Diplomirao je na Univerzitetu u Kenigsbergu, gdje je studirao pravo.

Nakon kraće prakse na sudu grada Glogau (Glogow), Hoffmann je uspješno položio ispit za zvanje procjenitelja u Berlinu i postavljen je u Poznanj.

Godine 1802, nakon skandala izazvanog njegovom karikaturom predstavnika više klase, Hoffmann je premješten u poljski grad Plock, koji je 1793. otišao u Prusku.

Godine 1804. Hofman se preselio u Varšavu, gde je sve svoje slobodno vreme posvetio muzici, a nekoliko njegovih muzičkih i scenskih dela postavljeno je u pozorištu. Hofmanovim zalaganjem organizovano je filharmonijsko društvo i simfonijski orkestar.

1808-1813 bio je dirigent u pozorištu u Bambergu (Bavarska). U istom periodu dodatno je zaradio tako što je svojim kćerkama davao časove pjevanja. lokalno plemstvo. Ovdje je napisao opere "Aurora" i "Duettini", koje je posvetio svojoj studentici Juliji Mark. Pored opera, Hofman je bio autor simfonija, horova i kamernih dela.

Njegovi prvi članci objavljeni su na stranicama Opštih muzičkih novina, čiji je zaposlenik od 1809. godine. Hoffmann je zamišljao muziku kao poseban svijet, sposoban da čovjeku otkrije značenje njegovih osjećaja i strasti, kao i da shvati prirodu svega tajanstvenog i neizrecivog. Jasan izraz Hofmannovih muzičkih i estetskih stavova bile su njegove pripovetke "Kavalir Gluk" (1809), "Muzičke patnje Johana Krejslera, kapeljmajstera" (1810), "Don Žuan" (1813) i dijalog "Pesnik i kompozitor “ (1813.). Hofmanove priče su kasnije sakupljene u zbirci Fantazije u duhu Kalota (1814-1815).

Godine 1816. Hoffmann se vratio u javnu službu kao savjetnik pri Apelacionom sudu u Berlinu, gdje je služio do kraja života.

Godine 1816. postavljena je Hofmanova najpoznatija opera, Ondina, ali požar koji je uništio svu scenografiju zaustavio je njen veliki uspeh.

Nakon toga, pored službe, posvetio se i sebi književno djelo. Zbirka "Braća Serapion" (1819-1821) i roman "The World Views of the Cat Murr" (1820-1822) zaslužili su Hoffmannu svjetsku slavu. Bajka "Zlatni lonac" (1814), roman "Đavolji eliksir" (1815-1816), priča u duhu bajka"Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" (1819).

Hoffmanov roman Gospodar buva (1822) doveo je do sukoba s pruskom vladom; inkriminirajući dijelovi romana uklonjeni su i objavljeni tek 1906. godine.

Od 1818. pisac je razvio bolest kičmene moždine, koja je tokom nekoliko godina dovela do paralize.

25. juna 1822. Hoffmann je umro. Sahranjen je na trećem groblju crkve Jovana Jerusalimskog.

Hofmanova dela su uticala njemački kompozitori Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Richard Wagner. Hofmanove poetske slike oličene su u djelima kompozitora Šumana ("Kreisleriana"), Wagnera ("Leteći Holanđanin"), Čajkovskog ("Orašar"), Adolfa Adama ("Žizela"), Lea Delibesa ("Coppelia"), Ferruccio Busoni ("Izbor nevjeste"), Paul Hindemith ("Cardillac") i dr. Zaplet za opere bila su djela Hoffmanna "Majstor Martin i njegovi šegrti", "Mali Zaches, zvani Cinober", "Princeza Brambila" i dr. Hofman je junak opera Žaka Ofenbaha "Priče o Hofmanu".

Hoffmann je bio oženjen kćerkom službenika iz Poznanja, Michalinom Rohrer. Njihova jedina kćerka Cecilija umrla je u dobi od dvije godine.

U njemačkom gradu Bambergu, u kući u kojoj su Hoffmann i njegova supruga živjeli na drugom spratu, otvoren je muzej pisca. U Bambergu se nalazi spomenik piscu koji u naručju drži mačka Murra.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora

„Moram ti reći, dragi čitaoče, da sam... više puta
uspeo da uhvati i stavi u reljefnu formu bajkovite slike...
Ovdje skupljam hrabrost da to u budućnosti objavim.
publicitet, tako prijatna komunikacija sa svim vrstama fantastičnih ljudi
figure i neshvatljiva stvorenja pa čak i pozivaju najviše
ozbiljnih ljudi da se pridruže njihovom bizarno šarolikom društvu.
Ali mislim da ovu hrabrost nećete uzeti za drskost i da ćete razmisliti
sasvim je oprostivo s moje strane da te pokušam izvući iz uske
krug svakodnevnog života i zabavljati na sasvim poseban način, uvodeći u tuđi
ti regija koja je na kraju usko isprepletena sa tim kraljevstvom,
gdje ljudski duh svoje slobodne volje dominira stvarnim životom i postojanjem.”
(E.T.A. Hoffman)

Barem jednom godišnje, odnosno na kraju godine, svi se na ovaj ili onaj način sjete Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Teško je zamisliti novogodišnje i božićne praznike bez široke palete produkcija "Orašara" - od klasični balet prije nastupa na ledu.

Ova činjenica je i ugodna i tužna, jer Hoffmannov značaj nije ograničen na pisanje poznata bajka o lutkarskoj nakazi. Njegov uticaj na rusku književnost je zaista ogroman. „Pikova dama” Puškina, „Peterburške priče” i „Nos” Gogolja, „Dvojnik” Dostojevskog, „Dijabolijada” i „Majstor i Margarita” Bulgakova – iza svih ovih dela senka velikog Nemački pisac nevidljivo lebdi. Književni krug koji su formirali M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin i drugi zvao se “Braća Serapion”, poput zbirke Hofmanovih priča. Svoju ljubav prema Hoffmannu priznaje i Gleb Samoilov, autor mnogih ironičnih horor pjesama iz grupe AGATHA CHRISTIE.
Stoga, prije nego što pređemo direktno na kultni "Orašar", morat ćemo vam ispričati još puno zanimljivih stvari...

Pravna patnja Kapellmeistera Hoffmanna

“Onaj ko je njegovao nebeski san, zauvijek je osuđen da trpi zemaljske muke.”
(E.T.A. Hoffman “U jezuitskoj crkvi u Njemačkoj”)

Hoffmannov rodni grad je danas dio Ruska Federacija. Ovo je Kalinjingrad, nekadašnji Kenigsberg, gdje je 24. januara 1776. rođen dječak trostrukog imena Ernst Theodor Wilhelm, karakterističnog za Nijemce. Ništa ne brkam - treće ime je bilo Wilhelm, ali naš junak je toliko volio muziku od djetinjstva da ga je već u odrasloj dobi promijenio u Amadeus, u čast znate-koga.

Main životna tragedija Hoffmann uopšte nije nov kreativna ličnost. Bio je to vječni sukob između želje i mogućnosti, svijeta snova i vulgarnosti stvarnosti, između onoga što bi trebalo biti i onoga što jeste. Na Hofmannovom grobu piše: “Bio je podjednako dobar i kao advokat, i kao pisac, i kao muzičar, i kao slikar”. Sve napisano je istina. Pa ipak, nekoliko dana nakon sahrane, njegova imovina ide pod čekićem kako bi isplatio dugove vjerovnicima.

Hofmanov grob.

Čak ni posthumna slava nije došla do Hoffmanna kako je trebalo. WITH rano djetinjstvo a sve do svoje smrti, naš junak je smatrao samo muziku svojim pravim pozivom. Ona mu je bila sve - Bog, čudo, ljubav, najromantičnija od svih umjetnosti...

OVO. Hoffman “Svjetovni pogledi na mačku Murr”:

“-...Postoji samo jedan anđeo svjetlosti sposoban da savlada demona zla. Ovo je svijetli anđeo - duh muzike, koji se često i pobjednički dizao iz moje duše; na zvuke njegovog moćnog glasa utrne sve zemaljske tuge.
„Uvek sam,“ rekao je savetnik, „uvek sam verovao da muzika utiče na tebe previše snažno, štaviše, gotovo štetno, jer se tokom izvođenja neke divne kreacije činilo da je celo tvoje biće prožeto muzikom, čak su i tvoje crte lica iskrivljena.” lica. Problijedio si, nisi mogao ni riječi da izgovoriš, samo si uzdahnuo i prolio suze, a onda nasrnuo, naoružan najgorčim podsmijehom, duboko ubodnom ironijom, na svakoga ko je htio reći koju riječ o stvaralaštvu majstora..."

„Otkako pišem muziku, uspevam da zaboravim sve svoje brige, ceo svet. Jer svijet koji nastaje iz hiljadu zvukova u mojoj sobi, pod mojim prstima, nespojiv je sa bilo čim što je izvan njega.”

Sa 12 godina, Hoffmann je već svirao orgulje, violinu, harfu i gitaru. Postao je i autor prve romantične opere, Ondine. Čak je i Hofmanovo prvo književno delo, Chevalier Gluck, bilo o muzici i muzičaru. A ovaj čovjek, kao stvoren za svijet umjetnosti, morao je gotovo cijeli život raditi kao pravnik, a u sjećanju potomstva ostat će prvenstveno kao pisac, na čijim djelima su drugi kompozitori „napravili karijeru“. Pored Petra Iljiča sa njegovim „Orašarom“, mogu se navesti R. Šuman („Krajslerijanac“), R. Vagner („Leteći Holanđanin“), A. S. Adam („Žizel“), J. Ofenbah („Priče o Hoffmann”), P. Handemita (“Cardillac”).

Rice. E. T. A. Hoffmann.

Hofman je otvoreno mrzeo njegov advokatski posao, upoređivao ga je sa Prometejevom stenom i nazivao „državnom tezgom“, iako ga to nije sprečilo da bude odgovoran i savestan službenik. Odlično je položio sve ispite za usavršavanje i, po svemu sudeći, niko nije imao nikakvih zamjerki na njegov rad. Međutim, Hoffmanova karijera kao advokata nije bila sasvim uspješna, što je bilo zbog njegovog naprasitog i sarkastičnog karaktera. Ili će se zaljubiti u svoje učenike (Hofman je zarađivao kao učitelj muzike), onda će crtati karikature uglednih ljudi, ili će generalno prikazati šefa policije Kampetsa u krajnje neuglednoj slici vijećnika Knarrpantia u njegovoj priči „The Gospodar buva.”

OVO. Hoffmann "Gospodar buva":
“Odgovarajući na indikaciju da se zločinac može identifikovati samo ako se utvrdi činjenica zločina, Knarrpanti je izrazio mišljenje da je prije svega važno pronaći negativca, a počinjeni zločin će već sam po sebi biti otkriven.
...Razmišljanje, vjerovao je Knarrpanti, samo po sebi, kao takvo, jeste opasnom operacijom, a razmišljanje o opasnim ljudima je još opasnije.”

Hoffmannov portret.

