باله ریموند در مدت زمان تئاتر ماریینسکی. بلیت باله «ریموندا. نحوه خرید بلیت باله "ریموندا"

قانون I
ریموندا جوان، خواهرزاده کنتس سیبیلا دو دوریس، با شوالیه ژان دو برین نامزد شده است. شوالیه برای خداحافظی با عروسش به قلعه می آید. او باید علیه کافران به رهبری اندرو دوم پادشاه مجارستان لشکرکشی کند.
ریموندا با دامادش خداحافظی می کند و او او را ترک می کند.
شب یک باغ جادویی از رویاها در مقابل ریموندا ظاهر می شود. در رویاهای دختر - ژان دو برین. عاشقان شاد دوباره با هم هستند. ناگهان ژان دو برین ناپدید می شود. در عوض، ریموندا یک شوالیه شرقی ناشناخته را می بیند که با اظهار عشق پرشور به او روی می آورد. ریموندا گیج شده است. او بیهوش می افتد. سراب ناپدید می شود.
سحر در راه است. ریموندا متوجه می شود که دید در شب او نبوی است، از بالا به نشانه سرنوشت برای او فرستاده شده است.

عمل II
جشنی در قلعه دوریس برگزار می شود. در میان مهمانان دیگر، عبدرخمان، شوالیه ساراسین، همراه با گروهی باشکوه است. ریموندا با ترس او را به عنوان قهرمان مرموز رویاهای شبانه خود می شناسد.
آبدرخمان در ازای ازدواج به ریموند، قدرت، ثروت و قدرت را پیشنهاد می کند. ریموندا خواستگار ناخوانده خود را رد می کند. خشمگین سعی می کند او را بدزدد.
ناگهان شوالیه هایی که از یک کارزار برمی گردند ظاهر می شوند. ژان دو برین با آنهاست.
پادشاه اندرو دوم از ژان دو برین و آبدرخمان دعوت می کند تا شانس خود را در یک مبارزه عادلانه امتحان کنند. ژان دو برین بر آبدرخمان پیروز شد. و عاشقان دوباره به هم می پیوندند.

عمل III
پادشاه اندرو دوم، ریموندا و ژان دو برین را برکت می دهد. به افتخار پادشاه مجارستان، جشن عروسی با رقص مجارستانی به پایان می رسد.

چاپ

بالرین از نسلی است که در طول مشکلات اواسط دهه 1990 به تئاتر ماریینسکی آمد. فارغ التحصیل آکادمی واگانوا در میان رهبران بود، اما، مانند اکثر استعدادهای جوان اعلام شده درخشان، او یک ستاره موفق نبود. با این حال، نام هنرمندان از این نوع اصلاً سر و صدا نمی کند: در سبک اجرای او هیچ ماجراجویی، خودنمایی، نمایشی، عمدی وجود ندارد. هیچ تبعیت ارادی از یک مهمانی، یک نقش، یک اجرا، یا نمایش شخصیت خود وجود ندارد: این هنرمند برای یک نقش، برای نمایشی است که در آن اجرا می کند.

رمز و راز عاشقانه ظاهر مجری برای لا سیلفید مناسب بود، گویی او از یک ملیله باستانی بیرون آمده بود، سپس در Pas de quatre. ظرافت و قابل فهم بودن رقص در نقش دوشس آلبا در گویا دیورتیمنتو است. در باله "در شب" توسط رابینز ، سوفیا گومرووا دومین دوئت "سخت" را رقصید - اما در این شدت عشق مانند بعدها در "جوانی و مرگ" درخشید. رقص او با شیوه و سلیقه دقیقی که در چشم ها نفوذ نمی کند متمایز می شود، اما این فروتنی محتاطانه واقعاً ارزشمند است. "این زشتی خاکستری کپی دقیقی از زشتی است که خانم ون آلستاین فیشر می پوشد" (اوهنری). و وقتی تئاتر به تولیدات بالانچین علاقه مند شد ، معلوم شد که بالرین قبلاً همه اینها را در "قو" خود بیان کرده است. زیبایی و خودبازی رقص، که نیازی به افزودن محبت بیش از حد دراماتیک ندارد، کشف او نیست، اما این اوست که بیش از همه بیانگر است، اگرچه گومرووا هرگز بر این موضوع تأکید نمی کند. او به طور شهودی سبک رقص را احساس می کند. بنابراین، او به طور جشنی در تغییر از "Paquita" و "بی‌نقصی" بالانچین خوب است. هیچ کس نمی توانست «سمفونی اسکاتلندی» را به این دقت نفس بکشد. او به هر سه "جواهرات" مسلط است: "زمرد"، "یقوت سرخ"، "الماس". در او - یکی از معدود - بالانچین در تولیدات مختلف یکسان نیست (و اکنون در "ریموندا" هر گونه تغییر چهره خود را دارد). حتی در رقص افراطی فورسایت، او هارمونی بدون عجله به ارمغان می آورد. در "ریموندا" سوفیا گومرووا به عنوان دوست شخصیت اصلی رقصید. بالرین چنان توری ظریف و نفیس را در تنوع نسبتاً گسترده ای بافته که این نقش به یکی از بهترین کارهای او و شاید بهترین اجرای تئاتر در سال های اخیر تبدیل شد. گومرووا اخیراً از خود ریموندا در اجرای سودمند ایلیا کوزنتسوف چشم دوخته است.

این اجرا از معدود اجراهایی است که حتی در این دوران پرشتاب توسعه رپرتوار، برای همیشه باقی مانده است. "ریموندا" آزمونی برای حرفه ای بودن، درک حرفه ای از تئاتر و اجراست. علاوه بر استقامت صرفا فیزیکی و قابلیت اطمینان فنی، باله نیاز به نکات ظریف رقص و ساختار نقش دارد. عجیب نیست که تولید همزمان با ظهور تئاتر هنر بود.

سوفیا گومرووا به طور قابل توجهی نگران بود - و هر چه به سمت فینال پیش می رفت، بیشتر قابل توجه بود. همه چیز از نظر فنی بی عیب و نقص نبود؛ قطعات آلگرا تقریباً مچاله شده بودند. اما دنیای قهرمان او در هر مرحله روشن بود. صحنه تعیین کننده اجرا، آداجیو یک رویا بود - دنیایی از هماهنگی بی عیب و نقص، جریانی از شادی، عشق ایده آل. حرکت عالی است - چرخش، آواز خواندن. در حقیقت، این هارمونی به هیچ وجه توسط ساراسن لمس نمی شود. و ملاقات با او در خواب، آزمونی است برای حقیقتی بودن دنیای ریموندا، تقریباً همان نظمی که خود اجرا آزمونی برای مهارت است. ریموندا از ابدرخمان بیزاری ندارد (بالاخره، خودش برای حمایت از او به آغوش او می شتابد) - در درون خودش خودآگاهی و مبارزه با وسوسه وجود دارد. امروزه به ندرت این تفاوت طرح داستان را به یاد می آوریم (آخرین کسی که موفق به بازی آن شد داریا پاولنکو بود). سپس، در واقعیت، ریموندا از ملاقات با آبدرخمان ناخوشایند است - اما وظیفه آداب معاشرت بالاتر از همه است. و در ابتدای رقص کنتس، دستان او چنان شدید باز می شود که گویی کسی را منع می کند که به ضعف او مشکوک شود. سبک رقص سوفیا گومرووا کاملاً با بانوی زیبای باله آکادمیک مطابقت دارد. این ویژگی به خصوص زمانی که دو دوست در کنار او هستند به چشم می خورد. پاهای ریموندا با شکوه حرکت می کنند و رقص را به عنوان یک فرآیند آشکار می کنند. در همان نزدیکی، دو پا تا ارتفاع تقریبا دو برابر پرتاب می شوند - آنها یک عنصر را اجرا می کنند، اما این ربطی به رقص ندارد. معمولاً توجیه آن دشوار است، انتقال تجربه از آدم ربایی به مرگ ساراسن و جشن پیروزی ژان دو برین گومرووا با احتیاط انجام شد و بنابراین ناسازگاری ها برطرف شد. ترس از تحقق یک رویا با دیدن مرگ با درد جایگزین می شود و تاج برنده شادی یا پیروزی نیست، بلکه بیانیه ای از هماهنگی دوباره، انجام وظیفه و ادای احترام به آداب است.

