Jorj Seuratning "La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin" kartinasi 1886 yilda punktilizm uslubida chizilgan. Bu vaqt uchun bunday yozish texnikasi mutlaqo kutilmagan edi. Har bir rang rassom tomonidan alohida kichik zarbalarda qo'llaniladi; tekshirilganda bir butunga birlashib, mazmunli obrazga aylanadi.
Ko'rgazmada taqdim etilgan rasm juda munozarali javoblarni uyg'otdi. Odamlarning yuzlari chizilmagani ham tomoshabinlarni hayratda qoldirdi... Go‘yo manekenlar tasvirlangan... Lekin rassom buni ma’naviy ma’noni yetkazish uchun yerdagi hamma narsa unchalik muhim emasligi bilan izohladi. Asosiysi, parijliklar sevimli joyida dam olishlari: kimdir sayr qilyapti, kimdir daryoga qoyil, kimdir maysazor bo'ylab sayr qilmoqda, gul termoqda... Rassom yakshanbaning bema'niligini, zavqlanish imkoniyatini ta'kidlaydi " hech narsa qilmayapti”.
Turli xil soyalardan foydalanish tufayli rasm juda boy bo'lib chiqdi.
Siz bizning onlayn-do'konimizda ushbu rasmning reproduktsiyasini sotib olishingiz mumkin.
BigArtShop onlayn-do'konidan Ajoyib taklif: yakshanba kuni tushdan keyin La Grande Jatte orolida rassom Jorj Seuratning tabiiy tuvalda yuqori aniqlikdagi, zamonaviy baget ramkasida hoshiyalangan rasmini JALBOR narxda sotib oling.
Georges Seurat tomonidan yakshanba kuni tushdan keyin La Grande Jatte orolida rasm: tavsif, rassomning tarjimai holi, mijozlar sharhlari, muallifning boshqa asarlari. BigArtShop onlayn-do'konining veb-saytida Jorj Seurat tomonidan yaratilgan rasmlarning katta katalogi.
BigArtShop onlayn-do'koni rassom Jorj Seurat rasmlarining katta katalogini taqdim etadi. Jorj Seuratning tabiiy tuvaldagi suratlarining sevimli reproduksiyalarini tanlashingiz va sotib olishingiz mumkin.
Jorj Seurat 1859 yilda Parijda sud ijrochisi oilasida tug'ilgan.
Dastlab u Justine Lequesne rahbarligidagi kichik munitsipal maktabda rasm chizishni o'rgangan va u erga 1875 yilda o'qishga kirgan. 1878 yil martdan 1879 yil noyabrgacha u Tasviriy san'at maktabida Ingres shogirdi Genri Leman sinfida o'qidi.
1879 yil noyabrdan u bir yil armiyada xizmat qildi.
1880 yilda u Parijga qaytib keldi va rassomchilikni davom ettirdi, madaniy va tarixiy mavzulardan shaharning kundalik hayotini tasvirlashga o'tdi.
Impressionistlarning to'rtinchi ko'rgazmasi intiluvchan rassomda kuchli taassurot qoldirdi. Dastlab ularning uslubiga maftun bo'lgan Seurat o'z uslubini yaratishga intildi. Rang va yorug'lik bilan tajriba o'tkazgan holda, u rasmni masofadan turib ko'rishda kichik detallarni birlashtirishning optik effektiga tayangan holda nuqtalilikni (soya va ranglarni alohida rang nuqtalari bo'yicha uzatish texnikasi) ixtiro qildi.
1883 yilda Seurat o'zining birinchi ajoyib asari "Asnieresda cho'milish" ni yaratdi.
Uning rasmi Parij saloni tomonidan rad etilgandan so'ng, Seurat individual ijodkorlikni va Parijdagi mustaqil rassomlar bilan ittifoq tuzishni afzal ko'rdi.
Eng mashhur rasm "La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin" edi.
Seurat 1891 yilda 32 yoshida Parijda og'ir infektsiyadan vafot etdi.
O'zining qisqa umrida Seurat bor-yo'g'i yettita yirik tuval yaratdi: u yaratgan texnika ko'p mehnat talab qiladigan va murakkab edi.
Tuvalning teksturasi, yuqori sifatli bo'yoqlar va katta formatli chop etish bizning Jorj Seuratning rasmlari reproduktsiyalarini asl nusxadagidek yaxshi bo'lishiga imkon beradi. Tuval maxsus nosilkada cho'ziladi, shundan so'ng rasm siz tanlagan bagetda ramkaga solinishi mumkin.
Bir qarashda, Jorj-Pyer Seuratning 1884-yilda La-Grande-Jat orolidagi “Yakshanba kuni tushdan keyin” kartinasi go‘zal bog‘da issiq, quyoshli kunni o‘tkazayotgan odamlarning oddiy tasviridek tuyuladi. Ammo, agar siz punktilizm yoki neo-impressionizm janridagi eng mashhur asarni diqqat bilan ko'rib chiqsangiz, bir qator qiziqarli faktlarni bilib olasiz.
1. Rasm millionlab nuqtalardan iborat
Shunga o'xshash rasmni yaratish orqali Seurat punktilizm va neo-impressionizmning otasi bo'ldi. Biroq, uning o'zi o'z texnikasini "xrom o'z ichiga olgan luminarizm" deb nomlashni afzal ko'rdi - bu atama rassomga yorug'lik va rang sxemasi o'yiniga e'tibor qaratish uchun ko'proq mos tuyuldi.
2. Rasmni tugatish uchun ikki yildan ortiq vaqt kerak bo'ldi.
Ushbu nuqtali asar ustida ish 1884 yilda Seurat tomonidan Parijdagi parkda yaratilgan 60 ta eskizdan iborat bo'lgan. Keyin u kichik gorizontal chiziqlar yordamida rasmning o'zini bo'yashni boshladi. Shundan so'ng, rassom 1886 yil bahorigacha mayda nuqtalarda bo'yoq qo'llash orqali o'z ijodini yakunladi.
3. Rassomning rang tanlashi ilmiy yondashuvga asoslangan
"Ba'zi odamlar mening rasmlarimda she'r ko'rishlarini da'vo qilishadi," dedi Seurat, "Men ularda faqat ilmni ko'raman". Rassom olimlar Chevreul va Ogden Roodning rang nazariyalari bilan hayratda qoldi. Natijada Seurat ularning usullaridan kelib chiqib, rasm uchun ranglarni tanladi.
4.Parij eskizlaridan ilhom
Parij eskizlari qadimgi Misr, qadimgi yunon va Finikiya san'atidan ilhomlangan. Seurat odamlarning qadimiy tasvirlarini o'rganishdan ilhomlanib, o'z davrida parijliklar qanday ko'rinishni abadiylashtirishga harakat qildi.
5. Tanqidchilar san’atkorni qoralashdi
Seuratning innovatsion usullari 1886 yilda "La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin" kartinasi birinchi marta namoyish etilgan impressionistlar ko'rgazmasida qattiq tanqidga sabab bo'ldi. Ushbu rasmdagi odamlarning pozalari Misr ierogliflari yoki qalay askarlari bilan taqqoslangan.
6. Rasm 1889 yilda yangilangan
Seurat rasmni qizil, to'q sariq va ko'k nuqtalarning aniqroq chegaralari bilan yangiladi.
7. Seurat o'zining eng mashhur asarini endigina 26 yoshida tugatdi
U eng umidli va umidli yosh ijodkorlardan biri edi. Afsuski, kasallik uning hayotini 1891 yilda, Seurat atigi 31 yoshda bo'lganida tugatdi.
8. Rassom vafotidan keyin rasm 30 yil davomida unutildi
Seurat vafotidan so'ng, rasm birinchi marta 1924 yilda omma oldida paydo bo'ldi, o'shanda san'at ishqibozi Frederik Bartlett Kley La-La Grande Jatte orolida "Yakshanba kuni tushdan keyin" asarini sotib olib, Chikagodagi san'at institutiga noma'lum muddatga qarz bergan.
9. Amerikalik faylasuf rasm haqidagi jamoatchilik fikrini o'zgartirishga yordam berdi.
1950 yilda Ernest Blox o'zining "Umid tamoyili" asarida "La-La Grande Jatte orolidagi yakshanba" ning ijtimoiy-siyosiy talqinlarini o'rganib chiqdi va shu bilan rasmga qiziqishni tikladi.
10. Bugun rasm Seurat xohlagandek ko'rinadi.
Seurat rasmning chegaralarini tugatgandan so'ng, uni maxsus tayyorlangan oq yog'och ramkaga joylashtirdi. Aynan shu ramkada rasm Chikago san'at institutida namoyish etilgan.
