لئوناردو داوینچی - مونالیزا (La Gioconda)

توضیحات تصویر

پیش از من تابلویی از یک هنرمند مشهور ایتالیایی است. احتمالاً حتی یک نفر نیست که تا به حال نسخه ای از مونالیزا یا مونالیزا را نشنیده یا ندیده باشد.

این نقاشی زنی جوان به نام مونالیزا را به تصویر می کشد. با دستان برازنده اش که به صورت ضربدری جمع شده، با انگشتان نازک کوچک، با لبخند معروفش که تبدیل به افسانه شده است، با چشمانی کمی باریک به دقت به مردم نگاه می کند. این لبخند، لبخند آدمی است که با خودش هماهنگ است، روحش پاک است، به توانایی‌هایش مطمئن است، می‌داند چگونه عاشق باشد و فداکار باشد.

آن را پنهان بسیاری از مثبت و احساسات منفی- محبت و تحقیر، مهربانی، مراقبت، بی تفاوتی، غرور، و در عین حال، لطافت و درک ناپذیری...

ظاهر او نمونه ای از قرون وسطی است - پیشانی بلند، موهای مشکی کشیده و جدا شده، که روی آن یک حجاب نیمه شفاف به سختی قابل توجه است.

او لباس‌های ابریشمی با طرح‌های سنگین و غنی پوشیده است. گردن نازک قو به زیبایی به شانه ها می گذرد که شنل و لباس زمرد زن روی آن نگه داشته شده است.

در زمینه، یک منظره غیرقابل توجه - نوارهای پیچ در پیچ جاده های غبارآلود که تا دوردست کشیده شده اند، جزایری از جنگل های سبز تیره، کوه ها و تپه های ناهموار و البته رودخانه ای که با افق یکی می شود.

این دختر به ظاهر معمولی فلورانسی چگونه صدها هزار نفر را در سراسر جهان ضربه می زند؟ او از نظر زیبایی معمولی متمایز نیست و ما در واقع از زندگی نامه او چیزی نمی دانیم. لبخندش، گوشه‌های لب‌هایش کمی برافراشته، چشم‌های خنده‌دار، با کنجکاوی به ناظر نگاه می‌کند، انگار که در حال ارزیابی است، متحیر. نگاه عمیق، نافذ و کمی تمسخرآمیز از چشمان قهوه ای فوق العاده بی وقفه بیننده را تعقیب می کند. در تمام تصویر اسرارآمیز او، لطافت، رمز و راز و مکاشفه می لغزد. آنها ده ها سال است که سعی می کنند راز او را کشف کنند، اما تا به امروز او جذاب ترین و رمانتیک ترین فرد باقی مانده است. اون کیه؟ چه چیزی شما را مجذوب خود می‌کند و باعث می‌شود دائماً ظاهر او را تحسین کنید؟

کلاس چهارم

سال‌هاست که این آفرینش برجسته اسرارآمیز با رنگ‌های غیرمعمول، رنگ‌های ملایم، رنگین کمانی ملایم، شفاف و در عین حال که گویی با مه‌های مه‌آلود پوشیده شده است، هنردوستان را به خود جذب کرده است. با وجود سایه های تیره سکته مغزی، تصویر از قلم یک نابغه هوا، سبک و باشکوه است.

لئوناردو داوینچی، نابغه شناخته شده، مخترع و استاد قلم مو، معمای دیگری خلق کرد که هیچ کس که فقط نگاه می کند و فکر می کند قادر به حل آن نیست. شما باید این تصویر را احساس کنید و به جوهر آن نگاه کنید و روح و قلب خود را به روی زیبایی ها باز کنید.

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی شواندرونوا در تراس، درجه 8 (توضیحات)

  نقاشی ایرینا واسیلیونا شواندرووا "در تراس" مانند بسیاری از نقاشی های او به دوران کودکی و جوانی روشن شده است. در واقع ، حتی در طول زندگی خود ، ایرینا شواندرووا یک هنرمند کودکان نامیده می شد.

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی رشتنیکوف برای تعطیلات وارد شد (توضیحات)
• فدوتوف P.A.

  در سال 1815 در مسکو متولد شد. این پسر توسط پدرش که یک سرباز سووروف بود بزرگ شد و بعدها به دلیل شایستگی های نظامی اش اشراف را دریافت کرد. پدر پاول می خواست او را به عنوان یک مرد واقعی بزرگ کند و به همین دلیل پسرش را فرستاد

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی فلدمن رودن درجه 9

  نقاشی فلدمن چشم ها را به خود جلب می کند. اینجا چنین سرباز روحی است. او چنین نگاهی دارد، پر از نوعی احساس خوب ... من عکس را خیلی دوست دارم

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی گراسیموف پس از باران (تراس خیس) توضیحات درجه 6

  تصویر تراس بعد از باران را می بینیم. این پدیده طبیعی را می توان به دو صورت تفسیر کرد.

می خواهم با لبخند بخوانم
M o n y L i z y.
ای نا - معمایی با قیامت -
برای قرن ها .
من به این نتیجه رسیده ام،
S o t v o r i l i
خیلی عالی است -
همسر

E g o t a l a n t u v e l v n e y
شهروند ساده،
ه ه م تو ت ی ان ه ی
هنوز ،
B a u s us h e v n u u o g n i
P o n i l t a i n u
زنان و مادران، نگاه می کنند
در g a z a e .

در باره
T r e c a e t
L o w i m a t e r n s t v a
اولین تماس
و هیچ چیز در اطراف،
k r o m e t a y n y
C o t o r a i f i v e t
در u t r i n e .

"مونالیزا"، او "لا جوکوندا" است. (ایتالیایی Mona Lisa، La Gioconda، French La Joconde)، نام کامل - پرتره خانم لیزا دل جوکوندو، ایتالیایی. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - یک نقاشی از لئوناردو داوینچی، واقع در لوور (پاریس، فرانسه)، یکی از بهترین ها آثار معروفنقاشی در جهان، که اعتقاد بر این است که پرتره لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو است که در حدود 1503-1505 نقاشی شده است.

به زودی چهار قرن می گذرد که مونالیزا همه کسانی را که به اندازه کافی آن را دیده اند، شروع به صحبت در مورد آن می کنند، محروم می کند.

نام کامل نقاشی ایتالیایی است. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "پرتره خانم لیزا جوکوندو". در زبان ایتالیایی، ma donna به معنای «بانوی من» است (به انگلیسی «خانم من» و فرانسوی «مادام»)، در یک نسخه اختصاری، این عبارت به مونا یا مونا تبدیل شد. قسمت دوم نام مدل، که نام خانوادگی همسرش - دل جوکوندو در نظر گرفته می شود، نیز در ایتالیایی معنی مستقیم دارد و به عنوان "شاد، بازی" و بر این اساس، la Gioconda - "شاد، بازی" ترجمه می شود (ر.ک. با شوخی انگلیسی).

نام "لا جوکوندا" برای اولین بار در سال 1525 در فهرست میراث هنرمند سالای، وارث و شاگرد داوینچی، که این نقاشی را به خواهران خود در میلان واگذار کرد، ذکر شد. کتیبه آن را به عنوان پرتره بانویی به نام لا جوکوندا توصیف می کند.

حتی اولین زندگی نامه نویسان ایتالیایی لئوناردو داوینچی در مورد جایگاهی که این نقاشی در آثار این هنرمند اشغال کرده بود، نوشتند. لئوناردو از کار بر روی مونالیزا ابایی نداشت - همانطور که در مورد بسیاری از سفارشات دیگر اتفاق افتاد، بلکه برعکس، خود را با نوعی اشتیاق به او داد. او تمام زمانی را که از کار با او در نبرد انگیاری باقی مانده بود، وقف کرد. او زمان قابل توجهی را صرف آن کرد و در بزرگسالی ایتالیا را ترک کرد و در میان برخی از نقاشی های منتخب دیگر با خود به فرانسه برد. داوینچی دلبستگی خاصی به این پرتره داشت و همچنین در طی مراحل خلق آن، در «رساله نقاشی» و در یادداشت‌هایی درباره تکنیک‌های نقاشی که در آن گنجانده نشده بود، می‌توان نشانه‌های بسیاری یافت که بی‌شک رجوع به «جوکوندا» شود.

پیام وازاری


«استودیو لئوناردو داوینچی» در حکاکی 1845 از جوکوندا که توسط شوخی‌ها و نوازندگان سرگرم می‌شود.

به گفته جورجیو وازاری (1511-1574)، زندگی نامه نویس هنرمندان ایتالیاییمونالیزا (مخفف مدونا لیزا) که در سال 1550 درباره لئوناردو نوشت، 31 سال پس از مرگش، همسر فلورانسی به نام فرانچسکو دل جوکوندو (ایتالیایی) بود. فرانچسکو دلجوکوندو)، که لئوناردو 4 سال از پرتره او صرف کرد، اما آن را ناتمام گذاشت.

