Studija je analiza filma Johnny Mnemonic, jedinog dugometražnog filma koji je režirao umjetnik Robert Longo.
Alexander URSUL
Prilikom upoznavanja sa slikom nameće se brojna pitanja. Kako bi se čovjek koji je postao poznat po svojim crtežima ugljenom, a posebno seriji “Muškarci u gradovima” mogao baviti režijom? I također režirati takav blockbuster sa zvijezdama? Robert Longo , naravno, komercijalni umjetnik. Njegove grafike su moderne, pokazuju kako stil danas vlada svime, a što je najvažnije, životom i smrću. Robert Longo je postmodernista. I stoga može raditi sa svime, apsolutno sa svime. Ali zašto je izabrao naučna fantastika za samoizražavanje? A za filmsku adaptaciju - djelo u cyberpunk žanru? Šta je iz toga proizašlo? Da li je ovaj film primjetan fenomen ili prolazan?
Prvo, pogledajmo kakvo je iskustvo Longo imao s videom prije Mnemonic-a. 1980-ih režirao je nekoliko muzičkih spotova: spot za pjesmu Bizarre Love Triangle Britanski rok bend New Order (vidi ispod), video za Peace Sells američkog thrash metal benda Megadeth, video za hit Američki rok bend R.E.M. – Jedan Volim, itd. Dugogodišnji video stvaralac aktivno koristi alate za uređivanje - dvostruku ekspoziciju, brze promjene kadrova koje mogu trajati manje od sekunde, itd. Sadržaj isječaka ima naznake nadrealizma - na primjer, čovjek u odelo koji leti u slobodnom padu, ali ne može pasti itd. U spotu za Megadeth, reditelj uživa u krupnom planu pevanja izvođača - ne, vrišti - usne - videćemo kasnije izbliza usne i stisnutih zuba glavnog junaka Džonija Mnemonika. Snimci su se redovno prikazivali na televizijskim kanalima poput MTV-a.
Longova ljubav prema muzici nije bez razloga - u mladosti je organizovao pank bend Menthol Wars, koji je nastupao u rok klubovima u Njujorku kasnih 70-ih. Jednu od kompozicija možete poslušati ovdje:
Umetnik je 1987. godine snimio kratki film (34 min.) o grupi Njujorčana - Arena Brains. Nisam mogao pronaći ovo djelo na internetu. Ali postoji istoimeni rad umjetnika Longa (vidi dodatak), gdje je na glavu čovjeka, koji jasno vrišti, dodana slika vatre, s otkrivenim zubima (vizuelna slika ponovljena u Longovom radu), gdje je mozak se nalazi. Da li ti mozak gori?
(Stilovi iz muzičkog spota Peace Sells metal benda Megadeth)
(Stick iz Johnnyja Mnemonika)
(Longov rad pod nazivom Arena Brains)
Sljedeći korak u Longoovoj režiserskoj karijeri bio je rad na drugoj seriji četvrta sezona projekat "Priče iz kripte" (Tales iz Crypt, serija This'll Kill Ya) američkog HBO kanala. “Priče iz kripte” je kultna serija u određenim krugovima, zasnovana na stripovima. Svaka 30-minutna epizoda je druga priča u kojoj ljudi rade loše stvari i plaćaju za njih. Tokom nekoliko godina snimljene su 93 epizode horor filma, od kojih je jedna povjerena Robertu Longu. Asistent redatelja bio je umjetnikov nećak, Christopher Longo (budući inženjer zvuka u Hollywoodu).
“Umro sam, a ovaj me je ubio” - jedne su od prvih riječi koje su izgovorene u ovoj “priči”. Serija "Ovo će te ubiti" posvećena je određenoj laboratoriji u kojoj se razvija novi lijek - h24. Dvoje naučnika - Sophie i Peck - su pod vodstvom samouvjerenog nadobudnika Georgea. Jednog dana, umjesto lijeka koji je Georgeu potreban, njegove kolege mu slučajno ubrizgavaju h24 serum, ali novi lijek još nije testiran na ljudima. Epizoda sadrži seks sa bivšom, ljubavni trougao, paranoja, halucinogene vizije ljudi prekrivenih mjehurićima i ubistvo.
Što se tiče , može se primijetiti da Longo često naginje kameru na stranu kako bi dobio neobične uglove. Isti način će biti prisutan i u Johnny Mnemonic. Dvostruka ekspozicija se također aktivno koristi. Neki planovi su dizajnirani s dominacijom jedne boje, na primjer, plave (uporedite s upotrebom ugljena na crtežima umjetnika).
Par klipova, kratki film i jedna epizoda - ovo je cijelo Longovo iskustvo u stvaranju videa (prije “Mnemonika”). Prilično malo. Ali iz toga već možemo izvući zaključke. Grupe za koje je umjetnik snimao spotove, iako rade u „mladinskim“ žanrovima i u početku su underground, postaju komercijalno uspješne. Ova epizoda Tales from the Crypt, kao muzički spotovi Longo, čini nam se, očito pripada popularnoj kulturi. Ostaje, međutim, pitanje da li se Longo u ovim djelima igrao sa stilom, da li ga je prisvojio ili je jednostavno radio za svoje zadovoljstvo u novoj specijalnosti, zarađujući novac.
