان را می دهد که این اثر را یکی از عالی ترین دستاوردهای هنر پرتره جهان بدانیم. خود Innocent X پرتره را بیش از حد واقعی می دانست، اما سخاوتمندانه به هنرمند برای آن پاداش داد. فیلیپ چهارم از ترس از دست دادن ولاسکوز، نامه ای عصبانی برای او فرستاد و در سال 1651 این هنرمند به اسپانیا بازگشت. فیلیپ چهارم هنرمند را به بالاترین مقام ایالت، یعنی مارشال، ارتقا می دهد. حالا ولاسکوز بالاخره استقلال کامل را به دست آورد. او تنها تصویر یک زن برهنه را در اثر خود، زهره و کوپید خلق می کند. یکی از پیچیده ترین پرتره های استاد، پرتره فیلیپ چهارم (1654) به دهه 50 باز می گردد. ولاسکوئز در چهره رنگ و رو رفته شاه، در نگاه خاموشش، خستگی، ناامیدی، تلخی را به طرز درخشانی منتقل می کند که با حالت غرورآمیز و حالت متکبرانه او پنهان نمی ماند.
نقاشی‌های اصلی ولاسکز در دوره متأخر، ترکیب‌بندی‌های بزرگ مقیاس «لاس منیناس» (بانوان جوان در انتظار) (1656) و «چرخنده» (1657) است.
Las Meninas اغلب به عنوان یک نقاشی در حال ساخت نامیده می شود. توضیح تأثیر مرتبط با احساس بودن در درون او چندان آسان نیست. در مرکز، پادشاه و ملکه هستند که در یک آینه در پس زمینه منعکس شده اند. با دنبال کردن انعکاس آنها، می توانید مطمئن شوید که آنها باید تقریباً در جایی بایستند که معمولاً مخاطب در هنگام مشاهده قرار دارد. همه شخصیت های به تصویر کشیده شده نیز به تماشاگران نگاه می کنند که در عین حال احساس نزدیکی به پادشاه و ملکه می کنند، زیرا در جای خود ایستاده اند. خود هنرمند در سمت چپ تصویر به تصویر کشیده شده است. او می ایستد و بدین وسیله بر جایگاه خود تأکید می کند، زیرا فقط افراد نجیب اجازه داشتند در حضور شاه بایستند. این هنرمند یک سال قبل از مرگش صلیب سرخ یک نجیب زاده را دریافت کرد و با بازگشت به تصویر، برای نوشتن آن بر روی سینه خود تنبلی نکرد.
"اسپینر" یکی از بالاترین دستاوردهای مهارت هنرمند است.
این نقاشی اسطوره آراخنه را به تصویر می کشد که استاد بافنده ای بود که الهه بافندگی آتنا را به مسابقه ای دعوت کرد. مسابقه، طبق طرح، با تساوی به پایان رسید، بنابراین ولاسکوئز بین هنر هنرمند و وابستگی الهی مشابهی ترسیم می کند. در تصویر دو پلان وجود دارد. اولی کارگاهی را نشان می دهد که در آن کار انجام می شود. دومی استودیوی هنرمند را نشان می دهد. این هنرمند، دستیاران او و الهه آتنا را به تصویر می کشد که عصبانی هستند زیرا یک زن فانی تصمیم گرفت خود را با خدایان مقایسه کند. طبق افسانه، آتنا آراخنه را به عنکبوت تبدیل کرد که در کسوت آن به بافتن ادامه داد. ماهیت چندوجهی نقاشی و همچنین نگاه یکی از زنان به بیننده نیز بر تأثیر حضور تأکید دارد که در اینجا با دعوت بصری هنرمند برای نفوذ به دنیای هنر از زندگی روزمره ترکیب شده است.
دوران درباری ولاسکوز در آن زمان به اوج خود رسید.
دریافت صلیب سانتیاگو از بالاترین نشان پادشاه اسپانیا اولین بار در تاریخ بود که فردی از دنیای هنر دارنده یکی از قدیمی ترین نشان های شوالیه در اروپا شد. اما این هنرمند در آن زمان به شدت بیمار بود. او باید تلاش بیشتری می کرد تا در سه پایه کار کند. ولاسکوز بلافاصله پس از شرکت در مراسم ازدواج دختر سلطنتی و پادشاه فرانسه لوئی چهاردهم درگذشت. این در 6 اوت 1660 اتفاق افتاد.
ولاسکوز یکی از اولین استادان پرتره روانشناسی بود.
به دلیل وظایفی که به عنوان هنرمند اصلی در دربار سلطنتی داشت، بیشتر آثار او دیرتر از زمان خلق آنها شناخته شد. کار استاد، که حاوی ناگفته‌های زیادی است، مهارت فنی شگفت‌انگیز، صداقت و بیانی را با هم ترکیب می‌کند، که اغلب دارای رنگ‌های فلسفی، مذهبی یا تمثیلی است، مرحله بسیار مهمی در تاریخ نقاشی بود. به یک شکل، هنرمندان انگلیسی قرن 18، F. Goya، امپرسیونیست های فرانسوی (با شروع)، هنرمندان روسیه و بسیاری دیگر تأثیر او را تجربه کردند. اثر مسحور کننده عجیب و غریب هنگام مشاهده آثار استاد امروز نیز ادامه دارد. بیش از نیمی از نقاشی های ولاسکوز (حدود 50 نقاشی) در موزه پرادو در مادرید هستند.
