Disney nije samo jedna od najutjecajnijih kompanija na svijetu, već i studio koji je za mnoge sinonim za koncept animacije. Govoreći o crtanim filmovima, mislimo na Dizni, govoreći Dizni, mislimo na crtane filmove, a iz vedra neba, vidite, ovo se ne bi dogodilo. U našem članku ćemo vam reći kako je studio došao do ovog uspjeha. A ako, inspirisani dostignućima Walta i K., želite sami da napravite crtani film, možete ga naručiti od iskusnih animatora i scenarista iz studija Kinesko!
Prvi dugometražni crtani filmovi u produkciji Disneyja
"Snjeguljica i sedam patuljaka" (1937.)
Moj kreativna aktivnost Osnovana 1923. godine, kompanija je započela s kratkom animacijom koja je prvi put predstavila klasične likove kao što su Mickey Mouse, Donald Duck i Goofy. Tokom 1930-ih, osoblje u studiju i produkcija su se dramatično povećali, a Dizni je po prvi put mogao priuštiti da napravi crtić s punim radnim vremenom. Omiljena bajka Volta Diznija bila je Snežana i sedam patuljaka, tako da nije bilo sumnje kakav će to biti crtani film.
Budžet "Snežane" iznosio je ogromnih milion i po dolara za ono vreme, za šta je Dizni čak morao da stavi pod hipoteku i svoju kuću. Ulozi su bili veliki - osoblje studija, predvođeno samim Waltom, radilo je sedam dana u nedelji, a da bi crtani film napravili u boji, koristili su Technicolor sistem, koji se ranije koristio samo u produkciji crtanih filmova kratkog formata. veliki ulozi opravdano - "Snežana" je nekoliko puta vratila budžet i postala kultni klasik za sva vremena.
.jpg)
"Pinokio" (1940.)
Nakon ogromnog uspjeha Snjeguljice, Disney je odlučio snimiti još jedan dječji klasik. Ovoga puta - poznata italijanska bajka Carla Collodija "Pustolovine Pinokija. Istorija drvene lutke. Nemojte ga brkati sa Pinokiom - ovo nije drugo ime, već adaptacija originalne bajke koju je napisao Aleksej Tolstoj.
U Pinocchiu je prvi put korištena masovna animacija - sada su se kretali ne samo objekti u prvom planu, već i pozadina. Sam crtani film, iako nije mogao ponoviti uspjeh Snjeguljice na kino blagajnama, ipak je ušao u panteon Diznijevih klasika.
.jpg)
"Fantazija" (1940.)
Iste godine Disney je pripremio novi crtani film - veliki i vrlo ambiciozan. Fantazija će biti pretvorena u kratku adaptaciju Engleska bajka o čarobnjačkom šegrtu, u kojem je šegrta "glumio" Miki Maus, a svu ovu radnju pratio je klasična muzika izvodi Filadelfijski orkestar.
Kada je studio shvatio da je budžet crtića previše porastao, odlučeno je da se od njega napravi slika u punoj dužini, proširujući radnju s nekoliko dodatnih linija. Izdržati dva i po sata simfonijska muzika a apstraktne priče su bile teške za djecu, pa je crtić propao na blagajnama, prikupivši čak i manje novca od Pinokija.
.jpg)
"Dambo" (1941.)
Nakon promašaja na blagajnama prethodna dva filma, sljedeći crtani film nastao je u velikoj žurbi i ograničenim sredstvima. To je prilično primjetno - animacija je počela izgledati lošije, pjesme iz crtića su gotovo nestale, a vrijeme trajanja smanjeno je na sat vremena. Radnja također ne blista originalnošću, jer je adaptacija klasična istorija o ružnom pačetu. Ali, začudo, sve to ne čini crtić gorim. "Dumbo" je jednostavan, ali sladak i dobra priča o vrlo šarmantnom slonu, koji je uspio privući publiku i nadoknaditi svoj budžet, oživljavajući finansijsku reputaciju Diznija.
Crtani nastali tokom rata
.jpg)
"Bambi" (1942.)
