«تئاتر هنر جدی ترین تئاتر است، با تنش قهرمانانه، در جوشش نیروهای خلاق، حل کننده پیچیده ترین مشکلات صحنه.» «مرگ فلدرماوس» باید به مکانی برای استراحت دائمی اهالی تئاتر تبدیل شود، پادشاهی «شوخی‌های آزاد اما زیبا، و به دور از تماشاگران خارجی». این همان چیزی است که منتقد N. Efros نزدیک به تئاتر هنر می نویسد که شاهد و مشاور اولین مراحل آماده سازی کاباره شد. "دور از عموم خارج" - این کلمات، نوعی شعار "خفاش"، اولین و اصلی ترین نکته منشور آن شد، که شدیدترین صمیمیت و عدم علنی بودن کاباره بازیگران تئاتر هنری مسکو را اعلام کرد.
"این خواهد شد" به اشتراک گذاشته شد N. Baliev اندکی قبل از افتتاح خفاش - نوعی باشگاه تئاتر هنری که برای دیگران غیرقابل دسترس است. عضویت در حلقه فوق‌العاده دشوار است.» اعضای موسس "خفاش" - و همه آنها بازیگران اصلی تئاتر هنر بودند: O. L. Knipper، V. I. Kachalov، I. M. Moskvin، V. V. Luzhsky، G. S. Burdzhalov، N. F. Gribunin، N.G. Aleksandrov و علاوه بر این، N.F.L. Baliev و N.F. تاراسف - یک سیستم رای گیری بسیار پیچیده برای "خارجی ها" ایجاد کرد که فقط با انتخابات متفق القول می توانستند در اعضای حلقه قرار گیرند. "در اولین رای گیری، حتی یک عضو جدید انتخاب نشد، زیرا همه حداقل یک "تاریک" داشتند. این سیستم باید به سرعت کنار گذاشته می شد.
دایره نزدیک "هنرمندان" تنها توسط نوازندگان، هنرمندان، نویسندگان و افراد نزدیک به تئاتر گسترش یافت. پس از اولین "جلسه اجرایی" - به نام شب های کاباره - روزنامه وقایع گزارش داد که در میان "غیرخودی" حاضر L. Sobinov، V. Petrova-Zvantseva، مدیر تئاتر مالی N. Popov و هنرمند نیو بودند. تئاتر A. Kamionsky.
معمای اتفاقاتی که در باشگاه دربستی تئاتر هنر می گذشت، کنجکاوی تماشاگران تئاتر را بیشتر کرد. شایعات - یکی وسوسه انگیزتر از دیگری - تخیل را آزار می دهد و "تمام مسکو" را هیجان زده می کند. اجراها در میخانه بازیگری شبانه شبیه هیچ چیز دیگری نبود.
آنها گفتند که استانیسلاوسکی خودش آنجا با مسکوین کنکان رقصید. آنها گفتند که نایپر با شکوه یک شنسونت بیهوده را زمزمه می کرد و نمیروویچ دانچنکو که قبلاً باتوم در دست نداشت رهبری یک ارکستر کوچک را بر عهده داشت که آلیسا کونن و کاچالوف در حال رقصیدن پولکا یا مازورکای آتشین وحشیانه بودند.
"جوک های خدایان" - اینگونه است که خبرنگار که یک سال پس از افتتاح کاباره تئاتر هنر اعتراف کرده است، یادداشت خود را اینگونه می نامد.
بازیگران با حسادت از صمیمیت خود محافظت می کردند.
بازیگری عمومی ترین حرفه است، علاوه بر این، تمام جوهر آن، تمام معنای آن در تبلیغات است - و ناگهان درها را جلوی تماشاگر به هم می زند! مردم مسکو نتوانستند این پارادوکس را درک کنند.
در این میان، بازیگران تئاتر هنر، شاید بدون اینکه بدانند، تا حدودی در حال احیای ایده‌ای بودند که زمانی الهام بخش سازندگان اولین کاباره‌ها در فرانسه بود. سازمان‌دهندگان کاباره‌های سبک‌های مختلف، که ده‌ها سال و هزاران کیلومتر از هم جدا شده‌اند، با اهداف مشترک گرد هم آمدند: ایجاد دنیای خاص و خاص خود در دنیای تمدن تجاری، جایی که می‌توان از ابتذال غیرقابل تحمل و ابتذال زندگی پنهان شد. .
«عقب نشینی» هنرمندان به دنیایی که خلق کردند به معنای واقعی کلمه انجام شد. "خفاش" نباید از ورودی جلو وارد می شد پرتسوا در خانه ، که با یک سالن مجلل در نقاشی و گچ کاری آغاز می شد که درهای آسانسور که با چوب و آینه تیره تزئین شده بود به سمت داخل آن باز می شد و از کوچه از دری باریک به شکل گوتیک از پله ها پایین می رفت. ده پله منتهی به سیاهچال پناهگاه بازیگران را از زندگی «زمینی» جدا کرد. زیرزمین بعد از نیمه شب زنده شد. قرار بود گردهمایی مهمانان دوازده شب برگزار شود. زندگی شبانه - برای بازیگران کاملاً طبیعی است (ساعت های روز و عصر برای آنها شلوغ است) - همچنین معنای پنهانی داشت که فقط برای افراد شروع شده قابل درک بود. شب اسرارآمیز، مخالف روز منطقی و متأسفانه عرفانی، مدتهاست که به عنوان متحد هنرمندان شناخته می شود.
چرخاندن خفاش
در میان چراغ های شب،
ما یک الگوی رنگارنگ می دوزیم
در پس زمینه روزهای تاریک، -
نیمه جدی و نیمه کنایه آمیز در سرود «خفاش» اینگونه خوانده شد. تصادفی نبود که بازیگران خفاش را به عنوان حامی شب زنده داری های خود گرفتند (تصادفی نیست گربه سیاه بر روی تابلوی کاباره مونمارته رودلف سالی یا جغد سیاه در یکی از میخانه های ادبی سنت پترزبورگ) موجودی است که شهرت نسبتاً مشکوکی دارد، همانطور که افراد عاقل می دانند. «افراد عاقل» هیچ کاری در کاباره نداشتند.
برای افتتاحیه «خفاش»، روز کاسیانوف عمداً انتخاب شد، 29 فوریه، یک روز «اضافی»، برخی نه کاملا قانونی و نه کاملا جدی سال (بنابراین سالگرد فقط در سالهای کبیسه جشن گرفته می‌شد. آخرین سالگرد "خفاش" در سال 1920 برگزار شد، زمانی که زمانی برای شوخی با "کشاورز" کاسیان وجود نداشت).
در باشگاه "هنرمندان" ، همه چیز سعی می کرد متفاوت از آنچه در زندگی روزمره بود به نظر برسد ، همه چیز بر ویژگی ، انحصار دنیایی که توسط سازندگان برای خود ایجاد شده بود تأکید می کرد: دیوارهایی که توسط هنرمندان K. Sapunov (برادر نیکولای معروف) نقاشی شده بود. Sapunov) و A. Klodt، از کف تا سقف با یک زیور نفیس طرح دار پوشیده شده است. و خود خانه - خانه معروف Pertsov در مسکو، که اخیراً در نزدیکی کلیسای جامع مسیح منجی در خاکریز رودخانه مسکو ساخته شده است، معماری عجیب و غریب و بسیار شیک در آن زمان داشت که به طور همزمان یادآور یک قلعه قرون وسطایی و یک روسی باستانی بود. برج.
فرقه تزیینات ظریف که در کاباره ها حاکم بود، با تجمل غرورآمیز سالن های بورژوازی روسیه در آغاز قرن اشتراک چندانی نداشت. روح ترکیبی که در کاباره نفوذ می کند از قضا سایه می اندازد - و تکمیل می شود! - سودمندی میز سنگین و بدون رنگ که در تمام طول زیرزمین کشیده شده است، نیمکت های محکم به هم کوبیده شده که روی آن برادران شبانه شلوغ شده بودند - دکور میخانه به وضوح شبیه استودیوی یک هنرمند بود.
روی دیوار روبروی صحنه یک بوفه پیشخوان بود. در میخانه هنری گارسون نبود. همه به سمت پیشخوان رفتند، ساندویچ ها را در بشقابشان گذاشتند، پول گذاشتند و سر میز مشترک برگشتند.
انواع مختلف مشاجره های پنهان و آشکار با زندگی در پشت دیوارهای کاباره به فضای آن جذابیت و ظرافت خاصی بخشید: جامعه پلیس ها و شهرنشینان در اینجا با جامعه هنرمندان، یک برادر هنری در تضاد بود. سفتی رسمی، نجابت کسل کننده مقامات اداری - طبیعی بودن و سهولت رفتار، آزادی و صحت ارتباط بین مردم.
هرکسی که به «خفاش» دعوت می‌شد، مطمئناً مراسمی را برای ورود به «کاباره‌ها» انجام می‌داد: بنیانگذار وظیفه کاباره، N. Efros در گذر خاطرنشان کرد: «به هر حال، یک نام کاملا روسی» (توسط در آن شب کچالوف بود)، یک کلاه کاغذی روی او نصب کرد. کلاه شوخی - نشانه تعلق به دنیایی خاص - به نظر می رسید که پوشنده خود را از هنجارهای موجود در زندگی "بالا" رهایی می بخشد. تاج‌گذاری شده با آن سوگند خورد که تنش، جدیت و غرور بیهوده را فراتر از آستانه "خفاش" بگذارد - کاباره قوانین خاص خود را داشت که در منشور "خفاش" ذکر شده بود. متن این سند منحصر به فرد به دست ما نرسیده است، اما می توان فرض کرد که روح منشور در آن زنده شده است. صومعه تلما ، که به عنوان خوانده شده: آنچه می خواهید انجام دهید.
در کاباره، موانع سلسله مراتبی که مردم را در زندگی رسمی از هم جدا می کرد، شکسته شد؛ در اینجا نقاب های لازم برای زندگی روزمره از بین رفت. «چهره هایی که عادت داریم آنها را مهم و کاری ببینیم، با اسپاسم خنده های غیرقابل کنترل ناله می کردند. همه را نوعی جنون بی خیال خنده گرفتار کرده بود: استاد هنر مثل خروس بانگ کرد، منتقد هنری مثل خوک غرغر کرد. این را فقط در یک کارناوال شلوغ در ایتالیا یا یک فرانسه مملو از سرگرمی می‌توان یافت.» آخرین اظهارنظر منتقد که به طور گذرا، ظریف و روشن‌فکرانه پرتاب می‌شود، پیش‌بینی می‌کرد که بعداً م. باختین، زندگی بوهمای هنری در قرن روسیه آغاز شد و عمدتاً در کاباره تجسم یافت - در قرن بیستم مشخص شد که یکی از معدود اشکالی است که بقایای فرهنگ کارناوال حفظ شده است ، البته به شکلی باریک و فقیرانه.
"خشمگینی" رایگان محتوای سرگرمی کاباره را تمام نکرد. شادی آرام هنرمندان و آزادی کامل درونی آنها با غزلیاتی خاص رنگ آمیزی شد، شعر پنهان ارتباط معنوی بی بند و بار. روح کاباره تئاتر هنر توسط افراد نزدیکی تعیین شد که یکدیگر را کاملاً درک می کردند ، افراد با استعداد و قابل توجهی که در خدمت هنر واقعی متحد شده بودند. به همین دلیل است که، شاید، شادی آنها به ویژه صمیمانه و فریبنده بود. O. Knipper به M. Lilina نوشت: "ما شب را در "خفاش" گذراندیم، "فقط مردم خودمان بودند، ما به ولادیمیر ایوانوویچ احترام می گذاشتیم ... از گارد قدیمی لوژسکی، موسکوین، الکساندروف، بورژالوف و فقط من. گروه موسیقی نظامی می نواخت... در گوشه ای نزدیک پرده، تختی برای قهرمانان روز برپا شده بود... خوشایند بود که غریبه ای نبود. شکوه سرودند. بالیف شوخی خوبی کرد. زوانتسف در کارامازوف شعر خواند. همه گرم شدند، پراکنده شدند، کلمات گرم گفتند، کنستانتین سرگیویچ را به یاد آوردند. ولادیمیر ایوانوویچ توجه خود را به همه جلب کرد، با همه نشست، با آنها صحبت کرد، مست شد، به همان اندازه شیرین بود که مدتها بود او را دیده بودند، ارکستر را رهبری می کرد، حتی با لزگینکا راه می رفت... بلغاری چند بومی وحشی خواند. آهنگ ها، دیگری پیانو می نواخت، در گوشه ای کورنوا با لوژسکی درباره نقش جدید زمزمه می کرد، دیکارخانوا با تاراسوف معاشقه می کرد، کونن با تزاوروفسکی. اورا می رقصیدند، براویچ مازورکا...»