او شش دهه در این جهان داشت که تقریباً دو سوم آن نقاش دربار فیلیپ چهارم بود. موقعیتی که افتخارآمیز و مطلوب بود، اما به دلیل قوانین سختگیرانه همچنان برای استعدادها ویرانگر بود، مانع از خلق تابلوهای نقاشی به شیوه بسیار خاص تصویری ولاسکوز نشد. از پرتره های تشریفاتی خانواده سلطنتی و درباریان، افراد زنده به بیننده نگاه می کنند. نقاش اغلب اسرار را فاش می کند که افرادی که به تصویر می کشد ترجیح می دهند پنهان کنند، آنها را در تجربیات خود درگیر می کند، تطبیق پذیری تجربیات و پیچیدگی احساسات روح قدرتمندان را نشان می دهد.
دیگو رودریگز د سیلوا ولاسکز در ۶ ژوئن ۱۵۹۹ در سویل در خانواده ای از مارانوس ها (یهودیانی که به مسیحیت گرویدند) به دنیا آمد. دیوگ بزرگترین فرزند از هشت فرزند خانواده بود. این پسر در اوایل کودکی استعداد خود را برای نقاشی کشف کرد؛ در سن 10 سالگی ابتدا نزد هنرمند سویل فرانسیسکو هررا بزرگتر و سپس با فرانسیسکو پاچکو فرستاده شد. ولاسکوز در سن 18 سالگی در آزمون عنوان استاد گذراند و در انجمن نقاشان سویل پذیرفته شد. منبع اصلی الهام دوره اولیه کار ولاسکوز زندگی مردم عادی بود. این هنرمند طرح هایی از زندگی روزمره در سویا را با رئالیسم خاصی که از کاراواجو کشیده شده بود نقاشی کرد.
مقام نقاش درباری فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا، برای ولاسکوز پرتره‌ای از شاعر معروف، رقیب لوپه دو وگا، لوئیس دو گونگورا و آرگوت به ارمغان آورد. پادشاه آنقدر این اثر را پسندید که پرتره خود را به نقاش سفارش داد - و دوباره آنقدر تحت تأثیر تصویر حاصل شد که قول داد هیچ کس به جز ولاسکوئز دوباره آن را نقاشی نخواهد کرد. بنابراین ، از سال 1623 ، این هنرمند این حق افتخار را دریافت کرد که کل خانواده سلطنتی را نقاشی کند و سلسله هابسبورگ را در بوم های خود تجلیل کند.
دیگو ولازکز در 6 اوت 1660 درگذشت و میراث خلاقانه عظیمی را پشت سر گذاشت که نسل های زیادی از نقاشان، نمایندگان رمانتیسم و امپرسیونیسم از آن الهام گرفتند.
"عصر مسکو" شما را به یادآوری مشهورترین نقاشی های دیگو ولازکز دعوت می کند.
"لاس منیناس" (1656)
این نقاشی در موزه پرادو در مادرید نگهداری می شود. این بوم استودیوی هنرمند را در کاخ سلطنتی در مادرید به تصویر می کشد. امروزه آنها آن را "پشت صحنه" می نامند - این نقاشی یک نقاش را نشان می دهد که روی پرتره ای از شاه فیلیپ چهارم و ملکه ماریان کار می کند. آنها در پس زمینه نقاشی در آینه قابل مشاهده هستند و این تنها تابلوی ولاسکوئز است که زوج تاجدار در کنار هم به تصویر کشیده شده اند. دختری که در مرکز تصویر قرار دارد، تنها دختر فیلیپ و ماریان در آن زمان، مارگاریتا پنج ساله است. در ظاهر این نوزاد، ولاسکوئز سعی کرد تمام لطف، رفاه، ثروت این خانواده را مجسم کند. اینفانتا با آرامشی غیرعادی برای سن خود رفتار می کند، بدون اینکه به شادی خود از بودن در کنار والدینش یا علاقه به محیط غیرمعمول در استودیوی هنرمند خیانت کند. بدیهی است که ولیعهد قبلاً آموخته است که خویشتن داری فضیلت اصلی خانواده او است - معروف است که پادشاه فیلیپ چهارم فقط دو بار در ملاء عام خندیده است و او 60 سال زندگی کرد.
این بوم "Las Meninas" نامیده می شود - این نامی است که به خانم های منتظری داده شده است که از کودکی با شاهزاده خانم ها خدمت می کردند. صحنه به تصویر کشیده شده توسط ولاسکوئز شامل دو خانم در انتظار است - اینها نیز شخصیت های واقعی هستند که نام آنها مشخص است. خانمی که به اینفانتا کوزه‌ای با لباسی عمیق می‌دهد، دونا ماریا سارمینتو است، و پشت سر نوزاد دونا ایابلا د ولاسکو است. همچنین روی نقاشی مکانی برای کوتوله های درباری - ماریا باربولا و نیکلاس پتروساتو وجود داشت. این واقعیت که آنها در یک گروه ترکیبی با یک سگ به تصویر کشیده می شوند، وضعیت این افراد را در دادگاه یادآوری می کند. افراد مبتلا به ناهنجاری های جسمی به عنوان "ظروف" در نظر گرفته می شدند و برای سرگرمی اشراف و کمک به آنها احساس زیبایی و اعتماد به نفس بیشتری داشتند. در عین حال، بدیهی است که ولاسکوز با هر دو کوتوله با احترام رفتار می کرد - تصادفی نیست که ماریا باربولا و اینفانتا خود را در یک موازی می بینند و تصاویر آنها به وضوح تلاقی می کنند. بله، یکی زیباست و دیگری ترسناک، اما هر دو چهره بسیار باهوشی دارند. و این یک تراژدی خاص است.