Godine 1933. MGM je otkupio filmska prava na originalnu knjigu od Felixa Saltena, s namjerom da je snimi. igrani film. Međutim, tadašnja tehnologija to nije dozvoljavala, pa se studio obratio Dizniju s prijedlogom da nacrta crtani film. Kreiranje je počelo tri godine kasnije i oduzelo je mnogo vremena i truda. Disney je želio sve iznenaditi kvalitetom crtića, a desetine životinja šetale su po studijskim paviljonima kako bi pomogle animatorima da prouče njihovu anatomiju. Ali ubrzo se kurs promijenio, a naglasak nije bio na realizmu, već na emocionalnosti. Sam Disney je čak i plakao na probnoj projekciji (inače, ovaj crtani mu je postao omiljeni).
Predviđalo se da će "Bambi" imati veliki uspjeh na blagajnama, ali je propao na blagajnama i nije uspio da nadoknadi svoj budžet. Međutim, to nije iznenađujuće - krajem 1941. Sjedinjene Države su ušle u Drugi svjetski rat a Amerikanci tada nisu imali vremena za crtane filmove. Nakon završetka rata, "Bambi" je ponovo objavljen u širokom izdanju, a onda je slika uzela danak, počevši brzo da dobija na popularnosti. 2006. godine, Los Angeles Business magazin je proveo anketu, prema kojoj je Bambi proglašen za najbolji Diznijev crtani film svih vremena.
.jpg)
"Salut, prijatelji!" (1942)
Tokom rata Nacistička Njemačka aktivno pokušavao da se sprijatelji sa vladama južnoameričkih zemalja. Američke vlasti su pribjegle hitnim mjerama kako bi to spriječile. Uključujući - stvaranje animacije, upućivanje Disneyja da napravi crtani film koji bi mogao poboljšati odnose između Sjedinjenih Država i drugih američkih zemalja.
Radnja filma odvija se u netipičnom okruženju za Disney u Latinskoj Americi, a osim Donalda Ducka i Goofyja, glavni lik je novi lik studios - papagaj po imenu José Carioca. Pored animacijskog dijela, “Pozdrav prijatelji!” uključuje dokumentarne snimke latinoameričkih gradova, za koje se, na iznenađenje stanovnika Sjedinjenih Država, pokazalo da nisu sela s krhkim kolibama, već sasvim moderni megagradovi. Mnogi smatraju da je Dizni kreiranjem crtića učinio mnogo više za prijateljstvo američkih zemalja nego njihove vlade, a to mnogo govori.
.jpg)
"Tri kabaljera" (1944.)
Ovaj crtani film nastavlja kosmopolitsku liniju "Salut, prijatelji!", ponovo koristeći ne samo animaciju, već i snimanje uživo. Donald Duck nastavlja da putuje Latinska amerika, međutim, sada kompaniji nije dodat samo papagaj Carioca, već i novi animirani lik napravljen za crtani film - meksički petao Panchito. Ako je vaš crtani film, igra ili komercijalno potreban vam je i nezaboravan i kvalitetno nacrtan lik, možete ga naručiti u Kinesko studiju!
Era skupne animacije
.jpg)
"Pusti moju muziku" (1946.)
Disney je shvatio da stvara crtane filmove koji se sastoje od nekoliko male priče mnogo lakše i jeftinije nego sa jednim velikim. Shvatio i počeo ih puštati jednog po jednog. Nakon najnovijih međunarodnih projekata, studio se vratio muzičkoj temi "Fantasy", praveći crtani film koji se sastoji od 10 apsolutno različite priče uz muzičku pratnju.
Odvojeno bih želeo da napomenem "Petiju i vuk", zasnovanu na simfonijska priča Sergej Prokofjev. Kao i mnogi drugi paketni crtani filmovi iz 1940-ih, Play My Music nikada nije doživio široku prodaju. Umjesto toga, njegove priče su podijeljene, objavljene kao zasebni kratki crtani filmovi ili korišteni u njima televizijski programi Disney.
.jpg)
"Veseli i bezbrižni" (1947.)
I opet serijski crtani. Ovaj put se sastoji od samo dvije radnje, koje povezuje linija Jiminyja - cvrčka iz Pinocchia, koji pronalazi dvije tužne lutke i odlučuje ih razveseliti pričom o medvjedu Bongu koji je pobjegao iz cirkusa. Nakon toga, Jiminy upoznaje poznatog ventrilokvistu Edgara Bergena (još jedan živi glumac u Disney crtani filmovi) koji svojim lutkama priča priču zasnovanu na priči o Jacku i stabljici pasulja. Istina, umjesto Jacka - Miki, Donald Duck i Goofy.
