انتخاب ابزار در ترتیب برای اختلاط بیشتر. مشاوره روش های آموزش اصول تنظیم موسیقی. هیستری و اضافه بار فکری

من هم به این ویدیومقاله قدیمی از نسخه اول دوره در مورد ترکیب ابزار

برای ایجاد چیدمان صحیح، قبل از هر چیز، باید به وضوح درک کرد که ساز موسیقی چه عملکردی در بافت موسیقی اثر دارد. برای جهت گیری بهتر همه چیز آلات موسیقیبه چند گروه تقسیم شده است. هر گروه کارکردهای متفاوتی دارد.

هر گروه از سازها قوانین مشخص خود را برای نوشتن قطعاتی دارند که در هر سبکی خوب به نظر می رسند. از آنجایی که در هر سبک موسیقی، سازهای بسیار متفاوتی وجود دارد و در نظر گرفتن همه آنها در این مقاله غیرممکن است، متداول ترین ساخته ها و گروه های ساز را بررسی می کنیم.

ارائه چنین تعریفی، اولاً ضروری است، زیرا این یک نوع ترکیب از لحاظ تاریخی تقویت شده است. ثانیا، به نحوی به سازماندهی تعداد زیادی از گروه هایی که می توانند در یک گروه خاص سازماندهی شوند کمک می کند.
اکنون، بیایید به رایج ترین گروه های ابزار نگاه کنیم:

اساس اکثر ترتیبات مدرن، گروه است.
نمودار ترکیب کلاسیک را نشان می دهد: درام، باس، گیتار، پیانو.

از گروه های دیگر سازها پراهمیتدارای سازهای برنجی، زهی و الکترونیکی هستند.

وظیفه اصلی این سازها ایجاد پدال و انواع مختلف کنترپوان یا تک نوازی است. گاهی اوقات آنها نیز در سازمان شرکت می کنند، اما، به عنوان یک قاعده، آنها کارکرد ترکیبی دارند (یعنی نقش تک نوازی و ریتمی را بازی می کنند).

گروه هایی از سازها مانند بادی های چوبی، ضربی ارتفاع معینصدا و غیره عمدتاً در ترکیب‌های ارکستری سازها یافت می‌شود، اما می‌خواهم توجه داشته باشم که استفاده از این سازها در یک محیط غیرمنتظره از آهنگ‌های مجلسی (به عنوان مثال، فلوت، زیلوفون، گیتار، باس، ضربی).

بنابراین، هنگام شروع به نوشتن یک تنظیم، تعیین کنید که چه ترکیبی از سازها دارید، یا چه ترکیبی از سازها با ساختار فیگوراتیو موسیقی مطابقت دارد.

این نکته بسیار مهمی است.

آهنگسازان و تنظیم کنندگان مبتدی، به عنوان یک قاعده، سعی می کنند از تمام سازهایی استفاده کنند که قبلاً نوشتن را برای آنها آموخته اند. مثلاً هیچ چیز بدتر از این نیست که تار و طبل و ... را در هر کدام در جای مناسب و بی جا قرار دهید. این شبیه ساز ساز است که سعی می کند تمام تکنیک های خود را در یک قطعه نشان دهد.

در اصل، هیچ تکنیک مخفی برای تنظیم و ترکیب وجود ندارد. راز اصلیاین اعتدال است اگر به برجسته ترین ترتیبات گوش دهید، فقط یک الگو را متوجه خواهید شد - استفاده ماهرانه از منابع از پیش انتخاب شده.

از آنجایی که موسیقی تعداد نامحدودی از امکانات را در اختیار ما قرار می دهد، توانایی محدود کردن خود اولین قدم برای ایجاد صدای با کیفیت بالا است.

تعداد سازها، نام آنها و نقشی که این سازها در تنظیم شما خواهند داشت را روی کاغذ بنویسید.

تکلیف: به موسیقی مورد علاقه خود گوش دهید و سعی کنید ترکیب، گروه های سازها را طبقه بندی کنید و عملکردهایی را که آنها انجام می دهند ردیابی کنید.

1) وسایل و روشهای چسباندن گیاهان در یک آرایش. ابزار و مواد کمکی.

2) کشتی به عنوان عنصر آرایش.

3) آماده سازی ماده ی گیاهی.

4) گل های خشک: تکنیک های نگهداری و فرآوری گیاهان.

گل آرایی عبارت است از ساخت ترکیبات مختلف از گلهای تازه و خشک و سایر قسمتهای گیاهان، از پوست درخت، دانه و سایر مواد مشابه.

یک چیدمان گل می تواند به عنوان یک هدیه به عنوان یک هدیه یا خود به عنوان یک هدیه عمل کند.

مواد برای چسباندن گیاهان.

1) اسفنج گلدار(واحه) دو نوع است: برای گیاهان زنده - سبز و برای گلهای مصنوعی و خشک - قهوه ای یا خاکستری. مزایا: ساقه های گیاه را می توان در هر زاویه ای ثابت کرد، خطر پوسیدگی آب کاهش می یابد. یک واحه برای گل های تازه را نمی توان به زور در آب غوطه ور کرد، یک بلوک خشک روی سطح آب قرار می گیرد تا کاملاً از آب اشباع شود.

2) دستگاه های نگهدارنده: خالکوبی، سیم، مش سیمی، پد خزه، نگهدارنده سوراخ. در عین حال می توانید از ماسه مرطوب، شن، پلاستیلین، گچ، بتونه پنجره و قیف نیز استفاده کنید.

· خالکوبی (کنزان) - برای ایمن سازی واحه ها استفاده می شود و دایره ای سربی با میخ های عمودی است. اگر ترکیب بسیار بزرگ باشد و از چندین واحه استفاده شده باشد، آنها با چندین سنجاق سر به هم متصل می شوند. به نوبه خود، خالکوبی ها با یک جرم یا پلاستیک مخصوص به رگ متصل می شوند.

شاخه ها و ساقه ها را می توان مستقیماً روی خالکوبی ها نصب کرد.

• توری سیمی و سیمی - ساقه برخی از گیاهان را با سیم پیچیده می کنند تا تقویت شوند تا نتوانند خم شوند و ترکیب را به هم بزنند. اگر به واحه متصل باشد تعداد زیادی ازگیاهان یا خود گیاهان سنگین هستند، سپس قبل از نصب آنها یک توری گلدار روی سطح آن قرار می گیرد که از تخریب واحه در زیر وزن جلوگیری می کند. همچنین یک نگهدارنده مناسب در گلدان های بلند، یقه پهن یا گردن باریک می سازد. مش به شکل مربع بریده می شود، لبه ها در اطراف محیط گردن تا می شوند، در داخل قرار می گیرند یا به بیرون متصل می شوند. به جای توری می توانید از مشبک های شاخه ای استفاده کنید که با سیم، روبان، رافیا بسته می شوند و یا چسب می زنند و با چسب به گلدان ثابت می کنند. همچنین، بست ساخته شده از شاخه ها می تواند یک عنصر تزئینی مستقل از ترکیب باشد.
• پدهای خزه - ساخته شده از خزه اسفاگنوم مرطوب شده، به شکل یک نیمکره در می آید و برای محکم کردن بهتر گل ها با سیم پیچیده می شود. پد را برای چند دقیقه در آب قرار داده و در یک ظرف قرار می دهد. با استفاده از یک چوب تیز، تورفتگی هایی در آن ایجاد کنید که گیاهان در زوایای مورد نظر در آن فرو رفته باشند.
• هیدروژل یک پلیمر مخصوص جاذب آب است. حجم آب جذب کننده ده ها برابر بیشتر از حجم خود پلیمر است. هیدروژل دارد سایه های مختلفو درخشش بیانی آنها به تدریج و به صورت دوز آب را به گیاهان رها می کنند و از پوسیدگی جلوگیری می کنند.
• نگهدارنده سوراخ صفحات هستند اشکال مختلفبه ضخامت چندین میلی متر که سوراخ هایی در آن سوراخ می شود. آنها می توانند سرامیک، پلاستیک، فلز باشند. از این صفحات برای پوشاندن ظروفی که آب در آنها ریخته می شود استفاده می شود و گیاهان در سوراخ ها قرار می گیرند.

ابزار و مواد کمکی: قیچی، قیچی، چاقوی گلدار، چند نوع سیم، انبردست کوچک، میله های چوبی برای تقویت ساقه، پلاستیلین یا بتونه پنجره، کیسه های پلاستیکی، نوار، لوله آزمایش، فوم پلی استایرن، کاغذ بسته بندی، قیطان، رنگ، چسب، مقوا، خط ماهیگیری.