در واقع، آنچه در " خفاش "، بازنمایی به معنای معمولی نبودند. اجراها برای آنها، به عنوان یک قاعده، به طور خاص آماده نشده بود. بداهه‌پردازی‌های سبک - همراه با مجالس و مهمانی‌های بازیگران - برای غریبه‌ها در نظر گرفته نشده بود. در اینجا همه - یا تقریباً همه - یک ثانیه قبل از اجرایش هیچ ایده ای درباره او نداشتند، او که توسط مجری قبلی برق گرفته بود، کمی بالاتر از زمین بر روی صحنه رفت و بعد از بداهه نوازی خود به میز مشترک بازگشت. در کاباره، روح رقابت هنری دوباره زنده شد، آن هیجان رقابت شاد که روزگاری خوانندگان، نوازندگان و داستان نویسان باستانی را برای نبردهای خلاقانه گرد هم می آورد. کابوتین که به طرز وحشیانه ای از دیوارهای تئاتر معبد بیرون رانده شده بود، دوباره در بازیگران زنده شد. (این نگرش کارگردانان و بازیگران نسبت به تئاتر هنری مسکو بود.) کنسرت در اینجا به معنای اصلی خود بازگشت: رقابت.
شخصی ثمره تلاش های خلاقانه مستقل را به صحنه "خفاش" آورد و راهی برای آن امکانات هنری پیدا کرد که در اجراها استفاده نشده بود.
در اینجا، استعدادهایی کشف شد که هیچ کس حتی به آنها مشکوک نبود، اغلب حتی خود صاحبان آنها - نویسندگان بداهه های با استعداد.
زندگی ترانه های بداهه متولد شده در کاباره تنها در همان چند لحظه در حال اجرا به طول انجامید. بعداً چیزی ضبط شد ، اما معلوم شد که کاملاً متفاوت است - بداهه ها فقط در فضای کاباره زنده بودند و با آن مردند.
اما بازیگران به زودگذر بودن خلاقیت خود در کاباره اهمیت چندانی نمی دادند. نه به این دلیل که برای آنها چیز بیهوده ای بود و ارزش توجه نداشت. بداهه نوازی به ایجاد چیزی که روح کاباره بود کمک کرد: فضای جشن در سراسر سالن پخش شد، آزادی ارتباطات معمولی.
و با این حال، برای بسیاری از بازیگران، Die Fledermaus چیزی بسیار مهمتر از مکانی برای سرگرمی بی دغدغه بود. شوخی‌های خلاقانه و بازی آزادانه با فرم‌ها، بازیگران را فراتر از ابزارهای معمول بیان کرد و تکنیک‌های حرفه‌ای را تثبیت کرد. در اینجا ال. سوبینوف، بت مسکو، لنسکی رمانتیک، آهنگ‌های کمیک روسی کوچک، با لباس و آرایش خنده‌دار خواند، در دوئت محبوب دارگومیژسکی «وانکا-تانکا» به طرز خنده‌داری نواخت. در اینجا V. Luzhsky با دوبیتی اجرا کرد، O. Gzovskaya - با chansonettes، I. مسکوین احمقانه یک گروه کر کمیک روسی را رهبری کرد و K. استانیسلاوسکی با معرفی خود به عنوان یک پیشتاز، شگفتی های جادوی سفید و سیاه را نشان داد - او فقط از دستانش استفاده کرد تا پیراهن را از "هر کسی که آن را می خواست" جدا کند، بدون اینکه دکمه های ژاکت خود را باز کند و جلیقه البته این اعداد به صورت تقلیدی اجرا می شد و از آنجایی که ترفندهای ساده یک شعبده باز استانی توسط استانیسلاوسکی بزرگ و یکی از بهترین و شاخص ترین بازیگران زن تئاتر هنر، او. ، یک سانسونت گریواز را به تصویر کشیده است.
بازیگران با این حال، آنها نه تنها شعرهای ساده پاپ یا ترفندهای مسخره آمیز را مورد تمسخر قرار می دادند - آنها با لذت به بازیگری لجام گسیخته می پرداختند، خود را در هنرهای بی هنر غوطه ور می کردند که نیاز به فضیلت خاصی داشت - متفاوت از آنچه در تئاتر روانشناختی روزمره مدرن وجود دارد. بداهه نوازی بازیگران را به ریشه های هنر تئاتر بازگرداند.
دنیای کاباره دنیای خاصی است که در آن قوانین خود حاکم است، بر رفتار مردم، روابط آنها با یکدیگر حاکم است، جایی که هرکس در نقشی غیرعادی، در نقشی غیرعادی برای او عمل می کند. جهانی که به طور آشکار بر تفاوت خود با زندگی بیرونی تأکید می کند. و با این حال کاباره به شیوه ای خاص با زندگی و هنر "روزانه" پیوند خورده است. خاص چون این ارتباط منفی است، تقلید.
در "Die Fledermaus"، تقریباً تمام "بزرگ‌های" تئاتر هنر، از استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، نیپر، استعداد کاریکاتور صحنه را کشف می‌کنند. V. Luzhsky استعداد فوق العاده ای داشت. «نمایش‌های» مضحک معروف او از F. Chaliapin، L. Sobinov، K. Khokhlov توسط V. Kachalov، که خود یک تقلیدگر برجسته بود، توصیف شد. کاچالوف می نویسد: "واسیلی واسیلیویچ، البته نه باس چالیاپین، نه تنور سوبینوف و نه باریتون خوخلوف را داشت، به طور کلی صدای آواز واقعی وجود نداشت. اما با چه هیجانی در پخش او از لبان لوژسکی به این خواننده ها گوش دادیم. او به طرز باورنکردنی شگفت انگیزی توانست قدرت شالیاپین، لطافت سوبینوف و زیبایی تن صدای خوخلوف را منتقل کند. و اینجا دیگر نخندیدیم، اینجا فقط با لبخندهای هیجان زده و تکان دادن سرهای خود از واسیلی واسیلیویچ تشکر کردیم. ما نخندیدیم زیرا این اتفاق افتاد که بنا به درخواست ما ، طبق "دستورات" ما ، V.V. Chaliapin را - در "بوریس گودونوف" یا "مفیستوفلس" یا سوبینوف در "لوهنگرین" یا لنسکی "" داد.
او شروع می کند، شوخی می کند و می خندد، کمی در شیرینی پیانیسیموی سوبینوف اغراق می کند، ناگهان "سوبینوف زنده" را قلاب می کند، اشاره ای به صدای زنگ منحصر به فرد خود می دهد - و بلافاصله همه اطراف نفس خود را حبس می کنند و واسیلی واسیلیویچ ادامه می دهد. "Sobinov on mute" را جدی و با هیجان بخوانید. همچنین، با شوخی و شیطنت، او شروع به تقلید از Chaliapin - "و شما، گلها، با سم معطر و لطیف خود" خواهد کرد، و به طور تقلید بر این "m" دوگانه و سه گانه در انتهای کلمات - این Chaliapin معروف "stampik" تاکید می کند. وقتی V.V. که به نقطه "و ریختن در قلب مارگاریتا" رسیده بود، در "seeeerdtse" Chaliapin شروع به باد کردن کرد، ناگهان واقعاً اسیر خلق و خوی Chaliapin شد، موجی از قدرت خودانگیخته Chaliapin به راه افتاد.
منحصر به فرد "Die Fledermaus" در این واقعیت نهفته است که قبل از هر چیز، تئاتری را که در آن متولد شده بود به سخره می گرفت. "آینه تحریف کننده" تئاتر هنر مسکو - که "خفاش" را اینگونه نامیدند - در تئاتر آن کارگردانی شد. چند سال بعد یکی از منتقدان معمولی "خفاش" نوشت: "این حیوان نیمه مرموز که توسط بازیگر جوان تئاتر هنری مسکو، N. F. Baliev آموزش دیده بود، دندان های تیز خود را بیرون آورد و حامی خود، خفاش را مسخره کرد. تئاتر هنر، در پارودی های شیطانی، شوخی های مسموم و هدفمند.»
"عصرهای اجرا" کاباره تئاتر هنر مسکو همیشه با تقلید از اجراهای تئاتر هنر - "پرنده آبی" (1909)، "آناتما" (1909)، "برادران کارامازوف" (1910)، "زنده" باز می شود. جنازه» (1911)، «هملت» (1911) و غیره. علاوه بر این، اولین نمایش‌های «درام‌های طنز» کاباره بلافاصله پس از نمونه‌های اولیه‌شان انجام شد. حتی این اتفاق افتاد که شب بعد از اولین اجرا اسکیت ها پخش شد. در سال 1909، "Russian Word" گزارش داد: "در 19 سپتامبر، تئاتر هنر مسکو با "آناتما" اثر لئونید آندریف افتتاح می شود، در "Die Fledermaus" در همان شب پس از اجرای اصلی، "آناتما" از داخل اجرا می شود. (این بار این نیت عملی نشد: همان طور که مشخص است، نمایش "آناتما" "، به درخواست اتحادیه باید لغو می شد. در سال قبل، 1908، "Die Fledermaus" "پرنده آبی" خود را پخش کرد. یک هفته (5 اکتبر) پس از نمایش نخست نمایشنامه Maeterlinck (30 سپتامبر).
طبق تمام قواعد طنز و بورلسک ، "دوبل خندان" هر آنچه را که از نسخه اصلی خود ممکن بود اقتباس کرد: در "پرنده آبی" خود همان 7 عکس را که به همان ترتیبی که در اجرای تئاتر هنر مسکو تنظیم شده بود (او حتی صحنه "در گورستان" را بازسازی کرد، که در نسخه صحنه ای نمایشنامه در تئاتر هنر کوتاه شد). پارودی «آناتما»، مانند خود اجرا، شامل یک پیش‌گفتار، پنج صحنه و یک پایان بود که البته در بازتابی معکوس، ساختار، جزئیات و ساختار ریتمیک نسخه اصلی را تکرار می‌کرد.
متون این تقلیدها باقی نمانده است، که تصادفی نیست. آنها تظاهر به ادب نداشتند. اینها اظهارات فی البداهه ضبط شده فوری، مملو از روحیه بداهه، جوک های عجولانه جمع آوری شده از درون فرهنگ عامه تئاتر، پاسخ به رویدادهایی هستند که در حال حاضر تئاتر و تئاتر نزدیک مسکو را اشغال کرده بودند. آنها زندگی تئاتر هنری مسکو را دنبال کردند و برای یک اجرا طراحی شدند.
با این حال در طرح های Die Fledermaus یک حس هدف وجود دارد. اشیاء اقتباس های کمیک آنها به یکی از "خطوط" اصلی تئاتر هنری مسکو در آن سال ها تبدیل شد - همانطور که استانیسلاوسکی آن را تعریف کرد "خط نمادگرایی و امپرسیونیسم" که در نمایش های "پرنده آبی" به ثمر نشست. آناتما» و «هملت».
"خفاش" در یک دوره نسبتاً دشوار در تاریخ تئاتر هنر مسکو بوجود آمد. کارگردانان تئاتر آزمایش هایی را در زمینه بیان دیگر تئاتر انجام دادند و سعی کردند تئاتر را فراتر از تکنیک های بازیگری و تصمیمات تولیدی آشنای «چخوی» ببرند یا دامنه تأثیر خود را بر اشکال غیر داخلی تئاتر گسترش دهند. بسیاری از بازیگران این جستجوها را درک نکردند و نپذیرفتند.
در اینجا تا حدودی محافظه کاری بازیگری، میل به تقویت خود در تکنیک های آشنا و مقاومت کاملاً قابل درک بازیگر "چخوف" در برابر خواسته های گاه بیگانه کارگردانان آشکار شد. "TroupeX.T. A. Mgebrov به یاد می آورد که با تولید "پرنده آبی" بسیار خصمانه برخورد کرد، "بازیگران از اینکه مجبور شدند برخی از اشیاء بی جان را به تصویر بکشند عصبانی بودند. طعنه و تمسخر پایانی نداشت. اما آنها بی سر و صدا آنجا بودند، به نحوی از گوشه و کنار.» بازیگران از ماهیت هیجان انگیز اجراهای نمادین - هملت، آناتما - آزرده شدند.
تقلیدهای "خفاش" به نوعی نقش "درام های طنز" را بازی کردند و به عنوان دریچه ای عمل کردند که از طریق آن انرژی مخرب نارضایتی بیرون می آمد.
یکی از شب های کاباره که در پاییز 1909 برگزار شد، کاملاً به "آناتما" اختصاص داشت. نخست، «ن. زوانتسف در قالب یک مقدمه، «لیبرتو» نمایشنامه را که با ذکاوت عالی تدوین شده بود، خواند. در تمام مدتی که این لطیفه خوانده می شد، خنده های هومری در میخانه شنیده می شد. پارودی نمایشنامه که پس از معرفی توسط نویسنده و تنها مجری آن N. Baliev در عروسک اجرا شد، بر اساس برخی از جزئیات و عبارات نمایشنامه آندریف ساخته شده است که به طرز زیرکانه ای به کارتون ترجمه شده است - در آخرین تصویر پارودی سایه های بایرون. ، گوته، هوگو، لرمونتوف، ولتر به سمت آندریف و بسیاری دیگر می روند (که نویسنده، همانطور که طنز اشاره می کند، از آنها وام گرفته است) "و فریاد می زنند: آنچه مال ماست را به ما بده، آنچه را که گرفتی پس بده." پس از اجرای تقلید، راویان صحبت کردند: وی. لبدف، بازیگر تئاتر مالی، ایده نمایش را از دیدگاه تاجری که "آناتما" را دیده بود، خلاصه کرد: "و این همان نوع لیزورتی است که من دریافت کردم." بازرگان فلسفی کرد: "من هرگز نباید آن را به فقرا بدهم". نویسنده V. گیلیاروفسکی، با انتقال برداشت های مردی که به طور اتفاقی، به لطف آشنایی اش با یک صحنه، در تمرین "آناتما" به پایان رسید: "و همین آناتما ایستاده است، عظیم، تمام آهنی، وحشتناک" مرد با روایت می کند. وحشت مقدس، اشتباه گرفتن فرشته نگهبان با آناتما. اما گیلیاروفسکی نه تنها بیننده بی‌تجربه را تقلید کرد، بلکه برعکس: عقل ساده‌اندیش به طعنه‌آمیز، عرفان پرمدعای تراژدی آندریف را برانگیخت.