.jpg)
"Melody Time" (1948)
Mislite li da je nakon toga Disney konačno objavio punopravni crtani film? Nisam pogodio. "Vrijeme melodija" je još jedna zbirka kratkih muzičke priče, među kojima: nadrealna verzija "Bumbarskog leta", priča o Johnny Appleseedu, koji je sadio jabuke po cijeloj Americi i dr. Nije ni približno tako impresivan kao Play My Music ili Fantasy, tako da ne čudi što je Disney odlučio prestati proizvoditi grupnu animaciju. Ali tek nakon sljedećeg crtanog filma.
.jpg)
"Avanture Ikaboda i gospodina Žabe" (1949.)
Crtani film kombinuje dvije priče zasnovane na djelima značajnim za književnost na engleskom jeziku: bajku Škota Kennetha Grahama "Vjetar u vrbama" i gotičku priču "Legenda o Sleepy Hollow" Washingtona Irvinga. Ispostavilo se da Disneyjeva adaptacija odgovara originalu: iste tmurne i atmosferske bajke koje impresioniraju i sada. Čak i odrasli.
"The Adventures of Ichabod and Mr. Toad" Disney je u glavnoj toni završio svoju ne uvijek glatku fazu "paketa", a time su se završile četrdesete. Pedesetih godina studio čeka pravi uspeh, ali to je druga priča, o kojoj ćemo vam pričati u narednom dijelu.
.png)
Trebate crtani ili animacijski video? Naručite animaciju u Kinesko studiju!
Danas je animacija poznata gotovo svima. Ovaj žanr ima ogroman kulturni značaj Uostalom, crtani filmovi postaju prvi edukativni materijali za djecu, oni su ti koji postavljaju temelje kulture i obrazovanja. Međutim, crtani filmovi mogu biti zanimljivi i odraslima - neka djela mogu imati duboku i složenu radnju koju dijete vjerojatno neće razumjeti. Pozivamo vas da se danas upoznate sa načinom na koji nastaju crtani filmovi. Govorit ćemo o glavnim žanrovima, kao i o jednom od najčešćih uspješne projekte moderna ruska animacija.
Kako je sniman crtani film "Maša i medvjed".
Kreatori prvih remek-djela animacije, crtajući svaki kadar rukom, bili bi iznenađeni kada bi vidjeli moderne tehnologije, koji se koriste za kreiranje "Maše i medvjeda". Ovaj crtić je drugačiji. Svaki lik je nacrtan jednom, ali detaljno i sa svih strana takav rad traje oko mjesec dana. Zatim se kreirani model koristi u svakom nova serija više puta. Kretanje nekih likova izračunava program, dok se drugi (na primjer, Medvjed) čitaju iz ljudskih likova pomoću tehnologije snimanja pokreta.
Međutim, to nije sve. Pravljenje likova, razmišljanje o pokretima samo je mali dio rada na crtanom filmu. Neophodno je "naseliti" likove u živi svijet, izgovoriti njihov govor, dodati specijalne efekte. Puni rad za jednu seriju "Maše i medveda" potrebno je oko 4 meseca, dok studio istovremeno radi na 4 izdanja odjednom, kako ne bi bilo prisiljavanje mladi gledaocičekajte predugo na ažuriranja.
Ovaj crtani je odličan primjer visokokvalitetna kompjuterska animacija. U tom pravcu umjetnici rade na slici likova i ključnih pokreta, a međukadrovi se računaju kompjuterom. Međutim, postoje i drugi načini za stvaranje crtanih filmova koji se danas koriste.
Ovo klasičnog pravca animacije. Njegova suština leži u činjenici da se svaki kadar scene crta zasebno i da je kopija prethodnog sa minimalnim promjenama koje osiguravaju dinamiku onoga što se dešava. U pravilu, likovi su prikazani na prozirnim listovima, ispod kojih je smještena glavna pozadina.