کشتی ممکن است اشکال مختلف، رنگ آمیزی و ساخته شده از انواع مواد، نکته اصلی این است که باید بر زیبایی ترکیب بدون تسلط یا تحت الشعاع قرار دادن آن تأکید کند. انتخاب ظرف به ماهیت ترکیب، بافت و رنگ ماده گیاهی، زمینه، مقصد و روش نصب بستگی دارد.

1) گلدان- این ظرفی است که ارتفاع آن مساوی یا بزرگتر از عرض است، معمولاً با گردن باریک تر؛ برای ساخت دسته گل و ترکیب بهتر است گلدان های ساده، کم رنگ و کم رنگ خریداری کنید. به طور هماهنگ با گل های هر رنگ، رگ هایی از تمام سایه های قهوه ای و گل های سبز، و همچنین سفید و سیاه. گلدان های با رنگ های روشن یا گلدان هایی که با نقاشی یا مدل سازی رنگارنگ تزئین شده اند برای دسته گل های زمستانی مناسب تر هستند.

برای گل‌های ساده و متوسط، گلدان‌های گلی ساده بدون لعاب، ظروف چوبی و سبدهای حصیری از کاه یا بید انتخاب می‌شوند.

شاخه های شکوفه، و همچنین شاخه ها و شاخه های خشک با انواع توت ها، دسته گل های گیاهان بلوغ، علف های چمن زار، ساق ها، نی ها به خوبی با سرامیک ها مطابقت دارند.

دسته های غلات در گلدان های شیشه ای بهتر به نظر می رسند.

برای گل‌های بزرگ و سنگین (کوکب، گل داوودی)، بهتر است گلدان‌های سرامیکی حجیم و خشن را انتخاب کنید.

میخک، گل رز، ارکیده، آنتوریوم در گلدان های گران قیمت یا فلزی دست ساز قرار می گیرد.

گل هایی با ساقه نازک بدون برگ (ژربرا، بابونه)، و همچنین گل های برازنده و شکننده، در گلدان های چینی یا شیشه ای قرار می گیرند.

گیاهان کم رشد یا گل هایی با ساقه کوتاه (بنفشه، گل برف، پامچال، موسکاری، نیلوفرهای دره) در گلدان های مسطح کم یا لیوان های شراب کوچک ساخته شده از کریستال دودی یا شیشه قرار می گیرند.

قانون انتخاب گلدان:.

1) بیشترین اصل اصلی- اصل قیاس: شکل دسته گل یا باید شکل گلدان را تکرار کند یا آن را ادامه دهد.

2) شما نمی توانید دسته گل های گرد را در یک گلدان بلند و باریک قرار دهید، باید با انتخاب گیاهان با ساقه های باریک به ترکیب همان شکل دراز داده شود.

3) یک گلدان بلند و دهان گشاد برای دسته گل یک طرفه با قسمت جلویی خوش طرح مناسب است.

4) گلدان کم و پهن برای یک دسته گل کوتاه و پهن لازم است.

اگر یک گلدان باید در یک میز قرار گیرد، باید از همان مواد ظروف ساخته شود.

5) کوزه - مناسب برای ایجاد ترکیبات عتیقه و دسته گل آشپزخانه

6) سبد - اغلب از سبدهای بافته شده استفاده می شود مواد طبیعی(انگور، بامبو). اندازه سبد باید با اندازه گیاهان و مواد مطابقت داشته باشد. بافت باید محکم باشد.

سینی یک ظرف صاف با لبه های برجسته است. برای ایجاد ترکیبات روی میز استفاده می شود.

سایر اقلام - ماهیتابه، ملاقه، کوزه شیر، قوری، کاسه قند، صدف های بزرگ، چوب دریفت، اسباب بازی های کودکان، گلدان های میوه و غیره.

ظرفی از هندوانه، خربزه و کدو سبز بریده شده.

پایه های گلدان - ساخته شده از تکه های درخت، ریشه، قطعات ضخیم پوست، تخته سنگ، سنگ و غیره.

گلها در زیر گره برگ، با زاویه بریده می شوند چاقوی تیز. هنگام استفاده از چاقوی کسل کننده، بافت های ساقه چروک می شوند که از نفوذ آب جلوگیری می کند. برگ ها از قسمت پایین ساقه جدا می شوند که به سرعت در آب پوسیده می شوند. این کار برای گل رز و گل داوودی انجام نمی شود، زیرا ... برگ‌های آن‌ها آب را جذب می‌کنند، خار و پوست آن را نمی‌توان جدا کرد. برای جذب بهتر آب، برش پایینی زیر آب جاری تجدید می شود. اگر ساقه‌های گیاه هنگام برش آب شیری ترشح کنند (خشخاش، گل محمدی، گل محمدی، گل محمدی)، سپس قسمت‌ها را با شعله حرارت می‌دهند یا در آب جوش فرو می‌برند، سپس برش‌ها را در آن قرار می‌دهند. آب سرد. ساقه گیاهان پیازدار باید سبز رنگ شود، زیرا... قسمت رنگ نشده ساقه آب را به خوبی جذب نمی کند و باید برداشته شود. شاخه های پاییزی و بامبو در محلول قند غلیظ خیس می شوند، بنابراین براق می شوند و ماندگاری طولانی دارند. دم کرده شاگ به ساقه نیلوفرهای آبی تزریق می شود تا گل باز بماند و برای مدت طولانی حفظ شود. دیزی ها با نمک درمان می شوند. ذرات گرد و غبار از نیلوفرها، لاله ها و برخی گل های دیگر حذف می شود.

گیاهان، زیرا موادی که توسط برخی گیاهان آزاد می شوند برای برخی دیگر سمی هستند.

ناسازگار: میخک و گل رز؛ نخود و گل رز شیرین؛ گل رز قرمز تیره و رز چای؛ نیلوفرهای دره و بنفشه; نیلوفرهای دره و یاس بنفش; سوسن و گل مروارید؛ نیلوفرها و خشخاش؛ سوسن و گل ذرت؛ خشخاش و ارکیده؛ فراموش من و لاله; لاله و نرگس؛ لاله و نیلوفرهای دره; پامچال زرد و موسکاری؛ پامچال زرد و پامچال های دیگر.

بله... موضوعی هست که می توانید زیاد و طولانی درباره آن صحبت کنید و در پایان مکالمه حتی یک قدم هم تکان نخواهید خورد. سوال "چگونه ترتیبی ایجاد کنیم" بن بست ناامیدکننده ای را ایجاد می کند. شما شروع به پرسیدن از خود می کنید - چگونه می توانید به یک شخص توضیح دهید که چگونه این کار باید انجام شود، در صورتی که کار بر روی یک چیدمان نه فقط به یک رایانه با یک سری نرم افزار، و نه حتی یک استودیو پر از سینت سایزر و پردازش نیاز دارد. این نیاز به چیز دیگری دارد - سلیقه، دانش، شنیدن، تجربه موسیقی، تجربه... خوب، البته، یک اتاق مناسب، کنترل کافی و یک محیط ضبط با کیفیت بالا نیز مهم هستند.

بنابراین بعید است که در چند ده پاراگراف بعدی و چندین هزار کلمه بتوانم الگوریتم ایجاد یک چیدمان را به طور کامل شرح دهم. علاوه بر این، من نمی توانم توصیه های روشنی در مورد آنچه باید انجام شود ارائه کنم تا ترتیب شما بلافاصله در همه ایستگاه های رادیویی شنیده شود. اما هنوز هم می توانم چیزی به شما بگویم. و این به شما امکان می دهد از رایج ترین اشتباهات جلوگیری کنید. خوب، همانطور که در ضرب المثل آمده است - تمیز است نه جایی که آنها را می شویند، بلکه جایی که زباله نمی ریزند. این تقریباً همان چیزی است که ما در مورد آن صحبت خواهیم کرد - تا حد زیادی نه در مورد اینکه چه باید کرد، بلکه در مورد آنچه که نباید انجام داد.

بنابراین، رایج ترین مشکلاتی که یک تنظیم کننده معمولی باید با آن روبرو شود و در نتیجه آنها را حل کند.