11. Rasmning ranglari o'zgargan
Seurat o'z rasmida yangi pigment - sariq rux xromatidan foydalangan va u parkdagi o'tlarning rangini yanada aniqroq etkazish uchun ishlatilishi mumkinligiga umid qilgan. Ammo yillar davomida bu pigment rangini jigarrangga o'zgartiradigan kimyoviy reaktsiyaga duch keldi.
12. Rasm odatda ishonilganidan kattaroqdir
"La-Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin" nafaqat Seuratning eng mashhur kartinasi, balki uning eng katta rasmidir. Uning o'lchami 207 × 308 sm.
13. Parkdagi manzara yashirin ma'noga ega bo'lishi mumkin.
Ba'zi tadqiqotchilar rasmda maymunli ayolga e'tibor berishdi. Frantsuz tilida maymun "singesse"ga o'xshaydi, xuddi shu so'z jargonda oson fazilatli ayol uchun. Ular, shuningdek, qarmoq bilan qirg'oqda turgan ayolni nazarda tutadilar. U baliq ovlash uchun juda chiroyli kiyingan.
14. Rasm Nyu-Yorkdagi yong'inda deyarli nobud bo'ldi
1958 yil 15 aprelda Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida La La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin ko'rgazmaga qo'yilgan edi, yaqin atrofdagi Uitni muzeyida yong'in sodir bo'ldi. Yong‘in oqibatida oltita tuval shikastlangan, 31 kishi jarohatlangan va bir ishchi halok bo‘lgan. Seuratning rasmi evakuatsiya qilindi.
15. Dunyodagi eng ko'p takrorlangan va parodiya qilingan rasmlardan biri
"La-Grande Jatte orolida yakshanba kuni" va uning satrlari ko'plab filmlarda paydo bo'lgan va bir vaqtlar hatto Playboy muqovasida ham tasvirlangan. Stiven Sondxaym va Jeyms Lapin uning yaratilishi haqida "Yakshanba kuni Jorj bilan bog'da" nomli musiqiy film yaratdilar.
500 yildan ortiq vaqtdan beri butun dunyo bo'ylab san'at ixlosmandlari orasida bahs-munozaralarga sabab bo'lgan juda qiziqarli va.
Disagreement nashrida amerikalik san’atshunos va tanqidchi Linda Knoklinning “Jorj Seuratning “La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin”: distopiya allegoriyasi” maqolasi tarjimasi chop etilgan. Ushbu matn, san'at tanqidi uchun ahamiyatiga qo'shimcha ravishda, rus shaharshunosligi uchun ham dolzarbdir: Knoklin yozgan shahar bo'sh vaqtining umidsiz g'amgin va mexanistik tabiati, eng muhimi moda g'oyasiga kuchli antitezadir. zamonaviy shaharda qulay ko'ngilochar muhitning ahamiyati.
Jorj Seuratning “La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin” asari o‘ziga xos distopiya degan g‘oya “Umid tamoyili” kitobining “Rasm, opera, adabiyotdagi xayoliy manzara” bobini o‘qiyotganimda paydo bo‘ldi. ” - buyuk nemis marksisti Ernst Bloxning asosiy asari. Bloch asrimizning birinchi yarmida shunday yozgan:
“Manetning “O‘t ustidagi tushlik” asarining aksi, to‘g‘rirog‘i, uning quvnoqligi Seuratning “La Grande Jatte orolida yakshanba” qishloq sahnasidir. Rasm - zerikishning o'rnatilgan mozaikasi, biror narsadan umidsizlik va ma'nosizlikning mohirona tasviri. dolce far niente. Rasmda Parij yaqinidagi Senadagi orol tasvirlangan, u erda o'rta sinf yakshanba kuni ertalab o'tkazadi ( sic!): hammasi shu, va hamma narsa juda nafrat bilan ko'rsatilgan. Yuzlari ifodasiz odamlar oldingi o'rinda dam olishadi; qolgan belgilar asosan vertikal daraxtlar orasiga joylashtiriladi, xuddi qutilardagi qo'g'irchoqlar kabi, o'z o'rnida keskin qadamlar. Ularning orqasida rangpar daryo va yaxtalar, eshkak eshuvchi kayak, ekskursiya qayiqlarini ko'rishingiz mumkin - fon, garchi ko'ngilochar bo'lsa-da, lekin yakshanba kuni tushdan keyin ko'proq do'zaxga o'xshaydi. Bo'sh joy tasvirlangan bo'lsa-da, yakshanba kunidan ko'ra ko'proq o'liklar shohligidan dalolat beradi. Rasmdagi quvonchsiz umidsizlikning ko'p qismi uning yorug' havo muhitining oqartirilgan nuri va yakshanbalik Senaning ta'rifsiz suvi bilan bog'liq.<…>Kundalik ish dunyosi bilan bir qatorda, barcha boshqa olamlar yo'qoladi, hamma narsa suvli stuporga tushadi. Natijada ulkan zerikish, kichkina odamning Shabbatni buzish va uni abadiy uzaytirish haqidagi shayton orzusi. Uning yakshanbasi shunchaki zerikarli vazifadir va va'da qilingan erga xush kelibsiz. Bu kabi burjua yakshanba kuni tushdan keyin - bu o'z joniga qasd qilish bilan bog'liq manzara, u qat'iyatsizlik tufayli sodir bo'lmagan. Qisqasi, bu dolce far niente Agar u ongga ega bo'lsa, tirilish utopiyasining qoldiqlarida eng mukammal tirilishga qarshi ongga ega bo'lsa.
Bloch yozgan distopiyaning tasviri nafaqat ikonografiya, balki tuvalda aks ettirilgan syujet yoki ijtimoiy tarix emas. Seuratning rasmini passiv deb hisoblashning o'zi etarli emas aks ettirish 1880-yillarning yangi shahar haqiqati yoki o'sha davrning shahar makonini va ijtimoiy ierarxiyalarini kapitalistik qayta qurish bilan bog'liq bo'lgan begonalashishning ekstremal bosqichi sifatida. Aksincha, "Grande Jatte" - bu faol bo'lgan tuval ishlab chiqaradi madaniy ma'nolar, zamonaviy rassomning shahar hayoti tajribasi uchun vizual kodlarni ixtiro qilish. Aynan shu erda ushbu maqolaning sarlavhasidagi allegoriya o'ynaydi ("distopiya allegoriya"). Distopiyani allegoriyaga aylantiradigan La Grande Jatte-ning tasviriy qurilishi - uning rasmiy texnikasi. Bu Seurat asarlarini o'ziga xos qiladi - va ayniqsa, bu rasm. Seurat post-impressionistlardan yagona bo'lib, u o'z rasmlari tuzilishi va tuzilishida yangi holatni aks ettira oldi: begonalashish, anomiya, jamiyatda tomosha mavjudligi, hayotning bir qarashga bo'ysunishi. bozor iqtisodiyoti, bunda ayirboshlash qiymati foydalanish qiymatini, ommaviy ishlab chiqarish esa hunarmandchilikni almashtirdi.
Qarorsizlik tufayli sodir bo'lmagan o'z joniga qasd qilish manzarasi.
Boshqacha qilib aytganda, Sezan emas, balki asosiy modernist rassom o'rnini egallagan Seurat bo'lganida, XX asr san'ati butunlay boshqacha bo'lar edi. Ammo bu bayonot, albatta, o'z-o'zidan utopikdir - yoki hech bo'lmaganda tarixiy jihatdan rad etib bo'lmaydi. Darhaqiqat, 19-20-asrlar oxirida ilg'or san'atning tarixiy paradigmasining bir qismi "Grande Jatte" da (shuningdek) aks ettirilgan global, ijtimoiy va birinchi navbatda salbiy ob'ektiv-tanqidiy pozitsiyadan chiqish edi. xuddi shu muallifning "Parad" va "Kankan" kartinalarida bo'lgani kabi). Vaqtsiz, ijtimoiy bo'lmagan, sub'ektiv va fenomenologik - boshqacha aytganda, "sof" rangtasvir modernizmning asosi sifatida ta'kidlandi. Ko'rib turganimizdek, sof ko'rinish va tuvalning tekis yuzasi zamonaviylik degan paradoksal e'tiqod Seuratning boshqa asarlarida bo'lgani kabi La Grande Jatte-da ko'rsatgan narsalariga mutlaqo ziddir.
