Općenito, boje se mogu definirati kao skup supstanci dizajniranih da mijenjaju boju predmeta. U životu osobe boje se nalaze na svakom koraku, bilo da se radi o vašem domu ili prigradsko selo. Ne razmišljajući o tome, svuda vidimo rezultat „aktivnosti“ boje: od slikovitih slika velikih umjetnika do oslikanih fasada kuća i ograda. Svako od nas, uz malo razmišljanja, može navesti više od deset vrsta boja koje se koriste različitim oblastimaživot.

Uloga boje je teško precijeniti. Bez jarkih boja, svijet i predmeti bi bili vrlo dosadni i dosadni. Nije ni čudo što osoba pokušava oponašati prirodu, stvarajući čiste i bogate nijanse. Boje su poznate čovječanstvu od primitivnih vremena.

iskonska vremena

Svijetli minerali privlačili su poglede naših dalekih predaka.

Tada je osoba pogodila da samelje takve supstance u prah i, dodajući neke elemente, dobije prve boje u istoriji. U upotrebi je bila i obojena glina. Što se više ljudi razvijalo, to je postajala sve veća potreba za hvatanjem i prenošenjem njihovog znanja. U početku su se za to koristili zidovi pećina i stijena, kao i najprimitivnije boje. Vjeruje se da je najstarija od otkrivenih stijena stara već više od 17 hiljada godina! Istovremeno, slikanje praistorijski ljudi dosta dobro očuvana.

U osnovi, prve boje su napravljene od željeznih prirodnih minerala okera. Ime ima grčke korijene.

Za svijetle nijanse korištena je čista tvar, a za tamnije nijanse u smjesu je dodan crni ugljen. Sve čvrste materije su mlevene ručno između dva ravna kamena. Nadalje, boja je direktno gnječena na životinjskim mastima. Takve boje dobro pristaju na kamen i nisu se dugo sušile zbog posebnosti interakcije masti sa zrakom. Dobiveni premaz, kao što je ranije spomenuto, bio je vrlo izdržljiv i otporan na destruktivne utjecaje. okruženje i vrijeme.

Za oslikavanje stijena korišten je uglavnom žuti oker. Crvenkaste nijanse ostavljene su za ritualne crteže na telima mrtvih stanovnika plemena.

Vjerovatno su ovi obredi dali moderno ime mineral crvene željezne rude - hematit, so grčki prevedeno kao "krv". Bezvodni željezni oksid daje mineralu crvenu boju.

Drevni Egipat

Vrijeme je prolazilo, a čovječanstvo je otkrilo nove vrste i metode za proizvodnju boja. Prije otprilike pet hiljada godina pojavio se cinobar - mineral žive koji boji daje grimiznu boju. Cinobar je stekao najveću popularnost među starim Asircima, Kinezima, Egipćanima, kao i u staroj Rusiji.

Egipćani su, u zoru svoje civilizacije, otkrili tajnu pravljenja ljubičaste (ljubičasto-crvene) boje. Od posebna vrsta puževi su izlučivali sekret, koji je potom dodat standardnom sastavu boja.

Za stvaranje bijele boje od davnina ljudi su koristili vapno, koje je krajnji proizvod sagorevanja minerala vapnenca, kamenica, krede i mramora. Takva boja bila je jedna od najjeftinijih i najlakših za proizvodnju. Osim toga, bijeli kreč može se takmičiti s okerom u pogledu starine recepture.

Egipatske grobnice i piramide faraona prenijete su iz doba procvata egipatske civilizacije u iznenađujuće lijepu i čistu nijansu - lapis lazuli, prirodni ultramarin. Ni nakon nekoliko hiljada godina, crteži nisu izgubili sjaj i nisu izblijedjeli. Glavni pigment za bojenje u takvoj boji je mineralni prah koji se zove lapis lazuli. U starom Egiptu, lapis lazuli je bio veoma skup. Najčešće je neprocjenjiva boja korištena za prikaz svetog simbola Egipćana - skarabeja.

Mora se reći da od davnina metode proizvodnje boje nisu pretrpjele značajne promjene. Čvrste materije se takođe melju u prah, međutim, uz pomoć posebne opreme. Umjesto prirodnih masti sada se koriste polimerne tvari. Ali za dobivanje tamnih nijansi, još uvijek se koristi čađa, ali već pročišćena modernim metodama.

Ancient China

Kineska civilizacija drži dlan u stvaranju papira. Ovdje, iza Kineskog zida, pojavili su se svijetli akvareli. Njihov sastav, osim boja i ulja, uključuje med, glicerin i šećer. Da biste kreirali slike od akvarela, potrebna vam je odgovarajuća osnova. U tu svrhu ne mogu se koristiti platna, drvo, kamenje i drugi tradicionalni predmeti na koje se nanosi boja: akvarel neće dobro ležati na njima. Stoga se pri crtanju akvarelima koristi samo papir. To objašnjava činjenicu da su se takve boje pojavile u Kini, koja je rodonačelnik proizvodnje papira.

Srednje godine

Srednji vijek je dao svijetu uljane boje. Njihova prednost je bila veća izdržljivost i pouzdanost, kao i relativno kratko vrijeme sušenja. Osnova za takve boje su prirodna biljna ulja: orah, mak, laneno sjeme i druga.

U srednjem vijeku ljudi su naučili da nanose uljane boje upravo u tankim slojevima. Rezultirajuća slika dobijena je zbog ove dubine i volumena. Poboljšano prikazivanje boja.

Međutim, nisu svi majstori srednjovjekovnog slikarstva stvarali svoje boje na bazi biljnih masti. Neko je umesio boje na belance, neko na kazein, koji je jedan od derivata mleka.

Zbog jedinstvenih karakteristika proizvodnje različitih boja, došlo je do nekih istorijskih incidenata. Posljednja večera, koju je stvorio poznati srednjovjekovni majstor Leonardo da Vinci, počela je da se urušava još za života umjetnika. To se dogodilo jer su uljane boje na bazi biljnih masti pomiješane sa bojama na bazi bjelanjka razrijeđenog u vodi. Hemijska reakcija koja se dogodila u isto vrijeme spriječila je pouzdanost premaza i očuvanje slike.

Prirodne komponente, zajedno sa ručnom proizvodnjom, učinile su boje prilično skupim materijalom. To se posebno odnosilo na prirodni lapis lazuli. Mineralni lapis lazuli koji se koristi u proizvodnji ultramarin boje uvezen je u Evropu sa Bliskog istoka. Mineral je bio vrlo rijedak i, shodno tome, skup. Umjetnici su koristili lapis lazuli samo kada je kupac unaprijed platio boju.

Nova otkrića

Situacija je počela da se menja početkom 18. veka. Nemački hemičar po imenu Diesbach bavio se poboljšanjem kvaliteta crvene boje. Ali jednog dana naučnik je, umesto očekivane grimizne boje, dobio boju nijanse vrlo bliske ultramarinu. Ovo otkriće se može smatrati revolucijom u proizvodnji boja.

Nova boja se zvala "Prusian Blue". Njegova cijena bila je nekoliko puta niža od cijene prirodne ultramarinske boje. Nije iznenađujuće da je pruska plava brzo stekla popularnost među umjetnicima tog vremena.

Stoljeće kasnije, u Francuskoj se pojavila "kobalt plava" - boja koja se pokazala još čistijom i sjajnijom od pruske plave. U pogledu vanjskih kvaliteta, kobalt plava se pokazala još bližom prirodnom lapis lazuli.

Vrhunac aktivnosti naučnika i istraživača u ovoj oblasti bio je pronalazak apsolutnog analoga prirodnog ultramarina. Nova boja, koja je u Francuskoj primljena skoro četvrt veka nakon kobalt plave, nazvana je "francuski ultramarin". Čisti blues je sada dostupan svim umjetnicima.

Međutim, postojala je jedna važna okolnost koja je značajno smanjila popularnost umjetnih boja. Komponente korištene u njihovom sastavu često su bile štetne ili čak smrtonosne za ljudsko zdravlje.

Kako se saznalo 70-ih godina 19. vijeka, smaragdno zelena boja je bila posebno velika prijetnja. Sadržavao je ocat, arsen i bakrov oksid - zaista, užasna mješavina. Postoji legenda da je zapravo bivši car Napoleon Bonaparte umro od trovanja arsenom. Uostalom, zidovi u njegovoj kući, koja se nalazi na ostrvu Sveta Helena, gde je Bonaparta bio u izgnanstvu, bili su prekriveni zelenom bojom.

Masovna proizvodnja

Kao što je već poznato, korišćene su čak i boje pećinski ljudi prilikom stvaranja kamenih slika. Međutim, masovna proizvodnja boja počela je prije manje od dva stoljeća. Ranije su se sve boje izrađivale ručno: minerali su mljeveni u prah, pomiješani sa vezivom. Takve boje nisu dugo trajale. Dan kasnije postali su neupotrebljivi.

U zoru razvoja industrije boja i lakova, u prodaji su bile i gotove boje i sirovine za njihovu ručnu proizvodnju, jer su se mnogi ljudi pridržavali konzervativnih stavova i pravili boje "na starinski način". Ali s razvojem industrije i novih tehnologija, gotove boje postupno su zamijenile ručnu proizvodnju.

Sa razvojem industrije boja, boje su postale bolje i sigurnije za upotrebu.