برای شروع، باید به وضوح درک کنیم که تنظیم یک کار نیست. این کادربندی برای کار، راه ارائه آن. بنابراین، باید فکر کنید که آیا محتوا با فرمی که قرار است به آن بدهید مطابقت دارد؟ به عنوان مثال، آهنگی در ژانر شانسون بگیرید و سعی کنید از آن دیسکو بسازید. البته این امکان وجود دارد که شما در نهایت با چیزی a la disco روبرو شوید، اما برای دوستداران chanson این یک سیلی به صورت خواهد بود و طرفداران ژانرهای رقص به احتمال زیاد به سادگی از جواهر شما چشم پوشی می کنند.

ژانری را انتخاب کنید که در آن آهنگ تا حد امکان معتبر و هماهنگ شنیده شود. نیازی نیست سعی کنید یک آهنگ رقص دور روسی را به عنوان bossa nova منتقل کنید؛ نیازی به ساخت لالایی از هوی متال نیست. نه، اگر هدف شما آزمایش است، مطمئناً پرچم در دستان شماست. اما در اینجا ما در مورد رویکرد کمابیش استاندارد و «آکادمیک» صحبت خواهیم کرد.

سپس، درک کنید که آیا ماده انتخابی ارزش دارد که روزها و شبها را روی آن بگذرانید و سعی کنید آن را به حالت "پیش ضربه" لیس بزنید. به داده های منبع توجه کنید. متنش خوبه؟ آیا موسیقی جالب است؟ اگر متن پر از خطا، الگو و اشتباه باشد، به احتمال زیاد، حتی با بهترین چیدمان، نتیجه نهایی برای بسیاری منفی خواهد بود. اگر پیام موسیقایی ضعیف و غیر جالب باشد، البته می توانید تعویض هارمونیک را تمرین کنید، بیشتر خطوط ملودیک را بازنویسی کنید، و غیره، اما سوال اینجاست: آیا ارزشش را دارد؟ ممکن است به عهده گرفتن چیز دیگری آسان تر باشد یا رسیدن به آهنگ جدیداز ابتدا?

البته اگر ما در مورددر مورد انجام یک سفارش تجاری برای یک ترتیب - شما باید آن را تحمل کنید. و سر خود را به دیوار بکوبید، سعی کنید آن را بدرخشید و ضربه ای را با انبر از توده غمگین صدای حروف خاکستری بیرون بکشید. حتی ممکن است بتوانید از یک آهنگ بد یک آهنگ موفق بسازید، اما هرگز نخواهید توانست آن را خوب بسازید. این بدان معنی است که آهنگ "خود" را در رادیو و در رویدادهای شرکتی خواهد خواند و با خیال راحت فراموش می شود. اگر موضوع به پول ختم می شود، خدا رحمتش کند. اما اگر یک رویکرد خلاقانه انجام شود، غم انگیز می شود...

زیاده روی به معنای خوب بودن نیست

یکی از مشکلات اصلی هر تنظیم کننده - چه با تجربه و چه مبتدی- دشواری نگاه کردن به کارتان با نگاهی تازه و نامرتب. یا بهتر بگویم گوش. ما با یک بازی می‌آییم، آن را به حالت ایده‌آل در نظرمان می‌آوریم و سپس شروع به ارائه چیز دیگری می‌کنیم. و اولین دسته می چرخد، می چرخد، می چرخد ​​و با گذشت زمان آنقدر به آن عادت می کنیم که شروع به فراموش کردن وجود آن می کنیم. ما با بازی های بیشتر و بیشتری روبرو می شویم. و ما به هر یک از آنها عادت می کنیم. و همه ما فکر می کنیم که تنظیم ضعیف به نظر می رسد، که مهارت های ما هنوز آشکار نشده است، ما می توانیم بهتر، جالب تر، بزرگتر انجام دهیم! و اگر یک ساز دیگر و دو یا سه ساز دیگر در اینجا اضافه نکنیم، هیچکس از نبوغ ما قدردانی نخواهد کرد.

در یک لحظه متوجه می‌شود که موسیقی دیگر نمی‌تواند نفس بکشد. ما آنقدر ایده‌ها، صداها، قطعات و صداها را در آن جمع کردیم که مشخص نشد کدام یک از آن‌ها موسیقی است. ما شروع به یادآوری می کنیم - خوب، در همان ابتدا به یک "حرکت درخشان" رسیدم، اما کجاست؟ و خوب، با یک «معبر باشکوه» دیگر مسدود شد یا در میان این دو «سکانس شگفت‌انگیز» یا در میان صد و چهل و سه صدای «آهنگ سرای شگفت‌انگیز» گم شد. و هنوز هم خوب است که این آگاهی رخ دهد. زیرا در بیشتر موارد، بدون دخالت خارجی، تنظیم‌کننده هرگز نمی‌فهمد که نمی‌توان به «این» گوش داد.

خب حالا باید چیکار کنیم؟ ما باید از چیزی خلاص شویم ... اما از چه؟ و این خوب است، و این عالی است، توهین‌آمیز و رقت‌انگیز است، و زمان زیادی تلف شد...

او را مجبور نکنید که گوش هایش را فشار دهد تا بفهمد در جایی شنیده می شود. سعی نکنید هر مکث را با صدایی پر کنید. اگر به نیاز به مهمانی شک دارید، قطعاً نیازی به آن نیست. در نهایت اجازه دهید یکی دو نفر از دوستان به کار میانی شما گوش دهند و از آنها بخواهید که از آن انتقاد کنند. و حتما به دستان خود ضربه بزنید.

فروش بالا

این اغلب اتفاق می‌افتد - ما به حرکتی رسیدیم که فکر می‌کنیم جالب است، یا بسیار طراحی کردیم صدای زیباروی سینت سایزر بعد از خط دوم درج کردند. ما گوش دادیم - خیلی خوب. و ما فکر می کنیم - اگر کسی این حرکت یا صدا را نشنود چه؟ بیایید یک بار دیگر بعد از خط سوم اضافه کنیم و بعد از خط چهارم محکم کنیم. و به طور کلی، از آنجایی که او اینقدر در آیه "هل" می کند، آیا می توان او را به گروه کر هل داد؟ خوب، حداقل یکی دو بار؟ و سپس در پل، در مقدمه، در کد ...

و بنابراین - نه با یک صدا، بلکه با بسیاری از صداها. در نتیجه چه چیزی بدست می آوریم؟ تکه ای که پیدا کردیم معلوم شد گرانیتی است و دقیقاً همان ها همه جا و همیشه زیر پای ما افتاده اند و ما تنبلی می کنیم که برای آنها خم شویم ...

بسیار مهم است که موفق ترین لحظات چیدمان را برجسته کنید. آنها را برای شنونده بیاورید. اما همچنین مهم است که هفت روز هفته او را با ماس هویج برای صبحانه، ناهار و شام پر نکنید.

بنابراین، نکته سه. کم بفروش، اما بالا بفروش. حرکت موفقیت آمیز خود را در آیه دیگر یا بهتر است بگوییم از طریق آیه تکرار کنید. بگذارید شنونده دوباره آهنگ را از ابتدا پخش کند، فقط برای شنیدن دوباره این لحظه.

جلب توجه کنید

شنوایی انسان بخشی از یک مکانیسم پیچیده، بخشی از سیستم عصبی است. اینها فقط گوش هایی با سوراخ نیستند که ضربان باس را گرفته و دستورات ریتمیک را به اندام ها منتقل می کنند تا "Twitch!" (و اتفاقاً بسیاری از آنها نامنظم هستند).

وظیفه تنظیم کننده است جلب توجه شنونده، اجازه ندهید او خسته شود، به طور دوره ای صداهای لذیذ را وارد کنید، به همین دلیل او آهنگ را تغییر نمی دهد.

روان انسان به این شکل ساخته شده است - توجه بین 15 تا 30 ثانیه طول می کشدروی یک شی، و سپس اعتیاد رخ می دهد، و مغز شروع به جستجوی برداشت ها و احساسات جدید می کند. با دانستن این، از آن استفاده کنید. شما ابزارهای زیادی برای بیان دارید: هارمونی، ریتم، تمپو، راه حل های تمبرال، لهجه ها و افول های پویا، پژواک های ملودیک، جلوه های ویژه، پردازش فضایی، مدولاسیون (هم در مفهوم نظری موسیقی و هم در مفهوم طراحی صدا) و غیره. . شنونده را بترسانید، او را بخندانید، یا چیزی از خودتان بیاورید. وظیفه شما توجه اوست.

اما مهم است که زیاده روی نکنید! نیازی به ساخت موزاییک از موسیقی نیست، مگر اینکه چنین وظیفه فنی به شما داده شود.