Sada ćemo konačno početi analizirati film "Johnny Mnemonic".
Šta je na površini? Blockbuster 1995. Žanr: sajberpunk. Budžet – 26 miliona dolara. Star cast– Keanu Reeves (koji se u to vrijeme proslavio filmom “Speed”), Dolph Lundgren (akcioni glumac), Takeshi Kitano (isti japanski glumac i režiser), Ice-T (glumac i reper), Barbara Zukova (supruga Robert Longo, glumio u “Berlin, Alexanderplatz” Fasbindera), Udo Kier (glumio mnoge harizmatične anti-heroje u holivudskim filmovima) i drugi. Muzička pratnja od tvorca soundtracka za Terminator, Brada Fidela. Scenarista je bio jedan od osnivača cyberpunk žanra u književnosti - William Gibson, autor originalne priče "Johnny Mnemonic" i dobar prijatelj Longo.
U početku su Gibson i Longo hteli da snime, po njihovim rečima, autorski film sa budžetom ne većim od milion ili dva miliona dolara, ali im niko nije dao toliki novac. Film se razvijao više od pet godina. Gibson se našalio da je njegov više obrazovanje dobio je brže nego što su oni snimili film. U jednom trenutku, prema riječima autora, došli su na ideju da snime film po cijeni od 26 miliona dolara, a onda su bili voljni da im izađu u susret.
(Ilustracije ispod: Longovi skici i snimci iz samog filma Johnny Mnemonic)
O čemu je ova „priča o informatičkom dobu“, kako je naziva pisac naučne fantastike Gibson?
Na početku filma upoznajemo se sa situacijom kroz tekst koji ide odozdo prema gore. U bliskoj budućnosti - 2021. - moć u svijetu pripada moćnim transnacionalnim korporacijama. U svijetu koji potpuno ovisi o elektronskoj tehnologiji, čovječanstvo pati od nove pošasti – sindroma nervnog iscrpljenosti, ili crne groznice. Bolest je fatalna. Diktaturi korporacija protive se opozicionari koji sebe nazivaju “Lotex” - hakeri, pirati, itd. Korporacije, zauzvrat, unajmljuju Yakuza (japansku mafiju) da se bore protiv pobunjenika. U toku je informacioni rat.
U potpuno kibernisanom svijetu, informacije su glavna roba. Najvredniji podaci povjereni su kuririma - mnemotehnici. Mnemoničar je osoba sa implantom u mozgu koja je u stanju da nosi gigabajte informacija u svojoj glavi. Glavni lik– mnemoničar Džon Smit – ne zna gde mu je dom. Jednom je izbrisao svoja sjećanja kako bi oslobodio prostor u svom kibernetičkom mozgu. Sada njegova glava služi kao čvrsti disk ili čak fleš disk za druge. Džon, naravno, želi nazad svoje pamćenje. Njegov šef predlaže zadnji put radite kao kurir da dobijete dovoljno novca da vratite svoje pamćenje. Naravno, junak upada u nevolje - količina informacija koje je preuzeo na sebe se udvostručuje. Ako se ne riješite ovih podataka u roku od 24 sata, oni će umrijeti. I prate ga za petama heroja profesionalne ubice- Jakuza.
Heroj bez prošlosti. U crnom odijelu i bijeloj košulji s kravatom. U glavi se nalazi utičnica - konektor za žice. Standardizacija plus estetika.
Traže njegovu glavu - unutra bukvalno: žele odsjeći glavu da bi došli do informacija. Heroj mora trčati do cilja - mora dostaviti informacije ukradene od korporacije Farmakom.
Uz pomoć specijalnih rukavica i kacige, Johnny postaje jedno s tehnologijom i prodire u sajber mrežu, internet budućnosti.
Čini se da se Longo igra sa žanrom. Ovdje ima puno klišea: junak se budi u krevetu s drugom slučajnom ženom, Mnemonik premlaćuje neprijatelje drškom ručnika, zlikovci se smiju kao pakao u kaubojskim šeširima, nestanak nasumičnog spasitelja u trenutku kada se junak okrene na par sekundi dva budalasta cuvara koja ne primjecuju neprijatelje, kao i izdaju ljubavna prica i sretan kraj poljupcem na pozadini zapaljene zgrade.
Zato je bolje, kada gledate, ne shvatati ozbiljno, već samo uživati u akciji.
S jedne strane, film izgleda kao potpuno smeće. Ovdje imate jakuzu sa laserom iz prsta, i ludog propovjednika - kiborga, sa ogromnim nožem u obliku krsta (ovdje se sjećam Longove serije "Krsovi" - Krstovi, 1992). Ali s druge strane, tu je suptilan rad sa stilom. Longo zna svoje stvari. Nije sve tako jednostavno - ovdje se ima što cijeniti.
Yakuza sa laserom po imenu Shinji - zašto mu je na kraju nedostajao prst? U Japanska mafija Postoji pravilo - ako si nešto pogrešio pred šefom, moraš sebi da odsečeš prst. Dakle, ovaj ubica je, jureći Džonija, svoju manu pretvorio u prednost. Falanga prsta zamijenjena je umjetnim vrhom iz kojeg zlikovac vadi molekularnu nit koja se odmah može raskomadati ljudsko tijelo(što se, inače, dešava u kadru s vremena na vreme).