Danas ručno crtana animacija nikako ne gubi svoju poziciju pod pritiskom visokih tehnologija. Nimalo - uspjela ih je staviti u službu: umjesto prozirnih filmova i platna, u grafički uređivači, snimanje kadrova na kameru ustupilo je mjesto korištenju programa za uređivanje videa. Zahvaljujući tome, ovaj žanr i dalje koriste vodeći studiji za animaciju kao što su Disney i Warner Bros. Profesionalci znaju puno trikova koji vam omogućavaju stvaranje remek-djela u ovom žanru, a mi vam to možemo reći kod kuće.
lutkarska animacija
S gledišta snimanja, praktički nije inferioran u odnosu na nacrtanu, s izuzetkom jedne nijanse: lutke djeluju kao junaci radnje. Njihovi pokreti se snimaju kadar po kadar, što stvara privid pravog pokreta nakon montaže. Rodno mjesto žanra je Rusija, a prvi lutkarski crtani film snimio je Vladislav Starevič 1911. godine.
Plastelin, silueta, kolaž i drugi crtani filmovi koji koriste fizičke objekte također se mogu pripisati žanru lutke. Što se tiče detalja onoga što se događa, takva animacija je inferiornija u odnosu na mogućnosti crtane i kompjuterske animacije, jer ne postoji način da se pravilno prenese dinamika, emocije i mnoge druge nijanse. Izuzeci su mogući ako se snimci s lutkama potom podvrgnu dodatnoj obradi – ali u ovom slučaju govorimo o mješavini žanrova, a ne o čisto lutkarskom crtanom filmu.
Da li je moguće napraviti crtani film kod kuće?
Naravno da možete! Štaviše, danas će to biti mnogo lakše zahvaljujući sveprisutnosti kompjutera i kamera. Foto oprema će biti korisna onima koji se odluče za to lutkarska animacija, a za kreiranje crtanih crtanih filmova trebat će vam grafički uređivač.
Ruska verzija Windows Movie Maker-a vam omogućava da sakupite sve kadrove zajedno. Možete pratiti link da se okušate u animaciji. Uostalom, sada znate kako nastaju crtani filmovi i sami možete napraviti prvi korak u animaciji!
Par kompjutera, "pametni" programi - i filmsko remek-djelo je spremno? Ne, mnogo je teže praviti moderne animirane filmove. CHIP je posjetio Disney studio i spreman je razgovarati o spoju filma i programa.
Snjeguljica, Pepeljuga, Pocahontas, Bambi i Mickey Mouse - svi oni nastaju u studiju, gdje, zajedno sa drugima, ništa manje poznatih likova disney priče, crtani likovi radosno nas pozdravljaju iz ormara, sa polica i crteža na zidovima. Moderna tehnologija a tradicionalna idilična umjetnost crtanja suština je današnjeg Diznija.
CHIP je posjetio studio sa duga istorija nalazi se u Burbanku, okrug Los Angeles, Kalifornija, u podnožju Hollywood Hillsa, kako bi naučili kako se prave animirani filmovi. Osnovana 1923. godine, kompanija je producirala svoj 52. animirani film u posljednje dvije godine, Ralph, u kojem razočarani negativac iz video igara traži javno priznanje.
Ovdje, u "Silicijskoj dolini" američke filmske industrije, za ove dvije godine, trudom 200 animatora, programera i umjetnika rođeno je 188 likova i 79 lokacija. Preko 10.000 kompjutera je obrađivalo scenu za scenom. Radnja se odvija u četiri svijeta video igara. Sve počinje u Fix-It Felix Jr., osmobitnoj pixel-art igrici koja podsjeća na arkadni Donkey Kong. Onda glavni lik, Ralph, ušulja se u realističnu pucačinu Hero%u2019s Duty, a zatim se nađe u trkaćem simulatoru Sugar Rush - mješavina Alise u zemlji čuda i Japanski anime. Ulazi i izlazi ovih igara nalaze se u četvrtom svijetu - Central Game Station. Svaki univerzum ima svoj dizajn, kretanje, boje i efekte. „Bilo je kao da pravim jedan film od četiri... veoma složen film”, - opisuje ovo gotovo neodoljivo tehničko i logički zadatak Renato dos Anjos, šef animacijskog tima.
Između automata i žele banaka
Kako bi se predstavljeni svjetovi međusobno osjetno razlikovali, ali u isto vrijeme bili suglasni, produkcija crtića započela je dugotrajnom studijom. „Tražili smo elemente evokativno ili nostalgija”, kaže reditelj Rich Moore, već poznat javnosti iz popularnih animiranih serija Simpsonovi i Futurama. U Barseloni, dizajnerski tim je bio inspirisan arhitekturom Antonija Gaudija. Programeri su također posjetili Međunarodna izložba poslastičarnice u Kelnu, posjetili karting stazu i igrali razne video igrice. Moore je posebno ponosan na arkadne mašine sa igricom Fix-It Felix, koju su razvili članovi filmskog tima, a uređenu u filmskom studiju. Na ovim izgrebanim kutijama, navodno iz 1980-ih, animatori, dizajneri i programeri bore se za rekordan rezultat u pauzama.