Hoffmann se nije izvukao s takvim podsmijehom. Protiv njega je pokrenuta tužba zbog vrijeđanja službenog lica. Samo njegovo zdravstveno stanje (Hofman je tada već bio gotovo potpuno paralizovan) nije dozvolilo da se pisac izvede pred suđenje. Priča “Gospodar buva” bila je teško oštećena cenzurom i u potpunosti je objavljena tek 1908.
Hofmanova svadljivost dovela je do toga da je stalno premešten - čas u Poznanj, čas u Plock, čas u Varšavu... Ne treba zaboraviti da je u to vreme značajan deo Poljske pripadao Pruskoj. Hoffmanova supruga, inače, takođe je postala Poljakinja - Mikhalina Tshcinskaya (pisac ju je od milja zvao "Mishka"). Mikhalina se pokazala kao divna supruga koja je nepokolebljivo podnosila sve životne poteškoće s nemirnim mužem - podržala ga je u teškim trenucima, pružila utjehu, oprostila sve njegove nevjere i pijančevanja, kao i njegov stalni nedostatak novca.

Pisac A. Ginz-Godin prisjetio se Hoffmanna kao „čovjeka koji je uvijek nosio isti iznošeni, iako dobro krojen, smeđe-kesten frak, koji se rijetko rastajao sa kratkom lulom, iz koje je izduvao guste oblake dima, čak i na ulici.” , koji je živio u maloj sobi i imao tako sarkastičan humor.”

No, ipak, najveći šok bračnom paru Hoffmann donio je izbijanje rata s Napoleonom, kojeg je naš junak kasnije počeo doživljavati gotovo kao ličnog neprijatelja (čak se i bajka o malom Tsakhesu tada mnogima činila kao satira na Napoleona ). Kada su francuske trupe ušle u Varšavu, Hofman je odmah ostao bez posla, kćerka mu je umrla, a njegova bolesna žena morala je biti poslata roditeljima. Za našeg heroja dolazi vrijeme nevolja i lutanja. Seli se u Berlin i pokušava da se bavi muzikom, ali bezuspešno. Hoffmann zarađuje za život crtajući i prodajući karikature Napoleona. I što je najvažnije, novac mu stalno pomaže drugi „anđeo čuvar“ - njegov prijatelj sa Univerziteta u Konigsbergu, a sada baron Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Konačno, čini se da se Hofmanovi snovi ostvaruju – on dobija posao kao muzički majstor u malom pozorištu u gradu Bambergu. Rad u pokrajinskom pozorištu nije donio mnogo novca, ali naš junak je sretan na svoj način - prihvatio se željene umjetnosti. U pozorištu je Hofman „i đavo i kosac“ - kompozitor, reditelj, dekorater, dirigent, autor libreta... Tokom gostovanja pozorišne trupe u Drezdenu, nalazi se u jeku bitaka sa već povlačećim Napoleon, pa čak i izdaleka vidi najomraženijeg cara. Walter Scott će se kasnije dugo žaliti da je Hoffmann navodno imao privilegiju da bude usred najvažnijih istorijskih događaja, a on je, umjesto da ih snimi, zapisao svoje čudne priče.

Hofmanov pozorišni život nije dugo trajao. Nakon što su pozorištem počeli da upravljaju ljudi koji se, po njemu, ništa nisu razumeli u umetnost, postalo je nemoguće raditi.
Prijatelj Hipel je ponovo priskočio u pomoć. Njegovim direktnim učešćem, Hoffmann je dobio posao savjetnika pri Apelacionom sudu u Berlinu. Pojavila su se sredstva za život, ali sam morao da zaboravim na karijeru muzičara.

Iz dnevnika E. T. A. Hoffmanna, 1803:
„Oh, boli, sve više postajem državni odbornik! Ko bi o ovome pomislio prije tri godine! Muza bježi, kroz arhivsku prašinu budućnost izgleda mračna i sumorna... Gdje su moje namjere, gdje su moji divni planovi za umjetnost?

Hoffmannov autoportret.

Ali ovdje, potpuno neočekivano za Hoffmanna, počinje sticati slavu kao pisac.
Ne može se reći da je Hofman postao pisac sasvim slučajno. Kao i svaka svestrana ličnost, pisao je poeziju i priče iz mladosti, ali ih nikada nije doživljavao kao svoju glavnu životnu svrhu.

Iz pisma E.T.A. Goffman T.G. Hipel, februar 1804:
“Nešto sjajno će se dogoditi uskoro – neko umjetničko djelo će izaći iz haosa. Bilo da je u pitanju knjiga, opera ili slika - quod diis placebit („šta god bogovi žele“). Mislite li da još jednom pitam Velikog kancelara (tj. Boga - S.K.) da li sam stvoren kao umjetnik ili muzičar?..”

Međutim, prva objavljena djela nisu bile bajke, već kritički prilozi o muzici. Objavljeni su u Leipzig General Musical Newspaper, gdje je urednik bio Hoffmanov dobar prijatelj Johann Friedrich Rochlitz.
Godine 1809. novine su objavile Hofmannovu pripovetku "Kavalir Gluk". I premda ga je počeo pisati kao svojevrsni kritički esej, rezultat je bio punopravni književni rad, u kojem se, među promišljanjima o muzici, pojavljuje misteriozna dvostruka radnja karakteristična za Hoffmanna. Postepeno, Hoffman je zaista postao fasciniran pisanjem. Godine 1813-14, kada su periferiju Drezdena potresle granate, naš junak, umjesto da opiše istoriju koja se događala pored njega, sa oduševljenjem je napisao bajku „Zlatni lonac“.

Iz Hofmanovog pisma Kuncu, 1813:
“Nije čudno da me u naše tmurno, nesrećno vrijeme, kada čovjek jedva snalazi iz dana u dan i još mu se treba radovati, pisanje me toliko zaokupilo – čini mi se kao da se prije otvorilo jedno divno kraljevstvo ja, koji se rađam iz mog unutrašnjeg sveta i, sticanje tela, odvaja me od spoljašnjeg sveta.”

Hoffmannova nevjerovatna izvedba je posebno upečatljiva. Nije tajna da je pisac bio strastveni zaljubljenik u „proučavanje vina“ u raznim restoranima. Popivši uveče posle posla, Hofman bi dolazio kući i, patio od nesanice, počeo da piše. Kažu da je, kada su strašne fantazije počele da izmiču kontroli, probudio svoju ženu i nastavio da piše u njenom prisustvu. Možda se upravo zbog toga u Hoffmannovim bajkama često nalaze nepotrebni i hiroviti obrti.

Sljedećeg jutra, Hoffman je već sjedio na svom radnom mjestu i marljivo se bavio mrskim pravnim dužnostima. Nezdrav način života, očigledno, doveo je pisca u grob. Razvio je bolest kičmene moždine, a posljednje dane života proveo je potpuno paraliziran, promatrajući svijet samo kroz otvoren prozor. Umirući Hoffmann imao je samo 46 godina.

OVO. Hoffmann "Ugaoni prozor":
„...Podsjećam se na starog ludog slikara koji je po cijele dane sjedio pred grundiranim platnom umetnutim u ram i hvalio sve koji su mu došli hvaleći mnogostruke ljepote luksuzne, veličanstvene slike koju je upravo završio. Moram se odreći tog djelotvornog stvaralačkog života, čiji je izvor u meni meni, koji, oličen u novim oblicima, postaje vezan za cijeli svijet. Moj duh se mora sakriti u svojoj ćeliji... ovaj prozor mi je utjeha: ovdje mi se život opet ukazao u svoj svojoj raznolikosti, i osjećam koliko mi je blizu njegova neprestana užurbanost. Dođi brate, pogledaj kroz prozor!”

Dvostruko dno Hofmanovih priča

“On je možda bio prvi koji je opisao dvojnike; užas ove situacije bio je prije Edgara
By. Odbacio je Hofmanov uticaj na njega, rekavši da nije iz nemačke romanse,
a iz njegove vlastite duše se rađa užas koji vidi... Možda
Možda je razlika između njih upravo u tome što je Edgar Poe trijezan, a Hoffmann pijan.
Hoffmann je višebojan, kaleidoskopski, Edgar u dvije ili tri boje, u jednom kadru.”
(Y. Olesha)

U književnom svijetu, Hoffman se obično smatra romantičarom. Mislim da sam Hoffman ne bi raspravljao sa takvom klasifikacijom, iako među predstavnicima klasičnog romantizma na mnogo načina liči na crnu ovcu. Rani romantičari poput Tiecka, Novalisa, Wackenrodera bili su predaleko... ne samo od naroda... nego i od okolnog života općenito. Sukob između uzvišenih težnji duha i vulgarne proze postojanja riješili su izolacijom od ove egzistencije, bijegom na takve planinske visine svojih snova i snova da malo tko savremenih čitalaca, koji se iskreno ne bi dosađivao na stranicama „najdubljih misterija duše“.

“Ranije je bio posebno dobar u komponovanju smiješnih, živahnih priča, koje je Klara slušala s neotvorenim zadovoljstvom; sada su njegove kreacije postale sumorne, nerazumljive, bezoblične, i iako Klara, štedeći ga, nije o tome pričala, on je ipak lako pogodio koliko joj se malo sviđaju. ...Nathanaelovi spisi su zaista bili izuzetno dosadni. Njegova ozlojeđenost zbog Clarinog hladnog, prozaičnog raspoloženja povećavala se svakim danom; Klara također nije mogla prevladati svoje nezadovoljstvo mračnim, tmurnim, dosadnim Nathanaelovim misticizmom, pa su im se srca, neprimijećeno, sve više i više dijelila.”

Hoffman je uspio stati na tanku granicu između romantizma i realizma (kasnije će niz klasika zaorati pravu brazdu duž ove linije). Naravno, nisu mu bile strane visoke težnje romantičara, njihova razmišljanja o stvaralačkoj slobodi, o nemiru stvaraoca na ovom svijetu. Ali Hofman nije želeo da sedi ni u samici svog refleksivnog ja, ni u sivom kavezu svakodnevnog života. On je rekao: „Pisci ne treba da se izoluju, već, naprotiv, žive među ljudima, posmatraju život u svim njegovim manifestacijama“.

“I što je najvažnije, vjerujem da, zahvaljujući potrebi slanja, osim služenja umjetnosti, također državna služba“, stekao sam širi pogled na stvari i u velikoj mjeri izbjegao egoizam zbog kojeg su profesionalni umjetnici, ako mogu tako reći, tako nejestivi.”

Hoffmann je u svojim bajkama suprotstavio najprepoznatljiviju stvarnost najnevjerovatnije fantazije. Kao rezultat toga, bajka je postala život, a život je postao bajka. Hoffmanov svijet je šareni karneval, gdje se iza maske krije maska, gdje prodavač jabuka može ispasti vještica, a arhivist Lindgorst moćni Salamander, vladar Atlantide („Zlatni lonac“) , kanonica iz skloništa plemenitih djevojaka može ispasti vila („Mali Tsakhes…”), Peregrinus Tik je kralj Sekakis, a njegov prijatelj Pepush je čičak Ceherit („Gospodar buva”). Gotovo svi likovi imaju dvostruko dno, oni takoreći postoje u dva svijeta u isto vrijeme. Autor je iz prve ruke znao za mogućnost takvog postojanja...

Sastanak Peregrinusa sa gospodarom buvom. Rice. Natalia Shalina.

Na Hoffmannovoj maskenbalu ponekad je nemoguće shvatiti gdje igra završava i počinje život. Stranac kojeg sretnete može izaći u starom kamizolu i reći: „Ja sam kavalir Gluk,“ i pustiti čitaoca da se trgne: ko je to - luđak koji igra ulogu velikog kompozitora, ili sam kompozitor koji ima pojavio iz prošlosti. A Anselmova vizija zlatnih zmija u grmovima bazge lako se može pripisati “korisnom duhanu” koji je konzumirao (vjerovatno opijum, koji je u to vrijeme bio vrlo čest).