Film prikazuje i sukob novog i starog. Šef jakuze, kojeg igra Takeshi Kitano, poštuje tradiciju, savršeno poznaje japanski, ima samurajski oklop u svojoj kancelariji, pa čak i papuče. ljudskim kvalitetima- saosećanje i savest. A njegov nasljednik, ubica Shinji, je nemoralan, nepošten i ne zna Japanski jezik, i izdaje svog šefa zarad moći.
Propovjednik koji ubija za novac za nove implantate, kojeg je sjajno utjelovio Dolph Lundgren, aproprijacija je karakteristične slike fanatičnog negativca iz japanske animacije (vidi dodatak). Nije uzalud da se u jednoj od početnih scena – sceni upumpavanja informacija u Johnnyjevu glavu i pucnjavi – na TV-u prikazuje anime „Demon City Shinjuku“. Uglavnom, u filmu tu i tamo gledaju crtane filmove, filmove noir žanra itd. Longo je jednom priznao da voli da gleda crtane filmove - to potvrđuje i njegova serija o superherojima (Superheroji, 1998).
Temu modificiranog života i temu kiborga umjetnik se dotaknuo kasnije u projektu Yingxiong (Heroji), 2009. Usput, imajte na umu da je epizoda nazvana kineskom riječi koja se prevodi kao "heroj". Azijski uticaj na tehnički napredak priznat kao umetnik.
Longo stvara suludi grad u kojem nikada ne sija sunce (okruženje je loše - postoji posebna kupola nad gradom), društvo je podijeljeno na uspješne službenike iz korporacija i prosjake iz sirotinjskih četvrti koji umiru od bolesti.
Likovi koriste različita oružja - od ogromnih futurističkih pištolja, noževa i samostrela do bacača granata. oružje - važna tema za Roberta Longa (sjetite se njegovog projekta Bodyhammers and Death Star, 1993).
Vizuelno, film je ugodan za oko. Tu su otmjeni, razbacani planovi tunela za pušenje i ulica budućih gradova. Možete vidjeti jeziv i zanimljiv snimak odsječenih prstiju i povrća na dasci za rezanje. Ili brdo upaljenih TV ekrana, koji oličava ludilo informatičkog društva.
Snimak niza televizora sa bukom, ljudi koji stoje ispred njih prazni okviri, navodi me na razmišljanje - TV je sada u okviru umjetnosti. Umjetnik Longo stvara nešto od dijelova popularne kulture. U jednom intervjuu kaže da je krajem 70-ih, početkom 80-ih umjetničke galerije bili su mrtvi prostor, mesto gde je dobijao inspiraciju bili su rok klubovi i stari bioskopi. Ova kultura bila je izvor prehrane umjetnika.
Prikazana je jedna od scena noćni klub budućnosti - kičaste frizure, luda šminka, čudni ljudi, ples uz rok ariju, androgini telohranitelji, barmen sa gvozdenom mehaničkom rukom itd. Smešno izgledaju i buntovnici iz Lotexa - nose dredove, tetovaže na licu, i sami su prljavi i nedruštveni. A u svojoj bazi drže inteligentnog delfina po imenu Jones (inače, ovaj inteligentni delfin je prvobitno bio narkoman, ali je kasnije izbačena scena sa delfinom koji se drogira). Da, na mjestima je neobuzdano smeće, ali se uklapa u atmosferu filma, u atmosferu cyberpunka.
Možete čak pokušati analizirati film koristeći . Džoni Mnemonik želi da otkrije ko je on. Podsjetimo. Probudi se. Na kraju, Džoni je suočen sa izborom – saznaje da u njegovoj glavi postoji formula za lek za crnu groznicu koja može da spasi milione života.
Ključni monolog lika Kianua Rivsa – Džonija: „Celog života sam se trudio da ne izlazim iz svog ugla, nisam imao nikakvih problema. Dosta za mene! Ne želim da budem na đubrištu, među prošlogodišnjim novinama i psi lutalice. Želim dobru uslugu! Želim opranu košulju iz hotela u Tokiju!” Džoni uspeva da se izbori sa samim sobom, spasava čovečanstvo, pronalazi svoju ljubav - prelepu kiborg ratnicu Džejn (Dina Mejer) u verigama i saznaje ko je on. Vratilo mu se sjećanje. Prestao je da bude slijepa posuda za tuđa znanja.
Ispostavilo se da je Johnnyjeva majka Ana Kalman, osnivačica korporacije Farmakom, koja je umrla prije nekoliko godina, ali i dalje živi u sajbernetu. Džonijevu majku glumila je supruga Roberta Longa, Barbara Zukova. Dakle, Longo, kao režiser, sa više velika baza je otac filmskog lika.
Pitanje bijelih ovratnika - ljudi iz ureda - već se dotakao Longo u svom poznati projekat- "Ljudi u gradovima." Džonija se može smatrati jednim od ovih "gradskih momaka".
Film je imao vrlo aktivnu promociju - prodavani su prateći proizvodi (majice i sl.), pokrenuta je web stranica na internetu, a kompjuterska igra prema filmu, a Gibson se čak pojavljivao na raznim sastancima s igračima i gledaocima. Međutim, to nije ni pomoglo da se budžet vrati. U širokom izdanju u Sjedinjenim Državama, Johnny Mnemonic je zaradio 19 miliona dolara. Istina, kultni film "Blade Runner" Ridleyja Scotta također je propao na kino blagajnama.