لئوناردو متعهد شد که پرتره مونالیزا، همسرش را برای فرانچسکو دل جوکوندو تکمیل کند و پس از چهار سال کار روی آن، آن را ناتمام گذاشت. این اثر اکنون نزد پادشاه فرانسه در فونتنبلو است.
این تصویر، برای هر کسی که دوست دارد ببیند هنر تا چه حد می تواند طبیعت را تقلید کند، درک این موضوع را به ساده ترین شکل ممکن می کند، زیرا تمام جزئیات کوچکی را که ظرافت نقاشی می تواند منتقل کند، بازتولید می کند. بنابراین، چشم ها دارای آن درخشندگی و رطوبتی هستند که معمولاً در یک انسان زنده دیده می شود و آن همه انعکاس و موهای قرمز رنگ به اطراف منتقل می شود که فقط با بیشترین ظرافت می توان آنها را به تصویر کشید. مژه هایی که مانند موهایی که در واقع روی بدن رشد می کنند ساخته شده اند، جایی که ضخیم تر و کمتر، و بر اساس منافذ پوست قرار گرفته اند، نمی توانند با طبیعی بودن بیشتر به تصویر کشیده شوند. بینی، با دهانه های دوست داشتنی، صورتی و لطیف، زنده به نظر می رسد. دهان، کمی باز، با لبه های متصل به قرمزی لب، با ظاهر ظاهری آن، رنگ به نظر نمی رسد، بلکه گوشت واقعی است. در عمق گردن با نگاهی دقیق می توان تپش نبض را مشاهده کرد. و به راستی می توان گفت که این اثر به گونه ای نوشته شده است که هر هنرمند متکبری را هر چه که باشد در سردرگمی و ترس فرو می برد.
به هر حال، لئوناردو به این ترفند متوسل شد: از آنجایی که مونالیزا بسیار زیبا بود، هنگام نقاشی پرتره، افرادی را که غنچه می‌نواختند یا آواز می‌خواندند، نگه می‌داشت و همیشه شوخی‌هایی وجود داشتند که او را شاد نگه می‌داشتند و ناراحتی‌هایی را که معمولاً گزارش می‌شود از بین می‌بردند. نقاشی تا پرتره های اجرا شده در لئوناردو، در این اثر، لبخند به قدری دلنشین داده می‌شود که به نظر می‌رسد به جای یک انسان، به خدایی فکر می‌کنید. خود پرتره به عنوان یک اثر خارق‌العاده مورد احترام است، زیرا خود زندگی غیر از این نمی‌توانست باشد.»

ممکن است این نقاشی از مجموعه هاید در نیویورک اثر لئوناردو داوینچی باشد و طرح اولیه پرتره مونالیزا باشد. در این مورد، کنجکاو است که در ابتدا قصد داشت شاخه ای باشکوه را در دستان او بگذارد.

به احتمال زیاد، وازاری به سادگی داستانی در مورد شوخی ها برای سرگرمی خوانندگان اضافه کرده است. متن وازاری همچنین حاوی توصیف دقیقی از ابروهای گم شده در نقاشی است. این عدم دقت تنها در صورتی ممکن است ایجاد شود که نویسنده تصویر را از حافظه یا از داستان های دیگران توصیف کند. الکسی جیولگوف می نویسد که اشاره وازاری مبنی بر اینکه «کار بر روی پرتره چهار سال به طول انجامید به وضوح اغراق آمیز است: لئوناردو پس از بازگشت از سزار بورجیا مدت زیادی در فلورانس نماند و اگر قبل از رفتن به سزار شروع به کشیدن پرتره می کرد، وازاری این کار را انجام می داد. احتمالاً می توانم بگویم که او آن را برای پنج سال نوشته است. دانشمند همچنین در مورد نشانه اشتباه ناقص بودن پرتره می نویسد - "بی شک این پرتره برای مدت طولانی نقاشی شد و به پایان رسید، مهم نیست که وازاری چه گفته است، که در زندگی نامه خود از لئوناردو او را به عنوان هنرمندی تلطیف کرد. اصولاً نتوانست هیچ کار مهمی را تمام کند. و نه تنها تمام شد، بلکه یکی از دقیق‌ترین کارهای لئوناردو است.

یک واقعیت جالب این است که وازاری در توصیف خود استعداد لئوناردو در انتقال پدیده های فیزیکی را تحسین می کند و نه شباهت بین مدل و نقاشی. به نظر می رسد که این ویژگی «فیزیکی» شاهکار تأثیر عمیقی بر بازدیدکنندگان آتلیه این هنرمند گذاشته و تقریباً پنجاه سال بعد به وازاری رسیده است.

این نقاشی در میان هنردوستان بسیار شناخته شده بود، اگرچه لئوناردو در سال 1516 ایتالیا را به مقصد فرانسه ترک کرد و نقاشی را با خود برد. به گفته منابع ایتالیایی، از آن زمان در کلکسیون پادشاه فرانسه فرانسیس یکم بوده است، اما مشخص نیست که او چه زمانی و چگونه آن را به دست آورده و چرا لئوناردو آن را به مشتری پس نداده است.

شاید این هنرمند واقعاً نقاشی را در فلورانس به پایان نرساند، اما هنگام خروج در سال 1516 آن را با خود برد و آخرین ضربه را در غیاب شاهدانی که می توانستند به وازاری در این مورد بگویند، انجام داد. اگر چنین باشد، او آن را اندکی قبل از مرگش در سال 1519 تکمیل کرد. (در فرانسه در کلوس لوس نزدیک قلعه سلطنتی آمبویز زندگی می کرد).

در سال 1517، کاردینال لوئیجی د "آراگونا از لئوناردو در کارگاه فرانسوی خود بازدید کرد. شرح این دیدار توسط منشی کاردینال آنتونیو دو بیتیس ارائه شد: "در 10 اکتبر 1517، مونسینور و دیگرانی مانند او در یکی از دوردست ها دیدار کردند. بخش هایی از Amboise Messire Leonardo da Vinci، فلورانسی، پیرمردی با ریش خاکستری که بیش از هفتاد سال سن دارد، عالی ترین هنرمند زمان ما، او سه تابلوی نقاشی را به جناب عالی نشان داد: یکی نشان دهنده یک بانوی فلورانسی است که از طبیعت در درخواست برادرش لورنزو باشکوه جولیانو مدیچی، دیگری - سنت جان باپتیست در جوانی و سوم - سنت آنا با مریم و مسیح کودک. همه فوق العاده زیبا هستند از خود استاد به دلیل اینکه در آن زمان دست راست ایشان فلج شده بود دیگر نمی شد انتظار کارهای خوب جدید را داشت. به گفته برخی از محققان، "یک خانم فلورانسی" به معنای "مونالیزا" است. با این حال، ممکن است این یک پرتره متفاوت باشد که نه شواهد و نه کپی از آن حفظ شده است، در نتیجه جولیانو مدیچی نمی‌توانست با مونالیزا کاری داشته باشد.


نقاشی قرن نوزدهمی از انگرس به شیوه ای اغراق آمیز احساساتی، اندوه پادشاه فرانسیس را در بستر مرگ لئوناردو داوینچی نشان می دهد.

مشکل شناسایی مدل

وازاری که در سال 1511 به دنیا آمد، نتوانست مونالیزا را با چشمان خود ببیند و مجبور شد به اطلاعاتی که نویسنده ناشناس اولین زندگینامه لئوناردو داده بود مراجعه کند. این اوست که در مورد تاجر ابریشم فرانچسکو جوکوندو می نویسد که تصویری از همسر سوم خود را به هنرمند سفارش داد. علیرغم سخنان این معاصر گمنام، بسیاری از محققان در این احتمال تردید دارند که مونالیزا در فلورانس (1500-1505) نقاشی شده باشد، زیرا تکنیک تصفیه شده ممکن است نشان دهنده نقاشی بعدی باشد. همچنین استدلال می شد که در آن زمان لئوناردو آنقدر مشغول کار بر روی "نبرد آنگیاری" بود که حتی مارکیز مانتوآ ایزابلا د استه را از پذیرفتن دستور او خودداری کرد (اما او رابطه بسیار سختی با این خانم داشت).

اثر یکی از پیروان لئوناردو تصویر یک قدیس است. شاید ایزابلا آراگون، دوشس میلان، یکی از نامزدهای نقش مونالیزا، در ظاهر او اسیر شده باشد.

فرانچسکو دل جوکوندو، کشیش برجسته فلورانسی، در سن سی و پنج سالگی در سال 1495 برای سومین بار با یک جوان ناپلی از خانواده نجیب گراردینی - لیزا گراردینی، ازدواج کرد. نام و نام خانوادگیلیزا دی آنتونیو ماریا دی نولدو گراردینی (15 ژوئن 1479 - 15 ژوئیه 1542 یا حدود 1551).

اگرچه اطلاعاتی در مورد هویت این زن توسط وازاری ارائه شده است، اما هنوز در مورد او وجود دارد برای مدت طولانیعدم قطعیت باقی ماند و نسخه های زیادی بیان شد:
کاترینا اسفورزا، دختر نامشروع دوک میلان، گالیاتزو اسفورزا
ایزابلا آراگون، دوشس میلان
سیسیلیا گالرانی (مدل پرتره دیگری از این هنرمند - "خانم های ارمینه")
Constanza d'Avalos که نام مستعار "Merry" یعنی La Gioconda در ایتالیایی نیز داشت. ونتوری در سال 1925 پیشنهاد کرد که "جیوکوندا" پرتره ای از دوشس کوستانزا داوالوس، بیوه فدریگو دل بالزو است که در شعر کوتاهی از انئو ایرپینو خوانده شده است، که همچنین به پرتره او که توسط لئوناردو کشیده شده است اشاره می کند. کوستانزا معشوقه جولیانو مدیچی بود.
Pacifica Brandano (Pacifica Brandano) - معشوقه دیگر جولیانو مدیچی، مادر کاردینال ایپولیتو مدیچی پسر نامشروعکه آرزوی دیدن مادرش را داشت که در این زمان مرده بود. در همان زمان، به گفته منتقد هنری، مشتری، طبق معمول، آزادی عمل کامل را برای لئوناردو باقی گذاشت).
ایزابلا گوالاندا
فقط زن ایده آل
مرد جوانی با لباس زنانه (مثلاً سالای معشوق لئوناردو)
خود پرتره لئوناردو داوینچی
پرتره گذشته نگر از مادر هنرمند کاترینا (1427-1495) (ارائه شده توسط فروید، سپس توسط سرژ براملی، رینا د "فیرنز).

