رقصنده فلامنکو اسپانیایی. کانته جوندو و کانته فلامنکو. فلامنکو را در کجا می توانید در اسپانیا ببینید؟

16.04.2019

اسپانیایی ها همه عاشق رقصیدن هستند. چهار سبک رقص وجود دارد - مدرن، کلاسیک، فلامنکوو مردمی

رقص فلامنکو- نوادگان رقص های باستان هند ، در 500-250 قبل از میلاد در اسپانیا ظاهر شد ، هنگامی که رقصندگان هندی از طریق بندر کادیز به اسپانیا وارد شدند تا اشراف سلطنتی را سرگرم کنند. تقریباً 1000 سال بعد، مورها و کولی ها به خاک اسپانیا آمدند و سبک های رقص خود را آوردند. آمیختگی چندین فرهنگ شبه جزیره ایبری (عرب، کولی، یهودی، مسیحی) قبلاً بهبود یافته است. رقص موجودفلامنکو به عنوان یک هنر عامیانه، مهارت فلامنکو از معلم به دانش آموز منتقل شد و روی کاغذ نوشته نشد.

رقص فلامنکو به صورت جفت

این ژانر موسیقیدر اندلس متولد شد ، اما در سراسر اسپانیا مجریان فلامنکو وجود دارند - گیتاریست ها (گیتاریستاها) ، رقصندگان (Bailarínes) ، خوانندگان (کانتانت). فلامنکو یکی از نمادهای اسپانیا است که برای فرهنگ رقص از اهمیت بالایی برخوردار است. فلامنکو یک رقص محلی است که در آن ژست ها بیان پرشور و احساسی احساسات هستند. این رقص رهایی درونی است، رقصی برای زنان با سرنوشت!

توصیف نسبتاً خشک و دقیق از Flamenco در BES آورده شده است: "رقص های Flamenco (Allegrias ، Selleares ، Farucca و غیره) در بین کولی های جنوب اسپانیا رایج است. و دست ها نقش مهمی ایفا می کنند. Castanets به ندرت مورد استفاده قرار می گیرد و معمولاً توسط زنان. رقص Flamenco به همراه گیتار ، فریاد و کف زدن انجام می شود. بداهه سازی مجاز است ، غیرقابل مقایسه از سایر رقص های عامیانه اسپانیایی. "

شدت اشتیاق گاهی اوقات آنقدر زیاد است که به نظر می رسد یک زن و مرد در حال رقصیدن در پاشنه های بلند می خواهند یکدیگر را تا حد فرسودگی رقصند. حتی در کشورهای آمریکای لاتین، ژانرهایی وجود دارند که مخلوطی از فلامنکو هستند. اولین مهاجران اسپانیایی آنها را به آمریکا آوردند. نمونه اش کوبایی استhabaneras. انواع فلامنکوبسیاری: fandango، malagueña، alegrias، saltares، farruca...

فلامنکو - رقص آتش

سویلانا- یکی از رقص های رایج در اندلس. آنها دوتایی می رقصند. رقصندگان با ریتم تنظیم شده توسط گیتار دست می زنند و همزمان می خوانند. در طول رقص، شرکا به طور مداوم به یکدیگر نزدیک می شوند، سپس دور می شوند.

سردانا- تعطیلات ملی کاتالونیا نام آن از نام جزیره ساردینیا در ایتالیا گرفته شده است. برای مدت طولانی، این جزیره بخشی از پادشاهی آراگون بود. رقصندگان که تعدادشان فقط به اندازه میدان رقص محدود شده است، دست به دست هم می دهند. آنها با تشکیل یک دایره، حرکات خاصی انجام می دهند و زمان را با پاشنه های خود می کوبند.

چوتیس- رقص مردم مادرید. خیلی یک رقص آهسته. دو به دو می رقصند، شرکا به یکدیگر فشار می آورند. حرکات رقص بسیار ساده است: سه قدم به چپ، سه به راست، چرخش. زن و شوهر تمام رقص را روی "پچ" می رقصند.

منیرا- رقصی رایج در گالیسیا. به صورت گروهی رقصیده می شود. رقصندگان دست های خود را بالا می برند و انواع پرش های سریع را انجام می دهند.

خوتا- یک رقص محبوب در سراسر اسپانیا. معروف ترین جوتا در آراگون. هر استانی تنوع رقص خود را دارد.

Paso Doble یک رقص مرتبط با گاوبازی است. بسیاری از گاوبازان معروف پاسو دوبل خود را دارند. آنها دوتایی می رقصند. رقصندگان یک گاوباز و شنل او را به تصویر می کشند که از ریتم همراهی موسیقی پیروی می کنند.

الگریاس- رقص شاد وطن آلگریاس شهر کادیز است. ظاهر این رقص با پیروزی اسپانیایی ها بر سربازان ناپلئون همراه است. با تشکر از او موقعیت جغرافیایی، شهر برای مدت طولانی زیر دست اسد دشمن بود. نیروهای مدافعان رو به اتمام بودند، به نظر می رسید که شکست در راه است، اما آراگونی ها از شمال به کمک ساکنان آمدند و در لحظه تعیین کننده به آنها کمک کردند. غالباً دوبیتی های الگریا از این رویداد می گویند. آلگریاس حرکات زیادی از جوتای آراگون دارد. آلگریاس شاد، اما در عین حال کمی سرسخت و پیروز می پوشد. در کلید اصلی اجرا می شود.

فاروکا (La Farruca) -یک رقص دیدنی مردانه که در اصل یک آهنگ بود. کولی های اندلسی فاروکا را پذیرفتند و آن را به شیوه خود تغییر دادند. این رقص یکی از اشکال مدرن فلامنکو است و با کلید مینور اجرا می شود. در ابتدا، فاروکا رقصی برای مردان بود، اما اکنون به طور فزاینده ای توسط زنانی که لباس پوشیده اند اجرا می شود کت و شلوار مردانه. فاروکا یک رقص باشکوه، افتخارآمیز و باشکوه است.

Seguidilla- رقص از لامانچا. به رقص های کلاسیک قرن هجدهم اشاره دارد. دست های زن با حرکات صاف او طرح های توری می بافند. U حرکات مردانه با شدت، تعالی و انعطاف پذیری واضح مشخص می شود. حرکات دست‌ها سریع و چابک است، مانند تیرهای شمشیر، هوا را می‌برند.

کارشناسان این را برای هر کسی می گویند رقص اسپانیابا ریتم باورنکردنی، احساسی بودن و تنوع حرکات مشخص می شود. این راز گسترش سریع آن در سراسر جهان است. بر صحنه های تئاترتولیدات بیشتر و بیشتری از باله ها به طور خاص بر اساس رقص های اسپانیایی وجود داشت.

عاطفی. پرشور. ریتمیک. فلامنکو مسیری است که به رهایی و شادی درونی منتهی می شود، اگرچه در ظاهر غم و اندوه و شفقت در آن جاری است. به نظر می رسد فلامنکو با هر ضربان و هر حرکتی می خواهد چیزی را از اعماق روح انسان بیرون بیاورد یا برعکس، به طور قابل اعتمادی پنهان کند...

بازوهای تکان دهنده، حالت غرورآمیز، کلیک ریتمیک پاشنه ها، نگاه نافذ، اشتیاق و آتش... رقص حسی اسپانیایی رهایی درونی، با ریتم واضح و موسیقی زیبای گیتار - این فلامنکو است.

برای درک ماهیت فلامنکو، حتی تسلط بر تکنیک رقص و نواختن گیتار در سطح حرفه ای، با مطالعه تمام سایه ها و ویژگی های سبک های موسیقی آن، کافی نیست. شما باید بتوانید روح فلامنکو را حس کنید، این هنری که در طول قرن ها و مردم شکل گرفته است. تعداد کمی از مردم واقعاً متوجه می شوند که مسیر فلامنکو، با ارزش های درونی خاص خود، می تواند مذهبی باشد. و در دل این راه، توسل به خود نهفته است، به دانشی که در درون خفته است، اما می تواند با تجربه ای عمیق بیدار شود: آوازی که از دل می آید و طوفانی از احساسات را در روح برمی انگیزد، و zapateado - ضربه زدن موزون پاشنه پا.

در فلامنکو مدرن سه جزء اصلی وجود دارد - کانته(کانته - آهنگ، اسپانیایی), وثیقه(بایل - رقص، اسپانیایی) و توک(toque - بازی موزیکال، اسپانیایی).

کانته جوندو

خستگی ناپذیر
گیتار گریه می کند
مثل آب از طریق کانال ها گریه می کند
مثل بادهای زیر برف - گریه می کند.
از او برای سکوت التماس نکن!
پس غروب برای سحر گریه می کند،
مثل تیری که بدون هدف گریه می کند،
بنابراین ماسه داغ گریه می کند
در مورد زیبایی جالب کاملیا
این گونه است که یک پرنده با زندگی خداحافظی می کند
در خطر نیش مار...