Film "Johnny Mnemonic", čini nam se, važna prekretnica. Kasnije će ga braća Wachowski citirati kada su stvarali svoju trilogiju "Matrix" (prezime "Smith", crna odijela, cyberspace, Keanu Reeves u vodeća uloga– borba, bježanje, korištenje meditacije, zen praksi itd.).
William Gibson je iskustvo snimanja filma uporedio sa tuširanjem u kabanici i pokušajem filozofiranja Morzeovom azbukom. Longo u jednom intervjuu kaže da je to bilo korisno iskustvo, ali često nije znao kako da namjesti te "proklete kamere", te je morao pred svima pokazati šta želi od glumaca na sebi filmski set od 50 ljudi.
Smiješno je da većina ljudi iz ruskog govornog segmenta interneta zna za Longa samo iz ovog filma. Evo, na primjer, jednog od tipičnih komentara o “Mnemonici”: “ Film je režirao Robert Longo, koji osim ovoga nije napravio ništa drugo, ali njegovo ime se zbog ovog filma ne može zaboraviti».
Longo, kao postmodernista, odbija da pravi razliku između . On dovodi dotadašnji underground cyberpunk žanr u mainstream. Johnny Mnemonic je divan i atmosferski primjer cyberpunka. Ovo je dobro napravljen mainstream film. Ali nije tako glupo kao što se čini na prvi pogled.
primjena:
Slike sveštenika ubica.
- Propovjednik Carl, kiborg iz Johnnyja Mnemonika.
- Alexander Anderson, lik je kreirao mangaka (autor japanskih stripova) Koto Hirano. Anderson je operativac trinaestog odjela Vatikana - Iskariotske organizacije u svemiru mange i animea "Hellsing". Negativan karakter.
- Nicholas D. Wolfwood, poznat kao Nikolas the Punisher, je lik koji je kreirao umjetnik manga Yasuhiro Naito, autor mange Trigun. Sveštenik koji rukuje velikim oružjem u obliku krsta. Pozitivan karakter.
Robert je poznat široka publika kao direktor kultni film"Johnny Mnemonic" zasnovan na priči oca sajberpanka, Williama Gibsona. Ali i on veliki umjetnik- i otvara dvije izložbe u glavnom gradu odjednom. Projekat “Dokazi” u Garaži posvećen je stvaralaštvu tri autora – Franciska Goje, Sergeja Ejzenštajna i samog Longa, koji, kao kokustos, povezuje ovu višeslojnu priču. A u galeriji Trijumf biće prikazana dela umetnika iz njegovog ateljea.
GUSKOV: Roberte, u garaži će se naći Eisenstein, Goya i vaša djela. Kako ste sve to spojili?
LONGO (smijeh): E, zato muzeji postoje, da zajedno prikazuju različite stvari. (Ozbiljno.) Zapravo, ideja za izložbu potekla je od Kate Fowle, ona je kustos. Znala je da su ova dva autora veoma uticala na mene kao umetnika. Kejt i ja smo razgovarali o njima više puta, ona je razumela šta se dešava, a pre dve godine mi je ponudila ovu priču.
GUSKOV:Šta vam je svima zajedničko?
LONGO: Prije svega, svi smo svjedoci vremena u kojem živimo ili živimo, a to je veoma važno.
GUSKOV: Jeste li ravnopravni učesnik u ovoj priči sa Ejzenštajnom i Gojom?
LONGO: Ne, Kate mi je dala priliku da utičem na izložbu. Obično umjetnici nisu puno uključeni u projekat: kustosi jednostavno uzmu vaše radove i kažu vam šta da radite. A onda sam dva puta dolazio u Rusiju, proučavao arhive i muzejske zbirke.
GUSKOV:Šta mislite o "Garaži"?
LONGO (sa divljenjem): Ovo je veoma neobično mjesto. Voleo bih da je tako nešto u Sjedinjenim Državama. Šta Kejt Faul i Daša rade u garaži (Žukova. — Intervju), jednostavno neverovatno. Što se izložbe tiče, Eisenstein, Goya i ja imamo jednu važnu zajednička karakteristika- grafika. Ajzenštajnovo delo je neverovatno lepo. Kate mi je pomogla da dođem do RGALI-a, gdje se čuvaju njegovi radovi. Vrlo su slični storyboardovima, ali su u principu samostalna djela.
“BEZ NAZIV (PENTEKOST)”, 2016.
GUSKOV: Eisensteinova grafika, kao i Goya, prilično je sumorna.
LONGO: Da, uglavnom crno-bijelo. Tmurnost je takođe uobičajena karakteristika za nas troje. To je, naravno, ima i drugih boja na Gojinim slikama, ali ovdje je riječ o njegovim bakropisima. Općenito, vrlo je teško izmoliti njegov rad za izložbu. Tražili smo po različitih muzeja, ali je jedan od Kateinih pomoćnika saznao da je Muzej moderna istorija Rusija je uskladištena kompletan izbor bakropisa Goye, koji je sovjetskoj vladi poklonjen 1937. godine u čast godišnjice revolucije. Najdivnije je to što je bilo posljednje izdanje, izrađen od originalnih autorskih dasaka. Izgledaju tako svježe kao da su napravljene jučer.
