چگونه کارگردانی موسیقیجاز در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 در ایالات متحده شکل گرفت و نشان دهنده ترکیبی از فرهنگ ها: آفریقایی و اروپایی بود. از آن زمان به بعد، آن بسیار تکامل یافته و انگیزه ای برای توسعه بسیاری از سبک های موسیقی دیگر شده است. در آغاز قرن گذشته، گروه های جاز محبوبیت پیدا کردند. گروه های موسیقیکه شامل سازهای بادی و کوبه ای و همچنین پیانو و کنترباس بود. اکثر مجریان روشنجاز برای همیشه در تاریخ موسیقی ثبت شده است.

جازمن های نمادین

شاید مشهورترین نوازنده جاز در جهان لوئیس آرمسترانگ باشد. این نام نه تنها برای طرفداران این شناخته شده است سبک موسیقی، برای مخاطبان گستردهآنقدر با جاز مرتبط است که به شخصیت آن تبدیل شده است. آرمسترانگ نماینده جاز سنتی نیواورلئان است، به لطف او این سبک توسعه یافت و در جهان محبوب شد و تأثیر آن بر موسیقی قرن گذشته به سختی قابل ارزیابی است. او را "استاد جاز" یا "پادشاه جاز" نیز می نامند. ساز اصلی لوئیس آرمسترانگ ترومپت بود، اما او همچنین یک خواننده عالی و رهبر یک گروه جاز بود.

و فرانک سیناترا یک خواننده افسانه ای جاز با صدایی باورنکردنی بود. علاوه بر این، او همچنین یک بازیگر و شومن عالی، معیاری از سلیقه و سبک موسیقی بود. برای من حرفه موسیقیاو 9 جایزه برتر موسیقی - گرمی - دریافت کرد و همچنین برای مهارت های بازیگری خود برنده اسکار شد.

مشهورترین هنرمندان جاز

ری چارلز - نابغه واقعیجاز، که توسط جایزه اصلی موسیقی آمریکا تا 17 بار مشخص شده است! او در فهرست برترین هنرمندان بر اساس این مجله در جایگاه دهم از صدم قرار دارد. سنگ نورد. چارلز علاوه بر جاز، آهنگ های سول و بلوز را نیز اجرا کرد. این هنرمند بزرگ در کودکی نابینا شد اما این امر مانع از کسب شهرت و ساخت جهانی نشد سهم بزرگدر تاریخ صنعت موسیقی

مایلز دیویس، با استعدادترین ترومپت ساز جاز، انواع جدیدی از این سبک موسیقی مانند فیوژن، جاز باحال و جاز مودال را به وجود آورد. او هرگز خود را به یک جهت محدود نکرد - جاز سنتی، این باعث شد موسیقی او چند وجهی و غیرمعمول باشد. او کسی بود که شاید بتوان گفت جاز مدرن را پایه گذاری کرد. مجریان این سبک امروزه اغلب از پیروان او هستند.

زنان بزرگ

بهترین نوازندگان جاز لزوماً مرد نیستند. الا فیتزجرالد بهترین خواننده تاریخ است صدای بی نظیرمحدوده سه اکتاو این خواننده باشکوه استاد بداهه نوازی آواز بود و جوایز بسیاری را در طول فعالیت طولانی خود دریافت کرد، از جمله 13 جایزه گرمی. 50 سال از فعالیت این خواننده یک دوره کامل در موسیقی است که در طی آن این دیوای جاز بیش از 90 آلبوم منتشر کرده است.

حرفه بیلی هالیدی بسیار کوتاهتر بود، اما رنگارنگ کمتری نداشت. سبک آواز او منحصر به فرد بود و به همین دلیل این خواننده افسانه ای بنیانگذار آوازهای جاز در نظر گرفته می شود. متأسفانه سبک زندگی ناسالم این خواننده منجر به مرگ وی در سن 44 سالگی شد و در سال 1987 پس از مرگ وی جایزه گرمی را دریافت کرد. این خوانندگان بزرگ از تنها نوازندگان زن جاز فاصله دارند. اما آنها قطعا یکی از درخشان ترین هستند.

سایر هنرمندان

البته نوازندگان معروف جاز دیگری نیز در گذشته وجود دارند. سارا وان "بزرگترین صدای قرن بیستم" است، صدای او واقعاً منحصر به فرد، رفتار و پالایش شده بود و در طول سال ها عمیق تر و عمیق تر می شد. این خواننده در طول زندگی حرفه ای خود مهارت های خود را تقویت کرده است. و دیزی گیلسپی یک ترومپت، خواننده، آهنگساز و تنظیم کننده فاضل بود. دیزی جاز بداهه نوازی مدرن (بی باپ) را با چارلی پارکر، ساکسیفونیست شگفت انگیزی که با تمرین سخت و 15 ساعت آموزش موسیقی تبدیل به چنین موسیقی شد، پایه گذاری کرد.

جازمن های زنده و محبوب

تنوع و ادغام سبک ها چیزی است که جاز مدرن در مورد آن است. نوازندگان اغلب فراتر از یک جهت می روند و جاز را با موسیقی روح، بلوز، راک یا پاپ ترکیب می کنند. تا به امروز، مشهورترین آنها عبارتند از: جورج بنسون، هنرمند حرفه ای صدا و گیتار برای حدود 50 سال، برنده گرمی. باب جیمز یک پیانیست سبک جاز، یکی از بنیانگذاران سبک و بنیانگذار گروهی به نام باب جیمز تریو است که شامل ساکسیفون، درام و بیس توسط دیوید مک موری، بیلی کیلسون و ساموئل برگس است. یکی دیگر از نابغه ها و آهنگسازان پیانو چیک کوریا است. او که چندین برنده گرمی و یک نوازنده بسیار با استعداد است، علاوه بر کیبورد، سازهای کوبه ای نیز می نوازد. فلورا پوریم یک نوازنده جاز برزیلی با صدای کمیاب با طیف 6 اکتاو است که به دلیل اجراهای مشترکش با بسیاری از ستارگان جاز شناخته شده است. نینو کاتامادزه گرجستانی یکی از مشهورترین خوانندگان جاز زمان ما است، او همچنین آهنگساز آهنگ های خودش است. او صدای عمیق و شگفت انگیزی دارد. او گروه جاز خود به نام Insight را دارد که با آنها ضبط و اجرا می کند. این گروه متشکل از یک گیتار، گیتار باس و درام است که توسط گوچا کاچیشویلی، اوچی گوگونوا و دیوید ابولادزه، مهندس صدا - Gia Chelidze اجرا می شود.