"هملت" اثر نیکیتا بالیف که در "جلسه نمایشی" دیگری بازی شد، به نکات کلیدی که در مورد آنها اختلافات در خود تئاتر هنری و در صفحات روزنامه ها شعله ور شد اشاره کرد: پرده های معروف کریگ، حیاط پر از طلای کلودیوس. و V. Kachalov - هملت. این شب با مقدمه ای به قلم Lo1o (L. G. Munshtein، سردبیر هفته نامه "Ramp and Life") آغاز شد. واختانگف، که به عنوان کاچالوف در نقش هملت ساخته شده بود، با تقلید از صدای او با شباهت باورنکردنی، مونولوگ "بودن یا نبودن" را روی پرده های کریگ خواند. کاچالوف شکایت داشت که باید پشت پرده هاملت به سبک کریگ را بازی کند؛ او با تلخی به یاد می آورد که چگونه در کازان بازی می کرد، چه احساسی داشت و چه می خواست. پس از اجرای واختانگف در خفاش، اجرای کمیک آغاز شد (برخلاف موارد قبلی که با عروسک روی صحنه می رفتند، هملت توسط هنرمندان جوان تئاتر هنر مسکو و مدرسه آداشف اجرا شد). روی یک صحنه کوچک، کلودیوس (با بازی بازیگری در گریم استانیسلاوسکی) و گرترود (بازیگر A. Barov در کسوت نمیروویچ-دانچنکو)، با لباس های درخشان و تاج هایی به شکل سماور و قهوه جوش، نشسته بودند. انفجار خنده ای که منتقد درباره آن می نویسد کاملاً قابل درک است: در یکی از مقالات در مورد "هملت" در تئاتر هنر مسکو نوشته شده بود که کلودیوس و گرترود در لباس های طلایی خود شبیه وسایل خانه ذکر شده در بالا هستند. برای خلق پوسترهایی که مثل همیشه روی دیوارهای کاباره آویزان شده بودند، از همان تکنیک استعاره محقق شده استفاده شد. آنها تبدیل متوالی سماور تولا و قوری را به پادشاه و ملکه به تصویر می کشیدند. صفحه‌های کریگ توسط مکعب‌های بوم تقلید می‌شدند - افراد اضافی در آنها می‌نشستند و در نامناسب‌ترین لحظات شروع به حرکت خودسرانه در اطراف صحنه می‌کردند. تقلید بسیار بد بود. کریگ زمان کافی داشت تا بال‌های خفاش را حس کند که او را به شدت آزار می‌داد.» این تقلید با یک "کلمه تشییع جنازه" به پایان رسید که توسط بازیگر نقش فورتینبراس - A. Stakhovich بیان شد. پس از تقلید، طبق معمول، شماره های جداگانه ای وجود داشت، V. Lebedev، از طرف قهرمان ثابت خود - تاجر - برداشت های خود را از "هملت" به اشتراک گذاشت. B. Borisov و N. Baliev با لباس و آرایش، پسران و دختران دوبیتی در مورد "هملت" با آهنگ کودکانه "دو مرغ در خیابان هستند" خواندند.
مضامین تقلیدهای "خفاش" البته به تمسخر نمادگرایی محدود نمی شد. کاباره ها با هیجانی شاد به تمام مخالفان آشکار و ضمنی تئاتر هنر حمله کردند. در یکی از تابلوهای «پرنده آبی» لتوچیمیشین، سرگردان در «سرزمین خاطرات»، تیل تیل و میتیل خود را در... تئاتر مالی یافتند. "چطوری بچه ها؟" - از پدربزرگ و مادربزرگ "مالوتئاتروفسکی" پرسیدند. بچه های تئاتر هنری مسکو پاسخ دادند: "بله، هر روز عصر فروخته می شود." "این چیه بچه ها؟ ما حتی این را به خاطر نخواهیم آورد.» در فیلم "شب"، در میان تمام وحشت ها، وحشتناک ترین انتقاد تئاتر بود. روزنامه های مسکو با "درختان استوئروس" خصمانه با انسان ها نمایش داده می شدند که تنه آنها - روبان هایی با سرفصل های نشریات - با تاج ها - پرتره های ستون نویسان تئاتر این روزنامه به پایان می رسید. (مخاطبان فوراً آنها را می شناسند: هر یک از کسانی که در سالن نشسته اند، هر یک از آنها را به خوبی می شناسند.) درختان تاب می خورند و سر و صدا می کنند، در مورد شایستگی های تئاتر هنری مسکو "پرنده آبی" بحث می کنند، دسیسه های مختلف را با قلم های منتقد طرح می کنند. ، نشان دادن خلق و خوی حیوانی آنها; آنها عدم تمایل خود را به موفقیت تیلتیل و میتیل بر اساس ملاحظات بسیار مبتذل و پیش پا افتاده توضیح می دهند - "زیرا در آن صورت شیرینی با آنها وجود نخواهد داشت."
اجراهای تقلید آمیز که پس از نیمه شب آغاز شد، با شیطنت های سرسام آور، آنچه را که در طول روز با احترام و احترام احاطه شده بود، واژگون کرد - در اینجا مقامات با سر به پا افتادند و در معرض سرزنش کفرآمیز شادی آور قرار گرفتند. افراد شناخته شده و مورد احترام به قهرمانان کمیک نقدهای تقلیدی تبدیل شدند؛ نقل قول هایی از درام های نمادین و تراژدی های فلسفی برای بحث در مورد موضوعات صرفاً روزمره، انسانی و بیش از حد انسانی استفاده شد.
در تقلید "برادران کارامازوف" (شامل اپیزودهایی به نام تئاتر هنری مسکو)، در صحنه "بر روی کنیاک"، به جای شخصیت های داستایوفسکی (اما در ظاهر آنها)، آنها با آرامش کنیاک می نوشیدند و در مورد این موضوع بحث می کردند. درست به اولین تولید "جسد زنده" (این موضوع ظریف در آن زمان در همه جا اغراق شده بود)، A. Yuzhin و Vl. نمیروویچ-دانچنکو؛ صحنه "یک شهرت از دست رفته دیگر"، که در آن Chaliapin در لباس مفیستوفل، که در تعقیب "گاوهای تیرولی" - دختران کر تئاتر بولشوی - که از او فرار می کردند، به تصویر کشیده شد، به حادثه ای اشاره کرد که برای ف. Chaliapin و تبدیل به بحث شهر در روزنامه ها شد.
گروتسک‌ها، عبادت‌ها و بورلسک‌های Die Fledermaus، که تولیدات تئاتر هنری مسکو را به سمت بیرون تبدیل کرد، به حامی خود یک آزمایش بی‌رحمانه داد - آزمونی برای دوام. به هر حال، «نمایش تکنیک» که به طور غیرارادی در تقلید رخ داد، برای تئاتر هنر به عنوان یک تئاتر روانشناختی باید مساوی با مرگ باشد. اما تقلید از هنر تئاتر هنر مسکو نمی تواند آسیبی ایجاد کند. جوهره هنر تئاتر هنر، هسته اصلی آن از بین نرفت. علاوه بر این، حضور دائمی دوگانه تقلید کننده آن، مرغ مقلد حیله گر، در داخل تئاتر، ثابت کرد که این تئاتری زنده است که می تواند دائماً تجدید شود، و هسته اصلی آن جوان و سرشار از نیروی خلاق هستند. خندیدن به خود نشانه سلامت معنوی آنهاست. در تئاتر هنر، همانطور که V. Shverubovich با زیرکی اشاره کرد، آنها چیزی را دوست نداشتند که نمی توانستند به آن بخندند.
روح کمیک در خفاش توسط فضای جشن، پر از شادی خلاقانه و آزادی تعیین شد.
"موش" خود را خارج از پدیده مسخره قرار نداد، ارتباط معنوی خود را با آن از دست نداد. این دقیقاً تفاوت بین پارودی‌های او و بسیاری از فرم‌های هجوی دیگری است که در آغاز قرن به سرعت در خاک روسیه ظهور کردند.
"موش" مدت زیادی در زیرزمین خانه پرتسف نماند. سیل بهاری در سال 1908 طوفانی بود. رودخانه مسکو از سواحل خود طغیان کرد و پناهگاه کاباره ها را زیر آب گرفت. آب که فروکش کرد دیدند تابلو و صحنه و اثاثیه از بین رفته است. زیرزمین باید رها می شد. "خفاش" به محل جدید در Milyutinsky Lane نقل مکان کرد.
"گشایش رسمی" کاباره تئاتر هنر در 5 اکتبر 1908 در اینجا برگزار شد.
این شب با پارودی معروف "سیرک احمقانه" که توسط K. Stanislavsky در کتاب "زندگی من در هنر" توصیف شده است آغاز شد. استانیسلاوسکی خود نقش یک کارگردان سیرک را در آن بازی کرد. استانیسلاوسکی می‌نویسد: «من با یک دمپایی ظاهر شدم، با کلاه بالایی که در یک طرف برای شیک پوشیده شده بود، با ساق‌های سفید، دستکش‌های سفید و چکمه‌های مشکی، با بینی بزرگ، ابروهای مشکی ضخیم و یک بزی گشاد مشکی. همه خادمان با لباس‌های قرمز در تخته‌هایی به صف شدند، موسیقی یک راهپیمایی تشریفاتی پخش کرد، من بیرون رفتم، به تماشاگران تعظیم کردم، سپس رئیس اسب سوار، همانطور که انتظار می‌رفت، یک تازیانه و یک تازیانه به من داد (من در طول هفته این هنر را مطالعه کردم. در تمام روزهای بدون اجرا)، و یک نریان آموزش دیده، که توسط A. L. Vishnevsky به تصویر کشیده شده بود، روی صحنه پرواز کرد.
اما امتیاز نقش کارگردان که در موزه تئاتر هنر مسکو نگهداری می شود، به دست استانیسلاوسکی، به ما اجازه می دهد تا ببینیم که این عمل مربوط به سیرک نیست، که فقط یک وسیله کمدی برای تقلید بود، بلکه خود تئاتر هنر: موانعی که اسب تعلیم دیده، ویشنوسکی، از روی آن پرید، نام اجراهای تئاتر هنر مسکو را نشان داد.
کمدی تقلید از تشبیه مضحک تئاتر هنر به یک سیرک، اجراهای آن به موانع سیرک، بازیگران به حیوانات آموزش دیده گنگ، و رئیس تئاتر به کارگردانی مهیب برخاسته است. آیا در این مورد اشاره ای پنهان از "ظلم و بوربونیسم" رهبر تئاتر وجود نداشت که بازیگران "مخفیانه از گوشه و کنار" درباره آن غر می زدند؟
به این ترتیب، تقلیدهای کاباره تئاتر هنر یک اثر درمانی داشت: آنها کشمکش‌های پنهان را آشکار کردند - و در نتیجه حذف کردند.
می توان گفت که تقلیدها - بدون هیچ قصد آگاهانه نویسندگان آنها - با هدف حفظ و حفظ روح زنده تئاتر هنر بوده است، همانطور که در پایان راهپیمایی های پیروزی ژنرال های روم باستان سربازانی بودند که سرزنش می کردند و قهرمانان را از هر نظر مسخره کرد - فقط برای اینکه آنها را با خنده نفرین کند و آنها را از حسادت خدایان نجات دهد. بگذارید این مقایسه اجباری و آکادمیک به نظر نرسد، به دور از لذت ساده تئاتر یک بازیگر. زیرا در هنر صمیمی کاباره - اجازه دهید یک بار دیگر به M. M. Bakhtin مراجعه کنیم - سنت های باستانی خنده آیینی به طور متناقضی احیا شدند که بر اساس آن کفرگویی جشن بخشی از آیین مقدس است.
فقط در این زمینه می توان تقلید در سالگرد تئاتر هنر که دو هفته (27 اکتبر 1908) پس از جشن های اختصاص یافته به دهمین سالگرد تئاتر هنری مسکو به نمایش درآمد، قابل درک باشد. سالگرد پارودی تئاتر هنری مسکو در "خفاش"، گام به گام، تقریباً به معنای واقعی کلمه همان چیزی را که در 14 اکتبر روی صحنه در کامرگرسکی برگزار شد، تکرار کرد.
در صحنه مینیاتوری کاباره، نسخه ای دقیق از صحنه تئاتر هنر در آن روز مهم ارائه شد. درست مانند آنجا، یک پرده سبز خاکستری، که به پشت صحنه کشیده شده بود، به عنوان پس زمینه اجرای سالگرد عمل کرد. درست مانند آنجا، صندلی هایی در نزدیکی صحنه برای استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو قرار داده شد.