خود پرتره ولاسکز نیز شایسته توجه ویژه است - این هنرمند خود را در محل کار، با قلم موها و پالت، در کت و شلوار مشکی به تصویر کشید. بر روی سینه او صلیب نشان نظامی بزرگ شمشیر سنت جیمز از کامپوستلا است. "Las Meninas" در سال 1656 نوشته شد - و ولاسکز تنها در سال 1659 به عضویت این نظم درآمد. صلیب بعداً اضافه شد - و طبق افسانه، پادشاه فیلیپ چهارم با دست خود آن را اضافه کرد.
اسپینرها (1655-1657)
برای رفتن به حالت مشاهده روی تصویر کلیک کنید
این بوم در موزه پرادو در مادرید نگهداری می شود. ولاسکوئز بسیار ظریف طرح های روزمره و طرح های اسطوره ای را در هم می آمیزد و همچنین به طرز ماهرانه ای با عمق و تطبیق پذیری ترکیب بازی می کند. محل اکشن کارگاه فرش سلطنتی است. به وضوح سه هواپیما در تصویر وجود دارد - در پیش زمینه، تیره تر، چرخان در حال کار هستند، در دوم - در طاق - خانم های دربار به فرش بافته شده نگاه می کنند، و سوم - در واقع، خود بوم بافته شده است. ، که اسطوره آراکنه چرخان را به تصویر می کشد که با هنر خود آتنا از خود الهه پیشی گرفت و توسط او به شدت مجازات شد. هنرمند با استفاده از کار خاص با نور، فضای نقاشی را سامان می دهد. پرتوی از نور یک اسپینر زیبا را روشن می کند که نیمه چرخان به سمت مخاطب نشسته است - او روی کار خود متمرکز است - دستش به سمت ملیله تمام شده دراز شده است و به قولی بردار حرکت نگاهش را تنظیم می کند. لباس‌های دوشیزه‌ها با فضای فرش ترکیب می‌شوند و گویی بخشی از یک طرح اسطوره‌ای می‌شوند. «چرخش‌ها» اثر ولاسکوئز سرود کارهای روزمره است، شعری که به دست مردم عادی خلق می‌شود.
پرتره پاپ اینوسنتیکس X (1650)
برای رفتن به حالت مشاهده روی تصویر کلیک کنید
این نقاشی در رم، در گالری Doria Pamphilj نگهداری می شود. منتقدان هنری این اثر ولاسکوز را یکی از بهترین نمونه های پرتره رئالیستی می دانند. پاپ اینوسنت ایکس در لباس های تشریفاتی باشکوه، نشسته روی یک صندلی بسیار تزئین شده - و در عین حال، این یک پرتره تشریفاتی کلاسیک نیست. ولاسکوز قصد داشت دنیای درونی پاپ را بر روی بوم منتقل کند. این هنرمند در طول سفر خود به رم در سال 1650 دو بار با Innocent X به طور زنده ملاقات کرد - و توانست تأثیرات هر دو ملاقات را در یک پرتره مجسم کند. Innocent X به دو رویی و حرص و طمع خود معروف بود - از روی بوم، یک مرد آشکارا موذی و خشن به تماشاچیان نگاه نامهربانی می کند. با این حال ، در چشمان سرد و روشن او می توان افسردگی را خواند ، واضح است که او عمیقاً نگران چیزی است - این دقیقاً همان چیزی است که ولاسکوئز یک روز اتفاقی پدرش را دید تا شاهد تجربیات شخصی او پنهان از چشمان کنجکاو باشد. شکی نیست که او فردی فوق العاده باهوش است. وقتی اینوسنت ایکس پرتره خود را دید، فریاد زد: «خیلی درست است!» ولاسکوز برای کار خود یک زنجیر قفسه سینه طلا با مینیاتوری از پاپ در یک مدال به عنوان هدیه دریافت کرد - و شهرت نقاش با استعداد اسپانیایی در سراسر ایتالیا گسترش یافت و مقلدان بسیاری را به وجود آورد.
"زهره با آینه" (حدود 1647-1651)
برای رفتن به حالت مشاهده روی تصویر کلیک کنید
این نقاشی در گالری ملی لندن نگهداری می شود و تنها تصویری است که از برهنه زن نقاشی شده توسط ولاسکز بازمانده شده است. تاریخ دقیق خلق این نقاشی مشخص نیست، اما بدیهی است که این هنرمند در ایتالیا روی آن کار کرده است، زیرا در اسپانیا نقاشی بدن برهنه توسط تفتیش عقاید ممنوع بود. طرح توسط ولاسکوز تحت تأثیر آثار ونیزی های دوره رنسانس - جورجیونه و تیتیان انتخاب شد. با این حال، بر خلاف ایتالیایی‌ها، زهره اسپانیایی به شکلی پاکیزه از پشت به تصویر کشیده شده است. عمق تصویر توسط قاب سیاه آینه تأکید می شود که زهره از طریق آن خود را تحسین می کند - به گفته مورخان هنر، قاب "بومی" تصویر نیز سیاه بود و در پرسپکتیو بازی می کرد. به هر حال، در زهره ولاسکوئز چیز زیادی از الوهیت وجود ندارد - این بیشتر سرود زیبایی انسان است، جنبه حسی عشق.