به طور کلی، نکته چهار. با یک قوطی کولا به صحرا نروبه امید اینکه بعد از چند تپه شنی در مسیرتان با یک غرفه روبرو شوید. به طور خلاصه، عناصر محرک توجه را در سرتاسر آهنگ طراحی کنید تا از خواب آلودگی شنونده جلوگیری کنید.

از کلیشه ها دوری کنید

روزی روزگاری، در حالی که به عنوان بخشی از یک دوره آهنگسازی با معلم و آهنگساز فوق العاده پولینا ویکتورونا مدیولیانوا درس می خواندم، یک عبارت عالی از او شنیدم که برای همیشه به یاد آوردم. من خیلی چیزها را به یاد آوردم که او گفت، اما این عبارت در ذهنم ماندگار شد. «وقتی آهنگساز چیزی برای گفتن ندارد، استفاده می‌کند مقیاس رنگییا آکورد هفتم کم شد.» ذوق و خرد موسیقایی در این عبارت متمرکز شده است. و البته، نه تنها خود ابزارهای اولیه بیان را که عناصر ذکر شده هستند، بلکه بسیاری از ابزارهای استاندارد دیگر را نیز شامل می شود. این ابزارها می توانند هم به ترکیب بندی و هم به تنظیم مرتبط باشند، زیرا تنظیم تقریباً لزوماً شروع آهنگساز را شامل می شود.

بگذارید کمی توضیح دهم. برخی از عناصر قالب زمانی که ارزشش را داشته باشد بسیار مفید هستند وظیفه خاص، و باید در مدت زمان کوتاهی تکمیل شود. به عنوان مثال، آنها از یک آهنگساز می خواهند که یک "آهنگ اشکبار در مورد عشق" بنویسد - دقیقاً به نقطه " سکانس طلایی"، انقلاب هارمونیک استاندارد (مثال - Dm–G–C–F–Hm♭5–E7–Am). در چنین مواردی، الگوها به رضایت همه کمک می کنند - مشتری خوشحال است ("چه آهنگساز درخشانی!")، آهنگساز به خوبی تغذیه می شود.

اما هنوز هم اینطور است مورد خاص، اگرچه بسیار رایج است. و اغلب نوازنده ای که آهنگ را ساخته است می خواهد خودش آن را تنظیم کند، به این معنی که او با این روند نه به عنوان یک هنر، بلکه به عنوان خلاقیت رفتار می کند. اما خلاقیت نیز باید محدودیت های سختی داشته باشد و اگر در این محدوده ها قوانینی زیر پا گذاشته شود، پس اینها تخلفات باید آگاهانه و موجه باشد. بنابراین، شما مجبور خواهید بود که از الگوها و کلیشه ها اجتناب کنید تا مورد انتقاد نوازندگانی قرار نگیرید که آماده هستند شما را با هر ترسو آوازخوانی در تلویزیون مقایسه کنند.

بنابراین، چند کلیشه در تنظیم چیست؟ تعداد زیادی از آن ها وجود دارد. شاید چیزی بیش از یک بار در "بازدیدها" در رادیو شما را عصبانی کرده باشد. مثلاً 3-4 کلمه آخر آهنگ که با زمزمه ای رقت انگیز تلفظ می شود. بله، بله، کار با صدا نیز یک تنظیم است. و اگر هر تنظیم کننده ای همیشه با یک مکث (زمان توقف) پر از زمزمه های شیرین قبل از آکورد پایانی توقف کند، جوکرهای کلوپ کمدی به زودی شروع به صحبت در مورد این خواهند کرد.

مثال دیگری از الگو استفاده از " افکت چر"روی صدا. روزی روزگاری در اواخر دهه 90 ، خواننده چر آهنگ عالی Believe را اجرا کرد و بسیاری از شنوندگان از نحوه پردازش صدای او در مکان ها خوشحال شدند. از آن زمان، حتی خزه‌ترین تهیه‌کننده استانی نیز وظیفه خود می‌داند که چنین اثری را در هر آهنگی بچسباند و ظاهراً این را نشانه‌ای از ضربه‌زنی و مهارت می‌داند. اساساً این پردازش صوتی چیزی جز یک عارضه جانبی تنظیم صدا نیست و در بسیاری از موارد بیشتر یک نقص است. اما کاری برای انجام دادن وجود ندارد - مد مد است، و در همه کانال های موسیقی در هر ویدیو، خواننده هایی را می بینیم و می شنویم که در رباط هایشان "پیچیدگی" دارند و به جای آواز خواندن صداهای عجیب رحمی منتشر می کنند. علاوه بر این، اکنون، پس از یک دهه و نیم، این تأثیر به طور پراکنده ظاهر نمی شود. گاهی اوقات، با روشن کردن کوک "سخت"، کل آهنگ خوانده می شود.

الگوی احتمالی دیگر این است مدولاسیون. ما در مورد مدولاسیون تن صحبت می کنیم در این مورد. تقریباً همیشه، مدولاسیون اعتراف به عدم کفایت شخص به عنوان تنظیم کننده است. وقتی تنظیم کننده متوجه می شود آهنگ روشن استتا پایان، اما هیچ ایده ای برای توسعه و منتهی به اوج وجود ندارد - او از یک تکنیک هک شده و اثبات شده استفاده می کند. و چی؟ خیلی خوب! یک آیه و کر، و سپس یک بار دیگر را کپی کنید و همه چیز را با یک نیم‌تون یا لحن بالا ببرید. کسب و کار به مدت 15 ثانیه. اما به دلایلی همه فراموش می کنند که مدولاسیون است وسیله بیان، که به همان رویکرد دقیقی نیاز دارد که با یک ملودی، توسعه یک بخش ریتم یا.

نمونه های مجزایی از استفاده خلاقانه از مدولاسیون در موسیقی عامه پسند وجود دارد.

الا فیتزجرالد، با اجرای Mack The Knife - در طول آهنگ او دائماً در کلید بالا و بالاتر می رفت. معنای این در تکنیک چیدمان نیست، بلکه در روش است نشان دادن توانایی های صوتی بزرگترین خواننده

من اغلب همین کار را می کردم فردی مرکوریدر آهنگ های کوئین و در آهنگ های او کار انفرادی. زوزه کشیدن در بالای آهنگ برای کل آهنگ ناخوشایند است، اما کنترل قابلیت های آوازی قابل توجه نیز گناه است. بنابراین، مدولاسیون اغلب در آهنگ‌ها استفاده می‌شد، و نه حتی با یک نیم‌تون یا لحن، بلکه در فواصل زمانی وسیع‌تر. خیلی مثال خوب- ترانه دیو کلارکزمان، اجرا شده توسط مرکوری. این آهنگ که برای موزیکال نوشته شد، ویژگی های آواز خواننده را در نظر گرفت و با شروع به G ماژور، در پایان در مقیاس بزرگ C به نظر می رسد و یک چهارم افزایش می یابد. به طور طبیعی، علاوه بر انتقال به خود کلید دیگری، از راه‌های دیگری برای تأکید بر حرکت تنش‌آمیز به سمت اوج استفاده شد - بازیگری، اشباع با قطعات کرال، توتی ارکسترال و غیره.

آهنگی که به لطف موزیکال دیگری فوق العاده محبوب شد خوشگل- نمونه دیگری از تسلط عالی بر تکنیک های مدولاسیون و طعم ظریف ترکیبی. ریکاردو کوکیانتهالبته که استاد کار خود است، هر چند میله تونالیته را یک سوم کوچکتر بالا می برد و صفحه اهنگ را به همان آکورد هفتم کاهش یافته می بندد، که اکنون بسیار غیرمعمول به نظر می رسد.

خوب ، به هر حال ، ما نمی توانیم هموطنان خود را به یاد نیاوریم - آهنگ " چیستی پرودی» دیوید توخمانوف، که در اجرا محبوب شد ایگور تالکوف. با شروع از C#m، سپس، به ظاهر ابتدایی، به Dm می رود. و در اینجا هیچ چیز قابل توجهی وجود نخواهد داشت اگر در پایان، در خلال تکنوازی غمگین و دراماتیک آکاردئون، ناگهان مکث هشدار دهنده ای ایجاد نمی شد و کلید به C#m برنگشته بود. چگونه انجام شد - می توانید این ضبط را پیدا کنید و به آن گوش دهید. این به سادگی یک شاهکار است.