فقط فضای حاکم بر اینجا کاملاً متفاوت بود. در 14 اکتبر، M. Savitskaya در مورد جشن سالگرد نوشت، زمانی که استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو "در سالن ظاهر شدند، گروه کر ما و تقریباً همه کسانی که اینجا بودند شروع به خواندن "Glory" کردند و آنها را با گل باران کردند. و چنان هیجان فوق العاده ای بر ما چیره شد که مثل بچه ها گریه کردیم. ولادیمیر ایوانوویچ و کنستانتین سرگیویچ همه را بوسیدند و در آغوش گرفتند و همچنین نتوانستند جلوی اشکهای خود را بگیرند.
در سالگرد خفاش، اشک از خنده های مداوم سرازیر شد. هر چیزی که در آن سالگرد از نظر روحی والا و تأثیرگذار بود مورد توجه عزاداران قرار گرفت و با خنده های تمسخرآمیز تکرار شد. آنها به جای یک مرغ دریایی سر به فلک کشیده، یک خفاش سیاه رنگ پرده را به پرده وصل کردند. به جای نمایندگان موقر و محترم تئاترها و موسسات فرهنگی مختلف، "نمایندگی" قبل از سالگرد از ... "اتحادیه حمام مسکو" برگزار شد، که در رهبران تئاتر هنر برادران خود را که به خلوص معنوی اهمیت می دهند شناختند. همانطور که به پاکی جسمانی اهمیت می دهند. از "انجمن طیور"، که از فعالیت های تئاتر در زمینه پرورش پرندگان بسیار قدردانی کرد - رام کردن پرنده مهربانی مانند "مرغ دریایی"، گرفتن "پرنده آبی"، اگرچه به شکست در چرخاندن پرندگان اشاره کرد. "اردک وحشی" به یک خانگی.
اگر در جشن سالگرد، بازیگران تئاترهای مختلف شعر و نثر جدی می خواندند، خوانندگان اپرا یک کانتاتا کامل را به صورت کر می خواندند، پس در اینجا دکتر معروف یک کانسونت پرشور اجرا کرد. به جای Chaliapin، که در آن روز بزرگ، یک جوک موزیکال را که مخصوصاً توسط S. V. Rachmaninov برای سالگرد نوشته شده بود، خواند، که در آن موتیف کلیسا "Summers Summers" به زیبایی با همراهی پولکا I. A. Sats با "پرنده آبی"، بازیگر ترکیب شده بود. N. A. Znamensky و با کپی برداری خنده دار از خواننده بزرگ ، نامه تبریک موزیکال طنز به قهرمان روز از Sats را اجرا کرد. ان. افروس به یاد می آورد: «مطالب دقیق و حتی بد زیادی وجود داشت، اما استعداد و هنر آنقدر تمام قرص ها را طلایی کرد که تلخی آنها خوشایند به نظر می رسید.»
خفاش در طول تاریخ کوتاه خود سالگردهای تقلید را ترتیب خواهد داد.
در اینجا قهرمان روز تجلیل نشد، برای او عود دود نشد، برعکس، او را مورد آزار و اذیت قرار دادند، بارانی از تمسخر و شوخی های آشنا به او سرازیر شد. در جشن L. Sobinov (1909) - یکی از شرکت کنندگان معمولی در شب های "خفاش"، V. Luzhsky تبریک تئاتر هنری مسکو را خواند که به سبک عمدی زشتی مانند Trediakovsky نوشته شده بود. شب به افتخار B. Borisov - هنرمند تئاتر کورش و شرکت کننده دائمی در "اجرای جلسات" "خفاش" - با رونمایی از بنای یادبود این هنرمند آغاز شد.
هنگامی که با صدای لاشه ای، جلد آن بیرون کشیده شد، تصویری بزرگ و به اندازه صحنه... از قهرمان سر کچل آن روز در زیر آن آشکار شد.
فضایی که در سالگردهای تقلید مسخره‌آمیز حاکم بود، به هیچ وجه از شایستگی قهرمان مراسم کم نکرد. در برابر. افول تقلبی لباس رسمی سالگردهای دولتی را پاره پاره کرد. سخنان موقر و احساسات بلند، "فرسوده و در معرض خطر"، همانطور که B.I. Zingerman در مناسبتی دیگر نوشت، "در وجود جدی و رسمی خود، پس از گذراندن دستکشی از ضربات خنده دار، به زندگی جدیدی احیا شدند، "جوان و جوان شدند. " یکی از روزنامه نگاران در مورد تقدیم تقلید از O. O. Sadovskaya نوشت: "از طریق شوخی و خنده ، تحسین گرم و عمیقی برای هنرمند بزرگ رخ داد (یا نوشتن این مطلب دقیق تر است: به لطف شوخی و خنده). با کلمات پوشیده شده طنزآمیز، موسیقی کنایه آمیز بیان می شود، به طور کامل تر از همه عبادت های رسمی به نظر می رسد. تقلید بت‌های واقعی را نابود کرد، نه بت‌های واقعی را از بین برد، بلکه به کلیشه‌ها و دروغ‌ها حمله کرد، فحش‌ها را متورم کرد. او احساسات صمیمانه را رها کرد، آنها را با خنده آزمایش کرد، و ارزش های واقعی را بازگرداند، و آنها را از بوته های کمیک عبور داد و به درخشش سابقشان رسید.
روح کاباره یکی از بنیانگذاران اصلی آن، نیکیتا فدوروویچ بالیف، یک سرگرم کننده و کاباره متولد شده بود.
«چهره گرد لبخندی وسیع زد و طبیعت خوب را با کنایه آمیخت و در آن می شد لذت چیزی را که هنوز برایش جدید است حس کرد و تمام جذابیت هیجان انگیز خلاقیت اصلی او را حفظ کرد.
خوشا به حال کسانی که دعوت خود را حدس زدند. بالیف، با این حال، بلافاصله تماس خود را حدس زد.
یک آماتور با استعداد، یک ستایشگر سرسخت تئاتر هنر، که با بازیگران آن دوست بود، در سال 1907 در گروه تئاتر هنر مسکو پذیرفته شد. ماجرای دعوت او به تئاتر هنر نیز غیرعادی است. هنگامی که در سال 1906 تئاتر به اولین تور اروپایی خود رفت، دو مرد جوان - مرد ثروتمند مسکو N. Tarasov و خویشاوند دور او N. Baliev - تئاتر مورد علاقه خود را دنبال کردند و با آن از شهری به شهر دیگر حرکت کردند. و عصرها با بازیگران در کاباره های معروف کنار هم می نشستیم. موفقیت هنری تئاتر مسکو بسیار زیاد بود. اما هزینه ها نمی توانست هزینه های عظیم مربوط به تور را پوشش دهد. برای بازگشت به خانه، تئاتر به مبلغی نیاز داشت که جایی برای بدست آوردن آن وجود نداشت. و سپس تاراسف 30 هزار روبل به طور نامحدود و بدون بهره داد. برای قدردانی ، مدیران تئاتر از او دعوت کردند تا به سهامداران تئاتر هنر مسکو بپیوندد و بالیف ابتدا به عنوان منشی این کارگردانی پذیرفته شد و پس از مدتی - وارد گروه شد.
با این حال، سرنوشت بازیگری او در تئاتر خوشحال نبود. او یکی پس از دیگری در نقش‌های کوچکی که به او محول شده بود شکست خورد، «کشف»، همانطور که وی. لوژسکی در مورد نقش بالیف در نقش کیستر در «برند» معتقد بود، «فقدان استعداد دراماتیک». استعداد او واقعاً مناسب تئاتر نبود - نه فقط تئاتر هنری، بلکه هر نوع. استعداد او منحصراً در تنوع بود. ظاهر او به هیچ آرایشی نمی خورد. از میان هر یک از لایه‌های آن، چهره‌ای کاملا گرد و حیله‌گر با چشم‌های شکاف‌دار ظاهر می‌شد که به سختی به آن نگاه می‌کرد که تماشاگران، مهم نیست که چه اتفاقی روی صحنه می‌افتاد، از قبل شروع به تفریح کرده بودند. بالیف با ناامیدی خطاب به وی. آی. نمیروویچ دانچنکو نوشت: «چهره من تراژدی من است. کل تئاتر را می کشم، یک درام در جریان است - همان. دارم به طرز غم انگیزی تعجب می کنم که چرا خدا اینقدر مرا مجازات کرد.<...>. من نقش پوریکس را بازی خواهم کرد<...>و شاید بتوانم: طنز تراژیک را در این نقش به شما نشان دهم. ولادیمیر ایوانوویچ عزیز یک بار در زندگی خود مرا باور کن وگرنه به خدا وضعیت من غم انگیز است. یا یک لهجه جنوبی یا یک چهره بیش از حد کمیک. چه باید کرد؟ شلیک؟ به خصوص اگر عاشق تئاتر هستید. من معتقدم، ولادیمیر ایوانوویچ، امسال نقشی را به من خواهی داد. به خدا این لازم است. من شما را رسوا نمی کنم، عزیز، ولادیمیر ایوانوویچ عزیز. علاوه بر این، یک نقش اپیزودیک خوب از آن شماست. تو به من قول دادی و می دانم که به قولت وفا می کنی.» چنین نامه ای می تواند دل هر فردی را به لرزه درآورد. و در هر مورد دیگر، اگر هنر تئاتر هنر نبود، احتمالاً قلب نمیروویچ-دانچنکو می‌لرزید. اگر استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو کمی کم‌تقاضا و سخت‌گیر بودند، تئاتر برای مدت طولانی یک بازیگر متوسط دراماتیک به دست می‌آورد و صحنه برای همیشه یکی از بااستعدادترین کارگردانان خود را از دست می‌داد، هنرمندی که بنیانگذار تئاتر شد. سرگرم کننده روسی.
نقش پوریکس که بالیف برایش سخت تلاش کرد هرگز به او نرسید. در Anathem او یک دستگاه آسیاب اندام می نواخت. "رمپ و زندگی" بلافاصله عکسی از بالیف در این نقش منتشر کرد. او این کار را به احتمال زیاد نه به این دلیل انجام داد که آسیاب اندام دستاورد بزرگ هنرمند بود، بلکه به این دلیل که در این زمان بالیف، به عنوان سرگرم کننده و کاباره اصلی خفاش، در حال تبدیل شدن به یکی از محبوب ترین افراد در مسکو بود.
لوژسکی، در پاسخ به شکایات بالیف در مورد پوریکس، به او قول داد که در نمایشنامه ای شرکت کند که "هدیه طنز، شوخی های مدبرانه و دستپاچگی او برای او مناسب است." بالیف که قبلاً به خوبی بر درس های تئاتر هنری تسلط داشت ، می فهمد که این یک امتناع دیپلماتیک است. او به تدریج متوجه می شود که در تئاتر هنری مسکو کاری ندارد. او نقشی داشت که قبلاً از داده‌هایش استفاده کرده بود - نان در «پرنده آبی» (کنجکاو است که سال‌ها بعد یکی دیگر از سرگرم‌کننده‌های آینده، M.N. Garkavi، همان نقش را بازی کند). نان خنده دار و نه چندان خوش اخلاق در سراسر صحنه در یک نان روی پاهای کوتاه غلتید. نقش او به یک عدد درج تبدیل شد؛ در اجرای کلی او اجرای کوچک خود را بازی کرد و ناامیدانه از گروه جدا شد. او سعی می کرد با انواع ترفندها و تکنیک های مختلف خنده دار توجه ها را به خود جلب کند و سعی کرد ثابت کند که "هدیه طنز، شوخی های مدبرانه و پاچ" خود می تواند در تئاتر هنر مفید باشد. او چنان مجدانه استدلال کرد که استانیسلاوسکی، همانطور که L.M. Leonidov به یاد می آورد، «یک روز، گویی تصادفی، از بالیف پرسید که آیا سیرک را دوست دارد یا خیر.
بالیف پاسخ می دهد: "اوه بله."
در مورد دلقک ها چطور؟ - استانیسلاوسکی می پرسد.
بالیف ادامه می دهد که من آن را دوست دارم.
واضح است، شما یک مسخره کامل هستید...»
با این حال، این ویژگی که برای یک بازیگر نمایشی کشنده بود، تقریباً برای یک بازیگر واریته تحسین برانگیز بود. تئاتر فراخوان بالیف نبود. او برای صحنه به دنیا آمد. فقط در اینجا معلوم شد که او با استعداد، روشن و جالب است. او نمی توانست نقش های مختلف را بازی کند. اما پس از آن در تمام زندگی خود او به طرز درخشانی تنها نقش را بازی کرد - صاحب و سرگرم کننده "خفاش" نیکیتا بالیف. هر چیزی که او را در تئاتر آزار می داد، در اینجا نه تنها مناسب بلکه ضروری شد. و چهره ای مشخص که فوراً به یادگار ماند و شخصیتی منحصر به فرد.
