من در تمام طول سال سال نو را دارم - اولگا آلکسیونا می خندد.
یک پنج نفره درخت کریسمس در سرسرای تئاتر به نمایش گذاشته شده است: یک درخت کریسمس با اسباب بازی های اوایل قرن بیستم، یک درخت کریسمس از 1935-1940، یک درخت کریسمس نظامی، یک درخت کریسمس از دهه 1950-1960.
تزئینات کریسمس تاریخ خاص خود را دارد. اسباب بازی ها در پایان قرن نوزدهم از آلمان به روسیه آمدند. قبل از آن، درخت کریسمس با غذا تزئین می شد. بعداً سیب ها با توپ های شیشه ای، شیرینی ها با کراکرها و آجیل ها با ورق طلا پوشانده شدند. اسباب بازی های آغاز قرن از پاپیه ماشه، مقوا، پشم پنبه ساخته شده اند. تصاویر چهره ها بر روی پیکره های انسان و دانه های برف چسبانده شد. زیر درخت، پدربزرگ کریسمس ایستاده بود که در یک دستش میله و در دست دیگرش هدایایی بود، تا هرکسی به اندازه بیابانش پاداش بگیرد. او تنها بود، بدون دختر برفی. این نوه افسانه قبلاً در زمان اتحاد جماهیر شوروی به پیشنهاد نمایشنامه نویس اوستروفسکی ظاهر شد.
در سال 1924، کریسمس به عنوان یک تعطیلات مذهبی ممنوع شد، اما مردم به هر حال آن را جشن گرفتند: آنها درخت کریسمس را به خانه آوردند و آن را با اسباب بازی های خانگی تزئین کردند. در سال 1936، تصمیم گرفته شد که عدالت را بازگردانیم و دوباره تعطیلات را جشن بگیریم، اما، البته، از قبل در مورد سال نو بود، نه در مورد کریسمس. در "دنیای کودکان" آنها شروع به فروش اسباب بازی کردند. بازارهای کریسمس افتتاح شد.
تزئینات کریسمس، به طور جدی، منعکس کننده فرآیندهای سیاسی است که در جامعه رخ داده است. آنها نمادهای شوروی، نشان های نظامی، ستاره ها را داشتند. درخت کریسمس با یک خرس قطبی و یک خلبان قطبی، هواپیما و کشتی های هوایی تزئین شده بود. پسران با لباس ملی روی شاخه ها می رقصیدند، پیشگامان طبل می نواختند. در همان زمان، اولین روشنایی الکتریکی ظاهر شد. قبل از آن، درختان کریسمس با شمع های کوچک تزئین می شدند.
در طول جنگ، تزئینات درخت کریسمس در کارخانه های معتبر در کارگاه های کالاهای مصرفی تولید می شد. در کارخانه کابل، سیب های اولیه و دانه های برف از بقایای سیم و فویل ساخته می شدند. کارخانه لامپ توپ هایی را که همان لامپ ها هستند اما بدون پایه باد می زد. و کارخانه لوله کشی بابا نوئل فایانس ساخت.
اواسط قرن بیستم با افراط و تفریط مشخص شد. در دهه پنجاه، درختان کریسمس بچه پلاستیکی که می‌توانستند روی میز بگذارند، رواج یافت. آنها آنها را با اسباب بازی هایی به اندازه یک ناخن تزئین کردند. در همان زمان، درختان تعطیلات در کرملین محبوبیت یافتند. بر این اساس، تزئینات بزرگ باید روی درختان کریسمس بزرگ آویزان می شد. در دهه شصت، درختان کریسمس توسط فضانوردان تزئین می شد. و ستاره بالای آن با یک موشک تلطیف شده جایگزین شد.
اولگا سینیاکینا در روزهای افتتاحیه، بازارهای کوچک و عتیقه فروشی ها به دنبال اقلامی برای مجموعه خود می گردد. شنبه روز حرفه ای اوست که به جستجوی نمایشگاه اختصاص دارد.
موزه هنر مدرن مسکو اخیراً نمایشگاه تبدیل آگاهی را که به هنرمند انتزاعی Eliy Belyutin و استودیوی واقعیت جدید او در Abramtsevo اختصاص یافته بود، که از سال 1958 تا 1991 وجود داشت، به پایان رساند. به گفته خود ایدئولوگ آن، بیش از سه هزار نفر بومی آن - بلیوتین ها - شدند. فضای نمایشگاهی موزه تا حد زیادی در اختیار آنها، شاگردان هنرمند قرار گرفت. اولگا اوسکووا، مبتکر نمایشگاه، کلکسیونر، تاجر (او رئیس فناوری های شناختی است) و بنیانگذار بنیاد هنر انتزاعی روسیه، خود Belyutin را یک متدیست درخشان، اما نه یک هنرمند درخشان می نامد. درباره مجموعه او از Belyutins، اهمیت میراث آنها برای هنر جهانی، "نظریه تماس عمومی" و موزه آینده او Olga Uskova ARTANDHOUSES.
آیا نمایشگاه در MMSI اولین نمایش بزرگ میراث بلیوتین هاست؟
خیر پیشگام در این امر موزه روسیه در سال 2014 بود که در عرض سه ماه در زمانی باورنکردنی با پذیرش نمایشگاه موافقت کرد و بستر خوبی را در اختیار ما قرار داد. با تشکر فراوان از آنها برای این!
آیا این نمایشگاه توسط شما و بنیادتان راه اندازی شد؟
بله، ما با این موضوع به موزه روسیه آمدیم و ناگهان می گویند: "همین است، ادامه دهید!" این یک واکنش کاملا غیرمنتظره برای ما بود. زیرا به موازات آن، زمانی که رهبری قبلی هنوز آنجا بودند، با این ایده به گالری ترتیاکوف رفتیم. من از انتصاب زلفیرا ترگولووا خوشحالم، زیرا هرگز گفتگو با کارگردان سابق (ایرینا لبدوا. - ARTANDHOUSES) را فراموش نمی کنم. برای من این نوعی انحراف به سفتی دنیای هنر بود.
