Ruskoj filmskoj industriji prijeko je potreban svjež zvuk. Muzika je ta koja stavlja važne akcente u film, dodaje nova značenja i pomaže režiseru da postigne neophodan emocionalni efekat. Novi program„Kompozitor u bioskopu“, koji nema analoga u Rusiji, lansira se u Moskovskoj filmskoj školi od oktobra i otvara neograničene horizonte za mlade ljude strastvene muzike.
Ko je filmski kompozitor?
Filmski kompozitor je muzičar, pripovjedač i samostalni orkestar. Rad u bioskopu zahtijeva od kompozitora i druge talente, jer je on i punopravni kreator i koreditelj filma.
Filmski kompozitor je svestrana osoba koja maestralno vlada stilovima i formama, od akademske muzike do moderne elektronske muzike. On mora biti u stanju da stvara ne samo svetle teme, ali i biti u stanju da slobodno operiše stilovima, precizno bira muzički zvuk i suptilno oseti ritam vizuelnog pripovedanja.
Uprkos činjenici da je filmski kompozitor uska specijalizacija, u Rusiji postoji sve veća potražnja za ljudima ove profesije iz medijskih kuća. Prema Yuriju Poteenku, autoru muzike za filmove kao što su „ Naseljeno ostrvo“, “Noćna straža”, “Špijun”, profesija kompozitora u filmskoj industriji jedna je od najtraženijih i najbrže rastućih profesionalnih oblasti.
Koje vještine treba da ima osoba koja piše muziku za filmove?
Jurij Poteenko napominje da se od kompozitora traži odlično poznavanje muzičkih stilova, žanrova i oblika, kao i karakteristika moderne filmske drame. Filmski kompozitor mora biti iskusan u savremenoj orkestraciji, kako u oblasti muzike uživo tako iu elektronskom formatu.
Od kompozitora koji preuzima velike ozbiljne projekte, to je potrebno veliko znanje u oblasti akademske muzike, ozbiljna obuka, koja zahteva vladanje orkestracijom i instrumentacijom. Ali osim toga, potrebno je razumjeti šta je dramaturgija i koji su žanrovi, koji su obrasci za njih karakteristični.
Kompozitor koji radi za bioskop mora imati mnogo veliki iznos znanja i vještina od kompozitora koji ne piše za bioskop. Osoba koja piše za film mora savladati vještinu žanrovske stilizacije narodna pjesma do simfonije, od džeza do rok muzike, mora razumjeti tehničke i tehnološke inovacije.
— Alexey Shelygin (kompozitor filmova „Shadowboxing“, „Brigada“, „Kazneni bataljon“)
Istovremeno, važno je imati kreativni dar, jer kompozitor generiše nove misli i ideje, pa stoga mora biti u stanju da realizuje svoje planove. Kompozitor koji se ukorijenio u industriji pronalazi svoje mjesto i radi ili u mnogim žanrovima, ili samo u jednom: piše završne pjesme i glavne teme, bavi se glavnim dizajnom slike ili radi oboje odjednom.
“Najteža stvar u radu sa kompozitorom je to što osobi morate povjeriti veliki sloj posla”— kaže producent, direktor odjela za TV i filmsku produkciju The Walta Disney Company Vladimir Vereshchagin. — “To znači da ta osoba mora biti apsolutno odgovorna i spremna dugo vremena proizvodni proces. Nekad se sve desi brzo, ali nekada sve nastane dugim, bolnim odabirom. Nisu svi spremni za ovo."
Trebate li učiti da biste pisali muziku za filmove?
Pojava inovativnih tehnologija za proizvodnju video i audio sadržaja izaziva kompozitora novim načinima stvaranja, uređivanja i snimanja muzike, i to treba naučiti.
Kompozitor mora biti u stanju da radi ne samo sa njim muzički programi i bibliotekama, ali i sa scenarijem filma, serije ili TV programa. Develop muzički koncept projekat, prilagođavanje muzike kreativnim ciljevima i integrisanje vaših ideja u audiovizuelno delo nije lak zadatak sa kojim samo obrazovani muzičar može da se nosi.