Yuqori Uyg'onish davridan beri butun G'arb san'atining ulug'vor maqsadi oqilona hikoyani va birinchi navbatda, qism va butun, shuningdek, o'zaro va shu bilan birga qismlar o'rtasidagi ifodali aloqani quradigan tasviriy tuzilmani yaratish edi. tomoshabin bilan semantik aloqa o'rnatish. Rassomlik "ifoda qilishi", ya'ni qandaydir ichki ma'noni strukturaviy uyg'unligi orqali tashqi ko'rsatishi kerak edi; u tasvirning to'qimasini tashkil etuvchi ichki mazmun yoki chuqurlikning vizual ko'rinishi sifatida - lekin katta ahamiyatga ega bo'lsa-da, yuzaki ko'rinish sifatida ishlaydi. Rafaelning "Afina maktabi" kabi Uyg'onish davri asarida qahramonlar tasviriy sirtdan tashqarida qandaydir ma'no borligini ko'rsatadigan (va haqiqatan ham ta'kidlaydigan) usullar bilan reaksiyaga kirishadi va o'zaro munosabatda bo'lishadi, bu esa darhol o'qilishi mumkin bo'lgan murakkab ma'noni etkazish uchun. yuzaga kelgan tarixiy sharoitlar.
Qaysidir ma’noda Manetning “O‘t ustidagi tushlik” asari G‘arbdagi yuksak san’at an’anasining yakunini ifodali hikoya sifatida tasdiqlaydi: soya qalinlashadi, sirtning ustuvorligi har qanday transsendensiyani inkor etadi, imo-ishoralar endi dialog o‘rnatish vazifasini bajarmaydi. Ammo bu erda ham, Ernst Bloch o'z kitobining xuddi shu bobida ta'kidlaganidek, utopik emanatsiyalar saqlanib qolmoqda. Darhaqiqat, Bloch Grass ustida kechki ovqatni La Grande Jattening aksi deb hisoblaydi va uni eng lirik so'zlar bilan "... epikur baxtining orzu qilingan sahnasi" deb ta'riflaydi: "Faqat impressionist chizishi mumkin bo'lgan yumshoq nur, o'rtada oqadi. daraxtlar, ikki juft sevishganlar, yalang'och ayol, yana biri cho'milishdan oldin yechinayotgan va qora tanli erkaklar suratlarini o'rab oladi. "Tasvirlangan narsa, - deb davom etadi Bloch, - aql bovar qilmaydigan frantsuz vaziyati, bema'nilik, beg'uborlik va to'liq yengillik, hayotdan zavqlanish va beparvo jiddiylik bilan to'la." Bloch La Grande Jatte bilan bir xil toifadagi Grassda tushlik joylashtiradi - bu Yakshanba rasmi; uning “syujeti kundalik tashvishlar va ehtiyojlarsiz dunyoga vaqtincha sho'ng'ishdir. 19-asrda bu syujetni qayta tiklash oson bo'lmasa-da, Manetning "O'tdagi tushlik" asari soddaligi va jozibasi tufayli istisno bo'ldi. Manetning bu sog'lom yakshanbasini [1863 yilda, rasm chizilganida], agar Manet unga mayda burjua sub'ektlari va qahramonlariga ruxsat berganida bo'lishi qiyin edi; Ma'lum bo'lishicha, agar rassom va uning modellari bo'lmaganida, u mavjud bo'lishi mumkin emas edi." Va keyin Bloch ushbu inshoning boshida berilgan La Grande Jatte tavsifiga o'tadi: "Haqiqiy, hatto tasvirlangan burjua yakshanbasi unchalik istalmagan va rang-barang ko'rinadi. Bu - noto'g'ri tomon Manetning "O'tdagi nonushta"; boshqacha qilib aytganda, Seuratda ehtiyotsizlik kuchsizlikka aylanadi - bu nima "La Grande Jatte-da yakshanba kuni tushdan keyin"" Aftidan, zamonaviylik holatini bunchalik to‘g‘ri, to‘liq va ishonarli aks ettiruvchi asar yaratish 1880-yillarga qadar mumkin bo‘lmagan.
Seurat loyihasidagi barcha tizimni tashkil etuvchi omillar oxir-oqibat demokratlashtirish maqsadlariga xizmat qilishi mumkin.
Seuratning rasmida qahramonlar deyarli o'zaro ta'sir qilmaydi, aniq va noyob inson mavjudligi hissi yo'q; Bundan tashqari, bu bo'yalgan odamlarda qandaydir chuqur ichki yadro borligi hissi yo'q. Bu erda G'arbning vakillik an'anasi, agar butunlay bekor qilinmasa, rassom tomoshabinga ochib berishi kerak bo'lgan har qanday ichki ma'nolarning mavjudligini qat'iyan inkor etuvchi ekspressiv badiiy til tomonidan jiddiy ravishda buziladi. Toʻgʻrirogʻi, bu mexanik konturlar, tartiblangan nuqtalar ommaviy ishlab chiqarish bilan zamonaviy fan va sanoatni nazarda tutadi; ko'p sonli va arzon ommaviy ishlab chiqarilgan mahsulotlar bilan to'la do'konlarga; cheksiz reproduksiyalari bilan ommaviy chop etish. Xulosa qilib aytganda, bu yangi badiiy vositada mujassamlangan, istehzoli va bezakli zamonaviylikka tanqidiy munosabat, kiyim-kechak va uy-ro'zg'or buyumlarining ta'kidlangan (hatto haddan tashqari ta'kidlangan) zamonaviyligi. La Grande Jatte qat'iyat bilan tarixiy bo'lib, u vaqtsizlik yoki umumlashtirishni da'vo qilmaydi va bu ham uni distopiya qiladi. Tarixda rasmning ob'ektiv mavjudligi, birinchi navbatda, mashhur nuqtali cho'tkasi bilan ishlangan ( nuqtaé ) - dunyoga yangi qarashning minimal va bo'linmas birligi, albatta, tomoshabinlar birinchi navbatda e'tibor berishdi. Ushbu zarba bilan Seurat ongli ravishda va qaytarib bo'lmaydigan tarzda o'zining o'ziga xosligini yo'q qiladi, muallifning noyob qo'lyozmasi asarga loyihalash uchun mo'ljallangan edi. Seuratning o'zi cho'tkasi bilan hech qanday tarzda ifodalanmaydi. Sezanning konstruktiv cho'tkasi yoki Van Gog kabi chuqur shaxsiy tashvish yoki Gogin kabi shaklning dekorativ, mistik dematerializatsiyasi taklif qiladigan ekzistensial tanlov hissi yo'q. Bo'yoqni qo'llash quruq, prozaik harakatga aylanadi - pigmentli "nuqtalar" ning deyarli mexanik ko'payishi. Meyer Shapiro, men La Grande Jatte haqidagi eng chuqur maqolasida Seuratni "odamlar sanoat muhandislari, texniklari va kotiblari bo'lgan Parijdagi quyi o'rta sinfdan" "kamtarona, samarali va aqlli texnolog" deb hisoblaydi. Uning ta'kidlashicha, "Seuratning sanoatning zamonaviy rivojlanishi unda ratsionallashtirilgan mehnatga, ilmiy texnologiyalarga va taraqqiyotga olib keladigan ixtirolarga chuqur hurmatni uyg'otdi".
La Grande Jatte-ning stilistik tuzilishining har bir jihatida distopiya qanday rivojlanganligini batafsil tahlil qilishdan oldin, men XIX asr vizual ishlab chiqarishda "utopik" deb hisoblangan narsalarni aytib bermoqchiman. La Grande Jatte-ni Seurat va uning zamondoshlarining utopik tushunchasi kontekstiga joylashtirish orqaligina uning asarlarining tabiati bu utopiyaga qanchalik zid ekanligini to'liq anglash mumkin.
Albatta, tana go'shtining klassik utopiyasi bor - Ingresning "Oltin davri". Uyg'un chiziqlar, qarish belgilarisiz silliq jismlar, kompozitsiyaning jozibali simmetriyasi, noaniq landshaftdagi "a la Pussin" da ko'zga ko'rinmas yalang'och yoki klassik o'ralgan figuralarni erkin guruhlash - bu erda tasvirlangan narsa utopiya emas, balki uzoqdagi nostalji, hech qachon mavjud bo'lmagan o'tmish, "at -chrony". Biz odatda utopiya bilan bog'laydigan ijtimoiy xabar bu erda umuman yo'q. Bu, aksincha, ideallashtirilgan istakning utopiyasi. Xuddi shu narsani Goginning tropik jannat haqidagi keyingi talqini haqida ham aytish mumkin: uning uchun utopik uchun katalizator vaqtinchalik emas, balki geografik masofadir. Bu erda, Ingresda bo'lgani kabi, utopiya belgisi yalang'och tanadir yoki biroz eskirgan kiyimlar bilan qoplangan - odatda ayollar. Ingresning utopiyasi singari, Gogenning utopiyasi ham apolitikdir: u erkak istagini bildiradi, uning belgisi ayol tanasidir.