نسل جوان تر

نوازندگان محبوب جاز مدرن اغلب استعدادهای جوانی هستند که در میان آنها به ویژه دختران برجسته هستند. یک پیشرفت واقعی نورا جونز با استعداد، نویسنده و مجری آهنگ های خودش، خواننده و پیانیست بود. به لطف دامنه و تن صدای او، بسیاری او را با بیلی هالیدی مقایسه می کنند. او در طول 10 سال فعالیت حرفه ای خود موفق به انتشار 10 آلبوم و همچنین دریافت جایزه گرمی و بسیاری از جوایز معتبر دیگر شد. یکی دیگر از خواننده های جوان جاز، نوازنده چند ساز، اسپرانزا اسپولدینگ، اولین مجری در این مسیر است که برنده جایزه گرمی بهترین است. هنرمند جدیدسال» در سال 2011، در سایر نامزدهای این نیز برنده شد جایزه موسیقی. او سازهای زیادی می نوازد و به چندین زبان صحبت می کند.

در بالا درخشان ترین و برجسته ترین نوازندگان جاز هستند. و اگرچه تعداد زیادی نوازنده عالی در این مسیر وجود دارد، کافی است به بهترین ها گوش دهید تا درک اساسی از مفهومی مانند جاز به دست آورید.

چند روز پیش با دوستان سعی کردیم تا حد امکان از افرادی که به نظر ما مسیر تاریخ را تغییر دادند به یاد بیاوریم. خوب، اگر این مبحث را گسترش دهیم، می توانیم 10 مورد را جدا کنیم جنبه های کلیدیدر عرصه های مختلف فعالیت انسانی که زندگی، جهان بینی یا صرفاً ذائقه همه بشریت را تحت تأثیر قرار داده است. امروز می خواهم برجسته کنم10 استاندارد جازکه به نظر من پایه و اساس هستندمحبوب موسیقی جاز . استانداردهای جازملودی‌های جاز یا تم‌هایی هستند که زمانی توسط شخصی نوشته شده‌اند و آنقدر جذاب هستند که همه نوازندگان جاز و تقریباً همه مردم آن‌ها را می‌شناسند. نوازندگان بدی نیستند، مثلاً ویکی پدیا می نویسد، آنها را با چند صد قطعه می شناسند که اتفاقاً من بسیار شک دارم.

به احتمال زیاد، بسیاری می دانند که توسط من جمع آوری شده است آهنگ های جاز، اما هر استاندارد تاریخ خاص خود را دارد که همه آن را نمی دانند.

بنابراین شماره یک:

1. فصل پاييزبرگها

در اصل، در سال 1945، این یک آهنگ فرانسوی بود. Les Feuilles Mortes(به معنای واقعی کلمه "برگ های مرده") با موسیقی جوزف کوسماو اشعار شاعر ژاک پریورت). ایو مونتان (به همراه ایرنه یواخیم) «Les Feuilles Mortes» را در سال 1946 در این فیلم ارائه کرد. Les Portes de la Nuit. در سال 1947 آهنگساز آمریکاییجانی مرسرنوشت متن انگلیسیاین آهنگ و جو استافوردیکی از اولین کسانی بود که اجرا کرد نسخه جدیدترکیبات برگ های پاییزیتبدیل به یک استاندارد جاز و پاپ در هر دو زبان و همچنین یک نسخه دستگاهی شد.

ویدئوی زیر یک نسخه بداهه از این تم توسط یکی از بهترین بداهه نوازان و آهنگسازان جاز (و یکی از مورد علاقه های من) زمان ما را نشان می دهد. کیت جارت.توجه کنید که او چگونه در حین تکنوازی خود زوزه می کشد و به شیوه ای خنده دار می رقصد. نوازندگی او از جذابیت خاصی برخوردار است و به لطف پشتوانه میکروفون «موو» عجیب او بلافاصله با گوش مشخص و مشخص می شود.

2. بگذار برف ببارد!بگذار برف ببارد!بگذار برف ببارد!

این آهنگ با نام "بگذار برف" نیز شناخته می شود. نویسندگی متعلق به اشعار است سامی کانو آهنگساز جول استایندر سال 1945 جالب اینجاست که در جولای 1945 در هالیوود در یکی از گرم ترین روزهای تابستان نوشته شد.

جالب‌تر این است که، من فکر می‌کنم، تقریباً همه کسانی که روی توپ آبی ما که کیهان را شخم می‌زنند، آن را می‌دانند، حتی کسی که تمام عمرش را در بیابان زندگی کرده است. من شخصاً همیشه این آهنگ را وقتی می خوانم باریدن برفیا باران ( بگذار باران ببارد!شما هنوز هم می توانید بگذار مه شود!)

3. من تو را زیر پوستم گرفته ام

همه این آهنگ را نمی شناسند، که توسط همه خواننده های جاز پوشش داده شده است، اگر نه روی صحنه، مطمئناً در دوش. نویسندگی متعلق است کول پورترو در سال 1936 نوشته شده است. در ویدیوی ارائه شده (و همچنین در مورد قبلی) توسط نوازنده مورد علاقه من اجرا می شود جیمی کالام (جیمیکولوم). بعد از این آهنگ یک جایزه کوچک وجود دارد - آهنگ دیگری که توسط جیمی اجرا شده است - بالا و خشک (Radiohead). این یکی از آهنگهای مورد علاقهی من است.

4. من را با پرواز به ماه ببر

و این موضوع یکی از مواردی است که حتی برای من، شخصی که دور از تاب خوردن است، راحت تر است. شاهکار نوشت بارت هاوارددر سال 1954

5. پنج را بگیر

اگر یک نوازنده بخواهد استعداد موسیقی خود را روی یک ریتم غیر استاندارد بیازماید، گرفتنپنج-این بهترین آهنگ جاز برای آزمایش است. امضای زمان 5 چهارم به وضوح نشان می دهد که این آهنگ شایسته توجه است. به هر حال، آهنگ های زیادی وجود دارد که به عنوان یک استاندارد معروف شروع می شوند، اما من دقیقاً با "اولین بار" او آمدم. پل دزموند، و اولین بار توسط رباعی بزرگان ارائه شد دیو بروبک (کوارتت دیو بروبک)در آلبوم "تایم اوت"در سال 1959

6. سرگرم کننده

خب همه میدونن این ترکیب توسط بنیانگذار سبک رگتایم نوشته شده است اسکات جاپلین اسکات جاپلینبیش از 110 سال پیش (در سال 1902). این یک رگتایم کلاسیک است. این آهنگ جاز شهرت بین‌المللی خود را در طی این دوره به دست آورد « احیای رگتایم"در دهه 1970 زمانی که به عنوان آهنگ تمبرای فیلم" نیش"که برنده اسکار شد

7. آواز خواندنکه درراباران

"آواز در باران" - آهنگی بر روی آیات آرتور فریدو موسیقی Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown)که در سال 1929 نوشته شد، پس از فیلمی به همین نام به شهرت رسید. بعد از تماشای ویدیو، من همیشه شروع به شادی می کنم!