Mnoge štetne tvari - na primjer, arsen i olovo, koji su bili dio cinobera i crvenog minijuma, zamijenjene su manje opasnim sintetičkim komponentama.

Anorganske tvari daju boju otpornosti na uništavanje, a također pomažu u održavanju svjetline boje zbog konstantnog sastava, što je važno u proizvodnji boje u industrijskoj mjeri.

Nedavno se, međutim, vratila potražnja za prirodnim bojama. Najvjerojatnije je to zbog njihove ekološke prihvatljivosti i sigurnosti zbog prirodnih komponenti uključenih u sastav. Prelazak na ekološki prihvatljive tehnologije posljedica je opće ekološke situacije na planeti.

Tako često, gledajući slike briljantnih umjetnika, mnogi počinju da ih "svrbe ruke". Voleo bih da sam stvorim briljantno remek-delo slikarstva, doduše u razmerama svoje porodice. Duša zahtijeva ljepotu, a ruke zahtijevaju platno i četke.

Na časovima slikanja često crtamo akvarelima i gvašom, a jednog dana pred nama se postavilo pitanje, čime smo crtali prije, kada nije bilo tako divnih jarkih boja? Hteo sam da pokušam da napravim boje i da napravim crtež svojim rukama, ali sam, pre svega, morao da saznam kako su slike nastajale, čuvane i restaurirane u prošlosti.

IN Zavičajni muzej grada Krasnojarsk, rečeno nam je kako su sami ruski ikonopisci stvarali ne samo ikone, već i boje kojima su nacrtane. Prošlo je više od 600 godina, a neke ikone (na primjer, "Trojstvo" Andreja Rubljova, koja se čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi) i dalje sijaju u svim bojama. Ljudi njeguju i čuvaju svoju prošlost, svoju kulturu u muzejima. A bez znanja kako su naši preci živjeli prije, neće biti budućnosti. Ljudi nisu imali priliku da koriste biblioteku i internet, ali ono što su stvorili i dalje zanima i uzbuđuje ljudska srca. Odlučili smo pokušati napraviti boje po starim receptima kako bismo shvatili kako su to radili veliki majstori.

Materijal za proizvodnju boja, osoba je u početku uzimala iz onoga što ga je okruživalo - to su bili prirodni pigmenti i druge tvari za bojenje prirodnog porijekla. Boje postoje toliko dugo da je nemoguće reći kada i ko ih je izmislio. Od davnina ljudi su trljali čađ, palili glinu, mijesili je životinjskim ljepilom i stvarali za svoje zadovoljstvo. Pećine su oslikane okerom, bojama na bazi gline i čađi - prvi svjedoci rada slikara koji su došli do naših vremena.

S vremenom su ljudi počeli pretvarati minerale, kamenje, glinu i kemijske mješavine (okside, okside i tako dalje) u boje. Ako želite danas da vidite kako su umjetnici radili prije više hiljada godina, moraćete da zavirite u radionicu slikanja temperama, do ikonopisca. Odlučili smo da dobijemo savet od ikonopisaca, ali iz jenisejske eparhije su nam rekli da u Krasnojarsku nema ikonopisačkih radionica. Stoga je sav kasniji materijal proučavan korištenjem interneta i referentne literature.

Odlučili smo da saznamo ko je od ikonopisaca predstavljao srednji vek u Rusiji. Ispostavilo se da je na prijelazu iz XIV-XV vijeka. u Moskvi je radio najveći majstor drevna Rus' Andrej Rubljov je osnivač Moskovske umjetničke škole. Njegova reprodukcija nas je pogodila. Boje Andreja Rubljova su intenzivne, ali lagane i lagane. Majstor je bio nadaleko poznat po svom radu u Trojice - Sergijevskoj lavri. Bilo je to ovdje, vjerovatno 1412-1427. Andrej Rubljov je naslikao ikonu Trojice.

Za svoje remek-djelo Rubljov je koristio lapis lazuli, boju koja je bila cijenjena više od zlata. Prirodni ultramarin se koristio samo u najdelikatnijim radovima zbog svoje visoke cijene. Boja je napravljena na komplikovan način, izdvajajući malu količinu najčistijeg plavog pigmenta iz minerala. Ova boja se može vidjeti na ogrtaču centralnog anđela na ikoni.

2. Slikanje temperama

Iz knjiga smo saznali da su srednjovjekovni ikonopisci koristili tempera boje. Zahvaljujući ikonopisu, tempera se razvila i proširila.

Jajna tempera je postala posebno rasprostranjena u srednjem vijeku u Rusiji, o čemu svjedoče murali 15.-16. stoljeća u mnogim ruskim crkvama. Postoji nekoliko vrsta tempera od jajeta: od cijelog jajeta, bjelančevine, ali se najviše koristi tempera od žumanca.

Pitali smo se zašto ova vrsta tehnologije ima takvo ime? Pošto uljane boje nisu bile poznate sve do početka 18. veka, umetnici su pokušavali da pronađu supstancu koja bi ravnomerno rastvorila pigmente i omogućila im da se zalepe za različite površine i zadrže svoje prave boje. I pronašli su takvu supstancu - žumance sirovog jajeta. Jajčana tempera ostala je glavni materijal umjetnika skoro 800 godina.

2. 1. Osnova za pripremu boja je emulzija.

Ispostavilo se da se za dobijanje ove boje jaje razbije sa tupog kraja (sa strane vazdušnog jastuka). Rupa na ljusci se izravnava i iz nje se na ruku razvalja vrećica žumanca, a ljuska se ispere vodom od proteina koji je ostao na njoj. Vrećica sa žumancem se kotrlja s dlana na dlan i tako se čisti od ostataka proteina. Zatim probuše vrećicu i u ispranu ljusku sipaju žumance u koje se do ruba ulije dvopostotni rastvor sirćetne kiseline - tako da je količina jednaka zapremini žumanca.

Za pripremu emulzije drevni slikari koristili su hljebni kvas u istim omjerima umjesto otopine octa. Vjerovali su da se boje pripremaju na hljebni kvas, leže "mekše" i nakon sušenja postaju "zvučnije".

Nakon dodavanja otopine octene kiseline u žumance, smjesa je promiješana drvenom lopaticom. U pripremljenu emulziju je dodat pigment i trituriran sa pigmentom. Sada se emulzija miješa s pigmentom u tanjurićima ili plastičnim čašama.

Ova emulzija je bila samo osnova za pripremu raznih tempera boja. Da bi dobili različite boje, umjetnici su koristili pigmente. Nakon mljevenja minerala, dobiveni prah je razrijeđen u razrijeđenom žumancetu i boja zvana "jajeta tempera" je bila spremna. Trebalo je koristiti odmah nakon pripreme, jer se u tečnom obliku ne može dugo čuvati i može se brzo pokvariti, kao i nestručnom upotrebom (kada se doda boji u čista forma ili u velikom broju) doprinijelo stvaranju pukotina.

U praktičnom dijelu ćemo provesti eksperiment sastavljanja emulzije za temperu od jaja.

2. 2. Tempera pigmenti.

Pigmenti – materije za bojenje – mogu biti mineralnog, organskog porekla ili hemijski pripremljene od prirodnih materijala, uglavnom glina koje sadrže okside ili soli metala. U slikarstvu su korišćene i boje biljnog porekla dobijene od listova, kore i korena biljaka (šafran, indigo i dr.), kao i pigmenti dobijeni pečenjem grožđa, koštica breskve i životinjskih kostiju.

U ikonografiji su se široko koristile:

Prirodne zemljane boje (razne nijanse oker, umber, zemljano zelena),

Boje pripremljene od prirodnih minerala (malahit, azurit, lapis lazuli),

Pigmenti životinjskog podrijetla (iz kohenile),

Neorganski pigmenti dobijeni veštački ili ekstrahovani iz prirodnih naslaga (cinober, crveno olovo, belo olovo, verdigris, itd.).

Srednjovjekovni slikari ikona bili su praktičari hemičari i često su koristili otrovne sastojke za stvaranje živih boja. Na primjer, arsen za žutu, lapis lazuli za plavu, živin sulfid za crvenu. Ove komponente su bile opasne i teško ih je bilo pronaći i tajno su sakupljane i pohranjivane. Prema srednjovjekovnim autorima, najstarija boja bila je olovno bijela, koja se dobivala umjetno oksidacijom olovnih strugotina octom. Postojala je posebna potreba za zelenim pigmentima. Uobičajena boja tih dana bila je verdigris, čija je boja mogla imati nijanse od zelene do plave.

Proučavajući sloj boja drevnih ruskih ikona, ustanovljeno je da je paleta boja tog vremena bila izuzetno mala. . Unatoč malom broju osnovnih boja, drevni ruski umjetnici su vještim miješanjem, kao i virtuoznim nametanjem jedne boje na drugu, postigli neobično bogat boje. (sl. 6) Obavezna komponenta složenih mješavina bio je bijeli ili drveni ugalj. Da bi postigli neprimjetan prijelaz iz jedne boje u drugu, ikonopisci su nanosili tanke slojeve, ponekad u obliku malih poteza, radeći malom vjeveričinom četkom. Ponekad su umjetnici koristili velike kristale pigmenta - ovo je kombiniralo sistem boja donjeg i gornjeg sloja, stvarajući osjećaj harmonije. Većina uspješnih recepata za miješanje boja bila je strogo čuvana. Stoga su se djela tog vremena odlikovala originalnošću svakog autora. Također je važno napomenuti da su sve boje tog vremena nosile posebno semantičko opterećenje.