شریک گومرووا دانیلا کورسونتسف بود. این دوئت، به خصوص در صحنه رویا (برای Korsuntsev، این آداجیو نیز در اجرا اصلی شد)، بسیار هماهنگ بود. به طور کلی، رقصنده اخیراً به طرز محسوسی تغییر کرده است. او قبلاً هرگز اینقدر آرام نبوده بود، اما در عین حال خسته کننده بی دقت بود. اجرای شریک دوم، آندری یاکولف (دوم)، که اولین بازی خود را در نقش آبدرخمان انجام داد، نمی توان خوش شانس نامید. یاکولف که زمانی موقعیت ژان دو برین را به خوبی حفظ کرده بود، و اکنون به طور ناگهانی تبدیل به آنتاگونیست او شده بود، شیوه ای استانی و پرحاشیه ای پوچ نشان داد. بعید است که چنین ساراسینی مورد وسوسه قرار گیرد. اگرچه تئاتر را می توان درک کرد: کمبود بالرین های توانا و حتی رقصنده های خلقی در گروه وجود دارد.

بقیه بازیگران اغلب تفاوت هایی را در نگرش خود نسبت به اجرا نشان دادند. در دو تغییر، یانا سلینا قلمزنی خارق العاده ای از خود نشان داد، ماریا چوگای با شدت به پاهایش لگد زد، و اگر سرش را برگرداند، بدون توجه به قوانینی بود که در رقص کلاسیک ایجاد شده بود. در سپاه باله نیز مشکلاتی وجود داشت، حتی از نظر کمی. جوانان از نقطه نظر دستاوردهای فنی، نقش خود را یاد می گیرند، بزرگترها همچنان به نقش، جایگاه در اجرا و در نهایت به سبک رقص فکر می کنند.

ایرینا گوبسکایا

اجرای بسیار موفقی بود! و دکوراسیون اصلی آن بالرین - ویکتوریا ترشکینا بود.

"ریموندا" یک باله بسیار پیچیده و بسیار خائنانه است. چند بار شنیده ام که طرح در آن به نوعی کند است، تماشای «ریموندا» خسته کننده است و غیره. شاید این درست باشد زمانی که اجراکنندگان «ریموندا» را اجرا می کنند که بهتر است آن را نپذیرند :) اما وقتی ریموند توسط یک بالرین واقعی رقصیده می شود، این باله به معنای واقعی کلمه شکوفا می شود.

دیروز که در طبقه سوم صحنه تاریخی نشستم، بار دیگر به این حقیقت متقاعد شدم :)

برنامه اجرا:

ترشکینا فوق العاده خوب بود! من به او نگاه کردم و از زیبایی شناختی لذت بردم :) او تمام پیچش های داستانی، حتی بی اهمیت ترین آنها را بازی کرد و به "کپی"های شرکای خود پاسخ داد. و او عالی می رقصید، به سادگی درخشان!

کنستانتین زورف در آن شب در نقش یک عبدالرحمن بسیار غیرمنتظره ظاهر شد. من با او همدردی کردم :) او یک شیخ جوان ساراسین بود که به سادگی نمی دانست چگونه احساسات خود را مهار کند. همکار نزدیک او علی (I. Baymuradov) بسیار مسن‌تر و با تجربه‌تر از استادش بود و به نظر من این علی بود که ربودن ریموندا را «سازمان داد» که باز هم شکست خورد.

ژان دو برین پریشا نیز جوان بود. به نظرم می رسید که او هم تا حدودی مغرور است:) "این کیست که می خواهد عروس من را بدزدد؟" - با این نگاه بود که در همان لحظه اوج ظاهر شد :) او و عبدالرحمن را به سختی توسط "رفقای ارشد" در شخص رنه دو برین و همان علی از هم جدا کردند و درگیری معمول بین دو قلدر را به یک دوئل شوالیه ای تقلیل داد. .

من بعد از این اجرا انتقاداتی از پریش شنیدم، اما می‌خواهم به یک جزئیات بسیار جالب توجه کنم: ژان دو برین که ریموندا در خواب دید و ژان دو برین واقعی با یکدیگر بسیار متفاوت بودند. در خواب شوالیه ای را دیدیم که به بانویش خدمت می کرد. در زندگی واقعی ، همانطور که قبلاً متوجه شدم ، او عملاً یک پسر بود :)

خانم های زیبا، هر دو پا را روی زمین نگه دارید! شوالیه های شما اغلب از تصویری که تصور می کردید دور هستند :) من از این واقعیت خوشم آمد که پریش قهرمان خود را در ظاهرهای متفاوتی ارائه کرد. کاملاً ممکن است که خود هنرمند بخواهد تصویری کاملاً متفاوت نشان دهد :)

Shamala Guseinova و Sofya Ivanova-Skoblikova به صورت انفرادی در "رویای ریموندا" اجرا کردند. هر دو خوب می رقصیدند، اما در یک لحظه پای سوفیا رگ به رگ شد و تغییرات تار شد. معلوم بود ناراحته...

تعظیم بعد از اولین عمل:

ایوانف-اسکوبلیکووا و گوسینوف.

و اینجا ریموندا و شوالیه اش هستند که از ملیله بیرون آمدند:

می خواهم بگویم پریش خیلی خوش شانس بود که با چنین شریکی برقصید:) او برای دو نفر کارهای زیادی انجام داد، مخصوصاً زمانی که مجبور شد در ژست نهایی بعد از بالا کشیدن زمین یخ کند. پریش در رقص های انفرادی اکت سوم تمام تلاشش را کرد، اما... همانطور که می گویند، نمی توانی از بالای سرت بپری.

عمل دوم فوق العاده بود همه در رقص شخصیت ها خوب بودند، اما این بار به ویژه می خواهم به نیل خیرناسوف، که سولیست پانادروس بود، اشاره کنم. او به معنای واقعی کلمه از حضور خود روی صحنه خوشحالی کرد :)

قهرمان زورف در حالی که ریموندا زیبا را خطاب می کرد، که نمی توانست احساسات خود را مهار کند، درگذشت. مرگ عبدالرحمان او را شوکه کرد...

اما نقشه مسیر خود را طی کرد :) شوالیه از ریموندا خواستگاری کرد و مقدمات عروسی آغاز شد.

تعظیم بعد از عمل دوم:

پتوشکووا و خیرناسوف. ما نمی خواستیم تمرکز کنیم، بنابراین من این عکس را پست می کنم.