8. زمان تابستان

وقتی مردم در مورد جاز، سپس آنها اغلب دقیقاً به این معنی هستند زمان تابستان". کار مکتوب جورج گرشویندر سال 1935 برای یک اپرا "پورگی و بس". نویسندگان متن: دوبوس هیوارد و ایرا گرشوین(برادر جورج). گفتن اینکه مبنای نوشتن آریا چیست گرشوینلالایی اوکراینی گرفت "اوه، دور ویکون بخواب"، که او در نیویورک توسط گروه کر ملی اوکراین به رهبری شنید الکساندرا کوسیسه. اونجا هم گرما میدیم!

9. احساسخوب

"احساس خوب" (همچنین به عنوان " حس خوبی داره") ترانه ای است که توسط خواننده و ترانه سرای انگلیسی نوشته شده است آنتونی نیولیو لزلی بریکوسدر سال 1965 از آن زمان، این آهنگ توسط بسیاری از هنرمندان، از جمله هنرمندان برجسته، ضبط شده است نینا سیمون.

10. سلامدالی

خوب ما بدون کجا هستیم آرمسترانگ! اما آنچه جالب است - نویسنده موسیقی و کلمات آهنگ معروف، نه آرمسترانگکسی که اول قدم به مریخ گذاشت جری آلمانی (هرمان) (جری هرمان).این آهنگ در سال 1964 بسیار محبوب بود، زمانی که از رادیو به همان اندازه که امروز پخش می شود پخش می شد. لیدی گاگا. اما همه ما دوست داریم لویی آرمسترانگآن را به آنچه امروز می شناسیم تبدیل کرد.

به زودی 25 آهنگ برتر جاز از جمله استانداردهای جاز در اصل و تنظیم های مدرن آنها را آماده خواهم کرد.

انتشارات بخش موسیقی

آنها اولین کسانی بودند که جاز زدند

دی جاز دنیای موسیقیملاقات دو فرهنگ - اروپایی و آفریقایی. در یک موج بین المللی در اوایل دهه 20 قرن بیستم، مسیر موسیقی به سرزمین شوروی سرازیر شد. ما نوازندگانی را به یاد می آوریم که اولین کسانی بودند که در اتحاد جماهیر شوروی جاز نواختند.

والنتین پرناخ با پسرش اسکندر. عکس: jazz.ru

والنتین پرناخ. عکس: mkrf.ru

"اولین ارکستر غیرعادی گروه های جاز RSFSR والنتین پرناخ" در اکتبر 1922 روی صحنه رفت. این فقط یک نمایش برتر نبود، بلکه نمایش یک جهت جدید موسیقی بود. این گروه که برای موسیقی آن زمان انقلابی بود، توسط شاعر، نوازنده و طراح رقص تشکیل شد که به مدت شش سال در اروپا زندگی کرد. پارناخ در سال 1921 در یکی از کافه های پاریس موسیقی جاز شنید و از این جهت نوآورانه موسیقی شوکه شد. او برگشت به اتحاد جماهیر شورویبا مجموعه ای از سازهای گروه جاز. فقط یک ماه تمرین کردیم.

در روز اکران روی صحنه کالج مرکزی هنر تئاتر- GITIS فعلی - جمع آوری شد نویسنده آیندهو یوگنی گابریلوویچ فیلمنامه نویس، الکساندر کوستومولوتسکی بازیگر و هنرمند، میسیسلاو کاپرویچ و سرگئی تیزنهایزن. گابریلوویچ پشت پیانو نشسته بود: او با گوش خوب می نواخت. کوستومولوتسکی درام می نواخت، کاپرویچ ساکسیفون می نواخت، تیزنگیزن کنترباس و درام پا می نواخت. با این حال، نوازندگان کنترباس با پاهای خود ریتم را می زنند - نوازندگان تصمیم گرفتند.

در اولین کنسرت ها، والنتین پرناخ به مخاطبان درباره جهت گیری موسیقی گفت و اینکه جاز ترکیبی از سنت های قاره ها و فرهنگ های مختلف در یک "تلفیقی بین المللی" است. بخش عملی سخنرانی مورد استقبال پرشور قرار گرفت. از جمله وسوولود مایرهولد، که در ارائه پیشنهاد به پرناخ برای جمع آوری یک گروه جاز برای اجرای خود کوتاه نیامد. روباه ها و شیمی های محبوب در فیلم The Magnanimous Cuckold و D.E. موسیقی پرانرژی حتی در تظاهرات اول ماه مه در سال 1923 مفید بود. برای اولین بار یک گروه جاز در جشن های دولتی شرکت کرد که تاکنون در غرب اتفاق نیفتاده است!مطبوعات شوروی را در بوق و کرنا کرد.

الکساندر تسفاسمن: جاز به عنوان یک حرفه

الکساندر تسفاسمن. عکس: orangesong.ru

الکساندر تسفاسمن. عکس: muzperekrestok.ru

آثار فرانتس لیست، هاینریش نوهاوس و دیمیتری شوستاکوویچ با ملودی های جاز در آثار الکساندر تسفاسمن همزیستی داشتند. در حالی که هنوز دانشجوی کنسرواتوار مسکو بود، که این نوازنده بعداً با مدال طلا فارغ التحصیل شد، اولین گروه حرفه ای جاز را در مسکو ایجاد کرد - AMA Jazz. اولین اجرای ارکستر در سال 1927 در باشگاه هنری انجام شد. تیم بلافاصله دعوت نامه ای از یکی از شیک ترین مکان ها در آن زمان - باغ هرمیتاژ - دریافت کرد. در همان سال، جاز برای اولین بار در رادیو شوروی ظاهر شد. و توسط نوازندگان تسفسمان اجرا شد.

"خورشید خسته با مهربانی با دریا خداحافظی کرد" در سال 1937 از ضبط ضبط شده توسط گروه الکساندر تسفاسمن که قبلاً با نام "بچه های مسکو" ضبط شده بود صدا کرد.