بالیف در چارچوب سفت و سخت اجرای تمرین شده، تأیید شده و برای همیشه ساخته شده نمی گنجد. نیرویی ناشناخته او را از مسیر سنجیده اجرا خارج کرد و او را رو در رو با تماشاگران و یک به یک با تماشاگر به جلوی صحنه هل داد. او ذاتاً یک هنرپیشه تک‌نواز بود، یک «یک‌نفر»، اینجا، در محل، در مقابل عموم، اجرای خودش را خلق می‌کرد، مستقل از هیچ‌کس و با هیچ‌کس مرتبط نبود، که همه بخش‌های آن به‌طور سیال قابل تغییر هستند، به‌طور نامحسوس. سیار. عملکرد بداهه نوازی تصادفی نیست که هدیه او به عنوان یک سرگرم کننده در شب های سرگرم کننده بداهه کشف شد. او از جریان کلی سرگرمی حمایت کرد، کمی کارگردانی کرد، در حالی که به طور همزمان در آن حل شد. در این عصرها بود که تکنیک هایی که در زرادخانه وسایل هنری سرگرم کننده آینده گنجانده می شد به طور خود به خود متولد شد. سرگرمی پایان ناپذیر، تدبیر، شوخ طبعی او - هم در اصل و هم در قالب ارائه شوخی های او، شجاعت، اغلب به نقطه گستاخی، توانایی نگه داشتن مخاطب در دستانش، حس تناسب، توانایی تعادل در مرز جسورانه و شاد، توهین آمیز و بازیگوش، توانایی توقف در زمان و دادن یک جهت کاملاً متفاوت و خوش اخلاق به جوک - همه اینها او را به یک چهره هنری جالب از ژانر جدید ما تبدیل کرد. موفقیت بالیف به عنوان یک بازیگر به نسبت معکوس موفقیت او به عنوان یک بازیگر نمایشی رشد کرد. روز "اجرای جلسه" کاباره یا "نمایش سالانه کلم" به سختی سپری شده بود، که، همانطور که ال. لئونیدوف نوشت، ن. بالیف روز دوشنبه در اولین هفته روزه روزی برای سازماندهی آن در هنر مسکو آمد. تئاتر، جایی که "او شوخ طبعی، نبوغ، ذوق زیادی نشان داد"، جایی که "ستانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو با کل گروه و کارگاه ها خود را به او تسلیم کردند"، بالیف دوباره خود را بیکار یافت. موقعیت او در تئاتر بدتر و بدتر شد ، او به سختی در اجراها ظاهر شد - در فصل 1911/12 او دو نقش اپیزودیک کوچک را بازی کرد ، یکی بدون کلام. امیدی به هیچ تغییری نبود. بالیف اندکی قبل از رفتنش به نمیروویچ دانچنکو نوشت: «شاید در واقع، تئاتر هنری، جایی که سرنوشت مرا هل داد، تئاتر من نیست. من با او بی ادب و بی شعور هستم. و بعد، مهم نیست که چقدر سخت است، مهم نیست که چقدر ایده آل ها فرو می ریزند، باید تصمیم خود را بگیرید و ترک کنید - قبل از اینکه بگویند: برو، ما به تو نیاز نداریم و این نیز می تواند اتفاق بیفتد.
بالیف مدتهاست در حال آماده کردن برنامه های مربوط به "خفاش" بود. آخرین قدم باقی مانده بود که باید برداشته شود. و بالیف این کار را انجام می دهد. در بهار سال 1912، روزنامه ها برای اولین بار گزارش دادند که از فصل بعد، بالیف گروه تئاتر هنر مسکو را ترک می کند و یک کاباره بزرگ با دسترسی گسترده به عموم را سازماندهی می کند.
این اساساً همان چیزی است که همه چیز به آن منتهی می شد. در سال 1910 ، کاباره شروع به صدور بلیط کرد ، آنها را بلیط های تجاری می نامیدند - قیمت آنها از 10 تا 25 روبل بود و در حال حاضر با شرمندگی به آنها علامت های متقابل می گفتند و از طریق یادداشت ها بین دوستان توزیع می شد. اما مشکل شروع شد - در ابتدا، فقط کمی درها را به روی عموم باز کرد، به زودی مجبور شد آنها را کاملا باز کند. و قبلاً در سال 1911 ، روزنامه نگار متأسفانه خاطرنشان کرد که "بهترین مکان ها توسط نمایندگان بزرگترین شرکت های تجاری در مسکو اشغال شده است. اما نه استانیسلاوسکی، نه نمیروویچ دانچنکو و نه نیپر وجود دارد. خفاش از بهشتی برای هنرمندان، به یک شرکت تجاری تبدیل شده است. تکامل کاباره مسکو نیز از این قاعده مستثنی نبود. این یک مسیر طبیعی و منطقی بود که دیر یا زود همه کاباره ها – روسی و اروپایی – پیمودند.
تاریخچه کاباره هنری تئاتر هنر به پایان رسید.
تاریخچه تئاتر مینیاتوری "خفاش" آغاز شد.
تئاتر کاباره در سال 1908 از "کابه ها" تئاتر هنری مسکو برخاسته است؛ این تئاتر در ابتدا به عنوان یک باشگاه برای بازیگران این تئاتر وجود داشت. برگزارکنندگان - N.F. بالیف و N.A. تاراسف (به همراه O. L. Knipper، V. I. Kachalov، I. M. Moskvin و دیگران). "شبهای اجرا" کلوپ ماهیتی بداهه نوازی داشت، برای مخاطبان "آنها" طراحی شده بود و شامل اجراهای طنز توسط K.S. استانیسلاوسکی، نیپر، کاچالوف و دیگران، تقلید از اجراهای تئاتر هنر مسکو. از سال 1910 ، باشگاه شروع به اجرای نمایش های پرداختی کرد که بر ترکیب تماشاگران و رپرتوار تأثیر گذاشت. در سال 1912 به یک تئاتر کاباره تجاری مستقل با هدف مخاطبان ثروتمند و تحصیل کرده تبدیل شد. کارگردان، مدیر هنری و سرگرم کننده بالیف بود. نویسندگان عادی - B.A. Sadovskaya و T.L. شچپکینا-کوپرنیک.
ژانرهای شب های آماتور به طور فعال مورد استفاده قرار می گرفت - رقص های روزمره، جوک ها، جناس ها، شعارها، آهنگ های صمیمی. در تئاتر نوعی بازیگر مصنوعی شکل گرفت که می توانست خواننده، رقصنده، خواننده و بداهه نواز را با هم ترکیب کند. این گروه شامل V.A. پودگورنی، یا.م. ولکوف، وی.یا. هنکین، K.E. گیبشمن، ا.ا. مارشوا، A.F. هاینز، E.A. خوانسکایا و دیگران به کارگردانی V.V. لوژسکی، مسکوین، بالیف، ای.بی. واختانگف و دیگران.
از سال 1914، تئاتر خفاش، بدون تغییر نام، به تدریج به نوع تئاتر مینیاتور نزدیک شد. ردیف‌هایی از صندلی‌ها جایگزین میزها شد، ژانر اصلی مینیاتور صحنه بود که بر اساس اپرت کلاسیک، وودویل ساخته شده بود ("شش عروس و بدون داماد" اثر F. Suppe، "عروسی توسط فانوس ها" توسط J. Offenbach) دراماتیزاسیون آثار کلاسیک ("ملکه بیل" A. S. Pushkin، "خزانه دار" M. Y. Lermontov، "Nose"، "Overcoat" و "Carriage" اثر N.V. Gogol، "کتاب شکایت"، "آفتابپرست" اثر A. P. چخوف، و غیره. ). از سال 1908، باشگاه در زیرزمین خانه Pertsov قرار داشت. پس از سیل، او به Milyutinsky Lane نقل مکان کرد. از سال 1915 در زیرزمین خانه Nirnzee (Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, 10). در سال 1920، بخشی از گروه تئاتر به رهبری بالیف مهاجرت کردند و صحنه جدید اروپایی "خفاش" آغاز شد. بقیه گروه به بخشی از Satyr-agitheater تبدیل شدند.
"- یک تئاتر مینیاتوری پیش از انقلاب، یکی از اولین و بهترین تئاترهای مجلسی در روسیه، که از نمایش های تقلید و طنز بازیگران تئاتر هنر مسکو به سرپرستی نیکیتا بالیف برخاسته است.
در ابتدا، "خفاش" به عنوان یک حلقه هنری صمیمی از هنرمندان تئاتر هنری مسکو و دوستان آنها - جامعه بازیگران تئاتر هنر مسکو - تصور شد.
بنگاه های تئاتر باید روی تماشاگر تمرکز کنند و بلیت بفروشند وگرنه ورشکست می شوند. اما بازیگران تئاتر هنری مسکو می خواستند از چشمان کنجکاو در مکانی دنج پنهان شوند که بتوانند بعد از اجرا بیایند و از سنت های تئاتر آکادمیک و دنیای بیرون استراحت کنند. ایجاد این نوع باشگاه به ضرورتی برای خلوت یک بازیگر تبدیل شد، جایی که در یک دایره باریک می‌توان اجراها را مرور کرد و با کنایه‌ای ملایم، چند طرح درباره تئاتر مورد علاقه‌اش نوشت.
ایده ایجاد یک باشگاه بازیگری نه برای عموم، بلکه برای غیبت کامل آن طراحی شده بود. در واقع مردم نباید شخصیت های تئاتری خود را در موقعیت های روزمره ببینند.
باشگاه "بسته" شامل بازیگرانی از تئاتر هنر بود: اولگا لئوناردونا نیپر-چخوا، واسیلی ایوانوویچ کاچالوف، ایوان میخایلوویچ موسکوین، گئورگی سرگیویچ بورژالوف و آلیسا کونن.
منشور حلقه "خفاش" برای ثبت نام به شهر ارائه شد که بعداً توسط روزنامه "روسکویه اسلوو" گزارش شد.
این منشور توسط نیکیتا بالیف، نیکلای تاراسف و واسیلی کاچالوف امضا شد. 25 بازیگر یکی از بنیانگذاران این باشگاه شدند و 15 نفر دیگر از اعضای باشگاه با رای گیری پیشنهاد شدند که انتخاب شوند. اما این طرح "شکست خورد". دقیقاً این بسته بودن بود که توجه را به خود جلب کرد ، به محض اینکه بالیف اعلام کرد "این یک باشگاه تئاتر هنر خواهد بود که برای دیگران غیرقابل دسترس است و عضو شدن در آن فوق العاده دشوار خواهد بود" ، به زودی "عناصر کاملاً غیر ضروری به داخل ریخته شد". و صمیمیت "فرضی" تئاتر از بین رفت. زیرزمین مملو از نوازندگان، هنرمندان، نویسندگان و تماشاگران معمولی تئاترهای مسکو بود.
هنگامی که نیاز به یک سالن ویژه برای جوانان مشخص شد، یک اتاق زیرزمین اضافه شد که در آن زمان حلقه‌ای از هنرمندان تئاتر هنری مسکو به نام «خفاش» را در خود جای داده بود که جلسات صمیمی بسته خود را شب‌ها پس از اجرا برگزار می‌کرد. . روح این جلسات N. F. Baliev بود که بعداً گروه خود را برای اجرای عمومی "خفاش" سازمان داد که به زودی در مسکو محبوب شد. برای راه اندازی یک سالن رقص، اتاق را با یک آرشین عمیق تر کردم و برای آماده کردن آسفالت، پارکت بلوط گذاشتم." - صاحب خانه بعداً یادآور شد.
در 29 فوریه 1908، بالیف و تاراسف به زیرزمین کم نور خانه پرتسف (روبروی کلیسای جامع مسیح منجی) رفتند. یک خفاش به سمت آنها پرواز کرد. اینگونه بود که نام تئاتر متولد شد و خفاش نماد آن شد و مرغ دریایی تئاتر هنر مسکو را روی پرده تقلید کرد.
بنابراین، نیاز به تولد یک باشگاه تئاتر احساس شد و چشم انداز توسعه آن بعدها آشکار شد. سازندگان تئاتر حتی به آن فکر نمی کردند.
در تئاتر مینیاتور، مدت زمان عمل بر حسب دقیقه محاسبه می شود، نه ساعت، و نیکلای افیموویچ افروس در بیوگرافی ده ساله خود، تاریخچه تکامل تئاتر مجلسی "خفاش" را به امروز آورده است. لحظه ای که ایده ایجاد یک باشگاه بازیگری در سال 1908 ظاهر شد، تا اوج شکوفایی آن، زمانی که در شهری که در هرج و مرج انقلابی خفه شده بود، به یک جاذبه هنری و نمایشی تبدیل شد.
«تئاتر هنر جدی ترین تئاتر است، با تنش قهرمانانه، در جوشش نیروهای خلاق، حل کننده پیچیده ترین مشکلات صحنه. اما بازیگران این تئاتر هم علاقه زیادی به طنز دارند، ذوق شوخی زیادی دارند. آنها همیشه خنده را دوست داشتند. "خفاش" باید راهی برای این کار ارائه دهد؛ اینها حالات، افکار و اهدافی است که N. F. Baliev و N. L. Tarasov با جمع کردن رفقای تئاتر خود در اطراف خود، زیرزمینی اجاره کردند و خفاشی را از سقف طاقدار خاکستری آن آویزان کردند. محل استراحت مردم پادشاهی است از شوخی های آزاد اما زیبا و به دور از مردم بیرون.»
N. E. Efros در بیوگرافی تئاتر که برای دهمین سالگرد آن در سال 1918 منتشر شد نوشت.
ذوق زیبایی شناختی تاراسف به ویژه به اشکال فشرده فشرده "هنر کوچک" نزدیک بود. صاحب تحصیلات درخشان میادین نفتی و یک کارخانه پنبه در آرماویر از نظر روحی اشرافی بود و تاراسف در قلب شاعر بود. او عاشق سالن هایی با نور روشن بود که همیشه گوشه ای تاریک را در آنها انتخاب می کرد. او عاشق جنگ شوخ طبعی ها بود، اما خودش در کلام بخیل بود. این مرد جوان به طور همزمان طعنه، لطافت و غم، تند و تیز و کم بیان را با هم ترکیب می کرد. اما او قادر به تجربه لذت زندگی و قدردانی از سخاوت تمام این هدیه ها نبود. تاراسوف به راحتی می توانست دوبیتی ها را ترسیم کند و "آهنگی در مورد موضوع روز" یا یک اپیگرام تکان دهنده بسازد. او یک تقلید مسخره‌آمیز از تولید «مری استوارت» در تئاتر مالی ساخت و نویسنده داستانی در مورد ناپلئون بزرگ و راننده گمشده‌اش بود. مینیاتور کمدی که در آن مردم به طرز زیرکانه ای فریب خورده بودند، "رسوایی با ناپلئون، یا قسمتی ناشناخته که برای ناپلئون در مسکو اتفاق افتاد" نام داشت. ناپلئون سرد شد، خواست برود و پرسید: - راننده من کجاست؟ آنها از بین حضار فریاد زدند: "در زمان ناپلئون هیچ ماشینی وجود نداشت!"
نیکیتا بالیف با تحقق رویای تئاتر خود ، کاباره بازیگری ، یک باشگاه صمیمی بازیگران تئاتر هنری مسکو را به یک تئاتر تجاری در دسترس عموم تبدیل کرد و در عین حال فضای پناهگاه سابق بوهمای هنری را حفظ کرد. کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی شروع به حضور در اجراها کرد. بالیف سهامدار تئاتر هنر و دبیر Vl. I. Nemirovich-Danchenko. او در تولیدات تئاتری، چندین تصویر غنی خلق کرد: گاو و نان در "پرنده آبی" اثر M. Maeterlinck، روزن در "Boris Godonov" اثر A. Pushkin، مهمان انسان در نمایشنامه "زندگی یک مرد" اثر L. آندریف او بسیار هنرمند بود، اما برای نوع بازیگرش نقش های زیادی در کارنامه تئاتر دانشگاهی وجود نداشت.
بازیگران برجسته تئاتر V.A. Podgorny و B.S. Borisov (Gurovich) و همچنین Y.M. Volkov، K.I. Kareev، A.N. Salama، G.S. Burdzhalov، V.Ya. Khenkin، Doronin (1911/14) بودند.
بازیگران زن تئاتر عبارت بودند از: N. A. Khotkevich، A. K. Fekhtner، E. A. Khovanskaya، V. V. Barsova، E. A. Tumanova، Rezler، E. A. Marsheva (Karpova)، T. Kh.
یک ماه و نیم بعد، در آوریل 1908، سطح آب رودخانه مسکو بالا رفت و آب از کناره های آن سرریز شد. در برخی از پست‌ترین نقاط مرکز شهر، تمام زیرزمین‌ها مملو از آب شدند.
دو یا سه روز گرم متوالی و چندین بار باران به طور همزمان باعث آب شدن برف شد و یخ ها را چنان سست کرد که طغیان سریع و پرآب رودخانه مسکو دیگر مورد تردید نبود.
پس از سیل، زیرزمین دنج خانه پرتسف باید بازسازی می شد و گروه بالیف اجراهای خود را از سر گرفت.
خفاش یک و نیم فصل کوتاه نمایشی را در محوطه اصلی خود به طول انجامید و در بهار ویرانی ناشی از آب های خروشان رودخانه مسکو را تجربه کرد.
این تئاتر برای فصل دوم اجراهای خود را از ساعت 21:30 شب آغاز کرد.
افتتاحیه رسمی "زیرزمین" در 18 اکتبر 1908 با پارودی نمایش "پرنده آبی" در تئاتر هنری مسکو (13 اکتبر 1908) انجام شد که در آن کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی و نمروویچ دانچنکو به دنبال این بودند. پرنده طبق اعلام روزنامه Russkoe Slovo، تئاتر آماده پذیرایی از 60 مهمان بود:
«میخانه» صمیمی دوستان هنر تئاتر روز یکشنبه افتتاح می‌شود.» - "کلمه روسی"
باید گفت که اجرای تئاتر هنر خود موفقیت بزرگی بود. یک قرن تمام، اجرای افسانه ای صحنه را ترک نکرد و حداقل چهار و نیم هزار بار نمایش داده شد. نویسنده حق استفاده از داستان را برای اولین بار به استانیسلاوسکی اعطا کرد. طراحی اجرا شامل یک امتیاز نورپردازی پیچیده بود.
در آوریل 1909، تئاتر هنری مسکو "پرنده آبی" توسط عموم مردم سن پترزبورگ روی صحنه تئاتر میخایلوفسکی دیده شد.
«تئاتر ظاهری جشن داشت. هر تصویر از افسانه مترلینک با تشویق همراه بود. "سرزمین خاطرات" و "پادشاهی آینده" فراتر از همه انتظارات بود و توسط سختگیرترین تماشاگران تئاتر به عنوان اوج هنر صحنه و هنر شناخته شد - "Moskovskie Vesti"
در 14 ژانویه 1909 ، بنیانگذار "موش" بالیف در تئاتر مورد تقدیر قرار گرفت. در برنامه کمیک تقلید، خانم یان روبان و آقای کامیونسکی آواز خواندند، خانم بالاشووا رقصیدند و آقای لبدف اسکیت ها را روایت کردند.
«خفاش» همزمان با بیستمین سالگرد صحنه نمایش الکساندر لئونیدوویچ ویشنفسکی، یک سالگی خود را در 19 مارس 1909 جشن گرفت. نیکیتا بالیف تاریخ تئاتر را به دو دوره «پیش از غرق شدن» و «پس از سیل» تقسیم کرد. در میان مهمانان V.A. Serov، N.A. Andreev و A.V. Sobinov بودند که روز بعد به بوئنوس آیرس اسکورت شد.
یکی از "درختان کریسمس" که در کاباره "خفاش" در 23 دسامبر 1909 چیده شده بود، برای مدت طولانی توسط مهمانان به یادگار ماند. برنامه این شب شامل «بازرس کل» بود که توسط گروهی از عروسک ها اجرا شد و هدایایی به مدت سه ساعت توزیع شد و جشن در ساعت هفت صبح به پایان رسید.
در شب 9-10 فوریه 1910، تئاتر اولین اجرای پرداختی خود را به نمایش گذاشت. اولین اجرای پرداختی به نفع هنرمندان نیازمند تئاتر است. از آن زمان به بعد، «خفاش» تبدیل به یک تئاتر کاباره شبانه برای عموم مردم شد. رپرتوار این تئاتر شامل پارودی ها، مینیاتورها و انواع مختلف بود.
در شب 5-6 نوامبر 1910، شبی با اجرای تقلید تاراسف از نمایشنامه تئاتر مالی "مری استوارت" برگزار شد. الکساندر ایوانوویچ یوژین، ولادیمیر ایوانوویچ نمروویچ-دانچنکو و فلور چالیاپین با لباس مفیستوفل در صحنه نمایش برادران کارامازوف شرکت کردند. یک کوارتت به عمل پیوست: لئونید سوبینوف، سرگئی ولگین، V.A. Lossky و پتروف. من داستان های V.F. Lebedev را خواندم.
در یک یکشنبه غم انگیز، 13 نوامبر 1910، نیکولای تاراسف با شلیک گلوله ای به سینه خود را از بار مالیخولیای مداوم رها کرد.
تاراسوف یک مرد جوان ظریف با چشمانی مخملی بر روی صورت زیبای مات است. ذوق ظریف و ظاهری شاد داشت. سرنوشت نسبت به او بسیار مهربان و بخشنده بود. اما تاراسف عطش شادی زندگی را در درون خود داشت، اما هرگز نتوانست آن را سیراب کند، نتوانست آن را تجربه کند.
N. E. Efros
اجرای تئاتر هنر لغو شد.
پس از مرگ نیکولای تاراسوف در سال 1910، که خفاش با سرمایه او وجود داشت، تئاتر مجبور بود به تنهایی درآمد کسب کند.
در 20 مارس 1911 اپرای هامپردینک با ترجمه و روی صحنه بردن نیکولای زوانتسف اجرا شد. شب پر از شادی بود. در ورنیساژ، طبیعت های بی جان ولادیمیر تزاوروفسکی ارائه شد: بالیف به شکل هندوانه، ماردژانوف به شکل آناناس، لئونیدوف با خربزه نشان داده شده است. سوبینوف تصویری با خردل و سویا کشید. "انقلاب کرن بری" - نوشته لبدف.
از سال 1912، "خفاش" با یک برنامه بزرگ هر شب، متشکل از کارتون ها، دراماتیزاسیون ترانه ها، عاشقانه ها، قصارهای تئاتری توسط کوزما پروتکوف، مینیاتورهای T.L. Shchepkina-Kupernik، و همچنین نمایش آثار کلاسیک: الکساندر پوشکین، نیکولای گوگول، میخائیل لرمانتوف، ایوان تورگنیف، آنتون چخوف، گی دو موپاسان. گزیده هایی از آثار موتزارت، دارگومیژسکی، بورودین و چایکوفسکی اجرا شد. این اجراها توسط "میزبان شب" شوخ بالیف به طرز درخشانی تفسیر شد و با تدبیر با تماشاگران صحبت کرد و بی ضرر "موضوع روز" را لمس کرد.
در آگوست 1912، بالیف نسخه ای از نمایشنامه "پیر گینت" را ارائه کرد، برنامه ای که برای آن چنین بود: "شعری دراماتیک و موسیقایی در 36 صحنه، که به دلیل دشواری صحنه سازی، تنها ده مورد اجرا شد، بقیه اجرا شد. یا از سانسور عبور نکردند یا قبلاً در تئاتر هنر به صحنه رفته بودند، و از جمله قسمت های تولید عناوین "در ترول ها" و "در دیوانه خانه" بود.
یکی از پارودی‌های کاباره «بازبینی تئاتر: بزرگترین شکست‌های فصل اخیر» نام داشت. پس از آن یک تقلید تند از نمایشنامه لئونید آندریف "اکاترینا ایوانونا" و یک تقلید مسخره آمیز "Sorochinskaya Elena" - در اولین نمایش های تئاتر آزاد "Sorochinskaya Fair" به کارگردانی K. Mardzhanov و "Beautiful Elena" به کارگردانی A. تایروف، 1913.
با گذشت زمان، زیبایی شناسی و میل به پیچیدگی ظریف بیشتر و بیشتر در برنامه های تئاتر ظاهر شد.
در سال 1913، معمار F.O. Shekhtel ساختمان "Scientific Electrotheatre" را در Kamergerovsky Lane طراحی کرد، که مکانی را برای قرار دادن "Bat" فراهم کرد. اما این پروژه اجرایی نشد.
دیوارهای تئاتر کاباره با کاریکاتورها و کارتون هایی با موضوعات نمایشی آویزان شده بود. بالای در ورودی تئاتر کتیبه "همه آشنا به حساب می آیند" آویزان بود و مهمانان استقبال از "خفاش" می توانستند کتاب معروف را در کنار امضاهای خود K.S. Stanislavsky، V.S. Kachalov، O.L. Knipper-Chekhova، Rachmaninov و Isadora امضا کنند. دانکن "مخاطب نزدیک به تئاتر" بلافاصله در انبوه زندگی پر حادثه در پشت صحنه افتادند. تماشاگر گویی از ورودی سرویس وارد سالن تئاتر می‌شود، سفری هیجان‌انگیز را به دنیای صحنه‌های تئاتری انجام می‌دهد و احساس می‌کند که از نزدیک در حوزه هنری درگیر است.
اجراها در خفاش از ساعت 23:30 شروع شد. تماشاگران روی صندلی های خود نشستند، چراغ ها خاموش شد و بازیگران یواشکی از غرفه ها به سمت صحنه رفتند. با لباس‌های سیاهی که مانند بال‌های خفاش بال می‌زدند، به موقع با چراغ‌های قرمز سوسوزن، زمزمه‌ای می‌خواندند: «موش خفاش کوچک من است، موش مثل نسیم سبک است». مردمی که قبلاً درگیر این روند بودند، با هنرمندان مشهور احساس «مساوی» داشتند. اجراهای بداهه ورا نیکولائونا پاشننایا، نیکولای فدوروویچ موناکوف و حتی ماری پتیپا که "به طور تصادفی" در زیرزمین "خفاش" به پایان رسید در واقع توسط بالیف فکر شده و حتی هزینه آن را پرداخت کرده است. بنابراین، ادغام کامل سالن و صحنه به دست آمد. بوهمیا متشکل از بازرگانان، مقامات محترم و روشنفکران موفقی بود که نقش «هنرمندان» و «بازیگران» را بازی می کردند.
این شرکت به پایه تجاری تبدیل شد، پول مانند رودخانه به بودجه ریخته شد. بلیت فروخته شد، اجراها اعلام شد، نقدها در روزنامه ها و مجلات منتشر شد. از آن لحظه به بعد، فضای نمایش واریته ناپدید شد، میز نبود، صدای جیر جیر لیوان ها و ساییدن چاقوها روی بشقاب ها ناپدید شد. و "Die Fledermaus" به یک تئاتر تبدیل شد. هزینه ورودی آن زمان زیاد بود و بوفه شامپاین گران قیمت سرو می شد. شرکت بالیف بسیار موفق بود و به زودی سرمایه شرکت "خفاش" به 100000 روبل رسید. به لطف تعداد زیادی از طرفداران تئاتر کاباره و موفقیت اجراها، "خفاش" در سال 1915 به یک تئاتر ویژه اقتباس شده با یک صحنه کاربردی، یک سالن و یک بوفه. این اجراها در زیرزمین ساختمان آپارتمان شماره 10 در خیابان بولشوی گنزدنیکوفسکی به نام "نخستین خانه نیونی" اجرا می شد که در آن زمان شبیه یک آسمان خراش به نظر می رسید.
در تئاتر کاباره "Die Fledermaus" کاسیان یاروسلاوویچ گولیزوفسکی ایده های خلاقانه خود را برای تولیدات باله مجسم کرد، که نماینده بخش های مختلف بود. اولین تولید در صحنه جدید اپرای کمیک "Count Nulin" با موسیقی الکسی آرخانگلسکی بود. پس از آن تولید اصلی "ملکه بیل" که به سبک مینیمالیستی از نمادگرایی تزئین شده بود، دنبال شد: یک میز کارتی، نور بر روی ابریشم از یک شمعدان تنها، سپس یک شمع تشییع جنازه، یک تکه پارچه ابریشمی سنگین و "فانتزی" تصویر ماشین نعش کش و تابوت باشکوه»؛ به جای توپ - سایه ها، شبح هایی که بیرون از پنجره والسی می کنند، غبارآلود از برف.
رپرتوار شامل اپرت ها و وودویل ها بود. "آهنگ فورتونیو" با موسیقی جی. آفنباخ (مینیاتور 20 دقیقه ای، 1918); "سالاد ایتالیایی"؛ «درباره هتارا ملیتیس» (راز تلطیف شده، 1919). "لو گوریچ سینیچکین" - وودویل توسط D.T. Lensky. "چه اتفاقی برای قهرمانان بازرس کل افتاد یک روز پس از خروج خلستاکوف" (شماره تقلید)؛ "عروسی با فانوس" (1919)؛ "اردک با سه دماغ" (اپرت سه پرده ای از ای. جوناس، (1920).
اما زمان «حال و هوای غم و اندوه نوستالژیک برای گذشته در حال گذر و سردرگمی خسته پیش از آینده ای غیرقابل درک» را به وجود آورد.
در دهه 1920، بالیف به همراه بخشی از گروه خفاش به یک تور اروپایی رفت. تا سال 1922 ، آنها به نوعی سعی در حفظ رپرتوار داشتند ، اما "Die Fledermaus" در روسیه درگذشت.
در سال 1918، افروس برای دهمین سالگرد تئاتر آرزویی نوشت:
"اجازه دهید آنچه اتفاق افتاده دوباره تکرار شود. بگذار واقعیت بار دیگر از همه رویاها و آرزوها پیشی بگیرد."
افروس، 1918
رپرتوار کاباره برداشتی طنز از تولیدات تئاتر هنر بود. در موقعیت او به عنوان "مردی از بیرون"، که امکان تشخیص کمدی پدیده ها و موقعیت هایی را که در آنها "مرد از درون" می تواند الگویی تزلزل ناپذیر را ببیند، با دقت خاصی ممکن می سازد. بازیگران چند چهره در روز چندین بار تصاویر و شخصیت های خود را تغییر می دادند. در ابتدا، رپرتوار "تئاتر تقلیدهای بداهه" شامل مینیاتورهای طنز و طرح هایی برای تولیدات تئاتر هنر بود. نیکولای بالیف یکی از شوخ‌ترین سرگرم‌کننده‌ها بود، تکرارهای او درخشندگی خاصی از شبهای تئاتر "خفاش" ایجاد کرد. سپس کارنامه پر از اجراهای موزیکال و نمایشی شد. تولیدات شروع به جذب به سمت پیچیدگی و نخبه گرایی کردند که برای مخاطبان ثروتمند طراحی شده بود. تئاتر در محوطه خودش با تمام کارگاه های دکوراتور زندگی می کرد و تئاتر قبلاً یک گروه ثابت داشت.
رپرتوار کاباره تئاتر شامل مینیاتورها بود:
"پرنده آبی" (1908، تقلید از نمایشنامه تئاتر هنری مسکو)
مینیاتور "ساعت" - از مجموعه چینی فرانسوی که توسط T. Oganesova و V. Seliverstova اجرا شده است.
"زیر نگاه اجداد" - یک گاووت باستانی که توسط T. Oganesova، Y. Volkov، V. Selivestrova اجرا شد.
"شورای کنستانس" به موسیقی A. Arkhangelsky و کلمات A. Maykov، اجرا شده توسط Y. Volkov، A. Karnitsky، M. Efremov، B. Vasiliev، A. Sokolov، N. Sokolov، B. Podgorny.
"خزانه دار" صحنه هایی بر اساس M. Yu. Lermontov. شرکت کنندگان: خزانه دار - I. I. Lagutin، کاپیتان ستاد - Y. Volkov، خزانه دار - E. A. Tumanova
"زاریا-زاریانیتسا" به شعرهای فئودور سولوگوب و موسیقی سووروفسکی. اجرا شده توسط T. Oganesova، L. Kolumbova، N. Khotkevich، S. Tumanova، A. Sokolov، V.V. Barsova، N. Vesnina.
"Serenade مهتاب"، بازیگر N.V. Meskhieva-Kareeva (N.V. Alekseeva - Meskhieva)
نقاشی صحنه دار مالاویین "گردباد". "زنان": E. A. Tumanova، T. K. Deykarkhanova، L. Columbova، V. V. Barsova، V. Seliverstova، A. Sokolova
"بازرس کل"، 1909 (کوتاه، آسان، مختصر، مناسب، بد، شوخ)
"مری استوارت" - تقلید مسخره آمیز N. Tarasov از نمایشنامه تئاتر مالی، 1910.
"رسوایی با ناپلئون، یا یک قسمت ناشناخته که برای ناپلئون در مسکو اتفاق افتاد" (درباره ناپلئون بزرگ و راننده گم شده او) - فحشا توسط N. Tarasov، 1910.
نمایش "برادران کارامازوف" (در نمایشنامه نمروویچ-دانچنکو و الکساندر سامباتوف با حضور فئودور چالیاپین، پشت میز می نشینند و کنیاک می نوشند، 1910)
صحنه هایی بر اساس شعر پوشکین "چشمه باخچیسارای" با موسیقی A. Arkhangelsky. نقش های اجرا شده توسط: ماریا - ن. خوتکویچ، زارما - تی.خ دیکارخانوا، خان - وی. ای. پودگورنی
"در مهتاب" (آهنگ فرانسوی)، اجرا شده توسط A. K. Fechtner، N. A. Khotkevich، V. Seliverstova، T. Oganesova، N. Vesnina
شوالیه ای که همسرش را به دست شیطان از دست داد. نمایشنامه ای از M. Kuzmin که در آن این همسر توسط N. A. Khotkevich، L. A. Gatova، T. Kh. Deykarkhanova بازی شده است.
"اسباب بازی روسی پوساد سرگیف." موسیقی توسط A. Arkhangelsky. بازیگرانی چون A.K. Fechtner، M. Borin، K. Korinct (؟)
«بریگان پاپا» یا «مسالیان کتک خورده شیطانی». Vaudeville توسط M. Dolinov با آواز. نوازندگان: N. A. Khotkevich، I. Lagutin، A. Fechtner، Y. Volkov
"فروشگاه مادام بوردیو" - صحنه هایی از مسکو در حال گذر. بازیگران: N. Milatovich, A. Fechtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova
"کنسرت خیریه در کروتوگورسک" - اجرا کنندگان: N. Baliev، E. Zhenin، N. Khotkevich
"مادر" صحنه هایی بر اساس ام. گورکی با حضور وی. آ. پودگورنی در نقش تیمور لنچ
"هوس وگدیخان." بر اساس داستان A. Ronier. نوازندگان V. A. Podgorny، A. Sokolov، Y. Volkov
"Serenade of a Faun" با موسیقی موتزارت، نقش هایی که توسط V.V. Barsova، E.A. Tumanova و A. Sokolova اجرا شده است.
"کروکودیل و کلئوپاترا"، که در آن نقش کلئوپاترا توسط E. A. Tumanova، سپس N. M. Khotkevich، V. K. Seliverstova بازی شد.
"کاتنکا." پولکای فراموش شده دهه 80. نقش ها توسط V. V. Barsova، A. K. Fechtner، M. Borin انجام شد
اپرا (؟) هامپردینک، ترجمه و اجرای نیکلای زوانتسف، 1911
"پیر گینت" (شعر نمایشی و موزیکال بالیف در ده صحنه، 1912)
"Sorochinskaya Elena" - تقلید از اجراهای "Sorochinskaya Fair"، K. Mardzhanova و "Beautiful Elena"، A. Tairova، 1913
نقد و بررسی تئاتر: بزرگترین شکست‌های فصلی که اخیرا شروع شده است.
"Ekaterina Ivanovna" - تقلید از نمایشنامه توسط L. Andreev، 1913
"Count Nulin" به موسیقی الکسی آرخانگلسکی، 1915.
ملکه بیل، 1915. با مشارکت تی.خ.دیکارخانوا
"پالتو" اثر گوگول، در نقش آکاکی آکاکیویچ و.
G.S. Burdzhalov و سایر بازیگران تئاتر هنر. در ابتدا به عنوان باشگاه بازیگران این تئاتر وجود داشت.
عصرهای خفاش (اولین پارودی نمایشنامه پرنده ابیدر 29 فوریه 1908 در زیرزمین خانه Pertsov در خاکریز Prechistenskaya رخ داد) در طبیعت بداهه گویی بودند و برای بوهمای هنری و هنری طراحی شده بودند. آنها شامل اجراهای کمیک K.S. Stanislavsky، O.L. Knipper-Chekhova، V.I. Kachalov، A.G. Koonen و پارودی های نمایش های تئاتر بودند. خفاش، موجودی که نه پرندگان و نه حیوانات آن را متعلق به خود نمی‌دانند، بر روی پرده تئاتر به تصویر کشیده شده است، همچنین به عنوان یک اشاره کنایه‌آمیز به مرغ دریایی، نماد تئاتر هنر عمل کرد.
پس از مرگ مرموز تاراسوف در سال 1910، که روح و حامی شب ها بود، بالیف مجبور شد اجراها را هزینه کند، که هم بر ترکیب تماشاگران و هم بر رپرتوار تأثیر گذاشت (در آن زمان، به دلیل سیل سال 1909، تئاتر به B. Milyutinsky Lane، 14، خیابان مارکلوفسکی کنونی نقل مکان کرده بود. کلوپ شبانه بازیگران پس از جدا شدن از تئاتر هنری مسکو، به یک تئاتر رپرتوار مستقل با هدف مخاطبان تحصیل کرده و ثروتمند تبدیل شد. وضعیت جدید او سرانجام در سال 1912 شکل گرفت، زمانی که N.F. Baliev، همچنان به عنوان یک سرگرم کننده، هم به عنوان کارگردان و هم مدیر هنری تئاتر خدمت می کرد.
دهه 1910 زمان "اپیدمی کابینه" در زندگی تئاتر روسیه بود. دنبال «خفاش» کاباره B.K. Pronin "Lukomorye"، "Comedians' Halt" و "Stray Dog"، V. Meyerhold "House of Sideshows" در سن پترزبورگ افتتاح می شود. ظهور کاباره به یک پدیده در هنر تئاتر عصر نقره تبدیل شد که با علاقه به تقلید و سبک سازی تجربه شده توسط نمادگرایان و هنرمندان حلقه مجله دنیای هنر زنده شد. "خفاش" اولین نشانه شد مینیاتورهای سبک، ژانری از نقاشی های متحرک، از موفقیت برخوردار بودند: اسباب بازی های Vyatka,زنان F.A.Malyavina,طرفدار ژاپنی,چینی چینی; ترتیل ملودیک (اشعار پی. برانگر)، عاشقانه های صحنه دار ( وسوسه نکن,گل های رز چقدر زیبا و تازه بودند) , مزاحم ( رسوایی با ناپلئون). بازیگران تئاتر هنر همچنان با کمال میل در کاباره اجرا می کردند. بالیف از ژانر شب های آماتور استفاده کرد: رقص، جوک، جناس، کراد، آهنگ. تماشاگران همچنین توسط رقیب شوخ بالیف جذب شدند، که اجراهای خود را بر اساس یک "رسوایی"، تضاد عقاید قطبی استوار کرد. طرح‌ها، تکرارها، پارودی‌های او و اعلان‌های شوخ‌آمیز اعداد «برجسته‌ترین» شب‌ها بود. نویسندگان متون عبارت بودند از: A.Z. Serpoletti، L.G. Munshtein (ویراستار مجله "Ramp and Life")، T.L. Shchepkina-Kupernik، N.A. Teffi با دخترش، شاعر E. Buchinskaya، A.N. Tolstoy، I.G. Erenburg. کاباره از آنجایی که تئاتری با ذوق و سلیقه بالا بود، به راحتی مد هنری را تسخیر کرد و اکتشافات هنری بزرگ را در دسترس عموم قرار داد.
یک نوع بازیگر مصنوعی در تئاتر شکل گرفت: خواننده، رقصنده، خواننده، بداهه نواز. این گروه متشکل از: V.A. Podgorny، Ya.M. Volkov، V.Ya. Khenkin، Ya.D. Yuzhny، K.E. Gibshman، T.Kh. Heinz، E.A. Khovanskaya و دیگران است. به کارگردانی V.V. Luzhsky، I.M. Moskvin، E.B. Vakhtan. ، خود بالیف.
از سال 1914، تئاتر، بدون تغییر نام، از نظر نوع به تئاتر مینیاتور نزدیک شد. از کارهای کوچک ظریف و بسیار هنری، تئاتر به روی صحنه بردن مینیاتورهای صحنه ای بر اساس اپرت کلاسیک و وودویل رفت. شش عروس و بدون داماد F. Suppe، عروسی با فانوس J. Offenbach)، به نمایشنامه‌سازی آثار کلاسیک: بی بی پیکو آبنمای باخچی سرایی A.S. پوشکین، خزانه دار تامبوف M.Yu. Lermontova، بینی,پالتو,کالسکه,میرگورود N.V. Gogol, کتاب شکایت,آفتابپرستچخوف، (کارگردان A.A. Arkhangelsky).
در سال 1915، تئاتر به زیرزمین ساختمان آپارتمان جدید E. Nirnzee در B. Gnezdnikovsky Lane، 10 منتقل شد. این آدرس سوم آن بود (اکنون محل تئاتر آموزشی RATI). سرسرا و پرده تئاتر توسط S. Sudeikin نقاشی شد (بعدها در تبعید، او به همکاری با تئاتر همراه با M. Dobuzhinsky، N. Annenkov، که همسرش، بالرین E. Galpern، بازیگر فیلم "بمیر" بود، ادامه داد. فلدرماوس»). در اینجا صدای V. Barsova برای اولین بار به صدا درآمد، R. Zelenaya و I. Ilyinsky ظاهر شدند، نمازخانه طنز به سرپرستی I. V. Moskvin اجرا شد و V. I. Kachalov شعر خواند.
در فوریه 1917، بررسی رویدادهای سیاسی آغاز شد صفحات تاریخ روسیه، گروتسک ساعت 12 شب. اپرت های جی. آفنباخ النا زیباو اورفئوس در جهنمآخرین تولیدات تئاتر زیر نظر بالیف (1918) بود. زیبایی‌شناسی کاباره‌ای ظریف، اما ناهمخوان با انقلاب، چندان با زمانه جدید تناسب نداشت.
در سال 1919، بالیف که نگران انقلاب بود، گروه را به یک تور به کیف برد، سپس بازگشت، اما در سال 1920 با بخشی از گروه برای مهاجرت، به پاریس و سپس به نیویورک رفت و در آنجا تئاتر را احیا کرد.
در روسیه، بقیه گروه تحت رهبری کارگردان K. Kareev به کار خود ادامه دادند. بدون رهبری و صلاحیت بالیف، تئاتر متفاوتی بود، اگرچه رپرتوار تغییر نکرد. تلاش برای احیای شکوه سابق تئاتر با دعوت از کارگردانان A. Arkhangelsky، N. Evreinov، V. Mchedelov بود (دومی نمایشنامه A. Remizov را به صحنه برد. تزار ماکسیمیلیان، فصل 19211922). این اجرا در پس زمینه تعدادی شب خسته کننده و سالنی نیمه پر برای تئاتر موفقیت آمیز بود. بخش باقی مانده از گروه در مسکو به شوخی "موش شیرین" نامیده می شد. در سال 1922، به دلیل عدم پرداخت اجاره محل، تئاتر خانه Nirnzee را برای همیشه ترک کرد، جایی که جای آن توسط کاباره Crooked Jimmy (تئاتر طنز آینده مسکو) گرفته شد. بخشی از گروه "خفاش" به این گروه پیوست. و اگرچه ژانر تئاتر جدید با تئاتر بالیف مرتبط بود، اما سبک آن تندتر، خشن تر، بدوی تر از شیوه لطیف، غنایی و فیلیگرانی "خفاش" بود که زاییده تفکر تئاتر هنری مسکو بود.
در سالهای 1989-2001 G. Gurvich تئاتر مینیاتوری را با نام افسانه ای در استودیوی فیلم Actor احیا کرد (نویسندگان این ایده M. Zakharov و G. Gorin بودند).
النا یاروشویچ
گریگوری گورویچ و سرنوشت تئاتر او.
2003
اوج شکوفایی موزیکال در روسیه آغاز شد. و در خاستگاه احیای این ژانر یک شخص خاص بود. او تراژدی خاص خود را داشت: ابتدا در خلاقیت از زمان خود جلوتر بود، سپس زندگی با او ظالمانه و ناعادلانه رفتار کرد، نه بر اساس استعدادش. نام این شخص گریگوری گورویچ، گریشا گورویچ است. در سال 1989، او تئاتر کاباره "خفاش" را در مسکو ایجاد کرد. چنین تئاتری در آغاز قرن وجود داشت و در زمان شوروی درگذشت. بنابراین، گورویچ یک تئاتر مصنوعی شگفت انگیز ساخت که در آن همه می توانستند صحبت کنند، آواز بخوانند و برقصند. در واقع، او موزیکال خودش بود: او مهمانی های اسکیت ترتیب می داد، نمایشنامه ها و فیلم ها را روی صحنه می برد و روح جامعه بود. او به عنوان یک حرفه ای مورد احترام بود و به عنوان یک فرد دوست داشت. اما او به بیماری خونی مبتلا شد و در اسرائیل درگذشت. النا پولیاکوفسایا در مورد دوست ما که ما او را به یاد می آوریم و دوستش داریم و در مورد زاده فکری او برای شما خواهد گفت.
VSW - النا پولیاکوفسکایا.
خبرنگار: پس از مرگ گریگوری گورویچ، پیش بینی می شد که زاده فکر او - تئاتر خفاش - به زودی بمیرد. بحث اصلی: این تئاتر روی یک نفر تکیه داشت.
مایا گورویچ، مادر گریگوری گورویچ: وقتی همه اینها اتفاق افتاد، تراژدی، گریگوری ایزرایلویچ گورین گفت که برای تئاتر آرزوی رفاه، موفقیت، خوشبختی، طولانی شدن عمر دارد، اما او آن را نمی بیند. انگار از تجربه خودش بود که وقتی یک رهبر می رود، تئاتر معمولاً به تدریج از بین می رود.
خبرنگار: سه سال از درگذشت گریگوری گورویچ می گذرد. نزدیک به یک سال است که در تئاتر خفاش هیچ نمایشی وجود ندارد. تئاتر رسما تعطیل نشده است - هنرمندان آن به مرخصی نامحدود بدون حقوق فرستاده شده اند. دستور صادر شده توسط لیوبوف شاپیرو همسر گورویچ شامل دو دلیل است: اولی افزایش اجاره بهای سالن کنسرت کاسموس، دومی غیرحرفه ای بودن و رفتار غیراخلاقی هنرمندان. صحبت خاصی در مورد غیرحرفه ای بودن وجود دارد. پس از بسته شدن واقعی "خفاش"، بسیاری از هنرمندان تئاتر با موفقیت در بسیاری از گروه ها از جمله در تولید موزیکال های محبوب کار می کنند. حتی امروز آنها در مورد مدرسه فوق العاده ای که در تئاتر گریگوری گورویچ برگزار شد صحبت می کنند. فقط با تاسف که با مرگ رهبر، فضای عشق و خلاقیت از خفاش خارج شد. با این حال، علیرغم این واقعیت که حقوق نام تئاتر، منظره و لباس به حق ارث به بیوه گریگوری گورویچ تعلق دارد، هنرمندان امید خود را برای احیای برخی از تولیدات از دست نمی دهند.
مارگاریتا اسکوینا، مدیر خانه بازیگران: من همیشه به این موضوع فکر می کنم - از یک طرف، شما در شوک وحشتناکی هستید که این اتفاق را داشتید - چه بسیار افرادی که هیچ چیز مشابهی نداشته اند! از طرفی، البته، این بهترین زمان است... اما باز هم قطعاً یک اتفاقی خواهد افتاد.
خبرنگار: برای مادر گریگوری گورویچ، مایا لوونا، وضعیت "خفاش" یک درام شخصی است. وقتی او از اسرائیل به مسکو می‌آید، قطعاً هنرمندان با او جمع می‌شوند. این گردهمایی های خانوادگی عزیزان است.
مایا گورویچ: اینها بستگان من هستند، اینها فرزندان من از گریشنکا، مسکو هستند. من با آنها خیلی گرم هستم. همه آنها فوق العاده هستند - بیخود نیست که او همیشه آنها را تحسین می کرد.
خبرنگار: ما این مطالب را سه روز پس از تولد گریگوری گورویچ فیلمبرداری کردیم. باید دوبرابر تعداد هنرمندان «Die Fledermaus» از مایا لوونا بازدید می‌کردند، اما همین روزها تراژدی «نورد اوست» اتفاق افتاد و در میان گروگان‌های سالن در دوبروکا کسانی بودند که در تئاتر گریگوری گورویچ کار می‌کردند.
مایا گورویچ: روزها جلوی تلویزیون نشستم. اولین کسی که دیدم شاگرد گریشنکا بود، خوشحال شدم. هنوز پنج تا مانده بود. سپس از چند نفر دیگر به من گفتند که از کت پایین آمدند، بنابراین آنها سه نفر بودند. ما نگران بقیه بودیم. اما الان فقط یک نفر در بیمارستان است. بنابراین گروه بازیگری، اینجا 6 نفر هستند، آنها زنده ماندند. اما ما یک فاجعه در میان نوازندگان داریم: یکی را که نمی توانیم پیدا کنیم و دیگری متأسفانه مرد.
صاحب خبر: 3 مهرماه هنرمندان تئاتر خفاش با اطلاع از گروگان گیری دوستانشان روی صحنه خانه بازیگر حاضر شدند. قبلاً یک بار آنها مجبور بودند در وضعیت مشابهی اجرا کنند - سه سال پیش ، نیم ساعت قبل از اجرای "100 سال کاباره" ، گروه تئاتر از مرگ گریگوری گورویچ مطلع شد. هنرمندان او را می پرستیدند و او آنها را می پرستید. در خفاش هیچ ستاره ای وجود نداشت، همانطور که خود گریگوری افیموویچ گفت همه اینجا بسیار زیبا و با استعداد بودند. بیننده همیشه نمی توانست تعیین کند که رقصندگان باله کجا می خوانند و خوانندگان کجا می رقصند - گریگوری گورویچ تئاتری را ایجاد کرد که در آن بازیگران از نظر حرفه ای همه کاره بودند. گورویچ به طور کلی ارزش استعداد را می دانست و مانند یک آهنربا افراد با استعداد را جذب می کرد. او از کودکی رویای تئاتر را داشت و معتقد بود که روزی تیم خودش را خواهد داشت.
مایا گورویچ: البته، به یاد دارم که چگونه به من گفت: مامان، من یک تئاتر خواهم داشت - آیا به آن اعتقاد داری؟ و من نمی توانستم آن را باور کنم. مسکو، فقط اخیراً GITIS وجود داشت، و همه شکست ها نمایشی بودند، چیزی درست نشد، با کسی درست نشد. آیا تئاتر خود را دارید؟ من واقعاً به آن اعتقاد نداشتم. اما معلوم شد که همه چیز واقعاً در گنزدیکوفسکی، در محوطه قدیمی خفاش اتفاق افتاده است.
خبرنگار: تئاتر زندگی او بود، اما استعداد گریگوری افیموویچ برای همه چیز کافی بود. "تلویزیون قدیمی" او هنوز به یادگار مانده است و مدام از داستان ها و جوک های زیبا نقل قول می شود. فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی روی فیلم باقی می‌مانند؛ نمایش‌های تئاتر، حتی آن‌هایی که در فیلم و ویدیو ضبط شده‌اند، تا زمانی که روی صحنه اجرا می‌شوند، زنده هستند. متأسفانه وقت زیادی برای دیدن کارهایی که گریگوری گورویچ در تئاتر انجام داد را نداشتم و بنابراین من مانند بسیاری از طرفداران "خفاش" دوست دارم این تئاتر برخلاف پیش بینی های بدبینانه احیا شود. هنرمندان نیز این را می خواهند، یعنی این ایده ارزشش را دارد. حداقل به یاد مرد باهوش و با استعداد گریگوری گورویچ، زاده فکر او نباید بمیرد.
النا پولیاکوفسکایا، ادوارد گوربروکوف، شرکت تلویزیون اکو، مسکو.
Gr. Gurvich و بازیگر والری Borovinsky. کمان. 
گر گورویچ در صحنه فیلم "شب پر ستاره در کامرگرسکی" 
Sp. "توهم بزرگ"
مایا لوونا، مادر گر. گورویچ