GUSKOV: Inače, bioskop je takođe deo vaše kreativnosti. Da li je Eisenstein toliko utjecao na vas da ste odlučili snimati filmove?
LONGO: Apsolutno u pravu. Prvi put sam gledao njegove filmove kada sam imao dvadesetak godina i oduševili su me. Ali kao Amerikancu, bilo mi je teško da shvatim političke implikacije. U to vrijeme nismo baš razumjeli kako funkcionira sovjetska propaganda. Ali ako ostavimo taj aspekt po strani, sami filmovi su jednostavno nevjerovatni.
GUSKOV: Poput Ejzenštajna, nije li sve išlo glatko u vašem bioskopu?
LONGO: Da. Sigurno nisam morao da se nosim sa Staljinom kada sam napravio Džonija Mnemonika, ali svi ti holivudski seronje su mi pokvarili krv. Dali su sve od sebe da unište film.
GUSKOV: Prokleti producenti!
LONGO: Možete li zamisliti?! Kada sam počeo da radim na filmu, moj prijatelj Keanu Reeves, koji je glumio u njemu, još nije bio toliko poznat. Ali onda se pojavio Speed i postao je superzvijezda. I sada je film spreman, a producenti odlučuju da od njega naprave “ljetni blockbuster”. (Ogorčeno.) Pokrenite ga istog vikenda kao i sljedeći Batman ili Umri muški. Šta da kažem, moj budžet je bio 25 miliona dolara, a ovi filmovi su imali po stotinu. Naravno, Johnny Mnemonic je bio promašaj na blagajni. Štaviše, nego više novca su napumpani da naprave blockbuster, tako da lošiji rezultat. Mogli su me, naravno, bez problema otpustiti, ali sam ostao i trudio se da zadržim oko 60 posto prvobitne ideje. i da, (pauze)Želio sam da film bude crno-bijeli.
GUSKOV: Hteli ste da pravite eksperimentalni bioskop, ali ste bili sprečeni. Jesu li vam ruke slobodne na izložbi?
LONGO: Svakako. Moja ideja je da umjetnici bilježe vrijeme kao novinari. Ali ovdje je problem. Na primjer, moj prijatelj ima pet hiljada slika na svom iPhoneu, a ovaj volumen je teško razumjeti. Zamislite: ulazite u salu u kojoj se usporeno prikazuju Ajzenštajnovi filmovi. Bioskop se više ne doživljava kao jedna cjelina, ali se vidi koliko je svaki kadar savršen. Isto i sa Gojom - ima više od 200 bakropisa. Oči publike bi se zacaklele od tolikog broja, pa smo odabrali nekoliko desetina koji su najviše odgovarali osjećajima mene i Eisensteina. Isto je i sa mojim radovima: Kate je napravila strogu selekciju.
GUSKOV: A Masovna kultura imao snažan uticaj na vas?
LONGO: Da. Imam 63 godine i dio sam prve generacije koja je odrasla uz televiziju. Povrh toga, imala sam disleksiju, počela sam da čitam tek posle tridesete. Sada sam dosta čitao, ali onda sam više gledao slike. To me je učinilo onim što jesam. U mom školske godine Počeli su protesti protiv rata u Vijetnamu. Jedan momak s kojim sam studirao umro je na Univerzitetu u Kentu 1970. godine, gdje su vojnici pucali na studente. Još se sjećam fotografije u novinama. Moja supruga, njemačka glumica Barbara Sukowa, bila je jako uplašena kada je otkrila koliko su mi ove slike zaglavljene u glavi.
GUSKOV: Kako ste došli do grafike?
LONGO: Bitno mi je da je u moje radove uložen rad, mjeseci rada, a ne samo pritiskanje dugmeta. Ljudi ne shvate odmah da ovo nije fotografija.
GUSKOV: Za Ejzenštajna su njegovi crteži, kao i njegovi filmovi, bili način terapije za suočavanje sa neurozama i fobijama i obuzdavanje želja. I za tebe?
LONGO: Mislim da da. Među nekim narodima i plemenima, šamani rade slične stvari. Ja to razumijem ovako: čovjek poludi, zaključa se u svoj dom i počne stvarati predmete. A onda izađe i pokaže umjetnost ljudima koji također pate, pa im je bolje. Kroz umjetnost umjetnici liječe sebe, a nusprodukt je pomaganje drugima. Ovo naravno zvuči glupo (smijeh), ali čini mi se da smo moderni iscjelitelji.
GUSKOV: Ili propovjednici.
LONGO: A umjetnost je moja religija, ja vjerujem u nju. Barem se ljudi ne ubijaju u njegovo ime.
U muzeju savremena umetnost"garaža" otvorena izložba “Svjedočenje”: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. Kadrovi iz Eisensteinovih filmova, Goyine gravure i Longovi crteži ugljenom spojeni su u crno-bijeli postmoderni miks. Odvojeno na izložbi možete vidjeti četrdeset i tri Eisensteinova crteža iz zbirke ruskih državni arhiv prvi put izložena književnost i umjetnost, kao i bakropisi Francisca Goye iz zbirke Državni muzej moderna istorija Rusije. ARTANDHOUSS su razgovarali sa poznatim Američki umjetnik Robert Longo o tome kako je bilo teško izjednačiti se sa gigantima istorije umetnosti, o samodovoljnosti mladosti i njegovim iskustvima u filmu.