مدولاسیون کاملا واضح است. اگر به آن نیاز ندارید این کار را نکنید. باید مشکلات هنری را حل کند، اما به هیچ وجه خود هدف نباشد.

مقیاس های رنگی، آکوردهای هفتم کاهش یافته، زمان توقف با زمزمه - همچنین باید در مورد همه اینها بسیار مراقب باشید.

من همچنین در مورد کلیشه های دیگر در مقاله درباره. متن هم بخشی از آهنگ است و کار روی متن، روی ریتم آن، روی خوش آهنگ بودنش همین تنظیم است. شاید این مقاله برای کسی نیز مفید باشد.

به طور کلی، نکته شماره پنج. آینه در اتاق بدون نور بی فایده است. از ابزارهای بیانی موجود فقط زمانی استفاده کنید که موجه باشند. هر بار از خود بپرسید "چرا این کار را انجام می دهم؟"

اصول اساسی

و کمی بیشتر در مورد اینکه چه اصول اساسی باید هنگام کار بر روی یک چیدمان رعایت شود.

اصل تضادها

اصل تضاد زیربنای هر شکل هنری است. نقاشی، ادبیات، موسیقی، سینما - همه جا هستند خطوط متضاد. طبیعت بی جان - میوه های روشن در یک پس زمینه یکنواخت. در فیلم ها و رمان ها - مثبت و قهرمانان منفی، اشعار و تلخی طرح. در موسیقی هم همین‌طور است - ما نباید تضادها را فراموش کنیم.

آیه تخلیه می شود، گروه کر قاتل است. آیا خواننده صدایش کم است؟ در مکث های بین عبارات، یک صدای انفرادی ظریف و با صدای بلند اضافه کنید. بخش ریتم؟ در آیه یک کلاه - در کر سواری است، در شعر یک چوب کناری - در کر یک تله با یک ضربه رینگ وجود دارد.

اصل توسعه

در مورد را فراموش نکنید نسبت طلایی ، که اصول آن به وضوح توسط لئوناردو داوینچیدر مرد ویترویی خود. برای درک چگونگی اجرای اصل نسبت طلایی در موسیقی، مطالعه آثار داوینچی ضروری نیست (اگرچه، از نقطه نظر توسعه همه جانبه، بسیار مفید است). کافی است درک کنید که این نقطه تقریباً در ربع سوم کار شما قرار دارد. در این نقطه، شما باید هر کاری انجام دهید تا توسعه را به اوج خود برسانید. در این قسمت است که اغلب رخ می دهد به اوج رسیدنو به دنبال آن پوسیدگی تقریباً یک چهارم محصول به طول می انجامد.

همچنین، تدریجی را فراموش نکنید توسعهآیه به آیه علاوه بر این، توسعه لزوماً به معنای متراکم کردن بافت یا افزودن ابزارهای دیگر نیست. شاید شما راه توسعه خود را پیدا کنید.

گاهی اوقات توسعه می تواند تقریبا نامحسوس باشد. خوب، فرض کنید یک درام پر شده اضافه کردیم، یا کمی تاخیر یا ریورب بیشتر روی آوازها دادیم. یا نوعی جلوه ویژه یکباره راه اندازی کردند. به طور کلی، ما یک گام رو به جلو برداشتیم.

اغلب، تنظیم‌کنندگان از پیانو یا گیتار برهنه به‌عنوان همراهی در بیت اول، بیس و درام را در بیت دوم، گیتار یا سینت سایزر در گروه کر و غیره استفاده می‌کنند. این نیز نوعی قالب است، اما به اصطلاح کلاسیک است و کلاسیک ها، همانطور که می دانیم، قدیمی نمی شوند. درست است، این بدان معنا نیست که هر چیدمان باید دقیقاً به این صورت ساخته شود.

یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های کار روی توسعه یک اثر موسیقی، آهنگ گروه است ملکهتحت عنوان من همهی آن را میخواهم. من اغلب نمونه هایی از کار این گروه را مثال می زنم - اولاً به دلیل آن عشق بزرگبه موسیقی آنها، و دوم، به دلیل تعادل منحصر به فرد آن است. بیخود نیست که " راک کلاسیک«- تقریباً تمام قوانین موسیقی کلاسیک را رعایت می کند. با این حال، همانطور که قبلاً متوجه شدید، من مطالب آنها را برای نقض حقوق نویسندگان پست نمی کنم. هر کس می تواند خودش تصمیم بگیرد که کجا و چگونه به آنها گوش دهد، من فقط نکاتی را ارائه می دهم. من به شدت توصیه می کنم با دقت به ترکیب مشخص شده گوش کنید. نمونه ای از دراماتورژی درخشان، ساخته شده بر روی سه یا چهار آکورد با انحرافات جزئی. تغییراتی در ریتم‌ها، اشباع روان آیات، استفاده از بافت‌های مختلف همراهی، تک‌نوازی‌های گیتار دراماتیک قدرتمند، شرح و بسط کودا با کیفیت بالا، بخش میانی باشکوه، و به‌طورکلی کرال‌ها وجود دارد - تنظیم خود یک اثر هنری است. .

باریکی فرم

همچنین فرم موسیقی را فراموش نکنید. در مورد "قسمت سوم"، در مورد "پل ها" (در مقاله ای که قبلاً در مورد اشعار آهنگ ذکر شد در این مورد نوشتم). فراموش نکنید که گاهی اوقات پس از رشد سریع، چیزی آرام و انتزاعی می خواهید.

مطالعه کنید، در اینترنت بخوانید که چه اشکالی از آثار موسیقی وجود دارد. دانشجویان موسیقی موسسات آموزشیآنها این را از یک کتاب قطور یاد می دهند " تحلیل آثار موسیقایی» مازل و زاکرمن. اگر آن را پیدا کنید و به آن مسلط شوید، یک امتیاز بزرگ خواهد بود. اما حتی اگر نه، حداقل از موتورهای جستجو در مورد انواع اصلی سوال کنید فرم های موسیقی. رایج ترین فرم ها در موسیقی عامه پسند آهنگ ( AABA)، آواز-همسر ( ABAB، گاهی اوقات از شکل rondo نیز استفاده می شود ( آباوگیا باواگا) یا فرم تناوبی ساده ( AAA). همچنین، آهنگسازان و تنظیم کنندگان با تجربه از یک فرم توسعه یافته استفاده می کنند، که در آن علاوه بر شعر و کر یک بخش اتصال نیز وجود دارد - پل ( ABCBBC). بعید است که بخواهید بلافاصله بر تکنیک ها مسلط شوید فرم سوناتبا این حال، اگر در این سوال عمیق شوید، این می تواند دانش بسیار مفیدی باشد.

فقط به نظر می رسد که فرم برای شنونده معنای کمی دارد. در واقع بسیار قدرتمند است عامل روان آکوستیکبه ناخودآگاه با تغییر قطعات، شنونده را وارد نوعی حالت خلسه می‌کنید و توجه او را مجذوب می‌کنید. اگر یکی از قطعات خیلی سفت یا خیلی کوتاه باشد، ممکن است از آن خارج شود حالت مورد نظر، حواس خود را پرت می کند و باعث می شود علاقه خود را به موسیقی از دست بدهید.

در مورد فرم نیازی به اختراع چیزی نیست. در طی قرن‌ها، ذهن‌های موسیقایی الگوهای «کار» را متبلور کرده‌اند که اکنون می‌توانیم به سادگی از آنها استفاده کنیم. این طرح ها، اول از همه، ناخودآگاه را تحت تأثیر قرار می دهد، بنابراین آگاهانه بعید است که کسی شما را به سرقت ادبی متهم کند. برعکس، اگر کسی کار شما را از نظر فرم هماهنگ نامید، مطمئن باشید که نقد بسیار متملقانه ای را از یک حرفه ای شنیده اید.

ابزار دقیق

مبانی ابزار دقیقدر دیگری دراز بکش علم موسیقی- V نقطه مقابل. قبلاً ، وقتی چنین تنوعی از سازها وجود نداشت ، اغلب نقش یک ارکستر (که اتفاقاً هنوز به معنای کلاسیک وجود نداشت) یا یک ارگ بود یا یک گروه کر یا مثلاً یک هارپسیکورد و احزاب اغلب نه توسط سازها، بلکه توسط صداها، توسط ثبت تقسیم می شدند. یک صدای بالا، یک وسط، یک پایین وجود دارد ... اغلب چهار صدا وجود دارد - طبق اصل یک گروه همخوانی (دو صدا) صدای زنان- سوپرانو و آلتو، و دو نفر مرد - تنور و باس). سپس اختراعات و فوگ ها با الگوهای ملودیک پیچیده تر و بر این اساس اغلب با صدای کمتر (دو یا سه) شروع به ظهور کردند.