Godine 2010., nakon pomnog planiranja, počela je produkcija filma. Scenario je bio spreman i glasovni glumci, uključujući za Oskara nominovane John C. Riley (Ralph) i Sarah Silverman (Vanellope), počeli su da pripovijedaju svaku scenu. Najčešće su glasove radili zajedno, u istoj prostoriji, što je neuobičajeno za animirane filmove. To je dovelo do zanimljivih improviziranih dijaloga. Osim toga, glumci su snimljeni kako bi animatori uhvatili njihove izraze lica i geste - dobra pomoć za dalji rad. U isto vrijeme, stručnjaci za layout su superponirali kompjuterski generirane osnovne modele likova na lokacijama scene, postavili pozicije kamere i odredili vrijeme za snimanje zvuka.
Klik mišem - i ... snimljeno!
Konačno, vrijeme je za animiranje sirovih i još uvijek ružnih scena. U zamračenom mini studiju opremljenom sa pola tuceta kompjutera, reditelj Rich Moore objašnjava timu animacije šta likovi rade u određenoj sceni, šta misle i osjećaju. Zaposleni gledaju video snimke izvođača glasa, a neki čak i sami postavljaju scenu i snimaju sami sebe. Tako dolazi do razumijevanja kako lik stoji kada pomjeri ruku ili trepće, kao i kako se drži u određenoj situaciji. „Stvaranje animacije nije toliko tehnički izazov koliko je to umjetnički njuh“, objašnjava Renato Dos Anjos, šef odjela za animaciju. Svih 67 animatora koji rade na filmu "Ralph" sjedaju za kompjutere odmah nakon pripreme da modeliraju pokrete na osnovnom modelu lika i naprave grubu animaciju lica. Ovi početni modeli su digitalne lutke sa skeletom koji se kreće klikovima miša po glavi ili zglobovima. Za implementaciju je potrebno imati kontrolne strukture u modelu svakog od likova. Takve sekvence, definisane u programu za animaciju, transformišu sve jednostavne i složene pokrete skeleta lika - od savijanja ruke do koreografski ples. „Ako ne možemo da implementiramo kretanje, uvek postoji neko dovoljno pametan da stvori odgovarajuću kontrolnu strukturu“, kaže dos Anjos. Jedan od ovih "spasitelja" je Jan Berger, Tehnicki direktor po likovima. Svoje zanimanje studirao je na Institutu za film i televiziju, a od početka 2012. radi u Disneyju. Jan dizajnira kontrole zvane "rigovi" i prilagođava ih prema željama animatora. „Za glavne likove ovaj proces može potrajati nekoliko mjeseci, a manjim likovima uklopimo nekoliko dana ili sedmica“, kaže Berger. Prilikom kreiranja pokretnih modela u Ralphu, tim je malo odstupio od Diznijeve tradicije, fokusirajući se više na video igre. To je najuočljivije u svijetu Fix-It Felixa. Ovdje se junaci kreću samo skačući oštrim zaokretima pod uglom od 90% B0, kao u klasičnim arkadnim igrama, gdje nema glatkih pokreta tijela. Drugi svjetovi također postavljaju svoje zahtjeve. „Kada animiramo, stalno se moramo kretati između crtanog, realističnog, pojednostavljenog, emotivnog i komičnog stila“, objašnjava Zack Parrish, glavni animator, zahtjeve za film Ralph. U prvoj fazi rada pojavljuje se takozvani "Blocking Pass" - gruba, neglatka animacija brzinom od samo 10 sličica u sekundi. Rich Moore to proučava i iznosi svoje mišljenje, kao i o glumi filmski set. Samo scenu izmijenjenu prema njegovim primjedbama animatori prevode u 24 kadra - u tom obliku traka će biti prikazana na filmskom platnu. Čemu onda služi 67 ljudi? Sa umornim osmehom na licu objašnjavaju nam: svako napravi samo 80 kadrova nedeljno, što odgovara tri sekunde filma. Za animaciju scene u trajanju od 12 sekundi potrebno je u prosjeku mjesec dana.