Koliko god Hoffmanove priče izgledale bizarno, one su neraskidivo povezane sa stvarnošću oko nas. Evo malog Tsakhesa - podlog i zlog nakaza. Ali kod onih oko sebe izaziva samo divljenje, jer ima divan dar, „po osnovu kojeg će mu se pripisati sve divno što u njegovom prisustvu neko drugi misli, kaže ili čini, a i on je u društvu od lepog, razumnog i pametni ljudi biće prepoznat kao zgodan, razuman i inteligentan.” Da li je ovo zaista takva bajka? I zar je zaista takvo čudo da se misli ljudi koje Peregrinus čita uz pomoć magičnog stakla razlikuju od njihovih riječi?

E.T.A.Hoffman “Gospodar buva”:
„Možemo reći samo jedno: mnoge izreke sa mislima na njih postale su stereotipne. Tako je, na primjer, fraza: “Ne odbijaj mi svoj savjet” odgovarala misli: “On je dovoljno glup da misli da mi zaista treba njegov savjet u stvari za koju sam već odlučio, ali to mu laska!”; “U potpunosti se oslanjam na tebe!” - „Odavno znam da si nitkov“ itd. Na kraju, treba napomenuti i to da su mnogi, tokom njegovih mikroskopskih posmatranja, doveli Peregrinusa u znatne poteškoće. To su bili, na primjer, mladi ljudi koji su bili ispunjeni najvećim entuzijazmom za sve i preplavljeni uzavrelim potokom najveličanstvenije rječitosti. Među njima su se najljepši i najmudriji iskazali mladi pjesnikinje, pune mašte i genija koje obožavaju uglavnom dame. Uz njih su stajale književnice koje su, kako kažu, vladale kao kod kuće, u samim dubinama postojanja, u svim najsuptilnijim filozofskim problemima i odnosima društvenog života... bio je zadivljen i onim što mu se otkrilo u mozgova ovih ljudi. Vidio je i čudno preplitanje vena i živaca u njima, ali je odmah primijetio da te nervne niti ne samo da nisu prodirale u dubinu, čak i za vrijeme njihovih najrječitijih naricanja o umjetnosti, nauci i općenito o najvišim životnim pitanjima. mozak, već se, naprotiv, razvijao u suprotnom smjeru, tako da nije moglo biti govora o jasnom prepoznavanju njihovih misli.”

Što se tiče ozloglašenog nerazrješivog sukoba između duha i materije, Hoffmann se najčešće nosi s njim, kao i većina ljudi - uz pomoć ironije. Pisac je rekao da se "najveća tragedija mora pojaviti kroz posebnu vrstu šale".

“- “Da”, reče vijećnik Bentzon, “to je taj humor, to je to nađu, rođeno u svijetu pokvarene i hirovite fantazije, ovaj humor za koji vi, okrutni ljudi, ni sami ne znate, koga biste trebali proći njega za, - da bude možda za uticajnu i plemenitu osobu, punu svakojakih zasluga; Dakle, upravo taj humor, koji nam dragovoljno nastojite podmetnuti kao nešto veliko i lijepo, baš u tom trenutku kada sve što nam je drago i drago nastojite da uništite zajedljivim podsmijehom!”

Njemački romantičar Chamisso čak je nazvao Hoffmanna „našim neprikosnovenim prvim humoristom“. Ironija je bila na čudan način neodvojiva od romantičnih karakteristika spisateljskog rada. Uvijek sam bio zapanjen kako je čisto romantične tekstove, koje je Hoffmann napisao jasno iz srca, odmah podvrgao ruglu pasus ispod - češće, međutim, benigno. Njegovi romantični junaci su često sanjivi gubitnici, poput studenta Anselma, ili ekscentrici, poput Peregrina, koji jaše drveni konj, zatim duboki melanholici, pate poput Baltazara od ljubavi u svakojakim gajevima i grmovima. Čak je i zlatni lonac iz istoimene bajke prvi put zamišljen kao... poznati toaletni predmet.

Iz pisma E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
“Odlučio sam da napišem bajku o tome kako se jedan student zaljubljuje u zelenu zmiju, pati pod jarmom okrutnog arhivista. I kao miraz dobija zlatni lonac, i nakon što se prvi put urinira u njega, pretvara se u majmuna.”

OVO. Hoffmann "Gospodar buva":

“Po starom, tradicionalnom običaju, junak priče, u slučaju jake emocionalne smetnje, mora otrčati u šumu ili barem u osamljeni šumarak. ...Dalje, ni u šuštanju lišća, ni u uzdasima i šaputanju večernjeg povjetarca, ni u žuboru potoka, itd., ne smije nedostajati ni jedan šumarak romantične priče, pa stoga i ide bez govoreći, Peregrinus je sve ovo našao u svom utočištu..."

“...Sasvim je prirodno da se gospodin Peregrinus Tys, umjesto da ode u krevet, nagnuo kroz otvoreni prozor i, kako i dolikuje ljubavnicima, počeo, gledajući u mjesec, da se prepušta mislima o svojoj voljenoj. Ali čak i ako je to oštetilo gospodina Peregrinusa Tysa po mišljenju pozitivnog čitaoca, posebno po mišljenju naklonjenog čitaoca, pravda zahteva da kažemo da je gospodin Peregrinus, uprkos svom blaženom stanju, dvaput tako dobro zijevnuo da je neki pripit činovnik , neko mu je u prolazu, teturajući ispod njegovog prozora, glasno viknuo: „Ej ti tamo, bela kapico! Pazi da me ne progutaš! To je bio dovoljan razlog da gospodin Peregrinus Tys frustrirano zalupi prozorom tako snažno da je staklo zveckalo. Čak tvrde da je tokom ovog čina prilično glasno uzviknuo: „Neuljudno!“ Ali ne možemo jamčiti za autentičnost ovoga, jer se čini da takav uzvik potpuno proturječi i mirnom Peregrinovu raspoloženju i stanju duha u kojem je bio te noći.”

OVO. Hoffmann "Mali Tsakhes":
“...Tek je sada osjetio koliko je neopisivo volio lijepu Candidu i u isto vrijeme kako bizarno najčistija, najintimnija ljubav poprima pomalo klovnovsko ruho u vanjskom životu, što se mora pripisati dubokoj ironiji svojstvenoj svima ljudske akcije po samoj prirodi.”

Ako nas Hoffmannovi pozitivni likovi izmame na osmijeh, što onda reći o negativnim, na koje autor jednostavno prska sarkazmom. Koliko vrijedi "Orden zeleno-pjegavog tigra sa dvadeset dugmadi" ili Mosch Terpinov uzvik: „Djeco, radite šta hoćete! Venčajte se, volite se, gladujte zajedno, jer neću dati ni peni kao miraz Candide!”. A ni gore spomenuti komorni lonac nije bio uzaludan - autor je u njemu utopio podlog malog Tsakhesa.

OVO. Hoffmann “Mali Tsakhes...”:
“Moj svemilostivi gospodaru! Kad bih se morao zadovoljiti samo vidljivom površinom pojava, onda bih mogao reći da je ministar umro od potpunog nedostatka disanja, a taj nedostatak disanja je rezultat nemogućnosti disanja, koju je nemogućnost, pak, proizvela elementi, humor, ta tečnost, u kojoj je ministar svrgnut. Mogao bih reći da je ministar tako umro šaljivom smrću.”

Rice. S. Alimova za “Mali Tsakhes”.

Ne treba zaboraviti ni da su u Hoffmannovo vrijeme romantične tehnike već bile uobičajeno mjesto, slike su bile izoštećene, postale banalne i vulgarne, usvojili su ih filistari i mediokriteti. Najsarkastičnije su ih ismijavali u obliku mačke Murra, koji tako narcisoidnim, uzvišenim jezikom opisuje prozaičnu svakodnevicu mačke da je nemoguće ne nasmijati se. Inače, ideja za samu knjigu nastala je kada je Hofman primetio da njegova mačka voli da spava u fioci stola u kojoj su držani papiri. “Možda ova pametna mačka, dok niko ne gleda, piše svoja djela?” - nasmejao se pisac.

Ilustracija za “Svakodnevni pogledi na mačku Murr.” 1840

OVO. Hoffman "Svjetovni pogledi na mačku Moore":
“Bilo da je tu podrum ili drvarnica – ja se snažno zalažem za tavan! - Klima, domovina, moral, običaji - koliko je neizbrisiv njihov uticaj; Da, nisu li oni ti koji odlučujuće utiču na unutrašnje i spoljašnje formiranje pravog kosmopolite, pravog građanina sveta! Otkud taj neverovatan osećaj uzvišenog, ta neodoljiva želja za uzvišenim! Odakle ta divna, nevjerovatna, rijetka spretnost u penjanju, ta zavidna umjetnost koju pokazujem u najrizičnijim, najsmjelijim i najgenijalnijim skokovima? - Ah! Slatka čežnja ispunjava moja grudi! Čežnja za tavanom mog oca, neobjašnjivo ukorenjeno osećanje, snažno se diže u meni! Tebi posvećujem ove suze, o moja lijepa domovino - tebi ova srceparajuća, strasna mjaukanja! U vašu čast činim ove skokove, ove skokove i piruete, pune vrline i patriotskog duha!...”

Ali Hoffmann je u bajci prikazao najmračnije posljedice romantičnog egoizma “ Sandman" Napisana je iste godine kada i čuveni "Frankenštajn" od strane Meri Šeli. Ako je supruga engleskog pjesnika prikazala umjetno muško čudovište, onda je u Hoffmannu njegovo mjesto zauzela mehanička lutka Olimpija. Romantični junak koji ništa ne sluti ludo se zaljubljuje u nju. Ipak bi! - lepa je, građena, gipka i tiha. Olimpija može da provede sate slušajući izlivanje osećanja svog obožavaoca (o, da! - tako ga ona razume, a ne kao njen bivši – živi – voljeni).

Rice. Mario Laboccetta.

OVO. Hoffmann "The Sandman":
„Pjesme, fantazije, vizije, romani, priče množene iz dana u dan, a sve to, pomiješano sa svakojakim haotičnim sonetima, strofama i kanconama, satima je neumorno čitao Olimpiju. Ali nikada ranije nije imao tako marljivog slušaoca. Nije plela ni vezela, nije gledala kroz prozor, nije hranila ptice, nije se igrala sa psom ili omiljenom mačkom, nije vrtela papir ili bilo šta drugo u rukama , nije pokušavala da sakrije svoje zijevanje tihim hinjenim kašljem - jednom rečju, čitava satima, ne pomerajući se sa svog mesta, ne pomerajući se, gledala je u oči svog ljubavnika, ne skidajući svoj nepomični pogled s njega, i ovaj pogled je postajao sve vatreniji, sve življi. Tek kada je Nathanael konačno ustao sa svog sedišta i poljubio joj ruku, a ponekad i u usne, uzdahnula je: "Sjekira-sjekira!" - i dodao: - Laku noc, moj dragi!
- O lepa, neopisiva dušo! - uzviknu Natanael, vrati se u svoju sobu, - samo ti, samo ti sam me duboko razumeš!