طبیعتاً وقتی صداهای مختلف تقریباً یک صدا را روی یک ارگ می نوازند، لازم است از خوانایی این صداها اطمینان حاصل شود. بر این اساس، احزاب بر اساس قوانین خاصی (نگارش دقیق) صف آرایی می کردند که تضمین می کرد که هر رأی به صورت جداگانه بررسی می شود.

حالا که وسایل موسیقیبسیار قابل دسترس شده‌اند، تنظیم‌کنندگانی که توسط این شرایط خراب شده‌اند، اغلب اجازه می‌دهند هرج و مرج در آثار خود ایجاد شود. هیچ محدودیتی در منابع وجود ندارد - ترمز داخلی نیز خاموش است. نتیجه یک چیدمان پربار و اشباع شده است.

هر ابزار دقیقی باید بر اساس عناصر کنترپوان باشد. صداهای زیر باید به طور همزمان به صدا درآیند (ترجیحاً نه بیشتر!):
— ساز تکنواز(آواز، گیتار، سینت سایزر)؛
- یک ساز هارمونیک (پیانو، زهی، گیتار یا ترکیبی منظم از آنها)؛
- ریتم (درام، پرکاشن، )؛
- باس (اساس چیدمان، پایه و اساس)؛
- ضدافزودن (صداهای فرعی، پر کردن، بخش انفرادی اضافی).

به این می توانید، شاید، جلوه های ویژه مختلفی اضافه کنید، و سپس باید خود را کنترل کنید تا زیاده روی نکنید. بک وکال نباید وکال را تحت الشعاع قرار دهد، آنها باید آن را خاموش کنند. سازهای یک گروه هارمونیک نباید در قطعات و یا در رجیسترها با یکدیگر برخورد کنند.

برخی از عناصر ذکر شده ممکن است گاهی اوقات گم شده باشند. گاهی اوقات شما می توانید بازی های اضافی را در هم قرار دهید - اما پارچه اصلی نباید بیش از حد بارگذاری شود.

به بیان تصویری، اگر زن زیباهمه آن را با طلا وزن کنید - نه تنها بهتر نمی شود، بلکه خطر فروپاشی، شکستن پاها و خفگی را در پی دارد. در مورد موسیقی هم همینطور است. آن را با یک زنجیر، حلقه و گوشواره تزئین کنید، آن را شانه کنید، آن را بپوشید، کفش بپوشید. و زیبا خواهد بود. و اگر همه چیز تزئینی است - سقوط کنید.

نظر مهندس صدا

به خاطر داشته باشید که پس از تکمیل تنظیم، آهنگ بلافاصله به رادیو ارسال نمی شود. این تنظیم هنوز نیاز به ضبط، میکس و مسترینگ دارد. بنابراین، هنگام کار بر روی یک ترتیب، به کسانی فکر کنید که جانشین شما در مقام می شوند.

اگر آواز خواندن برای یک خواننده سخت باشد، اجرای خوب جواب نمی دهد. خواننده ها آدم های شکننده ای هستند، کوچکترین چیزی اعصابشان را خورد می کند، نگران می شوند، چیزی از کار در نمی آید... اگر تنظیم به مجری اجازه نفس کشیدن نمی دهد، تنظیم بدی است. خواننده باید راحت باشد. سپس زیبا و با روح خواهد خواند. در این صورت گوش دادن به تنظیم شما آسان تر و لذت بخش تر خواهد بود.

اگر مهندس میکس روی ضبط برای قرار دادن قطعات شما در میکس بسیار دشوار است، می توانید با نیمی از یافته های خود خداحافظی کنید، او به سادگی آنها را قطع می کند. زیرا قطعات کمتری که به خوبی ترکیب شده باشند بهتر از یک باتری با ترکیب ضعیف صداها هستند. هر تنظیم کننده باید حداقل درک درستی از فرآیند اختلاط داشته باشد. هنگام اختراع بازی ها، باید نگران سرنوشت آینده آنها باشید.

بیایید مطابقت بین فرم و محتوا را به خاطر بسپاریم. یک آهنگ خوب به خوبی تنظیم شده است. یک چیدمان خوب به خوبی جمع می شود. گوش دادن به یک محصول خوب آسان است. دستور العمل، همانطور که می بینید، ساده است. همه چیز باید خوب باشد.

خلاق باش

به طور کلی، همانطور که گفتم، در پایان یک مکالمه طولانی در مورد چیدمان، می توانید به این نتیجه برسید که جایی حرکت نکرده اید. در واقع، من چیز جدیدی یا رازی نگفتم؛ هرکسی که این مقاله را خوانده احتمالاً بیش از یک بار در این فکر افتاده است: و من قبلاً آن را می دانستم! بله، همه چیز توضیح داده شده منطقی و ساده است. اما در این سادگی، گاهی اوقات دشواری نیاز به کنار هم قرار دادن تمام پایان نامه ها، نزدیک شدن معنادار به فرآیند و ایجاد یک نتیجه قابل پیش بینی است.

امیدوارم توانسته باشم به نحوی تمام اطلاعات لازم را نظام مند کنم. خوب و توصیه اصلی، که می توان آن را به هر تنظیم کننده داد - گوش کنید موسیقی خوبآن را در خود جذب کنید و در صورت امکان آن را تحلیل کنید. و سپس هیچ قانون و قانونی شما را از خلاقیت منحرف نمی کند.

بصورت جداگانه می خواهم از مشترکین این وبلاگ تشکر کنمو فقط خوانندگان من بسیار خوشحالم که هر روز به طور متوسط ​​4-500 نفر به اینجا نگاه می کنند و این واقعیت که تعداد مشترکان فقط در چند ماه قبلاً رسیده است. نزدیک شدن به صد. من سعی خواهم کرد تا حد امکان موضوعات جالب و مرتبط موسیقی را آشکار کنم. امیدوارم رتبه خوانندگان افزایش یابد. بازم از همه ممنونم خوب، اگر هنوز مشترک نشده اید، می توانید همین الان این کار را انجام دهید.

ضمناً من می خواهم همه کسانی را که به صدا و سینت سایزر علاقه دارند به پروفایل خود دعوت کنم

این مقاله به بررسی رایج ترین اشتباهاتی که آهنگسازان مبتدی در هنگام ساختن موسیقی/تنظیمات مرتکب می شوند اختصاص دارد. ارکستر سمفونی. با این حال، خطاهایی که مورد بحث قرار خواهند گرفت، نه تنها در آنها بسیار رایج هستند موسیقی سمفونیک، بلکه در تنظیم موسیقی پاپ، راک و غیره.

دو گروه از خطاهای مشخصه آهنگسازان وجود دارد:

1. 1. دسته اول ناشی از عدم دانش و تجربه است. این مشکل به راحتی قابل حل است.
2. 2. گروه دوم نتیجه کمبود است تجربه زندگیو طعم شکل نیافته توضیح این عامل دشوار است، اما اغلب حتی بیشتر بازی می کند نقش مهماز آموزش

در ادامه در این مورد صحبت خواهیم کرد.

بنابراین، بیایید به اشتباهات اصلی که شایسته توجه ویژه هستند نگاه کنیم.

1. استقراض ناخودآگاه

وام گیری ناخودآگاه را می توان سرقت علمی غیرعمدی نیز نامید. تقریباً همه با این خطا مواجه می شوند. برای حل این مشکل باید تا حد امکان به انواع مختلف موسیقی گوش دهید. اغلب، گوش دادن به یک آهنگساز یا مجری باعث شده است نفوذ قویبر روی شما، ارتباط نزدیکی بین شما و عناصر موسیقی وجود دارد.

با این حال، اگر به اندازه کافی به آهنگسازان مختلف گوش دهید و گروه های موسیقی، سپس شما ناخودآگاه آنها را کپی نمی کنید، بلکه خودتان می نویسید مواد منحصر به فرد. قرض ها می توانند به شما کمک کنند، اما نباید شما را کپی آهنگساز دیگری کنند.

2. عدم تعادل

3. بافت های خسته کننده

بافت های یکسان برای مدت طولانی شنونده را خسته می کند. اگر به نمرات افراد حرفه‌ای گوش دهید، اغلب می‌بینید که هر اندازه تغییراتی در ارکستر ایجاد می‌شود که آن را به شیوه‌ای جدید رنگ می‌کند. بسیار نادر است که از یک ساز برای اجرای یک ملودی استفاده شود. تکراری ها دائما اضافه می شوند، صداها تغییر می کنند و غیره.