Većina pigmenata koje koriste srednjovjekovni umjetnici su izdržljivi, izdržljivi i primjenjivi u modernim slikama. Jajčanu temperu u naše vrijeme koriste ikonopisci.

U sljedećem poglavlju saznat ćemo kakva je podloga bila potrebna drevnim ruskim majstorima za primjenu tempere.

2. 3. Osnova za nanošenje tempere. Tla.

Tempera boje se nanose na različite vrste podloga: drvo, tkaninu, metal, pergament i papir.

Jajčana tempera je bila namijenjena uglavnom za slikanje na čvrstim podlogama, jer je bila krhka, sklona pucanju, što može nastati čak i od vibracija platna.

Stoga se rad u jajčanoj temperi gotovo uvijek izvodio na daskama (ikonama). Staroruski ikonopisci su koristili uglavnom lipu, rjeđe bukvu, kao i druge vrste tvrdog drveta. Moderni slikari koji rade sa temperama od jaja koriste daske napravljene od začinjenog i suhog drveta.

Ostalo važan materijal, korišćen kao osnova za slikanje, bio je papir (pojavio se u Evropi 1154. godine). Poznato je i da su neki umjetnici koristili papir kao osnovu za slikanje, nakon što su ga zalijepili na dasku.

U drevnom ruskom slikarstvu korištena je i tkanina - bila je zalijepljena na dasku i prekrivena višeslojnom zemljom od krede ili gipsa. Ova lijepljena tkanina se zvala veo. Ovakav način pripreme podloge, uobičajen u ikonopisu, povećao je sigurnost daske. Laneno platno ili platno tkano od konoplje služilo je kao tkanina za lijepljenje. Treba napomenuti da Stari ruski majstori ponekad su koristili jednostavno zalijepljeno platno, prekriveno s obje strane prajmerom. Za slikanje na platnu korišten je poseban temeljni premaz, koji je bio mješavina brašna i orahovog ulja, u koji je unesen olovni bijeli. Ova metoda se ne može koristiti, jer je bijelo olovo toksična komponenta.

2. 4. Lakiranje

U poglavlju 2. 2. pisali smo da radovi rađeni tempera bojama imaju tendenciju pucanja. Stoga je lakiranje slika slikanih tempera bojama izuzetno važno:

Tonovi boja na slici prekrivenoj lakom dobijaju intenzitet, što je posebno karakteristično za tempera boje, ali istovremeno lak donekle potamnjuje tempera boje.

Sloj boje, prekriven lakom, poprima ugodan sjaj, istovremeno se slika jasnije percipira, ističu se i naglašavaju sitni slikovni detalji, često nevidljivi u mat slikarstvu.

Lak film igra ne samo optičku ulogu, već i štiti sloj boje od delovanja agresivnih komponenti u vazduhu.

Pokrijte sliku lakom ne ranije od godinu dana od datuma završetka radova. Za sve to vrijeme, farbanje mora biti zaštićeno od prašine, zagađenja itd.

Iz proučavanja slikarstva iz različitih epoha, poznato je da su se do 16. vijeka pripremali lakovi na bazi ćilibarskih smola, guma i dr. Ruski slikari su koristili uglavnom laneno ulje u kojem je otopljen ćilibar. Ponekad su slike bile prekrivene bjelanjkom (u 18. vijeku).

Zaključci o teorijskom poglavlju

Sada znamo da su srednjovjekovni slikari, slikari ikona i ilustratori knjiga bili praktičari hemičari i često koristili otrovne sastojke za stvaranje živih boja. Takve boje ne možemo koristiti u svom radu, pa ćemo tražiti zamjenu za njih biljnog porijekla.

Većina šarenih pigmenata koje koriste srednjovjekovni umjetnici su, naravno, izdržljivi, otporni na vanjske utjecaje i prilično su primjenjivi u modernim slikama. Jajčanu temperu u naše vrijeme koriste ikonopisci. Ovu tehniku ​​ćemo koristiti u našem radu.

U našem radu u prvoj fazi koristićemo papir kao osnovu. Stoga nema potrebe za premazivanjem prajmerom i lakom. Rad ćemo izvoditi četkicama od vjeverice, jer smo saznali da su u srednjem vijeku umjetnici koristili upravo ovaj alat.

II poglavlje. Praktični dio.

Za izradu boja nam je bilo potrebno:

Posuda za miješanje vodenih boja;

Nekoliko sirovih jaja;

Malter i tučak;

Nekoliko plastičnih vrećica;

Drvena daska;

Hammer;

File;

Cjedilo;

Mala staklenka sa poklopcem;

Nekoliko listova papira;

Čajna kašika;

Drvena okrugla lopatica;

Nož za rezanje papira;

Šalica i tanjurić;

Vjeverica četke.

Za pigmente: bakrena traka, 2% rastvor octa, drveni ugalj, bijela kreda, plavi akvarijski šljunak, suva crvena paprika, suvi senf, vrećica čaja, gvozdeni opiljci, čelična vuna.

2. 1. Izrada pigmenata:

1. Zelena (verdigris): protrljali smo bakrenu traku čeličnom vunom dok nije zaiskrila. Stavili su traku na tanjir i navlažili obje strane otopinom octa. Ostavite da se sirće osuši i ponovo navlažite traku sirćetom. Kada se traka osuši, navlažite je sa malo vode. Nakon 24 sata, traka je prekrivena zelenkastom korom. Kada se kora stvrdnula, uzeli smo nož za papir i sastrugali nastali sloj verdigrisa na list papira.

2. Žuta (oker od šafranike): 1 kašičicu suvog senfa umotajte u papir i sačuvajte.

3. Plava (lapis lazuli): stavite 1 kašičicu plavog akvarijskog šljunka u dvije plastične vrećice. Na drvenoj dasci paketi su tukli čekićem dok se šljunak nije pretvorio u fini pijesak. Dobijeni pijesak je mljeven čekićem kako bi bio još finiji. Protrljano kroz cediljku, dobija se plavi prah (lapis lazuli).

4. Crvena (lakmus): 1 kašičica suve crvene paprike umotana u papir i sačuvana.

5. Crna (čađ): Da bismo dobili crni pigment, uzeli smo komad drvenog uglja, stavili ga u dvije vrećice i čekićem na tvrdoj podlozi razbili na male komadiće. Dobijeni pijesak je mljeven čekićem kako bi bio još finiji. Uz pomoć cjedila, veće čestice su odbačene. Dobijeni crni prah sipa se u papirnu vrećicu.

6. Bijela (aluminozna bela): komadić bijele krede samljeti turpijom dok se ne dobije fini prah. Prašak je umotan u papir i pohranjen.

7. Smeđe mastilo (sepija): kesicu čaja stavite u teglu i prelijte je kipućom vodom tako da voda potpuno pokrije vrećicu. Dodato pola kašičice gvozdenih strugotina i 3 kapi rastvora sirćeta. Smjesa je ostavljena da odstoji 6-7 dana. Dobijeni smeđi prah je zdrobljen.

2. 2. Mešanje i primena različitih supstanci:

1. Dobijene pigmente samljeli smo u malter tako da izgledaju kao prah.

2. Pripremljena emulzija jaja. Jaje je razbijeno sa tupog kraja. Razvaljali su vrećicu sa žumancem na ruci, a školjku oprali vodom od proteina koji je ostao na njoj. Vrećica sa žumancem valjala se od dlana do dlana i tako je očistila od ostataka proteina. Potom su probušili vrećicu i ulili žumance u opranu ljusku, u koju je do vrha ulivena 2% otopina octa. Sve je lagano pomiješano.

3. Stavite oko pola kašičice žumanca u svaku posudu pleha za mešanje. Jedna od preostalih činija na poslužavniku bila je ispunjena sepijom.

4. Zatim pažljivo sipajte malo suvog pigmenta u svaku posudu, mešajući pigment u emulziju jaja drvenom lopaticom. Rezultat je fotografisan.

5. Postoji nekoliko tajni za nanošenje takve boje. Ako trebate dobiti zasićeniju boju, onda morate uliti više pigmenta. Da bi se dobili polutonovi, bijeli pigment se mora dodati pigmentu u boji. A srednjovjekovni umjetnici su nanosili boju na ovaj način: počeli su sa slojem svijetle boje, pustili da se stvrdne, a zatim nanijeli sljedeći sloj. Pa smo odlučili da to uradimo.

6. Nakon što se crtež osušio, završili smo crteže primjenom senki i obrisa u sepiji.

Rad na ovim radovima trajao nam je oko dvije sedmice. Bilo je potrebno nekoliko sati da se takvi crteži naprave akvarelima i gvašom. Nije išlo sve odjednom, ali je bilo uzbudljivo. Kao rezultat marljivog i strpljivog rada, naslikali smo slike slične nijansama onima koje su stvarali srednjovjekovni umjetnici.

1. Srednjovjekovni umjetnici koristili su prirodne materijale i minerale za dobivanje boja.

2. Koristeći moderne sigurne materijale, možete kreirati boje srednjovjekovnog umjetnika i uz njihovu pomoć napraviti crtež.