Objašnjenje zašto se Nathanael zaljubio u Olimpiju (ukrala mu je oči) također je duboko simbolično. Jasno je da on ne voli lutku, već samo svoju nategnutu ideju o njoj, svoj san. A produženi narcizam i zatvoreni boravak u svijetu svojih snova i vizija čini osobu slijepom i gluhom za okolnu stvarnost. Vizije izmiču kontroli, dovode do ludila i na kraju uništavaju heroja. “Peščanik” je jedna od retkih Hofmanovih bajki sa tužnim, beznadežnim završetkom, a Natanaelova slika je verovatno najoštriji zamer bijesnom romantizmu.

Rice. A. Kostina.

Hoffmann ne krije svoju nesklonost drugoj krajnosti - pokušaju da se sva raznolikost svijeta i sloboda duha zatvori u krute, monotone sheme. Ideja o životu kao mehaničkom, kruto determinisanom sistemu, gde se sve može razvrstati u police, piscu je duboko odvratna. Djeca iz Orašara odmah gube interes za mehanički zamak kada saznaju da se figure u njemu kreću samo na određeni način i ništa više. Otuda i neugodne slike naučnika (poput Mosha Tepina ili Leeuwenhoeka) koji misle da su gospodari prirode i grubim, neosjetljivim rukama upadaju u najdublje tkivo postojanja.
Hoffmann mrzi i filisterske filiste koji misle da su slobodni, ali oni sami sjede, zatvoreni u uskim obalama svog ograničenog svijeta i oskudnog samozadovoljstva.

OVO. Hofmanov "Zlatni lonac":
„Vi ste u zabludi, gospodine Studiosus“, prigovorio je jedan od studenata. - Nikada se nismo osjećali bolje nego sada, jer su nam začinske priče koje dobijamo od ludog arhivara za svakakve besmislene kopije dobre; Sada više nemamo potrebu da učimo italijanske horove; Sada idemo svaki dan u Joseph's ili druge kafane, uživamo u jakom pivu, gledamo djevojke, pjevamo, kao pravi studenti, “Gaudeamus igitur...” - i sretni smo.
„Ali, draga gospodo“, reče student Anselm, „zar ne primećujete da svi zajedno, a svako posebno, sedite u staklenim teglama i ne možete da se krećete ni da se krećete, a još manje da hodate?“
Tu su studenti i pisari prasnuli u glasan smeh i uzvikivali: „Student je poludeo: zamišlja da sedi u staklenoj tegli, ali stoji na mostu Elbe i gleda u vodu. Idemo dalje!"

Rice. Nicky Goltz.

Čitaoci mogu primijetiti da u Hoffmannovim knjigama ima mnogo okultnog i alhemijskog simbolizma. Nema tu ničeg čudnog, jer je takva ezoterija bila u modi tih dana, a njena terminologija je bila prilično poznata. Ali Hofman nije ispovedao nikakva tajna učenja. Za njega, svi ovi simboli nisu ispunjeni filozofskim, već umjetničkim značenjem. A Atlantida u Zlatnom loncu nije ništa ozbiljnija od Djinistana iz Little Tsakhesa ili Gingerbread Cityja iz Orašara.

Orašar - knjiga, pozorište i crtani film

„...sat je šištao sve glasnije i glasnije, a Marie je jasno čula:
- Tik i tak, tik i tak! Ne hritaj tako glasno! Kralj sve čuje
mousey. Trik i kamion, bum bum! Pa, sat, stara melodija! Trick and
kamion, bum bum! Pa, zvoni, zvoni, zvoni: približava se kraljevo vrijeme!”
(E.T.A. Hoffman "Orašar i kralj miševa")

Hoffmanova "vizit karta" za širu javnost će očigledno ostati "Kralj orašara i miša". Šta je posebno u ovoj bajci? Prvo, Božić je, drugo, vrlo je svijetla, i, treće, najdjetinjarija je od svih Hoffmanovih bajki.

Rice. Libico Maraja.

Djeca su također glavni likovi Orašara. Vjeruje se da je ova bajka nastala tokom komunikacije pisca sa djecom njegovog prijatelja Yu.E.G. Hitzig - Marie i Fritz. Poput Drosselmeyera, Hoffmann im je napravio širok izbor igračaka za Božić. Ne znam da li je djeci dao Orašara, ali u to vrijeme takve igračke su zaista postojale.

IN direktni prevod Njemačka riječ Nubknacker znači "krek oraha". U prvim ruskim prijevodima bajke zvuči još smiješnije - "Glodavac orašastih plodova i kralj miševa" ili još gore - "Povijest orašara", iako je jasno da Hoffmann jasno ne opisuje nikakve klešta. . Orašar je bila popularna mehanička lutka tog vremena - vojnik s velikim ustima, uvijenom bradom i pramenom na leđima. Oraščić je stavljen u usta, pigtail se trznuo, čeljusti zatvorene - pukne! - i orah je napukao. Lutke slične Orašara pravljene su u Tiringiji u Njemačkoj u 17.–18. vijeku, a zatim donošene u Nirnberg na prodaju.

Mišji, tačnije, nalaze se i u prirodi. Ovo je ime dato glodavcima koji rastu zajedno sa svojim repovima nakon što su dugo bili u bliskom okruženju. Naravno, u prirodi je veća vjerovatnoća da će biti bogalji nego kraljevi...

U "Orašaru" nije teško pronaći mnoge karakteristične karakteristike Hofmanovog dela. Možete vjerovati u divne događaje koji se dešavaju u bajci, ili ih lako pripisati fantaziji djevojčice koja se previše igra, što općenito rade svi odrasli likovi u bajci.

„Mari je otrčala u Drugu sobu, brzo izvadila sedam kruna mišjeg kralja iz svoje kutije i dala ih svojoj majci sa rečima:
- Evo, mamice, vidi: evo sedam kruna mišjeg kralja, koje mi je sinoć mladi gospodin Drosselmeyer poklonio u znak svoje pobjede!
...Viši sudski savjetnik, čim ih je vidio, nasmijao se i uzviknuo:
Glupi izumi, glupi izumi! Ali ovo su krune koje sam jednom nosila na lancu za sat, a onda poklonila Marichen na njen rođendan, kada je imala dvije godine! Jeste li zaboravili?
...Kada se Marie uverila da su lica njenih roditelja ponovo postala ljubazna, skočila je do svog kuma i uzviknula:
- Kume, ti sve znaš! Recite da je moj Orašar vaš nećak, mladi gospodin Drosselmeyer iz Nirnberga, i da mi je dao ove male krune.
Kum se namrštio i promrmljao:
- Glupi izumi!

Samo kum heroja - jednooki Drosselmeyer - nije obična odrasla osoba. On je lik koji je istovremeno simpatičan, misteriozan i zastrašujući. Drosselmeyer, kao i mnogi Hoffmannovi junaci, ima dva obličja. U našem svijetu, on je viši sudski savjetnik, ozbiljan i pomalo mrzovoljan proizvođač igračaka. U prostoru bajke, on je aktivan lik, svojevrsni demijurg i dirigent ove fantastične priče.

Pišu da je prototip Drosselmeyera bio stric već spomenutog Hipela, koji je radio kao burgomajstor Kenigsberga, a godine. slobodno vrijeme Pisao je sarkastične feljtone o lokalnom plemstvu pod pseudonimom. Kada je otkrivena tajna „dvojnika“, ujak je, naravno, smijenjen s mjesta burgomastera.

Julius Eduard Hitzig.

Oni koji Orašara znaju samo iz crtanih filmova i pozorišne produkcije Vjerovatno će se iznenaditi ako kažem da je u originalnoj verziji ovo vrlo smiješna i ironična bajka. Samo dijete borbu Orašara s mišjom vojskom može doživjeti kao dramatičnu akciju. Zapravo, to više podsjeća na lutkarsku bufalunu, gdje pucaju na miševe žele pasulja i medenjaka, a oni odgovaraju obasipanjem neprijatelja "smrdljivim topovskim đulima" sasvim nedvosmislenog porijekla.

OVO. Hoffmann "Orašar i kralj miševa":
“- Da li ću stvarno umrijeti u najboljim godinama, zar ću stvarno umrijeti, tako lijepa lutka! - vrisnuo je Clerchen.
- Nije iz istog razloga što sam tako dobro očuvan da umrem ovde, u četiri zida! - požalila se Trudchen.
Onda su pali jedno drugom u zagrljaj i briznuli u plač tako glasno da ih čak ni bijesni urlik bitke nije mogao ugušiti...
...U žaru borbe, odredi mišje konjice tiho su izašli ispod komode i, uz odvratnu škripu, bijesno napali lijevo krilo vojske Orašara; ali kakav su otpor naišli! Polako, koliko je neravan teren dozvoljavao, jer je trebalo preći preko ivice ormara, telo lutke sa iznenađenjima, predvođeno dvojicom kineski carevi. Ovi hrabri, veoma živopisni i elegantni, veličanstveni pukovi, sastavljeni od baštovana, Tirolaca, Tungusa, frizera, harlekina, kupida, lavova, tigrova, majmuna i majmuna, borili su se pribrano, hrabro i izdržljivo. Sa hrabrošću dostojnom Spartanaca, ovaj odabrani bataljon bi oteo pobedu iz ruku neprijatelja, da se izvesni hrabri neprijateljski kapetan nije s ludom hrabrošću probio do jednog od kineskih careva i odgrizao mu glavu, i kada je pao , nije zdrobio dva Tungusa i jednog majmuna.”

A sam razlog za neprijateljstvo sa miševima je više komičan nego tragičan. Naime, nastala je zbog... svinjske masti koju je brkata vojska jela dok je kraljica (da, kraljica) spremala jetrene kobe.

E.T.A.Hoffman “Orašar”:
„Već kada je jetra poslužena, gosti su primetili kako je kralj sve više bledeo, kako je podigao oči ka nebu. Tihi uzdasi izviru iz njegovih grudi; činilo se da je njegovu dušu obuzela intenzivna tuga. Ali kada je crni puding serviran, zavalio se u stolicu uz glasne jecaje i stenjanje, pokrivši lice objema rukama. ...Jedva čujno je brbljao: "Premalo masti!"

Rice. L. Gladneva za filmsku traku “Orašar” 1969.

Ljuti kralj objavljuje rat miševima i postavlja im mišolovke. Tada kraljica miša pretvara njegovu kćer, princezu Pirlipat, u nakaza. Drosselmeyerov mladi nećak priskače u pomoć, on poletno razbije čarobni orah Krakatuk i vrati princezi njenu ljepotu. Ali on ne može dovršiti magijski ritual i, povlačeći se u propisanih sedam koraka, slučajno nagazi mišju kraljicu i spotakne se. Kao rezultat toga, Drosselmeyer mlađi se pretvara u ružnog Orašara, princeza gubi svaki interes za njega, a umiruća Mišilda objavljuje pravu osvetu Orašara. Njen sedmoglavi naslednik mora osvetiti svoju majku. Ako na sve ovo pogledate hladnim, ozbiljnim pogledom, možete vidjeti da su postupci miševa potpuno opravdani, a Orašar je jednostavno nesretna žrtva okolnosti.

(Njemački) Ernst Theodor Amadeus Hoffmann) - najveći predstavnik njemačkog romantizma.