"تسلیم بردا" (1634)
برای رفتن به حالت مشاهده روی تصویر کلیک کنید
این بوم در موزه پرادو رم نگهداری می شود. این یکی از 12 نقاشی بالات به افتخار پیروزی های نظامی پادشاه فیلیپ چهارم است. این چرخه از Velazquez برای تزئین تالار پادشاهی در کاخ Buen Retiro سفارش داده شد - هنرمند مشهور اسپانیایی قرار بود تمام قدرت، شکوه و شکست ناپذیری سلسله هابسبورگ را به دست آورد. «تسلیم بردا» داستان پایان محاصره ده ماهه اسپانیا بر شهر بردا هلند را روایت می کند. از سال 1568 تا 1648، امپراتوری اسپانیا برای حفظ حاکمیت هابسبورگ بر هلند اسپانیا جنگید (به اصطلاح جنگ هشتاد ساله) - نبرد بردا از نقطه نظر سیاسی مهم بود، قرار بود این پیروزی روحیه را افزایش دهد. سربازان اسپانیایی و بیهودگی مقاومت هلندی را نشان می دهد. ولاسکوئز صحنه انتقال کلیدهای شهر توسط فرماندار جاستین ناسائو به فرمانده کل نیروهای اسپانیایی آمبروزیو اسپینولا را در 5 ژوئن 1625 بر روی بوم خود به تصویر کشید. علیرغم این واقعیت که نقاش با وظیفه تجلیل از سلاح های اسپانیایی روبرو بود، او توانست لهجه هایی را به گونه ای قرار دهد که بیننده با احترامی برابر برای برندگان و مغلوب ها آغشته شود. این هنرمند معتقد بود که هر دو طرف در هر جنگی به یک اندازه شایسته احترام هستند و به همین دلیل است که از هموطنان خود تجلیل نمی کند و حیثیت سربازان هلندی را کم رنگ نمی کند. بازی نور دوباره برای قرار دادن لهجه استفاده می شود - چهره مردان هر دو ارتش که سبک تر از بقیه نقاشی شده اند، به همان اندازه نجیب هستند. سعی کنید به طور ذهنی جای مرد جوان رو به تماشاگران در سمت هلندی و ارباب با ریش و سبیل سیاه در سمت اسپانیایی را عوض کنید - از نظر حال و هوای تصویر هیچ چیز تغییر نخواهد کرد. آسیب اصلی تصویر بدون شک سخاوت است.
نقاشی اسپانیایی در آثار دیگو رودریگز د سیلوا ولاسکز (1599-1660)، یکی از بزرگترین رئالیست های هنر اروپا، به اوج خود می رسد. ولاسکوز در طول سالها خدمت در دادگاه، ایده های انسان گرایی، وفاداری به سنت دموکراتیک فرهنگ اسپانیایی و عشق به مردم عادی را به همراه داشت. این هنرمند اسپانیایی مستقیم تر و جسورانه تر از پیشینیان نقاش خود به واقعیت روی آورد و موضوعات نقاشی را گسترش داد و به توسعه ژانرهای مختلف در آن کمک کرد. دربار و اشراف اسپانیایی در پرتره های او با غرور، غم و اندوه، رذیلت های خود و زندگی شدید پرشور جان گرفتند. در نقاشی های اساطیری و ژانر، ولاسکوز تصاویر ملی متمایز از مردم اسپانیا را نشان داد.
قوت کار ولاسکوز در عمق تحلیل روانشناختی و دقت دقیق ویژگی های او نهفته است. او در پرتره‌های خود، مدل‌های خود را تملق نمی‌گفت، بلکه هر یک را در منحصر به فرد بودن، شخصیت ملی و اجتماعی خود نشان می‌داد. اصالت روش ولاسکز در مهار عاطفی آشکار شد که با آن می‌کوشید در یک وحدت کل نگر ویژگی‌های اساسی شخصیت، ساختار روحی و ذهنی یک فرد را در پیچیدگی و تناقض‌هایشان آشکار کند.
دیگو رودریگز د سیلوا ولاسکز یکی از اولین استادان نقاشی والری است. رنگ های خاکستری نقاشی های او در سایه های زیادی می درخشد، سیاهی روشن و شفاف است. تن های گرم روشن، آبی های سرد، رنگ های تیره تقریباً همیشه با حتی نور روشن می شوند و هارمونی های ظریف محدودی را تشکیل می دهند. قلم موی استادانه متنوع است. والراها نه تنها رنگ‌هایی را که ولاسکوئز استفاده می‌کرد غنی می‌کنند، بلکه فرم‌ها را نیز مدل‌سازی می‌کنند و آنها را در یک محیط درخشان و هوای نور می‌پوشانند. مزایای رنگ در نقاشی های ولاسکوز با وضوح و سادگی عالی ترکیب و حس تناسب ترکیب شده است.
ولاسکوئز در سویل به دنیا آمد، نزد هررا بزرگتر، هنرمند واقع‌گرا، خالق تصاویر دراماتیک و شدید، سپس نزد رمان‌نویس فرانسیسکو پاچکو، انسان‌گرا، شاعر و نویسنده رساله‌ای در مورد نقاشی، تحصیل کرد. ولاسکوز در هفده سالگی عنوان استاد هنر را دریافت کرد. در دوره اولیه خلاقیت خود (1617-1621)، او به Caravaggism نزدیک بود، به نقاشی ژانر روی آورد، به طور گسترده در اسپانیا - "bodegones"، که صحنه های ساده ای از زندگی مردم عادی را در محیط روزمره میخانه های تاریک فقیر به تصویر می کشید. در آشپزخانه‌ها، در میان ظروف ساده و صبحانه‌های ناچیز، زیبایی خشن زندگی مردمی را به ندرت نشان می‌دهد. قبلاً در کارهای اولیه، اعتماد به نفس نقاشی آشکار شده است، یادبود فرم هایی که به نظر می رسد به بیننده نزدیک است، شدت ترکیب بندی های بزرگ که اهمیت خاصی به تصاویر می دهد ("صبحانه"، حدود 1617، St. پترزبورگ، ارمیتاژ، "حامل آب"، حدود 1620، انگلستان، لندن، مجموعه ولینگتون). مشخصه نورپردازی Caravaggio ظاهر می شود - پرتویی از نور که از پنجره به داخل تاریک می شکند، بیان پلاستیک فرم ها را نشان می دهد. این هنرمند با امتناع از یک روایت دقیق، بر ویژگی های ملی تصاویر عامیانه - خویشتن داری غرور آفرین، خلق و خوی فوران، جسارت، طبیعت خوب تمرکز کرد. قهرمانان Bodegones رنگارنگ هستند، اما از نظر روانی هنوز ثابت هستند.