3. Tehnologije za stvaranje boja u srednjem vijeku bile su povezane s otrovnim tvarima, a boje na biljnoj bazi imale su prigušenu nijansu.

Simbol porijekla minerala u boji, semantičko opterećenje u ilustraciji.

ikonopis

Crvena Prirodna ili umjetna Mineralna umjetna boja na bazi sulfida Kraljevska boja, simbol moći i cinobera; crveni oker; minium; živa. U prijevodu sa arapskog znači "zmajeva moć, u drugim slučajevima - simbolIl. 1. Crveni cinober - velum u ikoni "Blagovesti" (početak XV.

crvena organska krv. Otrovno. iskupiteljska krv, mučeništvo. c.) iz prazničnog reda ikonostasa Katedrala Blagovijesti

Moskva Kremlj. Prirodni cinobar. Fotografija kroz binokularni mikroskop, uvećana 10 puta.

Žuti svijetli oker; sienna; Mineralna prirodna boja. Nije otrovno. Žuta žuta je simbolizirala sjaj olovno-kalajne žute; oker je prirodni zemljani pigment, koji se sastoji od božanske slave, boje najvišeg orpimenta uglavnom od gline. Svijetle nijanse stiču moć anđela. Il. 2. Žuti i smeđi oker - slajdovi u ikoni "Božićni crveni ton kada se zagrije. Zlatna boja je simbolizovala Hristov sjaj” (početak 15. veka) sa prazničnog reda ikonostasa

Odnosi se na najjeftinije boje. Božanska slava, u kojoj je Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja. Oker je svetao i sveci ostaju. Pozadina zlatne ikone, braon, bijeli olovo. Fotografija kroz binokularne oreole svetaca, zlatni sjaj oko mikroskopa, uvećan 6 puta.

Hristove figure, zlatne haljine

Spasitelj i Majka Božja - sve to služi kao izraz svetosti i vječnih vrijednosti koje pripadaju svijetu.

Plava Prirodni ultramarin, Mineralna prirodna boja ili organska Plava - Bogorodičina boja, znači izvedena iz lapis lazulija; (indigo). takođe čistoću i pravednost. Plavi ultramarin - voda sa oznakom "Global Flood" ikone prirodna ili veštačka Nije otrovna. Plava - boja veličine, simbolizirala je "Arhanđela Mihaila sa djelima anđela" (90-te godine XIV vijeka) od azurita; indigo božanska, nebeska, Arhanđelska katedrala Moskovskog Kremlja. Prirodna ultramarina neshvatljivost misterije i dubine od minerala lapis lazuli. Fotografija kroz binokularni mikroskop, otkrića. uvećan 40 puta.

Green Glauconite; malahit prirodni Mineralni prirodni (zdrobljeni malahit) ili simbolizirani vječni život, vječni ili umjetni; verdigris verdigris umjetna boja (verdigris verdigris). Koristi se sa cvetanjem, bojom Svetog Duha. Zeleno - leglo na ikoni "Blagovještenje" (početak 15. vijeka) iz antičkih vremena. Dobija se oksidacijom bakra sa parovima prazničnog reda ikonostasa Blagoveštenske katedrale u Moskvi sirćetom ili vinom ili kvasom, koji je tada bio Kremlj. Prirodni malahit, drveni ugalj, bijelo olovo. Fotografija je ostrugana, osušena, brušena. Ruski slikari su kroz binokularni mikroskop uvećali 25 puta.

nemajući dobrog i jeftinog sirćeta, zamenili su ga kiselim mlekom.

Yar - verdigris nije otrovan.

Smeđe željezo i okeri koji sadrže mangan; umber; hematit Il. 5. Smeđi oker - roze zid sa pečatom „David i Urija ili

Opoziv Nabukodonosora" ikone "Arhanđel Mihailo sa djelima anđela" (90-te godine XIV vijeka) iz Arhanđelske katedrale u Moskvi

Kremlj. Mješavina prirodnog cinobera, smeđeg okera, bijelog i drvenog uglja.

Fotografija kroz binokularni mikroskop, uvećana 40 puta.

Crni ugljen Crna - boja u nekim slučajevima simbolizira pakao, maksimalnu udaljenost Slika ugljena.

od Boga, u drugima - znak tuge i poniznosti.

Bijela Olovo bijela Mineralna umjetna boja. Otrovno. Bijela - boja simbolizira čistoću

Olovne trake su stavljene u lonac sirćeta za 4 i čistoću. Osnovni olovni karbonat (olovno bijeli).

sedmicama i izloženi sirćetnom isparenju, nakon božanskog svijeta.

koje je oprano i osušeno.

Edukativni projekat

"Istorija boje"

Izvršila: učenica 4. G razreda Pavljučonok Polina

Naučni savjetnik: nastavnik razredne nastave

Moskva 2012

1. Uvod. Obrazloženje za izbor teme. ................................................. . ..... 3

2. Teorijski dio. ................................................. . ................................ 4

2.1. Istorija boje ................................................................. .................................................... 4

2.2. Proces izrade boje. Kako napraviti svoju boju. ..7

2.3. Koje su boje. ................................................. . ................................ 9

2.4. Zaključci................................................................ ................................................. jedanaest

3. Praktični dio. ................................................. . ............................... 12

4. Izvori ................................................... ................................................. 15

5. Aplikacija. ................................................. . .............................................. 16

1. Uvod. Obrazloženje za izbor teme.

Danas samo malo od onoga što čovjek proizvede ostaje u svom izvornom, prirodnom obliku, nije obojeno ili obojeno u cijelosti ili djelomično. Kroz istoriju čovečanstva ljudi su koristili boju kao identifikacioni znak, razlikovna karakteristika. Postavlja se pitanje: kako su ljudi ukrašavali sebe i svoju okolinu? Naravno, uz pomoć boje. Već četvrtu godinu slikam u šolji raznim bojama: akvarel, gvaš, pastel, uljane boje. Ove boje se mogu kupiti u bilo kojoj trgovini. dopisnica. Ali odakle ljudima boja prije mnogo godina, kada nije bilo radnji i industrije boja i lakova? Veoma me zanimalo ovo pitanje. I postavio sam cilj: proučiti boje koje se koriste u slikarstvu (od antičkih vremena do danas) i pokušati sam napraviti boju.

Ciljevi istraživanja

* By književni izvori proučavati istoriju nastanka boja;

* proučite vrste boja i način na koji ih možete dobiti;

* pokušajte napraviti boje kod kuće;

* izraditi crteže dobijenim bojama;

* uporedite boje koje ste sami napravili i kupljene u prodavnici;

* nabavite biljnu boju i njome bojite vunu.

Hipoteza - Pretpostavljam da se boje za crtanje i bojenje vune mogu napraviti samostalno kod kuće, ali će se razlikovati od fabričkih.

2. Teorijski dio.

2.1. Istorija boje

Boje postoje toliko dugo da je nemoguće tačno reći gde i ko ih je tačno izmislio. Unatoč tome, možemo biti sigurni da su prvi koristili boje naši stari preci. Oni su, hiljadama godina prije nas, slikali po zidovima pećina, po stijenama... na vlastitoj koži! (Inače, običaj slikanja lica, tijela postoji kod mnogih plemena u tropskim zemljama i sada.) U pravilu su na svojim crtežima prikazivali životinje. Uostalom, vjerovalo se da je crtanje prava magija. A ako prikažete ogromnog bivola probodenog strijelom, onda će se sreća nasmiješiti lovcu! Stoga su najčešći crteži u antičko doba bile slike koje prikazuju proces lova. Najbolje od svega, boje su se čuvale u pećinama. Zato su nam iz vječne tame pećina, iz dubina milenijuma, stizale kreacije umjetnika kamenog doba.

Kojim su bojama slikali drevni slikari?

Jedna od prvih boja bila je glina. Glina je neverovatan materijal. Može biti raznih boja - žute, crvene, zelenkaste i bijele. Da bi slika bila što bolje očuvana, naši su preci prvo urezali crtež na zid pećine, a tek onda ga oslikali. U udubljenja kontura crteža utrljali su raznobojnu glinu i prekrili ih posebnom masnoćom kako bi se boja bolje sačuvala. Zahvaljujući njihovoj snalažljivosti i vještini još uvijek nalazimo stare crteže i možemo pogledati u prošlost.

Vrijeme je prolazilo, a osoba je postajala sve pametnija i pametnija. Crna boja pojavila se u arsenalu drevnih umjetnika - iskopana je od drvenog uglja i čađi. Plava boja je dobijena od lapis lazulija, minerala koji je u Evropu donet iz Kine i Centralna Azija. Skala nijansi boja lapis lazulija je od svijetloplave do tamnoljubičaste. Ova boja je bila veoma skupa i teška za upotrebu. Oker, prirodna mješavina žutih, smeđih i crvenkastih minerala, bio je vrlo popularan među drevnim umjetnicima. Jedinjenja bakra, prvenstveno malahit, dala su zelenu boju. Takođe, zelene boje se mogu dobiti mešanjem žutih pigmenata sa plavim, kao što su žuti oker i pruska plava. Naši preci su takođe pronašli cinobar (mineral žive), koji daje jarko crvenu boju grimizne nijanse. Cinobar i neki drugi minerali sadrže otrovne tvari koje su štetne po zdravlje.