با این حال، نسخه مربوط به مطابقت نام عمومی پذیرفته شده نقاشی با شخصیت مدل در سال 2005 تأیید نهایی در نظر گرفته می شود. دانشمندان دانشگاه هایدلبرگ یادداشت‌های حاشیه‌ای از یک نقوش متعلق به یک مقام فلورانسی، آشنای شخصی هنرمند آگوستینو وسپوچی را مطالعه کردند. او در یادداشت های حاشیه کتاب، لئوناردو را با آپلس نقاش معروف یونان باستان مقایسه می کند و یادآور می شود که «اکنون داوینچی روی سه نقاشی کار می کند که یکی از آنها پرتره لیزا گراردینی است». بنابراین ، مونالیزا واقعاً همسر تاجر فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو - لیزا گراردینی است. این نقاشی، همانطور که محققان در این مورد ثابت می‌کنند، به سفارش لئوناردو برای خانه جدید خانواده جوان و به مناسبت تولد دومین پسرشان به نام آندریا ساخته شده است.

بر اساس یکی از نسخه های ارائه شده، "مونالیزا" یک پرتره از خود این هنرمند است


بررسی حاشیه ای شناسایی صحیح مدل مونالیزا را ثابت می کند

تصویر با فرمت مستطیلی، زنی را با لباس‌های تیره به تصویر می‌کشد که نیم‌چرخ شده است. او روی صندلی راحتی می‌نشیند و دست‌هایش را به هم گره می‌زند، یک دستش را روی تکیه‌گاهش قرار می‌دهد، و دست دیگر را در بالا قرار می‌دهد، روی صندلی می‌چرخد و تقریباً به سمت بیننده می‌چرخد. موهایی که به صورت صاف و صاف از هم جدا شده اند و از طریق یک حجاب شفاف پرتاب شده روی آنها قابل مشاهده است (طبق برخی فرضیات، ویژگی بیوه بودن)، در دو رشته نازک و کمی موج دار روی شانه ها می افتند. یک لباس سبز با رگه‌های نازک، با آستین‌های چین‌دار زرد، بر روی سینه‌ای سفید کم‌رنگ. سر کمی چرخیده است.

مورخ هنر، بوریس ویپر، در توصیف تصویر اشاره می کند که چهره مونالیزا ردپایی از مد کواتروسنتو را نشان می دهد: ابروها و موهای بالای پیشانی او تراشیده شده است.

یک کپی از "مونالیزا" از مجموعه والاس (بالتیمور) قبل از بریده شدن لبه های اصلی ساخته شده است و به شما امکان می دهد ستون های گم شده را ببینید.

قطعه ای از "مونالیزا" با بقایای پایه ستون

لبه پایینی نقاشی نیمه دوم بدن او را قطع می کند، بنابراین پرتره تقریباً نیمه طول است. صندلی راحتی که مدل در آن می نشیند روی بالکن یا روی یک ایوان می ایستد که خط پناهگاه آن در پشت آرنج های او نمایان است. همانطور که در نظر گرفته شده است عکس قبلیمی‌توانست عریض‌تر باشد و دو ستون کناری ایوان را در خود جای دهد که از آن‌ها این لحظهدو پایه ستون باقی مانده است که قطعات آنها در امتداد لبه های جان پناه قابل مشاهده است.

ایوان مشرف به یک بیابان متروک از نهرهای پرپیچ و خم و دریاچه ای است که توسط کوه های برفی احاطه شده است که تا یک خط افق بلند در پشت این شکل امتداد دارد. «مونالیزا نشسته روی صندلی راحتی در پس‌زمینه منظره‌ای نشان داده می‌شود و همین مقایسه شکل او، که بسیار نزدیک به بیننده است، با منظره‌ای که از دور قابل مشاهده است، مانند کوهی عظیم، عظمت فوق‌العاده‌ای به تصویر می‌دهد. همین تصور با تضاد افزایش ملموس بودن شکل پلاستیکی و شبح صاف و تعمیم‌یافته آن با منظره‌ای که در فاصله‌ای مه‌آلود فرو می‌رود، مانند یک چشم‌انداز، با سنگ‌های عجیب و غریب و کانال‌های آب در میان آنها، تسهیل می‌شود.

پرتره مونالیزا یکی از بهترین نمونه های پرتره رنسانس عالی ایتالیا است.

بوریس ویپر می نویسد که، با وجود آثار کواتروسنتو، «با لباس هایش با بریدگی کوچک روی سینه و با آستین هایی در چین های آزاد، درست مانند حالت صاف، چرخش اندک بدن و حرکت ملایم دست ها. ، مونالیزا کاملاً متعلق به دوران سبک کلاسیک است. میخائیل آلپاتوف خاطرنشان می کند که "لا جوکوندا به طور کامل در یک مستطیل کاملاً متناسب حک شده است، نیم شکل آن چیزی کامل را تشکیل می دهد، دست های تا شده تصویر آن را کامل می کنند. اکنون، البته، دیگر خبری از پیچ و تاب های عجیب و غریب در اوایل اعلان نیست. با این حال، مهم نیست که همه خطوط چقدر نرم شده باشند، قفل مواج موی جوکوندا با حجاب شفاف هماهنگ است و پارچه آویزان که روی شانه انداخته شده است، پژواکی در پیچ‌های هموار جاده‌های دور پیدا می‌کند. در تمام این موارد، لئوناردو توانایی خود را در ایجاد بر اساس قوانین ریتم و هارمونی نشان می دهد.

"مونالیزا" بسیار تاریک شده است که نتیجه تمایل نویسنده آن به آزمایش رنگ ها به حساب می آید که به همین دلیل نقاشی دیواری " شام آخرعملا مرده بود. با این حال، معاصران این هنرمند، نه تنها در مورد ترکیب، طراحی و بازی کیاروسکورو - بلکه در مورد رنگ کار نیز شور و شوق خود را ابراز کردند. به عنوان مثال، فرض بر این است که در ابتدا آستین های لباس او می تواند قرمز باشد - همانطور که از یک کپی از نقاشی از پرادو مشاهده می شود.

وضعیت فعلی تابلو بسیار بد است، به همین دلیل است که کارکنان لوور اعلام کردند که دیگر آن را به نمایشگاه نمی‌دهند: «ترک‌هایی روی تابلو ایجاد شده است و یکی از آنها چند میلی‌متر بالای سر مونالیزا می‌ایستد.»

عکاسی ماکرو به شما امکان دیدن را می دهد تعداد زیادی ازکراکلور (ترک) روی سطح نقاشی

همانطور که ژیولگوف خاطرنشان می کند، در زمان ایجاد مونالیزا، مهارت لئوناردو "قبلاً وارد مرحله ای از بلوغ شده است، زمانی که تمام وظایف رسمی ترکیبی و ماهیت دیگر تنظیم و حل شده اند، زمانی که لئوناردو شروع به فکر کردن کرد که فقط آخرین ، سخت ترین کارها تکنیک هنریشایسته برخورد است و هنگامی که در چهره مونالیزا مدلی یافت که نیازهای او را برآورده می کرد، سعی کرد برخی از بالاترین و دشوارترین کارها را حل کند. تکنیک نقاشی، که هنوز حل نشده است. با کمک تکنیک هایی که قبلاً توسعه داده بود و قبلاً امتحان کرده بود، به ویژه با کمک اسفوماتوی معروف خود که قبلاً جلوه های خارق العاده ای داده بود، می خواست بیش از آنچه قبلاً انجام داده بود انجام دهد: ایجاد چهره زنده از یک فرد زنده. و ویژگی ها و بیان این چهره را به گونه ای بازتولید کنید که تا انتها باز شود دنیای درونیشخص."

بوریس ویپر این سوال را مطرح می‌کند که «این معنویت، این جرقه ناپایدار آگاهی در تصویر مونالیزا با چه وسیله‌ای به دست می‌آید، پس باید دو وسیله اصلی را نام برد. یکی از آنها اسفوماتوی فوق العاده لئونارد است. جای تعجب نیست که لئوناردو دوست داشت بگوید "مدلینگ روح نقاشی است." این اسفوماتو است که نگاه خیس مونالیزا، لبخند او، سبکی مانند باد، و نرمی نوازشگر بی نظیر لمس دستانش را ایجاد می کند. Sfumato یک مه ظریف است که صورت و شکل را در بر می گیرد و خطوط و سایه ها را نرم می کند. لئوناردو برای این منظور توصیه کرد که بین منبع نور و اجسام به قول خودش «نوعی مه» قرار گیرد.

روتنبرگ می نویسد که «لئوناردو توانست آن درجه از تعمیم را در آفرینش خود بیاورد که به او اجازه می دهد به عنوان تصویری از یک فرد رنسانس به عنوان یک کل در نظر گرفته شود. این درجه بالای تعمیم بر همه عناصر تأثیر می گذارد زبان تصویرینقاشی‌ها، در نقوش فردی او - در اینکه چگونه یک حجاب روشن و شفاف، که سر و شانه‌های مونالیزا را می‌پوشاند، تارهای مو و چین‌های کوچک لباس را با هم ترکیب می‌کند. در مدل‌سازی صورت قابل لمس است، در نرمی ملایمش (که ابروها به روش آن زمان برداشته می‌شد) و دست‌های زیبا و آراسته آن قابل مقایسه نیست.