اساس موسیقی و عاطفی فلامنکو است کانته جوندو(cante jondo - آواز عمیق، اسپانیایی) - آواز باستانی اندلس. هیچ چیز با زیبایی و روحیه این آهنگ های لطیف و عمدتا غمگین قابل مقایسه نیست. کانته جوندو- این هنر واقعی بیان حالت درونی است، تجربه عمیق

این ارث هیچ قیمتی ندارد و با نامی که مردم ما آن را با آن تعمید کرده اند مطابقت دارد. کانته جوندو، آواز عمیق واقعا عمیق تر از همه پرتگاه ها و دریاهاست
بسیار عمیق تر از قلبی که در آن به صدا در می آید، و صدایی که در آن زنده شده است - تقریباً بی انتها است. این از قبایل باستانی می آید که از محل دفن قرن ها و برگ های در حال سقوط طوفان ها عبور می کنند.
از اولین گریه و اولین بوسه میگذرد...
F. G. Lorca. از سخنرانی "کانته جوندو"

به طور سنتی ظاهر کانته جوندومرتبط با سیستم های موسیقی باستانی هند و کولی هایی که در جهان پرسه می زدند و این دانش را از راجستان (شمال غربی هند) در دوره قرن نهم تا چهاردهم به اسپانیا منتقل کردند. این تأثیر را می توان در بسیاری از نسخه های ساده ترین (از دیدگاه سنت نت نویسی موسیقی) ملودی ردیابی کرد. بسیاری از تفاوت های ظریف فنی و سایه های پالت صدا یکی از ویژگی های متمایز "مکتب کولی" است. همان یادداشت های مرجع را می توان به روش های بی نهایت متفاوت اجرا کرد. چنین تنوع گسترده ای در صدای یک عبارت بیانگر یک دید سه بعدی از جهان بود که به فرد اجازه می دهد دانش فلامنکو را با فلسفه ودایی مرتبط کند. دیگر ویژگی های شخصیتاین سبک اجرای چند ریتمیک، روشن، احساسی، همراه با فریاد است.

علاوه بر کولی ها ، در شکل گیری فلامنکو و کانته جوندوچگونه مبانی آن بر بسیاری از سنت های دیگر تأثیر گذاشت. ظهور و توسعه این هنر چندین لایه زمان و فرهنگی را تحت تأثیر قرار می دهد که هر یک از آنها به طور جداگانه در نظر خواهیم گرفت.

از جایی که همه چیز شروع شد

فلامنکو از آمیختگی فرهنگ های مردمان اندلس قرون وسطی که اعراب، یهودیان، کولی ها و مسیحیان را تحت حمایت مسلمانانی که نسبت به سنت های دیگر کاملاً مدارا می کردند، در سرزمین های خود متحد کرد. در این دوره، سه دین - مسیحیت، اسلام و یهودیت - با یکدیگر تعامل نزدیک‌تر و احتمالاً سازنده‌تری نسبت به زمان‌های بعدی داشتند. این دوره از جستجوی عمومی بود: دانش بین افراد با ایمان های مختلف رد و بدل شد. تجربه عملی در خط مقدم قرار گرفت ، اما در عین حال ، زندگی بشر بسیار نمادین مشاهده می شد. ارزش های معنوی، اگرچه تفسیر شده است ادیان مختلفمتفاوت است، اما مورد احترام همه به یک اندازه است. Flamenco به عنوان نمادی از دوره در چهارراه فرهنگ ها تشکیل شد و دانش سنت های مختلف را جذب و ترکیب کرد.

تأثیر اسلام و تصوف. اعراب

تصوف از اسلام به عنوان جهتی پدید آمد که برای آن تجربه مستقل یک فرد اهمیت ویژه ای داشت، جستجوی دانش در درون، و نه بیرون، خود. عارف صوفی قرن سیزدهم ابن العربی (1165-1240) که در اندلس به دنیا آمد و حدود 25 سال در آنجا زندگی کرد، در دوران جوانی خود هنر درک روح انسان را نظام مند کرد و مسیر انسان را تجربه عرفانی زیستن گوناگون نامید. ریتم ها ، شاید تبدیل به ، بدون اینکه حتی آن را تحقق بخشید ، با دانستن ، ایدئولوژیست اصلی فلامنکو از زمان خود.

وی به سه سفر انسان اشاره کرد: از خداوند در عوالم مختلف به عالم خاکی. به سوی خدا - سفری معنوی که با آمیختن با ذات جهانی به پایان می رسد. در الله - بر خلاف دو مورد اول، این سفر بی پایان است. هر سفری با احساس هدایت می شود. دانش درباره احساسات، و همچنین مطابقت آنها با اعمال، موضوع مطالعه همه کیمیاگران عرب بود که به دنبال راه هایی برای تبدیل انرژی بودند.

در زمان ابن عربی، شهود، احساسات و عواطف تقریباً قابل مشاهده، مادی، وزین بود. رقص مدرن، سرشار از بیان و احساسات، از بسیاری جهات خودخواه و بی احساس شده است؛ آن درخشش درونی را ندارد که در واقع به خاطر بیان آن خلق شده است. فلامنکو به شدت از یک ریتم خارجی خاص پیروی می کند: از نظر بیرونی ریتم آزاد نیست، اما برای دستیابی به آزادی درونی هنگام اجرای آن، تمرکز و تنش واقعی لازم است. این شرایط رقص است که باعث می شود انسان در حین رقص زندگی کند و انرژی درونی خود را متحول کند.

پس می توان با اطمینان معقول فرض کرد که در هنر بیان عمق کانته جوندومفاهیم آگاهی درونی، مطابقت و پیوندها از عرفای صوفیه گرفته شده است.

در نظام‌بندی و توسعه فلامنکو، نقش بزرگ شاعر ایرانی زیریاب (789-845/857)، خواننده عرب، نوازنده فاضل، شاعر و آهنگساز، نظریه‌پرداز و معلمی که نامش («پرنده سیاه») به او داده شد، ایفای نقش کرد. او به دلیل رنگ "تیره" و ملودی صدای دلربایش. زیریاب بنیانگذار اولین مکتب موسیقی و آواز اندلس شد. این مرکز موسیقی، واقع در شهر کوردوبا، سنت های آواز را در آن مطالعه می کرد فرهنگ های مختلف. به احتمال زیاد مکتب زیریاب را باید اولین مرکز پایه تئوری فلامنکو دانست. لورکا در آغاز قرن بیستم درباره او نوشت:

چو، من صداهای Malegen را می شنوم.
آواز عمیق، آیات می شنوم.
کانته چیکو- همچنین هنر،
آنچه در زیر آفتاب جنوب خوانده می شود.
نه، این سطور در مورد عشق شیرین نیست
و نه در مورد دوستی قوی مردانه.
در شب جنوبی آواز پرنده شنیده می شود -
پرنده سیاه، از شرق رسید...

زیریاب آلات موسیقی را طراحی کرد و مدل اصلی عود را ایجاد کرد، الود را بهبود بخشید (اسپانیایی ها آن را لا ود می نامیدند)، سیم پنجمی را به آن اضافه کردند و به این ترتیب عود را ایجاد کرد که بعدها هم در اسپانیای مسیحی و هم در اسپانیا مورد استفاده قرار گرفت. شمال آفریقا. جالب است بدانید که زیریاب نه تنها در اجرای موسیقی، بلکه در مطالعه آن نیز پایه های خاصی را پایه گذاری کرد. او سیستم آموزشی را با قرار دادن علامت برابر بین آنها ساده کرد هنرهای نمایشیو تقویت ویژگی های شخصینوازنده. دقت نظر او به اعمال و آداب روزمره (این زیریاب بود که در آداب پذیرایی از میهمانان قانونگذار بود و ما نیز نظم دیرینه سه وعده اول - آش، دوم - ماهی و سوم را مدیون او هستیم. - نوشیدنی و دسر) یک هنر کامل از حرکات و مکث ایجاد کرد ، که می توان در هنر مشاهده کرد کانته جوندو.

اعمال زیریاب با هنر عرفانی مسلمان غوطه ور شدن در حالت تجربه وجد آمیز تلاقی می کند، که به مجری اجازه می دهد نه تنها هنر را با حجم بیشتری بازنمایی کند، بلکه از آن پر شود، یعنی در حالت تجربه وجد باشد. که در فلامنکو در مفهوم بیان می شود دونده(روح، اسپانیایی).

تأثیر مسیحیت. تمپلارها

یک واقعیت جالب در تاریخ اندلس با کشف آثاری از تمپلارها مرتبط است که در سال های 1253-1258 در اینجا تشکیل شده اند. به احتمال زیاد، این تمپلارها، به عنوان حافظان اسرار مسیحی و گردآورنده دانش های مختلف، بودند که باعث شدند ریتم های مذهبی مسیحی را به فلامنکو وارد کنند.

رقص به عنوان یک هنر معنای خاصی داشت و عملکردهای مقدس را انجام می داد و ویژگی خاصی از حرکات، اصول ساختار بدن و ریتم درونی عمل را منتقل می کرد. رقص آینه ای بود - نمایانگر و نگهبان - دانش در مورد ریتم زندگی و تا زمان رنسانس که تنها بخشی از آموزش زیبایی شناختی یک فرد شد، باقی ماند.

اندلس اسلامی مکان ویژه ای برای توسعه توانایی ها و دانش های مختلف بود و جستجوی آنها یکی از وظایف Templars بود. شکل منحصر به فردموسیقی و حرکات با هدف تغییر وضعیت داخلی و تجربه ، البته نمی توانند مورد توجه آنها قرار بگیرند.

یکی از رازهای تمپلارها ، دانشی بود که عیسی و محمد از آن استفاده کردند. آنها با ریتم هجا از کتاب مقدس یا دعا همراه بودند. این ریتم ها از میکروتون استفاده می کردند که فرکانس سری صدا را تعیین می کرد. در ارتباط با استفاده از چنین ریتم ها ، دانش در مورد قوانین ساخت و تأثیر آن در فلامنکو به وضوح قابل مشاهده است - ساختارهای ریتمیک با فرکانس و پیچیدگی های مختلف بر این اساس تأثیر می گذارد و "سطح زندگی ریتمیک" را تعیین می کند. استفاده از میکروتون ها و semitones نوعی قدرت خاص را ایجاد می کند که می تواند هم برای درک داخلی مؤثر و هم برای تأثیر آگاهانه بر فضای خارجی استفاده شود.

تنوع سایه های فلامنکو چند ریتمیک به مجری این فرصت را می دهد که محتوای احساسی و پرانرژی رقص را در هر زمان تغییر دهد. در نتیجه، رقص نیز عمیقاً شخصی می شود، زیرا کمال فنی واقعی و نه خیالی از رقصنده لازم است. فلامنکو شبیه یک بازی است که در آن باید ریتم‌های مختلف را یاد بگیرید، با آنها هماهنگ شوید و همه شرکت‌کنندگان را به یک تجربه هیجان‌انگیز هدایت کنید.

یکی از کلاسیک ها انگیزه های مسیحیمعرفی شده توسط تمپلارها به فلامنکو - آهنگ های مریم مقدس (Сantigas Santa Maria, اسپانیایی) که در قرن سیزدهم برای آلفونسو X حکیم، پادشاه کاستیل و لئون ایجاد شد.

آفریقایی ها ایبری ها یونانی ها

آفریقا- مهد بشریت، گنجینه ریتم های زمین، نمی تواند بر هنر عمیق موسیقی، پرشور و ریتمیک فلامنکو تأثیر بگذارد. نمایندگان قاره آفریقا در دوران استعمار اروپا در آفریقا و آمریکای لاتین در اروپا ظاهر شدند. یک فرض منطقی وجود دارد که گام اصلی آفریقایی که از رقص‌های قبیله‌ای آفریقایی پدید آمد، آتشی به فلامنکوی حسی اضافه کرد.

رقص های سنتی کنیایی بر اساس تماس نزدیک پا با زمین است. رقص‌های تانزانیا که بیش از صد نوع دارند نیز به زمین گره خورده‌اند. تقریباً کل قاره به اهمیت ویژه درک ریتم با پاها توجه می کند. بنابراین ، در رقص های آیینی اوگاندا که با شروع مردان جوان همراه است ، از لگدهای قوی به زمین استفاده می شود که نمادی از باز شدن قدرت جدید ، قدرت مرتبط با شکل گیری مردانگی در جوانان است.

پا زدن توانایی ویژه ای برای حفظ ارتباط با زمین است، گویی به ریتم آن گوش می دهید. فرم‌های ریتمیک فلامنکو مدرن که با کلیک کردن پاها و پاشنه‌ها ایجاد می‌شود و به آن zapoteado می‌گویند، به احتمال زیاد از آفریقا آمده و عمدتاً توسط مردان استفاده می‌شود. زنان بیشتر با دستان خود کار می کردند. امروزه تشخیص این تفاوت ها دشوار است، زیرا حرکات زن و مرد در رقص شبیه به هم شده است.

ایبری ها ، جمعیت باستانیشبه جزیره ایبری، در پایان هزاره دوم قبل از میلاد. ایالت تارتسوس را در قلمرو اندلس تأسیس کرد. برخی از محققان ایبری ها را بومی آفریقا و برخی دیگر را وارثان دانش جمعیت پیش از هند و اروپایی اروپا می دانند که در هر صورت با آنها تعامل داشتند. صرف نظر از منشأ واقعی ایبری ها، احتمالاً قدیمی ترین لایه دانش هنر بیان عمق با آنها مرتبط است - مادر دل کانته(Madre del cante - مادر آواز، اسپانیایی) اساس آواز است که بر اساس توانایی بیان صدا است. این سنت به آداب و رسوم قبیله ای ایبری ها برمی گردد که صدا برای آنها به تلاش اولیه ای مربوط می شد که همه چیز از آن سرچشمه می گرفت.

صدا اساساً نتیجه عمیق ترین تلاش آگاهانه انسان است. به همین دلیل است که تأثیر آن بر آگاهی و حتی ناخودآگاه افراد بسیار زیاد است. اما توانایی یافتن این عمق و بیان آن است هنر پیچیده، که عارفان صوفی، کیمیاگران عرب و دستورات مسیحی روی آن کار می کردند.

یونانی ها، که قبل از حمله سلتیک ، اسپانیا جنوبی را کنترل می کرد ، فلامنکو بدهی خود را به Castanets مدیون است که برای تهیه همراهی ریتمیک برای رقص استفاده می شود. یونانیان آنها را صدا زدند کروتال هاو از فلز ساخته شده اند ، که نشانگر ارتباط دیگری با هند و فرقه خدای ویشنو است ، که طرفداران آن تا به امروز با کیت های آیینی همراه هستند (شعار دادن ، Skt.) بازی روی صفحات فلزی کوچک - کارت ها.

...و البته کولی ها

با کولی ها، مرموز و افراد مشکل دار، فلامنکو شاید نزدیکترین ارتباط را داشته باشد. در قرون وسطی ، کولی ها از هند به اندلس اسلامی مهاجرت کردند و نه تنها سنت های مکتب آواز هندی ، که تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری مبنای آهنگ فلامنکو داشت ، وارد هنر زنده در حال ظهور فلامنکو شد. کانته جوندو. کولی ها نشان دادند و کار خاصپا در رقصی که از آن گرفتند کاتاک- رقص مقدس شمال هند مرتبط با آیین ویشنو. رقص جزء اجباری آیین مذهبی بود که با داستان بازی های کریشنا همراه بود. از ویژگی های مهم این رقص، درک بدن به عنوان ابزاری برای بیان انرژی الهی است. ظاهر جزء رقص در فلامنکو ظاهراً به طور خاص با کاتاک مرتبط است. عناصر آن قدرت درونی و استرس عاطفی، و همچنین انواع تکنیک های پا را وارد آن کرد.

در گذر ، توجه داشته باشیم که در مورد حرکات پا برای زنان دانش ویژه ای در تمام سیستم های عرفانی جهان وجود داشت ، زیرا اگر یک زن به طور نادرست پاهای خود را کار کند ، پس او عملکردهای فیزیولوژیکی و پرانرژی رحم را مختل می کند ، که بر این اساس منجر به نابودی نه تنها ماهیت شخصی او، بلکه فرزندان او نیز می شود. اول از همه، حرکت پا در رقص، بار عضلانی را افزایش می دهد، که می تواند در دستیابی و بیان عمق درونی اختلال ایجاد کند. اما از آنجایی که امروزه رقص بیشتر بیرونی شده است تا درونی، اثرات بیرونی به طور طبیعی درک می شود.

کانته جوندوو فلامنکو کانته

فلامنکو در مدرن‌ترین و آشناترین شکل امروزی خود، در قرن هجدهم پدید آمد، اما تا حد زیادی ارتباط خود را با منبع اصلی خود از دست داده بود. کانته جوندو، هنر تجربه عمیق که از طریق آواز بیان می شود.

لازم به ذکر است که اصطلاح " کانته جوندو» محققان فلامنکو آن را باستانی می نامند راه تجربه عمیق، بنابراین قدیمی ترین گروهسبک هایی مستقیماً از فلامنکو، که نشان دهنده رابطه آنهاست. بنابراین، معنای دوگانه ای از مفهوم وجود دارد. کانته جوندو"- یکی نشان دهنده هنر باستانی بیان عمق است، دومی - جهت یا گروهی از سبک های فلامنکو.

این فلامنکو باستانی بود که در پایان قرن 18 به طور جدی تغییر کرد. در حرکات رقص یک تکنیک ویژه پا به میدان گذاشته شده است. حرکات ناگهانیکمر، و غیره. به احتمال زیاد، شکل پذیری رقص بدون تغییر باقی مانده است. بین کسانی که فلامنکو اجرا می کنند و کسانی که آن را تماشا می کنند فاصله ای به وجود آمد و شروع به رشد کرد. در واقع هنر کانتهدر پایان قرن 18 رو به افول رفت و هنر جدیدی متولد شد - فلامنکو. همانطور که بسیاری معتقدند، این تازه متولد شد و نه قدیمی که زنده شد. "ظهور" فلامنکو با توسعه بسیاری از سبک های موسیقی همراه بود که به روش قدیمی نامیده می شدند. فلامنکو کانته، اما در واقع آنها به طور قابل توجهی متفاوت هستند کانته جوندو- اساس باستانی و مقدس آن.

محققان فلامنکو استفاده می کنند اصول مختلفطبقه بندی سبک های متعدد، اما همه آنها به نوعی به قدیمی ترین تقسیم می شوند کانته جوندوو بقیه». یعنی همه جا کانته جوندوبه ویژه به عنوان یک هنر اساسی و تقریبا مستقل برجسته می شود.

سبک های فلامنکو مدرن

در فلامنکو مدرن سه سطح، سه جهت یا اگر دوست دارید سه ژانر وجود دارد که عمق و تونالیته اجرا را منعکس می کند. این کانته جوندو, cante intermedio(متوسط - متوسط، اسپانیایی) و کانته چیکو(چیکو - کوچک، اسپانیایی).

در زمان های قدیم، عمق (جوندو) فقط با آواز (کانته) بدون همراهی بیان می شد؛ موسیقی و رقص بعداً اضافه شد. برای کانته جوندوفلامنکو به عنوان یک ژانر با شعر و موسیقی نمایشی مشخص می شود. گیتار به عنوان یک همراه یدکی و بدون تزئین استفاده می شود. این سطح است عمیقآواز، موسیقی و رقص.

در روز روشن
باد گریه کرد چون هوا تاریک شده بود
در قلبم.

کانته چیکو- متقابلا کانته جوندو- یک ژانر سبک و شاد، در هنر فلامنکو تا جایی که می تواند سبک و شاد باشد، از نظر فرم و شخصیت تصاویر ساده است. در سبک ها کانته چیکوگیتار اغلب انفرادی می نوازد، و معیار ارزیابی مهارت گیتاریست در درجه اول به کمال فنی تبدیل می شود و نه توانایی کشف، اشاره کردن با هنر خود به چیزی غیرکلامی که برای آن تلاش می کند. کانته جوندودر بهترین حالت کانته چیکو- جوانترین جهت فلامنکو، ظاهر آن با تغییراتی مرتبط است که در قرن های گذشته در فلامنکو رخ داده است.

در مقابل مردم برقصید
تنها با خودت
بالاخره رقص روی آب ها می رود
و روشن نمی شود
در آتش

کانته اینترمدیو- دسته اشکال میانی بین کانته جوندوو کانته چیکو. حال و هوای دراماتیک در کنت اینترمدیو را می توان با سرگرمی جایگزین کرد و ملودی های گیتار متنوع تر و متنوع تر به نظر می رسند و از ماهیت همراهی به تک نوازی می روند.

هر جهت شامل گروهی از سبک های رقص فلامنکو است که با ریتم و شیوه اجرا مشخص می شود.

سولیا پور بولریا- یکی از اصلی ترین و محبوب ترین سبک های فلامنکو. این یک رقص در رنگ های جزئی است که با حرکات آهسته بازوها و بدن در هم آمیخته با زاپاتئوها و چرخش های سریع و همچنین تسریع ریتم در پایان رقص مشخص می شود. در Solea por buleria آهنگ بدون پیروی از ریتم اجرا می شود.

بولریا- سبک رقص سریع مشخصه آن ترکیبی از الگوهای ریتمیک همزمان بیان شده در زاپاتئو، کف زدن دست، زانو و سینه و سایر حرکات واضح و پویا است. می توان آن را در دو کلید اصلی و مینور اجرا کرد.

الگریاس- سبک رقص شاد و شاد. وطن او شهر کادیز است. ظهور آلگریاس با پیروزی اسپانیا بر ناپلئون همراه است. آراگونیان به کمک ساکنان محاصره شده شهر آمدند و با هم توانستند از شهر دفاع کنند. دوبیتی های آلگریاس اغلب در مورد این رویداد می گویند. این سبک از رقص شاد و در عین حال کمی سخت و پیروزمندانه است. در کلید اصلی اجرا می شود.

تانگو- یک سبک رقص شاد، فعال و اغلب سریع، که در تعطیلات، فستیوال ها اجرا می شود و دارای ریتمی ساده اما واضح است. در تانگو اغلب حرکات باسن و شانه ها وجود دارد، بدن و بازوها بسیار انعطاف پذیر هستند که به احتمال زیاد به دلیل ریشه آفریقایی این سبک است.

فاروک- سبک رقص مردانه باشکوه، باشکوه و سرافراز.

سبک های کمتر شناخته شده، اما نه کمتر محبوب اجرای فلامنکو.

آواز خواندن تن. حجم خاصی را در اجرا ایجاد می کند، زیرا بدون گیتار با یک ریتم مشخص خوانده می شود. این یکی از قدیمی ترین سبک هافلامنکو که با سرعت آزاد اجرا می شود. این سبک منجر به تجربیات عمیقی می شود.

ساتا- سبک "دعای فلامنکو". ساتاعرفان دینی اسلام و مسیحیت را پنهان می کند. ساتا- حلقه اتصال بین یک فرد و سرنوشت او.

سبک دبله(الهه، کولی.) به اواسط 19thقرن عملا فراموش شد، اما زمانی یکی از سبک های اصلی بود کانته جوندو. همراه با کانیا یکی از سخت ترین اجراها به حساب می آید. شاید به همین دلیل است که debla در آستانه انقراض است. دبله در پایه قرار دارد کانته جوندوو با Martinete و Carceleras یک شاخه تشکیل می دهد.

مارتینته و کارسلراس- طبیعت کانته جوندو. اگر مارتینته تابع وضعیت خاصی از زندگی روزمره است و بر این اساس آن را بیان می کند، کارسلراس حالت تلاش برای آزادی را بیان می کند. در واقع از جاهای محرومش سرچشمه گرفته است. در عین حال، هر دو سبک بیانگر شکل خاصی از ارتباط است که بیانگر حالات انسانی است.

ناناس- سبک "اولین تولد"، نشان دهنده خلوص اصلی، دوران کودکی، ارتباط بین مادر و فرزندش است.

سبک cantes de trilla،یا به سادگی تریلرها، تشکیل را کامل می کند کانته جوندو. این سبکی است که با پایان فرآیندهای خاص و انتقال به کیفیت متفاوت مرتبط است. این سبک اصلی به نظر می رسد که آگاهی را تغییر می دهد و امکان دگرگونی های درونی را فراهم می کند.

سبک‌های متنوع فلامنکو که امروزه نه تنها در اسپانیا بلکه در سایر کشورهای جهان نیز مورد مطالعه و اجرا قرار می‌گیرد، اگرچه به اندازه کافی مورد توجه قرار نگرفته است، فلامنکو مدرن را به ریشه‌های اندلسی آن پیوند می‌دهد. هر کدام از آنها به طور جداگانه حاوی کلید درک عمق رقص هستند، اما با هم دسترسی به روح هنر عرفانی و زیبای فلامنکو را باز می کنند، چیزی که اسپانیایی ها آن را دونده می نامند.

... این صداها رازی هستند، ریشه هایی که در باتلاقی رشد کرده اند، که همه از آن می دانیم، چیزی از آن نمی دانیم، اما چیز اصلی در هنر از آن به ما می رسد... دوئند، یک فرشته و یک موسی در هر هنر و در هر کشوری هستند. اما اگر در آلمان موز تقریباً همیشه سلطنت می کند ، در ایتالیا - فرشته ، آنگاه دونده همیشه بر اسپانیا حکومت می کند ...
F.G. لورکا از سخنرانی "Duende. تم با تغییرات"

دونده - روح فلامنکو

فلامنکو امروزه یک هنر egregor است که توسط دانش و سنت های معنوی شکل گرفته است مردمان مختلفاندلس قرون وسطی و بر موارد زیر تمرکز دارد:

تقویت روح از طریق تجربیات عاطفی؛
پر شدن از حرکت، رنگ، صدا و احساسات.
اتحاد اشکال مختلف شناخت در یک ریتم واحد؛
هوشیاری را به هماهنگی و تعادل می رساند.

و این همه به هم گره خورده است قدرت درونیفلامنکو، روح آن - دونده.

بدون دونده، فلامنکو محتوای عمیق و ظریف خود، جوهر درونی خود را از دست می دهد. در دوندا باید به دنبال هنر واقعی رقص بود، نه شکل احساسی آن. امروزه بسیاری از مردم در تلاش برای یافتن الهام در رقص هستند، اما این ویژگی فلامنکو است، که بدون الهام ارزش رقصیدن این رقص را ندارد، زیرا دونده نیرویی است که بدون آن رقص فقط به یک بداهه بداهه ضعیف در فلامنکو تبدیل می شود. موضوع. اگر وجود نداشته باشد، پس تلاش برای یافتن آن یا تقلید از آن تنها یک شکل جایگزین عاطفی است و این تفاوت بین هنر واقعی و هنر داستانی است.

چگونه کلید درک روح فلامنکو را پیدا کنیم؟ این سوال ذهن و قلب هرکسی را که این رقص را مطالعه می کند هیجان زده می کند. هر استاد مبتدی واژگان رقص در چند مرحله. ابتدا قرار دادن بدن، سپس مطالعه وضعیت دست ها و پاها، تمرین دقیق حرکات دست ها. سپس یک مرحله مهم از کار صحنه‌سازی ضربه پا و پاشنه است که اصطلاحاً به آن zapateado می‌گویند (یک رقصنده واقعی فلامنکو می‌تواند با پاشنه خود پنج صدای مختلف تولید کند). توجه ویژهبه موقعیت سر و نگاه داده می شود، زیرا این عناصر هستند که به اجرا شخصیت مناسب می بخشند. رقصنده همچنین باید کامپاها (الگوهای ریتمیک مشخصه هر فرم فلامنکو) را درک کند و بر کف زدن ژالئو مسلط شود. تنها چیزی که باقی می ماند این است که یاد بگیرید موسیقی را حس کنید و به خودتان اجازه دهید به بداهه نوازی بروید، تکنیک و خلق و خوی ذاتی را در هم ببافید.

اما این برای dunde کافی نیست! دوئند به یک حالت ذهنی خاص نیاز دارد، الهام، که همانطور که می دانیم بسیار غیرقابل پیش بینی است.

چه کسی جز فدریکو گارسیا لورکا - شاعر و موسیقیدان اسپانیایی که با ترانه‌های فولکلور کانته جوندو بزرگ شده و غم و اندوه اسپانیایی و عمق تجربه حسی هنر فلامنکو را جذب کرده است - می‌داند دونده چیست.

«...دونده، مانند گل رز شکفته، مانند یک معجزه است و تقریباً لذت مذهبی را بیدار می کند. در موسیقی عربی، اعم از آواز، رقص و مرثیه، از دونده با صدای دیوانه وار استقبال می شود: «الا! الله!" («خدا! خدا!»)، و در جنوب اسپانیا، ظاهر دونده با فریاد روح منعکس می شود: «همانطور که خداوند زنده است!» - یک احساس ناگهانی، داغ و انسانی از خدا با تمام حواس..."

دونده هندسه دنج و سفت و سخت را از بین می برد، سبک را می شکند. او بود که گویا، استاد رنگ‌های نقره‌ای، خاکستری و صورتی مکتب انگلیسی را وادار کرد تا با زانو و مشت لاک سیاه را به بوم‌ها بمالد...»

در اسپانیا، خبره‌های هنر فلامنکو تماشاگران بسیار خوبی هستند. فریاد آنها "No tiene duende!" (در آن آتش نیست!) شبیه حکم اعدام برای یک نوازنده فلامنکو است. لورکا دوست داشت در یک مسابقه رقص در خرز د لا فرونترا، داستان چگونگی را تعریف کند اولین جایزه از زیباروهای جوان با بدنی مانند آب توسط پیرزنی هشتاد ساله ربوده شد.او زیبایی های جوان را فقط با احساس و قدرت درونی شکست داد او دستانش را بالا برد، سرش را به عقب پرت کرد و با پاشنه اش به صحنه کوبید. اما همه این الهه‌ها و فرشته‌هایی که لبخند می‌زدند و مجذوب خود می‌شدند، نمی‌توانستند تسلیم نشوند و تسلیم دونده نیمه‌مرده شدند که به سختی تیغه‌های زنگ‌زده بال‌هایش را می‌کشید.»

"عصر طلایی" فلامنکو

از اواخر قرن هجدهم، هنر فلامنکو نقش مهمی در جامعه اسپانیا ایفا کرد و دوران انتشار انبوه آن آغاز شد. از آن لحظه به بعد، فلامنکو شروع شد داستان جدید، که در چارچوب آن ، با عمومی شدن ، شاید دیگر مسیر جستجو و توسعه داخلی نیست. در همان زمان، از دست دادن دانشی که فلامنکو بر آن تکیه داشت آغاز شد. سال 1842 را می توان نقطه عطفی در تاریخ رقص نامید: اولین باشگاه تخصصی در سویل افتتاح شد که از آن صنعت فلامنکو شروع به رشد کرد.

محبوبیت انبوه این رقص در دوران به اصطلاح "عصر طلایی" فلامنکو، که در اواخر هجدهم- آغاز قرن نوزدهم. خود شکل اصلی- سیلوریو فرانکونتی. از یک طرف، این یک فرد خارق العاده است که با فرو رفتن در فلامنکو، آن را به عنوان هنر خاص. اما از سوی دیگر، مشکل این بود که هر هنری باید در ذهن نه تنها تعداد معدودی، بلکه حداقل ده ها نفر رشد کند. فلامنکو به سادگی محکوم به توسعه کاذب بود که پیروان سیلوریو آن را به یک مسابقه تبدیل کردند و هنر مقدس را به نوعی ورزش تبدیل کردند که به ناچار به سقوط آن منجر می شد.

بنابراین «طلائی بودن» این دوره بسیار مشکوک است. و اگرچه کانتائورهای بزرگ آن زمان در اطراف سیلوریو جمع شدند، اما دیگر نمی‌توانستند به عمق اولیه فلامنکو برسند.

در میان گروه شاگردانش، فقط می توان به ظاهر آنتونیو چاکون اشاره کرد که از معلم خود پیشی گرفت و شرایطی را برای ظهور بسیاری از سبک ها و انواع جدید ایجاد کرد که در درجه اول شکل خارجی و اجرای فلامنکو را غنی کرد.

آهنگ ها شروع به تقسیم به آهنگ های همراه با رقص کردند ( آترا) و فقط برای گوش دادن ( آلانته). اما بدون پر کردن داخلی شکل خارجینتوانست برای مدت طولانی دوام بیاورد و در اواسط قرن نوزدهم فلامنکو کاهش دیگری را تجربه کرد. به عنوان یک محصول تجاری، باید دستخوش تغییرات خاصی می شد و به عنوان یک هنر عمیق، باید منتظر محققان و پیروان جدید معنای اصلی بود. تجارت تقلید از احساسات را به فلامنکو آورد، که آن را تنها به کسانی نزدیک کرد که از اشکال ظاهری قابل درک استقبال می کردند و به نگرش های مصرف کننده گرایش داشتند.

در سرزمین فلامنکو، اسپانیا، این رقص در همه جا رقصیده نمی شود. یا بهتر است بگوییم، آنها همه جا می رقصند، اما احتمالاً فقط در مکان هایی زندگی می کنند که سنت ها هنوز قوی هستند. در هیچ روستایی در جنوب اسپانیا، هیچ مناسبت خاصی برای تعطیلات لازم نیست - روز یا شب، صبح یا عصر، به تنهایی یا در وسط میدان مرکزی، با خلق و خوی خوب آنها به سادگی لباس می پوشند و می رقصند. زنی که در حال رقص فلامنکو است، زیبا و برازنده، خلق و خو و اغواگر، معاشقه و غیرقابل دسترس، مغرور و با اعتماد به نفس است.

این رقص عمیقاً فردی است، گاهی اوقات شخصیت آن با تنهایی غیرقابل مقاومت مرزی می شود، حالتی که در واقع شخصیت فرد، ثروت درونی او را تعیین می کند. فلامنکو به منبعی نامرئی روی می آورد و خود را از نظر احساسی بسیار آزادانه، مستقیماً ابراز می کند - از گریه و فریاد تا عشق و نوعی شادی خاص. فلامنکو به انسان می آموزد که با خودش ارتباط برقرار کند. این تجربه به خاطر تأثیر خارجی نیست. این احساسات است که آن ارتعاش را در داخل بدن ایجاد می کند و سپس در خارج تولید می شود.

با قضاوت بر اساس روندهای در حال ظهور، فلامنکو آینده زیبایی شناختی و توسعه خارجی موفقی دارد. اما هر سبک خارجی جدید جایگزین تجربه واقعی فلامنکو باستانی نمی شود که ریشه در خزانه سنت های بسیاری از مردم و فرهنگ ها دارد.

برای اینکه نه تنها رقصیدن را یاد بگیریم، بلکه دانستنهر رقصی، چه فلامنکو، چه رقص شکم عربی یا هوپاک، باید ریشه های آن را درک کنید، تاریخچه آن را دنبال کنید و نه بر اثرات بیرونی، بلکه بر حس درونی ریتم خود تکیه کنید. و سپس رقص مدرناو را باز خواهد کرد راز باستانی، ارتباط دانش در مورد ما جوهر درونی، در مورد ما واقعی هنر باستانی کانته جوندوبیانگر عمیق ترین تجربیات یک فرد و در عین حال وسیله ای برای حفظ ارتباط با این عمق بود. این امر فلامنکو را حتی ارزشمندتر می کند، زیرا امروزه به دست آوردن ارتباط با دنیای درونی و واقعی شما اهمیت ویژه ای دارد.

مقاله به نقل از اشعار F.G. لورکا در ترجمه های M. Tsvetaeva و A. Geleskul.

پرسش و پاسخ

آیا دوئند یک روح منحصر به فرد است یا شرایطی وجود دارد که شخص مثلاً مجبور شود این روح را نشان دهد؟ آیا هر عمل انسانی نتیجه یک احساس تجربه شده است؟ A. Melnik

دوئند با ریتم تجربه می کند. این ماهیت، ایده فلامنکو است، زمانی که رقصنده به عمق طبیعت خود می رود. البته هر عمل انسانی تجربه احساس نیست، زیرا آگاهی او برای کنترل و هدایت عمل آموزش داده نشده است. در اینجا شما باید در چه سطحی نگاه کنید شما می توانید با شرایط خود عمل کنید به طور کلی آنها را به خشن، کم، بالا و انسانی تقسیم می کنند. در عین حال ایجاد می کنند گروه های مختلفو نمودارها خوب، برای نشان دادن یک تجربه بالاتر، باید این را یاد بگیرید و توسعه دهید. اگرچه، البته، زمانی ممکن است که یک عمل، موقعیت یا مکان ما را آشکار کند. اما با این وجود، زودگذر می شود، زیرا هنوز باید بتوانید با آن کار کنید.

آیا از تحقیقات علمی مطلع هستید؟ درباره ذات مقدس فلامنکو کار می کند؟ من دوست دارم با این موضوع بیشتر آشنا شوم. با این حال، اینترنت مملو از دعوت از مدارس مختلف رقص است و من پاسخی معقول تر از انتشارات شما برای سؤالم پیدا نکرده ام.

فلامنکو سنت شفاهی زیادی دارد. من به طور خاص فلامنکو مطالعه نکردم. من صرفاً فرهنگ‌های باستانی را مطالعه می‌کنم، که به من اجازه داد دیدگاه خود را نسبت به این رقص و درک خود از آن شکل دهم. من هیچ تحقیق جدی ندیده‌ام و فکر نمی‌کنم وجود داشته باشد، زیرا در فلامنکو افراد معقول کمی وجود دارند که بتوانند تجزیه و تحلیل کنند، احساسات بیش از حد وجود دارد.

781

این صفحه را برای دوستی ایمیل کنید

فلامنکو دمدمی مزاج و آتشین هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت. پاهای شما با ضرب آهنگ پرشور موسیقی حرکت می کند و کف دستان شما ریتمی رسا را به صدا در می آورد.

فرهنگ فلامنکو در بخش جنوبی شبه جزیره ایبری، عمدتاً در اندلس توسعه یافت. به طور کلی فرهنگ فلامنکو شامل هنر موسیقی. تا حد زیادی این گیتار، آواز، رقص، تئاتر و سبک مشخصهلباس ها. اصطلاح "فلامنکو" ارتباط تنگاتنگی با فرهنگ و زندگی کولی ها دارد؛ در اندلس به مدت 150 سال دقیقاً به معنای این مردم بود. نسخه های دیگری از این اصطلاح وجود دارد: در اسپانیایی، فلامنکو، علاوه بر کولی، به معنای "فلمینگ" و "فلامینگو" نیز بود. نسخه احتمالی منشا این اصطلاح از کلمه لاتین flamma - آتش است. بدیهی است که هر تفسیر تا حدی با حقیقت مطابقت دارد و با جمع آوری آنها تصویری کل نگر از کل فرهنگ فلامنکو ایجاد می کند.

تاریخچه رقص

برای مدت طولانی، کولی ها تنها حاملان فرهنگ فلامنکو در نظر گرفته می شدند. آنها در قرن پانزدهم از بیزانس به اسپانیا رسیدند و شروع به جذب کردند سنت های محلیموسیقی و رقص و در اسپانیا تأثیر شدیدی از فرهنگ عرب و مور وجود داشت. بنابراین، کولی ها با جذب سنت های اسپانیایی، عرب و یهودی و ترکیب آنها با فرهنگ اصیل خود، پدیده ای منحصر به فرد مانند فلامنکو را ایجاد کردند. آنها در گروه های بسته و منزوی زندگی می کردند و برای مدت طولانی فلامنکو یک هنر منزوی بود. اما در قرن هجدهم، با پایان یافتن آزار و شکنجه کولی ها، فلامنکو "به آزادی آمد" و بلافاصله محبوبیت پیدا کرد.

در قرن بیستم، فلامنکو با سنت‌های کوبایی و تغییرات جاز غنی شد. حرکات رقص کلاسیک اسپانیایی نیز در فرهنگ فلامنکو مورد استفاده قرار گرفت. اکنون فلامنکو از محبوبیت شایسته ای برخوردار است: توسط حرفه ای ها و آماتورها رقصیده می شود، جشنواره های فلامنکو به طور منظم برگزار می شود و مدارس متعددی از این نوع رقص وجود دارد.

فلامنکو چیست؟

در قلب همه چیز رقص اسپانیاییدروغ هنر عامیانه. رقص‌های فلامنکو اغلب با همراهی کاستنت‌ها، کف زدن دست - کف دست، و ضربات بر روی جعبه کوبه‌ای (کاخون) اجرا می‌شود. تصور فلامنکو بدون ویژگی های سنتی غیرممکن است - یک لباس بلند، یک بادبزن، و گاهی اوقات یک شال، که رقصنده یا آن را دور کمر خود می پیچد یا باز می کند. لحظه ضروری رقص، بازی رقصنده با لبه لباسش است. این جنبش ریشه های کولی فلامنکو را به یاد می آورد.

ملودی یک رقص اسپانیایی اغلب دارد امضای زمان 3/4، اما می تواند اندازه دو بخشی 2/4 یا 4/4 نیز داشته باشد. فلامنکو با حرکات sapadeado - ضربه زدن به ریتم با پاشنه، پیتوس - ضربه زدن به انگشتان، کف دست - کف زدن کف دست مشخص می شود. بسیاری از نوازندگان فلامنکو از کاستن ها امتناع می ورزند، زیرا آنها فرصتی برای بیان کامل بیان دستان خود ندارند. دست ها در رقص اسپانیایی بسیار فعال کار می کنند. آنها به رقص بیان و زیبایی می بخشند. حرکت فلورئو - چرخاندن قلم مو با باز شدن آن - به سادگی مسحور کننده است. شبیه گلی است که به تدریج شکوفا می شود.

انواع

بسیاری از رقص های اسپانیایی تحت نام عمومی فلامنکو، از جمله آلگریاس، فاروکا، گاروتین، بولریا و غیره متحد می شوند. سبک های زیادی از فلامنکو وجود دارد که در الگوهای ریتمیک متفاوت است. معروف ترین آنها:

پالوس
فاندانگو
سولیا
سگیریه

سبک کانتر فلامنکو شامل رقص، آواز و نواختن گیتار است.

هنر فلامنکو، ترکیبی بودن، وحدت فرهنگ شرق و غرب، بر شکل گیری سبک های موسیقی و رقص در سراسر جهان تأثیر گذاشته است. شکل گرفت نماهای مدرنفلامنکو:

رومبای کولی
فلامنکو پاپ
فلامنکو جاز
Flamenco Rock و دیگران.

ویژگی های فلامنکو

رقص و موسیقی فلامنکو با بداهه نوازی مشخص می شود. الگوهای ریتمیک پیچیده، فراوانی ملیسماها و تغییرات، نت نویسی و ضبط دقیق موسیقی را دشوار می کند. حرکات رقص. بنابراین ، در هنر فلامنکو نقش مهمبه معلمی که فرهنگ اصیل از طریق او از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. فلامنکو بر موسیقی و جاز آمریکای لاتین تأثیر گذاشت. طراحان رقص و طراحان رقص مدرن در هنر فلامنکو فضای زیادی برای تحقق خود و معرفی ایده های جدید می بینند.

سبک های زیادی از Flamenco وجود دارد. محبوب‌ترین‌ها و دائماً مورد استفاده‌ها وجود دارد، و کسانی هستند که تعداد کمی - خبره این هنر - در مورد آنها می‌دانند.

اعتقاد بر این است که سه نوع آهنگ برای اولین بار ظاهر شد - تن(تنها)، سگیریلا(سگیریا) و تنها(سوله). اینها متعاقباً پایه ای برای سبک های پایه فلامنکو شدند. تونا به صورت کاپلا، سگیریا و سولیا تا گیتار اجرا می شود. هر سبک آوازی ساختار ریتمیک خاص خود را داشت (قطب نما).

تمام سبک های اصلی فلامنکو به 10 گروه تقسیم می شوند.

SOLEA (SOLEA)

گروه solea شامل bulerías por soleá، bulerías، caña y polo، jaleos، alboreá، بامبرا، عاشقانه ها، giliana. سبک‌های این گروه دارای قطب‌نمای 12 ضربی با ضربات قوی در 3-6-8-12 برای solea و 12-3-6 برای بولریا هستند. اینها آثاری با روحیه غم انگیز هستند.

سولیا- یکی از سبک های اصلی فلامنکو که احتمالاً از منطقه کادیز یا سویل سرچشمه می گیرد. که در طبقه بندی ژانر Flamenco متعلق به کلاس Cante Jondo است. به طور سنتی، سالتارها با همراهی یک گیتار اجرا می شود.

سولیا یکی از پالوهای فلامنکو با بیشترین تعداد آهنگ های سنتی است که مورد توجه ویژه شنوندگان است.

قطب نما (ریتم) solea از 12 ضربه تشکیل شده است و بیشترین استفاده را در فلامنکو دارد. برخی از پالوها الگوهای ریتمیک خود را از solea می گیرند، به عنوان مثال. вulerías por soleá، نوع افتاده کانتیناس: آلگریا، رومرا، میرابراس، کاراکولو تا حدودی بولریاس. الگوی ریتمیک سولیا توسط گروه‌های دو و سه ضربی شکل می‌گیرد، اما ضرب‌های قوی در انتهای گروه‌ها قرار دارد و نه در ابتدا، همانطور که در موسیقی غربی مرسوم است.

Compass solea (با ضربان قوی روی 3،6،8،10،12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

با این حال، این فقط ساختار اصلی (بنیاد) است که در واقع در آن شنیده نمی شود "پالماس"(کف زدن)، در گیتار، یا در پای رقصنده. این نوعی شبکه است که در آن خود نوازندگان فلامنکو ریتمی ایجاد می کنند که می تواند تغییر کند. نمونه های زیادی از الگوی ریتمیک سولئارها (از بسیار ساده تا بسیار پیچیده) وجود دارد. ریتم به حالتی که هنرمند می خواهد منتقل کند یا هدف آهنگ (برای اجرای انفرادی یا برای رقص) بستگی دارد.

برخلاف بولری ها یا کانتیناها که با یک سرعت نواخته می شوند، سولیا معمولاً به صورت روباتو نواخته می شود، به این معنی که سرعت آهنگ کندتر و سریعتر می شود. در چنین مواقعی سعی کنید از دست زدن یا سازهای کوبه ای استفاده نکنید.

سولیا انواع زیادی دارد که منشا آن در منطقه خاصی از اندلس است. اینها soleares از Alcala، soleares از Triana، از Cadiz، از Jerez، از Lebrija یا Utrera هستند.

کانتیناس

این گروه شامل الگریاس، کانتیناس، کاراکول، میرابراس، رومرا.این‌ها ریتم‌های 12 ضربی هستند که ضربان پایین‌شان روشن است 12-3-6-8-10 ، با حال و هوای شاد از آثار.

ALEGRÍ مانند (الگریاس)

این پالو پو ریت است مو شبیه سوله است نام این سبک به معنای واقعی کلمه "شادی" ترجمه می شود. رقص شاد، شاد. زادگاه آلگریاس شهر کادیز است که زمان پیدایش آن آغاز قرن نوزدهم است. انگیزه ظهور این سبک پیروزی اسپانیایی ها و آراگون ها بر سربازان ناپلئون بود. کادیز یکی از معدود شهرهای اندلس بود که به دلیل موقعیت جغرافیایی اش فتح آن دشوار بود. اغلب دوبیتی های الگریا دقیقاً در مورد این رویداد می گوید. این رقص اغلب از حرکاتی از جوتای ملی آراگون استفاده می کند.

Compass alegrias (با ضربان قوی روی 3،6،8،10،12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

این سبک بخشی از گروه Cantiñas (اسپانیایی: آهنگ های محلی) و معمولاً با تمپوی سریع (120-170 ضربه در دقیقه) اجرا می شود. ملودی‌هایی با تمپوهای مشابه معمولاً برای رقص استفاده می‌شوند، در حالی که ملودی‌های آهسته آلگریا برای آواز خواندن ترجیح داده می‌شوند.

بولریاس (بولریاس)

بو لریا "فیض زنده کولی جنوب اندلس است." این سبک در اختیار مجری قرار می دهد بزرگترین آزادیبرای بداهه نوازی Bulerias شامل پژواک تمام آهنگ های اندلس است. در اینجا می توانید آلگریا، fandanguillos و حتی soleares را بشنوید. این آهنگ ها پر جنب و جوش، شاد و سرشار از احساسات خشن هستند، اما حاوی نت های غم انگیزی هستند که مشخصه سوله است. اعتقاد بر این است که بولریا از سواحل مدیترانه سرچشمه گرفته است؛ صدای آنها یادآور صدای دریا است - گاهی آرام و آرام، گاهی طوفانی و خطرناک. در بولریا می توانید تمام احساساتی را که روح انسان قادر به تجربه آنها است بیابید. این موسیقی هر بار جدید به نظر می رسد، اما همیشه قابل تشخیص است. این مبتنی بر بداهه است، اما، با این وجود، مرزهای ریتمیک کاملاً دقیقی وجود دارد. از دیگر ویژگی های Buleria عبارتند از شخصیت روشنگیتار هنگام اجرای آهنگ، بولریا اساس نواختن گیتار فلامنکو نامیده می شود. در ابتدا تنها هدف از آواز خواندن، همراهی با رقص بود و تابع ریتم سختی بود. بعدها، کانتورها بولریا را پیچیده کردند و به آن انعطاف ریتمیک بیشتری دادند. ویژگی رقص بولریا - buleria fiesta - نیم دایره ای است که توسط شرکت کنندگان تشکیل شده است که از آن یکی پس از دیگری برای اجرای یک قسمت رقص انفرادی بیرون می آیند.

بلریا یکی از جوانترین سبک ها است. این اولین بار در اواخر قرن نوزدهم روی صحنه‌های تئاتر و کافه‌های کانتانت ظاهر شد و پس از اجرای شدید آهنگ‌های دراماتیک کانته جوندو به‌عنوان «دسر» اجرا شد. در دهه 20 قرن بیستم، قبلاً شکل گرفته بود و همراه با سبک های دیگر شناخته شده بود. اکنون یکی از محبوب ترین و پر تکرارترین سبک های فلامنکو است.

قطب نما بولریا شامل 12 ضربه است که با یک نت بدون لهجه شروع می شود:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

گزینه های دیگر:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

تیآنگوس(تانگوس) و tientos (tientos)

این گروه شامل : تانگو، گاروتین، تینتوس، ماریانا، فاروکا، تانگویلو و زاپاتادو، زامبرا.سبک های این گروه دارای قطب نما 4 ضربی هستند، البته درست تر است که تانگوها را مانند اسپانیایی ها 8 ضرب بشمارند.

تیآنگوس(تانگوس)

نام "تانگو" از "تانگا" گرفته شده است - صدایی پرانرژی، صدای ضربه، همچنین به معنای تاب خوردن است. منشأ دیگری ممکن است - از فعل "تنگیر"، یعنی. یک ساز موسیقی بزن این کلمه برای اشاره به سبک‌های مختلف رقص در دو سوی اقیانوس اطلس استفاده می‌شود، که ردیابی ریشه‌های رقص را دشوار می‌کند، اگرچه تشخیص اشکال رایج با آن دشوار نیست. تانگو آرژانتینی. بدیهی است که توسعه آن تحت تأثیر موسیقی آمریکایی قرار گرفت - نتیجه تماس با موسیقی کوبا، اگرچه در کادیز بود که این رقص سرچشمه گرفت. در اینجا باید در مورد سبک ضربی پرنشاط و ریتمیک رقص صحبت کنیم که همراه با بولریاس اساس فلامنکو را تشکیل می دهد. با حرکات ظریف و برازنده، سریع و شیطنت آمیز اجرا شد. ریتم آن آسان است به خاطر سپردن، رقص اجازه می دهد تا انواع حالت ها و بداهه نوازی. در ساده ترین شکل خود، بدون حرکات پیچیده معمولی حرفه ای ها، تانگو را تقریباً هر کسی می تواند اجرا کند.

Tangos از کلید اندلس پیروی می کند، اگرچه تغییراتی وجود دارد، به خصوص در Triana یا Granada که به ماژور یا مینور پایبند هستند. تانگو و رومبا در حال حاضر کاملا شبیه به هم شده اند، اگرچه تفاوت های اصلی (در نواختن گیتار) همچنان باقی مانده است. تانگو با انتخاب آکوردها، تعیین زوج با کندن شدید سیم ها مشخص می شود. در مورد رومبا، صدای گیتار پیوسته است. کلیدهای اصلی: A - B مسطح، E-F. تانگو یکی از سبک های اصلی فلامنکو و همچنین یکی از قدیمی ترین سبک ها است.

بسیاری وجود دارد انواع متفاوتتانگوسا بسته به محل پیدایش آن - کادیز، سویا، خرز یا مالاگا، اما تقریباً همیشه - همراه با رقص آواز می خواند.

قطب نما تانگو:

ضرب اول بدون استرس است، سه ضرب بعدی ضربی است.

AMERIKANOS (AMERIKANOS)

جایگاه ویژه ای را گروه استایل Americanos به خود اختصاص داده است. این شامل: گواجیرا، کلمبیا، پتنرا، رومباس، میلونگای ویدالیتا، یعنی هر چیزی که تحت تأثیر فرهنگ آمریکای لاتین ظاهر شد. این سبک ها یک قطب نما 4 قسمتی دارند.

RUMBAS(رامبا)

رقص رومبا دو منبع دارد - اسپانیایی و آفریقایی: ملودی های اسپانیایی و ریتم های آفریقایی. حال و هوای سبک جشن است.

از یک سو، رومبا از نظر ملودیک شبیه به مدل های شخصیت گواراچروی کوبایی است؛ از سوی دیگر، رقص فلامنکو در رومبا یکی از حسی ترین ریتم های فهرست سبک های فلامنکو را یافته است. حرکات باسن و همچنین حرکت تحریک‌آمیز شانه‌ها، اجرای رقص رومبا را به حسی عجیب و غریب از رقصنده در ناب‌ترین سبک کوبایی تبدیل کرد که به گسترش سریع رومبای فلامنکو به عنوان سبکی برای تعداد زیادی از افراد کمک کرد. تماشاگران.

رومبای اسپانیایی بسیار پر جنب و جوش و جشن است، ریتمیک است و دائما اجازه بداهه گویی را می دهد. شاید به همین دلیل است که رومبا به نماد فلامنکو به عنوان یک رقص آزاد و آزاد تبدیل شده است.

قطب نما رومبا:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

گواجیرا (گواهیرا)

این رقص و آهنگ از کوبا سرچشمه می گیرد. "Guajiro" ترجمه شده به معنی: دهقانان ، آهنگ محلی، در کوبا بسیار رایج است.

گواجیرا، به عنوان یک رقص، از نیمه اول قرن بیستم به عنوان همراهی با آوازی به همین نام سرچشمه می گیرد. این ریتم و هارمونی خود را از پونتو کوبایی (پانتو کوبانو) گرفته است، سبکی که زمانی از کوبا وام گرفته شده و به قناری ها منتقل شده و در آنجا با رقص های محلی آمیخته شده است. به عقیده بسیاری از کارشناسان، این سبک را باید پانتوی کوبایی تعریف کرد. گواجیرا غنای ملودی خود را مدیون کانتور معروف پپه مارچنا است که گواجیرا خود را به یک سبک ساز و ملودی بسیار زیبا "Contigo me caso indiana" تبدیل کرد. در دهه 30-40، این سبک بسیار محبوب بود، همراه با رقصی با همین نام، که اکنون عملا ناپدید شده است. این ها آهنگ های فلامنکو هستند که بر اساس فولکلور کوبا ساخته شده اند. آیات آن عمدتاً مربوط به هاوانا و ساکنان آن است، مضامین غالب در مورد عشق و نوستالژی است. مجموعه ای از 10 بیت هشت هجایی. گواجیرا ذاتاً بسیار شاد و ریتمیک است. با نرمی مشخص می شود و شخصیت سالنی دارد. بازی فقط به صورت ماژور انجام می شود. در نسخه سنتی، مدت زمان بازی کوتاه است، زیرا به محض اینکه کلیک پاشنه ها شروع می شود، همراهی دیگر ملودیک نیست و فقط به وضوح ریتم را برای رقصنده تنظیم می کند. برعکس، تغییرات ابزاری در تم گواجیرا که دیرتر از نسخه اصلی ظاهر شد، بسیار ملودیک و پر از انحرافات غنایی. یک ویژگی ضروریرقص استفاده از بادبزن است و گاهی از شال نیز استفاده می شود.
قطب نما گواجیرا دوازده لبه است. برخلاف سبک‌های گروه Solea، قطب‌نما با یک downbeat شروع می‌شود (Downbeat در ابتدای اندازه‌گیری):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

سبک های دیگر (اطلاعات در آینده)

جی انروس فولکلور

اینها سبک‌های عامیانه «نزدیک فلامنکو» یا عامیانه هستند: کمپانیلرو، زامبرا دل ساکرومونته، ناناس، پانادروس، پرگن، سویانا، ویلانسیکو، زورونگو. سویلانا رایج ترین گونه در کشور ما است.

اف آندانگوس

این گروه شامل fandangos از همه جنس ها و گونه ها - fandangos naturales، fandangos por soleá، fandangos por bulerías، fandangos atarantados، fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno، de Rebollo، del Cerro و غیره).

مالاگوئناس

این سبک ها از شهر مالاگا می آیند: verdiales، malagueñas، jabera، rondeña، granaína y media granaína. قطب نما 6 قسمتی و 12 قسمتی.

(اطلاعات برگرفته از کتاب ال مونته اندی "فلامنکو. اسرار افسانه های فراموش شده")

فلامنکو در بسیاری از رقص ها و رقص های مختلف تأثیر زیادی داشته است سبک های موسیقیدر سراسر جهان. سبک های ترکیبی شروع به ظهور می کنند، مانند فلامنکو - راک، فلامنکو - پاپ، فلامنکو - جاز و حتی رقص رومبا که در برنامه اجباری مسابقات گنجانده شده است. رقص آمریکای لاتینبه نظر می رسد، شکل بازگشتی فلامنکو است. ما تنها چند مورد از سبک هایی را که امروزه در جهان وجود دارد به شما معرفی می کنیم.

شاید یکی از معروف ترین گرایش های فلامنکو به اصطلاح باشد "الگریاس" (الگریاس)، این جهت ریشه در کادیز دارد. به معنای واقعی کلمه، "الگریا" به عنوان "شادی" ترجمه شده است، بنابراین این جهت یکی از شادترین و شادترین ها در فلامنکو است. «الگریاس» معمولاً از سه بخش تشکیل شده است: مقدمه، آیه و نتیجه. در وسط آواز، آیه، معمولاً تمام جوهر الگریه آشکار می شود، ذات و معنی عمیقنتیجه گیری معمولاً توسط خوانندگان به منظور نشان دادن سایه های صدای خود استفاده می شود؛ معمولاً نتیجه گیری بسیار نرم تر از خود بیت اجرا می شود. آهنگ های "الگریا" زمانی به عنوان همراهی برای رقص ساخته شده اند، به همین دلیل است که آنها بسیار پر از لطف، پویایی، انرژی و سرزندگی آتشین هستند.

فلامنکو گوش کن:

صدا: برای پخش این صدا به Adobe Flash Player (نسخه 9 یا بالاتر) نیاز است. آخرین نسخه را دانلود کنید. علاوه بر این، جاوا اسکریپت باید در مرورگر شما فعال باشد.

ویدیوی فلامنکو:

یکی دیگر از مقصدهای شناخته شده و کاملاً محبوب "تانگو" (تانگو)، که گاهی اوقات به آن "تانگویلو" نیز می گویند - کوچکتر از "تانگو" که خانه کادیز نیز هست. تانگوها سرعت بیشتری نسبت به تانگو دارند، اما با این وجود بسیار شبیه و مرتبط با یکدیگر هستند. هر آکورد این رقص شامل 6 بیت است که نواختن گیتار و رقص یک کل واحد و جدایی ناپذیر است. درست مانند «الگریا»، «تانگو» کمترین آسیب پذیری را در برابر تأثیر سایر گرایش‌ها داشت و بنابراین تقریباً به شکلی کلاسیک و بدون تغییر، سنتی و «خالصانه» به سراغ ما آمد. آهنگ های شاد، شوخ، پرهیجان، خوش بینانه، اما در عین حال احساسی و احساسی برای اجراهای روی صحنه، کارناوال ها و تعطیلات بسیار مناسب هستند.

"Fandango" (fandango)- اشاره به تنوع دارد "کانته جوندو" (کانته جوندو)، که هسته باستانی فلامنکو است که قدمت آن به سنت های موسیقیو سیستم های هند این رقص محلیکه با همراهی کاستنت و خوانندگی گیتار اجرا شد.

کاستانت ها سازهایی هستند که از چوب به ویژه چوب های سخت مانند گل سرخ، شاه بلوط، آبنوس و بسیاری دیگر ساخته می شوند. از آنها برای همراهی ریتمیک برای رقصندگان استفاده می شود.

موطن این جریان اندلس بود، سپس به آستوریا و پرتغال گسترش یافت. اکنون Fandangos aflamencaos یکی از ابتدایی ترین ریتم های فلامنکو است. علیرغم این واقعیت که دامنه موضوعی شعر فاندانگو متنوع است: از صلح و جنگ گرفته تا عشق، نفرت، مرگ و زندگی، انگیزه های عشق همچنان غالب است. این زوج ها می رقصند، یک داستان عاشقانه پرشور، اکنون در بسیاری از مناطق اسپانیا، به ویژه مالاگا، کوردوبا و لوسنا محبوب است.

"سائتا"- شعار، نوعی فلامنکو که در مراسم مذهبی و اعیاد خوانده می شود. این گفتگو با خداست. در اینجا می توانید شکایتی از یک سرنوشت ناگوار و دعایی از خداوند برای شنیدن و کمک به شما بشنوید. گاهی صدای گناهکاران است، صدای عذاب به خاطر اعمال بدی که انجام می دهند. افسانه ای وجود دارد که در قرن هجدهم راهبان در جاده ها سرگردان بودند و با سر دادن ساعتا مؤمنان را تشویق می کردند که از گناهان خود توبه کنند. Saetas قرن 17 و 18 شعارهای یکنواخت با مکث های متعدد بود. از آن زمان، Saets دستخوش تغییرات عظیمی شده و تکامل یافته است. آواز مدرن ساعتا جهتی از فلامنکو است که به زیرگروه هایی نیز تقسیم می شود و دارای تعداد زیادی سبک است که تقریباً در تمام گوشه های اسپانیا شناخته شده است.

البته این فقط یک لیست ناقص از تمام سبک های فلامنکو است که در جهان زنده هستند. لیست ادامه دارد و ادامه دارد.

در حال حاضر فلامنکو دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. گاهی اوقات، زمانی که توسط خوانندگان مدرن اجرا می شود، تشخیص انگیزه های "پاک گرایانه" دشوار است. یکی از خوانندگان محبوب آن زمان، روزاریو فلورس است

به فلامنکو گوش دهید:

و همچنین مالا رودریگز