Da bi se mogle farbati odjevene kože, farbati pokrivala za glavu i oružje, a potom i prve tkanine, bile su potrebne druge boje. Ove boje davale su biljkama: koru žutika i johe, mlečiku, dud - žutu boju; dekocije ljuske luka, ljuske oraha, hrastove kore, listova kane - smeđe. Da bi se dobila crvena boja (kraplak je uobičajen naziv za sve boje intenzivne hladno crvene, malinaste nijanse), korišteno je korijenje boje mađe. Plavu boju dale su biljke indiga.

Takođe, prirodne boje su dobijene preradom malih bića. Prelepog, svetlo smeđeg tona, boja je dobijena od mastila sipa - morskih glavonožaca iz roda "sepia" Ljubičasta boja je dobijena od posebnog morskog mekušaca - ljubičastog puža. Da bi se dobio gram boje, bilo je potrebno reciklirati više od 10 hiljada školjki. Proizvodnja je bila veoma teška, veoma smrdljiva. Obično su radnici u ovoj industriji bili nastanjeni u naseljima, jer je sve to trulo. Ali ispao je kraljevski ljubičasti za odjeću careva antički svijet. Karmin crvene boje ekstrahovan je iz košenila - insekata iz porodice crva. Odatle je na ruskom došla riječ "chervonny" - crvena, lijepa.

Prije manje od 200 godina gotove boje još nisu postojale, a sastojci su se morali pomiješati i samljeti prije upotrebe. Ali boje su se sve više koristile - do 19. stoljeća boje su se koristile u industriji tkanja, u građevinarstvu i u štampi (umnožavanje štampanih materijala), postoji boja na papirnim novčanicama. Najdalekovidniji poduzetnici su shvatili sve prednosti proizvodnje gotovih mješavina boja. Dakle unutra početkom XIX veka, rođena je industrija boja i lakova.

Prije 19. stoljeća bio je poznat mali broj boja i pigmenata. Tek u posljednjih dvije stotine godina slika se značajno promijenila. Hemičari su stvorili čitav niz sintetičkih boja i time označili početak ere umjetnih, umjetnih boja. Sada su proizvodi i roba mogli biti najnezamislivijih boja prije. Tehnologija ne miruje. Pojavile su se metalizirane boje, sedefaste i imitirajuće različite teksture. Danas vam je na raspolaganju sve što vam padne na pamet u širokom spektru boja.

Sirovinska osnova za to bili su ugalj i nafta. Supstance za proizvodnju lakova i boja dobijene od uglja i nafte postajale su sve jeftinije kao roba masovne potražnje. Osim toga, hemijsko-sintetički lakovi i boje imali su kvalitete koje nikada prije nisu bile (brzo vrijeme sušenja, velika čvrstoća, kao i raznolikost). Tako su prirodne boje, osim u nekoliko slučajeva, sve više zaboravljane.

Razvojem industrije prirodne boje nisu mogle konkurirati sintetičkim bojama i u osnovi su izgubile svoj nekadašnji praktični značaj. U malim količinama u restauratorskim radovima koriste se prirodne boje. Koriste se i u prehrambenoj i parfemskoj industriji te kao lijekovi.

2.2. Proces izrade boje. Kako napraviti svoju boju.

Boje su tvari prirodnog ili vještačkog porijekla koje su sposobne bojati određeni materijal. Osnova svake boje je pigment, odnosno boja.

Svi pigmenti, a samim tim i boje, prema njihovom podrijetlu, mogu se podijeliti u dvije glavne grupe: umjetne i prirodne (prirodnog porijekla), a potonje se, pak, dijele na organske (dobivene od biljaka i životinja) i mineral (zemlje i kamenje).

Pigmenti koji se koriste za farbanje uglavnom mineralnog porekla. Da biste napravili boju, prvo morate pronaći sirovine. To može biti ugalj, kreda, glina, lapis lazuli, malahit itd. Sirovine se moraju očistiti od nečistoća i samljeti u prah.

Primitivni čovjek je, pripremajući boju, trljao sirovine između ravnog kamena, a trenutno u tu svrhu koriste mlinove za perle i kugle, odnosno u suštini isto - melju sirovine tako da su istovremeno izložene udarnim silama. i trenje.

Ugalj, kreda i glina mogu se samljeti kod kuće, ali malahit i lapis lazuli su vrlo tvrdo kamenje, za njihovo mljevenje je potreban poseban alat. Bivši umjetnici prah samljeti u mužaru i tučkom. Dobijeni prah je boja ili pigment.

Zatim se pigment mora pomiješati s vezivom, koje lijepi, povezuje čestice boje u jednu obojenu masu boje. Kao vezivo možete koristiti: jaje, ulje, vodu, vosak, ljepilo, med, mlijeko, kreč, drvene smole. Ova masa mora biti dobro promešana da nema grudvica. Dobivena boja se može koristiti za farbanje.

Biljne (organske) boje ne stvaraju sloj boje, već prodiru u debljinu farbane površine, pa se uglavnom koriste za bojenje tkanina. Narodni način bojanja biljkama poznat je od davnina.

Prirodne boje mogu se dobiti iz korijena ili stabljike, kore ili lišća, cvijeća ili plodova biljaka. Primanje boje zavisi i od vremena sakupljanja biljaka. Svježe rascvjetali listovi daju intenzivnije nijanse od zrelih listova, cvjetovi - tek otvoreni, kora - u proljeće, kada se lako odvaja, korijenje i korijenje - ili prije cvatnje biljke, ili u jesen. Kod bojenja svježim biljkama dobivaju se svjetlije i intenzivnije nijanse nego kod bojenja osušenih. Ako trebate sušiti biljke, onda to trebate učiniti na sjenovitom mjestu kako biste sačuvali prirodnu nijansu boje. Osušene biljke mogu se čuvati u zatvorenoj posudi, u štali ispod plafona ili na suvom mestu, u dnevnoj sobi.

Dobra domaćica nikad nije bacila koru od luka, ali je svaki put, čim je morala da oguli luk, sakupila ga u posebnu vreću ili u korpu. Znao sam da će mi dobro doći, i to više puta: na proleće za farbanje uskršnjih jaja, a na jesen i malo pređe.

Za pripremu otopine za bojenje, listovi, stabljike, korijenje, cvijeće, plodovi, češeri, kora ili sjemenke prethodno se namoče jedan dan u mekoj hladnoj vodi. Nakon toga, biljke se prokuvaju. Zatim ostave da se slegne i filtrira kroz sito na koje se stavi komad platna.

Materijal koji se boji mora biti prethodno očišćen - loše oprana pređa ili tkanina obojena je neravnomjerno. Materijal se umoči u infuziju za bojenje i kuha na laganoj vatri.

Za fiksiranje boje na materijalu koriste se fiksatori (mordant). Bez kiseljenja, obojena pređa je obično bež ili svijetlo smeđe boje.

2.3. Koje su boje.

Već nekoliko godina crtam u šoljici s različitim bojama i postalo mi je jako zanimljivo shvatiti po čemu se boje kojima slikam razlikuju.

Različita veziva koja spajaju čestice pigmenta u homogenu masu boje daju boje s različitim nazivima. Razlikovati vodene (vodoljepljive) i uljane boje. Boje na bazi vode, u kojima je vezivo voda sa određenom količinom ljepila, uključuju temperu, akvarel i gvaš. U skladu s tim, ove boje se razrjeđuju vodom.

Akvarelne boje - gnječene na bazi biljnih smola, uz dodatak meda, glicerina ili šećera. To im omogućava da budu tako lagani i transparentni. Akvarel je izmišljen zajedno sa papirom u Kini, ali ova tehnika je u Evropu došla tek u 12. veku. Akvarel je jedna od vrsta slikanja na bazi vode. Tempera također spada u boje na bazi vode, ali postoji značajna razlika između ovih vrsta boja: sastav veziva akvarela uključuje ljepilo pretežno biljnog porijekla, sastav tempere je pretežno životinjskog porijekla. Osim toga, vezivo za temperu uvijek se sastoji od emulzije (tečnosti koje se ne miješaju kada su, na primjer, kapljice masti raspršene u vodenom mediju), dok u vezivu za akvarel emulzija nije potrebna. Od antike do 16.-17. veka bila je rasprostranjena jajna tempera (u vezivu je i jaje), au nekadašnjim ikonopisnim radionicama Vladimirske gubernije i još nekih mesta pisali su i pišu na žumancetu. Prašak od jaja, koji se dodaje bojama u velikim količinama, potiče stvaranje pukotina i brzo propada, posebno u južnim klimatskim uvjetima. Poduzete su odgovarajuće mjere kako bi se spriječile ove nepoželjne pojave: u Italiji je sok dodavan u žumance

smokva, u Nemačkoj se koristilo pivo, ruski ikonopisci su žumancetu dodavali kiseli hlebni kvas.

Tempera boje se vrlo brzo suše, jako mijenjaju boju i ton, ali su vrlo postojane.

Gvaš je po svom sastavu vrlo blizak akvarelne boje, i u njemu se pigment miješa na vodotopivoj ljepljivoj bazi. Ali bojama se dodaje bijela, koja bojama daje gustoću, snažno posvjetljenje kada se osuše i baršunastu površinu.

Ali najveća ljubav među slikarima su uljane boje. Sam naziv govori o tome kakvo se vezivo koristi u njihovoj proizvodnji - gnječe se uljima za sušenje, alkidnim smolama i otapalom koji omogućava da se boja brže suši. Uljane boje poznate su još od 10. stoljeća, a poboljšao ih je u 15. stoljeću flamanski slikar Jan van Eyck. Ali još uvijek je nejasno kome pripadaju lovorike pronalazača, budući da su tragovi slikanja bojom na bazi maka i orahovog ulja pronađeni u drevnim budističkim pećinama, a ulje za sušenje - kuhano ulje - korišteno je u starom Rimu. Uljane boje ne menjaju boju kada se osuše i omogućavaju vam da postignete neverovatnu dubinu boje.

Većina modernih umjetnika koristi tvorničke uljane boje, koje su započele već godine XIX vijeka, ali i sada ima umjetnika koji trljaju boje za sebe, i to ručno, poput poznatih starih majstora.

Boje na vodenoj bazi se uglavnom koriste za pisanje na papiru (akvarel, gvaš), boje na bazi ljepila koriste se i za farbanje na malterisanim ili posebno pripremljenim zidovima (tempera). Pišu uljanim bojama na platnu, drvetu, metalu.

Pigmenti se koriste i u suhom slikanju - u pastelima ili za proizvodnju obojenih olovaka.

2.4. zaključci

* Istorija boja počela je pojavom čoveka.

* antičko slikarstvo imao najjednostavniji materijal. Kao boje koristila je obojenu zemlju, biljne sokove i druge proizvode prirodnog porijekla.

* Moderna industrija boja i lakova pojavila se u 19. veku. Sirovinska osnova za to bili su ugalj i nafta. Počelo je doba stvaranja vještačkog cvijeća koje je napravio čovjek.

* Za pripremu boje potrebno je pomiješati pigment (kredu, ugalj, glinu itd.) sa vezivom (ulje, jaje, voda, vosak, ljepilo, bakar itd.). Takva boja formira sloj boje i uglavnom se koristi za farbanje.

* Za bojenje tkanina i vune uglavnom se koristi boja biljnog (organskog) porijekla, jer ove boje ne stvaraju sloj boje, već prodiru u debljinu površine koja se farba.

* U zavisnosti od veziva, boje se dele na vodene (akvarel, gvaš, tempera boje) i uljane.

3. Praktični dio.

Saznavši kako su naši preci kopali boje, pokušao sam samostalno napraviti boje na bazi boja od biljaka i minerala, a zatim napraviti crteže dobivenim bojama. Probao sam i da farbam vunu biljnom bojom (ljuska luka). Da bih provodio eksperimente, morao sam nabaviti prirodne pigmente i veziva. Na raspolaganju su mi bili glina, kreda i ugalj.

Eksperiment 1. Cilj je dobiti boju miješanjem mineralnih pigmenata sa vezivom (jajetom).

1. Očistite mineralne sirovine (kreda, ugalj, glina) od nečistoća (ručno).

2. Samljeti sirovine u malteru - dobiti pigment za bojenje.

3. Pomiješajte pigment sa vezivom (žumancetom od kokošjeg jajeta).

Eksperiment 2. Cilj je dobiti boju miješanjem biljnih dekocija za bojenje sa vezivom (med i glicerin).

1. Uzmite sirovine biljnog porijekla (ljusku luka, cveklu, listove bazge), očistite od nečistoća.

2. Pripremite odvar.

3. Uvarak pomiješati sa medom i glicerinom.

4. Dobijenom bojom nacrtajte sliku.

5. Uporedite crteže nacrtane domaćim i kupljenim bojama.

Eksperimentalni rezultati.

Eksperimenti su bili uspješni, dobila sam crnu, smeđu i bijela boja miješanjem mineralnih pigmenata sa jajetom. Takođe sam dobila smeđu, zelenkastu i malinastu boju mešanjem odvarka luka i cvekle i odvarka od bazge sa medom i glicerinom. Dobijenim bojama sam nacrtao nekoliko crteža. Dobivene boje su se razlikovale po kvaliteti:

* boje razrijeđene jajetom su guste, brzo se suše, lako se pokupe kistom, ostavljaju debeo trag na papiru.

* Boje razrijeđene medom su prozirne, svijetle, dugo su se sušile, sjajile, ostavile svijetli trag i raširile se po papiru. Kada se osušio, na papiru je ostao tanak sloj.

*Upoređujući crteže napravljene domaćim i fabričkim bojama, uvjerio sam se da su tvorničke boje svjetlije, imaju bogatu paletu svih vrsta, čak i neprirodnih nijansi.

* Osim toga, sintetičke boje mogu se čuvati dugo vremena, a kućne boje se brzo pokvare.

Eksperiment 3. Cilj je obojiti pređu ljuskom luka.

1. Nabavite infuziju za bojenje. Da biste to učinili, ljusku prelijte vodom nekoliko sati (uveče) i insistirajte do jutra, a zatim prokuvajte u istoj vodi i procijedite kroz gazu.

2. Obojite uzorak pređe u tamnu boju - vunu kuhajte u odvaru od boje 1 sat.

3. Uzorak pređe obojite u svijetlu boju - vunu prokuvajte minutu u odvaru.

Kao rezultat eksperimenta, obojena je bijela vuna. Uz produženo ključanje, boja je postala svijetla, bogata smeđa. Kada se kuva 15 minuta, vuna je postala svetlije crvene boje. Tako, ovisno o trajanju ključanja, možete dobiti različite nijanse boje u zasićenosti.

Zaključak: prirodne biljne boje su pogodne za bojenje, prilično su otporne, ali im je raspon boja ograničen, nisu tako svijetle kao umjetne boje.

Sada znam od čega se prave boje. Moja hipoteza je potvrđena. Neke boje se mogu napraviti samostalno kod kuće. Boje koje sam dobio imaju prednosti i nedostatke: ekološki prihvatljive, besplatne, prirodne boje, ali su naporne, bez jarkih boja i nezgodne su za skladištenje.

4. Izvori

1. Internet resursi:

1.1. Wikipedia je javna višejezična univerzalna Internet enciklopedija (http://ru.wikipedia.org) 1.2. Enciklopedija oko svijeta. Univerzalna popularna naučna onlajn enciklopedija (http://www.) 1.3. tajne vizualna umjetnost(http://) 1.4. Ikone. Tehnika ikonopisa (http://www.)

1.5. https:///pages/studio

2. Tehnika slikanja. i K", 1999

3. Enciklopedijski rječnik i. - Sankt Peterburg: Brockhaus-Efron. 1890-1907.

Većina naučnika vjeruje da su se drevni ljudi pojavili prije više od dva miliona godina. Arheolozi su pronašli tragove njihovog postojanja u Istočna Afrika. Uslovi su ovde bili povoljni primitivni čovek: topla klima, obilje jestivog korenja i plodova, ima gde da se sakrijete od lošeg vremena i grabežljivaca. Život drevni čovek visio od prirode. Primitivna istorija trajala je stotinama hiljada godina. Za to vrijeme ljudi su se naselili na svim kontinentima osim Antarktika. Pojavili su se na teritoriji naše zemlje prije oko pola miliona godina.

Pojava primitivne umjetnosti

Već tada je bilo antička umjetnost. Najstarije slike su otkrivene u Španiji, na jugu Francuske, u Rusiji na Uralu.

Primitivna umjetnost poznata je od pamtivijeka. Najdrevnije slike na zidovima pećina uključuju slike-otiske ljudske ruke. Prije skoro 150 godina, u Španiji je otkrivena pećina na čijim zidovima i stropu su bili crteži. Više od 100 sličnih pećina kasnije je otkriveno u Francuskoj i Španiji.

Postoji nekoliko perioda u razvoju pećinske umjetnosti:

Prvi period (XXX hiljada godina pne). Kada je površina unutar obrisa crteža bila ispunjena crnom ili crvenom bojom.

Drugi period (do X hiljada godina prije nove ere) obilježen je prijelazom na kosim paralelnim potezima. Tako su počeli da prikazuju vunu na kožama životinja. Uvedeno dodatne boje(razne nijanse žute i crvene) za fleke na koži bikova, konja, bizona.

U trećem periodu (od desetog milenijuma pre nove ere) - pećinska umetnost je postala veoma obimna upotrebom višebojnih boja

Prve boje.

Šta su boje? IN eksplanatorni rječnik S.I. Ozhigova daje sljedeću definiciju:

Boja je homogena obojena tvar koja daje određenu boju predmetima. Široko se koristi u nacionalnoj ekonomiji, svakodnevnom životu, kao i u slikarstvu.

Naravno, boje savremeno shvatanje drevni čovek nije imao ovu reč. Za svoje crteže koristio je prirodne materijale.

Glina je bila prva boja. Različito je: žuto, crveno, bijelo, plavo, zelenkasto. Drevni umjetnik isklesao je crtež na stijeni, a zatim u udubljenje utrljao glinu pomiješanu sa životinjskom mašću. Često su drevni umjetnici koristili oker - boju crvene, žute i smeđe boje, koja se nalazi u prirodi u obliku gline ili mrvljivih malih grudica. Slike na stijenama rađene su ugljenom, koji je uvijek bio pri ruci, kao i crnom čađi i čađi.

Boje od minerala, biljaka i životinja.

Naši preci su slikali i bojama koje su dobijane od kamenja. Plava boja je iskopana od minerala lapis lazuli, zelena od malahita, a crvena od minerala zvanog cinobar.

Vremenom su ljudi naučili da izvlače i rade mnogo razne boje. Posebno je cijenjena ljubičasta grimizna boja. U starom Rimu samo je car nosio odjeću ljubičaste, grimizne boje. Ova boja je bila vrlo skupa, vađena je iz školjki puževa koji žive u Sredozemnom moru. Da bi se dobio 1 gram takve boje, bilo je potrebno obraditi 10 hiljada školjki. Čak su pravili boje od insekata. Tropski insekti - kachinel - bili su izvor crvene boje zvane "karmin".

Od biljaka su dobijene svijetle i postojane boje. Biljne boje u davna vremena ljudi su koristili za ukrašavanje oružja, odjeće i domova. U početku su to bili sokovi svijetlih latica, listova, plodova biljaka, a zatim su ljudi naučili pripremati posebne boje od biljaka.

Na primjer, žuta boja se dobivala od kore žutika, johe, mliječne trave.

Kora luka, hrastova kora i listovi kane, ova biljka Lavsonia dala je smeđu boju.

Mnoge različite boje su ekstrahovane iz biljaka u drevnoj Rusiji. Plava boja dobijala se iz korena gorske boje, žuta iz korena konjske kiselice, trešnja od lišaja stepske zlatne ribice, a tkanine su farbane u ljubičasto uz pomoć kupina i borovnica.

Tokom iskopavanja egipatskih piramida pronađene su tkanine plave boje, obojen indigom, bojom iz listova biljke indigo.

Pronađene su takve biljke od kojih je bilo moguće dobiti boju u nekoliko boja. Tako je, na primjer, crvena, žuta i narandžasta boja dobivena iz biljke gospine trave. A od biljke manžete dobili su žutu, zelenu i crnu boju. Posebno široku paletu boja dala je takva biljka kao što je madder boja. Poznati po svjetlini boja i raznobojnim dagestanskim tepisima, tkani su od vune obojene tvari koja se dobivala iz korijena madder.

Zaključak.

Rezultati posmatranja.

Napravio sam zapažanje.

Mnogo puta sam viđao kako su moja baka i majka slikale ljuskom luka Uskršnja jaja. Ispostavilo se da su vrlo bogate bordo boje.

Za praznik moja mama često peče tortu i ukrašava je kremom u koju dodaje sok od cvekle i šargarepe. Ona proizvodi crvene ruže i narandžasto cvijeće.

Rezultati eksperimenta.

Sam sam napravio eksperiment i prvi ga isprobao ugalj nacrtajte sliku, a zatim je obojite sokom od cvekle i šargarepe. Svojim novim bojama dodala sam izvarak biljke hajdučke trave. Dobio sam crtež u boji "Cvijeće".

Dakle, iz svih gore navedenih boja koje je drevni umjetnik koristio, možemo zaključiti:

1) Naravno, drevni čovjek nije imao boje u modernom smislu riječi. Za svoje crteže koristio je prirodne materijale.

2) Boja je korištena za farbanje, iako se ne razlikuje mnogo od prirodne. Bilo je uslovne prirode, da se više istakne važne stavke na crtežu.

3) Slikanje je izvedeno mineralnim bojama, bojama iz flore i faune

4) Boje napravljene od prirodnih materijala bile su lako dostupne i bezopasne.

5) Recepti za pripremu nekih boja od prirodnih materijala su sačuvani do danas, poput smeđe od ljuske luka, bordo od cvekle i narandžaste od šargarepe i mnogih drugih.

Iz svog istraživanja zaključio sam: hipoteza koju sam iznio da su drevni ljudi nalazili boje u prirodi je u potpunosti potvrđena.

Ispostavilo se da mi je najteže pronaći i predstaviti historiju proizvodnje boja. Uglavnom zato što postoji mnogo različitih boja, iste boje imaju različita imena zavisno od mesta proizvodnje i naravno "magle" istorije. Za početak daću jedno remek-delo zvanične istoriografije o nastanku boja uopšte, poslušajte šta nam kažu znatiželjno.....- „Zelena je boja vegetacije i života, to je najmirnija boja za oči.U prirodi nas zelena okružuje, ali donedavno u kao pigment nije bilo lako doći.Još od vremena Rimskog carstva pigmenti Zelena boja napravljen od soka peršuna, cvijeća i bobica, uključujući i zeleni pigment napravljen od sušenih nezrelih bobica krkavine, bio je posebno popularan u Engleskoj i Francuskoj u 18. stoljeću. U 19. veku je prestala proizvodnja biljnih pigmenata za uljane boje: zamenili su ih sintetizovani mineralni pigmenti." ---- To je cela priča, od davnina, još u Rimskom carstvu, a onda je odmah uskočila u najbolji slucaj 18. vek, mada me to sada ne iznenađuje. Poslušajte pjesme o zelenoj boji....
----"U slikarstvu je korišteno nekoliko zelenih minerala. Na primjer, zelena boja malahita, iako je bila jaka, nije bila dovoljno intenzivna, a renesansni majstori su izlaz našli u zastakljivanju - nanosili su providnu žutu boju preko plave boje. (Odnosno, renesansni majstori su imali zelenu boju da nije postojala !!!, dobijali su je nanošenjem slojeva, čak ni mešanjem, pošto se daleko nisu sve boje mešale, a ni sada se sve boje ne mogu mešati, tehnologija proizvodnje ne dopuštaju) ..... Prirodne zelene "zemlje" dale su glavni raspon nijansi i, ovisno o mjestu vađenja, dobile su imena: zelena češka, verona, francuska, njemačka itd.
Dakle zelene boje:
Volkonskoit PG2
Otvoren 1830. u Permskoj guberniji. Ime je dobio u čast Njegovog Visočanstva Princa Petra Mihajloviča Volkonskog, general-feldmaršala, učesnika Otadžbinskog rata 1812. Porijeklo je egzogeno.
Volkonskoit nastaje kao rezultat interakcije podzemne vode obogaćene kromom s organskom tvari (sa granama i fragmentima stabala zakopanih u grubo klastičnom materijalu). Kao rezultat ove interakcije, jedinjenja hroma su se redukovala, formirajući zajedno sa gvožđem, silicijum dioksidom i aluminijem rastvorenim u vodi dati materijal CaO3(CrIII,Mg, FeIII)2(Si,Al)4O10(OH)2 4(H2O).

Poznat samo na nekoliko mesta globus. Najznačajnija nalazišta ovog minerala poznata su u Rusiji, u Permskoj oblasti, u manjim količinama u Udmurtiji, Kirovskoj oblasti. Javlja se u obliku žilica i stubastih tijela koja leže vodoravno ili koso među pješčanicima (pjeskovi) i konglomeratima (šljunkom) nataloženim u kanalima drevnih rijeka na kraju permskog perioda (prije oko 255 miliona godina).

Mineral je visoko cijenjen od strane umjetnika, jer proizvodi visokokvalitetne boje maslinaste boje sa visokom sposobnošću zastakljivanja, indeks prelamanja volkonskoita je n 1,5–1,63. Nakon sušenja, boja stvara film koji je otporan na vanjske utjecaje, ne mijenja se pod utjecajem sumporovodika i sumpordioksida.
I onda treba podržati drevne ikonopisce......pa pesma je poslata........
--- Ikonopisci su, mnogo prije zvaničnog otkrića ovog minerala, od njega napravili prekrasan zeleni pigment koji je vekovima zadržao svoju boju; primjer je poznata ikona "Sveti apostoli Petar i Pavle" iz Novgoroda Sophia Cathedral XI vek. Obično je plašt Ivana Krstitelja prikazan zelenom upotrebom ovog minerala. U srednjem vijeku, Volkonskoite se često koristio i bio je visoko cijenjen. Može se koristiti ne samo u proizvodnji umjetničkih boja, već iu drugim vrstama industrije, u restauratorskim radovima, u ikonopisu, za proizvodnju emajla, glazura u keramici i grnčarstvu, te u proizvodnji zaštitnih i dekorativnih boja. (Volkonskoit podnosi temperature do 1500 ° C).
Glaukonit PG 23, « zelena zemlja"(od grčkog glaukos - plavkasto-zelen), mineralni, vodeni aluminosilikat gvožđa, silicijum dioksida i kalijum oksida promenljivog sastava (K, Na) (Fe3, Al, Mg) 2 (Si, Al) 4O10 (OH) 2. Glaukonitne zemlje imaju širok raspon boja, od duboke maslinastozelene do smaragdno zelene i plavkastozelene. Najrjeđi i najvredniji su tamnozeleni glaukoniti hladne nijanse.
Kao samostalna mineralna vrsta, poznata je od 1828. godine iz Kerfershteinovog rada, koji joj je dao ime. Tradicionalno se koristi u ikonografiji. Zbog postojane zelene boje koristi se kao prirodni pigment u uljnom slikarstvu u obliku boje za glazuru, indeksa prelamanja n 1.590–1.644, kao i za proizvodnju zelenih boja za industrijske potrebe.
Verona Green Earth PG 23 je prozirna, tamnozelena, toplo pigmentirana zemlja iz ležišta bazalta sedre Brentonico, koja se nalazi u italijanskoj pokrajini Verona. Najbolja "zemlja Verone", koja se odlikovala plavičastom nijansom, više nije dostupna zbog klizišta 1922. godine kao posljedica velikog zemljotresa. Kvalitet zemljišta trenutno dostupnog u odnosu na istorijski analog smatra se prosječnim