Još u mladosti bio je opčinjen čitanjem Shakespearea (preveo A. V. Schlegel) i znao je mnoge fraze napamet. Poznato je, na primjer, da je među Hoffmannovim omiljenim djelima bila komedija W. Shakespearea "Kako vam se sviđa". Intenzivno čitanje Shakespearea dogodilo se 1795. Zanimljivo je da je to bio i period jednako intenzivnog upoznavanja sa djelima J. J. Rousseaua, L. Sterna, sa upravo objavljenim romanom “Genije” (1791-1795) koji je izazvao mnogo buka njemačkog predromantičara Karla Grossea (1768-1847), predstavljena u obliku podvale - kao memoari izvjesnog španjolskog markiza, čiji ga avanturizam vodi svijetom i gura u mrežu tajno bratstvo koji je odlučio da instalira novi svjetski poredak(roman je utjecao na M. Shelleya, a Jane Austen je u njemu s pravom vidjela zajedništvo sa gotičkim romanima predromantičnog pisca E. Radcliffea - “Misterije Udolfa” i “Talijana”). Ovo uokvirivanje Šekspira u krugu autora, uporedo s njegovim čitanjem Hoffmanna, nije moglo a da ne utiče na „sliku Šekspira“ u kulturnom tezaurusu nemačkog romantičara.

Hoffmannova djela sadrže Shakespeareove crte, prvenstveno u vidu citiranja tragedija i komedija, pominjući karaktera itd. Ali važno je napomenuti da je Hofmanova Šekspirizacija često ironične, komične prirode.

Većina sjajan primjer— Šekspirovske reminiscencije (sasvim u duhu njemačke romantične šekspirizacije) u Hoffmannovom romanu „Svakodnevni pogledi mačke Murr“, koja predstavlja i vrhunac i rezultat rada velikog pisca. U romanu se pominju vilenjak Puck iz Sna ljetne noći, Prospero i Ariel iz Bure, Celia i Touchstone iz komedije Kako vam se sviđa (naveden je citat iz ovog djela: „... uzdišući kao iz peći“, spominje se Touchstoneov monolog o sedam načina pobijanja laži), slobodno se citiraju riječi iz Julijinog monologa (Romeo i Julija, IV, 3). Tekst se najčešće dovodi u korelaciju s “Hamletom”: osim što se spominje Horatio, roman sadrži nekoliko citata iz Šekspirove tragedije, ali su gotovo svi parafrazirani, jer se stavljaju u usta mački Murr: “ O apetite, tvoje ime je Cat!” — Hamletove riječi su parafrazirane: „O nepostojanost, tvoje ime je žena!“; "...štap podignut da udari, kako se kaže u čuvenoj tragediji, kao da se smrzavao u vazduhu..." kaže mačka Murr, upućujući čitaoca na Hamleta (II, 2); „O vojsko nebeska! Zemljo!..” - Murr govori Hamletovim riječima nakon susreta s očevim duhom (I, 3); “...gdje su sad tvoji sretni skokovi? Gdje je tvoja razigranost, tvoja vedrina, tvoje jasno radosno „mjau“ koje je razveselilo sva srca?“ — parodija na Hamletov monolog nad Jorikovom lobanjom (V, 1): „Gde su vam sada šale? Tvoje pesme? Tvoji izlivi veselja koji su svaki put nasmejali ceo sto?” itd. Dakle, nosilac šekspirizacije u romanu postaje mačak Murr, koji utjelovljuje ne romantični svijet Kreisleriane, već svijet filisteraca. Ova anti-šekspirovska orijentacija šekspirizacije tjera nas da se prisjetimo anti-šekspirizma engleskog romantičara Byrona.

Nastaje kulturni paradoks: ako je očigledno da su kult Šekspira i šekspirizacija povezani u književnosti 18.-19. s predromantičarima i romantičarima, onda se antišekspirizam povezuje i s romantizmom, i, kao što pokazuje slučaj Bajrona, sa engleski romantizam, i kao što pokazuje slučaj sa Hoffmannom, i sa njemačkim romantizmom.

To nas tjera da bolje pogledamo ličnost i faze rada velikog njemačkog pisca.

Početak kreativnog puta. Hoffmann u svojoj biografiji utjelovljuje kontradikcije romantične ličnosti prisiljene živjeti u njoj stranom filistarskom svijetu. Bio je prirodno nadaren genijalnošću. Njegova najveća strast bila je muzika; nije slučajno što je svoje treće ime, Wilhelm, koje su mu dali roditelji, zamijenio srednjim imenom Wolfgang Amadeus Mozart. Hoffmann je napisao prvog njemačkog romantična opera"Ondine" (1814, post. 1816). On je bio divan umjetnik i veliki pisac. Ali Hoffmann je rođen u bogatom i dosadnom Koenigsbergu u birokratskoj porodici i tamo je studirao Pravni fakultet univerzitetu, tada je bio na javna služba u raznim gradovima, obavljajući birokratske funkcije. Francuska invazija, koja je Hofmana zatekla u Varšavi (1806), lišila ga je posla i prihoda. Hoffmann odlučuje da se posveti umjetnosti, služi kao dirigent, drži časove muzike i piše muzičke kritike. Nakon poraza Napoleona, Hoffmann je ponovo bio u javnoj službi u Berlinu 1814.

Kreisler image. Ovaj romantični lik, prelazeći iz dela u delo, najbliži autoru, njegovom alter egu, prvi put se pojavljuje u eseju-romanu „Muzičke patnje kapetana Johanesa Kreislera” (1810), jednom od prvih književna djela Hoffmann. Autor se igra sa čitaocem, smišljajući neočekivane kompozicione poteze. Tekst je navodno bilješke muzičara Kreislera o objavljivanju notnih zapisa varijacija J. S. Bacha. Vodi bilješke o protekloj večeri u kući tajnog savjetnika Roederleina, gdje je primoran da prati vijećničke netalentovane kćeri Nanette i Marie. Hoffmann pribjegava ironiji: „... Fraulein Nanette je nešto postigla: u stanju je otpjevati melodiju koja se čuje samo deset puta u pozorištu, a zatim se ponovi najviše deset puta na klaviru na način da se odmah može pogoditi šta TO JE." Zatim još veći test za Kreislera: savjetnik Eberstein pjeva. Tada gosti počinju pjevati u horu - i u blizini igra je uključena u karte. Ovu epizodu Hofman prenosi u tekstu: „Volio sam - četrdeset osam - bezbrižan - pas - nisam znao - vist - ljubavnu muku - adut." Kreisler je zamoljen da igra fantazije, a on svira 30 Bachovih varijacija, sve više se zanosi briljantna muzika i ne primećujući kako svi gosti beže, sluša ga samo šesnaestogodišnji lakaj Gotlib. U eseju, Hoffmannova karakteristična podjela ljudi na muzičare (kreativne prirode koje imaju pristup idealu) i ne-muzičare („samo dobri ljudi") - obični ljudi, filisterci. Već u ovoj pripoveci, Hoffmann koristi tehniku ​​karakterističnu za njegov kasniji rad: prikazivanje događaja iz dva (suprotna) ugla: Kreisler gleda na goste koji sviraju kao na obične ljude, dok na Kreislera vide dosadnog ekscentrika.

Godine 1814. objavljen je prvi tom zbirke „Fantazije na način Callot“ u koju je, osim kratkih priča („Kavalir Gluk“, „Don Juan“), Hoffmann uključio ciklus „Kreisleriana“ koji se sastoji od šest eseja-pripovijedaka, u četvrtom tomu (1815.) pojavljuje se još sedam djela ovog ciklusa (1819. Hoffmann je ponovo objavio zbirku, grupirajući njen materijal u dva toma, druga polovina “Kreisleriane” je uključena u drugi tom) . Romantični eseji-kratke priče (uključujući i „Muzičku patnju...” uključenu u ciklus) su tu rame uz rame sa satiričnim esejima („Savršeni mašinista”), muzičko-kritičkim notama („Izuzetno nesuvisle misli”), itd. Kreisler djeluje kao lirski junak, uglavnom autobiografski, često ga je nemoguće razlikovati od autora. Oni oko njega vjeruju da je poludio (kako je navedeno u predgovoru, koji govori o njegovom nestanku).

Hoffman vlada cijelim spektrom komedije od humora, ironije do sarkazma. Kombinuje strip sa groteskom, čiji je bio nenadmašan majstor. Tako u pripoveci „Podaci o obrazovanom mladiću“ čitamo: „Drne te u srce kad vidiš koliko se naša kultura širi“. Prilično prosvetljujuća fraza, komični efekat povezano sa činjenicom da se pojavljuje u pismu Mila, obrazovanog majmuna, njegovom prijatelju, majmunu Pipi, koji živi u sjeverna amerika. Milo je naučio da govori, piše, svira klavir i sada se ne razlikuje od ljudi.

Kratka priča "Neprijatelj muzike" još više ukazuje na Hofmanov romantizam. Junak priče, mladić, zaista je talentovan, razume muziku – i zato je poznat kao „neprijatelj muzike“. Ima viceva o njemu. Tokom izvođenja jedne osrednje opere, komšija mu je rekao: „Kakvo divno mesto!“ „Da, mesto je dobro, iako je malo promajano“, odgovorio je. Mladić veoma cijeni muziku Kreislera, koji živi u blizini, koji je „dovoljno slavljen zbog svojih ekscentričnosti“. Ponovo se koristi tehnika suprotstavljanja dvaju gledišta o istim činjenicama.

"Zlatni lonac". U treći tom Fantazija (1814.) Hofman je uključio bajku „Zlatni lonac“, koju je smatrao svojom najbolji rad. Romantični dvojni svjetovi pojavljuju se u djelu kao spoj dva narativna plana – stvarnog i fantastičnog, dok natprirodne sile ulaze u bitku za dušu junaka, studenta Anselma, dobra (duh Salamandera, u svakodnevnom životu arhivista Lindgorst) i zla (veštica, poznata i kao starica) prodavac jabuka i gatara Frau Rauerin). Učenik napušta veselu Veroniku i spaja se sa zelenom zmijom - prelepa ćerka Salamander Serpentina, primajući od čarobnjaka Zlatni lonac (ovo je simbol sličan plavom cvijetu Novalisa: u trenutku zaruka, Anselm mora vidjeti kako iz lonca niče vatreni ljiljan, mora razumjeti njegov jezik i znati sve što je otkriveno bestjelesnim duhovima). Anselm nestaje iz Drezdena; očigledno je svoju sreću pronašao u Atlantidi, sjedinivši se sa Serpentinom. Veronika je našla utjehu u braku sa dvorskim savjetnikom Geerbrandom. Hofmanova groteska i ironija u bajci proteže se na opis oba sveta, stvarnog i fantastičnog, i na sve likove. Jedna od posljedica razvoja narodne bajkovite propustljivosti prostora kod pisca romantičara je sposobnost junaka da istovremeno budu u oba svijeta, vršeći različite radnje (npr. Anselma je Salamander istovremeno zatočio u staklenoj tegli na privremeno preferirajući Veroniku od Serpentine i stoji na mostu, gledajući svoj odraz u rijeci). Ovo je vrsta tehnike koja je suprotna dualnosti i koja je nadopunjuje. I opet se koristi kontrast dva gledišta. Tipičan primjer: Anselm grli bazgu (u snovima je to Serpentina), a prolaznici misle da je poludio. Ali sam Anselm misli da je upravo razbacao jabuke starog trgovca, a ona u njima vidi svoju djecu koju on nemilosrdno gazi. Tako nastaje čitav sistem tehnika udvostručavanja, prenoseći ideju romantičnih dualnih svjetova.