Kako je nastala ideja za izložbu? Šta umetnici Longo, Goya i Eisenstein imaju zajedničko?
Kokustos izložbe Kejt Faul me je čula kako govorim o ovim umetnicima, kako su me inspirisali i koliko sam se divio njihovom radu. Predložila mi je da spojim naše radove i napravim ovu izložbu.
Oduvijek su me zanimali umjetnici koji su bili svjedoci svog vremena i dokumentovali sve što se dešavalo. Mislim da je važno da u djelima Eisensteina i Goye vidimo dokaze o epohama u kojima su živjeli.
Dok ste radili na izložbi, otišli ste u Ruski državni arhiv. Šta je bilo najzanimljivije u radu sa arhivskom građom?
Nevjerovatan tim muzeja omogućio mi je pristup mjestima na koja sam nikada ne bih mogao otići. Bio sam zadivljen arhivom književnosti i umjetnosti, njegovim ogromnim halama sa ormarićima za spise. Dok smo hodali beskrajnim hodnicima, stalno sam pitao zaposlene šta je u ovim kutijama, šta je u onima. Jednom su rekli: "A u ovim kutijama imamo Čehova!" Zapanjila me je sama ideja Čehova u kutiji.
Sastali ste se i sa vodećim stručnjakom za Ajzenštajnovo delo, Naumom Klajmanom...
Otišao sam kod Kleimana po neku vrstu dozvole. Pitao sam šta bi Ajzenštajn mislio o tome šta radimo? Jer sam smatrao da je izložba prilično hrabro zamišljena. Ali Kleiman je bio veoma oduševljen projektom. Možemo reći da je na određeni način odobravao ovo što radimo. On je nevjerovatno živa osoba koja odlično govori engleski, iako je u početku tvrdio da ga jedva govori.
Da li vam je teško porediti se sa Gojom i Ajzenštajnom? Da li je teško biti u rangu sa genijima iz prošlosti?
Kada me je Kate pitala da li želim da učestvujem na takvoj izložbi, pomislila sam: kakvu bih ulogu dobila? Vjerovatno pomoćni. Ovo su pravi divovi istorije umetnosti! Ali, na kraju krajeva, svi smo mi umjetnici, svako je živio u svojoj epohi i oslikavao je. Veoma je važno shvatiti da je ovo bila Kejtina ideja, a ne moja. A koje ću mjesto zauzeti u istoriji, saznaćemo za sto godina.
U svojim intervjuima često kažete da kradete slike. Šta imaš na umu?
Živimo u svijetu prezasićenom slikama i možemo reći da one prodiru u nas. Pa šta ja radim? Iz ovog ludog toka slika posuđujem "slike" i stavljam ih u potpuno drugačiji kontekst - umjetnost. ja biram arhetipske slike, dok ih namjerno usporavaju kako bi ljudi mogli zastati i razmisliti o njima. Možemo reći da su svi mediji oko nas jednosmjerna ulica. Nije nam data prilika da nekako reagujemo. I pokušavam odgovoriti na ovu raznolikost. Tražim slike koje su arhetipske iz antike. Gledam radove Goye i Eisensteina i čudi me da u svom radu podsvjesno koristim motive koji se također nalaze u njima.
U istoriju umetnosti ste ušli kao umetnik iz Pictures Generacije. Šta vas je motivisalo kada ste počeli da pozajmljujete slike iz medija? Da li je to bio protest protiv modernizma?
Bio je to pokušaj da se odupremo količini slika kojima smo bili okruženi u Americi. Bilo je toliko slika da su ljudi izgubili osjećaj za stvarnost. Pripadam generaciji koja je odrasla uz televiziju. TV je bila moja dadilja. Umjetnost je odraz onoga uz šta smo odrastali, što nas je okruživalo u djetinjstvu. Poznajete li Anselma Kiefera? Odrastao je u poslijeratnoj Njemačkoj, koja je bila u ruševinama. A sve to vidimo u njegovoj umjetnosti. U mojoj umjetnosti vidimo crno-bijele slike koje izgledaju kao da su izašle direktno sa TV ekrana uz koji sam odrastao.
Kakva je bila uloga kritičara Douglasa Crimpa u organizaciji legendarne izložbe Pictures 1977. godine, na kojoj ste učestvovali zajedno sa Sherri Levine, Jackom Goldsteinom i drugima, po kojoj ste postali poznati?
Okupljao je umjetnike. Prvo je sreo mene i Goldsteina i shvatio da se nešto zanimljivo dešava. I imao je ideju da putuje po Americi i pronađe umetnike koji rade u istom pravcu. Otkrio je mnoga nova imena. Za mene je bio dar sudbine da me je u tako mladoj dobi pronašao veliki intelektualac koji je pisao o mom radu (Članak Douglasa Crimpa o novoj generaciji umjetnika objavljen je u jednom utjecajnom američkom časopisuoktobar. - E.F.). Bilo je važno da je preneo rečima ono što smo želeli da izrazimo. Zato što smo stvarali umjetnost, ali nismo mogli pronaći riječi da objasnimo ono što prikazujemo.