Musée d'Orsay
Dominik Papetining 1843 yilgi "Baxt orzusi" kartinasi Seuratning distopik allegoriyasini ta'kidlaydigan utopik tasvir kontekstini o'rganish uchun juda yaxshi joy. Shakl va mazmun jihatidan utopik bo'lgan bu rasm o'zining ikonografiyasida Furyerizmni ochiqdan-ochiq ulug'laydi va Rimdagi Frantsiya akademiyasida Papeti o'qituvchisi Ingresga o'xshamaydigan uslubda klassik ideallashtirishga intiladi. Shunga qaramay, Papétie va Ingresning utopik tushunchalari sezilarli darajada farq qiladi. Furyechilar hozirgi - tsivilizatsiya deb atalmish shart-sharoitni shafqatsiz va sun'iy deb bilishsa-da, o'tmish ular uchun unchalik yaxshi emas edi. Ular uchun haqiqiy oltin asr o'tmishda emas, balki kelajakda edi: shuning uchun "ism" Orzu baxt haqida." Ushbu utopik allegoriyaning ochiq Furyeistik mazmuni tuvalning chap tomonidagi haykal poydevoridagi "Uyg'unlik" imzosi bilan mustahkamlangan bo'lib, u "Furye holati va satirlar musiqasi" ga ishora qiladi. yosh olimlar suvga cho'mgan "Umumjahon jamiyati" kitobi (Furye ta'limotiga to'g'ridan-to'g'ri havola, shuningdek, Furye risolalaridan biriga). “La Grande Jatte”ning ayrim jihatlarini Furye utopiyasini yoki, aniqrog‘i, umuman utopiyani ochiqdan-ochiq rad etish sifatida o‘qish mumkin. Papeti rasmida utopik g'oyalar shoir tomonidan "uyg'unlikni madh etuvchi", "onalik mehri"ni o'zida mujassam etgan guruh va yorqin bolalik do'stligini ifodalovchi boshqa guruh tomonidan, chekkalarida esa jinslar o'rtasidagi sevgining turli tomonlari tasvirlangan. Bularning barchasi La Grande Jatte-da ta'kidlangan - chunki u o'tkazib yuborilgan. Papetiy sof klassik arxitekturadan foydalanadi, garchi rasm bir vaqtning o'zida bu utopik tasavvurlar kelajakka qaratilganligini ko'rsatdi: u paroxod va telegraf (keyinchalik rassom tomonidan olib tashlangan) tasvirlangan. Va yana klassik, aniqrog'i neoklassik pozalarda yumshoq, uyg'un figuralarni ko'ramiz; bo'yoq odatiy tarzda qo'llaniladi. Hech bo'lmaganda rasmning bizgacha yetib kelgan versiyasida zamonaviylik belgilari Furyerist bo'lsa ham, utopiya foydasiga erib ketgan, ammo uzoq o'tmishda chuqur ildiz otgan va konservativ bo'lmasa ham, o'ta an'anaviy vakillik usulida. .
Papetitning noaniq utopik qiyofasidan ko'ra ko'proq moddiy asoslarga ko'ra, uning keksa zamondoshi Per Puvis de Chavannesning ishi Seuratning distopik loyihasi bilan mos keladi. Darhaqiqat, "La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin" butunlay boshqacha ko'rinishi yoki umuman bo'lmasligi mumkin edi, agar Seurat ushbu rasm ustida ishlay boshlagan yili, u Puvisning "Muqaddas bog'" asarini ko'rmagan bo'lsa. 1884 yilgi salonda namoyish etilgan. Muayyan nuqtai nazardan, La Grande Jatte-ni Puvisning "Muqaddas tog'"iga parodiya sifatida ko'rish mumkin, bu esa ushbu rasmning asoslari va uning shakl va mazmun jihatidan zamonaviy davrga mos kelishini shubha ostiga qo'yadi. Puvis Seurat eng yangi liboslar, eng zamonaviy bezaklar va aksessuarlar bilan abadiy muzalar va klassik sozlamalarni almashtiradi. Seuratning ayollari shov-shuvlar, korsetlar va moda shlyapalar kiyishadi va klassik pardalar bilan qoplanmagan; uning odamlari Panning nayini emas, balki sigaret va hassani ushlab turishadi; fonda pastoral antik davr emas, balki zamonaviy shahar landshafti tasvirlangan.
Puvisning Fransiya-Prussiya urushidagi Frantsiya mag'lubiyatidan ikki yil o'tib yaratilgan "Yoz" kabi asari va Kommuna atrofidagi dahshatli voqealar va uning jamiyatni parchalagan oqibatlari utopiyaning eng sof namunalaridan biridir. Klodin Mitchell o'zining so'nggi maqolasida ta'kidlaganidek, uzoq o'tmishning taniqli qiyofasiga qaramay, "Yoz" tasviri yanada umumiy, hatto universal vaqt shkalasini - insoniyat jamiyatining ba'zi bir umumlashtirilgan haqiqati g'oyasini o'z ichiga oladi. Puvis ijodi haqida ko'p fikr yuritgan tanqidchi va yozuvchi Teofil Gautier aytganidek, u "vaqt, makon, kostyum yoki detallardan tashqarida idealni qidiradi. U ibtidoiy insoniyatni tasvirlashga intiladi, chunki u [ sic! ] biz muqaddas deb atashimiz mumkin bo'lgan vazifalardan birini bajaradi - Tabiatga yaqinlikni saqlash." Gautier Puvisni ixtiyoriy va tasodifiylikdan uzoqlashgani uchun maqtadi va uning kompozitsiyalari har doim mavhum va umumiy nomga ega ekanligini ta'kidladi: "Tinchlik", "Urush", "Tinchlik", "Mehnat", "Uyqu" yoki "Yoz". Gotier Puvis uchun uzoq o'tmishni ko'rsatuvchi, sodda va sofroq ko'proq universal tartib - Tabiatning o'zi tartibini o'rnatadi, deb hisoblardi.
Shunday qilib, bizning oldimizda 19-asr utopiyasining klassik tasviriy versiyasi mavjud u- topos(bo'sh joy etishmasligi) va u- xronos(vaqt yetishmasligi) antik davrning tumanli zamon va makon bilan. Puvisning go'zal dunyosi vaqt va makondan tashqarida joylashgan - Seuratning La Grande Jatte esa aniq va hatto agressiv tarzda o'z vaqtida joylashgan. Seurat rasmlarining vaqtinchalik va geografik jihatdan o'ziga xos, qat'iy dunyoviy sarlavhalari (La Grande Jatte orolida yakshanba kuni (1884)) Puvis va ular bilan ishlagan boshqa klassiklarning noaniq, ideallashtirilgan unvonlarini distopik tanqid qilishni anglatadimi yoki yo'qligini aytish qiyin. allegoriya. Qanday bo'lmasin, Seurat o'z rasmlarida Puvis konstruktsiyalarining utopik uyg'unligi bilan jiddiy kurashadi. Puvis personajlarni alohida guruhlarga joylashtirishi mumkin bo'lsa-da, bu ijtimoiy parchalanish yoki psixologik begonalashishni anglatmaydi. Aksincha, u o'z rasmlarida oilaviy qadriyatlarni va jamoaviy ishlarni ulug'laydi, bunda barcha kasblar, yosh guruhlari va jinslar vakillari o'zlariga yuklangan vazifalarni bajaradilar. Puvisning asarlari mafkuraviy jihatdan estetik uyg'unlikni yaratishga qaratilgan bo'lib, ular zamonaviy jamiyatda, xoh mehnatkashlarning ahvoli, xoh sinfiy kurash, xoh ayollarning maqomi bo'lsin, ziddiyatlar, nizolar va qarama-qarshiliklar to'plangan. Shunday qilib, masalan, Yozning rasmiy tuzilmasida ayol uchun onalik va erkak uchun mehnat qiymati o'zgaruvchan va bahsli masala sifatida emas, balki tabiiy tartibning ajralmas tarkibiy qismi sifatida taqdim etiladi. Seuratda, biz ko'rib turganimizdek, klassik elementlar o'zlarining uyg'unligini yo'qotadilar: ular ataylab sun'iylik, konservatizm va izolyatsiyada gipertrofiyalangan. Qarama-qarshiliklarga urg'u berish uning distopik strategiyasining bir qismidir.
Goginning utopiyasi apolitikdir: u erkak istagini bildiradi, uning belgisi ayol tanasidir.
Puvisning nafaqat klassik va an'anaviy asarlari Seuratning distopiyasidan farq qiladi. Keyinchalik ilg'or rassom Renoir, shuningdek, sog'lom shahvoniylik va yoshlik quvonchlariga asoslangan zamonaviy voqelik, kundalik shahar hayoti tasvirlarining yarimutopik tizimini yaratdi. quvonch de tirik(hayot quvonchlari) - masalan, 1876 yildagi "Moulen de la Galettedagi to'p" kabi asarlarda, bu erda rang-barang cho'tka zarbalarining tarqalishi va hamma narsani va hammani quvonch bilan aralashtirishda dumaloq dinamik ritm o'ynaydi. Zamonaviy Parijning ideallashtirilgan bo'sh vaqtidagi sinf va gender bo'linishlarini yo'q qilish shakli darajasi. Renoirning ushbu asari Seuratning "yangi dam olish" haqidagi kostik nuqtai nazariga eng aniq qarama-qarshilikdir. Renoir katta zamonaviy shaharning kundalik hayotini tabiiy, ya'ni, ko'rsatishga intiladi. tabiiylashtiradi uning; Seurat, aksincha, uni demiliarizatsiya qiladi va har qanday fuqarolikni rad etadi.