دسته گل، اگر اشتباه نکنم برای آقا در نظر گرفته شده بود، اما او آن را به شریک زندگی خود داد:

دوستان ریموندا در حال تعظیم:

شاپران و کونوالوف، باتووا و استپین. در کل خیلی خوب رقصیدند مخصوصا باتووا و استپین :)

ترشکین و زورف که در آرایش به سادگی قابل تشخیص نیستند:

آقا دسته گلش را به خانم می دهد:

و اینها تعظیم بعد از اجراست. پونومارف و باژنوا:

تکنوازان مازورکا - دوبروینا و پیخاچوف:

شرکت کنندگان Grand Pas:

شیرینکینا این تنوع را به ظاهر خوب، اما بدون زرق و برق رقصید. و بدون شیک، بهتر است این تنوع را نرقصید... IMHO و دوباره IMHO اینجاست - در مرکز کادر:

ترشکینا و پریش:

به نظر می رسید تماشاگران به خوبی تشویق می کردند، اما وقتی پرده بسته شد، تشویق ها تقریباً فروکش کرد. ما هنوز تونستیم چند بار دیگه پرده رو بالا ببریم :) اول ترشکینا و پریش و هاینه اومدن بیرون تا تعظیم کنن و بعد فقط ترشکینا و پریش. من از نظر ذهنی به ارکستر یک "C" محکم دادم. در مقایسه با صداهای وحشتناکی که از گودال در 20 آوریل، زمانی که رومئو و ژولیت را اجرا کردند، موسیقی گلازونف هنوز کمی بهتر به نظر می رسید :)

در اینجا می توانید دست هاینه را ببینید:

اجرا تبدیل به یک جشن برای چشم شد! برداشت من از او بار دیگر توسط همسایگانم در طبقه سوم خراب شد. در طول اورتور و اینترمیشن های موسیقی، دو زن میانسال سرزنده درباره همه چیز و همه چیز بحث کردند. ضمناً در حین اقدام هم ساکت نبودند. درست است ، گاهی اوقات این موضوع به تئاتر نیز مربوط می شود: کجا بهتر است بنشینید - در نیمکت یا در بنوار؟ و یک هادی چگونه به نظر می رسد؟ در غیر این صورت او قابل مشاهده نیست. بعد از نظرات من، به نظر می رسید که آنها آرام شده اند، اما نه برای مدت طولانی. لحظه ای فرا رسید که می خواستم به آنها مراجعه کنم و بپرسم که آیا می توانیم در مورد دستور تهیه گل گاوزبان صحبت کنیم؟ به هر حال، اکنون زمان و مکان مناسب برای این کار است! اما خاله ها ساکت شدند و سوال من هرگز مطرح نشد.

با تشکر از گروه برای این "ریموندا"! شاید من فقط دلم برای این باله تنگ شده بود، اما اجرای آن را خیلی دوست داشتم، حتی با وجود برخی دخالت های همسایه ها و برخی ایرادات اجراکنندگان :)

شخصیت ها:

• ریموندا، کنتس دوریس
• کنتس سیبیلا، عمه ریموندا
• شبح بانوی سفید، حامی خانه دوریس
• نایت ژان دو برین، نامزد ریموندا
• اندرو دوم پادشاه مجارستان
• عبدالرخمان، شیخ ساراسین (عرب).
• برنارد دو وانتادور، تروبادور پروانسالی
• برانگر، تروبادور آکیتن
• سنشال، فرماندار قلعه دوریس
• دو دوست ریموندا
• شوالیه‌های مجارستانی، شوالیه‌های ساراسن، خانم‌ها، صفحه‌ها، واسال‌ها، شوالیه‌ها، تروبادورها، منادی‌ها، مورها، پرووانسی‌ها، سربازان و خدمتکاران سلطنتی.

داستان در پروونس در قرون وسطی اتفاق می افتد.

تاریخچه خلقت

در بهار 1896، مدیر تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ، I. Vsevolozhsky، موسیقی برای باله "Raymonda" را به Glazunov سفارش داد. زمان اختصاص داده شده برای این کار بسیار کوتاه بود: باله قبلاً در کارنامه فصل 18978/98 قرار داشت. با وجود این واقعیت که گلازونف در آن زمان در مفهوم سمفونی ششم غوطه ور بود، او موافقت کرد. او نوشت: «سفارش‌های قابل قبول برای آثار نه تنها مرا مقید نکرد، بلکه برعکس، الهام‌بخش من بود. موسیقی رقص نیز برای او چیز جدیدی نبود: در آن زمان او قبلاً یک مازورکا و دو والس کنسرت برای یک ارکستر سمفونیک نوشته بود که به طور گسترده ای شناخته شد.

پلان منظره متعلق به ماریوس پتیپا (1818-1910)، طراح رقص برجسته روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، فرانسوی اصالتا، که از سال 1847 روی صحنه سن پترزبورگ کار کرده بود و بیش از 60 رقص باله را روی صحنه برده بود. که در صندوق طلایی هنر رقص گنجانده شد. لیبرتو «رایموندا» توسط ال. پاشکووا (1850-؟؛ پس از 1917) نویسنده روسی-فرانسوی که رمان هایی به زبان فرانسه منتشر می کرد، به طور مرتب با روزنامه پاریسی «لو فیگارو» همکاری می کرد و به لطف ارتباطات گسترده، سفارشات فیلمنامه های باله را از اداره تئاترهای امپراتوری دریافت کرد. درست است، به گفته معاصران، تسلط او به زبان روسی و فرانسوی به همان اندازه ضعیف بود، و آثار ادبی او چیزهای زیادی را باقی می گذاشت.

لیبرتو ریموندا بر اساس یک افسانه شوالیه قرون وسطایی بود، اما حاوی مطالب پوچ زیادی بود. به ویژه، پادشاه مجارستان اندرو، که به طور کامل توسط ساراسین ها شکست خورد، در اینجا برنده آنها شد و پروونس صحنه عمل شد. گلازونف، با ادامه آهنگسازی سمفونی و دریافت فیلمنامه، شروع به فکر کردن به شماره های اول ریموندا کرد. او با اشتیاق فراوان کار می کرد. در بهار سال 1896 طرحی از این سمفونی نوشته شد و موسیقی آن در تابستان ترسیم شد. باله به تدریج به بلوغ رسید. همانطور که آهنگسازی پیشرفت می کرد، باید تغییرات قابل توجهی در لیبرتو ایجاد می شد تا انتهای آن آزاد شود. گلازونوف از شهر ویلایی اوزرکی در نزدیکی سن پترزبورگ نوشت: "من قبلاً ده عدد را از ابتدای باله در نظر گرفته ام و آنها را در خارج از کشور ضبط خواهم کرد..." از آخن ، جایی که او به زودی آنجا را ترک کرد ، گزارش داد که این سمفونی تمام شد و کار روی «ریموندا» در اوج بود. آهنگسازی آن در استراحتگاه ویسبادن، جایی که آهنگساز از آخن سفر کرد، ادامه یافت. دو عمل اول ریموندا در آنجا نوشته شد. پس از بازگشت به سن پترزبورگ، گلازونف سمفونی را به پایان رساند، موسیقی را برای اجرا تحویل داد و شروع به تکمیل باله کرد.

همزمانی ترکیب دو اثر متفاوت روی آنها اثر گذاشت: تصاویر صحنه "ریموندا" به وضوح بر ساختار فیگوراتیو سمفونی تأثیر گذاشت و باله با تکنیک های توسعه سمفونیک نفوذ کرد. گلازونف، مانند چایکوفسکی در زمان خود، از توصیه پتیپا استفاده کرد، که بعداً به طراح رقص حق نوشتن داد: "آهنگسازان با استعداد در من هم یک همکار شایسته و هم یک تحسین کننده صادق به دور از حسادت یافتند." گلازونوف نوشت که به پتیپا احترام می گذارد و از کمک او تشکر می کند. او باید به شدت به شرایط تحمیل شده توسط پتیپا در موسیقی پایبند بود ، اما این مانع الهام خلاقانه نشد. «... آیا بهترین مدرسه برای پرورش و پرورش حس فرم در این قیدهای آهنین نهفته بود؟ آیا نباید آزادی را در زنجیر یاد بگیریم؟» - آهنگساز یک سوال بلاغی پرسید.