Ostali radovi. Među Hofmanovim delima su roman „Đavolji eliksiri” (1815-1816), bajke „Mali Tsakes, zvani Cinober” (1819), „Gospodar buva” (1822) i zbirke „Noćne priče” ( tom 1-2, 1817), "Braća Serapion" (sv. 1-4, 1819-1821), "Poslednje priče" (op. 1825), koja je postala posebno poznata zahvaljujući baletu P. I. Čajkovskog (1892). ) bajka “Orašar, ili Kralj miša”.

"Svakodnevni pogledi na mačka Murr." posljednje, nedovršeni roman Hofmanov „Svakodnevni pogledi na mačku Murr, zajedno sa fragmentima biografije Kapellmeistera Johannesa Kreislera, koji su preživjeli slučajno u listovima starog papira“ (1820-1822) rezultat je Hoffmannove spisateljske aktivnosti, jedne od njegovih najdubljih kreacija. Kompozicija romana je toliko originalna da mu je teško naći čak i daleki analog u čitavoj dosadašnjoj literaturi. U “Predgovoru izdavača” autor se igra sa čitaocem predstavljajući roman kao rukopis koji je napisao mačka. Budući da je rukopis pripremljen za štampu krajnje nemarno, sadrži fragmente drugog rukopisa, listove koje je mačka koristila „djelomično za podstavu, dijelom za sušenje stranica“. Ovaj drugi rukopis (fragmenti biografije briljantnog muzičara Johannesa Kreislera) uglavljuje se u tekst “ne-muzičarske” mačke Murr, stvarajući kontrapunkt, odražavajući razdvajanje idealnog i stvarnosti. Tako Hoffmann koristi montažu u literaturi, i to u njenoj raznolikosti, koju je za kinematografiju 1917. otkrio režiser L.V. Kuleshov (donekle slučajno) i koja je nazvana „efekat Kulešova“ (fragmenti dva filma sa potpuno različitim, međusobno nepovezane parcele, koje se naizmjenično lijepe, stvaraju nova priča, u kojoj su povezani preko udruženja gledalaca). Izdavač navodi i zapažene greške u kucanju (umjesto „slava“ treba čitati „suza“, umjesto „pacov“ - „krovovi“, umjesto „osjećati“ - „čast“, umjesto „srušeno“ - „voljeni “, umjesto “muve” - “duhovi”) “, umjesto “besmisleno” - “duboko”, umjesto “vrijednost” - “lijenost” itd.). Ova duhovita primjedba zapravo ima duboko značenje: Hoffman, skoro vek ranije od S. Frojda sa svojom „Psihopatologijom svakodnevnog života“, naglašava da greške u kucanju nisu slučajne, one nesvesno otkrivaju pravi sadržaj čovekovih misli.

Igra s čitateljem se nastavlja: nakon „Uvoda autora“, gdje mačak Murr skromno traži od čitatelja popustljivost prema nadobudnom piscu, slijedi „Predgovor autora (nije namijenjen za objavljivanje)“: „S povjerenjem i smirenost svojstvena istinskom geniju, prenosim svijetu svoju biografiju, da svi vide na koje sve načine mačke postižu veličinu, da svi znaju koja su moja savršenstva, da me vole, cijene, dive mi se, pa čak i poštuju", Murr obavještava o svojim pravim namjerama i prijeti da će čitatelja koji sumnja u njegove zasluge upoznati sa svojim kandžama. U nastavku su isprepletene dvije priče: mačak Murr (o rođenju, spašavanju maestra Abrahama, avanturama, učenju čitanja i pisanja, posjeta visokom društvu pasa, gdje je, međutim, preziran, pronalaženje novog vlasnika u ličnost Kreislera) i Johannesa Kreislera, predstavljen samo u fragmentima (o sukobu između muzičara zaljubljenog u Juliju, kćer bivše ljubavnice princa Ireneja, savjetnika Bensona, i kneževskog dvora, koji uništava njegovu sreću i dovodi ga u ivica očaja). Pogovor govori o smrti Murove mačke; Kreislerova priča ostaje nedovršena.

"Ugaoni prozor" Hoffmannova najnovija novela, The Corner Window, ilustruje njegov pristup kreativnosti. “Jadni rođak”, koji ne može da se pomeri, sedi pored prozora i, polazeći od onoga što vidi, izmišlja priče, a jedna činjenica može izazvati dve potpuno različite interpretacije. U ovoj izjavi apsolutnu slobodu fantaziranje pod stvarnim nedostatkom slobode je ključ za kreativna metoda Hoffmann.

Lit.: Berkovsky N. L. Romantizam u Njemačkoj. L.: Khud. Lit-ra, 1973; Karelsky A. V. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Hoffman E. T. A. Collection. op. : U 6 tomova T. 1. M.: Khud. Lit-ra, 1991; Lukov Vl. A. Istorija književnosti: Strana književnost od nastanka do danas / 6. izd. M.: Akademija, 2009.

Pitanje br. 10. Radovi E. T. A. Hoffmanna.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg-1822, Berlin) - njemački pisac, kompozitor, umjetnik romantičnog pokreta. Izvorno Ernst Theodor Wilhelm, ali kao obožavatelj Mocarta, promijenio je ime. Hofman je rođen u porodici pruskog kraljevskog advokata, ali kada je dečak imao tri godine, roditelji su mu se razdvojili, a on je odrastao u kući svoje bake pod uticajem strica, advokata, inteligentnog i talentovanog čoveka, sklon fantaziji i misticizmu. Hoffmann je rano pokazao talenat za muziku i crtanje. No, ne bez utjecaja svog ujaka, Hoffman je odabrao put jurisprudencije, od koje je pokušavao pobjeći tijekom svog daljnjeg života i živjeti kroz umjetnost. Osjećajući gađenje prema buržoaskim "čajnim" društvima, Hoffmann je većinu večeri, a ponekad i dio noći, provodio u vinskom podrumu. Uznemirivši živce vinom i nesanicom, Hoffmann je došao kući i sjeo da piše; strahote koje je stvorila njegova mašta ponekad su i samog sebe užasavale.

Hoffman prenosi svoj pogled na svijet u dugom nizu fantastičnih priča i bajki, neuporedivih u svojoj vrsti. U njima on vješto miješa čudesa svih vjekova i naroda s ličnom fikcijom.

Hofman i romantizam. Kao umjetnik i mislilac, Hoffmann je kontinuirano povezan s jenskim romantičarima, s njihovim razumijevanjem umjetnosti kao jedinog mogućeg izvora transformacije svijeta. Hoffmann razvija mnoge ideje F. Schlegela i Novalisa, na primjer doktrinu o univerzalnosti umjetnosti, koncept romantične ironije i sintezu umjetnosti. Hofmanov rad u razvoju njemačkog romantizma predstavlja fazu akutnijeg i tragičnijeg razumijevanja stvarnosti, odbacivanja niza iluzija jenskih romantičara i revizije odnosa ideala i stvarnosti. Hoffmanov junak pokušava ironijom da se izvuče iz okova svijeta koji ga okružuje, ali, shvativši nemoć romantičnog suprotstavljanja stvarnom životu, pisac se i sam smije svom junaku. Romantična ironija u Hoffmannu mijenja svoj smjer; za razliku od Jenesa, nikada ne stvara iluziju apsolutne slobode. Hoffmann veliku pažnju usmjerava na ličnost umjetnika, vjerujući da je on najslobodniji od sebičnih motiva i sitnih briga.

Dva su perioda u stvaralaštvu pisca: 1809-1814, 1814-1822. I u ranom i u kasnom periodu Hoffmana su privlačili približno slični problemi: depersonalizacija osobe, kombinacija snova i stvarnosti u čovjekovom životu. Hoffmann razmišlja o ovom pitanju u svom ranih radova, kao što je bajka "Zlatni lonac". U drugom periodu ovim problemima se dodaju i društveno-etički problemi, na primjer, u bajci “Mali Tsakhes”. Gofman se ovdje bavi problemom nepravedne raspodjele materijalnih i duhovnih koristi. Godine 1819. objavljen je roman The Everyday Views of Murr the Cat. Ovdje se pojavljuje imidž muzičara Johannesa Kreislera, koji je prošao s Hoffmannom kroz cijeli njegov rad. Drugi glavni lik je slika mačke Murre - filozofa - svakog čovjeka, koji parodira tip romantičnog umjetnika i osobe općenito. Hoffmann je koristio iznenađujuće jednostavnu tehniku, ujedno zasnovanu na romantičnoj percepciji svijeta, kombinujući, potpuno mehanički, autobiografske bilješke učenog mačka i odlomke iz biografije orkestra Johannesa Kreislera. Svijet mačke, takoreći, iznutra otkriva prodor umjetnikove užurbane duše u njega. Mačji narativ teče odmjereno i dosljedno, a izvodi iz Kreislerove biografije bilježe samo najdramatičnije epizode njegovog života. Pisac treba suprotstaviti svjetonazore Murra i Kreislera kako bi formulirao potrebu da osoba bira između materijalnog blagostanja i duhovnog poziva svakog pojedinca. Hofman u romanu tvrdi da je samo „muzičarima“ data sposobnost da proniknu u suštinu stvari i pojava. Ovdje je jasno identificiran drugi problem: šta je osnova zla koje vlada svijetom, ko je na kraju odgovoran za nesklad koji iznutra razdire ljudsko društvo?

„Zlatni lonac“ (bajka modernog doba). Problem dualnih svjetova i dvodimenzionalnosti ogledao se u kontrastu između stvarnog i fantastičnog svijeta iu skladu sa podjelom likova u dvije grupe. Ideja novele je oličenje carstva fantazije u svetu umetnosti.

“Mali Tsakhes” - dva svijeta. Ideja je protest protiv nepravedne raspodjele duhovnih i materijalnih koristi. U društvu se moć daje nebićima, a njihova beznačajnost se pretvara u sjaj.

Predavanje 2. Njemački romantizam. OVO. Hoffman. Heine

1. Opšte karakteristike njemačkog romantizma.

2. Životni put OVO. Hoffmann. Karakteristike kreativnosti. "Životna filozofija mačke Murr", "Zlatni lonac", "Mademoiselle de Scudery".

3. Životni i stvaralački put G. Heinea.

4. “Knjiga pesama” je izuzetan fenomen nemačkog romantizma. Narodna pjesma osnova pjesama.

Opće karakteristike njemačkog romantizma

Teorijski koncept romantične umjetnosti formirao se među njemačkim estetama i piscima, koji su ujedno i autori prvih romantičnih djela u Njemačkoj.

Romantizam u Njemačkoj prošao je kroz 3 faze razvoja:

Faza 1 - rano(Jena) - od 1795. do 1805. godine U tom periodu razvija se estetska teorija njemačkog romantizma i stvaraju djela F. Schlegela i Novalisa. Osnivači škole sijenskog romantizma bili su braća Schlegel - Friedrich i August Wilhelm. njihov dom na prelazu iz 18. u 19. vek. postao centar mladih nepriznatih talenata. U krug jezuitskih romantičara bili su: pjesnik i prozaista Novalis, dramaturg Ludwig Tieck, filozof Fichte.