Ajablanarlisi shundaki, bu Seuratning izdoshi va do'sti bo'lgan neo-impressionist Pol Signacning rasmidir, bu La Grande Jatte isyon ko'targan utopik tasvirlar konteksti haqida eng yorqin g'oyani beradi. Signac o‘z do‘sti yaratgan asarning ijtimoiy ahamiyatini to‘liq anglab yetdi. 1891 yil iyun oyida anarxistik gazetada La Qo'zg'olon("Isyon") u maqola e'lon qildi, unda u ishchilar sinfi hayotidan sahnalarni "yoki yaxshiroq, dekadentlarning o'yin-kulgilarini tasvirlash orqali" deb ta'kidladi.<…>Bizning o'tish davrimizning tanazzulini juda aniq tushungan Seurat kabi, ular [rassomlar] ishchilar va kapital o'rtasida bo'layotgan katta ommaviy sudda o'z dalillarini taqdim etadilar.
Signacning 1893-1895 yillarda chizilgan "Uyg'unlik davrida" kartinasi (Montreuil meriyasi devoriy surati uchun moyli eskiz), anomiya va absurdlikning o'ziga xos kapitalistik holatiga javob bo'lib tuyuladi. Uning do'sti eng mashhur etuk asarida "digarmoniya vaqti" tasvirlangan. Jan Grave gazetasi uchun toshbosmada Les Templar yangi("Zamonaviy vaqtlar") Signac sinfsiz utopiyaning anarxo-sotsialistik versiyasini taqdim etdi, unda umumiy beparvolik va odamlarning o'zaro ta'siri "La Grande Jatte" ning statik va izolyatsiya qilingan raqamlarini almashtiradi; Seuratdan farqli o'laroq, Signac oilaviy qadriyatlarni ko'zdan kechirish o'rniga ularni ta'kidlaydi va o'z loyihasining utopik tabiatiga mos ravishda shahar sharoitlarini ko'proq pastoral, qishloq joylari bilan almashtiradi. Qahramonlar, nisbatan zamonaviy tarzda kiyingan bo'lishlariga qaramay, Seurat kabi modadan ko'ra Puvis kabi yumshoq ideallashtirilgan. Egri chiziqli kompozitsiya o'zining dekorativ takrorlanishi bilan utopik kelajakdagi jamoa - er-xotin yoki jamoa mavzusini aks ettiradi. Hatto oldingi o'rinda turgan tovuq va xo'roz ham butun ish talab qiladigan o'zaro yordam va hamkorlikni ifodalaydi va Seuratning nigohi dunyodan qat'iy ravishda chetlashtiriladi.
Biroq, men Seurat rasmining distopik talqiniga nafaqat uning davrining utopik tasvirlaridan aniq farqlar tufayli keldim. Zamondoshlarning tanqidiy munosabati ham rasm zamonaviy vaziyatning keskin tanqidi sifatida o'qilganligini tasdiqlaydi. Marta Uord ko'rgazma katalogi uchun yaqinda e'lon qilgan maqolasida ta'kidlaganidek, "kuzatuvchilar ifodasiz yuzlar, jismlarning ajratilgan pozitsiyalari va qattiq pozalarni ko'proq yoki kamroq nozik parodiyalar deb bilishgan. zamonaviy dam olishning oddiyligi va betakrorligi[menikini ta'kidlang]." Masalan, tanqidchilardan biri Anri Febvrening ta'kidlashicha, rasmga qarab, "siz Parijdagi dam olishning qattiqligini, charchagan va bo'g'iqligini tushunasiz, bu erda odamlar hatto dam olish paytida ham suratga tushishda davom etadilar". Boshqa bir tanqidchi Pol Adam zamonaviy vaziyatning o'zi bilan qattiq konturlar va qasddan qilingan pozalarni aniqladi: “Hatto bu muhrlangan figuralarning harakatsizligi ham zamonaviylikka ovoz berganga o'xshaydi; Darhol bizning yomon tikilgan kostyumlarimiz, mahkam o'rnashgan tanalarimiz, imo-ishoralar to'plami, biz hammamiz taqlid qiladigan ingliz jargonlarini eslayman. Biz Memling rasmidagi odamlarga o'xshaymiz." Boshqa bir tanqidchi Alfred Pohlening ta'kidlashicha, "rassom parad maydonchasini oyoq osti qilayotgan askarlarning avtomatik imo-ishoralari bilan personajlar yaratgan. Xizmatkorlar, kotiblar va otliqlar sekin, oddiy, bir xil tezlikda yurishadi, bu esa sahna xarakterini aniq ifodalaydi ... "
Zamonaviy shahar hayotining monotonligi va g'ayriinsoniy qulligi g'oyasi, La Grande Jatte-ning ushbu asosiy timsoli, hatto rasmning eng muhim tanqidchisi Feliks Feneonning tahliliga ham kiradi, bu o'zgarmas rasmiyatchilikka intiladigan tahlil: Fenéon bir xillikni tasvirlaydi. Seurat texnikasining "monoton va sabr-toqatli to'quv" deb atalishi tanqidga javob beradigan ta'sirchan xatodir. Ha, u rassomlik uslubini tasvirlaydi, lekin u nuqtatilizm texnikasiga "bir xillik" va "sabr-toqat" ni bog'laydi va shu tariqa uni shahar hayotining asosiy xususiyatlari uchun metafora sifatida tasvirlaydi. Ya'ni, Feneon nutqining ushbu figurasida Seuratning rasmiy tili ham ekzistensial holat, ham material bilan ishlash texnikasi tomonidan ustalik bilan so'riladi.
Qizning qiyofasi - Umid: utopik impuls uning qarama-qarshiligining asosiga ko'milgan.
La Grande Jatte-da Seuratning rasmiy tili nima? Qanday qilib u o'z davri jamiyatining og'riqli alomatlariga vositachilik qiladi va quradi va qanday qilib ma'lum ma'noda ularning allegoriyasini yaratadi? Daniel Rich o'zining 1935 yilgi tadqiqotida Seuratning "La Grande Jatte" ning "transsendent" yutug'i deb ataydigan shakl darajasidagi innovatsiyasining muhimligini ta'kidlaganida juda to'g'ri edi. Buning uchun Rich Seuratning allaqachon sxematik kompozitsiyasini soddalashtiradigan ikkita diagrammadan foydalanadi: "La Grande Jatte-ni egri chiziqlarda tashkil etish" va "La Grande Jatte-ni to'g'ri chiziqlarda tashkil etish" - bu rasmni rasmiy, "ilmiy" badiiy tarixiy tahlil qilishning odatiy usuli. vaqt. Ammo, Meyer Shapiro ushbu tadqiqotni yorqin rad etishida ta'kidlaganidek, Rich o'zining qat'iy rasmiyatchiligi, Seurat amaliyotining eng muhim ijtimoiy va tanqidiy ahamiyatini hisobga olmay xatoga yo'l qo'ydi. Shapironing fikricha, Richning Seuratni klassiklashtiruvchi, anʼanaviy va uygʻunlashtiruvchi oʻqishni taklif qilishga urinishlari oʻzining innovatsion gʻoyalarini rassomchilik anʼanalarining qonuniy “asosiy yoʻnalishi”ga (sanʼat tarixchilariga qanchalik oʻxshash!) moslashtirishga urinishlari ham birdek notoʻgʻri.