برای اولین بار در اتحادیه، تانگو معروف در تنظیم جاز شنیده شد آهنگساز لهستانییرزی از پترزبورسکی آخرین یکشنبهبه قول شاعر ژوزف الوک. تکنواز گروه جاز Tsfasman Pavel Mikhailov اولین کسی بود که در مورد خداحافظی ملایم خورشید و دریا آواز خواند. با دست سبک نوازندگان، یک قطعه دیگر از همان دیسک، در مورد یک تاریخ ناموفق، تبدیل به یک موفقیت برای همه زمان ها شد. "پس فردا، در همان مکان، در همان ساعت"، - تمام کشور بعد از گروه جاز آواز خواندند.

"کسانی که تا به حال به نمایش A. Tsfasman گوش داده اند، هنر این پیانیست فاضل را برای همیشه در خاطر خود نگه می دارند. پیانیسم خیره کننده او، ترکیبی از بیان و ظرافت، به طور جادویی بر شنونده عمل می کرد.

الکساندر مدودف، موسیقی شناس

اگرچه الکساندر تسفاسمن در یک گروه جاز مشغول بود ، اما برنامه انفرادی را ترک نکرد ، او به عنوان پیانیست و آهنگساز عمل کرد. تسفاسمن به همراه دیمیتری شوستاکوویچ روی موسیقی فیلم حماسی "ملاقات در البه" کار کرد و سپس به درخواست آهنگساز موسیقی خود را برای فیلم "فراموش نشدنی 1919" اجرا کرد. او همچنین نویسنده موسیقی جاز شد که در نمایشنامه معروف "زیر خش خش مژه های تو" توسط تئاتر عروسکی سرگئی اوبرازتسوف به صدا درآمد.

لئوپولد تپلیتسکی. کلاسیک جاز

لئوپولد تپلیتسکی. عکس: history.kantele.ru

لئوپولد تپلیتسکی در حین تحصیل در کنسرواتوار، ارکسترهای سمفونیک را در نمایش فیلم های صامت در سینماهای هرمیتاژ و لوکس در سن پترزبورگ رهبری می کرد. در سال 1926، کمیساریای خلق یک نوازنده جوان را برای اجرای برنامه به فیلادلفیا فرستاد. نمایشگاه بین المللی. در آمریکا، تپلیتسکی جاز سمفونیک را شنید - موسیقی این جهت توسط ارکستر پل وایتمن اجرا شد.

هنگامی که لئوپولد تپلیتسکی به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت، "اولین گروه موسیقی جاز کنسرت" را از نوازندگان حرفه ای ترتیب داد. موسیقی کلاسیک در تنظیم جاز - موسیقی جوزپه وردی، چارلز گونود. او یک گروه جاز و آثاری از نویسندگان معاصر آمریکایی - جورج گرشوین، ایروینگ برلین - نواخت. بنابراین لئوپولد تپلیتسکی خود را در خط مقدم جاز حرفه ای لنینگراد در دهه 1930 یافت. لئونید اوتیوسوف او را "اولین نوازنده داخلی که یک بازی جاز نشان داد" نامید.

اولین اجرای جازمن ها در سال 1927 انجام شد. پیش از این کنسرت، سخنرانی «گروه جاز و موسیقی آینده» توسط ایوسف شیلینگر موسیقی شناس و آهنگساز برگزار شد. تماشاگران به ویژه به موسیقی که برای آن سال ها غیرمعمول بود علاقه مند بودند و سولیست - خواننده پاپ و جاز از مکزیک کورتی آرل تیتز با نوازندگان اجرا کرد. موفقیت این تیم دیری نپایید: در سال 1930، لئوپولد تپلیتسکی تحت عنوان "جاسوسی" دستگیر و محکوم شد. او دو سال بعد آزاد شد ، اما تپلیتسکی در لنینگراد نماند - او به پتروزاوودسک نقل مکان کرد.

از سال 1933 ، این نوازنده به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک کارلیان کار می کرد ، اما جاز را ترک نکرد - او با ارکستر آکادمیک و یک برنامه جاز بازی کرد. تپلیتسکی با تیم جدید خود در لنینگراد به عنوان بخشی از دهه هنر کارلیان اجرا کرد. در سال 1936، با مشارکت این نوازنده، گروه جدیدی به نام Kantele ظاهر شد که تپلیتسکی پیش درآمد کارلی را برای آن نوشت. این گروه برنده اولین جشنواره رادیویی همه اتحادیه شد هنر عامیانهدر سال 1936 لئوپولد تپلیتسکی برای زندگی در پتروزاوودسک باقی ماند. جشنواره موسیقی جاز "ستارگان و ما" به یاد و خاطره جازمن معروف اختصاص دارد.

لئونید اوتسف. "آهنگ جاز"

لئونید اوتسف. عکس: music-fantasy.ru

لئونید اوتسف. عکس: mp3stunes.com

اولین نمایش پر سر و صدا در اوایل دهه 1930، جاز چای لئونید اوتسف بود. جهت موزیکال شیک با دست سبک معروف هنرمند واریته، که مدرسه تجاری را به خاطر موسیقی ترک کرد، مقیاس یک نمایش تئاتر را به دست آورد. اوتیوسوف طی توری به پاریس به جاز علاقه مند شد، جایی که ارکستر تد لوئیس با "تئاترسازی" موسیقیدان شوروی را تحت تاثیر قرار داد. بهترین سنت هاسالن موسیقی.

این برداشت ها در خلق چای جاز تجسم یافت. اوتیوسوف به ترومپت ساز فاضل، موسیقیدان آکادمیک یاکوف اسکوموروفسکی، که به نظر می رسید به ایده ارکستر جاز نیز علاقه مند بود، روی آورد. با جمع آوری نوازندگان از تئاترهای لنینگراد، "Tea Jazz" در سال 1929 روی صحنه خانه اپرای لنینگراد مالی اجرا شد. این اولین ترکیب تیم بود که مدت زیادی کار نکرد و به زودی در "ارکستر جاز کنسرت" به رادیو لنینگراد منتقل شد.

اوتیوسوف گل زد ترکیب جدید"Tea Jazz" - نوازندگان اجراهای کاملی را اجرا کردند. یکی از آنها - "فروشگاه موسیقی" - بعدها اساس را تشکیل داد فیلم معروف، اولین کمدی موزیکال شوروی. نقاشی گریگوری الکساندوف "یاران شاد" با لیوبوف اورلووا در نقش رهبریدر سال 1934 منتشر شد. او نه تنها در خانه، بلکه در خارج از کشور نیز محبوب شد.

رپرتوار "Tea Jazz" شامل راپسودی های جاز از ایزاک دونایفسکی با موضوعات بود. آهنگ های محلیو آهنگ به آیات آهنگسازان شوروی. بنابراین با دست سبک اوتیوسوف، یک مجری درخشان که "با قلب خود آواز خواند"، موجی از "جاز آهنگ" سراسر کشور را فرا گرفت. آهنگ های دونایفسکی توسط بسیاری از ارکسترهای جاز انتخاب شد: آنها در بداهه ها، فانتزی ها و تنظیم ها گنجانده شدند.