برای جلوگیری از یکنواختی، ترتیبات دیگران را مطالعه کنید و تکنیک هایی را که در آنها می بینید تجزیه و تحلیل کنید.

4. تلاش اضافی

ما در مورد آن صحبت می کنیم تکنیک های غیر معمولبازی هایی که برای استفاده از آنها به حداکثر تمرکز نیاز دارند. اغلب بیشتر تکنیک های سادهکمک به به دست آوردن یک آرایش هماهنگ تر. استفاده از تکنیک های نادر زمانی که توجیه پذیر است، به عبارت دیگر، اگر به هیچ وجه نمی توان به اثر احساسی مورد نظر دست یافت، توصیه می شود.

البته آهنگسازان معروف از حداکثر توانایی های ارکستر استفاده می کنند، اما این کار چقدر برایشان هزینه دارد؟ قانون طلایی- هر چه ساده تر بهتر اگر به سمت آوانگارد می روید، ابتدا سعی کنید ارکستری را پیدا کنید که مایل باشد و بتواند آن را بنوازد.

5. نداشتن عواطف و پری فکری

من مدام می گویم که تعادل کلیدی است. موسیقی شما تنها در صورتی عمق فکری و احساسی خواهد داشت که زندگی جالب و رضایت بخشی داشته باشید.

تقریباً همه آهنگسازان زمان زیادی را صرف سفر کردند و فعالانه در آن شرکت کردند زندگی عمومی. اگر تمام زندگی شما در چهار دیوار متمرکز شود، از کجا ایده های جدید به دست خواهید آورد؟ عامل فکری شامل بازتاب جهان بینی شما در موسیقی شماست.

مطالعه فلسفه، باطنی و رشته های مرتبط- این به شما کمک می کند خلاقانه رشد کنید. فقط یک فرد با روح بزرگ. برای نوشتن موسیقی، یادگیری نحوه انجام آن کافی نیست. توانایی برقراری ارتباط با مردم و محیط از اهمیت بالایی برخوردار است.

6. هیستری و اضافه بار فکری

احساسات بیش از حد یا روشنفکری سرد به هیچ چیز خوبی منجر نمی شود. شما باید احساسات کنترل شده توسط ذهن را در موسیقی قرار دهید. در غیر این صورت جوهر هنر موسیقی را از دست خواهید داد.

7. استفاده از قالب ها

خلاقیت در جایی می میرد که از کلیشه های جا افتاده، کلیشه ها و غیره استفاده شود.با استفاده از همه اینها، شما مانند یک تنظیم کننده خودکار می شوید. شما باید تلاش کنید تا هر یک از کارهای خود را منحصر به فرد کنید، تا فردیت خود را در آن منعکس کنید. این در مورد تنظیم یک آهنگ پاپ نیز صدق می کند. بنابراین، باید مدام به دنبال تکنیک های جدید، استایل های متقاطع باشید و از تکرار اجتناب کنید.

قالب های خوش صدا مطمئنا می توانند به شما کمک کنند، اما ممکن است در نتیجه خود را از دست بدهید.

8. بی اطلاعی از ابزار

استفاده نادرست از محدوده ابزار غیر معمول نیست. بدون دانستن تکنیک ها، می توانید قطعاتی بنویسید که نوازندگان به سادگی قادر به اجرای آن نیستند.

همچنین توجه به این نکته خالی از لطف نیست که یک قطعه خوش خط حتی در صورت اجرای سازهای مجازی صدای خوبی دارد، در حالی که قطعاتی که با در نظر گرفتن مشخصات ساز نوشته نشده اند حتی در اجرای زنده نیز قانع کننده به نظر نمی رسند.

یک نوازنده حرفه ای فقط باید به نت نگاه کند تا بفهمد این قسمت چقدر با سازش سازگار است. به عبارت دیگر، اکثر قطعات را می توان نواخت، اما ممکن است آنقدر ناخوشایند باشد که یادگیری آنها بیهوده باشد، یا طوری نوشته شود که حتی وقتی مثلاً روی گیتار نواخته شود، صدای آنها شبیه ساز دیگری شود.

برای جلوگیری از این امر، باید با دقت به قطعات تکنوازی سازهایی که با آنها کار می کنید گوش دهید. بهترین گزینه تسلط بر تکنیک های اساسی بازی است. همچنین می توانید با تکنواز مشورت کنید و کار خود را به او نشان دهید.

این به شما کمک می کند تا به سرعت یاد بگیرید که چگونه قطعات راحت بنویسید که می توانید آن ها را بازی کنید. وقتی برای نوازندگان جلسه می نویسید، اینکه چقدر قطعات شما را می توان به راحتی پخش کرد یا با چه سرعتی می توان آنها را حذف کرد، بسیار مهم است.

9. امتیاز با صدای مصنوعی

زیرا بیشترنویسندگان بر روی رایانه با ابزارهای مجازی کار می کنند، بسیار مهم است که به صدای واقعی از ترتیبات خود بدون هیچ اصلاحی دست پیدا کنید. همانطور که در بالا ذکر شد، قطعات به خوبی نوشته شده حتی زمانی که توسط کامپیوتر پخش می شوند، صدای خوبی دارند. این گفته هم برای یک گروه راک و هم برای یک ارکستر سمفونیک کامل صادق است.

هدف شما باید دستیابی به اثری باشد که در آن شنونده متعجب نباشد که صدای ارکستر مکانیکی است یا درام ها برنامه ریزی شده اند. البته با گوش دادن دقیق می توانید به راحتی متوجه شوید که این اجرای زنده است یا برنامه ای.

دست ها و گوش ها یاران اصلی شما هستند.

______________________

موضوع مقاله امروز است تکنیک های ساختار و چیدمان (تنظیم انگلیسی).بر کسی پوشیده نیست که کلمه چینش اغلب ترس و وحشت را در بین دانش آموزان دختر و پسر برمی انگیزد دوره های اولیههر کس دانشگاه های موسیقیکشورها. و جای تعجب نیست - از این گذشته ، این علم منحصراً خلاقانه به تلاش های عظیم و خودسازی مداوم نیاز دارد. اما بالاتر از همه - منحصرا رویکرد خلاقبه نقطه، عشق واقعی به موسیقی.

اغلب اتفاق می افتد که برخی از قطعات مورد علاقه شما، یا یک قسمت بسیار طولانی و شدید از چیدمان کاملاً غیر ضروری است و شما برای موفقیت باید آن را خط بزنید. تصویر بزرگترکیبات TopSound

در مقاله خود سعی کردیم برخی از ویژگی ها، تکنیک های چیدمان و همچنین ساختار ایجاد آن را درک کنیم. این حرفه ثابت نمی ماند. آنچه فقط 10-20 سال پیش مربوط بود، امروز از نظر فنی - در زمینه فرآیند کار - به طور چشمگیری تغییر کرده است.

قیمت خدمات ضبط
سرویس	روش پرداخت	قیمت
ضبط صدا	ساعتی	750 روبل در ساعت
میکس و مسترینگ	ساعتی	750 روبل.
RAP منهای	درست شد	3000 روبل.
RAP منهای "Premium" (با جلوه های اضافی)	درست شد	4000 روبل
آهنگ با منهای "نور" (1 ساعت ضبط + پردازش بدون تنظیم)	درست شد	3000 روبل.
آهنگ با منهای "Premium" (1 ساعت ضبط + پردازش و تنظیم عمیق)	درست شد	5000 روبل.

سازهای سنتی

در اینجا چند تکنیک اساسی برای تنظیم با آلات موسیقی استاندارد رایج وجود دارد.

معمولاً ساکسیفون یا ترومپت و همچنین گیتار (اصطلاحاً سازهای جابجایی) ابتدا با کلید C نوشته می شود. لازم است آنها را در همان محدوده ای که صدای واقعی آنها می آید بنویسید.

همه عاشق استفاده از سکته مغزی هستند نمادگذاری پویامانند فورته، کرشندو، پیانو و غیره. در قالب های مدرن، به عنوان یک قاعده، آنها نشان داده نمی شوند، بنابراین همه این عناصر به طور کامل و کاملاً به تخیل شخصی شما بستگی دارد.

نمونه هایی از نمونه کارها با ترتیب (ROCK، POP، REP)

TZ

مثال 1. صخره
گروه "سیم" - آهنگ "عمیق"

TZ

مثال 2. صخره
گروه "هلیا" - آهنگ "کوکو"

TZ

مثال 3. POP
گروه "The Product$" - آهنگ "I Have a Dream"

TZ

مثال 4. POP
آهنگ "Cling On" چیدمان کلید در دست

TZ

مثال 5. REP
آهنگ "به من بده" چیدمان + مخلوط کردن

TZ

مثال 6. REP
آهنگ "Tomboy". چیدمان + مخلوط کردن

اطمینان از انطباق با دامنه واقعی ابزاری که بخش موسیقی برای آن نوشته شده است دشوار است. در ابتدا تشخیص باس، گیتار و غیره می تواند به خصوص دشوار باشد. اما مهم نیست، یک نوازنده با تجربه می تواند آن را در محل "تصحیح" کند.

آیا در مورد جنرال MIDI چیزی شنیده اید؟ شما همیشه می توانید از صداهای ضبط شده خود استفاده کنید، اما، باید بگویم، همه سینتی سایزرها بانک صدای استاندارد خود را دارند. به عنوان یک قاعده، انتخاب تایمبر دقیقا بر اساس آنها است.

ویژگی های سازهای کوبه ای

صدای طبل را با نت های ساده ضبط کنید. برای این کار باید استاندارد GM (General MIDI) را بدانید. یک قانون ساده برای کار با این فرمت این است که سعی کنید درام ها را چند اکتاو بالاتر از گام معمولی خود بنویسید، اگر قسمت به راحتی خوانده شود.

توجه داشته باشید که بیشتر سبک های مدرنشامل بسیاری از سازهای کوبه ای است. آنها روی چندین چوب نوشته خواهند شد. در مرحله بعد، آنها به یک کلید مناسب منتقل می شوند و تعداد علائم غیر ضروری را کاهش می دهند و محدوده مناسب برای نوازنده (یعنی 1-2 اکتاو). همچنین، ترجمه یادداشت های یک درامر واقعی را به "زبان" حرفه ای خود فراموش نکنید.

فیلم را ببینید. یک مثال عالی از نحوه ضبط درام با استفاده از MIDI. سیگنال ها از کنترل کننده (در این مورد، درام های الکترونیکی) به رایانه منتقل می شوند و در ترتیب دهنده آنها "آویزان" می شوند و صداهای مورد نظر پیکربندی می شوند. به عنوان یک کنترلر، می توانید از یک صفحه کلید متوسط ​​معمولی با کلیدها یا پدهای سنتی استفاده کنید (حتی یک سینت سایزر ارزان قیمت با خروجی midi نیز کار خواهد کرد).

سازهای کوبه ای به طور معمول فقط به 5 گروه تقسیم می شوند. اصلی شامل تمام اندازه های درام است. و همچنین تام هایی که به شما امکان می دهد خط اصلی درام ها و تمام کارهای اضافی را با چوب روی قسمت هایی از درام مشاهده کنید. بعد گروه مهم- پدال ها، هم بسته و هم باز. به این گروه هی-هت می گویند. در موسیقی آمریکای لاتین، جامعه سوم، کار کنگا، بونگو و تیبال را جداگانه در نظر می گیرد. سازهای کوبه ای با حملات به اصطلاح نرم و تیز نیز وجود دارد. اولی شامل شیکرها و ماراکاها و دومی ها مثلث و کلاو است.

شما می توانید در مورد ضبط درام و سازهای کوبه ای در مقاله ما بخوانید.

درک ساختار چیدمان

برای شروع، مشغول شوید ایجاد و ترسیم ساختار. در این مرحله تصمیم گیری در مورد تعداد دقیق میله ها برای همه قسمت ها مهم است. چند آیه و گروه کر وجود خواهد داشت، کدا چه خواهد بود و تکنوازی گیتار چه خواهد بود. برای این کار به یک نت موسیقی یا یک نت معمولی نیاز دارید، فقط آن را با میله ها علامت گذاری کنید، در حالی که به ساختار آهنگ احترام می گذارید.

مرحله بعدی این است که آهنگ هایی را که در چیدمان خود استفاده خواهید کرد انتخاب کنید. اکنون باید در مورد عملکردهای هر کدام تصمیم بگیریم که کدام یک انفرادی و کدام یک همراه باشد.

مرحله سوم - یک الگوی کتاب، یا بهتر است بگوییم، یکی را که خودتان به دست آورده اید، به عنوان پایه انتخاب کنید و کار پر زحمت اصلی را انجام دهید - برای آنها یادداشت بنویسید.

به عنوان یک قاعده، قالب باید در دسترس و ساده به نظر برسد، بنابراین در C ماژور است (این کار با مواد را به دلیل عدم وجود کلیدهای تغییر در کارکنان ساده می کند)و دارای طول 1-2 پیمانه است. تنها کاری که باید انجام دهید این است که آن را دوباره بسازید تا با کلیدهای مورد نیازتان مطابقت داشته باشد و آن را در تعداد نوارهای مورد نیاز قرار دهید. به این ترتیب یک قطعه موسیقی ساخته می شود. این ممکن است باعث شود که برخی از سازها نوارهای خالی زیادی داشته باشند. این طبیعی است، زیرا برخلاف چیدمان کلاسیک - ساده سازی کار دیگران، اکنون ما در مورد خلاقیت واقعی صحبت می کنیم. مهم نیست که بعداً می خواهید چیزی اضافه کنید، بنابراین برای جلوگیری از سردرگمی، توصیه می کنیم نوارهای خالی را ضبط کنید. به طور کلی در این مرحله باید آماده شوید نت موسیقی سفارشی برای همه سازهای شما.

پس از انجام کارهای تایتانیک، ارزش آن را دارد که اجازه دهید یک استراحت کوتاه داشته باشید، و سپس دور جدیدی از خلاقیت به همان اندازه عمیق آغاز می شود. یک پیش نویس کلی از کل آهنگ را جمع آوری کنید. به یاد داشته باشید، لازم نیست از نت‌های موسیقی پشیمان شوید، تمام نوارهای خالی را یادداشت کنید، مگر اینکه نسخه واضحی را برای یک استودیو، یک انتشارات یا مثلاً یک ارکستر بنویسید. پس از ذخیره چند صفحه موسیقی، این اتفاق می افتد که آهنگساز ساعت ها و روزها را برای بازسازی تصویر مورد نیاز خود از دست می دهد.

در مرحله بعد، شما باید تمام قطعات و آهنگ‌ها را در ترتیب‌دهنده دستگاهی که روی آن کار می‌کنید، اعم از سینت سایزر یا رایانه وارد کنید. نیازی به ایجاد منافذ روی دسته های جداگانه برای مدت طولانی نیست، اما بهتر است این کار در سریع ترین زمان ممکن انجام شود. چرا می پرسی. فقط، زمان خواهد گذشت، و اگر می خواهید آنها را تغییر دهید، همیشه می توانید به آنها بازگردید. شرم آور است، اما واقعاً اغلب اتفاق می افتد که برخی از قطعات مورد علاقه شما، یا یک بخش بسیار طولانی و شدید از چیدمان کاملاً غیر ضروری است و شما باید آن را خط بزنید. به خاطر موفقیت تصویر کلی ترکیب.

قسمت پایانی

اکنون زمان آن است که به ضبط کامل گوش کنید، آن را با دقت انجام دهید و سپس تصمیم بگیرید که آیا آن را بهبود ببخشید یا شاهکار را همانطور که هست رها کنید. توجه کنید، این مرحله واقعاً بسیار جالب است، مهمترین آن در تمام کارها. اکنون باید روی تنظیم صداها کار کنید کارهای تمام شده. به احتمال زیاد، شما باید برخی از قطعات را یک اکتاو به پایین یا بالا حرکت دهید. بخش ها یا قطعات ناموفق را دوباره ضبط کنید. سعی کنید قطعات انفرادی را "احیای" کنید

با این کار شما تقریباً به پایان رسیده اید. حالا اگر فرصت و تمایل دارید، طنین یا سایر عناصر پردازش صدا را اضافه کنید. و همچنین صحیح حجم هر واحد موسیقی را در گروه خود متعادل کنید.

همه! در نهایت فقط با التون جان تماس بگیرید و به خواننده بگویید که همه چیز آماده است. به او اجازه دهید سریعاً کار شما را ببرد، البته اگر برایتان مهم نیست که آن را کنار بگذارید.