Seuratni asosiy oqimdan ajratish va uning rasmiy innovatsiyasini tan olish uchun kamida ikkita modallikda tushunilishi mumkin bo'lgan modernistik "tizim" tushunchasidan foydalanish kerak: (1) rangning ma'lum bir nazariyasini tizimli qo'llash sifatida , ilmiy yoki pseudoscientific (biz rassomga ishonamizmi yoki yo'qligiga qarab) o'zining "xromolyuminaristik" texnikasida;
yoki (2) punktilizmning tegishli tizimi sifatida - kichik, muntazam nuqtalarda tuvalga bo'yoq qo'llash. Ikkala holatda ham Seurat usuli zamonaviy davrda ommaviy ishlab chiqarish allegoriyasiga aylanadi va shuning uchun ham sub'ektivlik va badiiy ishlab chiqarishda shaxsiy ishtirok etishning impressionistik va ekspressionistik belgilaridan yoki klassik tasvirlash usullariga xos bo'lgan yuzaki xarakteristikani uyg'un umumlashtirishdan uzoqlashadi. Norma Brud o'zining so'nggi maqolasida ta'kidlaganidek, Seurat o'zining bo'yoqlarni qo'llash tizimini o'z davrining vizual vositalarni ommaviy ko'paytirishning hozirgi texnikasidan - xromotipografik nashrdan olgan bo'lishi mumkin. Seuratning mexanik texnikasi unga zamonaviy hayotning tasvirlangan tomoshasini tanqid qilish imkonini beradi. Shunday qilib, Brood ta'kidlaganidek, "bu nafaqat keng tomoshabinlar, balki impressionistlar va post-impressionistlarning bir necha avlodlari uchun ham aniq provokatsiondir: Seurat va uning izdoshlarining rasmga shaxsiy munosabati ularning romantik kontseptsiyaga bog'lanishiga tahdid soldi. haqiqiylik va spontan ifoda." Brood ta'kidlaganidek, "Seurat zamondoshlarining yaxshi did va "yuqori san'at" haqidagi g'oyalariga yot bo'lgan texnologiyaning mexanik tabiati uni o'ziga jalb qilishi mumkin edi, chunki radikal siyosiy qarashlar va ommaviy san'at turlariga "demokratik" ishtiyoq paydo bo'ldi. uning san’atga munosabati evolyutsiyasida muhim shakllantiruvchi omillar.o’z san’ati”. Biz bundan ham uzoqroqqa borib, shuni aytishimiz mumkin Hammasi Seurat loyihasidagi tizimni shakllantiruvchi omillar - soxta ilmiy ranglar nazariyasidan mexanizatsiyalashgan texnologiya va keyinchalik Charlz Anrining "ilmiy" asoslangan "estetik protraktor" ning kompozitsiya va ifoda muvozanatiga erishish uchun moslashishi - oxir-oqibat demokratlashtirish maqsadlariga xizmat qilishi mumkin. Seurat nazariy jihatdan hamma uchun ochiq bo'lgan muvaffaqiyatli san'at yaratishning elementar usulini topdi; u o'ziga xos demokratik yo'naltirilgan nuqtali rasmni o'ylab topdi, bu dahoning o'ziga xos ijodiy shaxs sifatidagi rolini san'at, hatto "buyuk san'at" yaratish harakatidan butunlay chiqarib tashladi (garchi bu tushunchaning umumiy tizimlashtirish rejimida ortiqcha bo'lsa ham). Radikal nuqtai nazardan, bu utopik loyiha bo'lsa, ko'proq elitistik nuqtai nazardan, u butunlay sodda va distopikdir.
Seuratning o'z-o'zidan jozibadan butunlay voz kechishi haqida La Grande Jatte (Nyu-Yorkdagi Metropolitan muzeyi) ning katta dastlabki eskizi tafsilotlarini tayyor rasm tafsilotlari bilan taqqoslashdan ko'ra, fundamental ajralish foydasiga gapirmaydi. Klassizmning umumlashtiruvchi tendentsiyalariga Seuratning, aytaylik, er-xotinni birinchi o'rinda qurish usulida namoyon bo'ladigan yig'indiviy sxematik va zamonaviy uslubdan ko'ra ko'proq nima begona bo'lishi mumkin - bu tasvir shu qadar ixchamki, uning referenti xuddi shunday bir lahzada o'qiladi. reklama belgisi. Puvis kabi kech neoklassik rassomlarning yumshoq idealizatsiyasiga sigaret tutgan qo'lni keskin tanqidiy modellashtirish va qamishning mexanik egri chizig'idan ko'ra ko'proq nima begona bo'lishi mumkin? Bu ikkala shakl tajovuzkor ravishda sinfiy kodlangan erkaklikni anglatadi, uning teng ijtimoiy jihatdan belgilangan sherigiga qarama-qarshi bo'lgan erkak sxemasini tuzadi: uning figurasi, kostyumi tufayli o'ziga xos yumaloq konturlari bilan, keraksiz hamma narsani kesib tashlashga o'xshaydi. , oddiy parkda to'plar shaklida kesilgan butalar. Gender tafovutlari sun'iy vositalar yordamida tasvirlanadi va tuziladi.
Men hamshiraning qiyofasidan misol qilib, Seurat burjualarning muzlatilgan dam olishiga kinoyali nuqtai nazari bilan qanday qilib turlar ustida ishlayotganini, tasvirni eng oddiy belgigacha soddalashtirganini, hayotiyligini va maftunkor spontanligini pasaytirganini ko'rsatmoqchiman. vizual ieroglifga original eskiz. Rasmning o'zi kabi ajoyib aniq og'zaki ta'rifda Marta Uord rasmning yakuniy versiyasini "xususiyati bo'lmagan geometrik konfiguratsiya: o'rtada uchburchak bilan ikki qismga bo'lingan tartibsiz to'rtburchak va tepada yopiq doiralar" deb ta'rifladi. ular." "Hamshira" nomi bilan mashhur Nounou, 19-asrning ikkinchi yarmidagi mashhur matbuotda vizual tipifikatsiyaning jadal rivojlanishi bilan bog'liq holda paydo bo'lgan stereotipli xarakter. Seurat, shubhasiz, u hamshiralik kasbining tabiiy tavsifini berishga intilmaganidek, vulgar karikaturaning tuzoqlaridan qochdi - bu davr salonlarida namoyish etilgan san'atda nisbatan mashhur bo'lgan mavzu. Berte Morisotdan farqli o'laroq, qizi Yuliya o'zining ho'l enagasi bilan tasvirlangan (1879) emizish tasvirini shunday yaratgan - Morisotning figurasi frontal, tomoshabinga qaragan, yorqin yozilgan va bir jildgacha soddalashtirilgan bo'lsa-da, yaratadi. hayotiy o'z-o'zidan o'tkir tuyg'u - Seurat hamshiraning kasbiy faoliyatining barcha belgilarini va uning chaqaloq bilan munosabatlarini yo'q qiladi, bizga biologik jarayon o'rniga soddalashtirilgan belgini taqdim etadi.
Seurat bu xarakterga juda ko'p mehnat qildi; Biz uni soddalashtirish jarayonini Konte qalam bilan chizgan bir qator rasmlarda kuzatishimiz mumkin - hayotdan bir nechta samimiy eskizlardan (Goodyear kolleksiyasida) hamshiraning orqadan monumental ko'rinishigacha ("Qopqoq va lentalar", eritish to'plamida). ). Bu erda ayolning qiyofasi bir nechta qora va oq to'rtburchaklar va kavisli shakllardan iborat bo'lsa-da, ular hamshiralar kiyadigan (va go'yo umurtqa o'qini ko'paytirgandek) bir oz ajralib turadigan vertikal lenta bilan birlashtirilgan bo'lsa-da, u o'z zaryadi bilan aloqani saqlab qoladi, chaqaloq aravachasini surish. Boshqa bir eskizda (Rozenberg kollektsiyasida), bola mavjud bo'lsa-da, u hamshiraning dumaloq qalpoqchasining individuallashtirilmagan geometrik aks-sadosiga aylanadi va uning figurasi asta-sekin biz La Grande Jattening oxirgi versiyasida ko'rgan simmetrik trapezoidal shaklga ega bo'ladi. Seriya ho'l hamshiralar guruhining yakuniy versiyasining rasmi (Olbrayt-Noks to'plami) bilan yakunlanadi. Ushbu rasm bilan bog'liq holda, Robert Gerbert ta'kidladi: "Biz orqa tomondan ko'rib turgan enaga toshdek katta. Faqatgina vertikal o'qga tekislangan qalpoq va lenta bu haqiqatan ham o'tirgan ayol ekanligini tushunishimizga yordam beradi. Qisqasi, Seurat hamshiraning figurasini minimal funktsiyaga tushirdi. Rasmning so'nggi versiyasida hech narsa bizga bolani boqadigan hamshiraning rolini yoki chaqaloq va uning "ikkinchi onasi" o'rtasidagi nozik munosabatlarni eslatmaydi, chunki o'sha paytda hamshiralar ko'rib chiqilgan. Uning kasbining atributlari - qalpoq, lenta va qalpoq - uning haqiqati: go'yo ommaviy jamiyatda shaxsning ijtimoiy mavqeini ifoda eta oladigan boshqa hech narsa yo'q. Ma'lum bo'lishicha, Seurat Rich tushuntirganidek, tasvirlarni umumlashtirish va ularga klassiklik berish uchun emas, balki inson individualligini noinsoniylashtirish, uni ijtimoiy illatlarni tanqidiy belgilash uchun qisqartirish uchun shaklni qisqartirgan. Turlar endi karikaturaning eski kodlaridagi kabi erkin tasviriy tarzda tasvirlanmaydi, balki ularning ijtimoiy va iqtisodiy rollarining lakonik vizual timsollariga qisqartiriladi - bu Signac aytganidek, kapitalizmning o'zi rivojlanishiga o'xshash jarayon.