Njemački romantičari su svog junaka obdarili kreativnim talentom: pjesnik, muzičar, umjetnik je snagom svoje mašte preobrazio svijet koji je samo pomalo ličio na stvarnost. Mit, bajka, legenda, prijevod činili su osnovu umjetnosti sienskih romantičara. Idealizirali su daleku prošlost (srednji vijek) koju su pokušali uporediti sa modernim društvenim razvojem.

Estetski sistem sijenskih romantičara karakterisao je pokušaj da se odmaknu od prikazivanja stvarne konkretne istorijske stvarnosti i okrenu se unutrašnjem svetu čoveka.

Upravo su jenski romantičari prvi dali značajan doprinos razvoju teorije romana i sa svojih subjektivnih romantičarskih pozicija predvidjeli njen brzi procvat u književnosti 19. stoljeća.

Faza 2 - Hajdelberg- od 1806. do 1815. Središte romantičarskog pokreta u ovom periodu bio je univerzitet u Hajdelbergu, na kojem su studirali, a potom predavali K. Brentano i L. A. Arnim, koji su igrali vodeću ulogu u romantičarskom pokretu u njegovoj drugoj fazi. Heidelberški romantičari su se posvetili proučavanju i prikupljanju njemačkog folklora. U njihovom radu pojačao se osjećaj tragedije postojanja, imao je mali povijesni utjecaj i bio oličen u fantaziji, neprijateljskoj prema pojedincu.

Krug Heidelberg romantičara uključivao je poznate kolekcionare Nemačke bajke Braća Grim. On različite faze kreativnost im je bila bliska E.T.A. Hoffman.

Faza 3 - kasnog romantizma - od 1815. do 1848. Središte romantičarskog pokreta seli se u glavni grad Pruske - Berlin. Najplodniji period u stvaralaštvu E.T.A. Hoffmanna vezan je za Berlin; upravo tu je objavljena Hajneova prva knjiga poezije. Međutim, kasnije, zbog raširenog širenja romantizma po Njemačkoj i šire, Berlin gubi svoju vodeću ulogu u romantičarskom pokretu, jer nastaju brojne lokalne škole, a što je najvažnije, pojavljuju se tako bistri pojedinci poput Buchnera i Heinea, koji postaju vođe. u književnom procesu cijele zemlje.

Životni put E.T.A. Hoffmann. Karakteristike kreativnosti. "Životna filozofija mačke Murr", "Zlatni lonac", "Mademoiselle de Scudery".

(1776-1822). Živeo je kratak život, pun tragedije: teško djetinjstvo bez roditelja (razveli su se, a odgajala ga je baka), teškoće, čak i prirodna glad, nemirni posao, bolest.

Već od mladosti Hoffmann je otkrio svoj talenat kao slikar, ali je muzika postala njegova glavna strast. Svirao je mnoge instrumente i bio ne samo talentovan izvođač i dirigent, već i autor niza muzičkih djela.

Sa izuzetkom male šačice bliskih prijatelja, nije bio ni shvaćen ni voljen. Svugdje je izazivao nesporazume, tračeve, glasine. Izvana je izgledao kao pravi ekscentrik: nagli pokreti, visoko podignuta ramena, visoko postavljena i ravna glava, neposlušne kose, nepodvrgnute frizerskoj veštini, brz, poskakivajući hod. Govorio je kao da puca iz mitraljeza i isto tako brzo ućutao. Svojim ponašanjem je iznenadio okolinu, ali je bio veoma ranjiva osoba. Gradom su se čak proširile glasine da nije izlazio noću, plašeći se susreta sa slikama svoje fantazije, koje bi se, po njegovom mišljenju, mogle ostvariti.

Rođen 24. januara 1776. godine u porodici pruskog kraljevskog advokata u Konigsbergu. Na krštenju je dobio tri imena - Ernest Theodor Wilhelm. Posljednju od njih, koju je zadržao tokom svoje službene karijere kao pruski advokat, zamijenio je imenom Amadeus u čast Wolfganga Amadeusa Mocarta, kojeg je obožavao i prije nego što je odlučio da postane muzičar.

Otac budućeg pisca bio je advokat Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), majka mu je bila rođaka Lovisa Albertina Dörfer (1748-1796). Dvije godine nakon rođenja Ernesta, koji je bio drugo dijete u porodici, njegovi roditelji su se razveli. Dvogodišnji dječak uselio se kod Lovisine bake, Sofije Derfer, kojoj se majka vratila nakon razvoda. Dijete je odgojio ujak Otto Wilhelm Dörfer, vrlo zahtjevan mentor. U svom dnevniku (1803) Hoffmann je zapisao: „Bože dobri, zašto je moj ujak morao umrijeti u Berlinu, a ne...” i jasno stavio elipsu, što je ukazivalo na njegovu mržnju prema svom učitelju.

U kući Derfer se veoma često puštala muzika, muzički instrumenti Igrali su skoro svi članovi porodice. Hoffmann je jako volio muziku i bio je izuzetno muzički nadaren. Sa 14 godina postao je učenik orguljaša iz katedrale u Königsberu Chris-Tian Wilhelm Podbelsky.

Slijedeći porodičnu tradiciju, Hoffmann je studirao pravo na Univerzitetu u Kenigsbergu, koji je diplomirao 1798. Nakon što je diplomirao na univerzitetu, služio je kao pravosudni službenik u raznim gradovima Pruske. Godine 1806, nakon poraza Pruske, Hoffmann je ostao bez posla, a samim tim i bez sredstava za život. Otišao je u grad Bamberg, gdje je bio dirigent lokalne opere. Da poboljšate svoje finansijsku situaciju, postao je učitelj muzike za djecu bogatih građana i pisao članke o tome muzički život. Siromaštvo je bilo stalni pratilac u njegovom životu. Sve što je doživio dovelo je do nervne groznice kod Hoffmanna. Bilo je to 1807. godine, a iste godine je zimi umrla njegova dvogodišnja kćerka.

Već oženjen (oženio se kćerkom gradskog činovnika Mihalina Ro-RES-Tiščinskaja 26. jula 1802.) zaljubio se u svoju učenicu Juliju Mark. Tragična ljubav muzičara i pisca ogleda se u mnogim njegovim radovima. Ali u životu se sve završilo jednostavno: njegova voljena bila je udata za čovjeka kojeg nije voljela. Hoffmann je bio prisiljen napustiti Bamberg i služiti kao dirigent u Lajpcigu i Drezdenu.

Početkom 1813. godine njegovi poslovi su krenuli nabolje: dobio je malo nasljedstvo i ponudu da preuzme mjesto vođe orkestra u Drezdenu. Hofman je u to vreme bio raspoložen i vedar kao i uvek, sakupio je svoje muzičke i poetske eseje, napisao nekoliko novih veoma uspešnih stvari i pripremio niz svojih zbirki. kreativna dostignuća. Među njima je i priča "Zlatni lonac", koja je doživela veliki uspeh.

Ubrzo je Hoffman ostao bez posla, a ovaj put mu je prijatelj Gippel pomogao da se skrasi u životu. Dobio mu je poziciju u ministarstvu pravde u Berlinu, što je, prema Hofmanu, bilo kao "povratak u zatvor". Svoje službene dužnosti obavljao je besprijekorno. Sve svoje slobodno vrijeme provodio je u vinskom podrumu, gdje je uvijek imao veselo društvo. Vratio sam se kući noću i sjeo da pišem. Užasi koje je stvorila njegova mašta ponekad su u njega izazivali strah. Tada bi probudio svoju ženu, koja bi sjedila za njegovim stolom s čarapom koju je tkala. Pisao je brzo i mnogo. Stigao mu je čitalački uspjeh, ali materijalno blagostanje nikada nije uspio, zbog čega mu nije težio.

U međuvremenu se vrlo brzo razvila ozbiljna bolest - progresivna paraliza, koja ga je lišila mogućnosti samostalnog kretanja. Prikovan za krevet, nastavio je da diktira svoje priče. U 47. godini Hoffmannove snage su bile potpuno iscrpljene. Razvio je nešto poput tuberkuloze kičmene moždine. Umro je 26. juna 1822. godine. 28. juna sahranjen je na Trećem groblju berlinske crkve Johana Jerusalimskog. Pogrebna povorka je bila mala. Među onima koji su ispratili Hoffmana na njegovo posljednje putovanje bio je i Heine. Smrt je lišila pisca egzila. Godine 1819. imenovan je članom Posebne istražne komisije o “izdajničkim vezama i drugim opasnim mislima” i stao je u odbranu uhapšenih naprednih ličnosti, čak je jedan od njih pušten. Krajem 1821. Hoffmann je predstavljen u Senatu Vrhovnog apelacionog suda. Vidio je kako su nevini ljudi hapšeni zbog straha od revolucionarnog pokreta i napisao je priču “Gospodar muva”, usmjerenu protiv pruske policije i njenog šefa. Počeo je progon bolesnog pisca, počele su istrage i ispitivanja koja su obustavljena na insistiranje ljekara.

Natpis na njegovom spomeniku je vrlo jednostavan: "E.T.V. Hoffmann. Rođen u Königsbergu u Pruskoj 24. januara 1776. Umro u Berlinu 25. juna 1822. Savjetnik Apelacionog suda istakao se kao pravnik, kao pjesnik, kao kompozitor, kao umetnik. Od njega prijatelji."

Ljubitelji Hofmanovog talenta bili su Žukovski, Gogolj i F. Dostojevski. Njegove ideje su se odrazile u djelima Puškina, M. Ljermontova, Bulgakova, Aksakova. Uticaj pisca bio je primjetan u djelima istaknutih prozaika i pjesnika kao što su E. Poe i C. Baudelaire, O. Balzac i Charles Dickens, Mann i F. Kafka.

Dan 15. februara 1809. uvršten je u Hofmanovu biografiju kao datum njegovog ulaska u beletristiku, jer je na današnji dan objavljena njegova pripovetka "Kavalir Gluk". Prva novela bila je posvećena Kristofu Vilibaldu Gluku, čuvenom kompozitoru iz 18. veka koji je napisao više od stotinu opera i bio vitez Reda zlatne mamuze, koji su imali Mocart i List. Djelo opisuje vrijeme kada je već prošlo 20 godina nakon kompozitorove smrti, a narator je bio prisutan na koncertu na kojem je izvedena uvertira operi "Ifigenija u Aulidi". Muzika je zvučala sama od sebe, bez orkestra, zvučala je onako kako je maestro želeo da je čuje. Gluck se pojavio kao besmrtni tvorac briljantnih djela.

Na osnovu ovog djela pojavili su se i drugi, svi su spojeni u zbirku "Fantazije na način Callot". Jean Callot je francuski umjetnik koji je živio 200 godina prije Hoffmanna. Bio je poznat po svojim grotesknim crtežima i bakropisima. Glavna tema zbirke “Fantazije na način Callot” je tema umjetnika i umjetnosti. U pričama ove knjige pojavio se lik muzičara i kompozitora Johanna Kreislera. Chrysler - talentovani muzičar sa maštom, koji je patio od podlosti filista oko sebe (samopravednog ograničenih ljudi sa malograđanskim svjetonazorom i grabežljivim ponašanjem). U Roderleinovoj kući, Kreisler je prisiljen podučavati dvije netalentovane kćeri. U večernjim satima domaćini i gosti su kartali i pili, nanijevši Kreisleru neopisivu patnju. “Silovanje” je pjevalo solo, duet i hor. Svrha muzike je da čovjeku pruži ugodnu zabavu i odvrati ga od ozbiljnih stvari koje su donijele kruh i čast državi. Dakle, sa stanovišta ovog društva, „umjetnici, odnosno pojedinci, razumljivo glupi“, koji su svoje živote posvetili nedostojnom zadatku, služeći za rekreaciju i zabavu, bili su „beznačajna stvorenja“. Filistarski svijet na kraju pretvara Kreislera u ludilo. Iz toga je Hoffmann zaključio da je umjetnost na zemlji beskućnik i da je svoj cilj vidio u tome da liši čovjeka “zemaljske patnje, poniženja svakodnevnog života”. Kritizirao je buržoasko i plemićko društvo zbog njihovog odnosa prema umjetnosti, koja je postala glavni kriterij za ocjenjivanje ljudi i društvenih odnosa. Pravi ljudi, pored umetnika, su ljudi koji se bave velikom umetnošću i iskreno je vole. Ali takvih je malo i čekala ih je tragična sudbina.

Glavna tema njegovog rada je tema odnosa umetnosti i života. Već u prvoj pripoveci fantastični je element odigrao značajnu ulogu. Kroz cijelo Hoffmannovo djelo prošla su dva toka fantazije. S jedne strane - radosna, šarena, koja pruža zadovoljstvo djeci i odraslima (dječje bajke "Orašar", "Vanzemaljsko dijete", "Kraljevska nevjesta"). Hofmanove dječje bajke oslikavale su svijet ugodnim i lijepim, ispunjenim ljubazni i ljubazni ljudi.S druge strane - fikcija, košmari i horori svih vrsta, ludilo ljudi ("Đavolji eliksir", "Peščanik" itd.).

Hofmanovi junaci živeli su u dva sveta: stvarnom-svakodnevnom i izmišljeno-fantastičnom.

S podjelom svijeta na 2 sfere postojanja usko je povezana i podjela svih likova pisca na 2 polovine - filiste i entuzijaste. Filistejci su neduhovni ljudi koji su živjeli u stvarnosti i bili su prilično zadovoljni svime, nisu imali pojma o tome " višim svjetovima"i nije osjećao nikakvu potrebu za njima. Prema filistima, apsolutnu većinu njih, zapravo, činilo je društvo. To su bili građani, činovnici, trgovci, ljudi "crvenih profesija" koji su imali beneficije, blagostanje i čvrsto utvrđenih koncepata i vrijednosti.

Entuzijastiživeli u drugačijem sistemu. Koncepti i vrijednosti po kojima su filisti živjeli svoje živote nisu imali moć nad njima. Postojeća stvarnost se odmah u njima dočarala, bili su ravnodušni prema njenim blagodetima, živjeli su po duhovnim interesima i umjetnosti. Kod pisca

To su pjesnici, umjetnici, glumci, muzičari. A ono što u ovome nije tragično je da su filisterci istisnuli entuzijaste iz stvarnog života.

U istoriji zapadnoevropske književnosti, Hofman je postao jedan od osnivača žanra kratke priče. Ovoj maloj epskoj formi vratio je autoritet koji je imao tokom renesanse. Sve spisateljeve rane pripovetke uvrštene su u zbirku "Fantazije na način Callot". Centralni rad postala je pripovijetka "Zlatni lonac". Žanr, kako ga definira sam autor, je bajka iz modernog doba. Na mjestima poznatim i poznatim autoru u Drezdenu odigrali su se fantastični događaji. Zajedno sa običnim svijetom stanovnika ovog grada postojao je tajni svijet mađioničari i čarobnjaci.

Junak bajke je student Anselm, iznenađujuće nesrećni, uvek je upadao u neku nevolju: sendvič je uvek padao licem nadole, uvek se pocepao ili pokvario kada je prvi put obukao novu haljinu i slično. Bio je bespomoćan u svakodnevnom životu. Heroj je navodno živeo u dva sveta: u unutrašnji svet svojim brigama i snovima iu svijetu svakodnevnog života. Anselm je vjerovao u postojanje neobičnog. Voljom autorove mašte susreo se sa svijetom bajke. „Anselm je pao“, kaže autor o njemu,

- U sanjivu apatiju koja ga je učinila neosetljivim na svakakve manifestacije svakodnevnog života. Osjetio je kako u dubini njegovog bića svjetluca to nepoznato i izaziva tugu koja mu obećava drugo, više postojanje."

Ali da bi junak uspio kao romantična osoba, morao je proći kroz mnoga iskušenja. Hoffmann, pripovjedač, uveo je Anselma razne zamke prije nego što je postao zadovoljan plavookom Serpentinom i mostom svog nosa s njom u prekrasnoj vili.

Anselm je zaljubljen u pravu i tipičnu nemačku veroniku, koja je jasno znala da je ljubav “To je dobra stvar i neophodna je u mladosti.” Mogla je zaplakati i obratiti se za pomoć gatari, pa magijom "osuši dragu"Štaviše, znala je da mu predviđaju dobar položaj, a tamo - dom i prosperitet. Dakle, za Veroniku se ljubav uklapala u jednu formu koja joj je bila razumljiva.

Šesnaestogodišnja ograničena Veronika maštala je da postane odbornica, diveći se izlogu u elegantnoj haljini pred prolaznicima koji bi obratili pažnju na nju. Da bi ostvarila svoj cilj, zatražila je pomoć od svoje bivše dadilje, zle vještice. Ali Anselm, jednog dana odmarajući se pod bazgom, upoznao je zlatno-zelene zmije, kćeri arhiviste Lindhorsta, i zaradio novac prepisivanjem rukopisa. Zaljubio se u jednu od zmija; ispostavilo se da je to bila čarobna djevojka iz bajke Serpentina. Anselm ju je oženio, a mladi su naslijedili zlatni lonac sa ljiljanom, koji će im donijeti sreću. Smestili su se bajkovita zemlja Atlantis. Veronika se udala za matičara Geerbranda - ograničenog, prozaičnog službenika, sličnog po svojim ideološkim pozicijama djevojci. njen san se ostvario: živela je prekrasan dom na Novoj pijaci, imala je kapu novog stila, novi turski šal, doručkovala je na prozoru, naređivala poslugu. Anselm je postao pjesnik i živio je u vilinskoj zemlji. U zadnjem pasusu autor je potvrdio filozofska ideja pripovijetka: „Zar Anselmovo blaženstvo nije ništa drugo do život u poeziji, kroz koji se sveti sklad svih stvari otkriva kao najdublja tajna prirode!“ Odnosno, kraljevstvo poetske fikcije u svijetu umjetnosti.

Anselm je, nažalost, predvidio gorku istinu, ali je nije shvatio. Na kraju nije uspeo da shvati uređeni Veronikin svet, jer ga je nešto tajno mamilo. Tako su se pojavila bajkovita bića (moćni Salamander (duh vatre)), prosječna ulična prodavačica Lisa se pretvorila u moćnu čarobnicu koju su stvorile sile zla, student je bio očaran pjevanjem prelijepe Serpentine. Na kraju bajke, junaci su se vratili u svoj uobičajeni izgled.

Borba za Anselmovu dušu, koja se vodila između Veronike, Serpentine i onih snaga koje su stajale iza njih, završila se pobjedom Serpentine, koja je simbolizirala pobjedu junakovog pjesničkog poziva.

E.T.A. Hoffmann je imao izvanrednu vještinu pripovjedača. Napisao je veliki broj pripovedaka koje su uvrštene u zbirke: „Noćne priče” (1817), „Braća Serpion” (1819-1821), „Poslednje priče” (1825), koje su objavljene već nakon smrti pisca.

Godine 1819. pojavila se Hoffmanova pripovijetka „Mali Tsakhes, nadimak Tsennober“, koja je na neki način bliska bajci „Zlatni lonac“. Ali Anselmova priča je najvjerovatnije fantastična ekstravaganca, dok je "Mali Tsakhes" pisčeva društvena satira.

Hoffman je također postao tvorac kriminalističkog žanra. Kratka priča "Mademoiselle Scuderi" prepoznata je kao njen predak. Pisac je priču zasnovao na razotkrivanju misterije zločina. Uspio je dati dokazno psihološko opravdanje za sve što se dešavalo.

U romanu su prikazani umjetnički stil i glavni motivi Hofmanovog djela "Životna filozofija Cat Murra." Ovo je jedan od najvecih izvanredna djela pisac.

Glavna tema romana je umetnikov sukob sa stvarnošću. Svijet fantazije potpuno je nestao sa stranica romana, izuzev nekih sitnijih detalja vezanih za sliku majstora Abrahama, a sva autorova pažnja usmjerena je na stvarni svijet, na sukobe koji su se odvijali u savremenoj Njemačkoj. .

Glavni lik, mačak Murr, antipod je Kreislera, njegov parodijski dvojnik, parodija na romantični heroj. Dramatična sudbina pravog umjetnika, muzičara Kreislera, suprotstavljena je postojanju “prosvijećenog” filisterca Murra.

Sav svijet mačke i psa u romanu je satirična parodija njemačkog društva: aristokratije, službenika, studentskih grupa, policije itd.

Mur je smatrao da je izuzetna ličnost, naučnik, pesnik, filozof i zato je vodio hroniku svog života "sa uputama za mačju mladež." Ali u stvarnosti Murr je bio personifikacija "harmoničan drzak" koju tako mrze romantičari.

Hofman je u romanu pokušao da predstavi ideal harmoničnog društvenog poretka, koji se zasnivao na zajedničkom divljenju umetnosti. Ovo je opatija Kanzheim, gdje je Kreisler potražio utočište. Malo liči na samostan i više je podsjećao na Télémsku opatiju u Rableu. Međutim, sam Hoffmann je shvatio nerealni utopizam ove idile.

Iako roman nije dovršen (zbog bolesti i smrti pisca), čitalac je postao svjestan ćorsokaka i tragedije sudbine voditelja orkestra, u čijoj je slici pisac rekreirao nepomirljivi sukob pravog umjetnika sa postojećim. društveni sistem.

Kreativna metoda E.T.A.Hoffmana

o Romantični plan.

o Gravitacija ka realnom maniru.

o San se uvijek rasprši pred teretom stvarnosti. Nemoć snova izaziva ironiju i humor.

o Hoffmanov humor je prikazan u bojama koje se mogu ukloniti.

o Dvodimenzionalnost kreativnog načina.

o Nerazriješen sukob između heroja i vanjskog svijeta.

o Glavni lik je kreativna osoba (muzičar, umjetnik, pisac), koja može doći do svijeta umjetnosti, bajke, gdje se može ostvariti i naći utočište od stvarne svakodnevice.

o Sukob između umjetnika i društva.

o Kontradikcije između junaka i njegovih ideala, s jedne strane, i stvarnosti, s druge strane.

o Ironija – suštinska komponenta Hofmanove poetike – poprima tragični zvuk i sadrži kombinaciju tragičnog i komičnog.

o Preplitanje i prožimanje bajkovito-fantastičnog plana sa stvarnim.

o Kontrastiranje svijeta poezije i svijeta svakodnevne proze.

o Krajem 10-ih. XX vijek - Jačanje društvene satire u svojim djelima, osvrćući se na fenomene savremenog društveno-političkog života.