Modeliranje i ručna optimizacija
Animatori svoje radove predaju u odjel tehničke animacije. Njegov tim je zauzet time što vjetar raznosi Ralphovu kosu, juri trkačka staza u svijetu Sugar Rush, ili raspored nabora na njegovoj odjeći kada sjedne. Ovdje se prisjećate karakteristične Diznijeve fizike - ne realistične, već crtane, koja bi u isto vrijeme trebala izgledati uvjerljivo. Jan Berger se također bavi tehničkom animacijom: „Moje iskustvo je takvo vrhunski rezultati postignuto kombinacijom ručne animacije i modeliranja." Potonje znači da program prvo specificira početni položaj objekta. Zatim se aktivira fizička snaga, kao što su gravitacija ili vjetar, a određuje se krutost materije, odnosno kose ili odjeće. „Sada je potrebno izvršiti prilagođavanja dok se ne postigne idealan rezultat“, kratko objašnjava Berger. Kao i većina njegovih kolega, u tu svrhu koristi najpopularniji program za 3D animaciju - Autodesk Maya, za koji je čak razvio i vlastiti plug-in.
Kako Ralph i drugi likovi oživljavaju, svijet još mrtav. Na tome će raditi tim stručnjaka za efekte predvođen Cesarom Velasquezom. Bave se animacijom svega što nije povezano s likovima: vatre, vode, dima, razaranja, eksplozija. Čak i takvi efekti u svakom svijetu filma izgledaju drugačije. U pucačini Hero%u2019s Duty, na primjer, Ralphova borba protiv vanzemaljaca je nacrtana što je moguće realnije. „Da bismo to uradili, primenjujemo nekoliko slojeva efekata: prvo dim, paru i maglu, zatim čestice i sitne krhotine, i na kraju svetlost, bljeskove i varnice“, kaže Velasquez. Vrijedi napomenuti da je "Ralph" bio prvi film Disney studiji, u kojoj je učestvovao tzv. dizajner efekata. U isto vrijeme, kreatori su željeli svakom svijetu dati jedinstven stil, zadržavajući Diznijevu tradiciju crtanja čak i u specijalnim efektima, ne oslanjajući se u potpunosti na kompjuterska grafika. Neke efekte Velasquez i njegov tim morali su testirati u analognom modu. Rezultat je kombinacija kompjuterski generisanih i ručno nacrtanih efekata. To je posebno uočljivo u sceni u kojoj Ralph pada u čokoladnu rijeku. Reka animirana na kompjuteru na klasičan način, poput tečnosti, izgleda realistično. Međutim, čokoladne kapi na Ralphovoj odjeći su u tipičnom stilu Diznijevog crtanog filma - nacrtao ih je dizajner efekata.
Animacijom efekata se bavi Hendrik Panz, koji se pridružio Diznijevom timu nakon što je završio studije na Filmskoj akademiji u Ludwigsburgu. Pants je jedan od rijetkih ljudi koji radi sa softverom za animaciju Houdini, koji je pogodniji za složene efekte od softvera lidera na tržištu Autodesk-a. Ovakvi efekti, osim toga, zahtijevaju ogromnu snagu kompjutera, pa animacijski tim radi na pravim "čudovištima". Na primjer, Pantzova Linux radna stanica opremljena je sa 48 GB RAM-a i osmojezgrenim grafičkim procesorom.
Dodamo rasvjetu - i u podrum
On poslednji korak Rasvjetni tim Adolfa Lusinskog osvjetljava scenu i likove, stvara sjene i refleksije i čini da boje blistaju. Sav rad počinje u analognom modu - u Disney foto studiju, gdje se testiraju različite sheme osvjetljenja za objekat. Naoružani stečenim znanjem, stručnjaci rasvjetljavaju određenu scenu u dvije faze. Prvo, renderer u realnom vremenu (još jedan domaći Disney razvoj koji se zove Figaro) stvara svjetlosne i sjene oblike na osnovu položaja kamere. "Razgovaramo sa režiserom Rich Mooreom koliko je ovo osvetljenje uspešno", kaže Lusinski. "Onda majstori rasvjete razrađuju detalje za konačni render." Za ovaj film, Disney je razvio novi piksel shader. Izračunava parametre pojedinačnih piksela, omogućavajući vam da kreirate određenu boju, promenite vrednosti svetla, prikažete senke, prozirnost, svetla i refleksije. Nakon animiranja pokreta, efekata i osvjetljenja, scena se šalje u podrum studija. “Ovdje imamo oko 10.000 kompjutera koji samo prikazuju slike,” objašnjava Adolf Lusinski. A kako ni ovaj kapacitet nije dovoljan za tako radno intenzivan film, studio mora iznajmiti još jedan kompjuterski centar u Los Angelesu.