Men boshlaganimdek, La Grande Jattening pessimistik talqini bilan yakunlayman, uning kompozitsion statikasi va rasmiy soddalashuvida men zamonaviylik va'dalarining allegorik inkorini - qisqasi, distopik allegoriyani ko'raman. Men uchun, 1926 yilda Rojer Frayga kelsak, La Grande Jatte "hayot va harakat quvib chiqarilgan va hamma narsa o'z o'rnida abadiy qotib qolgan, qattiq geometrik ramkaga o'rnatilgan dunyoni" ifodalaydi.
Sinfiy zulmni kapitalistik jadvallar va jadvallardan olingan uslubda tasvirlash.
Va shunga qaramay, bu talqinga zid bo'lgan bitta tafsilot bor - kichik, ammo rasmning ma'nosiga dialektik murakkablik keltiradigan, La Grande Jatte-ning o'zagida joylashgan: kichkina qiz sakrab o'tmoqda. Bu personaj o'zining katta eskizida mavjud bo'lgan yakuniy, aftidan qarama-qarshi shaklida zo'rg'a o'ylab topilgan. Oldingi versiyada uning umuman ishlayotganligini aniqlash deyarli mumkin emas. Rasm kamroq diagonali va atrofdagi cho'tka zarbalariga ko'proq aralashadi; u oxirgi versiyada kompozitsiyaning boshqa joyida bo'lgan oq va jigarrang it bilan bog'langanga o'xshaydi. Kichkina qiz yagona dinamik figuradir, uning dinamikligi diagonal pozasi, oqayotgan sochlari va uchib yuruvchi lentasi bilan ta'kidlangan. U chap tomonidagi kichkina qizdan butunlay farq qiladi, vertikal silindr kabi qurilgan, passiv va mos keladigan, rasmning markazida soyabon soyasida turgan onasiga bo'ysunuvchi va go'yo izomorf. Yugurgan qiz esa erkin va faol, maqsadli va bizning ko'rish sohamizdan tashqarida yotgan narsani ta'qib qiladi. Oldinda it va bir oz chapga egilgan qizil kapalak bilan birgalikda ular ko'rinmas uchburchakning uchlarini hosil qiladi. Qizning qiyofasi Blox tili bilan aytganda, Umid deyish mumkin: uning dialektik qarama-qarshiligining o'zagida ko'milgan utopik impuls; rasm tezisiga zid. Seuratning umidni dinamik tasviri - bu allegorik figura emas, balki faqat allegoriyaga aylanishi mumkin bo'lgan figura - Franko-Prussiya urushi va Kommunadan keyin yaratilgan Puvisning qattiq va an'anaviy allegoriyasidan qanchalik farq qiladi! Puvisning umidini umidsiz deb aytish mumkin, agar umid deganda biz o'zgarish imkoniyatini, noma'lum, ammo optimistik kelajakni nazarda tutsak, klassik uyatchan yalang'ochlik va pok pardaning klassik tilida tuzilgan qattiq, o'zgarmas mohiyatni emas.
Gustav Kurbet. Rassom ustaxonasi. 1855 yil Parij, D'Orsa muzeyi
Seuratdagi umid ramzi sifatida bola qiyofasi muzlatilgan passivlik okeani o'rtasidagi faol personaj bo'lib, bizga boshqa obrazni eslatadi: yosh rassom Kurbetning "Rassom studiyasi" kartinasida yashiringan ish bilan band (1855). ), uning subtitri "haqiqiy allegoriya". 19-asr asarlaridan bu Seuratga eng yaqin: utopiyani tayyor yechim emas, balki muammo sifatida taqdim etadi, o'zining zamonaviy muhitida va g'alati, statik, muzlatilgan kompozitsiya sifatida tashkil etilgan. . La Grande Jatte singari, "Rassom studiyasi" ham juda katta kuch va murakkablikka ega bo'lib, unda utopik va noaniq yoki distopik elementlar bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, utopik va distopik haqiqatan ham o'zaro aks ettirilgan dialektik qarama-qarshiliklar sifatida namoyon bo'ladi. Qorong'i, g'orli studiyada rasmning o'ng tomonida polga yarim yashiringan kichkina rassom rassomning o'zidan tashqari yagona faol shaxsdir. Rassomning o'zgaruvchan egosi, Kurbet ishiga qoyil qolgan bolakay, usta ijodiga mos keladigan markaziy o'rinni egallagan holda, kelajak avlodlarning hayratini ifodalaydi; Seuratning qizi kabi, bu bolani umid timsoli deb hisoblash mumkin - noma'lum kelajakka xos umid.
Shunga qaramay Seurat asarlarida zamonaviylikni, ayniqsa, shahar zamonaviyligini salbiy tushunish hukmron. Qisqa, ammo ta'sirli faoliyati davomida u yangi, qisman ommaviy, uslubiy rasmiy tilni qurishdan iborat bo'lgan ijtimoiy tanqid loyihasi bilan band edi. Zamonaviy jamiyatning "hayot" va "san'at" ga oid qarama-qarshiliklarini kinoya bilan tilga olgan "Modellar"da (Barns to'plamida) zamonaviy modellar studiyada kiyimlarini yechib, rasm fonida o'zlarining haqiqatlarini ochib berishadi - o'zidan ko'ra ko'proq "zamonaviy", ijtimoiy jihatdan ifodali ko'rinadigan La Grande Jatte-ning bir qismi. Bu erda qanday tafsilot san'atni ifodalaydi? Har doim uchta burchakdan - old, yon va orqa tomondan tasvirlangan "uch inoyat" ning an'anaviy yalang'ochligi yoki ularning fonida xizmat qiladigan zamonaviy hayotning buyuk tuvali? 1889-1890 yillardagi Kabareda (Kröller-Myuller muzeyi) yangi paydo bo'lgan ommaviy madaniyat sanoatining xom mahsuloti bo'lgan tovar ko'ngilocharligi o'zining barcha bo'shligi va sun'iyligi bilan namoyon bo'ladi; Bular Renuar tasvirlagan o'tkinchi lazzatlar ham, Tuluza-Lotrek ruhidagi spontan jinsiy energiya ham emas. Erkakning burnining cho'chqaga o'xshash tumshug'iga aylanishi ochiqchasiga zavq-shavq uchun ochko'zlikka ishora qiladi. Raqqoslar standart turlar, dekorativ piktogrammalar, biroz xavfli bo'sh vaqtni o'tkazish uchun yuqori toifali reklamalar.
Jorj Seurat. Sirk. 1891 yil Parij, D'Orsa muzeyi
"Sirk" filmi (1891) zamonaviy ijro fenomeni va unga hamroh bo'lgan passiv tafakkur haqida gapiradi. Rasmda ommaviy tomosha sifatida allegorik tarzda tasvirlangan badiiy asar parodiya qilinadi - texnikada ko'zni qamashtiruvchi, lekin harakatda o'lik, muzlatilgan jamoatchilik ehtiyojlari uchun akrobatika. Hatto spektakl ishtirokchilari ham o'zlarining dinamik pozalarida qotib qolganga o'xshaydi, tipik egri chiziqlarga, harakatning efirli piktogrammalariga qisqartiriladi. "Sirk" filmidagi tomoshabin va spektakl o'rtasidagi munosabatlarning qorong'u talqinlari ham mavjud. Gipnozga yaqin holatda muzlab qolgan bu omma nafaqat san'at iste'molchilari olomonini, balki ularni mohirona manipulyatsiya qiladigan kishi oldida ommaviy tomoshabinning holatini ham anglatishi mumkin. Tomas Manning mash'um Mario va sehrgar yoki Gitler Nyurnbergda olomon oldida, yoki yaqinda amerikalik elektorat va televizorda shiorlar va imo-ishoralar bilan mashq qiladigan masxaraboz nomzodlar haqida o'ylashadi. "Sirk" zamonaviy ijtimoiy muammolarni tasvirlashdan tashqari, allegorik distopiya sifatida bashoratli salohiyatni ham o'z ichiga oladi.