Istovremeno, muzičar mora poznavati istoriju filma i posebnosti filmskog jezika. Proučavanje muzičkih rešenja, žanrovske karakteristike filmova, pristupi dramaturgiji su važni koliko i sposobnost rada sa muzičkim montažerima i savremena oprema.
Gdje predaju zanimanje „filmski kompozitor”?
Prvo mjesto u Rusiji koje je ozbiljno shvatilo pitanje školovanja filmskih kompozitora bila je Moskovska filmska škola, koja 2017. slavi petu godišnjicu postojanja. Program pripremljen u Moskovskoj filmskoj školi nema analoga, od ostalih profesionalnih obrazovne ustanove oni ovo ne uče.
Osnovni cilj programa obuke je da pomogne studentima da pronađu svoje mjesto u profesionalnom životu i uspješno se bave praktičnim muzičkim aktivnostima, da budu traženi kao kompozitor, orkestrator i aranžer. Student odmah, tokom procesa učenja, formira portfolio radova različitih žanrova i formata - idući sve od upoznavanja sa idejom budućeg rada do kreiranja zvučne podloge u formi diplomskog rada (muzika za film, animirani film, reklamu, TV seriju, dokumentarni program).
Kako ide obuka?
Prvi semestar je posvećen teoriji i harmoniji muzike, razvoju opšteg razumevanja kompozitorske profesije i specifičnosti rada u različitim formatima i žanrovima. Pored toga, studenti pohađaju kurs o istoriji kinematografije, proučavanju njegovog razvoja, različitih stilova i pokreta, glavnih filmova i ličnosti, i dobijaju alate za analizu filma.
Praktični blok uključuje rad u Cubase-u, korištenje muzičke biblioteke i uređivača notnih zapisa. Studenti pohađaju kurs aranžiranja i montaže muzike, te izučavaju savremenu orkestraciju. Vježbajte, vježbajte i još vježbe - to je to glavna karakteristika program "Kompozitor u bioskopu".
Škola omogućava pristup veoma velikoj bazi resursa: sopstvena oprema – ovo je veoma važno, jer učenici vežbaju teoriju upravo tamo, u praksi, u učionici opremljenoj ozvučenjem standardne industrije i svim potrebnim programima. Partneri Škole su vodeći proizvođači opreme i softvera, a to su najbolji od najboljih - Roland, Sennheiser, Yamaha, Appolomusic i mnogi drugi. Pored tekućih zajedničkih projekata sa studentima drugih programa, studenti kompozitori će, naravno, raditi na muzici za prave projekte - blizak mi je ovaj industrijski pristup obrazovanju koji se praktikuje u Moskovskoj filmskoj školi.
Ko predaje na Moskovskoj filmskoj školi?
YURIY POTEENKO. Napisao muziku za više od 70 filmova. Uključujući " Noćna straža», « Day Watch", "Lenjingrad", "Naseljeno ostrvo", "Ironija sudbine. Nastavak", "Poddubny". Pored ruskih, radio je sa filmskim kućama UNIVERSAL, DISNEY i WARNER BROTHERS.
ALEXEY SHELYGIN. Napisao muziku za više od 140 filmova i TV serija. Među najvećim poznata dela filmovi “Nebo u dijamantima”, “Nebo, avion, djevojka”, “Shadowboxing 1,2” i TV serije “Brigada”, “Kazneni bataljon”, “Glupar” i drugi. Laureat Nacionalna nagrada filmske kritike i filmske štampe „Zlatni Ovan“, nagrade „Nika“.
DMITRY SELIPANOV. Autor muzike za više od 15 umetničkih i dokumentarci. Dobitnik TEFI 2015 (nominacija „Dokumentarni projekat“ za film „Brodski nije pesnik“). Član kompozitora produkcijske kuće "RedCola" ( los angeles, SAD), stvara muziku za holivudske filmske trejlere.
IVAN URYUPIN. Kompozitor, dirigent. Sarađuje sa filmskim kućama: Bazelevs, Central Partnership, Starmedia i dr. Napisao muziku za prvog Rusa cjelovečernji film u 3D formatu "Belka i Strelka". Autor interdisciplinar naučno istraživanje i međunarodne publikacije na temu uticaja muzike na moždane procese.
Kako doći do Moskovske filmske škole?
Da biste pohađali kurs Filmski kompozitor, potrebno je da podnesete prijavu i prođete intervju.
Preduslov za upis na program je poznavanje notnog zapisa, osnove teorije muzike, kao i znanje sviranja muzičkih instrumenata. Dostupnost dokumenta o završetku muzička škola, a portfolio nije obavezan uslov, ali može biti prednost na intervjuu.
Dio prijemnog ispita bit će i test muzičko uho i osećaj za ritam. Takođe na intervjuu od vas će se tražiti da razumete korespondenciju između audio i vizuelnih komponenti rada.
Posjedovanje portfelja vaših prvih iskustava u snimanju zvuka ili već završenih projekata u bilo kojoj oblasti zvuka nije preduvjet za upis, ali može biti dodatna prednost.
5. Analizirajte muzičke komade.
Želeo bih da pomenem još jedan resurs koji mi se zaista sviđa. Ovo je rmm forum, a posebno odjeljak " Orkestarska muzika" U ovoj temi autor daje izbor klasičnih djela, sa kojim se svakako treba upoznati (bodovi su raspoređeni po principu „od jednostavnog do složenog“). Ovdje su date i preporuke kako učiti.
Za one ljude koji ne poseduju muzički zapis, preporučio bih učitavanje MIDI kompozicija u sekvencer i, istovremeno sa audio snimkom, njihovo proučavanje u pijanom kolu. Evo nekoliko stranica na kojima možete preuzeti klasična djela (i ne samo): www.kunstderfuge.com, www.midi-karaoke.info, www.midi.ru.
takođe u obrazovne svrhe možete koristiti program Band-in-a-Box koji sadrži " građevinski materijal» za različite žanrove muzike. Omogućava vam da vidite od kojih cigli je izgrađena muzička "tkanina" u datom slučaju.
6. Ne plašite se imitacije.
Ovdje ne mislim na direktni plagijat, već samo na indirektni prijenos tehnika. Ako analiziramo muziku klasika, ma koliko nam se talenat ovog ili onog genija činio sjajnim i originalnim, svi su oni u rani period svojom kreativnošću kopirali su svoje prethodnike. I tek kada su postavljeni pristojni temelji, počelo je formiranje vlastite vizije, rukopisa i stila.
Želio bih se detaljnije zadržati na takvoj tački kao što je usvajanje iskustva iz uspješnih proizvoda za igre, a također bih primijetio važnost referenci.
Kada počnem da radim sa klijentom, prvo što uradim je da ga zamolim da izrazi svoje želje u pogledu stila, da navede primere muzičkih kompozicija koje bi, po njegovom mišljenju, dobro odgovarale projektu. Obično dobijam vrlo nejasne odgovore ili nešto poput "u potpunosti vjerujemo vašem ukusu." Tada i sam počinjem da postavljam sugestivna pitanja, donosim muziku iz igrica, filmova, klasika itd. Tokom diskusije, po pravilu, postaje jasan smjer u kojem se treba kretati. Ako imate samo snimke ekrana za inspiraciju, možete pitati programera o prototipovima njegovog proizvoda. Ako buduća igra nije posebno originalna, nakon igranja prototipova najvjerovatnije ćete znati šta se od vas očekuje. Ostaje samo da donesete svoju “kreativnu viziju” kako bi buduća igra u muzičkom smislu bila još bolja i zanimljivija.
Ako to ne učinite, može se ispostaviti da će vaš budući rad biti poput “lutanja u mraku”. Vaše skice će biti "nezasluženo" odbijene, a neće vam ni moći objasniti zašto. A s obzirom na to da vrijeme za kreiranje soundtracka može biti vrlo ograničeno, na kraju krajeva, nesporazumi i napetost mogu imati nepoželjan učinak na samu muziku.
Događa se i obrnuto, kada sam programer daje referencu i traži da uradi nešto slično. Recimo, jedan tim mi se obratio sa zahtjevom da komponujem muziku nalik na temu iz Harryja Pottera, ali, naravno, na način da ne bude plagijat, već da stvara pravo raspoloženje. Nakon slušanja i analize melodije, identifikovao sam nekoliko karakteristične karakteristike u harmoniji i instrumentaciji, i koristeći iste tehnike koje sam komponovao.
Kao rezultat toga, kupac je bio zadovoljan. I nije mi dugo trebalo kreativno traženje. Ovaj pristup muzičaru znatno olakšava zadatak, jer obje strane tačno znaju šta žele.
7. Ako ne svirate nijedan muzički instrument, naučite.
Iz nekog razloga, mnogi ljudi vjeruju da je ovladavanje instrumentom moguće samo kroz rano djetinjstvo. Naravno, ovo je istinita izjava ako mi pričamo o tome o obrazovanju profesionalnog izvođača. Ali u istoriji kompozicije postoje primeri koji dokazuju da za kompozitora nikad nije kasno.
Pročitajte biografiju Arama Khachaturiana. Rekli su da je sa 19 godina, nakon što se preselio u Moskvu, video violončelo kako stoji u uglu i rekao da želi da nauči da svira „ovo velika violina" Uprkos nedostatku osnovne obuke, ali sa dobrim sluhom i velikom željom, Khachaturian je primljen u Gnesinku.
Često čujem: „Zašto mi ovo treba, mogu to savršeno nacrtati olovkom ili igrati ulogu jednim prstom u sekvenceru!“ Možda je tako, ali ako znate svirati, mnogo ćete brže napisati muzičku frazu i bit će mnogo prirodnije. O umjetnosti improvizacije da i ne govorim. Bah, Mocart, List, Šopen, Rahmanjinov i drugi - svi su bili izvanredni izvođači. Bojim se da ne savladaju tehniku sviranja, njihova kreativnost bi bila mnogo lošija.
8. Naučite osnove zvučnog inženjerstva.
Edukativni materijali, na internetu ima više nego dovoljno članaka o miksanju i masteringu. Razgovarajte s ljudima, “njuškajte” po njihovim receptima, eksperimentirajte sa zvukom. Na kraju krajeva, cijeli proces stvaranja muzike pada na vaša ramena. Morat ćete kombinirati pozicije kompozitora, izvođača i tonskog inženjera. A tonski radovi nikako neće zauzeti posljednje mjesto.
Konačno, zapamtite: sama teorija, bez podrške praksi, neće vam dati nikakve rezultate.
III. Reprise
(ili nazad tamo odakle smo počeli)Dakle, budući da niste ograničeni nikakvim vremenskim okvirom, pokušajte da svoje demo pjesme učinite što je moguće bliže idealnim i usmjerenim na vašu publiku. Prvo, ako se numere pokažu interesantnim, to će privući pažnju vaših prvih klijenata na vaš rad. Drugo, sve demo snimke koje sam ikada napisao prije ili kasnije su našle svoje projekte.
Pokušajte s vremena na vrijeme ažurirati stranicu novim radovima, čak i ako vam se čini da na njoj ima dovoljno pjesama, nemojte se bojati povećati njihov broj. Kupac svaki put traži nešto novo. A kada nakon nekog vremena ponovo posjeti vašu stranicu i pronađe istih par izdanja, odmah će je zatvoriti.
Naravno, obim jednog članka nam ne dozvoljava da otkrijemo sve probleme, ali mislim da će vam sve gore napisano dati poticaj ili barem natjerati na razmišljanje.
IV. Kod
Oni koji su se okušali u pisanju muzike znaju koliko je to težak posao. Da, ponekad sama muzika dođe do kompozitora, ali tada su, po pravilu, potrebni sati da se ideja izgladi mukotrpan rad. Tako da je izraz „genijalnost 99% posla i samo 1% talenta“ veoma relevantan u muzici.
Konačno, najvažnije: trebate vjerovati u sebe, a ako zaista volite ono što radite, onda ćete nesumnjivo uspjeti!
P.S.
Martamusic studio je otvoren za saradnju!
Ako je vašem projektu potrebna muzika ili dizajn zvuka, pošaljite mi e-poštu na: [email protected]
Tagovi:
- freelancing
- muzički biznis
"Jedina stvar koju pokušavam da uradim kada komponujem muziku je da ona direktno i jednostavno izražava ono što mi je u srcu" S.V. Rahmanjinov Profesija je pogodna za one koji se zanimaju za pjevanje, muziku i svjetsku umjetničku kulturu (vidi izbor zanimanja na osnovu interesovanja za školske predmete).
Kompozitor(latinski kompozitor “kompilator”) - autor muzička djela; osoba koja stvara (komponuje) muziku. Kompozitor je isti muzičar, razlikuje se od izvođača samo po tome što piše muziku, dok je drugi izvodi. Profesija kompozitora je slična profesiji pisca, dramaturga i filmskog reditelja. Kompozitor smišlja i slike, koje potom razvija i dopunjuje, a također izmišlja i priča priče. Jedina razlika je u sredstvima.
Termin „kompozitor” je postao raširen u Italiji do 16. veka i od tada je odraz profesionalne pisane tradicije koja je nastala u praksi zapadnoevropske muzičke kulture. Najveći i najpriznatiji kompozitori svih vremena su Ludwig van Beethoven (1770 - 1827), Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Wolfgang Amadeus Mocart (1756 - 1791), Richard Wagner (1813 - 1883), Tchaikovsky Ilyich (18) - 1893) , Giuseppe Verde (1813 - 1901), Igor Fedorovič Stravinski (1882 - 1971), Johann Strauss (1825 - 1899), Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943), Franz Peter Schubert (1882 - 1971).
Profesija kompozitora je, kao i druga zanimanja iz oblasti umjetnosti, složena i odgovorna, a istovremeno kreativna i zanimljiva. Kompozitor mora dobro poznavati ne samo teoriju svog djela, već i biti odličan praktičar. Kompozitor obično komponuje muziku po narudžbi, na primjer, za filmove, predstave, kao i muziku za pop pjevači. Često muzički stvaraoci sami izvode svoje pesme, aranžeri su i svoje radove, a svoje kreacije aranžiraju za različiti instrumenti. Kompozitori stvaraju širok spektar djela - od opere do popularne pesme. Profesionalni kompozitor može pisati i muziku za vokal i instrumentalna djela. Obično kompozitor ne komponuje samo glavni motiv muzičko stvaralaštvo, ali i ostale njegove dijelove: uvod, zaključak itd.
Prije svega, kompozitor mora biti talentovana osoba sposobni da izraze svoja osećanja, emocije, iskustva u muzici. Ali on takođe treba da zna osnove muzičke teorije, harmonije, polifonije, i što je najvažnije - muzičke forme. Kompozitor mora biti u stanju da odsvira barem jednu muzički instrument, po mogućnosti na klaviru, sviranjem koje razvija teksturirani sluh. Nova muzička djela obično se izmišljaju dok se svira muzički instrument. Kompozitor mora razumjeti muzičkih stilova i pravcima, savladaju istoriju muzičkih dela i razumeju savremenu umetnost.
Potrebne profesionalne vještine i znanja
- sposobnost komponovanja muzike
- poznavanje harmonije, polifonije, instrumentacije, analize forme
- poznavanje istorije, tradicije muzička umjetnost i pravci, stilovi, žanrovi i forme muzičkih dela
- znanje moderna muzika i savremene umetnosti
Lični kvaliteti
- muzički talenat, talenat
- performanse
- vladanje muzičkim instrumentom
- sluh za muziku
Mjesto rada i karijere
Mjesto kompozitorska dela mozda je kao kućni namještaj, kao i atelje ili zimski vrt. Autor može da zapisuje beleške na papiru ili na računaru. At uspješna prodaja od svog rada, kompozitor dobija procenat od svakog javnog izvođenja svoje muzike. Ali u većini slučajeva prođe mnogo godina prije nego što mladi kompozitor može zaraditi veliki novac. Da biste to učinili, morate steći ime, uspostaviti potrebne kontakte, potvrditi svoj talenat i steći stalne kupce.
Mladi autori treba da učestvuju na raznim takmičenjima kompozitora. Na primjer, u Međunarodno takmičenje mladih kompozitora „Oda Lomonosovu“, koji se održava na Fakultetu umetnosti Moskovskog državnog univerziteta ili na Međunarodnom takmičenju mladih kompozitora P. I. Čajkovskog na Moskovskom konzervatorijumu. P. I. Čajkovski. Takva takmičenja vam omogućavaju da privučete pažnju potencijalnih kupaca, kao i da steknete iskustvo i vještine.
Plata
Plata od 04.04.2019
Rusija 19751—80000 ₽
Moskva 80000—90000 ₽
Protiv profesije
- mala plata kompozitora u nedostatku priznanja (nedostatak naloga)
- neophodno u većini slučajeva alternativni izvori postojanje, uglavnom blizak osnovnom zanatu profesije - nastavnik muzike, dirigent, izvođač, urednik itd.
Prednosti profesije
- mogućnost kreativne realizacije
- plata kompozitora je prilično velika ako postoji stalni interes za rad od strane muzičara i kupaca (što garantuje prisustvo redovnih narudžbi)
Obrazovanje
Prisustvo specijalnog obrazovanja smatra se obaveznim za profesiju kompozitora, kao i za druge vrste kreativna aktivnost. Međutim, može se navesti mnogo primjera briljantnih i vrlo eruditnih kompozitora koji nisu dobili sistematsko obrazovanje - I.F. Stravinski (1882 - 1971), M.I. Glinka (1804 - 1857), Richard Wagner (1813 - 1883), Hector Berlioz (1803 - 1869), Charles Ives(1874 - 1954), George Gershwin (1898 - 1937) i drugi.
Trenutno veliki broj ljudi koji sebe nazivaju i kompozitorima nemaju posebno obrazovanje, a u nekim slučajevima ni kompotorski talenat, ali imaju različita znanja kompjuterski programi i svojim kompozicijama ispunjavaju ogromno tržište muzičkih dela, takozvanih “pop” – radija, bioskopa, televizije.
Međutim, većina je i dalje mišljenja da je specijalno obrazovanje neophodno. Pruža potrebna znanja i uči profesionalnom odnosu prema dobroj organizaciji vremena. Za mnoge muzičare obrazovanje se nastavlja tokom života, i to ne samo u posebnim ustanovama, na primjer Moskovskom konzervatoriju. P. I. Čajkovskog, ali i prisustvo učitelja ili samoobrazovanja. Sa ličnim učiteljem, pored detaljnog proučavanja potrebnih stvari, možete razgovarati o tome lično iskustvo ili samo razgovarajte „od srca do srca“, što je svima neophodno kreativna ličnost u potrazi za sobom i samospoznajom.
Anton Vereshchagin
umjetnički direktor OPEN Alliance Media studio, direktor i supervizor produkcije
Muziku shvatam što je moguće ozbiljnije. Naravno, ne može biti govora ni o kakvim gotovim bibliotekama. Još na Univerzitetu za film i televiziju, moj magistar me naučio da je u animaciji muzika šezdeset posto uspjeha. I u to sam se uvjerio više puta. Često se muzika razvija paralelno sa animacijom, dodatno otkrivajući likove i radnje unutar scene.
“Jingliks” sadrži potpuno originalnu muziku, koju su napisali najtalentovaniji kompozitori školovani ne samo u Rusiji, već i u inostranstvu (prve dvije epizode je napisao Volodja Podgorecki, od treće epizode muziku je napisao James Maxwell Norwood) . Radimo na tome muzičke teme za svaki lik, muzičke teme za lokacije, za doba dana i godišnje doba. Muzika unutar serije teče gotovo neprekidno. Iako je i tišina muzika.
Dozvoljavam upotrebu gotovih kompozicija u scenama klipova. Na primjer, koristili smo gotovu kompoziciju u našoj novogodišnjoj seriji. Ovo je pjesma “Peace” (španski K. Butusova, muzika/tekst I. Angazorov, aranžman O. Volyando), napisana je za ice show"Jingliki" i savršeno se uklapaju sretan kraj serije i prelazak na kredite.
Postoji samo nekoliko talentovanih kompozitora. Industrija je uska. Dakle, jednostavno sam se susreo sa nizom vrhunskih kompozitora čije delo mi je bilo najzanimljivije i razgovarao, pričao, pričao. Važno mi je da je osoba na istoj talasnoj dužini sa mnom i da me razumije bez riječi. Imao sam sreću da sam našao upravo takve ljude, jer bez ovog kontakta produktivno saradnja nemoguće.
Desetine udaljenih radnika rade na “Jingles” različitih specijaliteta od različite zemlje. Rad na daljinu je stvarnost koja se ne može izbjeći, sviđalo se to vama ili ne. U suprotnom, s obzirom na manjak kadrova, neće se moći nositi sa postavljenim zadacima. Uvijek ću izabrati talentovanog, visokokvalitetnog zaposlenika na daljinu umjesto osrednjeg internog zaposlenika. Dobro moderne tehnologije omogućavaju vam da efikasno organizujete rad na daljinu bez ugrožavanja proizvodnje.
Anna Plate
Da li studiji koriste besplatno muzičke biblioteke za svoje projekte ili angažovati kompozitore i pisati originalnu muziku?
Ljudi iz 10 gradova sada mogu daljinski raditi na muzici za crtani film. Kako metropolitan studiji misle o takvoj saradnji?
Da li studiji koriste besplatne muzičke biblioteke za svoje projekte ili unajmljuju kompozitore i pišu originalnu muziku?
Ljudi iz 10 gradova sada mogu daljinski raditi na muzici za crtani film. Kako metropolitan studiji misle o takvoj saradnji?
Anna Plate
Menadzer ljudskih resursa studio za animaciju"lokomotiva"
Da li studiji koriste besplatne muzičke biblioteke za svoje projekte ili unajmljuju kompozitore i pišu originalnu muziku?
Radimo samo sa kompozitorima. Ne koristimo muzičke biblioteke. Ne mogu da sudim o drugim studijima, ali koliko znam, često pišu originalnu muziku za animaciju (za razliku od ruskih filmskih serija, gde mogu da koriste muziku iz kupljenih biblioteka).
Najčešće sarađujemo sa kompozitorima koje već poznajemo. Ako trebamo privući novu osobu, recimo, za novi projekat, a naši kompozitori su zauzeti, onda slijedimo preporuke ili razmatramo zahtjeve koji nam stignu putem e-maila. Direktor ili kreativni direktor daje zadatak novom kompozitoru, a na osnovu rezultata se donosi odluka da li je muzika prikladna ili ne. Dakle, konkurencije kao takve nema, a nigdje ne objavljujemo slobodna radna mjesta.
Ljudi iz 10 gradova sada mogu daljinski raditi na muzici za crtani film. Kako metropolitan studiji misle o takvoj saradnji?
Ne mogu reći kako stvari stoje u drugim studijima. U Parovozu je rad na daljinu sa kompozitorima uobičajena praksa. Kompozitori i tonski inženjeri su, međutim, domaći - tonski inženjeri rade direktno u studiju (ima ih ukupno u ovog trenutka dva), a kompozitori, kao što sam već pomenuo, na daljinu.
Da li studiji koriste besplatne muzičke biblioteke za svoje projekte ili unajmljuju kompozitore i pišu originalnu muziku?
Odabir muzički aranžman projekti se danas dešavaju drugačije. Ruku na srce, iskreno ću reći da to uglavnom zavisi od budžeta. Sve je individualno. Danas se u Rusiji trend mijenja na bolje, a kompozitori se često angažuju. Producenti i reditelji razumiju vrijednost muzike i njen ogroman uticaj na kvalitet produkcije. Ovaj trend me veoma raduje.
Naravno, ne možemo bez korištenja biblioteka. Uglavnom se radi o stranoj produkciji, jer su, prije svega, strane biblioteke ogroman izbor muzika. Drugo, pošto su mehanizmi prodaje muzike dobro uspostavljeni, a cijene i vrste licenci transparentne i razumljive, ljudi su privučeni njima. velika količina talentovanih kompozitora iz cijelog svijeta, uključujući i Rusiju. U skladu s tim, postoji mnogo toga za izabrati i stvoriti kvalitet.
U Rusiji je situacija malo drugačija. Mali je broj biblioteka koje prave prve korake u ovom teškom poslu. Ovdje morate shvatiti jednu važnu stvar: biblioteke uvelike smanjuju cijenu po numeri (album, godišnja licenca). Stoga im se privuče sasvim drugačiji kontingent - nadobudni kompozitori koji žele nekako ući u ovaj svijet. Posljedično, kvalitet pati. Mislim da je ovo pogrešno. Morate platiti muziku. Proizvođači to moraju razumjeti. Kada je muzika visokog kvaliteta (ovde možete napisati celinu doktorska disertacija na temu „šta je kvalitetna muzika“), onda će projekat od ovoga imati samo koristi. Konkretno, na primjer, još uvijek je praktično nemoguće napraviti orkestar koji odlično zvuči na kompjuteru. Jer kada igraju pravi ljudi, izlaz je potpuno drugačija energija.
Situacija je ovdje prilično jednostavna, po mom mišljenju. I svi znaju za nju. Uglavnom se to dešava kroz poznanstvo. Zbog toga je tako teško ući u ovaj svijet.
Prvi savjet za nadobudne kompozitore je da razgovaraju s ljudima. Uradi puno drugačiju muziku, učiti, razvijati se. Generalno, dugo imam ideju da promijenim ovu situaciju. To je prilično teško izvodljivo (neki bi rekli nemoguće), jer je rad „prema poznanicima“ odlika ruskog mentaliteta. I jos. Čini mi se da treba napraviti takvo mjesto, to bi samo mogla biti zajednica u kojoj će se, pod jednim imenom, ili možda pod vodstvom jedne osobe, okupljati najbolji profesionalci u toj drugoj oblasti muzike. Mislim na žanrove. Budući da profesija filmskog kompozitora jednostavno uključuje ogromno znanje, čini mi se da bi bilo racionalno ujediniti ljude koji mogu da rade ovaj ili onaj posao.
Na primjer, trebate pisati muziku koristeći etnički instrumenti. Ali da biste to učinili, prvo ih morate proučiti. Po pravilu, za to nema vremena. A ima divnih talentovanih momaka koji to razumiju. Bilo bi racionalno dati im ovaj dio posla. Generalno, ja sam za jedinstvo u ovom ili onom obliku.
Ljudi iz 10 gradova sada mogu daljinski raditi na muzici za crtani film. Kako metropolitan studiji misle o takvoj saradnji?
Naravno, važna prednost rada na daljinu je smanjenje vremena proizvodnje. Uostalom, stvaranje muzike u bioskopu pretposljednja je faza u formiranju bilo kojeg audiovizuelnog djela (posljednja je miksanje). Po pravilu, nema više vremena. Teško je da jedna osoba postoji u kontinuiranom režimu hitnih rokova.
Ali čini mi se da je suradnja na daljinu dobra samo kada su u pitanju tehnički problemi, ne kreativni rad. Ipak, na svakom projektu mora postojati osoba koja komunicira i sa režiserom i sa producentom. To je najvažnije. Ovo je jedini način da se shvati šta je tačno potrebno.