در آن زمان عموم مردم از این اثر چگونه برداشت کردند؟
سپس برای ما یک آزمایش بود. ما تصور ضعیفی از وضعیت جامعه و آمادگی آن برای درک این پدیده، این هنر داشتیم. زمانی که در موزه روسیه کار می کردیم، کورکورانه کار می کردیم. اولا، اینجا سنت پترزبورگ است، با وجود اینکه موزه روسیه است، ترافیک کمتری وجود دارد. بنابراین نمایشگاهی را بدون سرمایه گذاری جدی برگزار کردیم. اما وقتی صف سالن های تعاملی پیدا کردیم، آن هم نه در روزهای اول، بلکه در اواسط کار، برای ما یک شوک و خوشحالی بود! این احساس وجود داشت که ما قطعاً وارد حالت زمان، حالت سر شدیم.
در اتاق های تعاملی چه بود؟
ما قبلاً مسابقات برگزار می کردیم. حضار پس از تماشای نمایشگاه در آخرین سالن، تصاویری از عناصر مغناطیسی را به روش بلیوتین جمع آوری کردند. پازل ها بر اساس نمادهای اولیه او بریده شده بودند و وظیفه ای شبیه به بلیوتین وجود داشت. مردی عکسی را روی یک تخته مغناطیسی جمع آوری کرد، با آن از خود عکس گرفت و آن را به اینترنت فرستاد. گروه تخصصی مناسب ترین و جالب ترین تصاویر را برای کار انتخاب کردند. کیفیت این تصاویر فوق العاده بود! ما این گالری عکس را ذخیره کردیم و برندگان وجود داشت. می‌خواهم بگویم برندگانی که توسط کمیسیون تاریخ هنر انتخاب شدند و نقاشی‌هایی که من شخصاً آنها را دوست داشتم، با یکدیگر تفاوت داشتند. اما کیفیت کلی فوق العاده بود. برای من، این نقاشی ها فقط نتیجه احساسی تماشای نمایشگاه است.
تزئینات کریسمس می تواند در مورد تاریخ کشور چیزی کمتر از اسناد آرشیوی بگویدکلکسیونرها می گویند که تاریخ کشور را می توان از جمله با تزئینات درخت کریسمس سال نو مطالعه کرد که در مجموعه آنها تزئینات سال نو منحصر به فرد از دوران مختلف ساخته شده از خمیر، شیشه، فیانس، مهر میلیون ها نفر و ایجاد شده در یک تک نسخه
"بدون پایان، بدون لبه" ساخته شده از شیشه و پنبه. اولگا سینیاکینا قبلاً خود را آشتی داده است - او نمی تواند همه اسباب بازی ها را جمع کند. نه سریالی وجود دارد، نه شرحی، نه سندی. اما چنین سال، دوره یا خانواده ای وجود ندارد که او نتواند درخت کریسمس را بازسازی کند.
اولگا سینیاکینا، کلکسیونر: "درخت کریسمس قبل از انقلاب - شما می خواهید به آرامی در اطراف آن قدم بزنید، آهنگ های دیگر را بخوانید، به طور کلی - حال و هوای متفاوتی با لباس های دیگر."
قبل از انقلاب، هدایای زیر درخت پنهان نمی شد، بلکه در چمدان ها و کیف های دستی به اندازه یک کف دست بسته می شد. در یکی از خانواده ها در یک مخفیگاه مشابه، هر سال به دختران یک مروارید داده می شد - هدیه ای بدون تعجب. اما برای هجدهمین سالگرد، یک گردنبند مونتاژ شد. همه در شمع ها، در اسباب بازی های ساخته شده از خمیر، اما نکته اصلی نماد کریسمس است.
مهم نیست که درخت چه دوره ای است، همیشه می توانید نمادهای کریسمس را روی آن بیابید. ستاره کرملین در واقع ستاره بیت لحم است. هر چیزی که می درخشد تولد منجی را اعلام می کند - گلدسته ها، باران و قلوه سنگ.
هدایای مغان نماد دوم است. میوه ها - گلابی و عمدتاً سیب - به گلوله های شیشه ای تبدیل شدند. و شما می توانید با نان زنجبیلی ارتباط برقرار کنید. این سومین شخصیتی است که طولانی ترین شخصیت واقعی خوراکی باقی مانده است.
خود سنت درخت کریسمس توسط آلمانی ها جاسوسی شد. در سن پترزبورگ اروپایی ها دسته گل های سوزنی برگ را روی میز می گذارند. این ایده در مقیاس روسی پذیرفته شد.
النا دوشچکینا، دکترای فیلولوژی، استاد دانشگاه ایالتی سن پترزبورگ: "از آنجایی که ما جنگل هایی داشتیم، خدای ناکرده - هر چه بالاتر، بهتر، مهم نیست که چگونه تزئین شده اند."
برای چندین سال دیگر نیازی به اسباب بازی نبود. در سال 1929، کریسمس، بابا نوئل و درختان کریسمس ممنوع شد. تصاویر فیلم خبری نشان می دهد که به جای درختان مخروطی، تصاویری از یک درخت نخل وجود دارد.
در سال 1936، تعطیلات به طور ناگهانی با یک فرمان بازگشت. شرکت ها در شب سال نو فوراً دوباره نمایه شدند. کارخانه لوله کشی Dmitrovsky Faience به جای سینک و کاسه توالت مهر بابا نوئل زده است.
اولگا سینیاکینا، کلکسیونر: "این محصول به نوعی در اینجا قابل مشاهده است. اسباب بازی بسیار سنگین، سوراخ خشن، نقاط سیاه است."
اسباب بازی کریسمس همیشه نماد زمان است. در دهه 1970، مهر زنی کارخانه جایگزین کار دستی در سراسر کشور شد. برای کلکسیونرها دیگر ارزشی ندارد. اما حتی یک توپ غیرقابل توجه به نظر می رسد به زمانی باز می گردد که درختان کریسمس بزرگ بودند، شب سال نو جادویی بود و بابا نوئل واقعی بود.
خبرنگار یانا پودزیوبان
اولگا سینیاکینا مسکووی مجموعه ای بی نظیر از اسباب بازی های سال نو را از دوره 30-60 قرن گذشته جمع آوری کرده است.