V. Krasovskaya مورخ مشهور تئاتر باله می نویسد: "اصول چنین جامعه ای به عنوان یک هنجار زیبایی شناختی تثبیت شد و دیدگاه های جدیدی را برای رقص باز کرد." "نقش اصلی دراماتورژی موسیقی در اجرای باله به تلاش مشترک آهنگساز و طراح رقص تبدیل شد؛ آنها در مسیر سمفونی کردن اکشن رقص متحد شدند."

امتیاز برای ریموندا در سال 1897 تکمیل شد و بلافاصله به پتیپا داده شد. برای طراح رقص قدیمی، که کارش یک دوره کامل در تاریخ صحنه باله روسیه را تشکیل می داد، به گفته همان وی کراسوفسکایا، "ریموندا" "آواز قو بود... در این باله، زیبایی شناسی اجراهای قرن نوزدهم برای آخرین بار شکوفا شد و قوانین خود را تأیید کرد، اما در عین حال فرسوده شد.» رقص با تخیل پایان ناپذیر تمام غنای سبک باله روسی قرن نوزدهم را در خود جای داده است. این به طور کامل بیانگر سخنان منتقد در مورد پتیپا است: "نمرات رقص اجراهای او شامل تمام اشکال موجود و بسیار نادر رقص کلاسیک بود. ترکیب ها و ترکیب های آنها همیشه جدید، بدیع، تخیلی بود... اجزای اجرای باله او با وضوح و وضوح فرم، زیبایی، ظرافت شگفت زده می شد... او می دانست که چگونه از زاویه ای جدید نمایش و چیدمان باله را نشان دهد. هر بار، آن را در نقاشی های اصلی ثبت کنید.»

اولین نمایش در 7 ژانویه 1898 (19) در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ انجام شد. این اجرا به یک پیروزی جدید برای آهنگساز مشهور تبدیل شد. گلازونف با تاج گل گل اهدا شد و سخنرانی رسمی از رقصندگان باله قرائت شد. دو سال بعد، "ریموندا" توسط آ. گورسکی در مسکو به صحنه رفت و رقص پتیپا را حفظ کرد. در سال 1908 نسخه جدیدی از باله را ساخت. در طول قرن بیستم، تولیدات "ریموندا" ظاهر شد که توسط طراحان رقص دیگری انجام شد، اما آنها بر نقشه اصلی پتیپا تکیه داشتند.

طرح

جشن در قلعه کنتس د دوریس در روز نام ریموندا. تروبادورهای برنارد دو وانتادور و برنگر با صفحات جوان شمشیربازی می کنند، مهمانان در حال نواختن ویولون و عود هستند و برخی در حال رقصیدن. کنتس سیبیلا که با همراهانش وارد شد، جوانان را به خاطر تنبلی سرزنش می کند. با این حال، دختران و پسران دوباره شروع به رقصیدن می کنند. سیبیلا جوانان را به خشم بانوی سفید، حامی خانواده دوریس تهدید می کند. مجسمه او در طاقچه ای روی یک پایه ایستاده است. خانم سفید بیکاری را تحمل نمی کند و برای نافرمانی به شدت مجازات می کند. او زمانی ظاهر می شود که خانه دوریس در خطر است. اما دختران افسانه های قدیمی را باور نمی کنند و به سخنان کنتس می خندند. صدای بوق شنیده می شود، سنشال آمدن یک پیام آور از نامزد ریموندا، ژان دو برین را اعلام می کند: فردا او در قلعه خواهد بود. رعایا و دهقانان برای تبریک روز نامگذاری به خانم جوان می آیند. سنشال خانم ها و آقایان را به رقص دعوت می کند. پس از اتمام آن، ریموند پای چنگ می نشیند. تعطیلات تمام شد و مهمانان رفتند. ریموندا خسته در تراس مهتابی به خواب می رود. شبح بانوی سفید ظاهر می شود و به ریموند می گوید که او را دنبال کند. ریموندا اطاعت می کند.

تراس مشرف به باغ قلعه دوریس. ریموندا به اینجا می آید که توسط بانوی سفید کشیده شده است. باغ پوشیده از مه است و وقتی هوا پاک می شود، ریموندا نامزدش را می بیند. با عجله به سمت او می رود. اما شیخ عبدالرخمان در مقابل دختر ظاهر می شود. او عشق خود را به او اعلام می کند، ریموندا خشمگین است. آبدرخمان ناپدید می شود، اما دختر توسط ارواح محاصره می شود و از هوش می رود. سحر در راه است. ارواح پراکنده می شوند. خانم ها و صفحات ظاهر می شوند و به کمک ریموندا می شتابند.

صبح روز بعد جشن در حیاط قلعه ادامه دارد. شوالیه ها و تروبادورها جمع می شوند. ریموند مشتاقانه منتظر دی برین است، اما عبدرخمن با گروهی بزرگ در عوض ظاهر می شود. دختر تقاضا می کند که مهمان ناخوانده حذف شود، اما کنتس سیبیلا نمی تواند قوانین مهمان نوازی را زیر پا بگذارد. آبدرخمان دست و قلب خود را به ریموندا می دهد. او به گروه خود دستور می دهد که از دختر و مهمان پذیرایی کنند. در میان سرگرمی، آبدرخمان سعی می کند ریموندا را ربوده، اما دی برین و اندرو پادشاه مجارستان، که شوالیه زیر پرچم آنها شجاعانه جنگید، ناگهان ظاهر می شوند. دی برین موفق می شود ریموندا را آزاد کند و پادشاه دستور می دهد که اختلاف با جنگ حل شود. شبح بانوی سفید روی برج قلعه ظاهر می شود و با درخشندگی خود ساراسن را کور می کند. دی برین او را مجروح می کند. شاه دست عاشقان را می‌پیوندد.

جشن عروسی در باغ قلعه پر سر و صدا است. جشنی رنگارنگ و باشکوه به افتخار پادشاه اندرو که در آن حضور دارد، برپا می شود.

موسیقی

موسیقی "ریموندا" یکی از دستاوردهای برجسته هنر موسیقی روسیه است. زیبایی، تصاویر زنده و سخاوت آهنگین در آن با اثربخشی، تضاد چشمگیر لحن‌های «اروپایی» و «شرقی» ترکیب شده است. قسمت‌های رقص در سوئیت‌های هماهنگ ترکیب می‌شوند و موسیقی سمفونیک به طور گسترده‌ای از یک سیستم لایتموتیف استفاده می‌کند.

در قانون اول، والس بزرگ، به طرز شگفت‌آوری پلاستیکی، با ملودی‌های رسا برجسته می‌شود. دوئت عاشقانه Act II - Great Adagio با ویولن سولو، پر از احساس و ملودی های زیبا. رقص اسپانیایی با بیان، ملودی گیرا، به یاد ماندنی و ریتم آتشین خود متمایز است. خود آهنگساز اینتراکت سمفونیک قبل از آخرین کنش را به عنوان «پیروزی عشق» تعریف کرد. تم های زیادی از ریموند و دو برین در آن به صدا در می آید و ملودی زیبای جدیدی پدیدار می شود. مرکز عمل یک تنوع رنگارنگ است. در راهپیمایی مجارستانی، آهنگ های عامیانه (verbunkos) شنیده می شود، و همچنین در اعداد زیر ظاهر می شوند - رقص بزرگ مجارستان، Czardas، رقص کودکان، رقص کلاسیک مجارستان، و حتی در تغییرات.