اولگ لوندسترم. "پادشاه جاز خاور دور"

اولگ لوندسترم. عکس: classicalmusicnews.ru

اولگ لوندسترم. عکس: kp.ru

اولگ لوندسترم در سال 1933 با شنیدن آهنگ "Dear Old South" دوک الینگتون از موسیقی جاز الهام گرفت. لوندسترم که تحت تأثیر قرار گرفته بود، تنظیم را نقاشی کرد، تیمی را جمع کرد و خودش پشت پیانو نشست. دو سال بعد، این نوازنده شانگهای را فتح کرد، جایی که در آن لحظه زندگی می کرد. بنابراین سرنوشت بعدی مشخص شد: لوندسترم در خارج از کشور همزمان تحصیل کرد موسسه پلی تکنیکو کالج موسیقی ارکستر او می نواخت کلاسیک های جازو موسیقی آهنگسازان شوروی در پردازش جاز. مطبوعات لوندسترم را «پادشاه جاز در خاور دور» نامیدند.

در سال 1947، نوازندگان تصمیم گرفتند به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کنند - با قدرت کامل، همراه با خانواده های خود. همه در کازان ساکن شدند و در کنسرواتوار تحصیل کردند. با این حال، یک سال بعد، قطعنامه کمیته مرکزی CPSU صادر شد که در آن "فرمالیسم در موسیقی" محکوم شد. این تیم به میهن خود بازگشت تا به تیم جاز دولتی تاتار ASSR تبدیل شود، اما نوازندگان به تئاتر اپراو ارکسترهای سینما آنها با هم فقط در کنسرت های نادر یک بار اجرا کردند.

«نفوذ عمیق در ماهیت اجرای جاز، به سنت‌های کلاسیک آن، از یک سو، و تمایل به کمک به این سبک، با استفاده از فولکلور ملی، با خلق و اجرای آثار و تنظیم‌های اصیل جاز، از سوی دیگر - این عقیده ارکستر."

اولگ لوندسترم

فقط ذوب جاز را به صحنه بازگرداند. ارکستر اولگ لوندسترم در سال شصتمین سالگرد تاسیس خود، به عنوان قدیمی ترین ارکستر جاز که به طور مداوم وجود دارد، وارد کتاب رکوردهای گینس شد. زمانی که دوک الینگتون در دهه 1970 به مسکو آمد، این نوازنده فرصتی برای ملاقات با نویسنده همان "Dear Old South" نیز داشت. اولگ لوندسترم این رکورد را در تمام زندگی خود حفظ کرد و همین امر باعث شد که او به موسیقی جاز علاقه داشته باشد.

آوازهای جاز به طور سنتی با اجرای زنان مرتبط است. شناخته شده خوانندگان جازتنها با استفاده از صدای خود می توانند هاله ای از رمز و راز یا فضای بازیگوشی روی صحنه ایجاد کنند.

خوانندگان معروف جاز

الا فیتزجرالد

بانوی اول جاز پس از جلب عشق عموم و احترام همکاران، برای همیشه بسیار متواضع و خجالتی باقی ماند. در سال 1942، او اولین زنی بود که رئیس یک شرکت بزرگ بود گروه موسیقی- ارکستر چیک وب که در زمان جنگ برای سربازان اجرا می کرد.

الا فیتزجرالد

مخصوصاً برای الا، توسط تهیه کننده نورمن گرانتز تأسیس شد که در آن آلبوم هایی با مشارکت الینگتون و بردین، راجرز و هارت ضبط شد.

یک بار، فیتزجرالد که کلمات آهنگ را فراموش کرده بود، ترکیب خود را به وجود آورد که به گفته او، صدای ساکسیفون را کپی کرد. پس از آن، این تکنیک به مشخصه خواننده تبدیل شد.

دریابید که زنان در موسیقی با چه چالش هایی روبرو هستند و آیا وجود دارد

بیلی هالیدی

(النور فاگن) نام مستعار جاز خود "لیدی دی" را از یک نوازنده ساکسیفون گرفت. با یانگ، او با یک عاشقانه کوتاه مدت و یک همکاری بسیار موفق همراه بود. آنها با هم 49 آهنگ را ضبط کردند که به معنای واقعی کلمه تأثیر هیپنوتیزمی بر روی مخاطب داشت.

اوج شهرت هالیدی در دهه 1940 بود، زمانی که او شروع به اجرا در کلوپ های جاز برای تماشاگران ترکیبی سفید و رنگی کرد. یک بار برای اینکه برگزارکنندگان عصبانی نشوند، مجری که برای یک زن سیاه پوست رنگ پریده بود، مجبور شد با یک آرایش خاص پوست خود را تیره کند.

اتا جیمز

(Jamisette Hawkins) در طول زندگی حرفه ای خود با پشتکار تصویر "دختر بد" خود را حفظ کرده است. در همان زمان، آلبوم او به مامان بگو که در سال 1967 منتشر شد، هنوز هم بهترین مجموعه روح تمام دوران محسوب می شود.

این خواننده افتتاحیه بازی های المپیک لس آنجلس در سال 1984 را با اجرای خود زیبا کرد.

نینا سایمون

او با استعداد و تکه تکه شدن توسط شیاطین درونی، در تمام زندگی خود برای حقوق خود برای اجرای آثار مورد علاقه خود مبارزه کرد. این خواننده همیشه بیشتر به موضوعات اجتماعی اهمیت می داد تا قوانین تجارت نمایشی و اهداف تجاری.

اشعار تاثیرگذار و یکی از زنانه ترین آثار زمانه ما، آهنگ I put a spell on you، شهرت جهانی او را به ارمغان آورد.

سارا وان

بدون مشکل می‌توان به طرز ماهرانه‌ای بین سه اکتاو حرکت کرد. او از تفسیر ظریف ترانه ها و معنایی که در کلمات آنها گذاشته شده بود لذت خاصی برد.

وان در متنوع ترین پروژه ها شرکت کرد: او آهنگ هایی را اجرا کرد و در ارکسترهای جان کربی و تدی ویلسون کار کرد.

دینا واشنگتن

دینا واشنگتن (روث لی جونز) زمانی که هنوز یک دختر مدرسه ای بود، گروه کر انجیل کلیسا را ​​رهبری می کرد. استعداد او محدودیت ها را تحمل نمی کرد، او نیاز داشت که دائماً بر افق های جدید غلبه کند.