بلیط دوران کودکی
روی دسکتاپ در تئاتر نوایا اپرا، اولگا سینیاکینا یک درخت کریسمس کوچک دارد. بر روی شاخه ها، چنگ شیشه ای، خرگوش با طبل و حتی سبدهای گل وجود دارد که پس از کنسرت به هنرمندان داده می شود. همه اسباب بازی ها مربوط به اواسط قرن گذشته هستند. همه آنها به هر شکلی با تئاتر و موسیقی مرتبط هستند. و این، از جمله بابا نوئل پنبه ای کمیاب، تنها بخش کوچکی از مجموعه منحصر به فرد است که در آپارتمانی در جنوب غربی مسکو جمع آوری شده است. بیش از 4 هزار نمایشگاه مربوط به محبوب ترین تعطیلات کودکان در آنجا مستقر شدند. جوان ترین نمایشگاه ها به اواسط دهه شصت قرن گذشته بازمی گردد - از آن زمان، تولید انبوه تزئینات درخت کریسمس آغاز شده است. و همه چیزهایی که قبلاً تولید می شد عمدتاً با دست انجام می شد. و این اسباب بازی ها که گرمی دستان پدربزرگ و مادربزرگ ما را به یاد می آورند، بی نظیر و تکرار نشدنی هستند.
عکس: اولگا سینیاوسکایا
"خرس با توپ فوتبال"
اولین نمایشگاه در مجموعه یک مسکووی به این شکل ظاهر شد. روی درخت کریسمس دوستانی که اولگا برای بازدید از آنها آمده بود، یک خرس شگفت انگیز نشسته بود - با آکاردئون و با شورت قرمز.
این یک اسباب بازی شگفت انگیز بود - از دوران کودکی من. - یک مسکووی را به یاد می آورد. در طول تعطیلات، من در خانه تنها می ماندم، یک اسباب بازی از درخت کریسمس برداشتم، آن را پیچیدم، بازی کردم، آن را آویزان کردم. و این خرس که با دوستان دیدم از همان کودکی بود. حتی خراشیده شده هم دقیقا همینطور بود! اول از همه، من این خرس را با سال جدید و آن درخت کریسمس عظیمی که والدینم برای من آراسته اند مرتبط می دانم. و حالا بعد از چند دهه با او آشنا شدم! شروع کردم به فکر کردن: "خرس من از کودکی کجاست؟ من خودم قبلاً بچه های بزرگی دارم، پدر و مادرم مدت هاست که مرده اند و خانه آن پدر و مادر هم دیگر آنجا نیست. چه کسی آن همه اسباب بازی را گرفت؟
عکس: اولگا سینیاوسکایا
کشتی های هوایی برای مدت طولانی مد شده اند.
در همان سال، یک مسکووی به نمایشگاهی که کیم بالاشاک، کلکسیونر اسباب بازی های شوروی ترتیب داده بود، راه یافت. این شهروند آمریکایی سال ها در روسیه زندگی می کرد - او به تاریخ اسباب بازی های شوروی بسیار علاقه مند بود و مجموعه ای شگفت انگیز جمع آوری کرد. از اولین نمایشگاهی که اولگا سیناکینا بازدید کرد، زنان عاشق یکدیگر شدند و دوستان خوبی شدند.
او یک خانم بسیار ثروتمند است و او این مجموعه را به طور حرفه ای جمع آوری کرد - او کابینت های شیشه ای نمایشگاهی، نورپردازی، غرفه های ویژه برای کارت پستال داشت - می گوید مسکووی. - غنی ترین مجموعه، چه بگویم! عوامل حرفه ای برای پر کردن آن کار کردند، که به طور هدفمند به نمایشگاه ها و بازارهای کوچک سفر کردند و اسباب بازی خریداری کردند. اما، البته، کیم تاریخ و فرهنگ عامه افسانه ما را نمی دانست. برای مثال، او یک بار با من تماس گرفت و به من گفت که بالاخره توانسته "خرس با توپ فوتبال" را بخرد. او از من دعوت کرد تا ببینم این چه نوع "توپ فوتبال" است. من می آیم - و اینها قهرمانان افسانه "مرد شیرینی زنجفیلی" هستند!
بنابراین، بازدید از درخت کریسمس برای مهمانان و دوستی با کیم بالاشاک نقطه شروع اولگا سیناکینا شد - این دو رویداد او را بر آن داشت تا مجموعه خود را جمع آوری کند.
عکس: اولگا سینیاوسکایا
اسباب بازی هایی از افسانه "Chippolino"
اولین کسی که در خانه مستقر شد همان خرس با شورت قرمز بود - اولگا آن را از یک مادربزرگ ناز در یک بازار کثیف خرید. اکنون یک مسکووی هفت خرس دارد - چهره ها یکسان است، اما از آنجایی که همه چیز با دست نقاشی شده است، هر خرس رنگ خود را از زیر شلواری، آکاردئون و البته حالت های چهره منحصر به فرد خود دارد.
با گذشت زمان، اولگا تمام اسباب بازی ها را از درخت کریسمس فرزندانش جمع آوری کرد. اما معلوم شد که بسیاری از اسباب بازی های جالب دیگر وجود دارد. بنابراین آنها شروع به نقل مکان از غرفه های ورنیساژها و بازارهای کثیف به یک آپارتمان مسکو در جنوب غربی کردند.
عکس: اولگا سینیاوسکایا
دکتر آیبولیت
دنیای عروسکی طبق قوانین خود زندگی می کند، سلسله مراتب خاص خود را دارد، قوانین تزئین درخت. جمع آوری می گوید. - مورد علاقه من پنبه است، مربوط به دوره 30s. اما من شیشه های زیادی هم دارم. هر توپ بازتابی از تاریخ است. وقایع سال لزوماً در موضوع اسباب بازی های سال نو منعکس شد.
عکس: اولگا سینیاوسکایا
Cheburashka - یکی از نمادهای دوران
سکوهای نفتی، پنبه، ذرت، ماهواره، موشک، کشتی های هوایی - هر نقطه عطف به تصویر کشیده شد. در عصر توسعه شمال، خرس های قطبی زیادی روی اسکی رها شدند. من مجموعه ای از خلبانان دارم.