L. Mikheeva

نویسنده فیلمنامه، لیدیا پاشکوا، استدلال کرد که "طرح داستان از یک افسانه شوالیه به عاریت گرفته شده است." او که یک نویسنده و روزنامه نگار بود، قبلاً تجربه همکاری با باله را داشت - او صاحب فیلمنامه سیندرلا (1893، طراح رقص ماریوس پتیپا) بود. اعتقاد بر این است که ایوان وسوولوژسکی، طراح رقص و کارگردان آینده تئاترهای امپراتوری نیز در "تنظیم دقیق" فیلمنامه "ریموندا" شرکت کرد. پتیپا طرح مفصلی برای باله برای گلازونف نوشت، شبیه به نحوه انجام آن برای چایکوفسکی. بنابراین، نویسندگان مشترک باید مسئولیت جمعی دراماتورژی منظره ریموندا را بر عهده بگیرند. و او متهم است که بی عاطفه، کشیده و حتی خسته کننده است. ظاهراً طبق نقشه پتیپا هشتاد ساله، این رقص او بود و نه پیچش های تند طرح و تنوع صحنه های جمعیتی که باید ارزش اصلی باله جدید را تشکیل دهد.

برای الکساندر گلازونوف، "ریموندا" اولین تجربه او در باله است. قبلاً در اینجا آهنگساز به عنوان یک جانشین شایسته برای کار چایکوفسکی ، یک اصلاح کننده واقعی موسیقی باله روسیه ظاهر شد. پتیپا از گلازونف خواستار تسکین بیشتر تئاتری و لاکونیسم بود که به طور کلی ویژگی موسیقی او نبود.

ویژگی‌های دراماتورژی موسیقی باله توسط باله‌شناس معروف یوری اسلونیمسکی به وضوح توضیح داده شد: "تضاد دراماتیک "ریموندا" نه در عمل مستقیم، بلکه در مقایسه سوئیت‌های رقص و طرح‌های پرتره آشکار می‌شود. در عین حال، شخصیت‌ها رشد نمی‌کنند، اما به تدریج از طریق مقایسه خاص ویژگی‌های مستقل، مربوط به موقعیت‌های رقص فردی، از جنبه‌های مختلف آشکار می‌شوند."

موسیقی باله تحت سلطه و جذب تصاویری از عشق همه جانبه است. این بیش از هر چیز در سه مقطع فوق‌العاده زیبا احساس می‌شود، که فراتر از نقشه پتیپا نوشته شده و به عنوان پیش درآمدی احساسی برای اقدام بعدی عمل می‌کند. این وقفه‌ها و در واقع کل موسیقی «ریموندا» شاید معروف‌ترین آثار گلازونف باشد که نمونه‌ای از مهارت اوست. لحن ها و ریتم های رقص های اسلاو، مجارستانی و شرقی غنای غیرعادی موسیقی باله را ایجاد می کند که یکی از قله های موسیقی کلاسیک روسیه است.

منطق موسیقی و رقص باله توسط ماریوس پتیپا تعیین شد. اصل سازنده اجرا، کنار هم قرار دادن سوئیت های رقص بود. در تصویر اول تا حدودی مبهم است: رقص های روزمره، مشخصه و کلاسیک متناوب. حرکت سه قسمتی رقص پرووانسال تکنوازی قهرمان ("pizzicato") را شکست - یک کپی زیبا و حیله گر از قهرمان. یک رقص باستانی تالار رقص به نام رومانسک که توسط دو جفت از دوستان ریموندا اجرا شد، قبل از اجرای انفرادی رویایی او (فانتازیا) بود. پس از زیبایی ملودیک نادر اینتراکشن موسیقی، مجموعه صحنه دوم ("Visions") دنبال می شود. در حال حاضر کاملاً کلاسیک است (آداجیوی ریموندا و ژان، والس فوق‌العاده گروه باله، واریاسیون‌ها و کودا).

عمل دوم ساخت، "آینه" نسبت به اول است. ابتدا، پاداکیون کلاسیک (آداجیوی ریموندا، دوست دختر و تروبادور، واریاسیون و کودا) پرتره ای صلح آمیز از ساکنان قلعه را ترسیم می کند و سپس مجموعه مشخصه «بیگانگان» (رقص شعبده بازها، «موریسکا» عرب ها را دنبال می کند. پسران، ساراسین، پانادروس، باکانالیا و کودا) - دنیای پرشور و پریشان آبدرحمن. گویی شعله عشقی که روح شیخ را می‌سوزاند، به زبان‌های سیاه و قرمز در پای ریموندا پاشیده است. در کودای سوئیت، آن به نظر می رسد که انگیزه ساراسن غیرقابل کنترل است و دوستان و خدمتکاران ریموندا، مسحور شده، فقط به تماشای "دزدیدن" معشوقه می نشینند. اما ارتش شوالیه ها که به موقع رسیدند وضعیت را نجات می دهند. در دوئل، نمایش "خانواده بانوی سفید" کمک جالب است چه کسی می داند اگر روحی که به وجود آمده بود توجه عبدالرحمن را منحرف نمی کرد چه کسی برنده می شد؟

محتوای طرح به پایان رسیده است، اما دراماتورژی رقص وارد فاز اصلی خود می شود - نمایش مجارستانی به افتخار اندرو دوم، حامی داماد. مجموعه ای از رقص های مشخص ("راپسودی"، "پالوتا" و مازورکا برای کودکان) به یک سوئیت کلاسیک سرازیر می شود - گراند پاس کلاسیک مجارستان (انتره، آداجیو، واریاسیون ها و کودا)، که ساختار رقصی از یک فرم بزرگ را تشکیل می دهد که به وضوح بیان شده است. شخصیت ملی در اینجا چهره های مختلف رقص با یکدیگر تضاد ندارند، بلکه توافق مدت ها مورد انتظار دنیای معنوی قهرمانان باله را نشان می دهند.

موفقیت اولین نمایش پیروزمندانه بود، تعداد زیادی ثبت شد و "panaderos" سه بار تکرار شد. بهترین نیروها اشغال شده بودند. به نظر می‌رسید که پیرینا لگنانی، بالرین نخست ایتالیایی برای نقش اصلی خلق شده است - کمی درام است، اما جایی برای نشان دادن تکنیک رقص ماهرانه‌اش وجود دارد. آقایان او سرگئی لگات جوان (ژان دو برین) و پاول گردت (ابدراحمان) بودند - یک نمایش کلاسیک باشکوه که خود را در دهه شصت در نقش های شخصیتی امتحان کرد. در نقش های مکمل کلاسیک اولگا پرئوبراژنسکایا، نیکولای لگات، الکساندر گورسکی، و در رقص شخصیت ها - ماریا پتیپا، آلفرد بکفی، فلیکس کشینسکی بودند. گروه باله تئاتر ماریینسکی بسیار زیاد بود. والس پروانسال توسط 24 زوج رقصیده شد، 48 رقصنده و 12 رقصنده مرد در "رویایی ها" شرکت کردند...

سرنوشت مرحله بعدی "ریموندا" عجیب بود. نسخه های کامل باله در خارج از روسیه کمیاب و مستقل بودند. فقط باله های سن پترزبورگ و مسکو توانستند چنین فراوانی رقص را به دست آورند.