Često prikazujete apokaliptične scene: atomske eksplozije, ajkule otvorenih usta, ronilačke borce. Šta vas privlači na temu katastrofe?
U umjetnosti postoji cijeli pravac prikazivanja katastrofa. Za mene je primjer ovog žanra Gericaultova slika “Splav Meduze”. Moje slike zasnovane na katastrofama su nešto poput pokušaja razoružanja. Kroz umjetnost bih se želio riješiti osjećaja straha koji ovi fenomeni stvaraju. Možda moj najupečatljiviji rad na ovu temu je rad sa oznakom metka, koji je inspirisan događajima oko časopisa Charlie Hebdo. S jedne strane, veoma je lepa, ali sa druge strane je oličenje okrutnosti. Za mene je ovo način da kažem: „Ne plašim te se! Možete pucati na mene, ali ja ću nastaviti da radim! I otišao bi u pakao!”
Snimate filmove, video klipove, svirate u muzičkoj grupi i slikate slike. Kome se više osjećate: režiseru, umjetniku ili muzičaru?
Umjetnik. Ovo je najslobodnija profesija od svih. Kada snimate film, ljudi plaćaju novac i misle da vam mogu reći šta da radite.
Niste baš zadovoljni svojim filmskim iskustvom?
Imao sam teško iskustvo na snimanju filma. « Džoni Mnemoničar." Prvobitno sam želio snimiti mali crno-bijeli znanstveno-fantastični film, ali su se producenti stalno miješali. Na kraju je ispalo oko 50-70 posto onako kako bih ja želio da bude. Imao sam plan - za 25. godišnjicu filma, montirat ću ga, napraviti crno-bijelo, ponovo montirati i staviti na internet. Ovo bi bio moj čin osvete filmskoj kompaniji!
Bili ste dio umjetničkog i muzičkog undergrounda 1970-ih i 80-ih godina. Kako se sjećate tih vremena?
Kako starite, shvaćate da ne ulazite u budućnost, već vam se budućnost približava. Prošlost se stalno mijenja u našim umovima. Kada sada čitam o događajima iz 1970-ih i 80-ih, mislim da je sve bilo potpuno drugačije. Prošlost nije tako ružičasta kao što se predstavlja. Bilo je i poteškoća. Bili smo bez novca. Radio sam užasne poslove, uključujući i rad kao taksista. A ipak je bilo prekrasno vrijeme godine, kada su muzika i umetnost bile blisko povezane. I zaista smo željeli stvoriti nešto novo.
Kada biste mogli da se vratite u vreme kada ste bili mladi, šta biste promenili?
Ne bih se drogirao. Da sada razgovaram sa svojim mlađim ja, rekao bih da za širenje granica svijesti nisu potrebni stimulansi, morate aktivno raditi. Lako je biti mlad, mnogo je teže doživjeti starost. I budite relevantni za svoje vrijeme. Ideja uništenja može izgledati cool kada ste mladi, ali nije. A sada više od dvadeset godina nisam pio niti uzimao nikakve stimulanse.
Robert Longo Bez naslova (Guernica Redacted, Picasso's Guernica, 1937), 2014. Ugalj na montiranom papiru 4 panela, 283,2x620,4 cm, ukupno Ljubaznošću umjetnika i Galerie Thaddaeus Ropac, London. Pariz. Salzburg
Vaš projekat u Rusiji je usko povezan sa arhivskim radom. Šta vas privlači u arhivima?
Ovdje je sve jednostavno. Volim priliku da se uronim u materijal i naučim više o njemu od drugih. Arhiva Muzeja moderne istorije bila je veličanstvena: ovi dugački hodnici sa stotinama kutija - bilo je kao na groblju. Prilazite jednoj od kutija i pitate čuvara: "Šta je ovdje?" Oni vam odgovaraju: "Čehov." Naravno, najviše su me zanimala djela Eisensteina i Goye. Radovi drugog su poklon Španaca Rusiji 1937.
Odmah se sjetim vaše izložbe 2014. u New Yorku, gdje ste ugljenom precrtavali slike velikih američkih apstraktnih ekspresionista. I sada i tada, ove izložbe su, s jedne strane, grupne, a s druge vaše lične.
IN Banda Kosmosa Istraživao sam poslijeratni period, vrlo zanimljiv period Američka istorija. Fascinirala me je razlika između poteza kistom i poteza ugljenom. Moglo bi se reći da sam preveo djela Pollocka, Newmana, Mitchella u crno-bijelo. Naravno, uzeo sam kanonska djela koja su više od djela, jer imaju svoj kontekst oko sebe, što me ništa manje zanimalo. Apstraktni ekspresionizam se pojavio nakon što se svijet uništio i ponovo pokrenuo u euforiji. Zemlja je tada imala nade, ali je 2014. godine, možda, bilo manje nade.
U “Svjedočanstvu” vi, Goya i Eisenstein postajete koautori jedne izložbe.