دینا با داشتن بیانی شفاف، استادانه هر موسیقی را - از استانداردهای جاز تا آهنگ های پاپ - بازتولید کرد. منتقدان کارنامه او را ظریف و متفکر توصیف کردند.

آسترود ژیلبرتو

اولین آلبوم انفرادی آسترود ژیلبرتو به لطف تکنیک جذاب و بدیع او بلافاصله به پرفروش ترین اثر تبدیل شد. این خواننده در فیلم ها بازی کرد، برنامه تلویزیونی خود را میزبانی کرد و حتی صدای یک شرکت هواپیمایی بود.

که در اخیراآسترود ترجیح می دهد خود را بیان کند نه در اجراهای انفرادیروی صحنه، اما در طراحی و نوشتن آهنگ های جدید.

ناتالی کول

این پدر معروف بود که متوجه استعداد دخترش شد و او را در سن 6 سالگی روی صحنه آورد. ترانه‌هایی که با سایه‌های انجیل و ریتم اند بلوز رنگ شده‌اند، بارها معتبرترین جوایز موسیقی را دریافت کرده‌اند.

حضار هنوز با چشمان اشکبار مراسم گرمی را به یاد می آورند، زمانی که ناتالی یک دونفری نافذ را با پدرش خواند - ضبطی از اجرای او روی صفحه نمایش بزرگ پخش شد.

دیانا کرال

او در سال 1964 در یکی از استان های کانادا در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد و از موسیقی جاز بیمار شد. اوایل کودکی. اکنون کارنامه او متشکل از تصنیف های مالیخولیایی روحی است که با جذابیت کمی نوستالژیک متمایز می شود.

جاز به عنوان یکی از مورد احترام ترین هنرهای موسیقی در آمریکا، پایه و اساس یک صنعت را پایه گذاری کرد و نام های متعددی را به جهان معرفی کرد. آهنگسازان درخشان، نوازندگان ساز و آواز و ایجاد طیف گسترده ای از ژانرها. 15 تا از تاثیرگذارترین نوازندگان جاز که مسئول پدیده جهانی هستند قرن آخردر تاریخ ژانر

جاز در سال های آخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم به عنوان ترکیبی از صداهای کلاسیک اروپایی و آمریکایی با انگیزه های فولک آفریقایی توسعه یافت. آهنگ ها با ریتمی همزمان اجرا می شدند و انگیزه ای برای توسعه و بعداً تشکیل ارکسترهای بزرگ برای اجرای آن ایجاد می کردند. موسیقی گام بزرگی از رگ تایم به جاز مدرن برداشته است.

تأثیر فرهنگ موسیقی غرب آفریقا در نحوه نگارش موسیقی و نحوه اجرای آن مشهود است. چند ریتم، بداهه نوازی و همزمانی چیزی است که جز را مشخص می کند. در طول قرن گذشته، این سبک تحت تأثیر معاصران این ژانر تغییر کرده است، که ایده خود را به ذات بداهه رساندند. مسیرهای جدیدی ظاهر شدند - بی باپ، فیوژن، جاز آمریکای لاتین، فری جاز، فانک، اسید جاز، هارد باپ، جاز صاف و غیره.

15 هنر تاتوم

آرت تاتوم یک پیانیست جاز و هنرپیشه است که عملاً نابینا بود. او به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های تمام دوران شناخته می شود که نقش پیانو را در گروه جاز تغییر داد. تاتوم برای ایجاد سبک منحصر به فرد خود در نواختن، به سبک گام برداشته و ریتم های نوسانی و بداهه های خارق العاده را به ریتم اضافه می کند. نگرش او به موسیقی جاز اساساً اهمیت پیانو در جاز به عنوان یک ساز موسیقی را از ویژگی های قبلی آن تغییر داد.

تاتوم هارمونی های ملودی را آزمایش کرد و بر ساختار آکورد تأثیر گذاشت و آن را گسترش داد. همه اینها سبک بی باپ را مشخص می کند، که همانطور که می دانید ده سال بعد، زمانی که اولین رکوردها در این سبک ظاهر شد، محبوب شد. منتقدان همچنین به تکنیک نوازندگی بی عیب و نقص او اشاره کردند - آرت تاتوم توانست سخت ترین قسمت ها را با چنان سهولت و سرعت اجرا کند که به نظر می رسید انگشتانش به سختی کلیدهای سیاه و سفید را لمس می کنند.

14 تلونیوس راهب

برخی از پیچیده ترین و متنوع ترین صداها را می توان در کارنامه پیانیست و آهنگساز، یکی از مهمترین نمایندگان عصر بی باپ و توسعه بعدی آن یافت. شخصیت او به عنوان یک موسیقیدان عجیب و غریب به محبوبیت جاز کمک کرد. مونک که همیشه در کت و شلوار، کلاه و عینک آفتابی پوشیده بود، آشکارا نگرش آزادانه خود را نسبت به موسیقی بداهه بیان کرد. قبول نکرد قوانین سختگیرانهو رویکرد خود را برای نوشتن تصنیف ها شکل داد. برخی از درخشان ترین و مشهورترین آثار او عبارتند از: Epistrophy، Blue Monk، Straight، No Chaser، I Mean You و Well, You Needn't.

سبک نوازندگی مونک مبتنی بر رویکردی نوآورانه برای بداهه نوازی بود. آثار او با قطعات ضربی و مکث های تند متمایز می شوند. اغلب، درست در حین اجراهایش، از روی پیانو بلند می‌پرید و می‌رقصید در حالی که دیگر اعضای گروه به نواختن ملودی ادامه می‌دادند. تلونیوس مونک یکی از تاثیرگذارترین نوازندگان جاز در تاریخ این سبک است.

13 چارلز مینگوس

او که یک هنرپیشه کنترباس، آهنگساز و رهبر گروه شناخته شده بود، یکی از خارق العاده ترین نوازندگان صحنه جاز بود. او یک سبک موسیقی جدید را ایجاد کرد که ترکیبی از گاسپل، هارد باپ، فری جاز و موسیقی کلاسیک. معاصران مینگوس را «وارث دوک الینگتون» به دلیل توانایی خارق‌العاده‌اش در نوشتن آثار برای گروه‌های کوچک جاز می‌خواندند. در ساخته های او، همه اعضای گروه مهارت های نوازندگی خود را به نمایش گذاشتند، که هر کدام نه تنها با استعداد بودند، بلکه دارای سبک نوازندگی منحصر به فردی بودند.