در سال 1922، در خلال از سرگیری باله در پتروگراد، فئودور لوپوخوف تغییر جدیدی از ریموندا به موسیقی پیزیکاتو ساخت - که اکنون از سبک پتیپا قابل تشخیص نیست. پس از شروع مجدد توسط آگریپینا واگانوا در سال 1931، اجرای قدیمی نتوانست در رپرتوار تئاتر لنینگراد که فعالانه به دنبال راه های جدید در باله بود، باقی بماند.

یکی از این آزمایش‌ها «ریموندا» در سال 1938 بود که در آن یوری اسلونیمسکی، نویسنده رقص و واسیلی واینونن، طراح رقص، با الهام از رمان‌های تاریخی والتر اسکات، سعی کردند به اجرا اکشنی مقطعی ببخشند. قهرمان مثبت در مبارزه برای عشق ریموندا، عرب نجیب بود، نه شوالیه صلیبی خیانتکار، کولومان. آزمایش ناموفق بود: محتوای جدید با موسیقی در تضاد بود، سبک Vainonen با قطعاتی از رقص پتیپا در تضاد بود.

در سال 1948، به مناسبت نیم قرن سالگرد ریموندا، باله کیروف به تولید پتیپا بازگشت و آن را به طور کامل به روز کرد. کنستانتین سرگیف بانوی سفید را ملغی کرد، تصورات تصویر دوم با یک آداجیوی جدید به "رویای ریموندا" تبدیل شد. شخصیت‌های مذکر شیوایی به دست آوردند: آبدرخمان (که اکنون ساراسن نامیده می‌شود) در پرده دوم یک مونولوگ داشت و ژان در پرده سوم تنوعی داشت. "پانادروس" مورد علاقه مخاطبان نیز جدید شد. این نسخه از "ریموندا" بیش از نیم قرن است که در سن پترزبورگ وجود دارد. در سال 2006، اساس تولید نیکولای بویارچیکوف در تئاتر اپرا و باله موسورگسکی بود. روزهای تسخیر و تظاهر به پایان رسیده است و بانوی سفید در این صحنه "رستاخیز" کرده است.

در مسکو، "ریموندا" برای اولین بار توسط الکساندر گورسکی و ایوان خلیوستین در سال 1900 اجرا شد. پس از یک سری به روز رسانی، محصولی از لئونید لاوروفسکی در سال 1945 با استفاده از رقص پتیپا و گورسکی ظاهر شد. در اولین اقدام، ژان در مقابل حضار از عروسش خداحافظی کرد و رفت. آبدرخمان نه در رویاها، بلکه در واقعیت از قبل در پایان اولین عمل ظاهر شد. چندین رقص و صحنه به روز شده است.

در سال 1984، یوری گریگورویچ به همراه هنرمند برجسته سیمون ویرسالادزه، با استفاده از قطعاتی از رقص پتیپا و گورسکی، درک خود را از "ریموندا" پیشنهاد کردند. «اختلاف» بین دو رقیب، نه به عنوان نمایندگان فرهنگ غرب و شرق، بلکه به عنوان حاملان عشق آرمانی (ژان دو برین) و عشق زمینی (ابدرخمان) اساسی شد. در عمل دوم، "ماچو" پرشور تقریباً موفق می شود آرامش حسی ریموندا را اشتباه بگیرد. به منظور بازیابی آرامش سابق خود، عروس و داماد پس از دعوا با یک دونوازی متنی جدید با موسیقی آنترمیشن معروف ارائه شدند.

در پایان ، ما نظر شایسته بوریس آصافیف را که به "ریموندا" اختصاص داده شده است ارائه می دهیم: "تصویر اصلی موسیقی گلازونوف وضوح ، شفافیت روشن و آرام آن است. اما شفافیت شفاف نیست، بلکه غلیظ و غیرقابل نفوذ است، مانند آبی عمیق آسمان بالای یک قله برفی مرتفع یا مانند رنگ آب در مراتع کوهستانی آلپ. ریموندا شاید کامل‌ترین و در عین حال بی‌نقص‌ترین باله میراث کلاسیک باشد.

A. Degen، I. Stupnikov

گلازونف بدون هیچ جذابیتی به ژانر اپرا و رد دائماً همه پیشنهادهایی که برای نوشتن یک اپرا در یک طرح خاص دریافت کرد، با کمال میل موسیقی برای باله ساخت. سه موسیقی باله - "رایموندا"، "بانوی جوان خدمتکار"، "فصول" و چندین صحنه رقص در مقیاس کوچکتر، به گفته آسافیف، منطقه قابل توجه و مشخصی از کار آهنگساز را نشان می دهد، معادل او. سمفونی گلازونف که در بزرگسالی به آهنگسازی موسیقی باله روی آورده بود، از تجربه خود به عنوان آهنگساز سمفونیک، استاد نویسندگی ارکسترال روشن و رنگارنگ استفاده کرد. قبلاً در آثار صرفاً ابزاری سالهای گذشته ، توانایی مشخص او در تبدیل فرمول های رقص به تصاویر موسیقی زنده ، ملموس و با الهام از احساسات آشکار شد. ژانرهای مختلف رقص به طور گسترده ای در سوئیت های ارکستر گلازونف و والس های متعددی که در آنها پایه های تفکر موسیقی و رقص او شکل گرفت، نشان داده شده است. اینها، به ویژه، دو والس کنسرت بزرگ (1893، 1894) و یک سوئیت باله برای ارکستر (1894) از هفت صحنه در روح فرم‌های معمول باله کلاسیک هستند که به آهنگساز اجازه می‌دهد برخی از آنها را به معنای واقعی کلمه یا در فرم کمی تجدید نظر شده در باله های او. آصافیف با اشاره به نقش متقابل دو اصل در کار گلازونف - سمفونیک- تعمیم دهنده و موتور-پلاستیک، نوشت: «لحظه ها و حتی تمام حرکات در سمفونی های گلازونف وجود دارد که تار و پود سنگین آنها توسط لرزش عصبی عناصر نفوذ می کند. رقص یا با یک ریتم رقص اندازه گیری شده شکل می گیرد. و بالعکس: روند سمفونیزم قید و بندهای طرح‌های باله سنتی را می‌شکند و آن‌ها را با تأثیر خود به خود قدرتمند ماهیت واقعی موسیقی پر می‌کند. در این تبادل فرم های زیبایی از آثار موسیقی و پلاستیک متولد می شود.»

کاملاً طبیعی و منطقی است که آهنگسازی با چنین داده هایی بود که از او خواسته شد خط سمفونی سازی باله را ادامه دهد که در موسیقی روسی عمدتاً با موسیقی باله چایکوفسکی و همچنین با صحنه های رقص رنگارنگ دقیق در ارتباط است. اپراهای گلینکا، بورودین، ریمسکی-کورساکوف. گلازونف آگاهانه بر این مدل ها تکیه کرد که به ویژه در اولین باله او "رایموندا" با پیشرفته ترین پایه دراماتیک و انواع فرم های موسیقی و رقص قابل توجه است. در عین حال، در ماهیت مواد موسیقی باله های او و در روش های ساخت بخش های کم و بیش بزرگ کنش موسیقی و رقص، برخی از ویژگی های فردی تفکر خلاق آهنگساز آشکار می شود.

موسیقی «ریموندا» به پیشنهاد اداره تئاترهای امپراتوری در یک طرح تاریخی افسانه ای از دوران جنگ های صلیبی نوشته شد. اساس طرح بسیار ساده است: ریموند جوان، خواهرزاده یک کنتس پرووانسالی، منتظر است تا نامزدش، شوالیه دو برین، از یک کمپین بازگردد. در این میان، ساراسین آبدرخمان که اسیر زیبایی ریموندا شده است، سعی در ربودن او دارد، اما دی برین که به موقع می رسد، با او وارد دوئل می شود و او را می کشد. لیبرتو ضعیف دراماتورژیک، نوشته نویسنده سکولار ال. پاشکوا و اصلاح شده توسط کارگردان باله ماریوس پتیپا، حاوی تعدادی اغراق و حرکت های ضعیف است که هر دو توسط نویسندگان اولین نقدهای انتقادی تولید "ریموندا" مورد توجه قرار گرفته اند. در تئاتر ماریینسکی و توسط محققان بعدی. ویژگی عمل این است که وقایع اصلی در آن دو بار تکرار می شود: ابتدا در رویاهای قهرمان و سپس در واقعیت. آهنگساز و طراح رقص بر روی این بوم نمایشی بدوی اثری خلق کردند که با غنای رنگ، خلق و خو و تنوع ریتم های رقص تسخیر شد، اما نتوانستند به طور کامل بر ضعف درام فیلمنامه غلبه کنند.

آصافیف اصل اساسی ترکیب موسیقی و رقص «ریموندا» را به‌عنوان «درهم‌آمیزی سوئیت‌ها» در انواع مختلف تعریف می‌کند: مشخصه-ملی، نیمه مشخصه و کلاسیک. با ایجاد یک پس‌زمینه روشن و هیجان‌انگیز برای یک روایت دراماتیک، آن‌ها به برجسته کردن لحظات فردی اکشن، آماده‌سازی و برجسته کردن نقاط اوج آن و ترسیم دنیای اطراف شخصیت‌های اصلی کمک می‌کنند. در عین حال، توسعه گسترده عناصر پس‌زمینه با مبنای دراماتیک ضعیف منجر به کندی پیشرفت رویدادهای صحنه‌ای و غلبه عناصر تصویری-حماسی بر عناصر تأثیرگذار دراماتیک می‌شود. این نوع عمل آشکار می‌تواند به مجموعه‌ای از نقاشی‌های دیواری تاریخی تشبیه شود که نکات اصلی در توسعه طرح را نشان می‌دهد.

گلازونف با پیروی از نقشه دقیق طراح رقص هنگام آهنگسازی، درست تا نشان دادن تعداد میله‌ها در صحنه‌های جداگانه و شماره‌های رقص، وسعت تنفس سمفونیک، غنا و تجمل رنگ‌های ارکسترال را همراه با منطق هماهنگ و کامل به موسیقی باله وارد کرد. از کل. یکی از ابزارهای دستیابی به این هدف، شبکه گسترده ای از لایت موتیف ها و خاطرات است. نه تنها ریموند، دو برین و آبدرخمن، بلکه برخی از شخصیت‌های فرعی نیز دارای ویژگی‌های موسیقی ثابتی هستند. گاهی اوقات مضامین یا نقوش با اهمیت محلی و موقعیتی که بعداً به شکل تحت اللفظی یا تغییر یافته بازمی‌گردند، همان عملکرد تعمیم‌دهنده را انجام می‌دهند. همین هدف با اختصاص دادن گروه خاصی از صداهای ارکسترال به یکی از شخصیت ها انجام می شود. بنابراین، ظاهر بکر و شکننده ریموندا عمدتاً با کمک سازهای گروه‌های بادی چوبی و آرشه‌ای به تصویر کشیده می‌شود؛ تم جنگجوی دلاور د برین بیشتر در برنج شنیده می‌شود.

باله دو جهان را در تضاد قرار می‌دهد: دنیای قرون وسطی ایده‌آل‌شده رومی، مملو از وقار و نجابت شوالیه‌ای، که ریموندا در آن زندگی می‌کند، و دنیای وحشیانه احساسات وحشی لجام گسیخته، که توسط آبدرخمان و همراهانش تجسم یافته است. هجوم این اصل بیگانه به زندگی آرام و آرام ریموندا به منبع درگیری دراماتیک تبدیل می شود. بیشتر اولین و کل آخرین کنش به تصویر کردن دنیای اطراف ریموند اختصاص دارد؛ عبدرخمان و همراهانش به طور گسترده در پرده دوم نمایش داده می‌شوند که در اهمیت دراماتیک آن نقشی اساسی دارد.

مدت زمان اولین اقدام تقریباً برابر با دو عمل بعدی است. بازی ها و رقص های خانم ها و آقایان دربار، ورود تشریفاتی رعیت ها و دهقانان زندگی اطراف ریموند را مشخص می کند. ریتم یک راهپیمایی رسمی و تمرینات نظامی صفحات شمشیربازی با حرکت پلاستیکی جذاب یک والس بزرگ و یک سبک رومی سبک تا حدودی مالیخولیایی متناوب است. در مقابل این پس‌زمینه، تصویر ریموندا همراه با یک لایت موتیف برازنده و متفکرانه به نمایش گذاشته شده است (مقدمه‌ای کوچک برای اولین پرده بر اساس این نقش است که محتوای آن با این نکته مشخص می‌شود: «ریموندا در انتظار مرگ است. داماد»).

صحنه تقلیدی سقوط ریموندا به خواب جادویی به عنوان انتقالی به نیمه دوم این عمل عمل می کند (گلازونوف در جای مناسب به طرحی که به او پیشنهاد شده است: "رویاهای ریموندا") که توسط یک ارکستر شاعرانه تهیه شده است. وقفه با مضمونی خواب آلود، با صدای ملایم و لطیف توسط دو کلارینت در سوم. موسیقی رنگی مرموز و درخشان به خود می گیرد و در پس زمینه صدای ارکسترال خاموش و پراکنده، تصویر دو برین به نظر می رسد که گویی از یک مه همراه با یک تم موزون و موزون موزون (این مضمون برای اولین بار با خواندن ریموندا ظاهر می شود. نامه ای که دو برین فرستاد.

معرفی یک عنصر جادویی به نویسندگان باله اجازه داد تا یک مجموعه رقص کلاسیک را با پیروی از آداجیوی غنایی ریموندا ایجاد کنند. متشکل از والس فوق العاده (که بر خلاف والس قبلی از این اکشن، به نظر می رسد سبک و شفاف، با لمس اسکروزو)، سه تنوع و یک کودا. سوئیت یک نقطه عطف دراماتیک را در اکشن آماده می کند، زمانی که ریموند، با عجله به سمت دو برین، در مقابل خود نه نامزد خود، بلکه آبدرخمان را می بیند. انفجار توتی تهدیدآمیز وحشت و ناامیدی او را منتقل می کند. پژواک تم آبدرخمان پس از ناپدید شدن دید وحشتناک و از سرگیری بازی ها و رقص های دور موجودات خارق العاده، تا مدتی همچنان شنیده می شود، اما رنگ موسیقی واضح تر می شود و در روشنایی روز آینده همه کابوس ها از بین می روند.

در مرکز پرده دوم یک آداجیوی بزرگ قرار دارد که در آن عبدرخمان به عشق خود به کنتس جوان زیبا اعتراف می کند و بیهوده سعی می کند او را با وعده زندگی مجلل پر از شادی و لذت اغوا کند. مضمون آبدرخمان برای اولین بار به صورت کامل با پاسخی از سوی ویولن های پر از شور سوزان ظاهر می شود (در صحنه های قبلی فقط چرخش های اولیه این تم شنیده می شد).

کارگردان با پیروی از قوانین باله کلاسیک، آداجیو را با گروهی از تغییرات تکمیل می کند، که در میان آنها آخرین مورد، با روح یک پولکای بازیگوش، که توسط ریموندا اجرا می شود، خودنمایی می کند.

یادداشتی که به دست گلازونف در طرح سفارش داده شده است: «ریموندا آبدرخمان را مسخره می‌کند» اهمیت دراماتیک این تنوع را توضیح می‌دهد.

"سوئیت شرقی" که تقریباً نیمی از کل اکشن را اشغال می کند، متعلق به درخشان ترین صفحات موسیقی باله است. همانطور که بیش از یک بار ذکر شده است ، بدون تأثیر گلینکا و بورودین ساخته شده است ، اما گلازونف رنگهای جدید و اصلی را برای به تصویر کشیدن شرق وحشی و در عین حال فریبنده ای می یابد. یک جلوه عجیب و غریب عجیب و غریب با کمک ریتم های اوستیناتو، وسایل مدال و ارکسترال-تیمبر ایجاد می شود. دیاتونیکی تارت اجرای ساراسین ها با بازی رنگ های مدال در رقص پسران عرب و رنگ آمیزی عالی رقص شرقی در تضاد است. صدای ارکستر با فراوانی کوبنده و زنگ صدا ویژگی خاصی پیدا می کند (ارکستر شامل طبل های بزرگ و کوچک، سنج، تنبور و زیلوفون است).

Bacchanalia سرگیجه‌آور که تمام این سری از رقص‌ها را تکمیل می‌کند، و همه گروه‌های رقصنده را در یک چرخش سریع متحد می‌کند، به عنوان انتقالی به پایان لاکونیک اما به‌طور دراماتیک شدید اکشن عمل می‌کند. ظهور دو برین، همراه با صدای قدرتمند و پیروزمندانه تم او بر روی سازهای برنجی، تلاش برای ربودن ریموند توسط آبدرخمان را خنثی می کند و درگیری شدید بین دو رقیب، نتیجه مبارزه برای تصاحب کنتس جوان را تعیین می کند. .

پرده سوم که با مقدمه ارکسترال شادی آفرین ساخته شده است (گلازونوف محتوای آن را با کلمات «پیروزی عشق» تعریف می کند) و آخرالزمان، هیچ چیز جدیدی را در قالب نمایشی معرفی نمی کند. اما از نظر رقص و موسیقی، این تنوع باشکوه و باشکوه مملو از یافته های درخشان و جالب است. تعدادی از رقص های انفرادی و گروهی مجارستانی یک مجموعه رنگارنگ با ویژگی ملی را تشکیل می دهند (توجیه دراماتیک معرفی این سوئیت به باله یک دلیل خارجی نسبتاً معمولی است - حضور در عروسی پادشاه مجارستان). به ویژه از نظر موسیقی، تغییرات برای چهار تکنواز با پایان‌های تاکیدی ریتمیک عباراتی که یادآور صدای کلیک کردن پاشنه‌ها هستند، و تک‌نوازی ریموندا با الگوی ملودیک بسیار برجسته و اصالت ساختار حالت (تغییر به اصطلاح "Gypsy" نوشته شده است. یا حالت "مجارستانی" با دو ثانیه افزایش یافته) ، به روح آهنگ های آهسته گربه شتر.

اختراع رقص پایان ناپذیر پتیپا ارجمند، همراه با مجموعه غنی و غنای سمفونیک موسیقی گلازونوف، موفقیت بزرگی را برای باله در صحنه تئاتر ماریینسکی به ارمغان آورد. ظاهر او به عنوان یک رویداد برابر با زیبایی خفته در نظر گرفته شد. همانطور که آسافیف خاطرنشان می کند، "گلازونوف" به اراده سرنوشت وارث چایکوفسکی در این مسیر است و متأسفانه به نظر می رسد که نهایی کننده باشد، زیرا رشته توسعه باله کلاسیک به عنوان یک فرم موسیقی پالایش شده تاکنون انجام شده است. متوقف شد.»

یو.کلدیش

در عکس: "ریموندا" در تئاتر ماریینسکی / N. Razina

- (port. Raimonda): ناحیه Raimonda (fregesia) در پرتغال، بخشی از ناحیه پورتو. باله ریموندا ... ویکی پدیا

باله- از اواسط دهه 30. قرن هجدهم در سن پترزبورگ، اجراهای باله دادگاهی عادی شد. در سال 1738، اولین مدرسه باله روسی در سن پترزبورگ افتتاح شد (از سال 1779، مدرسه تئاتر)، که شامل کلاس های باله (اکنون مدرسه رقص) بود. ... سن پترزبورگ (دانشنامه)

"ریموندا"- RAYMONDA، باله در 3 پرده 4 صحنه با آپوتئوزیس (بر اساس طرح یک افسانه شوالیه). Comp. A.K. Glazunov، صحنه. L. A. Pashkova و M. I. Petipa. 7.1.1898، تئاتر ماریینسکی، باله. M. I. پتیپا، هنرمند. O.K. Allegri، K. M. Ivanov، L. M. Lambin، رهبر ارکستر P. E ... باله. دایره المعارف

باله در فیلاتلی- تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی (1969): مسابقه بین المللی باله در مسکو موضوع باله در فیلاتلی یکی از حوزه های گردآوری موضوعی تمبرهای پستی و سایر مواد فیلاتلیسی اختصاص داده شده به باله است... ... ویکی پدیا

باله- این مقاله یا بخش نیاز به بازنگری دارد. لطفا مقاله را مطابق با قوانین مقاله نویسی بهبود ببخشید... ویکی پدیا

باله در روسیه- این اصطلاح معانی دیگری دارد، رجوع کنید به باله روسی. باله در روسیه واقعاً شکوفا شده است و به یکی از نشانه های کشور و هنر روسیه تبدیل شده است. مطالب 1 تاریخ 2 مدرنیته ... ویکی پدیا

باله- باله (باله فرانسوی، از باله ایتالیایی، از اواخر لاتین ballo I dance)، نوعی اجرای تئاتر موزیکال که محتوای آن به صورت رقص بیان می شود. تصاویر از جمله، ادعا در B. متعلق به مصنوعی دیدنی، فضایی و زمانی... باله. دایره المعارف

باله- (باله فرانسوی، از باله ایتالیایی، از اواخر لاتین ballo I dance) نوع اجرای صحنه. دعوی وا; اجرای که محتوای آن در موسیقی تجسم یافته است. رقص تصاویر بر اساس کلیات دراماتورژیک پلان (سناریو) ب. ترکیبی از موسیقی، رقص... ... دایره المعارف موسیقی

باله قبل از 1900- خاستگاه باله به عنوان یک نمایش درباری. در پایان قرون وسطی، شاهزادگان ایتالیایی توجه زیادی به جشن های باشکوه کاخ داشتند. رقص جایگاه مهمی در آنها داشت که نیاز به استادان حرفه ای رقص را به وجود آورد. ... دایره المعارف کولیر

باله تئاتر ماریینسکی- مقالات اصلی: تئاتر ماریینسکی، رپرتوار تئاتر ماریینسکی محتویات 1 قرن XIX 2 قرن XX 3 همچنین ببینید... ویکی پدیا

کتاب ها

• قصه های باله 1070 روبل بخرید
• Tales of Ballet، N. Golzer. برای زنده شدن دنیای شگفت انگیز باله، هر بار تلاش افراد مختلفی لازم است. اصلی ترین آهنگساز است: او موسیقی می آفریند. لیبرتیست یک لیبرتو می نویسد - مبنای طرح کوتاهی برای...