درختان جنگ
نمایشگاه های جداگانه در مجموعه اولگا اسباب بازی هایی از درختان کریسمس نظامی است. آنها مطمئناً ناخوشایند هستند، تقریباً همه آنها با دست و "در حال فرار" ساخته شده اند، اما این با ارزش ترین است. دشمن در چند کیلومتری مسکو ایستاده بود، اما مردم هنوز درختان کریسمس را می پوشیدند و معتقد بودند - در زمان صلح، درختان کریسمس، نارنگی ها قطعا باز خواهند گشت!
عکس: اولگا سینیاوسکایا
من یک مستند تماشا کردم که در پناهگاه بمب، بچه ها در یک رقص گرد می رقصند و می گویند "سال نو مبارک 1942". - می گوید مسکووی. - دشمن در راه است، مسکو در لباس مبدل است، یک کامیون در امتداد خیابان رانندگی می کند و یک درخت کریسمس را حمل می کند! بسیاری از اسباب‌بازی‌های نظامی ساخته شده از سیم از کارخانه Moskabel هستند که محصولاتی را برای جلو تهیه می‌کردند، اسباب‌بازی‌هایی را از ضایعات سیم، عمدتاً دانه‌های برف تهیه می‌کردند. اسباب بازی هایی از خطوط افسری وجود دارد. دانه های برف از فویل فلزی که از آن چوب پنبه کفیر ساخته شده است - همان جغدها، پروانه ها، طوطی ها وجود دارد. تزئین شده با دست. اینکه آنها را فروختند یا در خانه درست کردند - نمی دانم.
عکس: اولگا سینیاوسکایا
اما سرنوشت انسان ها نیز با این اسباب بازی ها پیوند خورده است. یک روز خانواده ای در نمایشگاه به من مراجعه کردند. نوادگان ورا دوگلوا، هنرمند تئاتر بولشوی، همسر او نیز هنرمند است. سپس برای تخلیه فرستاده شدند. خود ورا که جایی در کوچه های آربات زندگی می کرد، ماند. و دختران با بچه ها رفتند، از جمله نوه لنا، که نامش الوچکا بود. بنابراین آنها بعداً یک دفترچه خاطرات به من دادند، جایی که "مادر ورا" در مورد روزهای شب سال نو در مسکو نظامی صحبت می کرد، که چگونه، در کمال تعجب، رستوران ها هنوز در آن زمان کار می کردند. چگونه یقه های خز را با غذا رد و بدل می کردند و سفره های نوروزی چیده می شد.
عکس: اولگا سینیاوسکایا
سپس اوقات گرسنگی در مسکو فرا رسید. اما در استان ها محصولاتی در بازار وجود داشت. فقط چیزهایی که با غذا رد و بدل شده بود قبلاً تمام شده است. و بنابراین، قبل از سال نو، مادربزرگ یک مرغ مقوایی در نامه ای می فرستد و سال نو را به او تبریک می گوید. بچه ها از چنین هدیه ای شگفت زده شدند، شانه های خود را بالا انداختند و آن را به درخت کریسمس آویزان کردند. و سپس دوباره نامه: "دختران، مرغ من چگونه به شما کمک کرد؟". و دختران حدس زدند: آنها یک مرغ مقوایی را باز کردند ، داخل آن توخالی بود - و یک زنجیر طلایی وجود داشت! "ما چگونه با این مرغ زندگی می کردیم، چه محصولاتی می توانستیم مبادله کنیم!" - درخت کریسمس بالغ شده بعداً به یاد آورد.
نامه‌ها باز می‌شد، سانسورهای نظامی آنها را می‌خواندند - ارسال آشکار چیزی خطرناک بود. و هیچکس به مرغ مقوایی که داخلش توخالی است توجهی نکرد. بنابراین مرغی که کل خانواده و دختر کوچک الوچکا را از گرسنگی نجات داد ، ابتدا سالها در خانواده هنرمندان روی درخت آویزان شد و سپس به مجموعه اولگا سینیاکینا رسید.
عکس: اولگا سینیاوسکایا
زندگی دوم میشکای سرکوب شده
یک هنرمند سابق به نام روسلا گریگوریونا نیز در کتابخانه موسیقی ما کار می کرد. - به کلکسیونر درباره یکی دیگر از نمایشگاه های منحصر به فرد خود می گوید. - او 80 ساله بود که با این جمله پیش من آمد: "Olechka، می دانم که شما یک مجموعه بزرگ از خرس های سال نو دارید، من برای شما یک هدیه دارم. من یک پیرمرد هستم، می ترسم بعد از مرگم نوه هایم او را بیهوده بیرون بیندازند. و یک خرس پیر و پیر را نگه می دارد. او در پارچه ای پیچیده، کثیف، چرب است، پوزه ای وجود ندارد - به جای آن، یک جوراب سیاه و دکمه ها.
این هنرمند مسن در سال 1932 به من داده شد.
پدرش در سال‌های سخت تحت سرکوب قرار گرفت. خوشبختانه، مرد مورد اصابت گلوله قرار نگرفت - آنها او و خانواده اش را به Vorkuta تبعید کردند. در سال 1953، خانواده بازسازی شد. یک وسایل ساده مدت طولانی سوار بر یک واگن باری به پایتخت برگشتند. در مسکو آن را باز کردند و نفس نفس زدند - موش های سر راه تمام پوزه خرس را خوردند. پوزه بوسه شده توسط یک کودک تبدیل به خوشمزه ترین و شیرین ترین مکان برای یک جونده شد.
این گرانترین اسباب بازی بود، من خیلی گریه کردم و نتوانستم آن را دور بریزم. پیرزن بعداً به یاد آورد. - تا جایی که می توانستم درستش کردم - به جای چشم، یک جوراب سیاه دوختم.
اولگا سینیاکینا خرس را نزد سرگئی رومانوف، یک تعمیرکار اسباب بازی برد. او اسباب بازی را شناخت - در مجموعه اش هم همینطور بود! پشمالو را با احتیاط باز کرد، پارچه باقی مانده را از پاها بیرون آورد و زیر شکمش را به پیروی از مدل یک دوقلو از مجموعه خود، پوزه ای از این تکه ها دوخت. شلوار روی پنجه هایش پوشید. بینی کهنه، چشم.