A sada su dve godine produkcije završene: kompjuteri su u potpunosti završili renderovanje, montiran je Diznijev božićni film za generaciju ljubitelja video igara, a krajem 2012. je krenuo u bioskope širom sveta.
Četiri koraka u stvaranju animiranog filma
 |
Miki Maus, rođen 1928
Mickey Mouse je postao zamjena za još jednog crtanog lika - zeca Oswalda. Disney ga je smislio dok je još bio u Universal Picturesu, ali je izgubio autorska prava na njega. Prema sjećanjima kolega, umjetnik je u početku mislio da nacrta ili mačića ili žabu. Ali odlučio se za miša, jer je u njegovom studiju živjelo mnogo glodara.
Zec Oswald je daleki "rođak" Mikija Mausa
Važno je napomenuti da je Walt Disney u početku želio miša nazvati ne Mickey, već Mortemir. Međutim, supruga ga je uvjerila da to ne zvuči. Međutim, u Disney univerzumu se lik s tim imenom ipak pojavio. On je sušta suprotnost ljubaznom i uslužnom Mikiju. Sam Walt Disney je dao glas Mikiju. Po prvi put, Miki Maus se pojavio na ekranima u crtiću Paraboat Willie. Ovaj lik se pojavljuje od prvih minuta:
Donald Duck, rođen 1934
Walt Disney je želio smisliti lik koji bi uključivao nekoliko negativnih kvaliteta nestao kod Mikija. A osim toga, patka je jako voljela djecu kao igračku. A Clarence Nash, američki glasovni glumac, postao je službeni glas Ducka. Bio je jedan od retkih koji je mogao da reprodukuje baš taj pačji glas.
Donald Duck je "učestvovao" u Drugom svjetskom ratu kao junak propagandnog crtanog filma koji parodira nacizam. U crtanom filmu "Fuhrerovo lice" patka pozdravlja Hitlerove portrete. Debi Donalda Ducka može se vidjeti u kratkom filmu Mudra mala kokoš:
Poput Mikija Mausa, Donald ima svoju srodnu dušu - ovo je Daisy Duck, koja se pojavila sa njim 1940. godine. Minnie Mouse izašao u isto vrijeme kad i Mickey.
Snjeguljica i sedam patuljaka, rođena 1937
Jednom je Walt Disney u djetinjstvu vidio crtani film o Snjeguljici bez zvuka i oduševio se. Godine 1934., kada je umjetnik davno odrastao, počeo je raditi na cjelovečernji crtani film Baziran na bajci braće Grim. 1937. premijerno je prikazana Snježana i sedam patuljaka. Ova slika je postigla ogroman uspeh. Disney je volio raditi s bajkama, a 1940. godine izašao je drugi dugometražni Pinokio, zasnovan na djelu Carla Collodija. A Snjeguljica je bila prva u nizu crtanih filmova o princezama. Slijedit će Pepeljuga (1950), Uspavana ljepotica (1959) i mnogi drugi filmovi.
Odlomak iz crtanog filma "Snjeguljica i sedam patuljaka":
Bambi, rođen 1942
Crtani film "Bambi" smatra se najomiljenijom kreacijom Walta Disneya i najbolji crtani film njegovi studiji uopšte. Čak je bio nominovan u nekoliko kategorija za Oskara. Međutim, jelena uopće nije izmislio Disney. Bambi je heroj istoimeni roman Austrijski pisac Feliks Salten. Filmska adaptacija i adaptacija knjige postala je nevjerovatno uspješna. I sama knjiga prodata je u ogromnim tiražima, kritičari su je dobro primili.
Walt Disney skicira bebe jelena za američki trejler za crtani film Bambi.
Ovdje se pojavljuje najpopularnija knjiga: