شما از اصطلاح نرم افزار چه می فهمید؟ درس آزاد با موضوع "موسیقی برنامه ای - تصویری" در ادبیات موسیقی (سال اول تحصیلی). برنامه نویسی منظره و صحنه

آلمانی برنامه موزیک، فرانسوی musique a program, ital. موسیقی یک برنامه موسیقی برنامه

آثار موسیقایی که دارای کلامی خاص و اغلب شاعرانه هستند. برنامه و آشکار کردن محتوای حک شده در آن. پدیده موسیقی برنامه نویسی با خاص مرتبط است. ویژگی های موسیقی که آن را از سایر هنرها متمایز می کند. در زمینه نمایش احساسات، حالات و زندگی معنوی انسان، موسیقی نسبت به سایر هنرها برتری های مهمی دارد. موسیقی به طور غیرمستقیم از طریق احساسات و حالات، قادر است بسیاری را بازتاب دهد. پدیده های واقعیت با این حال ، نمی تواند دقیقاً تعیین کند که دقیقاً چه چیزی باعث ایجاد این یا آن احساس در شخص می شود ، نمی تواند به عینی بودن و مفهوم مفهومی نمایشگر دست یابد. زبان گفتار و ادبیات از امکانات چنین عینیت بخشی برخوردار است. آهنگسازان در تلاش برای عینیت بخشی اساسی و مفهومی، موسیقی برنامه ای را خلق می کنند. تولید؛ تجویز op. برنامه، آنها ابزار زبان گفتار، هنر. عمل روشن در وحدت، در ترکیب با موسوم به واقعی. به معنای. وحدت موسیقی و ادبیات نیز با این واقعیت تسهیل می شود که آنها هنرهای موقتی هستند که می توانند رشد و توسعه تصویر را نشان دهند. وحدت واگرایی دعوا مدت زیادی است که ادامه دارد. در زمان های قدیم هیچ نهاد مستقلی وجود نداشت. انواع دعوا - آنها با هم عمل کردند، در وحدت، دعوا همزمان بود. همزمان ارتباط نزدیکی با آن داشت فعالیت کارگریو با تفاوت نوعی از تشریفات، تشریفات. در آن زمان هر یک از دعاوی از نظر وجوه آنقدر محدود بود که از ترکیب خارج می شد. وحدت با هدف حل مشکلات کاربردی نمی تواند وجود داشته باشد. تخصیص بعدی ادعاها نه تنها با تغییر در شیوه زندگی، بلکه با رشد امکانات هر یک از آنها، که در درون ترکیب به دست آمده بود، تعیین شد. وحدت مرتبط با این رشد زیبایی شناسی است. احساسات انسانی در عین حال، وحدت هنر در هرگز متوقف نشد، از جمله وحدت موسیقی با کلمه، شعر - در درجه اول در همه انواع کارها. و دراماتیک. ژانرها در آغاز. در قرن نوزدهم، پس از یک دوره طولانی وجود موسیقی و شعر به عنوان هنرهای مستقل، گرایش به وحدت آنها بیشتر شد. این دیگر نه به دلیل ضعف آنها، بلکه با قدرت آنها، با فشار دادن آنها به مرز تعیین می شد. فرصت ها. غنای بیشتر انعکاس واقعیت در تمام تنوع آن، در همه جنبه های آن، تنها با کنش مشترک موسیقی و کلام امکان پذیر است. و برنامه نویسی یکی از اقسام وحدت موسیقی و ابزار زبان گفتار و نیز ادبیات است که بر آن طرفهای یک شیء انعکاسی دلالت یا نشان می دهد که موسیقی به وسیله خود قادر به انتقال آن نیست. بنابراین، یک عنصر جدایی ناپذیر از موسیقی برنامه است. تولید یک برنامه شفاهی است که توسط خود آهنگساز ساخته یا انتخاب شده است، خواه عنوان برنامه مختصری باشد که نشان دهنده یک پدیده واقعیت است که آهنگساز در ذهن داشته است (نمایشنامه "صبح" توسط E. Grieg از موسیقی درام G. Ibsen " Peer Gynt) ، گاهی اوقات شنونده را به یک روشنایی خاص "ارجاع" می کند. تولید ("مکبث" اثر آر. اشتراوس - یک شعر سمفونیک "بر اساس درام شکسپیر")، یا گزیده ای طولانی از یک اثر ادبی، برنامه ای مفصل که توسط آهنگساز بر اساس یک یا آن نور تنظیم شده است. تولید (سوئیت سمفونیک (سمفونی دوم) "Antar" اثر ریمسکی-کورساکوف بر اساس افسانه ای به همین نام اثر O. I. Senkovsky) یا خارج از ارتباط با دکتری. روشن شد نمونه اولیه ("سمفونی فوق العاده" اثر برلیوز).

هر عنوانی، هر توضیحی از موسیقی را نمی توان برنامه آن دانست. این برنامه فقط می تواند از نویسنده موسیقی باشد. اگر او برنامه را نگفته است، پس ایده او غیر برنامه ای بوده است. اگر او ابتدا اپ خود را داد. برنامه، و سپس آن را رها کرد، بنابراین او Ops خود را ترجمه کرد. در رده غیر برنامه این برنامه توضیحی در مورد موسیقی نیست، آن را تکمیل می کند، چیزی را آشکار می کند که در موسیقی گم شده است و برای تجسم موزها غیرقابل دسترس است. یعنی (در غیر این صورت زائد خواهد بود). از این جهت، اساساً با هر تحلیلی از موسیقی یک اپیشن غیربرنامه ای، هر گونه توصیفی از موسیقی آن، حتی شاعرانه ترین، از جمله، متفاوت است. و از توضیحات متعلق به نویسنده Op. و با اشاره به پدیده های خاص، چاودار در خلاقیت او ایجاد شده است. آگاهی از موزهای خاص تصاویر. و بالعکس - برنامه op. - این یک "ترجمه" به زبان موسیقی خود برنامه نیست، بلکه بازتابی از الهه هاست. معنی همان شی که مشخص شده است در برنامه منعکس شده است. عناوین ارائه شده توسط خود نویسنده نیز یک برنامه نیستند، اگر نشان دهنده پدیده های خاص واقعیت نیستند، بلکه مفاهیم یک سطح احساسی هستند که موسیقی آن را بسیار دقیق تر منتقل می کند (مثلاً عناوینی مانند "غم" و غیره). این اتفاق می افتد که برنامه به محصول متصل می شود. توسط خود نویسنده، به صورت ارگانیک نیست. اتحاد با موسیقی، اما این را هنرها از قبل تعیین کرده اند. مهارت آهنگساز، گاهی اوقات همچنین با توجه به اینکه چگونه برنامه شفاهی را تدوین یا انتخاب کرده است. این ربطی به مسئله ماهیت پدیده برنامه نویسی ندارد.

خود موزز ابزار مشخصی دارد. زبان از جمله آنها میوزها هستند. فیگوراتیو بودن (نگاه کنید به نقاشی صدا) - انعکاس انواع مختلف صداهای واقعیت، بازنمایی های انجمنی تولید شده توسط موسیقی. صداها - ارتفاع، مدت زمان، تایم آنها. یک وسیله مهم برای بتن ریزی نیز جذب ویژگی های ژانرهای "کاربردی" - رقص، راهپیمایی در همه انواع آن و غیره است. ویژگی‌های ملی موسوم به موزیک‌ها نیز می‌تواند به عنوان مفهوم‌سازی عمل کند. زبان، موسیقی سبک. همه این ابزارهای بتن ریزی بیان مفهوم کلی Op. (مثلا جشن نیروهای نوربیش از تاریکی ها و غیره). و با این حال آنها آن مفهوم ماهوی و مفهومی را که توسط برنامه کلامی ارائه می شود، ارائه نمی کنند. علاوه بر این، بیشتر در موسیقی استفاده می شود. تولید موسیقی مناسب ابزار دقیق سازی، برای درک کامل موسیقی کلمات، برنامه ضروری تر است.

یکی از انواع برنامه نویسی برنامه نویسی تصویری است. این شامل آثاری است که یک تصویر یا مجموعه‌ای از تصاویر واقعیت را به نمایش می‌گذارند که در معرض موجودات نیستند. در طول مدت آن تغییر می کند. اینها تصاویری از طبیعت (مناظر) ، تصاویری از تختخوابها هستند. جشن ها، رقص ها، نبردها و غیره، موسیقی. تصاویر اشیاء طبیعت بی جان، و همچنین موزهای پرتره. طرح ها

اصلی دوم نوع موسیقی برنامه نویسی - برنامه نویسی طرح. منبع توطئه برای محصولات نرم افزاری. این نوع در درجه اول به عنوان هنر عمل می کند. روشن شد در طرح-برنامه موسیقی. تولید توسعه موسیقی تصاویر به طور کلی یا خاص با توسعه طرح مطابقت دارد. بین برنامه نویسی طرح کلی و برنامه نویسی پلات متوالی تمایز قائل شوید. نویسنده یک اثر مربوط به نوع طرح تعمیم یافته برنامه نویسی و از طریق برنامه با یک یا آن روشن شده است. هدف تولید، نشان دادن وقایع به تصویر کشیده شده در آن با تمام توالی و پیچیدگی آنها نیست، بلکه الهام می بخشد. مشخصه اصلی تصاویر روشن تولید و جهت کلیتوسعه طرح، همبستگی اولیه و نهایی نیروهای بازیگر. برعکس، نویسنده اثری متعلق به نوع برنامه‌نویسی پلات سریالی به دنبال نمایش مراحل میانی در توسعه رویدادها است، گاهی اوقات کل توالی رویدادها. توسل به این نوع برنامه‌نویسی توسط توطئه‌هایی دیکته می‌شود، که در آن مراحل میانی توسعه، که در یک خط مستقیم پیش نمی‌روند، اما با معرفی شخصیت‌های جدید، با تغییر در محیط عمل، با رویدادها همراه است. که پیامد مستقیم وضعیت قبلی نیستند، مهم می شوند. جلب توجه به برنامه نویسی متوالی نیز به خلاقیت بستگی دارد. تنظیمات آهنگساز آهنگسازان مختلف اغلب طرح های یکسان را به روش های مختلف ترجمه می کنند. به عنوان مثال، تراژدی «رومئو و ژولیت» اثر دبلیو شکسپیر از پی. آی چایکوفسکی برای خلق اثر الهام گرفت. نوع طرح کلی برنامه نویسی (اورتور-فانتزی "رومئو و ژولیت")، G. Berlioz - برای ایجاد یک محصول. نوع برنامه نویسی متوالی (سمفونی دراماتیک "رومئو و ژولیت" که در آن نویسنده حتی از سمفونیزم خالص فراتر رفته و شروعی آوازی را جذب می کند).

در زمینه موسیقی زبان قابل تشخیص نیست علائم P. m. این در رابطه با شکل محصولات نرم افزاری نیز صادق است. در آثاری که نوع برنامه‌نویسی تصویری را نشان می‌دهند، هیچ پیش‌نیازی برای ظهور خاص وجود ندارد. سازه های. وظایف، چاودار تعیین شده توسط نویسندگان محصولات نرم افزاری. از یک نوع طرح کلی، با موفقیت توسط فرم های توسعه یافته در موسیقی غیر برنامه ای، در درجه اول فرم سونات آلگرو اجرا می شود. نویسندگان برنامه op. نوع طرح متوالی باید موز ایجاد کند. شکل، کم و بیش "موازی" با طرح. اما آنها آن را با ترکیب عناصر مختلف می سازند. تشکیل می دهد موسیقی غیر برنامه ای، جذب برخی از روش های توسعه که قبلاً به طور گسترده در آن ارائه شده است. از جمله آنها روش تغییرات است. این به شما امکان می دهد تغییراتی را نشان دهید که بر ماهیت پدیده تأثیر نمی گذارد ، در مورد بسیاری دیگر. ویژگی های مهم، اما همراه با حفظ تعدادی از کیفیت ها، که تشخیص تصویر را به هر شکل جدیدی که به نظر می رسد ممکن می سازد. اصل توحید گرایی ارتباط تنگاتنگی با روش تنوع دارد. آهنگساز با استفاده از این اصل از نظر دگرگونی فیگوراتیو که به طور گسترده توسط اف. لیست در اشعار سمفونیک و سایر آثارش استفاده شده بود، به دست می آورد. آزادی بیشتردنبال کردن طرح بدون خطر ایجاد اختلال در موسیقی. تمامیت op. نوع دیگری از یکتاپرستی مرتبط با خصوصیات لایتموتیف شخصیت ها (نگاه کنید به لایتموتیف) در فصل اول کاربرد پیدا می کند. arr در تولیدات سریالی با سرچشمه گرفتن از اپرا، ویژگی لایت موتیف نیز به منطقه instr. موسیقی، جایی که G. Berlioz یکی از اولین ها بود که به طور گسترده به آن متوسل شد. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که یک موضوع در سراسر Op. به عنوان ویژگی همان قهرمان عمل می کند. او هر بار در یک زمینه جدید ظاهر می شود، که نشان دهنده محیط جدید اطراف قهرمان است. این مضمون می تواند خودش را تغییر دهد، اما تغییرات در آن معنای "عینی" آن را تغییر نمی دهد و فقط منعکس کننده تغییرات در وضعیت همان قهرمان است، تغییر در ایده ها در مورد او. دریافت ویژگی لایت موتیف در شرایط چرخه‌ای، مجموعه‌ای مناسب‌تر است و معلوم می‌شود که ابزار قدرتمندی برای ترکیب بخش‌های متضاد چرخه است و یک طرح واحد را آشکار می‌کند. تجسم ایده های داستانی پی در پی در موسیقی و یکپارچگی ویژگی های سونات آلگرو و سونات-سمفونی را در قالب تک حرکت تسهیل می کند. چرخه، مشخصه ژانر سمفونیک ایجاد شده توسط F. List. اشعار تفاوت مراحل یک عمل با کمک مراحل نسبتاً مستقل منتقل می شود. قسمت هایی که تضاد بین آنها با تضاد بخش هایی از سونات-سمفونی مطابقت دارد. چرخه، سپس این قسمت ها در یک تکرار فشرده "به وحدت می رسند" و مطابق با برنامه، یکی یا دیگری از آنها جدا می شود. از نقطه نظر چرخه، تکرار معمولاً با قسمت پایانی مطابقت دارد، از نظر سونات آلگرو، اپیزودهای 1 و 2 مربوط به نمایش است، 3 ("scherzo" در چرخه) - به توسعه. لیست از چنین مواد مصنوعی استفاده می کند. فرم ها اغلب با استفاده از اصل تک موضوعی ترکیب می شوند. همه این تکنیک ها به آهنگسازان امکان ساخت موسیقی را می داد. فرم هایی که ملاقات می کنند صفات فردیطرح و در عین حال ارگانیک و کل نگر. با این حال، مصنوعی جدید فرم ها را نمی توان به تنهایی متعلق به موسیقی برنامه دانست. آنها نه تنها در ارتباط با اجرای ایده های برنامه به وجود آمدند - روندهای عمومی دوران نیز بر ظاهر آنها تأثیر گذاشت. دقیقاً از همین ساختارها مدام در موسیقی غیربرنامه ای استفاده می شد.

موسیقی برنامه وجود دارد. cit.، که در آن به عنوان یک برنامه شامل محصولات است. نقاشی، مجسمه سازی، حتی معماری. مثلاً سمفونیک هستند اشعار لیست "نبرد هون ها" پس از نقاشی دیواری وی. کاولباخ و "از گهواره تا گور" پس از نقاشی ام. زیچی، نمایشنامه خود "کلیسای ویلیام تل" «نامزدی» (به نقاشی رافائل)، «متفکر» (بر اساس مجسمه میکل آنژ) از فریم. چرخه‌های «سال‌های سرگردانی» و غیره. با این حال، امکانات موضوع، مفهومی سازی این ادعاها جامع نیست. تصادفی نیست که نقاشی ها و مجسمه ها با نامی ملموس عرضه می شوند که می توان آن را نوعی برنامه آنها دانست. بنابراین، در موسیقی آثاری که بر اساس آثار مختلف نوشته شده اند، هنر را در اصل نه تنها موسیقی و نقاشی، موسیقی و مجسمه سازی، بلکه موسیقی، نقاشی و کلام، موسیقی، مجسمه سازی و کلام را با هم ترکیب می کنند. و توابع برنامه در آنها توسط Ch. arr ساخته نشده است تصویر کردن، ادعاها، اما یک برنامه شفاهی. این در درجه اول توسط تنوع موسیقی به عنوان یک هنر موقت و نقاشی و مجسمه سازی به عنوان یک هنر ساکن و "فضایی" تعیین می شود. در مورد تصاویر معماری، آنها عموماً قادر به عینیت بخشیدن به موسیقی از نظر موضوع و مفاهیم نیستند. نویسندگان موسیقی آثار مرتبط با بناهای معماری، به طور معمول، نه از خود آنها بلکه از تاریخ، از وقایع رخ داده در آنها یا در نزدیکی آنها، افسانه هایی که در مورد آنها ایجاد شده است (نمایشنامه "ویشگراد" از چرخه سمفونیک الهام گرفته شده است. از B. Smetana "سرزمین من"، قسمت فوق الذکر نمایشنامه "نمایشگاه ویلیام تل" اثر لیست، که نویسنده به طور تصادفی با کتیبه "یکی برای همه، همه برای یک" پیشگفتار کرده است).

برنامه نویسی یک فتح بزرگ برای موسی ها بود. طرح دعوی در دادگاه. او منجر به غنی‌سازی طیف تصاویر واقعیت شد که در موزه‌ها منعکس شده است. تولید، جستجو برای بیان جدید. ابزارها، اشکال جدید، به غنی‌سازی و تمایز فرم‌ها و ژانرها کمک کردند. جذابیت آهنگساز به پی ام معمولاً با ارتباط او با زندگی، با مدرنیته، توجه به آن مشخص می شود مسائل موضوعیدر موارد دیگر، خود به نزدیک شدن آهنگساز با واقعیت، به درک عمیق تر آن کمک می کند. با این حال، P. m از برخی جهات در مقایسه با موسیقی غیر برنامه ای پایین تر است. این برنامه درک موسیقی را محدود می کند، توجه را از ایده کلی بیان شده در آن منحرف می کند. تجسم ایده های طرح معمولاً با موسیقی همراه است. ویژگی هایی که کم و بیش متعارف هستند. از این رو نگرش دوسوگرایانه بسیاری از آهنگسازان بزرگ نسبت به برنامه نویسی، که هم آنها را جذب می کرد و هم آنها را دفع می کرد (گفته های P. I. Tchaikovsky، G. Mahler، R. Strauss، و غیره). P. m قطعی نیست: عالی ترین نوع موسیقی، همانطور که موسیقی غیر برنامه ای نیست. اینها انواع برابر و به همان اندازه مشروع هستند. اختلاف بین آنها مانع ارتباط آنها نیست; هر دو جنس نیز با wok مرتبط هستند. موسیقی بنابراین، اپرا و اراتوریو مهد سمفونیزم برنامه بود. اورتور اپرا نمونه اولیه سمفونی برنامه بود. اشعار؛ V هنر اپراهمچنین پیش نیازهایی برای لایت‌انگیزه‌گرایی و تک‌رومیتی وجود دارد که به‌طور گسترده در P. m استفاده می‌شود. به نوبه خود، instr غیر برنامه‌ای. موسیقی تحت تاثیر وک است. موسیقی و پ.م. یافت شده در پی.م جدید بیان خواهد کرد. امکانات نیز به مالکیت موسیقی غیربرنامه ای تبدیل می شود. روندهای عمومیدوره ها بر توسعه موسیقی کلاسیک و موسیقی غیر برنامه ای تأثیر می گذارد.

وحدت موسیقی و برنامه در برنامه Op. مطلق نیست، غیر قابل تجزیه است. این اتفاق می افتد که برنامه در هنگام اجرای اپ برای شنونده آورده نمی شود، که روشن می شود. محصولی که نویسنده موسیقی شنونده را به آن ارجاع می دهد، برای او ناآشنا است. هر چه آهنگساز فرم تعمیم یافته تری را برای تجسم ایده خود انتخاب کند، چنین «جدایی» موسیقی اثر از برنامه آن آسیب کمتری به ادراک وارد می کند. چنین "جدایی" همیشه زمانی نامطلوب است که به اجرای مدرن می رسد. آثار. با این حال، ممکن است زمانی که صحبت از عملکرد تولید می شود، طبیعی باشد. بیشتر دوران اولیه، از آنجایی که ایده های برنامه ممکن است در طول زمان ارتباط و اهمیت خود را از دست بدهند. در این موارد، موسیقی تولید تا حد زیادی ویژگی های برنامه ریزی را از دست می دهد، به موارد غیر قابل برنامه ریزی تبدیل می شود. بنابراین مرز بین پی ام و موسیقی غیربرنامه ای به طور کلی در تاریخ کاملاً مشخص است. جنبه مشروط است

پی ام اساساً در طول تاریخ پروفسور توسعه یافت. موسیقی طرح دعوی در دادگاه. اولین گزارش هایی که توسط محققان در مورد موزه های نرم افزاری یافت شده است. op. اشاره به 586 ق.م. - امسال، در بازی های پیتیان در دلفی (یونان باستان)، آولتیست ساکائو نمایشنامه ای از تیموستنس را اجرا کرد که نبرد آپولو با اژدها را به تصویر می کشید. بسیاری از برنامه ها کار می کند در زمان های بعد ایجاد شد. از جمله آنها سوناتهای کلاویر هستند. داستان های کتاب مقدسکونائو آهنگساز لایپزیک، مینیاتورهای هارپسیکورد اثر اف. کلاسیک وینی. از جمله آنها: سه گانه سمفونی های برنامهجی. هایدن، توصیف decomp. اوقات روز (شماره 6، "صبح"، شماره 7، "ظهر"، شماره 8، "عصر")، "سمفونی خداحافظی" او. " سمفونی شبانی"(شماره 6) بتهوون که تمام قسمت های آن مجهز به زیرنویس برنامه است و روی پارتیتور یک یادداشت وجود دارد که برای درک نوع برنامه نویسی در نویسنده اپیزود مهم است - "بیشتر بیان احساسات تا تصویر. ، نمایشنامه خودش "نبرد ویتوریا" که در ابتدا برای ساز مکانیکی پانهارمونیکن در نظر گرفته شده بود، اما سپس در نسخه ارکسترال و به ویژه اوورتور او بر باله "آفرینش های پرومتئوس" و تراژدی "کوریولانوس" اجرا شد. توسط کالین، اورتور "لئونورا" شماره 1-3، اورتور تراژدی "اگمونت" اثر گوته. که به عنوان مقدمه ای برای آثار درام یا موسیقی-درام نوشته شده بود، به زودی استقلال پیدا کردند. آثار برنامه های بعدی نیز اغلب به عنوان ساخته شدند. معرفی آثار ادبی کلاسیک، با گذشت زمان، اما آنها کارکردهای اصلی خود را از دست دادند. شکوفایی واقعی P.m. در عصر رمانتیسیسم موسیقی رخ داد. هنرمندان رمانتیک در مقایسه با نمایندگان زیبایی شناسی کلاسیک و حتی روشنگری، عمیق تری داشتند. درک ویژگی های هنرهای مختلف، آنها دیدند که هر یک از آنها منعکس می شود زندگی در نوع خود، با استفاده از وسایلی که فقط مختص آن است و همان شیء را منعکس می کند، پدیده ای را از سمت خاصی در دسترس آن قرار می دهد، که بنابراین، هر یک از آنها تا حدودی محدود است و تصویر ناقصی از واقعیت به دست می دهد. این همان چیزی است که هنرمندان رمانتیک را به ایده سنتز هنر برای نمایش کاملتر و چند جانبه جهان سوق داد. موزها رمانتیک ها شعار تجدید موسیقی را از طریق پیوند آن با شعر اعلام کردند که به بسیاری ترجمه شد. موسیقی تولید عملیات برنامه را اشغال کند مکان مهمدر آثار ف. مندلسون بارتولدی (اورتور از موسیقی تا "رویای یک شب نیمه تابستان" شکسپیر، اورتور "هبریدها" یا "غار فینگال"، "سکوت دریا و شنای شاد"، "ملوسینای زیبا"، "روی بلاس" و غیره.)، آر. شومان (اورتورهای مانفرد بایرون، صحنه‌هایی از فاوست گوته، بسیاری از قطعات پیانو و چرخه‌های نمایشنامه و غیره). پی ام در جی. برلیوز (سمفونی خارق العاده، سمفونی هارولد در ایتالیا، سمفونی دراماتیک رومئو و ژولیت، سمفونی تشییع جنازه و پیروزی، اورتور ویورلی، داوران مخفی)، "شاه لیر"، "راب روی" و غیره اهمیت ویژه ای پیدا می کند. .) و اف. لیست (سمفونی "فاوست" و سمفونی به " کمدی الهی"دانته، 13 شعر سمفونیک، بسیاری از نمایشنامه‌ها و چرخه‌های نمایشنامه‌ها). متعاقبا، B. Smetana سهم مهمی در توسعه P. m. (اشعار سمفونیک) کرد. ریچارد سوم"، "اردوگاه والنشتاین"، "گاکون جارل"، چرخه "سرزمین مادری من" از 6 شعر)، A. Dvorak (اشعار سمپ. "آب"، "چرخ چرخ طلایی"، "کبوتر جنگلی"، و غیره، اورتور - هوسیت، «اتللو» و غیره) و آر. اشتراوس (اشعار سمفونیک «دون ژوان»، «مرگ و روشنگری»، «مکبث»، «تیل اولن اشپیگل»، «چنین گفت زرتشت»، تغییرات خارق العاده در موضوع شوالیه «دون» کیشوت "، "سمفونی خانگی"، و غیره). آهنگسازی برنامه نیز توسط سی. دبوسی (اورک. پیش درآمد " استراحت بعد از ظهر faun، چرخه های سمفونیک "Nocturnes"، "Sea"، و غیره)، M. Reger (4 شعر سمفونیک به گفته بوکلین)، A. Honegger (شعر سمفونیک "Song of Nigamon"، حرکات سمفونیک "Pacific 231"، "Rugby" "و غیره)، P. Hindemith (سمفونی "هنرمند Mathis"، "Harmony of the World"، و غیره).

برنامه نویسی به زبان روسی توسعه زیادی یافته است. موسیقی برای روسی nat. موسیقی مدارس به زیبایی شناسی دیکته شده نرم افزار متوسل می شوند. نگرش نمایندگان برجسته آن، تمایل آنها به دموکراسی، درک عمومی آثار آنها و همچنین ماهیت "عینی" کار آنها. از نوشته ها، osn. در مورد مضامین آهنگ و بنابراین، حاوی عناصر ترکیب موسیقی و کلمات است، زیرا شنونده، هنگام درک آنها، متن های مکاتبات را با موسیقی مرتبط می کند. آهنگ ها ("کامارینسکایا" توسط گلینکا)، روسی. آهنگسازان به زودی به آهنگسازی واقعی موسیقی رسیدند. اعضای ایجاد شده" مشت قدرتمند"- M. A. Balakirev (شعر سمفونیک "Tamara")، M. P. Mussorgsky ("تصاویر در یک نمایشگاه" برای پیانو)، N. A. Rimsky-Korsakov (نقاشی سمفونیک "Sadko"، سمفونی "Antar"). تعداد قابل توجهی از آثار برنامه متعلق به P. I. Tchaikovsky (سمفونی اول "رویاهای زمستانی" ، سمفونی "مانفرد" ، اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" ، شعر سمفونیک "فرانچسکا دا ریمینی" و غیره) آثار برنامه زنده نیز توسط A. K. Glazunov (شعر سمفونیک "Stenka Razin" نوشته شده است. لیادوف (نقاشی های سمفونیک "بابا یاگا"، "دریاچه جادویی" و "کیکیمورا")، واس کالینیکوف (نقاشی سمفونیک "سدر و درخت نخل")، اس. وی. راخمانینوف (فانتزی سمفونیک "صخره"، شعر سمفونیک "جزیره از" مردگان")، A. N. Scriabin (سمفونیک "شعر خلسه"، "شعر آتش" ("پرومته")، pl. fp. نمایشنامه).

برنامه نویسی نیز به طور گسترده در کار جغدها نشان داده شده است. آهنگسازان، از جمله S. S. Prokofiev ("سوئیت سکایی" برای ارکستر، طرح سمفونیک "پاییز"، نقاشی سمفونیک "رویاها"، قطعات پیانو)، N. Ya. Myaskovsky (اشعار سمفونیک "سکوت" و "Alastor"، سمفونی شماره 10، 12، 16، و غیره)، D. D. Shostakovich (سمفونی شماره 2، 3 ("روز اول مه")، 11 ("1905")، 12 ("1917") و غیره). عملیات برنامه همچنین توسط نمایندگان نسل های جوان جغدها ایجاد می شود. آهنگسازان

برنامه نویسی نه تنها ویژگی حرفه ای، بلکه برای نار است. موسیقی مطالبه. در میان مردمان، موزه ها. فرهنگ های توریخ شامل توسعه یافته است. موسیقی‌سازی، نه تنها با اجرا و تنوع ملودی‌های آهنگ، بلکه با ایجاد آهنگ‌هایی مستقل از هنر آهنگ، b.ch. نرم افزار. بنابراین، برنامه op. بخش قابل توجهی از قزاقستان را تشکیل می دهد. (کوی) و کیرگ. (kyu) instr. نمایشنامه. هر یک از این قطعات توسط یک نوازنده-ساز (قزاق - کویشی) بر روی یکی از تخته ها اجرا می شود. سازها (دوبرا، کوبیز یا سیبیزگا در قزاق ها، کوموز و غیره در میان قرقیزها)، نام برنامه دارد. pl. از این نمایشنامه ها سنتی شده است، مانند آهنگ هایی که به زبان های مختلف منتقل می شود. از نسلی به نسل دیگر متفاوت است.

سهم مهمی در پوشش پدیده برنامه نویسی توسط خود آهنگسازانی که در این زمینه کار می کردند - F. List, G. Berlioz و دیگران انجام شد. موسیقی شناسی نه تنها در درک پدیده P.m پیشرفت نکرد، بلکه از آن دور شد. به عنوان مثال، قابل توجه است که نویسندگان مقالات P. m. را در بزرگترین اروپای غربی قرار داده اند. موسیقی دایره‌المعارف‌ها و باید تجربه مطالعه مسئله را تعمیم دهند، تعاریف بسیار مبهمی را برای پدیده برنامه‌پذیری ارائه دهند (به فرهنگ لغت موسیقی و موسیقیدانان Groves، ج. 6، L.-N. Y.، 1954 مراجعه کنید؛ Riemann Musiklexikon، Sachteil، Mainz، 1967). حتی گاهی اوقات c.-l را رد می کنند. تعاریف (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel u. a., 1962).

در روسیه، مطالعه مشکل برنامه نویسی در دوره فعالیت روسیه آغاز شد. کلاسیک موسیقی مدارسی که نمایندگان آنها اظهارات مهمی در این مورد به جا گذاشتند. توجه به مشکل برنامه نویسی به ویژه در Sov تشدید شد. زمان. در دهه 1950 در صفحات مجله " موسیقی شورویو گاز. "هنر شوروی" بحث ویژه ای را در مورد موضوع برنامه نویسی موسیقی برگزار کرد. این بحث همچنین تفاوت هایی را در درک پدیده P. m. ، در مورد برنامه پذیری "اعلام شده" و "غیرمعلوم" ، در مورد برنامه پذیری "برای" آشکار کرد. خود» (آهنگساز) و برای شنوندگان، درباره برنامه‌پذیری «آگاهانه» و «ناخودآگاه»، درباره برنامه‌پذیری در موسیقی غیربرنامه‌ای، و غیره. جوهر همه این گفته‌ها به تشخیص این امکان خلاصه می‌شود که یک آهنگسازی موسیقی بدون برنامه این دیدگاه ناگزیر به شناسایی برنامه‌پذیری با محتوا، اعلام همه موسیقی به عنوان برنامه‌ای، به توجیه «حدس زدن» برنامه‌های اعلام‌نشده، یعنی تفسیری دلبخواه از آهنگساز می‌شود. نیات، علیه خود آهنگسازان همیشه به شدت ظاهر شده اند. تفاوت در انواع مهندسی نرم افزار با این حال، درک یکپارچه از پدیده برنامه نویسی هنوز ایجاد نشده است.

ادبیات:چایکوفسکی پی. آی.، نامه هایی به اچ آر فون مک از 17 فوریه / 1 مارس 1878 و 5/17 دسامبر 1878، در کتاب: چایکوفسکی پی آی.، مکاتبه با N. F. فون مک، جلد 1، M.-L.، 1934، همان، پولن. جمع کردن soch., ج VII, M., 1961 p. 124-128، 513-514; his, O program music, M.-L., 1952; Cui Ts. A.، عاشقانه روسی. مقاله در مورد توسعه آن، سنت پترزبورگ، 1896، ص. 5 لاروش، چیزی درباره موسیقی برنامه، «دنیای هنر»، 1900، ج 3، ص. 87-98; خود او، مقدمه مترجم بر کتاب هانسلیک "درباره موسیقی زیبا"، Sobr. موسیقی انتقادی مقالات، ج 1، م.، 1913، ص. 334-61; او، یکی از مخالفان هانسلیک، همان، ص. 362-85; Stasov V.V.، هنر در قرن 19، در کتاب: قرن 19، سن پترزبورگ، 1901، همان، در کتاب خود: Izbr. soch., ج 3, م., 1952; Yastrebtsev V.V.، خاطرات من از N.A. Rimsky-Korsakov، جلد. 1, P., 1917, L., 1959, p. 95; شوستاکوویچ دی.، در مورد برنامه نویسی واقعی و خیالی، "SM"، 1951، شماره 5; Bobrovsky V.P.، فرم سونات در موسیقی برنامه کلاسیک روسی، M.، 1953 (چکیده دیس). سابینینا م.، موسیقی برنامه چیست؟، "MZH"، 1959، شماره 7; آرانوفسکی ام.، موسیقی برنامه چیست؟، م.، 1962; Tyulin Yu. N.، درباره برنامه ریزی در آثار شوپن، L.، 1963، M.، 1968; خوخلوف یو.، درباره برنامه نویسی موسیقی، م.، 1963; Auerbach L.، با توجه به مسائل برنامه نویسی، "SM"، 1965، شماره 11. همچنین نگاه کنید به روشن. تحت مقاله زیبایی شناسی موسیقی، موسیقی، نقاشی صدا، تک موضوعی، شعر سمفونیک.

برنامه (از یونانی "برنامه" - "اعلان"، "سفارش") شامل آثار موسیقایی است که عنوان یا عنوان خاصی دارند. پیشگفتار ادبیتوسط خود آهنگساز ساخته یا انتخاب شده است. به دلیل محتوای خاص، موسیقی برنامه برای شنوندگان قابل دسترس و قابل درک تر است. وسایل بیانی او به ویژه برجسته و درخشان است. در آثار برنامه، آهنگسازان از ضبط صدای ارکسترال، فیگوراتیو بودن استفاده فراوان می کنند، بر تضاد بین تصاویر- مضامین، بخش های فرم و غیره تأکید می کنند.

طیف تصاویر و تم های موسیقی برنامه غنی و متنوع است. این نیز تصویری از طبیعت است - رنگ های ملایم "سپیده دم در رودخانه مسکو" در اورتور اپرای "خوانشچینا" نماینده موسورگسکی. تنگه تاریک دارال، ترک و قلعه ملکه تامارا در شعر سمفونیک تامارا اثر M.A. Balakirev. مناظر شاعرانه در آثار سی دبوسی "دریا"، "مهتاب". تصاویر شاداب و رنگارنگ تعطیلات عامیانهدر آثار سمفونیک M. I. Glinka "Kamarinskaya" و "Jota of Aragon" بازسازی شده است.

بسیاری از ساخته های این نوع موسیقی با آثار قابل توجه ادبیات جهان همراه است. با عطف به آنها، آهنگسازان در موسیقی به دنبال آشکار کردن آنها هستند مسائل اخلاقیکه شاعران و نویسندگان در مورد آن تأمل کردند. پی. آی چایکوفسکی (فانتزی "فرانچسکا دا ریمینی")، اف. لیست ("سمفونی کمدی الهی دانته") به "کمدی الهی" دانته روی آوردند. تراژدی "رومئو و ژولیت" دبلیو. تراژدی "هملت" - سمفونی لیست. یکی از بهترین اورتورهای آر. شومان برای شعر دراماتیک "مانفرد" اثر جی جی بایرون نوشته شد. زندگی برای آزادی میهنش، که توسط ال. بتهوون در اورتور درام جی دبلیو گوته «اگمونت» بیان شده است.

کارهای برنامه شامل آثاری است که معمولاً نامیده می شوند پرتره های موسیقی. اینها پیش درآمد پیانوی دبوسی، دختری با موهای کتان، قطعه برای هارپسیکورد مصری اثر جی اف رامو، مینیاتورهای پیانوی شومان پاگانینی و شوپن هستند.

گاهی اوقات برنامه آهنگسازی موسیقیاز آثار الهام گرفته شده است هنرهای تجسمی. مجموعه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر موسورگسکی بازتاب برداشت های آهنگساز از نمایشگاه نقاشی های هنرمند V. A. Hartmann بود.

در مقیاس بزرگ، آثار به یاد ماندنیموسیقی برنامه با مهمترین آنها همراه است رویداد های تاریخی. به عنوان مثال، سمفونی های D. D. Shostakovich "1905"، "1917" که به انقلاب اول روسیه 1905-1907 اختصاص یافته است. و انقلاب اکتبر

موسیقی برنامه مدتهاست که آهنگسازان زیادی را به خود جذب کرده است. قطعات ظریف به سبک روکوکو برای هارپسیکورد توسط آهنگسازان فرانسوی دوره دوم نوشته شده است. نیمی از XVII - اوایل XVIII V. L. K. Daken ("فاخته")، F. Couperin ("انگورچیان")، Rameau ("شاهزاده خانم"). A. Vivaldi آهنگساز ایتالیایی چهار کنسرتو ویولن را تحت عنوان کلی "فصول" متحد کرد. آنها طرح های موسیقایی ظریفی از طبیعت، صحنه های شبانی خلق کردند. آهنگساز محتوای هر کنسرتو را به تفصیل بیان کرد برنامه ادبی. جی اس باخ به شوخی یکی از قطعات مربوط به کلاویر را «کاپریچیو برای خروج یک برادر محبوب» نامید. میراث خلاق جی. هایدن شامل بیش از 100 سمفونی است. در میان آنها برنامه هایی نیز وجود دارد: "صبح"، "ظهر"، "عصر و طوفان".

موسیقی برنامه جایگاه مهمی در کار آهنگسازان رمانتیک داشت. پرتره‌ها، صحنه‌های ژانر، حالات، لطیف‌ترین سایه‌های احساسات انسانی به‌طور ظریف و الهام‌آمیز در موسیقی شومان آشکار می‌شوند (چرخه‌های پیانو «کارناوال»، «صحنه‌های کودکانه»، «کریسلریانا»، «عرابسک»). چرخه بزرگ پیانوی لیست «سالهای سرگردانی» به نوعی دفتر خاطرات موسیقی تبدیل شد. او که تحت تأثیر سفرش به سوئیس قرار گرفته بود، نمایشنامه های «نمایشگاه ویلیام تل»، «زنگ های ژنو»، «در دریاچه والندشتات» را نوشت. در ایتالیا آهنگساز اسیر هنر استادان بزرگ رنسانس شد. شعر پترارک، نقاشی رافائل "نامزدی"، مجسمه میکل آنژ "متفکر" به نوعی برنامه در موسیقی لیست تبدیل شد.

سمفونیست فرانسوی G. Berlioz اصل برنامه نویسی را نه به شیوه ای تعمیم یافته، بلکه پیوسته طرح را در موسیقی آشکار می کند. «سمفونی شگفت انگیز» مقدمه ادبی مفصلی دارد که توسط خود آهنگساز نوشته شده است. قهرمان سمفونی خود را در یک توپ می بیند، سپس در یک میدان، سپس به اعدام می رود، سپس خود را در یک عهد شگفت انگیز از جادوگران می بیند. برلیوز با کمک نوشته های ارکسترال رنگارنگ به تصاویری تقریبا بصری از کنش تئاتری دست می یابد.

آهنگسازان روسی اغلب به موسیقی برنامه روی آوردند. داستان های خارق العاده و افسانه ای اساس نقاشی های سمفونیک را تشکیل دادند: "شب در کوه طاس" اثر موسورگسکی، "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف، "بابا یاگا"، "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی" اثر A.K. Lyadov. قدرت خلاق اراده و ذهن انسان توسط A.N. Scriabin در شعر سمفونیک "Prometheus" ("شعر آتش") خوانده شد.

محتوایی که یک برنامه شفاهی خاص را نشان می دهد که آهنگساز در آن تعبیه شده است، اغلب شاعرانه - موسیقی برنامه همین است. این پدیده به او می دهد ویژگی های خاص، که آن را از موارد غیر برنامه ریزی شده متمایز می کند ، که منعکس کننده حالات ، احساسات ، تجربیات عاطفی یک فرد است. این برنامه می تواند بازتابی از هر پدیده ای از واقعیت باشد.

ویژگی و سنتز

در تئوری، همه موسیقی ها به یک درجه یا درجه دیگر برنامه ریزی شده اند، با این تفاوت که تعیین دقیق اشیا یا مفاهیمی که احساسات خاصی را در شنونده برمی انگیزد تقریبا غیرممکن است. فقط گفتار، شفاهی یا نوشتاری، دارای چنین توانایی هایی است. بنابراین، آهنگسازان اغلب آثار خود را با برنامه ارائه می کنند، بنابراین فرض کلامی یا ادبی را مجبور می کنند تا با تمام ابزارهای موسیقی که توسط آنها استفاده می شود، ترکیبی کار کنند.

وحدت ادبیات و موسیقی از این واقعیت کمک می کند که هر دو نوع هنر می توانند پیشرفت و رشد تصویر را به موقع نشان دهند. انواع مختلفاقدامات خلاقانه از دوران باستان متحد شده اند، زیرا هنر به شکلی ترکیبی متولد و توسعه یافته است، که با تشریفات و فعالیت های کارگری مرتبط است. از نظر ابزار، بسیار محدود بود، بنابراین، به سادگی نمی توانست به طور جداگانه و بدون وظایف کاربردی وجود داشته باشد.

متارکه

بتدریج شیوه زندگی بشر بهتر شد، هنر پیچیده تر شد و تمایل به جداسازی جنس ها و گونه های اصلی آن وجود داشت. واقعیت غنی شده بود و بازتاب آن با همه تنوعش قبلاً به دست آمده بود هنر ترکیبیبرای همیشه در جنبه های آیینی، معنوی، آوازی- ساز و نمایشی باقی ماند. اقدامات مشترک موسیقی و کلام، اما که برنامه را تعیین می کند، نیز هرگز از موسیقی دور نشد.

اینها ممکن است نام هایی باشد که موسیقی برنامه ارائه می دهد. مثال - در مجموعه قطعات پیانو P. I. Tchaikovsky که در آن هر نمایشنامه نه تنها یک عنوان "گفتار"، بلکه یک عنوان "گفتگو" دارد: نماز صبح""داستان دایه"، "بیماری عروسک" و همه کارهای کوچک دیگر. این مجموعه او برای کودکان بزرگتر"فصول" است، جایی که پیتر ایلیچ یک کتیبه شاعرانه درخشان به عنوان اضافه کرد. آهنگساز از محتوای خاص کتاب مراقبت کرد. موزیک، توضیح اینکه موسیقی برنامه چیست و چگونه این کار را اجرا کنیم.

موسیقی به اضافه ادبیات

موسیقی برنامه برای کودکان مخصوصاً زمانی قابل درک است که اثر دارای عنوان و کلمه همراه باشد که توسط خود آهنگساز یا نویسنده ای که از او الهام گرفته است ساخته شده باشد، همانطور که ریمسکی-کورساکوف در مجموعه سمفونیک "Antar" بر اساس افسانه انجام داد. توسط Senkovsky یا Sviridov در موسیقی داستان

با این وجود، این برنامه فقط موسیقی را تکمیل می کند، توضیح دقیقی نیست. فقط موضوع الهام برای نویسنده و آهنگساز یکسان است، اما ابزارها هنوز متفاوت است.

موسیقی منهای ادبیات

اگر قطعه ای "آهنگ غمگین" نامیده شود (مثلاً کالینیکف، سویریدوف و بسیاری از آهنگسازان دیگر آن را دارند)، این فقط ماهیت اجرا را تعیین می کند، اما محتوای خاص را تعیین نمی کند و موسیقی برنامه ای و غیربرنامه ای اینگونه است. فرق داشتن. مشخصات عبارتند از "سگ گم شد"، "دلقک ها"، "ساعت پدربزرگ" (که تیک تاک، و سپس آنها قطعا ضرب و شتم). این تقریباً تمام موسیقی برنامه برای کودکان است، عمیق تر و سریع تر درک می شود و بهتر جذب می شود.

زبان موسیقی اغلب خود محتوای برنامه را از طریق فیگوراتیو بودن آن مشخص می کند: صدا می تواند آواز پرندگان را تقلید کند ("آتش"، "فاخته")، تنش اجباری، سرگرمی جشنواره های عامیانه، صداهای زمین نمایشگاه ("یک حادثه غیر معمول"، "Shrovetide" و غیره. این به اصطلاح صدانویسی است که مشخص می کند موسیقی برنامه چیست.

تعریف

هر اثری که با شرح شفاهی ارائه شود، لزوماً حاوی عناصر برنامه نویسی است که انواع مختلفی دارد. و موسیقی برنامه چیست، شما می توانید درک کنید، حتی گوش دادن یا یادگیری اتود. آنها خودشان برای توسعه توانایی های فنی یک نوازنده در نقش تمرین های دقیق طراحی شده اند و ممکن است نه تنها شامل برنامه ها نباشند، بلکه موسیقی را نیز به عنوان چنین برنامه ای داشته باشند، اما هنوز هم اغلب دارای ویژگی های برنامه نویسی هستند و حتی کاملاً برنامه ای هستند. اما اگر در کار ابزارییک طرح وجود دارد، و محتوا به طور مداوم آشکار می شود، این لزوما موسیقی برنامه است. نمونه هایی را می توان در ترکیب بندی های ملی و کلاسیک یافت.

«سه نهنگ» و ویژگی های ملی در برنامه

آنها همچنین به درک اینکه موسیقی برنامه چیست، ویژگی های خاص کاربردی (به عنوان مثال "Polyushko")، راهپیمایی در همه چیز کمک می کند. تنوع ژانر("مارش چرنومور" و "مارس سربازان چوبی")، و همچنین رقص - فولکلور، کلاسیک، فوق العاده. این، با دست سبک D.B. کابالوفسکی، در موسیقی - "سه ستون" که وابستگی ژانر را تعیین می کند.

ویژگی های بارز موسیقی ملی نیز معمولاً به عنوان یک قطعه موسیقی برنامه ای عمل می کند و مفهوم کلی، تمپو، ریتم آهنگسازی را تعیین می کند («رقص صابر» خاچاتوریان، برای مثال، «دو یهودی ...» و «گوپک» توسط موسورگسکی).

برنامه نویسی منظره و صحنه

نمایش یک یا یک سری از تصاویر که در کل ترکیب بندی تغییر نمی کنند نیز موسیقی برنامه است. نمونه‌هایی از آثار را در همه جا می‌توان یافت: «در مزارع» اثر گلیر، «روی صخره‌ها و آبدره‌ها» اثر گریگ و غیره. این همچنین شامل تصاویر تعطیلات و نبردها، تصاویر موزیکال منظره و پرتره است.

حتی همینطور طرح های ادبیآهنگسازان به شیوه های مختلف در موسیقی تجسم می یابند: به عنوان مثال، "رومئو و ژولیت" شکسپیر به یک اورتور توسط چایکوفسکی تبدیل شد، جایی که برنامه سازی تعمیم یافته است، و توسط برلیوز سازگار است. هر دو، البته، موسیقی برنامه. این نام را اغلب می توان به عنوان یک برنامه طرح در نظر گرفت، به عنوان مثال، لیست "نبرد هون ها" بر اساس نقاشی دیواری به همین نام توسط Kaulbach، یا اتودهای او "Dwarfs' Round Dance" و "Noise of the Forest". گاهی اوقات کارهای مجسمه سازی، معماری، نقاشی کمک می کند تا بفهمیم موسیقی برنامه چیست، زیرا آنها در انتخاب شرکت می کنند وسایل بصریبرای تصویر موزیکال.

نتیجه

برنامه نویسی موسیقی را با ابزارهای بیانی جدید غنی می کند، به جستجوی اشکال جدید کار کمک می کند و ژانرها را متمایز می کند. اگر آهنگساز در آهنگسازی خود به برنامه اشاره کند، شنونده خود را به واقعیت نزدیک می کند، زندگی را معنوی می کند و به درک اصول عمیق معنوی کمک می کند. با این حال، اگر برنامه نویسی بر سایر کارها غلبه داشته باشد، درک موسیقی به طور محسوسی کاهش می یابد، یعنی شنونده به فضایی برای درک خلاقانه خود نیاز دارد.

بنابراین، بسیاری از آهنگسازان سعی کردند از برنامه نویسی خودداری کنند (از جمله مالر، چایکوفسکی، استروائوس و دیگران)، اما، با وجود این، هیچ یک از آنها در موسیقی کاملا غیر برنامه ای موفق نشدند. وحدت موسیقی و خصوصیات محتوای آن هرگز لاینفک و مطلق نیست. و هر چه مطالب عمومی تر منعکس شود، برای شنونده بهتر است. موسیقی برنامه چیست - با کوچکترین ضربه های رشد اندیشه موسیقی مشخص می شود: داشتن گوش، به اصطلاح، می شنود، علیرغم اینکه تعریف واحد و حتی درک یکسان از این پدیده در موسیقی در بین نظریه پردازان موسیقی وجود دارد. هنوز ظاهر نشده است.

موسیقی برنامه

به نظر شما چه چیزی متفاوت است کنسرت پیانوچایکوفسکی از فانتزی سمفونیک خودش "فرانچسکا دا ریمینی"؟ البته خواهید گفت که در کنسرتو پیانو تک نواز است اما در فانتزی اصلا اینطور نیست. شاید قبلاً بدانید که کنسرتو یک اثر چند قسمتی است، به قول نوازندگان، چرخه ای است و در فانتزی فقط یک قسمت وجود دارد. اما اکنون ما به این موضوع علاقه نداریم. شما در حال گوش دادن به کنسرتو پیانو یا ویولن، سمفونی موتزارت یا سونات بتهوون هستید. در حین لذت بردن از موسیقی زیبا، می توانید پیشرفت آن را دنبال کنید، اینکه چگونه تم های مختلف موسیقی جایگزین یکدیگر می شوند، چگونه تغییر می کنند، توسعه می یابند. یا می توانید در تخیل خود برخی از تصاویر را تکثیر کنید، تصاویری که صدای موسیقی. در عین حال، فانتزی های شما مطمئناً با تصورات شخص دیگری که با شما موسیقی گوش می دهد متفاوت خواهد بود. البته، این اتفاق نمی افتد که سر و صدای نبرد را در صداهای موسیقی احساس کنید، و شخص دیگری - یک لالایی محبت آمیز. اما موسیقی طوفانی و مهیب می‌تواند تداعی‌هایی را با عناصر افسارگسیخته، و با طوفانی از احساسات در روح یک فرد، و با غرش مهیب جنگ برانگیزد...

و در فرانچسکا دا ریمینی، چایکوفسکی، با همان عنوان، دقیقاً آنچه را که موسیقی او به تصویر می‌کشد، نشان داد: یکی از قسمت‌های کمدی الهی دانته. این اپیزود می گوید که چگونه در میان گردبادهای جهنمی، در عالم اموات، ارواح گناهکاران به سرعت در حال هجوم هستند. دانته که به جهنم فرود آمد و سایه شاعر روم باستان ویرژیل را همراهی کرد، در میان این ارواح که توسط گردباد حمل می شود، فرانچسکا زیبا را ملاقات می کند و به او می گوید. داستان غم انگیزعشق بدبخت او موسیقی بخش های افراطی فانتزی چایکوفسکی گردبادهای جهنمی را به تصویر می کشد، بخش میانی اثر داستان غم انگیز فرانچسکا است.

قطعات موسیقی زیادی وجود دارد که در آنها آهنگساز به یک شکل محتوای آنها را برای شنوندگان توضیح می دهد. بنابراین، چایکوفسکی اولین سمفونی خود را "رویاهای زمستانی" نامید. او قسمت اول آن را با عنوان «رویاهایی در جاده زمستانی» و قسمت دوم را «سرزمینی تاریک، سرزمینی مه آلود» پیش‌گفتار کرد.

برلیوز علاوه بر عنوان فرعی «یک اپیزود از زندگی یک هنرمند» که برای سمفونی خارق‌العاده‌اش گذاشت، محتوای هر یک از پنج قسمت آن را نیز با جزئیات کامل بیان کرد. این داستان یادآور یک رمان عاشقانه است.

هر دو فرانچسکا دا ریمینی، سمفونی رویاهای زمستانی چایکوفسکی و سمفونی خارق العاده برلیوز نمونه هایی از موسیقی به اصطلاح برنامه هستند. احتمالاً قبلاً فهمیده اید که موسیقی برنامه چنین نامیده می شود موسیقی بدون کلام، که بر اساس یک "برنامه" است، یعنی یک طرح یا تصویر بسیار خاص.

برنامه ها انواع مختلفی دارند. گاهی آهنگساز محتوای هر قسمت از کارش را با جزئیات بازگو می کند. به عنوان مثال، ریمسکی-کورساکوف در تصویر سمفونیک خود "سادکو" یا لیادوف در "کیکیمور" انجام داد. اتفاق می افتد که آهنگساز با مراجعه به آثار ادبی شناخته شده، تنها اشاره به این منبع ادبی را کافی می داند: یعنی همه شنوندگان او را به خوبی می شناسند. این کار در سمفونی فاوست لیست، رومئو و ژولیت چایکوفسکی و بسیاری آثار دیگر انجام شده است.

همچنین نوع متفاوتی از برنامه نویسی در موسیقی وجود دارد که اصطلاحاً به آن تصویری می گویند طرح کلی طرحوجود ندارد و موسیقی یک تصویر، یک تصویر یا یک منظره را ترسیم می کند. طرح های سمفونیک دبوسی از دریا از این قبیل است. سه تا هستند: «از سپیده تا ظهر در دریا»، «نمایش امواج»، «گفتگوی باد با دریا». و "تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی به این دلیل نامیده می شود که در آنها آهنگساز برداشت خود را از برخی از نقاشی های هنرمند هارتمن منتقل کرده است. اگر تا به حال این موسیقی را نشنیده اید، سعی کنید به هر طریقی با آن آشنا شوید. از جمله تصاویری که الهام بخش آهنگساز بوده است می توان به "گنوم"، "قلعه قدیمی"، "باله جوجه های هچ نشده"، "کلبه روی پاهای مرغ"، "بوگاتیر گیتس در" اشاره کرد. کیف باستانو دیگر طرح های با استعداد و با استعداد.

L. V. Mikheeva

نمی دانم متوجه شده اید که وقتی به موسیقی گوش می دهید، صداهای آن نه تنها با احساسات و افکار، بلکه در درون ما طنین انداز می شود یا خیر. تصاویر بصری. و اگرچه هر کس این کار را به روش خود انجام می دهد، اغلب ایده های مشابهی ایجاد می شود.

واقعیت این است که موسیقی توانایی بیان حالات خاص افراد را دارد و بسیاری از اعمال، پدیده های جهان اطراف ما را به تصویر می کشد: آواز پرندگان، حرکت امواج، تیک تاک ساعت، پژواک، صدای چرخ ها، قطرات باران، بنابراین، بیشتر در دوران باستان، و در دوران مدرن - از آغاز قرن 18 - آثاری ظاهر شد که با آن تصاویر و طرح هایی که آهنگساز هنگام آهنگسازی نمایش می داد عنوان می شد. به چنین مقالاتی برنامه می گویند. آهنگسازان، نوازندگان و شنوندگان عاشق هستند موسیقی برنامهاز این دست آثار زیاد است.

فقط فکر نکنید که موسیقی برنامه ای معنادارتر و قابل دسترس تر از موسیقی غیر برنامه ای است. یک آهنگساز نمی تواند با در نظر گرفتن نت ها بسازد. افکار، احساسات، تخیل او تصاویر کاملاً خاصی هستند. نکته دیگر این است که موسیقی دستگاهی، بدون شعر، همیشه به نوعی مرموز است. هیچ کس، حتی خود آهنگساز، نمی تواند محتوای آن را به تفصیل با کلمات بیان کند. و خدا را شکر. در غیر این صورت دیگر موسیقی نخواهد بود. رابرت شومان گفت: "موسیقی از جایی شروع می شود که کلمات به پایان می رسند." بنابراین، حتی در هنگام گوش دادن به موسیقی برنامه، به هیچ وجه سعی نکنید دقیقاً آنچه در عنوان وجود دارد را ارائه دهید. به احساسات و معاشرت های خود بیشتر اعتماد کنید. ممکن است متناقض به نظر برسد، اما در بسیاری از موارد و حتی در بیشتر موارد، آهنگساز ابتدا موسیقی را می نویسد و تنها پس از آن نام برنامه ای برای آن در نظر می گیرد.

M. G. Rytsareva