اولگا سینیاکینا می گوید، سپس با این خرس به روز شده نزد روسلانا گریگوریونا آمدم، به او هشدار دادم که بنشیند و آن را از کیسه بیرون بیاورد. - روسلانا گریگوریونا نفس کشید: "او همینطور بود!" - و از احساسات گریه کرد.
این خرس، مهم نیست که چگونه اولگا از همکار خود خواست تا دوست دوران کودکی خود را پس بگیرد، با این وجود با کلکسیونر باقی ماند - اکنون در جمع خرس های دیگر، به طور دوره ای به نمایشگاه ها می رود و "زندگی خوبی دارد". در کل، مسکووی بیش از هشتاد خرس در مجموعه خود دارد. و این یک ویژگی سال نو است! - پس از همه، طبق سنت، برای چندین دهه، این بابانوئل نبود، بلکه یک خرس عروسکی بود که زیر درخت کریسمس قرار می گرفت.
بعداً ، در نمایشگاه ها ، مسکووی ها که دوران کودکی آنها به دهه 30 رسید ، به من گفتند که قبل از جنگ هرگز بابانوئل را زیر درخت کریسمس نمی گذاشتند ، فقط یک خرس - این هنوز یک سنت قبل از انقلاب است. سینیاکینا می گوید. - بله، و بابا نوئل در یک کت قرمز در آن زمان فقط با ارتش سرخ مرتبط بود. و خیلی ها در سال های اختناق با این لباس ارتباط بدی داشتند.
درخت کریسمس از یک دست پاک کن
در یک زمان، جشن سال نو در اتحاد جماهیر شوروی ممنوع شد. در اواسط دهه 1920، یک کمپین فعال برای انکار "تعطیلات کشیشان" وجود داشت - "زمان کریسمس کومسومول" مد شد، دولت جدید آداب و رسوم سال نو و کریسمس را به سخره گرفت، به علاوه تغییر تقویم نیز تأثیر داشت. به طور رسمی ، سال نو فقط در سال 1935 به وضعیت تعطیلات بازگشت.
عکس: اولگا سینیاوسکایا
ساعت - می توان آن را آویزان کرد یا به گیره لباس متصل کرد
اما مردم همچنان در طول سال های ممنوعیت به جشن و شادی ادامه دادند. اگرچه می توان یک اصطلاح واقعی برای یک درخت کریسمس تزئین شده بدست آورد. - می گوید اولگا سینیاکینا. - در یکی از نمایشگاه ها، یک خانم مسن به من نزدیک شد که در دهه 30 در خانه افسانه ای روی خاکریز زندگی می کرد. در دهه 1930، ساکنان این خانه هنوز در رودخانه مسکو به روش قدیمی لباس ها را آب می کشیدند. و با سرایدار محل توافق کردند. او از قبل یک درخت کریسمس را از جنگل آورد، آن را در شاخه های صنوبر جدا کرد و آن را نه چندان دور از ساحل پنهان کرد. و در هر ورودی در خروجی یک نگهبان وجود داشت - او هر ورودی و خروجی را بررسی می کرد. و به این ترتیب، پس از سیگنال از پیش تعیین شده، ساکنان با حوضچه و کتانی به سمت رودخانه راه افتادند. آنها به نگهبان یک حوض در خروجی نشان دادند. این شاخه های مخفی در ساحل پیدا شدند که زیر کتانی پنهان شده بودند. آوردند خانه. آنها در خانه دستشویی برداشتند. در آن، شوهر از قبل سوراخ هایی را سوراخ کرد. شاخه هایی در این سوراخ ها وارد می شد. برای چندین "شستشو" یک "درخت کریسمس" بسیار زیبا قرار بود - او با شیرینی، نارنگی و اسباب بازی های خانگی پوشیده شده بود.
اما تعطیلات در آن زمان یک ویژگی مذهبی داشت.
عکس: اولگا سینیاوسکایا
تقویم پارگی عتیقه
مروارید و اشک کودکانه
هدایای سنتی سال نو قبل از انقلاب - بام. در کریسمس و روز فرشته، مرواریدها را درون آنها قرار می دهند. در سن بلوغ، دختر قرار بود یک گردنبند داشته باشد.
سپس، در حال حاضر تحت حکومت شوروی، خرس های عروسکی یک هدیه کلاسیک سال نو برای بیست سال متوالی بودند. بچه ها خیلی به آنها علاقه داشتند. گاهی اوقات داستان های واقعاً خارق العاده ای با چنین هدایایی اتفاق می افتد. قهرمان این داستان، یک خرس عروسکی، اکنون در آپارتمان کلکسیونر زندگی می کند. این اسباب بازی بیوگرافی شگفت انگیزی دارد.
در سال 1941، فدیای سه ساله که در لنینگراد زندگی می کرد، یک خرس برای سال نو اهدا شد. - می گوید اولگا سینیاکینا. پسر این اسباب بازی را خیلی دوست داشت. در تابستان 1320 پدر پسر به جبهه رفت. برنگشت محاصره شروع شد - مادر و مادربزرگ از گرسنگی در مقابل فدیا مردند و کودک نیمه جان مانند یک اسکلت با دست ها و پاهای نازک به تخلیه منتقل شد. در تمام این مدت، کودک با یک قفل خرس را نگه داشت - گرفتن اسباب بازی از پسر غیرممکن بود. اما هیچ کس، با دیدن اینکه کودک چگونه برای او ارزش قائل است، اصرار نکرد. بنابراین آنها، فدیا و میشا به پرم رفتند. از آنجا، پسر بعداً توسط بستگان دور پایتخت به مسکو برده شد. بچه با همان اسباب بازی آمد. این تنها چیزی بود که از خانواده اش باقی مانده بود. در بزرگسالی، فدیا این خرس را به عنوان مهمترین ارزش نگه داشت. پس از مرگ او، اقوام این اسباب بازی را هدیه دادند.
عکس: اولگا سینیاوسکایا
چرا گریگوریشین میلیاردر چیزی از مجموعه نقاشی های خود نمی فروشد
دفتر کنستانتین گریگوریشین. بر روی دیوار نقش برجسته ای از لژه است، عکس اوگنی دودین برای فوربس
صاحب گروه انرژی استاندارد مجموعه ای به ارزش 300 میلیون دلار ساخته است که حاضر نیست حتی یک تابلو از آن بفروشد.
در سال 2008، تاجر کنستانتین گریگوریشین (شماره 70 در فهرست ثروتمندترین های فوربس، به ارزش 1.3 میلیارد دلار) یک شام در عمارت خود میزبانی کرد. سه دوجین مهمان اعضای هیئت امنای موزه گوگنهایم هستند که گریگوریشین با آن همکاری می کند و مجموعه داران آمریکایی که برای این منظور به مسکو رفته اند. این موزه مرتباً چنین شام های خصوصی را در خانه های مجموعه داران از سراسر جهان ترتیب می دهد. این میلیاردر با افتخار نقاشی هایی از مجموعه شخصی خود را به مهمانان نشان داد. و او واقعاً چیزی برای افتخار دارد. سه دوجین اثر به دیوارهای خانه آویزان شده است، از لوکاس کراناخ بزرگ که زمان آزمایش شده تا روی لیختنشتاین شیک پوش.
یکی از مهمانان کار سازنده روسی ال لیسیتسکی را روی دیوار تشخیص داد: "همیشه از دوستم در پالم بیچ آویزان بود!" کمی بعد، او یک عکس قدیمی از خانه یکی از دوستانش برای گریگوریشین فرستاد تا نشان دهد که پروون در فضای داخلی چگونه به نظر می رسد. تاجر بلافاصله متوجه فرنان لژر روی مانتوی آمریکایی شد و مذاکرات را برای خرید آغاز کرد. «قیمت مورد توافق قرار نگرفت. اما ما این موضوع را در رادار نگه می داریم. ما به چنین لجری نیاز داریم.» این تاجر 46 ساله در مصاحبه با فوربس می گوید.
صاحب گروه استاندارد انرژی، که شامل بزرگترین تولید کنندگان تجهیزات اوکراینی برای بخش انرژی است، اولین نقاشی را در سال 1993 خریداری کرد. آشنای کیف او ادوارد دیمشیتس، متصدی مجموعه یکی از بانک های اوکراین، به تاجر پیشنهاد کرد که به جای تقویم، منظره ای از میخائیل کلودت را به دیوار آویزان کند. گریگوریشین به یاد می آورد: "به نظر من این ایده درستی بود." علاوه بر این، قیمت این شماره بحرانی نبود - حدود 20000 دلار. و اکنون در مجموعه او 238 اثر "روغن روی بوم" و حدود 500 برگه گرافیک وجود دارد. ارزش کل مجموعه یک سال پیش توسط شرکت های بیمه لویدز 300 میلیون دلار تخمین زده شد.
برخلاف پتر آون که هنرمندان دنیای هنر و جک الماس را جمع آوری می کند، یا داشا ژوکوا که فقط هنر معاصر را جمع آوری می کند، گریگوریشین همه چیز دارد. و استادان قدیمی، و حتی آیوازوفسکی - "بزرگ، زیبا". تنها اصل وحدت بخش این است که در همه جهات فقط نام های برتر در مجموعه ارائه می شود. «در همه چیز باید کمال گرایی وجود داشته باشد. تاجر می‌گوید اگر بخرید، بهترین است.
اولین علاقه او آوانگارد بود. گریگوریشین، که کل دارایی‌هایش در اوکراین قرار دارد، به ویژه کامل‌ترین مجموعه‌ای از الکساندر بوگومازوف، کوبو-آینده‌نگار کیف را جمع‌آوری کرده است. یکی از نظریه پردازان هنر آوانگارد که در طول جنگ داخلی قطارهای تبلیغاتی را در ارتش سرخ نقاشی می کرد، در زمان شوروی ممنوع شد، اما بیوه او این اثر را حفظ کرد. در سال 1966، در پی گرم شدن خروشچف، او توانست نمایشگاهی را در نزدیکی کیف ترتیب دهد و نمایشگاه بعدی تنها در سال 1991 برگزار شد. یکی از برگزارکنندگان آن همان دیمشیتس منتقد هنری بود. گریگوریشین که به پیشنهاد او به کار بوگومازوف علاقه مند شد، نام تمام مجموعه دارانی را که آثار این هنرمند را در اختیار داشتند، پیدا کرد و به تدریج آنچه را که او می خواست خرید: نه تنها بوم های رنگارنگ، بلکه حدود پنجاه طرح برای نقاشی.
از نظر کامل بودن، مجموعه ما احتمالا فقط با یک موزه قابل مقایسه است. گریگوریشین می‌گوید: همه بهترین کارها وجود دارد، اما من هرگز هدفم این نیست که به ته سنگ معدن برسم و همه چیز را جمع‌آوری کنم. اما او بلافاصله اعتراف می کند که خیلی دوست دارد Tramway را نیز داشته باشد - این اثر در مجموعه کلکسیونر معروف مسکو والری دوداکوف است که قرار نیست از آن جدا شود. گریگوریشین شخصاً با او ارتباط برقرار نکرد ، اما چند سالی است که با واسطه ها طعمه می اندازد.
گریگوریشین از ابتدای قرن بیستم بدون اینکه فکر کند آیا این سرمایه‌گذاری امیدوارکننده است یا خیر، هنر را خرید - برای مثال، علاوه بر زنبق‌های ناتالیا گونچارووا، او آثار اولیه او را نیز از دوره پیش از آوانگارد در مجموعه خود دارد. . در ده سال اول او طبق اصل "آویز کردن به دیوار" جمع آوری کرد و تنها راهنما "احساس درون" بود. در سال 2003، گریگوریشین به طور کلی خرید آثار هنری را متوقف کرد - چندین متخصص، یکی یکی، اصالت برخی از آثار مجموعه او را زیر سوال بردند. تاجر اذعان می کند: "این حیف برای پول نبود، به سادگی ناخوشایند بود."
بررسی اصالت کار بی اهمیتی نیست. هنگام خرید آرشیو از بستگان سؤالی وجود ندارد - فقط در سال 2003 ، یک تاجر در آلمان حدود 100 برگه گرافیکی توسط هنرمند آوانگارد اولگا روزانووا ، همسر شاعر کروچنیخ ، مستقیماً از برادرش خریداری کرد. آثار هنرمندانی مانند گونچارووا و لاریونوف که خودشان با ترک روسیه همه آثارشان را به غرب بردند (به همین دلیل است که بانک‌های غربی با کمال میل به مجموعه‌داران برای امنیت آثارشان وام می‌دهند) به خوبی مطالعه و توصیف شده است. با اکثر نام ها، داستان پیچیده تر است.
مشکل حتی با خانه های حراج پیشرو نیز اتفاق می افتد. هنگامی که گریگوریشین اثری از نیکولای پیموننکو در ساتبی خرید و هنگامی که او شروع به تهیه اسناد کرد، معلوم شد که نه گالری ترتیاکوف و نه موسسه گرابار متعهد به تایید نویسندگی نیستند: هیچ متخصصی به طور خاص در مورد این هنرمند وجود نداشت. تاجر از حراج چند ده هزار دلاری شکایت نکرد. همه اینها به گریگوریشین کمک کرد تا متوجه شود که یک مجموعه جدی به یک متصدی حرفه ای نیاز دارد.
شکار نقاشی
در هشت سال گذشته، اولگا واشچیلینا به طور دائم بر روی مجموعه خود کار می کند. در عکس سمت راست در دویست و پنجاهمین سالگرد ارمیتاژ.
در خانه پدری با خانواده و دوستان پدرش، نیکولای واشچیلین. 1986
زمانی که برای تولد دوستان مشترک - ایگور روتنبرگ - با هم به سنت پترزبورگ پرواز کردیم، تصادفاً ملاقات کردیم. دلیل صحبت در مورد هنر و اصالت اثر، یک هدیه تولد بود - یک مجسمه سورئال. معلوم شد که خود اولگا هنرمندان معاصر را جمع آوری می کند. و از کودکی ...
اولگا واشچیلینا با پدرش نیکولای واشچیلین در خانه پدری شان در خیابان کرونورسکی 61 در سن پترزبورگ
او پیشنهاد تاجر را به مدت یک سال در نظر گرفت و در نهایت موافقت کرد.
وظیفه اصلی بررسی و تأیید صحت آثار موجود در مجموعه است. منشأ، کارشناسان، تخصص فن آوری: اشعه ایکس، تجزیه و تحلیل شیمیایی. ما باید 100٪ مطمئن باشیم،” واشچیلینا می گوید. گریگوریشین علیرغم تمایل پرشور خود برای داشتن کازیمیر مالویچ در مجموعه خود، مجبور شد یکی از نسخه های "ترکیب سوپرماتیست" و سایر آثار را رها کند - هیچ اطمینانی از صحت وجود نداشت.
اولگا واشچیلینا با پدرش نیکولای واشچیلین در خانه اش در سنت پترزبورگ در خیابان کرونورسکی 61. 1996
گریگوریشین تمام نقاشی های خود را در روسیه و اوکراین نگه می دارد ("من اینجا زندگی می کنم، نه در غرب"). ارسال تابلوهای خریداری شده به خارج از کشور گران است: جعبه مخصوص، نظارت از محل خرید تا فرودگاه، نگهبانان مسلح و غیره. مسکو اما اگر مستقیماً با پیمانکاران تماس بگیرید - متصدی این کار را انجام می دهد ، هزینه تحویل حداقل پنج برابر ارزان تر خواهد بود.
یکی از وظایف اصلی کیوریتور جستجوی آثاری است که مورد علاقه مجموعه‌دار است. برای مثال، گریگوریشین مدتهاست که به دنبال برهنگی آمدئو مودیلیانی - برای ارائه به همسرش ناتالیا است. مدت زمانی که باید منتظر بمانید مشخص نیست، اما متصدی در حال حاضر سخت روی آن کار می کند. در مجموع، مودیلیانی 32 برهنه نقاشی کرد. از این میان، همانطور که از کاتالوگ های نمایشگاه های مختلف و از ارتباط با مجموعه داران و کارشناسان امکان پذیر بود، اکنون هفده مورد در دست شخصی است. و تنها هفت مورد از آثار بالقوه موجود مورد توجه گریگوریشین است. اولگا ذره ذره اطلاعاتی در مورد هر صاحب جمع آوری کرد: چه کسی، از کدام کشور، با چه کسی همکاری می کند، آیا آنها طلاق می گیرند، در مورد امور مالی و غیره. به نظر می رسید که شانس نزدیک است - یکی از آثار در مجموعه یک پیدا شد. صندوق سرمایه گذاری عربی آماده جدایی از آن است. اما مالک برای مودیلیانی خود 70 میلیون دلار درخواست کرد، گریگوریشین به تعویق افتاد. و صندوق در این میان اثر را از طریق مزایده فروخت.
این مجموعه دارای یک "پرتره پیکاسو" است - یک کار کوچک روی مقوا. یکی از موفقیت‌های اخیر یک پرتره زن است که فقط به این دلیل به دست آمد که خانواده ثروتمند نیویورکی که از سال 1962 مالک آن بودند، طلاق گرفتند، اما هر دو همسر آنقدر مودیلیانی را دوست داشتند که نمی‌توانستند آن را به اشتراک بگذارند.
نمایشگاه موزه
هنگامی که مجموعه سیستماتیک شد، اصالت آثار توسط کارشناسان معتبر تأیید شد و آنها شروع به گنجاندن آنها در کاتالوگ های معقول کردند (کاتالوگ های کامل این یا آن هنرمند. - فوربس)، بزرگترین موزه ها شروع به تماس با گریگوریشین کردند. اکنون 60 درصد از مجموعه او در طول سال به نمایشگاه های بین المللی سفر می کند. گریگوریشین می گوید: "این برای افزایش هزینه نیست - اگر یک کار خوب با منشأ خوب باشد، اگر بنویسند "هیچ جا به نمایش گذاشته نشده است" ، هزینه بیشتری دارد.
در سال 2006 در موزه پوشکین برگزار شد. نمایشگاه شخصی گرافیک پوشکین توسط واسیلی چکریگین، بیش از نیمی از آثار از مجموعه گریگوریشین بود. چکریگین در جوانی با دیوید بورلیوک و ولادیمیر مایاکوفسکی دوست بود (او اولین کتاب خود "من" را طراحی کرد)، اما بیشتر برای گروه ماکوتس که ایدئولوست اصلی آن کشیش پاول فلورنسکی بود شناخته می شود. در سال 1922، این هنرمند زیر چرخ های قطار درگذشت و تقریباً فراموش شد. مجموعه گریگوریشین شامل بیش از 200 اثر او است، از جمله نقاشی هایی که برای او غیر معمول هستند. همه - از خانواده، از دختر و نوه هنرمند خریداری شده است.
در سال 2008، موزه روسیه میزبان نمایشگاهی از آثار الکساندر بوگومازوف از مجموعه گریگوریشین بود، در سال 2011 - نمایشگاهی از واسیلی یرمیلوف در مجموعه نمایشگاهی آرسنال در کیف (به هر حال، یکی از آثار از مجموعه او ارائه شد. توسط ویکتور پینچوک، که گریگوریشین اغلب در مورد تجارت یا سیاست اوکراین با او ارتباط برقرار می کند). تابستان امسال نمایشگاه شخصی یرمیلف نیز در مسکو - در موزه هنر چند رسانه ای - برگزار شد.
در سپتامبر، او از نمایشگاه های ایالات متحده و موزه پوشکین، گران ترین کالای مجموعه گریگوریشین - اثر خوان میرو، به خانه بازگشت. تاجر اذعان می کند: "البته من نگران هستم." گریگوریشین می‌گوید همسرش وقتی از میان آثاری که برای نمایشگاه‌ها به او اهدا شده است، بیشتر نگران می‌شود - او همیشه با جزئیات می‌پرسد تا چه مدت، دقیقاً چه زمانی بازگردانده می‌شوند.
اما تاجر مطمئن است که همکاری با موزه‌ها که همیشه نمی‌توانند مانند مجموعه‌های خصوصی از پس خرید آثار برآیند، کار درستی است. "خواب" اثر تامارا لمپیتسکایا از مجموعه او و "بانویی با لباس سیاه" از مجموعه الکساندر چیستیاکوف که در نمایشگاه اخیر "پرتره های کلکسیونرها" در موزه پوشکین شرکت کرده بود، اولین آثار این هنر فرقه ای شدند. هنرمند دکو به عموم مردم روسیه نشان داده شده است، این در خود موزه ذکر شده است.
مارینا لوشاک، مدیر هنری Manezh و یکی از بنیان‌گذاران گالری Proun، یکی از سازمان‌دهندگان نمایشگاه‌های Yermilov، می‌گوید: «گریگوریشین نمونه نادری از یک نوع کلکسیونر بین‌المللی در کشور ما است. - او برای پروژه ها و ایده های آموزشی مختلف باز است، او می داند که هنر نیاز به حمایت دارد. و او این کار را برای روابط عمومی خودش انجام نمی دهد.»
این رفتار برای میلیاردرهایی که آثار هنری را جمع آوری می کنند، معمول نیست. تعداد کمی از مردم مجموعه میلیاردر گرجستانی بیدزینا ایوانیشویلی (شماره 153 در فهرست جهانی فوربس) یا رومن آبراموویچ (شماره 9 در صد طلایی) را دیده اند. مجموعه دیمیتری ریبولولوف (شماره 13 در صد طلایی) تنها از شکایت همسرش در هنگام طلاق شناخته شد. شایعه شده است که ون گوگ، دگا، مونه، پیکاسو دارد. گریگوریشین به روی جهان باز است.
او با بسیاری از گالریست ها، موزه داران و مجموعه داران جهان ارتباط برقرار می کند. به عنوان مثال، مدیر موزه پوشکین، ایرینا آنتونوا افسانه ای، از گریگوریشین بازدید کرد. این میلیاردر می گوید که ارتباط با افرادی از دنیای هنر برای او لذت بخش است. این تاجر اذعان می کند: "ارتباط با مشاغل، به خصوص اوکراینی ها دشوار است - صحبت در مورد سیاست، پول و تجارت به سرعت خسته کننده می شود."
چه چیزی جمع آوری شود
تا حدودی به پیشنهاد اولگا، که دائماً کتاب ها و کاتالوگ هایی با نام های جدید برای او می آورد، گریگوریشین شروع به خرید هنر معاصر کرد. او با گالری داران روسی ارتباط برقرار می کند، اما ترجیح می دهد در غرب خرید کند - در آنجا سطح کار، به نظر او، بسیار بالاتر است.
هشت سال پیش متوجه کار روی لیختنشتاین «سر» در یکی از کتاب‌ها شدم. کیوریتور آن را در کاتالوگ نمایشگاه لری گاگوسیان گالرییست آمریکایی پیدا کرد. من یک درخواست ارسال کردم - آیا می توان مختصات مالک خصوصی را پیدا کرد. گاگوسیان که از علاقه روسیه شگفت زده شده بود، کمک کرد. اکنون آنها دائماً با هم ارتباط برقرار می کنند - به عنوان مثال، گریگوریشین فرانسیس بیکن را از گاگوسیان خریداری کرد، زمانی که او هنوز به اندازه اکنون گران نبود (رکورد توسط رومن آبراموویچ ثبت شد که 86.3 میلیون دلار برای کار خود در ساتبیز در سال 2008 پرداخت کرد).
کار فرناندو بوترو کلمبیایی، که افراد چاق را می کشد، گریگوریشین شخصاً چانه زد - او آن را روی جلد یکی از کتاب ها دید، خودش با هنرمند تماس گرفت و حتی با این استدلال که "شما هنوز در روسیه نیستید" تخفیف دریافت کرد. " گریگوریشین می‌گوید: «چیزهای زیادی در هنر معاصر وجود دارد، اما قیمت آن اغلب خجالت‌آور است. - گاگوسیان هنرمندان جوان خوبی دارد. از آخرین چیزی که دیدم، انتزاع سیسیلی براون، کار کلیفورد استیل را دوست داشتم. اما آنقدر گران بود که ریسک نکردم.»
نام های بزرگ ستاره های مدرن و رکوردهای حراج برای گریگوریشین کار نمی کنند - او هنوز بر احساسات خود تمرکز می کند. "من دیمین هرست را زیاد دیدم - کل کلکسیونرها آشیانه ها را نشان دادند. هرست اخیراً دوباره در تیت مدرن بود. اما وقتی او را می بینم اصلاً چیزی احساس نمی کنم.» جایزه