منظره پشت مونالیزا

آلپاتوف می‌افزاید: «لئوناردو در مه‌ای که به آرامی ذوب‌شده صورت و چهره را فراگرفته بود، توانست تنوع بی‌پایان حالات چهره انسان را احساس کند. اگرچه چشمان جوکوندا با دقت و آرامش به بیننده نگاه می کند، اما به دلیل سایه زدن حدقه های چشم او، ممکن است تصور شود که آنها کمی اخم کرده اند. لب هایش فشرده شده اند، اما سایه هایی به سختی قابل درک در گوشه های آنها مشخص شده است، که باعث می شود باور کنید هر دقیقه آنها باز می شوند، لبخند می زنند، صحبت می کنند. تضاد بین نگاه او و نیمه لبخند روی لبانش، تصوری از ناهماهنگی تجربیات او می دهد. (...) لئوناردو چندین سال روی آن کار کرد و مطمئن شد که حتی یک ضربه تیز و حتی یک کانتور زاویه ای در تصویر باقی نماند. و اگرچه لبه های اجسام در آن به وضوح قابل درک است، اما همه آنها در ظریف ترین انتقال از نیم سایه به نیمه نور حل می شوند.

منتقدان هنری بر ارگانیک بودن هنرمند تأکید دارند ویژگی پرترهشخصیتی با منظره ای مملو از حال و هوای خاص و این چقدر بر وقار پرتره افزوده است

کپی اولیه مونالیزا از پرادو نشان می دهد که عکس پرتره وقتی در پس زمینه ای تاریک و خنثی قرار می گیرد چقدر از دست می دهد.

ویپر منظره را دومین وسیله ای می داند که معنویت تصویر را ایجاد می کند: «وسیله دوم رابطه بین شکل و پس زمینه است. تصویر خارق‌العاده، صخره‌ای، که گویی از میان چشم‌انداز آب دریا در پرتره مونالیزا دیده می‌شود، واقعیت دیگری غیر از خود شکل او دارد. مونالیزا واقعیت زندگی را دارد، منظره واقعیت یک رویا را دارد. به لطف این تضاد، مونالیزا بسیار نزدیک و ملموس به نظر می رسد و ما این منظره را به عنوان درخشش رویای خودش درک می کنیم.

ویکتور گراشچنکوف، محقق هنر رنسانس می نویسد که لئوناردو، از جمله به لطف چشم انداز، موفق شد نه پرتره ای از یک شخص خاص، بلکه یک تصویر جهانی ایجاد کند: "در این تصویر مرموز، او چیزی بیش از یک تصویر پرتره از مونا ناشناخته فلورانسی خلق کرد. لیزا، همسر سوم فرانچسکو دل جوکوندو. ظاهر و ساختار ذهنی یک فرد خاص با ترکیبی بی سابقه به آنها منتقل می شود. این روانشناسی غیرشخصی با انتزاع کیهانی منظره مطابقت دارد، تقریباً کاملاً عاری از هرگونه نشانه ای از حضور انسان. در کیاروسکورو دودی، نه تنها تمام خطوط شکل و منظره و تمام تن های رنگی ملایم می شوند. در لطیف ترین گذارها، تقریباً نامحسوس برای چشم، از نور به سایه، در ارتعاش "sfumato" لئونارد، تمام یقین فردیت و وضعیت روانی آن تا حد نهایی نرم می شود، ذوب می شود و آماده ناپدید شدن است. (...) «لا جوکوندا» یک پرتره نیست. این نمادی قابل مشاهده از زندگی انسان و طبیعت است که در یک کل متحد شده و به صورت انتزاعی از شکل انفرادی آنها ارائه شده است. اما در پشت حرکتی که به سختی قابل توجه است، که مانند امواج نور در امتداد سطح بی حرکت این دنیای هماهنگ می گذرد، می توان تمام غنای امکانات وجود فیزیکی و معنوی را حدس زد.

در سال 2012، یک کپی از "مونالیزا" از پرادو پاک شد و پس‌زمینه منظره در زیر ضبط‌های بعدی وجود داشت - احساس بوم بلافاصله تغییر می‌کند.

«مونالیزا» در رنگ‌های قهوه‌ای طلایی و قرمز پیش‌زمینه و رنگ‌های سبز زمردی دوردست است. رنگ‌ها که مانند شیشه شفاف هستند، آلیاژی را تشکیل می‌دهند که گویی نه توسط دست انسان، بلکه توسط نیروی درونی ماده ایجاد شده است که از محلول بلورهایی بی‌شکل به وجود می‌آید.» مانند بسیاری از آثار لئوناردو، این اثر با گذشت زمان تیره شده است و نسبت های رنگی آن تا حدودی تغییر کرده است، اما حتی اکنون هم کنار هم قرار دادن متفکرانه در تن رنگ میخک و لباس و تضاد کلی آنها با لحن سبز مایل به آبی و "زیر آب" چشم انداز به وضوح درک می شود.

پرتره زن قبلی لئوناردو «بانوی ارمینه»، اگرچه یک اثر هنری عالی است، اما در ساختار فیگوراتیو ساده‌ترش به دوران قبلی تعلق دارد.

«مونالیزا» یکی از بهترین آثار در ژانر پرتره به حساب می آید که آثار را تحت تأثیر قرار داد رنسانس بالاو به طور غیرمستقیم از طریق آنها - به تمام پیشرفت های بعدی این ژانر، که "همیشه باید به عنوان یک مدل دست نیافتنی اما اجباری به جوکوندا بازگردد."

مورخان هنر خاطرنشان می کنند که پرتره مونالیزا گامی تعیین کننده در توسعه هنر پرتره رنسانس بود. روتنبرگ می نویسد: «اگرچه نقاشان کواتروچنتو تعدادی از خود به جا گذاشتند آثار قابل توجهاز این ژانر، اما دستاوردهای آنها در پرتره، به اصطلاح، نامتناسب با دستاوردهای ژانرهای اصلی تصویری - در ترکیب‌بندی‌هایی با مضامین مذهبی و اسطوره‌ای بود. نابرابری ژانر پرتره قبلاً در خود "شکل نگاری" تصاویر پرتره مشهود بود. در واقع، آثار پرتره قرن پانزدهم، با تمام شباهت‌های ظاهری غیرقابل انکار و احساسی که از آن ساطع می‌شود. قدرت درونیحتی در سختی خارجی و داخلی متفاوت است. آن همه ثروت احساسات انسانیو تجربه ای که مشخصه کتاب مقدس و تصاویر اساطیرینقاشان قرن 15 معمولاً متعلق به آثار پرتره آنها نبود. پژواک این موضوع را می توان در پرتره های قبلی خود لئوناردو که توسط او در اولین سال های اقامتش در میلان خلق شده بود مشاهده کرد. (...) در مقایسه با آنها، پرتره مونالیزا به عنوان نتیجه یک تغییر کیفی عظیم تلقی می شود. برای اولین بار، تصویر پرتره در اهمیت خود در یک سطح با بیشترین قرار گرفته است تصاویر زندهسایر ژانرهای تصویری

"پرتره یک زن" توسط لورنزو کاستا در سالهای 1500-06 - تقریباً در همان سالهای "مونالیزا" نوشته شد، اما در مقایسه با آن اینرسی شگفت انگیز را نشان می دهد.

لازارف با او موافق است: «به سختی هیچ تصویر دیگری در جهان وجود ندارد که منتقدان هنری در مورد آن چنین ورطه چرندیاتی مانند این اثر معروف قلم موی لئونارد بنویسند. (...) اگر لیزا دی آنتونیو ماریا دی نولدو گراردینی، مادر با فضیلت و همسر یکی از محترم ترین شهروندان فلورانسی، همه اینها را می شنید، بدون شک واقعاً شگفت زده می شد. و لئوناردو حتی بیشتر متعجب خواهد شد که خود را در اینجا بسیار متواضع تر و در عین حال بسیار بیشتر نشان می دهد. کار دشوار- ارائه چنین تصویری از چهره انسانی که در نهایت آخرین بقایای بی حرکتی ایستا و روانی کواتروسنتیستی را در خود حل کند. (...) و لذا هزار بار حق با آن منتقد هنری بود که به بیهودگی رمزگشایی از این لبخند اشاره کرد. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که یکی از اولین ها در هنر ایتالیاییتلاش می کند تا بدون انگیزه های مذهبی و اخلاقی، وضعیت روانی طبیعی را برای خود، به عنوان یک هدف، به تصویر بکشد. بنابراین، لئوناردو موفق شد مدل خود را چنان احیا کند که در مقایسه با آن، همه پرتره های قدیمی تر مانند مومیایی های یخ زده به نظر می رسند.

رافائل، دختری با اسب شاخدار، ج. 1505-1506، Galleria Borghese، رم. این پرتره که تحت تأثیر مونالیزا نقاشی شده است، بر اساس همان طرح نمادین - با بالکن (بیشتر با ستون) و منظره ساخته شده است.

لئوناردو در کار پیشگام خود مرکز ثقل اصلی را به چهره پرتره منتقل کرد. در همان زمان از دستان خود به عنوان ابزاری قدرتمند استفاده می کرد ویژگی های روانی. این هنرمند با ایجاد نسلی پرتره در قالب، توانست طیف وسیع تری از تکنیک های تصویری را به نمایش بگذارد. و مهمترین چیز در ساختار فیگوراتیو پرتره تبعیت همه جزییات از ایده راهنما است. «سر و دست ها مرکز بدون شک تصویر هستند که بقیه عناصر آن قربانی شده اند. منظره افسانه ای، همانطور که بود، از میان آب های دریا می درخشد، بسیار دور و ناملموس به نظر می رسد. هدف اصلی آن این نیست که توجه بیننده را از چهره دور کند. و همین نقش برای ایفای ردایی فراخوانده می شود که به کوچکترین چین ها می شکند. لئوناردو آگاهانه از پارچه های سنگینی که می تواند بیان دست ها و صورت را مبهم کند، اجتناب می کند. بنابراین، او دومی را با نیرویی خاص اجرا می‌کند، هر چه بیشتر، متواضع‌تر و خنثی‌تر منظره و لباس، شبیه به یک همراهی آرام و به سختی قابل توجه باشد.

شاگردان و پیروان لئوناردو کپی های متعددی از مونالیزا ساختند. برخی از آنها (از مجموعه ورنون، ایالات متحده؛ از مجموعه والتر، بالتیمور، ایالات متحده؛ و برای مدتی Isleworth Mona Lisa، سوئیس) توسط صاحبان آنها معتبر تلقی می شوند و نقاشی موجود در لوور یک کپی است. همچنین نمادی از "مونالیزای برهنه" وجود دارد که با چندین گزینه ("گابریل زیبا"، "مونا وانا"، ارمیتاژ "دونا نودا") که ظاهراً توسط دانش آموزان خود هنرمند ساخته شده است، وجود دارد. تعداد زیادی از آنها یک نسخه غیرقابل اثبات را به وجود آوردند که نسخه ای از مونالیزای برهنه وجود دارد که توسط خود استاد نوشته شده بود.

«دونا نودا» (یعنی «دونا برهنه»). هنرمند ناشناس، اواخر قرن شانزدهم، ارمیتاژ

شهرت نقاشی

«مونالیزا» در پشت شیشه‌های ضد گلوله در موزه لوور و بازدیدکنندگان موزه که در آن نزدیکی ازدحام می‌کنند

علیرغم این واقعیت که "مونالیزا" توسط معاصران این هنرمند بسیار مورد قدردانی قرار گرفت، در آینده شهرت او محو شد. این نقاشی تا اواسط قرن نوزدهم به یاد نمی‌آمد، زمانی که هنرمندان نزدیک به جنبش نمادگرایی شروع به تمجید از آن کردند و آن را با ایده‌های خود در مورد راز زنانه مرتبط کردند. منتقد والتر پتر نظر خود را در مقاله خود در سال 1867 درباره داوینچی بیان کرد و فیگور موجود در نقاشی را نوعی تجسم افسانه ای زنانه ابدی توصیف کرد که "پیرتر از صخره هایی که بین آنها نشسته است" و "بارها مرده و مرده است. رازهای زندگی پس از مرگ را یاد گرفت.»

افزایش شهرت بیشتر نقاشی با ناپدید شدن اسرارآمیز آن در آغاز قرن بیستم و بازگشت مبارک آن به موزه چند سال بعد همراه است (به بخش دزدی زیر مراجعه کنید) که به لطف آن از صفحات کتاب خارج نشد. روزنامه ها.

آبرام افروس منتقد معاصر او می نویسد: «... نگهبان موزه، که از زمان بازگشت به موزه لوور پس از ربوده شدن در سال 1911، حتی یک قدم از آن دور نشده است، از یک پرتره از همسرش محافظت نکرده است. فرانچسکا دل جوکوندو، اما تصویری از نوعی موجود نیمه انسان و نیمه مار، خندان یا عبوس، که بر فضای سرد، برهنه و صخره ای که پشت سر او کشیده شده بود، تسلط دارد.

مونالیزا یکی از بهترین هاست نقاشی های معروف هنر اروپای غربی. شهرت بالای او نه تنها با شایستگی هنری بالای او، بلکه با فضای اسرارآمیز پیرامون این اثر همراه است.

یکی از رمز و رازها مربوط به عاطفه عمیقی است که نویسنده به این اثر داشته است. توضیحات مختلفی ارائه شد، مثلاً عاشقانه: لئوناردو عاشق مونالیزا شد و عمداً کار را طولانی کرد تا بیشتر با او بماند و او با لبخند مرموز خود او را مسخره کرد و او را به بزرگترین خلسه های خلاقانه رساند. این نسخه فقط حدس و گمان محسوب می شود. جیولگوف معتقد است که این دلبستگی با این واقعیت مرتبط است که او در آن نقطه کاربرد بسیاری از موارد خود را یافته است. فعالیت های خلاقانه(به بخش تکنیک مراجعه کنید).

لبخند جوکوندا

لئوناردو داوینچی. "جان باپتیست". 1513-1516، لوور. این تصویر نیز معمای خاص خود را دارد: چرا یحیی باپتیست لبخند می زند و به سمت بالا اشاره می کند؟

لئوناردو داوینچی. «سنت آنا با مدونا و فرزند مسیح» (جزئیات)، ج. 1510، لوور.
لبخند مونالیزا یکی از بهترین هاست معماهای معروفنقاشی ها این لبخند سرگردان روشن در بسیاری از آثار خود استاد و لئوناردسک دیده می شود، اما در مونالیزا بود که او به کمال خود رسید.

جذابیت شیطانی این لبخند به ویژه بیننده را مجذوب خود می کند. صدها شاعر و نویسنده درباره این زن نوشته اند که یا به طرز اغواگرانه ای می خندد، یا یخ زده، سرد و بی روح به فضا نگاه می کند و هیچ کس لبخند او را حدس نمی زد، هیچ کس افکارش را تفسیر نمی کرد. همه چیز، حتی منظره، اسرارآمیز است، مانند یک رویا، لرزان، مانند یک غبار حسی پیش از طوفان (Muter).

گراشچنکوف می نویسد: تنوع بی نهایتاحساسات و تمایلات انسانی، احساسات و افکار متضاد، هموار و در هم آمیخته شده، در ظاهر بی‌هماهنگ مونالیزا تنها با عدم قطعیت لبخند او پاسخ می‌دهد که به سختی ظهور می‌کند و ناپدید می‌شود. این حرکت زودگذر بی معنی گوشه های دهانش، مانند پژواک دوردستی که در یک صدا در هم آمیخته شده است، چند صدایی رنگارنگ زندگی معنوی انسان را از دور بی کران به ما می رساند.
روتنبرگ مورخ هنر معتقد است که «در کل هنر جهان پرتره های کمی وجود دارد که از نظر قدرت بیان با مونالیزا برابری کند. شخصیت انسانیدر وحدت شخصیت و عقل تجسم یافته است. این شدت فکری خارق العاده پرتره لئونارد است که آن را از تصاویر پرترهکواتروسنتو این ویژگی او شدیدتر درک می شود زیرا به آن اشاره دارد پرتره یک زن، که در آن شخصیت مدل قبلاً با لحن فیگوراتیو کاملاً متفاوت و عمدتاً غنایی آشکار شده بود. احساس قدرت ناشی از "مونالیزا" ترکیبی ارگانیک از آرامش درونی و احساس آزادی شخصی است، هماهنگی معنوی یک فرد بر اساس آگاهی او از اهمیت خود. و لبخند او به هیچ وجه بیانگر برتری یا تحقیر نیست. به عنوان نتیجه اعتماد به نفس آرام و کنترل کامل بر خود تلقی می شود.

بوریس ویپر خاطرنشان می کند که عدم وجود ابروها و پیشانی تراشیده شده در بالا، شاید ناخواسته این رمز و راز عجیب در بیان او را افزایش دهد. علاوه بر این، او در مورد قدرت تأثیرگذاری تصویر می نویسد: "اگر از خود بپرسیم که قدرت جذاب مونالیزا، اثر هیپنوتیزم واقعا بی نظیر آن چیست، آنگاه تنها یک پاسخ می تواند وجود داشته باشد - در معنویت آن. مبتکرانه ترین و متضادترین تفسیرها در لبخند مونالیزا گذاشته شد. می خواستند در آن غرور و لطافت، نفسانیّت و عشوه گری، شقاوت و حیا را بخوانند. اشتباه این بود که اولاً آنها به دنبال فردی و ذهنی بودند خواص ذهنیدر تصویر مونالیزا، در حالی که شکی نیست که لئوناردو دقیقاً به معنویت معمولی دست یافته است. ثانیاً و این شاید مهمتر هم باشد، سعی کردند محتوای عاطفی را به معنویت مونالیزا نسبت دهند، در حالی که او در واقع ریشه های فکری دارد. معجزه مونالیزا دقیقاً در این واقعیت نهفته است که او فکر می کند. که با ایستادن در مقابل تخته ای زرد شده و ترک خورده، وجود موجودی را که دارای عقل است، به طرز مقاومت ناپذیری احساس می کنیم، موجودی که می توان با او صحبت کرد و می توان از او انتظار پاسخ داشت.

لازارف او را به عنوان یک مورخ هنر تحلیل کرد: "این لبخند زیاد نیست خصوصیت شخصیتیمونالیزا، به‌عنوان یک فرمول معمولی برای احیای روان‌شناختی، فرمولی که مانند یک نخ قرمز در تمام تصاویر جوانی لئوناردو می‌گذرد، فرمولی که بعدها در دستان شاگردان و پیروانش به یک تمبر سنتی تبدیل شد. مانند تناسبات ارقام لئونارد، بر اساس بهترین اندازه گیری های ریاضی، بر اساس در نظر گرفتن دقیق مقادیر بیانی ساخته شده است. قطعات جداچهره ها. و با همه اینها، این لبخند کاملاً طبیعی است و این دقیقاً نقطه قوت جذابیت آن است. همه چیز را سخت، پرتنش، یخ زده از چهره می گیرد، آن را به آینه ای از تجارب عاطفی مبهم و نامشخص تبدیل می کند، در سبکی گریزانش فقط می توان آن را با تورمی که در آب جاری است مقایسه کرد.

تحلیل او توجه نه تنها منتقدان هنری، بلکه روانشناسان را نیز به خود جلب کرد. زیگموند فروید می نویسد: «کسی که نقاشی های لئوناردو را نشان می دهد، خاطره لبخندی عجیب، گیرا و اسرارآمیز که بر لبان تصاویر زنانه او نهفته است، در او پدیدار می شود. لبخندی که روی لب های کشیده و لرزان یخ زده بود، از ویژگی های او شد و اغلب "لئونارد" نامیده می شود. در ظاهر فوق العاده زیبای مونالیزا دل جوکوندای فلورانسی، او بیش از همه بیننده را جذب و گیج می کند. این لبخند یک تفسیر می طلبید، اما متنوع ترین را پیدا کرد، که هیچ کدام راضی نمی کند. (…) این حدس که دو عنصر مختلف در لبخند مونالیزا ترکیب شده اند توسط بسیاری از منتقدان متولد شد. بنابراین، در بیان چهره زیبای فلورانسی، کامل ترین تصویر از تضاد حاکم را دیدند. زندگی عاشقانهزنان، خویشتن داری و اغواگری، لطافت فداکارانه و بی احتیاطی خواستار شهوانی، جذب مرد به عنوان چیزی غیر ضروری. (...) لئوناردو در مواجهه با مونالیزا توانست معنای مضاعف لبخند او را بازتولید کند، وعده لطافت بی حد و حصر و تهدیدی شوم.


فیلسوف A.F. Losev به شدت در مورد او منفی می نویسد: ... "مونالیزا" با "لبخند شیطانی" خود. «به هر حال، فقط باید به چشمان مونالیزا نگاه کرد، زیرا می توانید به راحتی متوجه شوید که در واقع او اصلاً لبخند نمی زند. این یک لبخند نیست، بلکه یک چهره درنده با چشمان سرد و آگاهی آشکار از درماندگی قربانی است که جوکوندا می خواهد بر آن مسلط شود و در آن علاوه بر ضعف، قبل از احساس بدی که در اختیار گرفته است، روی ناتوانی نیز حساب می کند. از او

کاشف اصطلاح میکروبیان، روانشناس پل اکمن (نمونه اولیه دکتر کال لایتمن از سریال تلویزیونی به من دروغ بگو) در مورد حالت چهره جوکوندا می نویسد و آن را از نقطه نظر دانش خود از حالات چهره انسان تجزیه و تحلیل می کند: دو نوع دیگر [لبخند] یک لبخند صمیمانه را با بیان مشخصه چشم ها ترکیب می کنند. لبخند عشوه گرانه، اگرچه در همان زمان اغواگر از موضوع مورد علاقه خود دور می شود، تا دوباره نگاهی حیله گرانه به او بیندازد، که دوباره به محض توجه، فوراً از آن جلوگیری می شود. بخشی از برداشت غیرعادی مونالیزای معروف در این واقعیت نهفته است که لئوناردو دقیقاً در لحظه این حرکت بازیگوش ماهیت خود را جلب می کند. سرش را به یک جهت می چرخاند ، به سمت دیگر نگاه می کند - به موضوع مورد علاقه خود. در زندگی، این حالت چهره زودگذر است - یک نگاه پنهانی بیش از یک لحظه طول نمی کشد.

تاریخچه نقاشی در دوران مدرن

تا روز مرگش در سال 1525، دستیار (و احتمالاً معشوق) لئوناردو به نام سالای، با قضاوت بر اساس ارجاعات موجود در مقالات شخصی خود، صاحب پرتره ای از زنی به نام "La Gioconda" (quadro de una dona aretata) بود که به وصیت داده شده بود. او توسط معلمش سالای این نقاشی را به خواهرانش که در میلان زندگی می کردند واگذار کرد. این یک راز باقی مانده است که در این مورد چگونه پرتره از میلان به فرانسه بازگشت. همچنین مشخص نیست که دقیقاً چه کسی و چه زمانی لبه‌های نقاشی را با ستون‌هایی که به گفته اکثر محققان بر اساس مقایسه با سایر پرتره‌ها در نسخه اصلی وجود داشته است، بریده است. بر خلاف دیگر اثر برش خورده لئوناردو - "پرتره ژینورا بنچی" که قسمت پایینی آن به دلیل آسیب دیدن آب یا آتش قطع شد. این مورددلایل به احتمال زیاد ماهیت ترکیبی بودند. نسخه ای وجود دارد که این کار توسط خود لئوناردو داوینچی انجام شده است.


جمعیت امروز در موزه لوور نزدیک تابلو

اعتقاد بر این است که پادشاه فرانسیس اول این نقاشی را از وارثان سالای (به قیمت 4000 اکوس) خریداری کرده و آن را در قلعه خود دو فونتنبلو نگهداری کرده است، جایی که تا زمان لویی چهاردهم باقی مانده است. دومی او را به کاخ ورسایو پس از انقلاب فرانسه، او به موزه لوور رفت. ناپلئون پرتره را در اتاق خواب خود در کاخ تویلری آویزان کرد، سپس او به موزه بازگشت.

سرقت

1911 دیوار خالیجایی که مونالیزا آویزان بود
مونالیزا برای مدت طولانی فقط برای خبره ها شناخته شده بود هنرهای تجسمیاگر تاریخ استثنایی او نبود که شهرت جهانی او را تضمین کرد.

وینچنزو پروجا. برگه ای از پرونده جنایی

در 21 آگوست 1911، این تابلو توسط یکی از کارکنان موزه لوور به سرقت رفت. استاد ایتالیاییروی آینه های وینچنزو پروجیا (ویچننزو پروجیا ایتالیایی). هدف از این آدم ربایی مشخص نیست. شاید پروجا می خواست جوکوندا را به موطن تاریخی خود بازگرداند، زیرا معتقد بود فرانسوی ها آن را "دزدیده اند" و فراموش کرده بود که خود لئوناردو این نقاشی را به فرانسه آورده است. جستجوهای پلیس ناموفق بود. مرزهای کشور بسته شد، مدیریت موزه برکنار شد. گیوم آپولینر شاعر به ظن ارتکاب جنایت دستگیر و سپس آزاد شد. پابلو پیکاسو نیز در مظنون بود. این نقاشی تنها دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد. علاوه بر این، خود دزد نیز در این امر مقصر بود و به آگهی در روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را به کارگردان داد. گالری های اوفیزی. فرض بر این است که او قصد داشت کپی کند و به عنوان نسخه اصلی ارائه کند. پروجا از یک طرف به خاطر میهن پرستی ایتالیایی مورد ستایش قرار گرفت، از طرف دیگر مدت کوتاهی به او زندانی کردند.

در پایان، در 4 ژانویه 1914، نقاشی (پس از نمایشگاه در شهرهای ایتالیا) به پاریس بازگشت. در این مدت، «مونالیزا» از روی جلد روزنامه ها و مجلات سراسر جهان و همچنین کارت پستال ها جا نماند، بنابراین جای تعجب نیست که «مونالیزا» بیش از همه نقاشی های دیگر کپی شده است. این نقاشی به عنوان یک شاهکار کلاسیک جهان تبدیل به یک موضوع پرستش شد.

وندالیسم

در سال 1956 با ریختن اسید توسط بازدیدکننده روی تابلو، قسمت پایینی تابلو آسیب دید. در 30 دسامبر همان سال، هوگو اونگازا ویلگاس جوان بولیویایی سنگی به سمت او پرتاب کرد و به لایه رنگ در آرنج آسیب رساند (ضایعه بعداً ثبت شد). پس از آن، مونالیزا با شیشه ضد گلوله محافظت شد، که او را از حملات جدی بیشتر محافظت می کرد. با این حال، در آوریل 1974، زنی که از سیاست موزه در قبال معلولان ناامید شده بود، زمانی که این نقاشی در توکیو به نمایش گذاشته شد، سعی کرد رنگ قرمز را از یک قوطی اسپری اسپری کند و در 2 آوریل 2009، یک زن روسی که فرانسوی دریافت نکرد. شهروندی یک فنجان سفالی را در لیوان پرتاب کرد. هر دوی این موارد به تصویر آسیبی وارد نکردند.

در طول جنگ جهانی دوم، این نقاشی به دلایل امنیتی از موزه لوور به قلعه آمبویز (محل مرگ و دفن لئوناردو)، سپس به صومعه لوک-دیو و در نهایت به موزه انگرس در مونتوبان منتقل شد. جایی که پس از پیروزی به سلامت به جای خود بازگشت.

در قرن بیستم، این تصویر تقریباً از لوور خارج نشد و در سال 1963 از ایالات متحده آمریکا و در سال 1974 از ژاپن بازدید کرد. در مسیر ژاپن به فرانسه، این نقاشی در موزه به نمایش گذاشته شد. A. S. پوشکین در مسکو. سفرها فقط موفقیت و شهرت تصویر را تثبیت کردند.

تحلیل اثر هنری لئوناردو داوینچی "مونالیزا"

تحلیل اثر هنری دوره رنسانس توسط لئوناردو داوینچی "مونالیزا" یا "لا جوکوندا"

لئوناردو داوینچی کار بر روی پرتره مونالیزا را در حدود سال 1503 آغاز کرد و تا سال 1507 به نقاشی آن ادامه داد.

این اثر گامی تعیین کننده در توسعه هنر پرتره رنسانس بود. پیش از این، دستاوردهای نقاشان در پرتره کمتر از دستاوردهای ژانرهای اساسی مانند ترکیب بندی در موضوعات مذهبی و اساطیری بود. تمام آن ثروت از احساسات و تجربیات انسانی که در آن وجود داشت تصاویر کتاب مقدسدر آثار پرتره منعکس نشده است.

مونالیزا در حالی که روی صندلی راحتی در پس زمینه یک منظره نشسته نشان داده می شود؛ عظمت فوق العاده تصویر با مقایسه چهره بسیار نزدیک او با بیننده با منظره ای که از دور قابل مشاهده است، گویی کوهی عظیم به نمایش می گذارد. ملموس بودن شکل پلاستیکی در تضاد با سیلوئت تعمیم یافته آن با چشم انداز عجیب و غریبی است که تا فاصله مه آلود کشیده شده است. اما اول از همه، تصویر خود مونالیزا را به خود جلب می کند - فریبنده او، گویی به طور جدانشدنی مخاطب را دنبال می کند، نگاه او، تابش هوش و اراده، و لبخندی به سختی قابل درک که تصویر را نشان می دهد. شعر بالا. معنای آن لبخند تا به امروز برای ما یک راز باقی مانده است. یک حجاب شفاف روشن که سر و شانه‌های مونالیزا را می‌پوشاند، رشته‌های مو و چین‌های کوچک لباس را با دقت ترکیب می‌کند و به صورت یک خط صاف مشترک ترکیب می‌کند که مدل‌سازی بسیار ملایم و نرمی از چهره ایجاد می‌کند. یکی از ابزارهای چنین ظرافت های ظریف، ویژگی لئونارد "sfumato" بود - یک مه به سختی قابل درک که صورت و شکل را در بر می گیرد و خطوط و سایه ها را نرم می کند.

معمار و مورخ مشهور ایتالیایی وازاری که در آن دوران درخشان زندگی می کرد، درباره مونالیزا می نویسد: «لئوناردو پذیرفت که برای فرانچسکو دل جوکوندو پرتره مونالیزا، همسرش را بکشد. چهار سال آن را نوشت و سپس بدون تکمیل آن رفت. اکنون این تصویر متعلق به پادشاه فرانسه فرانسیس است. هرکسی که می خواهد بداند هنر چقدر می تواند به اصل طبیعی نزدیک شود، باید این سر زیبا را به دقت در نظر بگیرد.

تمام جزئیات آن با نهایت غیرت اجرا می شود. چشم ها همان درخشندگی را دارند و مانند زندگی مرطوب هستند. در اطراف آنها دایره های کم رنگ مایل به قرمز مایل به آبی را می بینیم و مژه ها را فقط با یک قلم مو بسیار ماهرانه می توان رنگ کرد. می‌توانید ببینید که کجا ابروها پهن‌تر و کجا نازک‌تر می‌شوند و از منافذ پوست ظاهر می‌شوند و به سمت پایین گرد می‌شوند. همه چیز به همان اندازه طبیعی است که بتوان آن را به تصویر کشید. سوراخ های بینی کوچک و زیبا حکاکی شده، صورتی و ظریف که با بیشترین صداقت اجرا شده است. دهان، گوشه‌های لب، جایی که سایه صورتی به چهره‌ای پر جنب و جوش طبیعی تبدیل می‌شود، چنان عالی نوشته شده‌اند که به نظر کشیده نشده‌اند، بلکه انگار گوشت و خون زنده هستند.

برای کسی که با دقت به حفره روی گردن نگاه می کند، به نظر می رسد که او می تواند ضربان نبض را ببیند. در واقع، این پرتره به قدری عالی نقاشی شده است که هر هنرمند شناخته شده ای و در واقع هر کسی را که به او نگاه می کند، از هیجان می لرزد.

در ارزیابی ای که وازاری به جوکوندا می دهد، انجام شده قابل توجه است معنی عمیقدرجه بندی: همه چیز درست مثل واقعیت است، اما با نگاه کردن به این واقعیت، بالاترین لذت را تجربه می کنید و به نظر می رسد که خود زندگی غیر از این نیست. به عبارت دیگر: واقعیتی که کیفیت جدیدی در زیبایی کاملتر از آنچه معمولاً به آگاهی ما می رسد به دست می آورد، زیبایی که آفرینش هنرمندی است که کار طبیعت را کامل می کند. و با لذت بردن از این زیبایی، به روشی جدید درک می کنید جهان قابل مشاهدهبنابراین شما معتقدید: او دیگر نباید، نمی تواند غیر از این باشد. احساس قدرت ناشی از نقاشی "مونالیزا" ترکیبی هماهنگ از آرامش درونی و احساس آزادی شخصی است. نقاش بزرگ لئوناردو داوینچی توانست آن درجه از تعمیم را به تصویر بیاورد که به ما امکان می دهد آن را تصویری از یک مرد رنسانس در نظر بگیریم. این جادوی هنر بزرگ واقع گرایانه رنسانس عالی است. بیهوده نیست که لئوناردو در آرزوی خود برای رسیدن به "کمال بر کمال" آنقدر روی La Gioconda کار کرد و به نظر می رسد که او به این امر دست یافته است.

در قرن بیستم، این تصویر تقریباً از لوور خارج نشد و در سال 1963 از ایالات متحده آمریکا و در سال 1974 از ژاپن بازدید کرد. در مسیر ژاپن به فرانسه، این نقاشی در موزه به نمایش گذاشته شد. مانند. پوشکین در مسکو سفرها فقط موفقیت و شهرت تصویر را تثبیت کردند.

تا به امروز، مونالیزا در موزه لوور است، اما متأسفانه تصمیم گرفته شد که او دیگر به نمایشگاه ها داده نشود، زیرا او بهترین وضعیت را ندارد.

جوکوندا رنسانس پرترهدینی

نقاشی لئوناردو داوینچی "مونالیزا" در سال 1505 نوشته شده است، اما هنوز هم بهترین نقاشی باقی مانده است. قطعه محبوبهنر مشکل حل نشده هنوز بیان معماگونه چهره زن است. علاوه بر این، تصویر معروف است روش های غیر معمولاجراهایی که این هنرمند استفاده کرد و مهمتر از همه "مونالیزا" بارها به سرقت رفت. پرمخاطب ترین مورد حدود 100 سال پیش - در 21 اوت 1911 اتفاق افتاد.

16:24 21.08.2015

در سال 1911، مونالیزا، که نام کامل آن "پرتره خانم لیزا دل جوکوندو" است، توسط یکی از کارمندان موزه لوور، استاد آینه کاری ایتالیایی وینچنزو پروجا به سرقت رفت. اما پس از آن هیچ کس حتی به او مشکوک به دزدی نبود. شک به گیوم آپولینر شاعر و حتی پابلو پیکاسو افتاد! مدیریت موزه بلافاصله برکنار شد و مرزهای فرانسه به طور موقت بسته شد. تبلیغات روزنامه تا حد زیادی به رشد محبوبیت تصویر کمک کرد.

این نقاشی تنها 2 سال بعد در ایتالیا کشف شد. با توجه به نظارت خود سارق جالب است. او با پاسخ به آگهی در روزنامه و پیشنهاد خرید مونالیزا به مدیر گالری اوفیزی، خود را احمق کرد.

8 حقیقت درباره جوکوندا لئوناردو داوینچی که شما را شگفت زده خواهد کرد

1. معلوم شد که لئوناردو داوینچی دو بار مونالیزا را بازنویسی کرده است. کارشناسان معتقدند که رنگ های نسخه های اصلی بسیار روشن تر بودند. و آستین های لباس جوکوندا در اصل قرمز بود، فقط رنگ ها به مرور زمان محو شدند.

علاوه بر این، در نسخه اصلی نقاشی، ستون هایی در امتداد لبه های بوم وجود داشت. این نقاشی بعداً بریده شد، احتمالاً توسط خود هنرمند.

2. اولین جایی که آنها جوکوندا را دیدند حمام سیاستمدار و کلکسیونر بزرگ پادشاه فرانسیس اول بود. طبق افسانه، لئوناردو داوینچی قبل از مرگش جوکوندا را به قیمت 4000 سکه طلا به فرانسیس فروخت. در آن زمان فقط مبلغ هنگفتی بود.

پادشاه نقاشی را در حمام گذاشت نه به این دلیل که متوجه نشد چه نوع شاهکاری به دست آورده است، بلکه کاملا برعکس است. در آن زمان حمام در فونتنبلو بود مهم ترین مکاندر پادشاهی فرانسه در آنجا فرانسیس نه تنها با معشوقه هایش خوشگذرانی کرد، بلکه سفیران را نیز پذیرفت.

3. زمانی ناپلئون بناپارت آنقدر مونالیزا را دوست داشت که آن را از موزه لوور به کاخ تویلری منتقل کرد و در اتاق خوابش آویزان کرد. ناپلئون از نقاشی چیزی نمی دانست، اما از داوینچی بسیار قدردانی می کرد. درست است، نه به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان یک نابغه جهانی، که اتفاقاً او خود را نیز می دانست. پس از امپراتور شدن، ناپلئون نقاشی را به موزه لوور که به نام خود نامگذاری کرد، برگرداند.

4. چشمان مونالیزا اعداد و حروف ریز پنهانی است که بعید است با چشم غیرمسلح متوجه آنها شوید. محققان پیشنهاد می کنند که این حروف اول لئوناردو داوینچی و سال خلق نقاشی است.

5. در طول جنگ جهانی دوم، بسیاری از آثار مجموعه لوور در Chateau de Chambord پنهان شد. از جمله آنها مونالیزا بود. مکانی که مونالیزا در آن مخفی شده است در نهایت محرمانه نگهداری می شد. این نقاشی ها بیهوده پنهان نبودند: بعداً معلوم شد که هیتلر قصد داشت بزرگترین موزه جهان را در لینز ایجاد کند. و برای این کار او یک کمپین کامل تحت رهبری هانس پوسه هنرشناس آلمانی ترتیب داد.

6. اعتقاد بر این است که این نقاشی لیزا گراردینی، همسر فرانچسکو دل جوکوندا، تاجر ابریشم فلورانسی را به تصویر می کشد. درست است، نسخه های عجیب و غریب بیشتری وجود دارد. به گفته یکی از آنها، مونالیزا کاترینا مادر لئوناردو است، به گفته دیگری، خودنگاره هنرمند به شکل زنانه است و به گفته سوم، سالای، شاگرد لئوناردو، با لباس زنانه است.

7. اکثر محققان بر این باورند که منظره نقاشی شده در پشت مونالیزا تخیلی است. نسخه هایی وجود دارد که نشان می دهد این دره والدارنو یا منطقه Montefeltro است، اما هیچ مدرک قانع کننده ای برای این نسخه ها وجود ندارد. مشخص است که لئوناردو این نقاشی را در کارگاه خود در میلان کشیده است.

8. تابلوی موزه لوور اتاق مخصوص به خود را دارد. اکنون این نقاشی در داخل یک سیستم محافظ ویژه قرار دارد که شامل شیشه ضد گلوله، سیستم هشدار پیچیده و نصبی برای ایجاد یک میکروکلیمای بهینه برای حفظ بوم است. هزینه این سیستم 7 میلیون دلار است.

"مونالیزا" اثر لئوناردو داوینچی بزرگ، همچنین به عنوان "La Gioconda" شناخته می شود - یکی از بهترین ها کارهای مرموزدر تاریخ هنر اکنون چندین قرن است که اختلافات در مورد اینکه واقعاً چه کسی در پرتره به تصویر کشیده شده است فروکش نکرده است. بنا به روایت های مختلف، این همسر یک تاجر فلورانسی، یک تراورستیت در لباس زنانه، مادر هنرمند و در نهایت، خود هنرمند است. در لباس یک زن... اما این تنها بخشی از اسرار مرتبط با نقاشی است.

"مونالیزا" "لا جوکوندا" نیست؟

اعتقاد بر این است که این نقاشی در حدود 1503-1505 کشیده شده است. مدل برای او، طبق نسخه رسمی، معاصر نقاش بزرگ، نی لیزا دی آنتونیو ماریا دی نولدو گراردینی بود، که ظاهراً پرتره او توسط شوهرش، تاجر ابریشم فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو سفارش داده شده بود. نام کامل بوم "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo" است. جوکوندا (la Gioconda) همچنین به معنای "شاد، بازی کردن" است. پس شاید نام مستعار باشد نه نام خانوادگی.

با این حال، شایعاتی در جامعه تاریخ هنر وجود دارد که "مونالیزا" معروف لئوناردو داوینچی و "لا جوکوندا" او دو تابلوی کاملاً متفاوت هستند.

واقعیت این است که هیچ یک از معاصران نقاش بزرگ پرتره را کامل ندیدند. جورجیو وازاری در کتاب زندگی هنرمندان خود ادعا می کند که لئوناردو چهار سال روی این نقاشی کار کرده است، اما هرگز فرصتی برای به پایان رساندن آن نداشته است. با این حال، پرتره ای که اکنون در لوور به نمایش گذاشته شده است به طور کامل تکمیل شده است.

هنرمند دیگری به نام رافائل شهادت می دهد که لا جوکوندا را در کارگاه داوینچی دیده است. او یک پرتره ترسیم کرد. روی آن، مدل بین دو ستون یونانی قرار می گیرد. در پرتره معروف هیچ ستونی وجود ندارد. قضاوت بر اساس منابع، جوکوندا همچنین بزرگتر از مونالیزای اصلی بود که برای ما شناخته شده است. علاوه بر این، شواهدی وجود دارد که نشان می دهد بوم ناتمام به مشتری - شوهر مدل، تاجر فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو - تحویل داده شده است. سپس از نسلی به نسل دیگر به ارث رسید.

این پرتره که "مونالیزا" نام دارد، ظاهراً فرد مورد علاقه دوک جولیانو مدیچی، کنستانس داوالوس را به تصویر می کشد. در سال 1516 این هنرمند این نقاشی را با خود به فرانسه آورد. تا زمان مرگ داوینچی، این نقاشی در املاک او در نزدیکی آمبویز بود. در سال 1517، او خود را در مجموعه پادشاه فرانسه فرانسیس اول یافت. این او است که اکنون در موزه لوور دیده می شود.

در سال 1914، یک عتیقه‌فروشی بریتانیایی فقط برای چند گینه تصویری از مونالیزا را در بازار لباس در باس خرید که آن را کپی موفقی از خلقت لئوناردو می‌دانست. پس از آن، این پرتره به "Iuor Mona Lisa" معروف شد. ناتمام به نظر می رسد، در پس زمینه دو ستون یونانی وجود دارد، مانند خاطرات رافائل.

سپس این بوم به لندن آمد، جایی که در سال 1962 توسط سندیکای بانکداران سوئیسی خریداری شد.

آیا بین دو است زنان مختلفآیا چنین شباهتی وجود دارد که آنها گیج شوند؟ یا فقط یک نقاشی وجود دارد و دومی فقط یک کپی است که توسط یک هنرمند ناشناس ساخته شده است؟

تصویر پنهان

به هر حال، اخیراً پاسکال کوته کارشناس فرانسوی اعلام کرد که تصویر دیگری در زیر لایه ای از رنگ در تصویر پنهان شده است. لیزا واقعیگراردینی. او پس از گذراندن ده سال برای مطالعه پرتره با استفاده از فناوری که بر اساس انعکاس پرتوهای نور توسعه داده بود، به این نتیجه رسید.

به گفته این دانشمند، امکان "تشخیص" دومین پرتره زیر "مونالیزا" وجود داشت. همچنین زنی را به تصویر می کشد که دقیقاً در همان حالت جوکوندا نشسته است ، اما برخلاف دومی ، کمی به پهلو نگاه می کند و لبخند نمی زند.

لبخند کشنده

ولی لبخند معروفمونالیزا؟ چه تنها فرضیه هایی در مورد آن مطرح نشد! برای برخی به نظر می رسد که جوکوندا اصلاً لبخند نمی زند، برای کسی که دندان ندارد و برای کسی چیزی شوم در لبخند او وجود دارد ...

همچنین در قرن نوزدهم نویسنده فرانسویاستاندال خاطرنشان کرد که پس از مدت ها تحسین این نقاشی، دچار خرابی غیرقابل توضیحی شد... کارگران لوور، جایی که اکنون بوم آویزان است، می گویند که بینندگان اغلب در مقابل مونالیزا غش می کنند. علاوه بر این، کارمندان موزه متوجه شدند که وقتی مردم اجازه ورود به سالن را ندارند، به نظر می رسد تصویر محو می شود، اما به محض اینکه بازدیدکنندگان ظاهر می شوند، رنگ ها روشن تر می شوند و لبخند مرموز با وضوح بیشتری از بین می رود ... فراروان شناسان توضیح می دهند. این پدیده با این واقعیت است که جوکوندا یک خون آشام تصویر است، او نیروی زندگی یک فرد را می نوشد ... با این حال، این فقط یک فرض است.

تلاش دیگری برای کشف این معما توسط نیتز زبی از دانشگاه آمستردام و همکاران آمریکایی او از دانشگاه ایلینوی انجام شد. آنها از یک برنامه کامپیوتری ویژه استفاده کردند که تصویر چهره انسان را با پایگاه داده بررسی می کند احساسات انسانی. کامپیوتر صادر شد نتایج هیجان انگیز: معلوم می شود که احساسات بسیار درهم آمیخته ای در چهره مونالیزا خوانده می شود و در این میان تنها 83 درصد از شادی، 9 درصد مربوط به انزجار، 6 درصد به ترس و 2 درصد به خشم...

در همین حال، مورخان ایتالیایی کشف کرده اند که اگر به چشمان مونالیزا زیر میکروسکوپ نگاه کنید، برخی از حروف و اعداد قابل مشاهده هستند. بنابراین، در چشم راست می توانید حروف LV را ببینید، اما ممکن است فقط حروف اول نام لئوناردو داوینچی را نشان دهد. نمادهای چشم چپ هنوز شناسایی نشده اند: یا اینها حروف CE هستند یا B ...

در طاق پل، که در پس‌زمینه تصویر قرار دارد، عدد 72 خودنمایی می‌کند، اگرچه نسخه‌های دیگری نیز وجود دارد، مثلاً 2 یا حرف L است ... عدد 149 (چهار پاک شده است. ) روی بوم نیز قابل مشاهده است. این ممکن است نشان دهنده سال ایجاد نقاشی باشد - 1490 یا بعد از آن ...

اما به هر حال لبخند اسرارآمیز جوکوندا برای همیشه الگوی عالی ترین هنر باقی خواهد ماند. از این گذشته، لئوناردو الهی توانست چیزی بیافریند که فرزندان را برای قرنها بسیار هیجان زده کند…