Ovo je ideja Kate Fowle, ne moja. Ona mi je došla sa ovom idejom jer su me ova dva umjetnika oduvijek fascinirala. Ni na koji način se ne stavljam u istu ravan sa njima, oni su velika inspiracija, istorija. Zanimljivo je da je Ajzenštajn veoma voleo Goju. I Goya je svojevremeno stvarao ploče s pričama, iako kino još nije bio izmišljen. Goya i Eisenstein su se bavili istraživanjem vremena. Osećam da se kao umetnik ponašam kao reporter o kome pričam savremeni život. Možda je danas to lakše učiniti, jer umjetnik ne ovisi toliko o državi kao Eisenstein, ili Goya o religiji. Ali fokusirali smo se prvenstveno na ljepotu slike. Na primjer, isključili su tekstove iz filmova kako se ne bi zaglavili u zapletima.
Da li se vaš osjećaj za vrijeme promijenio tokom 55 godina kreativnosti?
Istorijski gledano, danas je složenije, zastrašujuće i uzbudljivije vrijeme nego ikada prije. Isti taj Trump je idiot, debil i fašista koji će ugroziti sigurnost cijele zemlje ako bude izabran. Nisam politički umjetnik i ne želim to biti, ali ponekad moram.
Da, na primjer, imate sliku nereda u Fergusonu.
Kada sam prvi put vidio fotografije iz Fergusona u novinama, nisam vjerovao da su to SAD. Mislio sam da je to možda Avganistan ili Ukrajina? Ali onda sam pažljivije pogledao policijsku uniformu i shvatio: ovo mi se dešava pred nosom. Bio je to šok.
Za mene se distopija oduvijek povezivala sa 1980-im, što mi je nedostajalo. Ali prema filmovima i knjigama, čini se da je tada bila predviđena mračna budućnost u kojoj sada počinjemo da živimo.
Sve se promijenilo 11. septembra 2001. godine, sada je potpuno drugačiji svijet. Svijet je postao globalniji, ali s druge strane i fragmentiraniji. Znaš šta glavni problem SAD? Ovo nije nacija ili pleme, jeste sport Team. A sportski tim uvek želi da pobedi. Naš veliki problem je da ne znamo kako da živimo bez stalnih pobeda. To može dovesti do katastrofe jer su ulozi uvijek visoki.
Ugalj je dobar za opisivanje distopijske budućnosti.
Da, ali uvijek ostavljam određenu nadu u svom radu. Na kraju, umjetničko djelo je uvijek vezano za ljepotu koju umjetnik vidi stvarnom svijetu. Trudim se da nateram ljude da razmišljaju kada gledaju moje slike. Na neki način, moje slike su stvorene da malo zamrznu beskrajni transporter slika koje se pojavljuju svake sekunde u svijetu. Pokušavam da usporim, pretvarajući fotografiju u sliku ugljenom. A osim toga, svi crtaju - evo pričaš sa mnom telefonom i vjerovatno nešto škrabaš na salveti - ima nečeg osnovnog i prastarog u ovim redovima, a ja to suprotstavljam fotografijama snimljenim ponekad u sekundi - telefonom ili usmjeri i snimi kameru. I onda provedem mjesece crtajući jednu sliku.
Jednom ste rekli da slike stvarate od prašine jer koristite ugalj.
Da, volim prašinu i prljavštinu. I volim da znam da su pećinski ljudi slikali na ovaj način. Odnosno, moja tehnologija je jedna od najstarijih na svijetu. Prehistoric.
Toliko volite antiku, a istovremeno ste napravili sajberpanka Johnnyja Mnemonika - nešto radikalno drugačije od vaše glavne strasti.
Pa primetili ste. Ironija je da je internet postao iste pećine u kojima se ljudi zabavljaju na primitivan način.
Sjećate li se vremena bez interneta? Kako je bilo?
Oh da, tog puta. Zanimljivo je da mi je internet omogućio da pronađem slike za koje bi u starim vremenima bilo potrebno da se pretplatim na časopise ili da odem u biblioteke. Internet mi je dao priliku da dođem do bilo koje slike. To me je natjeralo da razmišljam o količini slika koje se svake sekunde pojavljuju u svijetu.
Piloti, ajkule, seksi cure, plesači, okean, impresivne eksplozije - ovo je ono što njujorški umjetnik Robert Longo prikazuje. Njegove ilustracije su izuzetno duboke, mistične, snažne i atraktivne. Možda je ovaj efekat postignut zahvaljujući crno-beloj slici koju je autor pažljivo oslikao ugljenom.
Robert Longo je rođen 1953. godine u Bruklinu u Njujorku. Kada govori o sebi, umetnik nikada ne zaboravlja da pomene da voli bioskop, stripove, časopise i da ima slabost prema televiziji, što značajno utiče na njegov rad. Robert Longo većinu tema za svoje slike crpi iz onoga što je ranije vidio i pročitao. Autor je oduvek voleo da crta, a iako je diplomirao vajarstvo, to ga ne sprečava da radi ono što voli, već naprotiv. Neki od umjetnikovih crteža jako podsjećaju na skulpture, sviđaju mu se obrisi koji izlaze ispod ruke. U tome postoji određena moć.
Velike izložbe slika Roberta Longa održavaju se u Muzeju umetnosti u Los Anđelesu, kao iu Muzeju savremene umetnosti u Čikagu.