Zajedno s azuritom, malahit se široko koristio u kineskim slikama 9.-10. stoljeća i na budističkim freskama u Japanu. Njegova široka upotreba i lakoća ekstrakcije učinili su ga prilično čestim pigmentom u tempera slikarstvu. Cennino Cennini napominje da "ako ga samljete suviše fino, boja će ispasti boje prljavog pepela"....Opet, staro kinesko slikarstvo, stari Rim i evo stvarnosti.....Smaragdno zelena, smaragdna zeleni PG 18. Ovaj pigment je poznat od 1838. godine. U slikarstvu se koristi od sredine 19. veka. Hemijski sastav– hidratisani hrom oksid (III) Cr2O3 nH2O, gde je n = 1,5–3. Ima prekrasnu smaragdno zelenu boju. Vrlo lagana boja, stabilna u mješavinama i koristi se u svim vrstama farbanja.
Viridian (PG 18) (od latinskog viridis - zeleno).
Prvi zapis o upotrebi smaragdno zelena pod imenom Viridian kao naziv boje pojavio se na engleskom od 1860-ih.
Emerald Green, predstavljen u seriji uljanih boja Schmincke Norma Professional Oil Colors, sadrži sljedeće pigmente: PG18 - Viridian, PG36 - Phthalo Green, PG50 - Cobalt Green, PW6-Titanium White.
Krom oksid PG17 je neorganski pigment, koji je zeleni prah raznih nijansi (sivo-zeleni, maslinasti i dr.), a po hemijskom sastavu je manje-više čisti bezvodni hrom oksid Cr2O3. Pigment je dobijen 1809. godine i koristi se u slikarstvu od sredine 19. veka, iako je tokom proučavanja pronađen na slici engleskog umetnika Turnera, koja datira iz 1812. godine. Krom oksid spada u boje otporne na svjetlost koje se ne mijenjaju u mješavinama, a ima nisku apsorpciju ulja.

Kobaltno zelena PG 19 - svijetla i tamna. Svetlo - hladna zelena boja. Hemijski sastav je čvrsti rastvor kobalt oksida (CoO) u cink oksidu (ZnO) na temperaturi od 1100-1200°C. Otvoren 1780.
Kobalt zeleno svjetlo (CoO nZnO mAl2O3), kobalt zeleno tamno (CoO nZnO mAl2O3 xMgO).
U slikarstvu je tamni kobalt poznat od 1858. godine, a svijetli kobalt od 1880. godine.
Sirovine za dobivanje zelenog kobalta su cink bijeli i kobalt sulfat.
Ovisno o kvantitativnom omjeru cink oksida i kobaltove soli, dobivaju se različite nijanse pigmenta. Od svih kobaltovih pigmenata, zeleni je najjeftiniji zbog niskog sadržaja kobalt oksida.
Zeleni pigmenti na bazi bakarnog ftalocianina, kao i plavi, dobijeni su 1935. godine i u praksi se koriste od 1938. godine.
....evo možda zaista "drevne" i lake za nabavku farbe......
Verdigris verdigris je jedna od najstarijih boja. U prodaju je izašla pod nekoliko imena, uključujući i venecijanski jar. Potonji se prije može smatrati jednom od sorti (varijeteta) verdigris yari.
Obično je to bakar acetat izražen formulom: Cu(CH3COO)2*nCu(OH)2*H2O.
Neki istraživači boja klasifikuju verdigris kao plavi na osnovu toga što, kada se pomiješa s bijelom, daje plavu boju.
Ne zaboravite da boja nije samo pigment, već je i vezivo, o čemu u velikoj mjeri ovisi trajnost boje, njezina svjetlina i način nanošenja!
Poslušajmo još jedan dragulj zvanične istoriografije.....
---- "Ne mogu se svi pigmenti koristiti ni u jednoj slikarskoj tehnici, jer svaki od njih, kada se pomiješa (trlja) sa različitim vrstama veziva - ljepilo, ulje, itd. - ne zadržava svoju inherentnu boju. Zato u ulju farbanje, po pravilu se koriste samo oni pigmenti sa kojima se dobija pasta otporna na boje; takva pasta, prenevši se na tlo, zadržava boju i teksturu dugo vremena.Izgled i upotreba u slikanju jednog ili drugog pigment svaki put ima svoju pozadinu, prije nego što su savladali tehniku ​​uljanog slikarstva, bili su poznati pigmenti koji se mogu pretvoriti u boje na vodotopivim ljepilima, krečnom mlijeku, emulzijama pilećeg žumanca, proteinima, pa čak i smolama, kao i na otopljenim čvrstim smolama (evo priče - poznate su od davnina, ali na pilećem žumancetu, proteinima i soku od peršuna !!!)
Vjerovatno su bile poznate i boje pripremljene na lanenom ulju za sušenje, ali su se koristile isključivo za slikarstvo i druge dekorativne radove. Rusi su počeli da se upoznaju sa pravim bojama uljanog slikarstva tek u poslednjoj četvrtini 17. veka, stičući praktično nove tehnike i tehnologiju bilo od umetnika iz zapadne regije pripojen Rusiji, ili iz strani umetnici pozvan u Carsku oružarnicu. U to vrijeme, najracionalniji pigmenti za uljano slikarstvo već su bili testirani u zapadnoevropskoj praksi od 15. stoljeća. (Anude Europa, naravno) O bojama uljanog slikarstva, koje su ruski umetnici koristili od početka 18. veka, izveštava nekoliko pisanih izvora – pre svega, izveštaji i prepiske o kupovini boja za Akademiju umetnosti. Od modernih radova, najpotpunije i detaljnije informacije o bojama koje su donesene u Rusiju ili pripremljene na Akademiji sadržane su u knjizi A. N. Luzhetskaya i u četvrtom tomu opsežnog rada P. M. Lukjanova.
Rukotvorina i mala proizvodnja pigmenata za monumentalno i štafelajno slikarstvo u Rusiji je već u predpetrinsko doba bila dovoljno razvijena. Obimni trgovinski odnosi sa inostranstvom doprineli su pojavi novih pigmenata u Rusiji. Međutim, ni u 18. pa ni u prvoj polovini 19. stoljeća nije bilo uobičajeno donositi i kupovati gotove uljane boje - uglavnom zato što nisu mogle izdržati dugotrajno skladištenje: prvo, u 18. veku se kao vezivo koristio brzo otvrdnjavajući uljni lak, a drugo, ambalaža u to vreme nije bila dovoljno čvrsta. (evo logike, ali svi su znali, sve je bilo ali samo u Evropi, ali naše nisu kupovali, nisu mogli hermetički pakovati, nije bilo ambalaže !!!) Metalna ambalaža, posebno olovne cijevi poznate modernom. umjetnika, pojavio se tek u 19. vijeku.
Evo istorije veoma važnih žutih...
--- Šišgel se odnosi na organske boje - ili bolje rečeno, sastoji se od organske boje i mineralne baze. Bio je poznat ruskim ikonopiscima, a dobijao se nanošenjem soka od bokvice na kredu ili na nemačku bijelu (olovnu bijelu). IN puna montaža zakoni Rusko carstvo zabilježeno je da se od soka bokvice, lista breze pravio „debeo šišgel gišpan, tamni šišgel, obični šišgel, koji se zove bljagir“. U uljnom slikarstvu šišgel se koristio samo ako je boja napravljena na bazi bijelog olova. Poput olovne bijele, imao je svjetlosnu postojanost i dobru neprozirnost, jer je krkavina izuzetno svjetlopostojana.
Raushgelb je također zasnovan na organskoj boji nanesenoj na bijelo olovo, ali se o tome može suditi samo iz pisanih izvora iz 18. stoljeća. Boja ove boje je okarakterisana ovako: "Rahgil je žut kao pileće žumance, mekan kao brašno." Crvenkastu nijansu određuje i sam naziv rauschgelb, koji se, u skladu sa starim značenjem riječi "rausch", može prevesti kao crvenkastožut. Boja je bila vrlo postojana, tj. otporna na svjetlost i nije se srušila u kombinaciji s drugim bojama.
Krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća oba žuta boja na bazi organskih boja - shishgel i raushgelb (rashgil) - zamijenjene su sintetiziranim mineralnim bojama na bazi kroma (prvi kromi su se pojavili 1797.) i kadmijuma, čija je proizvodnja započela 1817. godine, a proširila se u rasponu nijansi 1829. .. I opet u najboljem slučaju 18. vijek, ali prije početak 19. vijeka - početak industrijske proizvodnje!
U "starinskim" hramovima nije bilo raznobojnih starih mapa, slika, murala prije 18. vijeka, a onda najvjerovatnije druge polovice, kada su naucili da dobijaju temperature iznad 900C i pale krecnjak i druge minerale - uzmi zivi krec, nabavi oksida kobalta, cinka, olova, odnosno kada je počela prava hemija. Sve se to događalo istovremeno sa tehnologijom proizvodnje cigle i svim ostalim tehnologijama koje svi još uvijek koristimo.