در سال 1623، ولاسکوز به مادرید نقل مکان کرد و حدود 40 سال در آنجا زندگی کرد. او به عنوان نقاش دربار به پادشاه فیلیپ چهارم رسید. حرفه او به عنوان یک دربار در ابتدایی ترین و محافظه کارترین دربار اروپا زندگی او را تابع تشریفات سفت و سخت سبک زندگی کاخ کرد. در همان زمان، در اینجا، در دربار، ولاسکوز از نیاز به نوشتن بر اساس دستورات کلیسا رها شد، که او را در جایگاه ویژه ای در میان معاصران خود قرار داد. اقامت در پایتخت جهانی امپراتوری هابسبورگ به گسترش زندگی و افق هنری او کمک کرد. ولاسکوز به آرمان های دموکراتیک اندیشه اجتماعی آن زمان پیوست. در همان زمان در خزانه سلطنتی هنر که شاهکارهای بسیاری را در بر می گرفت، با عالی ترین دستاوردهای نقاشی اروپایی آشنا شد. دوره جدید جستجوی ولاسکوئز در درجه اول در پرتره و ژانر روزمره منعکس شد. او در به تصویر کشیدن پادشاه و اشراف، از سنت پرتره های تشریفاتی اسپانیایی قرن شانزدهم اقتباس کرد، اما ویژگی های درونی ولاسکوئز از آن هایی که به تصویر کشیده شده اند، چندوجهی تر است. پرتره فیلیپ چهارم (1628، مادرید، پرادو) چهره ای کم خون و سرد را با نگاهی بی رحم و آرواره ای سنگین نشان می دهد. اما این هیکل بلند و باریک با نسبت های کشیده با شانه های پهن و سر کوچک چشمگیر است. صفحه تقریباً کل بوم را اشغال می کند؛ شنل مشکی به شبح سخت کلی و شکوه می بخشد و به عنوان یک نقطه تاریک روی پس زمینه خاکستری خودنمایی می کند. وقار و ایستایی ژست، مهار حرکات و انزوای چهره ای مغرور بیانگر آرامش روح، خونسردی درونی و دوری متکبرانه است. ولاسکوئز در تصویر پادشاه، ایده‌آل یک فرد شایسته، سرشار از خویشتن‌داری و احساس شرافت را که در جامعه اسپانیا رواج دارد، مجسم کرد. رنگ پرتره تقریباً خشن است و بر روی کنتراست چهره ای بدون خون، یقه سفید و کت و شلوار تیره ساخته شده است. رومیزی قرمز به آرامی با پس زمینه خاکستری ترکیب می شود و آن را زنده می کند.
ولاسکوز جسورانه مرزهای ژانر روزمره را گسترش داد و آن را با محتوا آغشته کرد. ولاسکوز در نقاشی "باخوس" ("مست" ها، 1628-1629، مادرید، پرادو) به موضوعی اسطوره ای روی آورد، اما آن را در جنبه ای روزمره تفسیر کرد. گروهی از ولگردهای شاد که در صورت مستی آنها آثاری از زندگی پرفراز و نشیب دیده می شود، در میان وسعت مزارع و کوه ها به تصویر کشیده شده اند. با آنها خدای باستانی شراب باکوس و جانوران است. حضور باکوس به جشن خصلت یک کنش می بخشید، گویی مردم عادی را با زندگی نیروهای ابدی طبیعت آشنا می کند. در ولگردها، با الهام از روح آزاد میدان ها، با جسارت و گستردگی شخصیت ها، چیزی اساسی، طبیعی، قابل توجه مشاهده می شود - به نظر می رسد مرز بین هنرمند متعالی و هنرمند پایه پاک شده است. ژانر روزمره معنای جدیدی به خود می گیرد. این منظره که در استودیو نقاشی شده است، رگه هایی از قرارداد را حفظ می کند؛ با فیگورهایی که فرم های آنها با کیاروسکورو متضاد حجاری شده اند، مرتبط نیست. اما ظرافت رنگ‌های نقره‌ای مروارید و یاسی بدن باکوس که با شنل صورتی-قرمز به تصویر کشیده شده است، سبک نقاشی بالغ ولاسکوئز را پیش‌بینی می‌کند.
برای شکل گیری ولاسکوئز به عنوان نقاش، سفر به ایتالیا (1629-1631) و آشنایی با آثار استادان بزرگ رنسانس اهمیت زیادی داشت. پس از بازگشت از ایتالیا، این هنرمند نقاشی بزرگی را با موضوع تاریخی مدرن - "تسلیم شدن بردا" (1634-1635، مادرید، پرادو) کشید. این مکان به تسخیر قلعه هلندی توسط نیروهای اسپانیایی در سال 1625 اختصاص دارد. این هنرمند تفسیر تمثیلی تشریفاتی از مضمون نبرد را که در نقاشی قرن هفدهم رایج بود، کنار گذاشت؛ ولاسکوئز شالوده رئالیسم را در نقاشی تاریخی گذاشت. وقایع دراماتیک داستان از طریق ویژگی های روانی ظریف شخصیت های اصلی که با اصالت پرتره به تصویر کشیده می شوند، آشکار می شوند. دریاسالار اسپانیایی اسپینولا کلیدهای نمادین شهر را از دستان فرمانده هلندی شکست خورده می پذیرد. در پشت محدودیت سکولار بیرونی اسپینولا می توان هم آگاهی غرور آفرین پیروزی و هم نجابت ذات او را احساس کرد: او با مودبانه به مغلوب ها سلام می کند و به شجاعت و روح شکست ناپذیر هلندی ها ادای احترام می کند. رهبر آنها ، دوک جاستین مستقیم ناسائو - تنومند ، با لباس های راهپیمایی ، بدون جلای سکولار ، در لحظه شکست کرامت انسانی خود را از دست نمی دهد ، به شرایط شرافتمندانه ای برای تسلیم قلعه دست می یابد. هر دو اردو - اسپانیایی و هلندی - به طور عینی مشخص می شوند و تفاوت ها در ویژگی های ملی و اجتماعی هر یک از آنها مشخص می شود. بزرگان مغرور اسپانیایی با چهره‌های شیک و سخت‌گیر گروهی فشرده را تشکیل می‌دهند که بر فراز آن جنگلی از نیزه‌ها پیروزمندانه برمی‌خیزد. سربازان هلندی مردم شجاعی هستند. و گرچه نیزه‌ها و پرچم‌هایشان در برابر دشمن سر تعظیم فرود می‌آورد، اما در ژست‌های آزاد و چهره‌های باز، ابراز استقلال روح غالب است.
این ترکیب که بر اساس توازن گروه‌ها ساخته شده است، در پهنه‌ای وسیع و عمیق از دشت، در مقابل پس‌زمینه بردا با پاسگاه‌های قدرتمندش آشکار می‌شود. مرکز ترکیب - اپیزود تحویل کلیدها که طرح روانشناختی تصویر نیز هست - توسط نیمه حلقه ای از شخصیت ها احاطه شده است که به نظر می رسد بیننده را درگیر این رویداد می کنند. وسعت این مفهوم توسط منظره ای که در آن انعکاس شعله های آتش و دود آتش با مه نقره ای یک صبح تابستانی ادغام می شود، تأکید می شود. نشانه های منطقه و آثار نبردهای اخیر به دقت منتقل می شود. غنای پالت رنگارنگ، ساخته شده بر روی دیوارهای شفاف، و راه حل مشکل به تصویر کشیدن یک فرد در محیطی با هوای روشن، مرحله جدیدی در کار ولاسکوز را مشخص می کند. سایه های تیره کسل کننده ناپدید می شوند، خطوط تیز، نور نقره ای و هوا چهره ها را در بر می گیرد.
دهه های 1630 و 1640 دوران اوج هنر پرتره ولاسکوئز است. این نقاش یک گالری از تصاویر نمایندگان جامعه اسپانیا - اشراف، شخصیت ها، ژنرال ها، کاردینال ها، اشراف ایجاد کرد. چارچوب سنتی ترکیب بندی پرتره تغییر کرده است. ولاسکوئز نقاشی های پرتره را با پس زمینه منظره ای کشید که عمق هوا را بازتولید می کرد؛ نور نقره ای ملایمی که پیکره را در بر می گیرد به ژست های کسانی که به تصویر کشیده شده اند ظرافت و طبیعی بودن بیشتری می بخشد («پرتره نوزاد فردیناند»، حدود 1632، مادرید، پرادو). همراه با پرتره های شکار، این هنرمند پرتره های سنتی سوارکاری را نقاشی کرد و گاهی اوقات به خودانگیختگی و جذابیت تصویر در آنها دست می یافت ("پرتره سوارکاری نوزاد بلتاسار کارلوس"، حدود 1635، مادرید، پرادو). چشم او نسبت به دنیای درونی افراد تصویر شده هوشیارتر می شود.
در پرتره تشریفاتی نسلی فیلیپ چهارم (1644، نیویورک، موزه فریک)، او اصول جدید پرتره واقع گرایانه را تأیید می کند. لباس باشکوه که به طرز درخشانی تکثیر شده است تنها تصور متوسط، اینرسی ذهنی و عدم اراده پادشاه سالخورده را تشدید می کند.
ولاسکوز در سفر دوم خود به ایتالیا، پرتره ای از پاپ اینوسنتیکس X (1650، رم، گالری دوریا پامفیلی) کشید. از نظر بی رحمی و تطبیق پذیری ویژگی ها و درخشندگی تجسم تصویری، این یکی از بهترین پرتره های واقع گرایانه در هنر جهان است. Innokenty با نگاهی سنگین و زیر ابرو به بیننده نگاه می کند. تصویری غیرجذاب به ظاهر چند وجهی - معصوم حیله گر، بی رحم، دو دل، اما در عین حال باهوش، قاطع، بصیر است، یعنی به عنوان فردی یکپارچه و قابل توجه است. رنگ پرتره بر روی آکورد قدرتمندی از رنگ های قرمز تیره کمانی کمانی، گیلاسی، بنفش، صورتی آتشین شنل، سکوفیا، صندلی و پس زمینه ساخته شده است. چشمان آبی سرد، یقه سفید برفی و چین‌های براق توری سفید با رنگ‌های قرمز تضاد دارند و تنش همخوانی با تصویر مردی با احساسات قوی اما بی‌رحمانه ایجاد می‌کنند که در لحظه تمرکز آنها به تصویر کشیده شده است. پرتوهای خورشید، خطوط را نرم می‌کند، رنگ‌ها را با هم متحد می‌کند، سایه‌های شفاف آبی و انعکاس‌ها غنای نیمه‌تون‌ها را به وجود می‌آورند. پرتره Innocent X مرحله پایانی کار ولاسکوئز را باز می کند، زمانی که او همچنین تعدادی پرتره کودکانه باشکوه را نقاشی کرد و تمام خودانگیختگی و طراوت تأثیرات را از طبیعت زنده حفظ کرد و با بازی کیاروسکورو ("اینفانتا مارگاریتا"، حدود 1660) تغییر شکل داد. ، مادرید، پرادو؛ کیف، موزه هنرهای غربی و شرقی). هنرمند اغلب فرمی به اندازه نیم تنه و بدون لوازم جانبی را ترجیح می دهد، جایی که شخصی که به تصویر کشیده می شود با پس زمینه طلایی رنگی احاطه شده است. او با بینش خاصی، افرادی را با طبیعتی خلاق و روشنفکر با دنیای درونی پیچیده و چندوجهی به تصویر می‌کشد («ناشناخته»، دهه 1630، لندن، مجموعه دوک ولینگتون). پرتره شاگرد و خدمتکار مور اثر خوان پارجا (1649، سالزبری، مجموعه رادیور) تجسم نجابت، انسانیت و قدرت شخصیت مستقل است.
به ویژه قابل توجه است مجموعه ای از پرتره های شوخی ها و کوتوله های دربار اسپانیا - افرادی که در پایین نردبان سلسله مراتبی ایستاده اند. آنها به وضوح نشان دهنده احترام هنرمند به کرامت انسانی و دنیای درونی افراد محروم بودند. ولاسکوز با بیان حقیقت حقارت روحی و جسمی، انسانیت را در تصاویر خود آشکار کرد و تا سطح تراژدی غم انگیز بالا رفت. در تضاد با بدن نحیف ال پریمو (1644، مادرید، پرادو) چهره باهوش، متمرکز، محدود و غمگین، پر از زیبایی و اهمیت معنوی او است. گیج، ال بوبو از کوریا (حدود 1648، مادرید، پرادو) در گوشه ای جمع شده بود. او با تب و درماندگی دستان لرزان خود را می مالد، یک حرکت احساسی نامشخص از چشمانش می لغزد، اما لبخند ترسو و رنج کشیده اش بسیار کودکانه و روشنگرانه است. ویژگی های نرم در جریانی از نور حل می شوند و بیان هیجان را تشدید می کنند. نگاه از بالا به پایین انتخاب شده توسط هنرمند، فضای فشرده که گویی مرد جوان را شلوغ می کند، احساس تنهایی و افسردگی را بیشتر می کند.
ولاسکوئز در اواخر دوره خلاقیت خود، ترکیباتی خلق می کند که از نظر قدرت تعمیم و پیچیدگی قابل توجه هستند. در مواجهه با شروع ارتجاع کاتولیک در اسپانیا، او موضوع باستانی را که استادان رنسانس ایتالیا را نگران کرده بود، احیا می کند. در نقاشی "زهره با یک آینه" (حدود 1657، لندن، گالری ملی)، سنت های تیتیان را توسعه می دهد، ولاسکز در نزدیک کردن تصویر الهه به یک زن واقعی بیشتر پیش می رود. یک زن جوان اسپانیایی پر از جذابیت، در یک ژست معمولی و آرام روی تختی اسیر شده است. دیدگاه غیرمنتظره از پشت که توسط هنرمند انتخاب شده است، بر زیبایی تیز بدن انعطاف پذیر تأکید می کند. انعکاس آینه ای صورت، خوداندیشی را به تصویر می کشد که زن جوان در آن غوطه ور است.
در نقاشی "Las Meninas" یا "Maids of Honor" (1656، مادرید، پرادو)، هنرمند به طرز ماهرانه ای تحرک درونی و تنوع زندگی، جنبه های متضاد آن را به تصویر می کشد. در مقابل بیننده گویی صحنه زندگی روزمره دربار شاهی از زندگی ربوده شده است. در سمت چپ اتاق، ولاسکوز خود را در حالی که مشغول کار بر روی یک پرتره رسمی از زوج سلطنتی بود به تصویر کشید. اما بیننده او را فقط در یک تصویر آینه ای پشت هنرمند می بیند. کسانی که در این جلسه حضور دارند عبارتند از اینفانتا مارگاریتا، منیناها و کوتوله‌هایی که در ژست‌های تشریفاتی آماده استقبال از خانواده سلطنتی هستند.
ژانر اپیزودها - کوتوله شیطان با سگ خوابیده، درباریان در حال صحبت، خدمتکار شرافت که لیوانی آب برای نوزاد می آورد، مارشال دادگاه پرده را از پنجره حرکت می دهد - حوادث زندگی روزمره که ایستایی کاخ تشریفاتی را نقض می کند. از زندگی سنتز دو فضا - یکی مستقیم که به اعماق پنجره می رود و از طریق آن نور خورشید وارد می شود و یک آینه خیالی که فضا را گسترش می دهد - انزوای ترکیب را از بین می برد و آن را در جریان زندگی واقعی گنجانده است. در این محیط از فضای پویا، تصویر خود هنرمند غالب است، مملو از خود ژرفایی خلاقانه و بالاتر از هر دو جنبه تشریفاتی و تصادفی در زندگی است.
نقاشی "لاس منیناس" با شجاعت، سبکی و طراوت شگفت انگیز نقاشی شده است. Velazquez از سکته مغزی از رنگ های خالص بدون مخلوط کردن آنها در پالت استفاده می کند. برای بیننده ای که در فاصله ای از تصویر قرار دارد، آنها با هم ادغام می شوند و احساس هوای روان را ایجاد می کنند که با نور نقره ای نفوذ کرده است، خطوط واضح چهره ها را نرم می کند، پیش زمینه و نقشه های دور را در یک کل واحد متحد می کند. رنگ های سبز مایل به خاکستری و قهوه ای مایل به خاکستری کلی نقاشی با رنگ های روشن ملایم تر می شوند؛ سیاه، نقره ای-سفید، خاکستری مرواریدی، قهوه ای-خاکستری و سبز غالب هستند. لباس صورتی اینفانتا، چهره زیبا و متکبر او با خطوط به شدت لطیف، با چشمان پر جنب و جوش، قاب با موهای طلایی، رنگ های مرجانی قرمز و آبی نوارهای روی لباس ها و در موهای اینفانتا و خانم های منتظر. ، و انعکاس نور در سقف اتاق به آرامی در آنها جای می گیرد. تئوفیل گوتیه نویسنده فرانسوی درباره «لاس منیناس» نوشت: «این یک نقاشی نیست، بلکه خود زندگی است». ترکیب بندی تصویر بر اساس تعادل فیگورها و فرم های معماری عالی است. از نظر ترکیبی، تصویر به دو بخش تقسیم می شود: قسمت بالایی آزاد است، قسمت پایینی توسط چهره ها اشغال شده است. به نوبه خود، هر نیمه تقسیمات داخلی خود را دارد. وضوح نسبت ها حس هماهنگی را به بیننده می دهد.
ولاسکوز یکی از اولین هنرمندان اروپای غربی بود که زیبایی کار روزمره انسان را تجلیل کرد و یک کارگاه ملیله کاری را با محیط کارش به تصویر کشید. ترکیب یادبود «اسپینرها» (1657، مادرید، پرادو) به طور همزمان صحنه‌هایی از کار (اسپانیایی‌های اسپانیایی در حال کار در پیش‌زمینه)، زندگی اجتماعی (خانم‌های لباس پوشیده که در پس‌زمینه یک تابلو فرش با شکوه نگاه می‌کنند) و اسطوره (در مورد آتنا و بافنده Arachne)، بافته شده به صورت ملیله ای که در پس زمینه به دیوار آویزان شده است. از نظر گستردگی پوشش جهان، ولاسکوز در The Spinners بیشتر از Las Lasings پیش می رود. تصویر به زیبایی ترکیب شده است، چرخنده هایی که روی کار خود متمرکز شده اند پر انرژی هستند، با یک ریتم اندازه گیری شده حرکت متحد می شوند، ژست های آنها برازنده و آرام است، حرکات ماهرانه آنها مطمئن است. در میان آنها، دختر سمت راست با جذابیت زنانه خود برجسته است. دو منبع نور خورشیدایجاد حس فضا و عمق در فضای داخلی کارگاه ملیله کاری. محیط غوطه ور در گرگ و میش سایه های شفاف، پر از نور طلایی سوسوزن است. خطوط اشیاء در حال و هوای پس زمینه حل می شوند و چهره های اساطیری بافته شده بر روی فرش ها در وحدتی زیبا با موارد واقعی به تصویر کشیده می شوند. همخوانی لطیف ترین لحن های خاکستری-آبی، صورتی، آبی روشن، صورتی یاسی، زرد محو، قرمز روشن و نقره ای-سفید پس زمینه را به دنیایی از شعر ناب تبدیل می کند. زیبایی صحنه پیش‌زمینه در رنگ‌های قرمز-قهوه‌ای، آبی-سبز، سیاه-قهوه‌ای و قرمز تیره محدود اما پررنگ بیان می‌شود. کشف ترکیبی ولاسکوز - مقایسه دو صحنه با طبیعت متفاوت - این امکان را به وجود آورد که به طور صادقانه ایده هنرمند را در مورد تنوع دنیای واقعی، زیبایی زندگی، با ترکیب هر دو واقعیت - شاعرانه، ایجاد شده توسط دستان بیان کند. کارگران ساده‌ای که آراچنه را تجلیل می‌کردند، دارای قدرت خلاقانه، و از لحاظ مادی ملموس، بتن، که در خالقان فرش‌های زیبا تجسم یافته بود. نقاشی "اسپینر" به وضوح جوهر رئالیسم اسپانیایی و به ویژه رئالیسم ولاسکوز - مسیر زیبایی را از طریق واقعیت روزمره توضیح می دهد.
اکتشافات ولاسکوئز در زمینه رنگ و نور، رئالیسم قدرتمند او بر نقاشی قرن 18 و 19 تأثیر گذاشت. از اواسط قرن هفدهم، هنر اسپانیایی ارتباط مستقیم خود را با زندگی از دست داده است. ویژگی های آرمان گرایی و خودنمایی بیرونی در او تشدید شد و گرایش های عرفانی آشکار شد. آخرین نقاش اصلی مکتب سویل، جایی که نقاشی برای مدت طولانی تری به رئالیسم وفادار ماند، بارتولومئو استبان موریلو (1617-1682) بود، نقاش بزرگی که آثارش با رنگ های هماهنگ متمایز می شد و به طرز ظریفی جلوه های نور را بازتولید می کرد. و مطبوع بودن محیط بهترین آثار او شامل تصاویر پسران خیابانی در حال بازی تاس، خوردن غذا و غیره است («پسر با سگ»، دهه 1650، سنت پترزبورگ، هرمیتاژ). سادگی اکید در تفسیر صحنه هایی از زندگی عامیانه و موضوعات مذهبی بعدها جای خود را به بی مهری، احساسات، زیبایی بیرونی و خشکی اجرا داد.
انحطاط اقتصادی و سیاسی اسپانیا در نیمه دوم قرن هفدهم تأثیر شدیدی بر همه عرصه‌های زندگی گذاشت. حال و هوای ناامیدی مرا مجبور کرد که به دنبال فرار از واقعیت باشم. در اواخر قرن هفدهم و آغاز قرن هجدهم، سبک باروک با تزیینات سرسبز و نمایشی خاص خود در هنر اسپانیا تثبیت شد.