مینگوس با دقت نوازندگانی را که گروهش را تشکیل می دادند انتخاب کرد. این نوازنده افسانه ای کنترباس به خلق و خوی خود معروف بود و حتی یک بار با مشت به صورت جیمی نپر نوازنده ترومبونیست زد و دندانش را بیرون آورد. مینگوس از یک اختلال افسردگی رنج می برد، اما حاضر نبود این واقعیت را تحمل کند که این به نوعی بر او تأثیر می گذارد. فعالیت خلاق. با وجود این رنج، چارلز مینگوس یکی از تأثیرگذارترین چهره های تاریخ جاز است.

12 آرت بلیکی

آرت بلیکی یک درامر و رهبر گروه مشهور آمریکایی بود که در سبک و تکنیک نوازندگی سر و صدای زیادی به پا کرد. کیت درام. او سوئینگ، بلوز، فانک و هارد باپ را ترکیب کرد - سبکی که امروزه در هر آهنگ جاز مدرن شنیده می شود. او به همراه مکس روچ و کنی کلارک اختراع کرد راه جدیداجرای بی باپ روی درام برای بیش از 30 سال، گروه او، The Jazz Messengers، به بسیاری از هنرمندان جاز موسیقی جاز بخشیده است: بنی گلسون، وین شورتر، کلیفورد براون، کورتیس فولر، هوراس سیلور، فردی هابارد، کیت جارت و غیره.

"فرستادگان جاز" فقط موسیقی خارق العاده ای خلق نکردند، بلکه نوعی "محل آزمایش موسیقی" برای جوانان بودند. نوازندگان با استعدادمانند گروه مایلز دیویس. سبک آرت بلیکی صدای جاز را تغییر داد و به نقطه عطف موسیقی جدیدی تبدیل شد.

11 دیزی گیلسپی (دیزی گیلسپی)

ترومپت، خواننده، ترانه سرا و رهبر گروه جاز در دوران بی باپ و جاز مدرن به چهره ای برجسته تبدیل شد. سبک ترومپت او بر مایلز دیویس، کلیفورد براون و فتس ناوارو تأثیر گذاشت. گیلسپی پس از اقامت در کوبا، پس از بازگشت به ایالات متحده، یکی از آن نوازندگانی بود که به طور فعال موسیقی جاز آفریقایی-کوبایی را ترویج کرد. گیلسپی علاوه بر اجرای بی نظیرش بر روی ترومپت خمیده مشخصه، با عینک های شیپوری و گونه های غیرممکن بزرگش در حین نواختن قابل تشخیص بود.

بداهه نواز بزرگ جاز دیزی گیلسپی و همچنین آرت تاتوم در هماهنگی نوآوری کردند. ترکیبات Salt Peanuts و Goovin' High از نظر ریتمیک کاملاً متفاوت از کارهای قبلی بود. از گیلسپی که در طول دوران حرفه ای خود به بیباپ وفادار بود، به عنوان یکی از تاثیرگذارترین ها یاد می شود ترومپت سازان جاز.

10 مکس روچ

15 تا از تاثیرگذارترین نوازندگان جاز در تاریخ این سبک عبارتند از مکس روچ، درامر معروف به یکی از پیشگامان بی باپ. او مانند تعداد کمی از افراد دیگر بر سبک مدرن نواختن درام ست تأثیر گذاشته است. روچ یک مبارز بود حقوق شهروندیو به همراه اسکار براون جونیور و کلمن هاوکینز حتی آلبوم We Insist را ضبط کردند! - Freedom Now ("ما اصرار داریم! - Freedom now") که به صدمین سالگرد امضای اعلامیه آزادی اختصاص دارد. مکس روچ نماینده یک سبک نوازندگی بی عیب و نقص است که می تواند یک تک نوازی طولانی را در طول کنسرت اجرا کند. مطلقاً هر مخاطبی از مهارت بی نظیر او خوشحال شد.

9 بیلی هالیدی

لیدی دی مورد علاقه میلیون ها نفر است. بیلی هالیدی فقط چند آهنگ نوشت، اما وقتی خواند، صدایش را از همان نت های اول تغییر داد. عملکرد او عمیق، شخصی و حتی صمیمی است. سبک و لحن او از صدا الهام گرفته شده است آلات موسیقیکه او شنیده بود مانند تقریباً تمام نوازندگانی که در بالا توضیح داده شد ، او بر اساس عبارات طولانی موسیقی و سرعت آواز خواندن آنها ، خالق یک سبک جدید اما از قبل آواز شد.

میوه عجیب غریب نه تنها در کارنامه بیلی هالیدی، بلکه در کل تاریخ جاز به دلیل اجرای روحی این خواننده بهترین است. او پس از مرگ جوایز معتبری دریافت کرد و به تالار مشاهیر گرمی راه یافت.

8 جان کولترین

نام جان کولترین با تکنیک نوازندگی حرفه ای، استعداد عالی برای آهنگسازی و اشتیاق به یادگیری جنبه های جدید این ژانر مرتبط است. در آستانه پیدایش هارد باپ، نوازنده ساکسیفون به موفقیت چشمگیری دست یافت و به یکی از تأثیرگذارترین نوازندگان در تاریخ این سبک تبدیل شد. موسیقی کولترین صدایی تند داشت و او با شدت و فداکاری بالایی می نواخت. او می‌توانست هم به تنهایی بنوازد و هم در یک گروه بداهه نوازی کند و قطعات انفرادی با مدت زمان غیرقابل تصوری خلق کند. کولترین با نواختن ساکسیفون تنور و سوپرانو نیز توانست آهنگ‌های ملودیک جاز را خلق کند.

جان کولترین نویسنده نوعی "راه اندازی مجدد بی باپ" است که هارمونی های مدال را در آن گنجانده است. او که چهره اصلی فعال در آوانگارد باقی ماند، آهنگساز بسیار پرکار بود و از انتشار دیسک دست نکشید و حدود 50 آلبوم را به عنوان رهبر گروه در طول کار خود ضبط کرد.

7 کنت بیسی

کنت بیسی، پیانیست انقلابی، نوازنده ارگ، آهنگساز و رهبر گروه، یکی از بهترین ها را رهبری کرد. گروه های موفقدر تاریخ جاز بیش از 50 سال ارکستر کنت بیسی، از جمله باور نکردنی نوازندگان محبوبمانند Sweets Edison، Buck Clayton و Joe Williams، به عنوان یکی از پرتقاضاترین گروه های بزرگ آمریکا شهرت پیدا کرده است. کنت بیزی، برنده نه جایزه گرمی، عشق به صدای ارکستر را در نسل های شنونده القا کرده است.

بیسی آهنگ های بسیاری را نوشت که به استانداردهای جاز تبدیل شده اند، مانند آوریل در پاریس و یک ساعت پرش. همکاران از او به عنوان فردی با درایت، متواضع و مشتاق صحبت کردند. اگر ارکستر Count Basie در تاریخ جاز نبود، دوران بیگ باند متفاوت بود و مطمئناً به اندازه این رهبر برجسته موسیقی تأثیرگذار نبود.

6 کلمن هاوکینز

ساکسیفون تنور نماد بی باپ و به طور کلی تمام موسیقی جاز است. و برای این ما می توانیم قدردان کلمن هاوکینز باشیم. نوآوری هایی که هاوکینز به ارمغان آورد برای توسعه bebop در اواسط دهه چهل حیاتی بود. سهم او در محبوبیت این ساز ممکن است تعیین کننده آینده شغلی جان کولترین و دکستر گوردون باشد.

آهنگ Body and Soul (1939) معیار نواختن ساکسیفون تنور برای بسیاری از نوازندگان ساکسیفون شد.سایر سازها نیز تحت تأثیر هاوکینز قرار گرفتند - پیانیست تلونیوس مونک، ترومپت، مایلز دیویس، درامر مکس روچ. توانایی او در بداهه‌پردازی‌های خارق‌العاده منجر به کشف جنبه‌های جاز جدیدی از این سبک شد که توسط معاصرانش لمس نشده بود. این تا حدی توضیح می دهد که چرا ساکسیفون تنور به بخشی جدایی ناپذیر از گروه موسیقی جاز مدرن تبدیل شده است.

5 بنی گودمن

پنج 15 تا از تاثیرگذارترین موزیسین های جاز در تاریخ این سبک باز می شوند. پادشاه معروف سوئینگ تقریباً محبوب ترین ارکستر اوایل قرن بیستم را رهبری می کرد. کنسرت او در سالن کارنگی در سال 1938 به عنوان یکی از مهم ترین کنسرت های زنده در تاریخ موسیقی آمریکا شناخته می شود. این نمایش ظهور عصر جاز، به رسمیت شناختن این ژانر به عنوان یک شکل هنری مستقل را نشان می دهد.

علیرغم این واقعیت که بنی گودمن خواننده اصلی یک ارکستر سوئینگ بود، او همچنین در توسعه بی باپ شرکت کرد. ارکستر او یکی از اولین ارکسترهایی بود که نوازندگان نژادهای مختلف را در ترکیب خود متحد کرد. گودمن از مخالفان جدی قانون جیم کرو بود. او حتی سفر به ایالت های جنوبی را در حمایت از برابری نژادی رد کرد. بنی گودمن نه تنها در جاز، بلکه در موسیقی عامه پسند نیز چهره ای فعال و اصلاح طلب بود.

4 مایلز دیویس

یکی از چهره‌های اصلی جاز قرن بیستم، مایلز دیویس، در خاستگاه بسیاری از رویدادهای موسیقی ایستاد و پیشرفت آنها را تماشا کرد. او پیشگام ژانرهای بی باپ، هارد باپ، جاز باحال، فری جاز، فیوژن، فانک و موسیقی تکنو است. در جستجوی مداوم خود برای یک سبک جدید موسیقی، او همیشه موفق بود و توسط نوازندگان برجسته ای از جمله جان کولترین، کانوبال آدرلی، کیت جارت، جی جی جانسون، وین شورتر و چیک کوریا احاطه شده بود. دیویس در طول زندگی خود 8 جایزه گرمی دریافت کرد و به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافت. مایلز دیویس یکی از فعال ترین و تاثیرگذارترین نوازندگان جاز قرن گذشته بود.

3 چارلی پارکر

وقتی به موسیقی جاز فکر می کنید، نام آن را به یاد می آورید. او همچنین به عنوان پرنده پارکر شناخته می شود، او پیشگام ساکسیفون آلتو جاز، نوازنده بی باپ و آهنگساز بود. نوازندگی سریع، صدای واضح و استعداد او به عنوان یک بداهه نواز تأثیر بسزایی بر نوازندگان آن زمان و معاصران ما داشت. او به عنوان آهنگساز، استانداردهای نویسندگی موسیقی جاز را تغییر داد. چارلی پارکر نوازنده‌ای بود که این ایده را پرورش داد که جازمن‌ها هنرمند و روشنفکر هستند، نه فقط نمایش‌من. بسیاری از هنرمندان سعی کرده اند از سبک پارکر کپی کنند. تکنیک‌های نوازندگی معروف او را می‌توان به شیوه بسیاری از نوازندگان تازه‌کار کنونی که آهنگسازی Bird را که با نام مستعار آلتوساکوسوفیست همخوانی دارد، ردیابی کرد.

2 دوک الینگتون

او یک پیانیست بزرگ، آهنگساز و یکی از برجسته ترین رهبران ارکستر بود. اگرچه او به عنوان یک پیشگام جاز شناخته می شود، اما در ژانرهای دیگر نیز از جمله گاسپل، بلوز، کلاسیک و موسیقی عامه پسند بود. این الینگتون است که با ایجاد جاز به عنوان یک هنر متمایز شناخته می شود.با جوایز و جوایز بی شمار، اولین آهنگساز بزرگجاز هرگز پیشرفت نکرد. او الهام بخش نسل بعدی موسیقیدانان از جمله سانی استیت، اسکار پیترسون، ارل هاینز، جو پاس بود. دوک الینگتون یک نابغه پیانوی جاز شناخته شده - نوازنده و آهنگساز است.

1 لوئیس آرمسترانگ لوئیس آرمسترانگ

مسلماً تأثیرگذارترین نوازنده جاز در تاریخ این ژانر، با نام مستعار ساچمو، ترومپت و خواننده اهل نیواورلئان است. او به عنوان خالق جاز شناخته می شود که نقش کلیدی در توسعه آن ایفا کرد. توانایی های شگفت انگیز این نوازنده امکان ساخت ترومپت را به یک ساز جاز سولو فراهم کرد. او اولین نوازنده ای است که آواز خواند و سبک اسکات را رایج کرد. غیرممکن بود که نتوان صدای کم "رعد و برق" او را تشخیص داد.

تعهد آرمسترانگ به آرمان های خود بر آثار فرانک سیناترا و بینگ کرازبی، مایلز دیویس و دیزی گیلسپی تأثیر گذاشت. لوئیس آرمسترانگ نه تنها جاز، بلکه کل موسیقی را تحت تأثیر قرار داد فرهنگ موسیقی، سبکی جدید، سبکی منحصر به فرد از آواز خواندن و نواختن ترومپت را به جهان می بخشد.