Menimcha, La Grande Jatte va Seuratning boshqa asarlari G'arb san'atining "buyuk an'analari" ga juda tez-tez kiritilgan, ular Perrotdan Pussen va Puvisgacha shiddat bilan yurishgan va juda kamdan-kam hollarda radikalizmga xos bo'lgan tanqidiy strategiyalar bilan bog'langan. kelajak san'ati. Misol uchun, 1920-yillar va 1930-yillarning boshlarida Germaniyada ishlagan kam taniqli siyosiy radikallar guruhi - Köln progressivlari deb ataladigan ishda Seuratning zamonaviylik tajribasini radikal shakllantirishi o'z izdoshlarini topadi: bu ta'sir yoki ta'sir emas. uning ishining davomi - o'zlarining distopiyalarida progressivlar Seuratdan ham uzoqroqqa borishdi. Siyosiy faollar sifatida ular san'at uchun san'atni va zamonaviy ekspressionistik ijtimoiy kasallikni hayajonlangan rassomlik va ekspressionistik buzilish bilan identifikatsiyalashni rad etdilar, bu ular uchun individualistik haddan tashqari ta'sir qilishdan boshqa narsa emas edi. Progressivlar, jumladan, Frans Vilgelm Zayvert, Geynrix Xerle, Gerd Arntz, Piter Alma va fotograf Avgust Sander - kapitalistik sxemalar va diagrammalardan olingan uslubda ijtimoiy adolatsizlik va sinfiy zulmni inqilobiy ongni uyg'otadigan piktogrammaviy tasvirlarga murojaat qilishdi.
Distopiyachilar a'lo darajada, ular, Seurat kabi, mavjud ijtimoiy tuzumning qonuniyligini shubha ostiga olish uchun zamonaviylik kodlaridan foydalanganlar. Seuratdan farqli o'laroq, ular yuksak san'atning qonuniyligini shubha ostiga olishdi, ammo aytish mumkinki, bu ham uning ijodining ayrim jihatlariga xos edi. U imo-ishoradan ko'ra qahramonlikka qarshi bo'lgan urg'u; Feneon "virtuoz rasm" deb atagan cho'tkaning sabrsiz zarbalari va zarbalarini emas, balki mexanik takrorlashni nazarda tutadigan "sabrli to'quv" ga; transsendental individualizm o'rniga ijtimoiy tanqidga - bularning barchasi bizga Seurat haqida modernistik san'atning qahramonligi va apolitik yuksakligini inkor etuvchi, tanqidiy vizual amaliyotni afzal ko'rgan rassomlarning asoschisi sifatida gapirishga imkon beradi. Shu nuqtai nazardan qaraganda, Berlin dadaistlarining fotomontajlari yoki Barbara Kryugerning kollajlari an'anaviy landshaftlar va dengiz piyodalarini yaratish uchun punktildan foydalangan va o'zlarini izdoshlari deb atagan rassomlarning xavfsiz rasmlariga qaraganda neo-impressionistik meros bilan ko'proq umumiylikka ega. Seurat. Distopik impuls Seurat yutuqlarining zamirida mujassamlangan - Bloch "o'rnatilgan zerikish mozaikasi", "ifodali yuzlar", "Yakshanba Senasining ifodasiz suvi"; qisqasi, "qat'iy qarorsizlik tufayli sodir bo'lmagan o'z joniga qasd qilish manzarasi". Seurat o‘z zamondoshlari va uning izidan borganlarga ana shu meros qoldirgan.
Ingliz tilidan tarjimasi: Sasha Moroz, Gleb Napreenko
Ushbu matn birinchi marta 1988 yil oktyabr oyida Chikago san'at institutida Norma V. Lifton xotirasiga bag'ishlangan ma'ruzalar seriyasining bir qismi sifatida berilgan. Linda Nochlin. Ko'rish siyosati: XIX asr san'ati va jamiyati haqidagi insholar. Westview matbuoti, 1989. - Eslatma qator).
Seuratning o'zi ushbu rasmni birinchi marta 1886 yilda Sakkizinchi impressionistlar ko'rgazmasida namoyish etayotganda kunning vaqtini ko'rsatmagan.
Bloch E. Umid tamoyili. - Kembrij, Mass.: MIT matbuoti, 1986, II. P. 815. Per. inglizchada. til - Nevill Ples, Stiven Ples va Pol Knight. Ushbu parcha Seuratning so'nggi katalogida boshqa kontekstda ham keltirildi, ed. Erich Franz va Bernd Grou « Georges Seurat: Zayxnungen» (Kunsthalle Bielefeld, Staatliche Kunsthalle Baden- Baden, 1983-1984), b. 82-83. O'qish qulayligi uchun tarjimaga kichik o'zgartirishlar kiritildi. (Kitobning faqat bir qismi rus tiliga tarjima qilingan: E. Bloch. Umid printsipi. // Utopiya va utopik fikrlash. M., 1991. - Eslatma qator Chikago san'at institutidagi "Muqaddas bog'" Lion tasviriy san'at muzeyida saqlanadigan ulkan tuvalning kichikroq nusxasi.
GautierTh. Universal monitor. 1867 yil 3 iyun Iqtibos. Muallif: Mitchell Cl. Puvis de Chavannes pastorallarida vaqt va patriarxiya ideali // San'at tarixi, 10, № 2 (1987 yil iyun). 189-bet.
Anon. Impressionistlar va inqilobchilar // La Revolte, 1891 yil 13-19 iyun. P. 4. Keltirilgan. Muallif: Tomson R. Seurat. - Oksford: Phaidon Press; Salem, N.H.: Salem uyi, 1985. B. 207.
Sarlavhada "uyg'unlik" kontseptsiyasidan foydalanishning o'zi Furyerist, keyinchalik esa ijtimoiy utopiyaning umumlashtirilgan sotsialistik va anarxistik atamasini anglatadi. 19-asrda AQShda tashkil etilgan mashhur utopik koloniya Yangi Harmoniya ("Yangi Harmoniya") deb nomlangan.
Darhaqiqat, agar biz bu davrning tanqidiga e'tibor qaratadigan bo'lsak, bu tuvalning ekspressiv-formal tuzilishi ekanligi ayon bo'ladi, bu personajlarni tanlashni belgilaydigan ijtimoiy farqlar - yoki, aniqrog'i, ishchilarning misli ko'rilmagan qo'shilishi - o'rta tabaqa vakillari bilan sinf arboblari, T.J. shunday ta'kidladi. Klark ushbu rasm haqidagi so'nggi eslatmasida ( Klark T. J. The Rasm ning Zamonaviy Hayot: Parij ichida the Art ning Manet va Uning Obunachilar. - N. Y.: Alfred A. Knopf, 1985. 265-267-betlar), - 1880-yillarning tomoshabinlarida katta taassurot qoldirdi va ularni La Grande Jatte-ni kostik ijtimoiy tanqid deb bilishga majbur qildi. Marta Uord yaqinda ta'kidlaganidek, zamondoshlar "qahramonlarning heterojenligini tan olishdi, lekin uning mumkin bo'lgan ma'nolariga e'tibor bermadilar. Aksariyat tanqidchilar nima uchun barcha figuralar sahnalashtirilgan pozalarda qotib qolganini, lol qolgan va ifodasizligini tushuntirishga ko'proq moyil edi ..." ( The Yangi Rasm: Impressionizm, 1874-1886, ko'rgazma katalogi, San-Fransisko Tasviriy san'at muzeyi va Milliy san'at galereyasi, Vashington, 1986, 435-bet).
Ward M. Yangi rasm. C. 435.
Iqtibos Muallif: Ward M. Yangi rasm. B. 435. Tomson xuddi shu parchani keltiradi, lekin uni boshqacha tarjima qiladi: “Asta-sekin biz diqqat bilan qaraymiz, nimanidir taxmin qilamiz va keyin quyoshda yeyilgan o'tlarning katta sariq dog'ini, daraxt tepalarida oltin chang bulutlarini ko'ramiz va hayratda qolamiz. yorug'likdan ko'r bo'lgan to'r parda ko'ra olmaydigan tafsilotlar; Shunda biz Parij sayrgohi go'yo kraxmalli - ratsional va bo'm-bo'sh ekanligini his qilamiz, hatto u erda dam olish ham ataylab bo'ladi." Iqtibos Muallif: Tomson R. Seurat. C. 115, p. 229. Tomson Anri Febvrdan iqtibos keltiradi: Fevre H. L"Ko'rgazma des impressionistes // Revue demain, 1886 yil may-iyun, p. 149.
Adam P. Peintres impressionistes // Revue Contemporaine Litteraire, Politique and Phlosophique 4 (1886 yil aprel-may). B. 550. Iqtibos. Muallif: Palata M. Yangi Rasm. C. 435.
Maydonning ushbu bo'lagi to'liqligicha quyidagicha ko'rinadi: “Bu rasm yakshanbalik kiyim kiygan odamlar tomonidan zavqlanmasdan, odatiy bo'lgan joylarda amalga oshiriladigan oddiy sayr qilishning shovqinini ko'rsatishga urinishdir. yakshanba kunlari yurish uchun. Rassom o'z qahramonlariga parad maydonchasida oyoq osti qilayotgan askarlar imo-ishoralarini berdi. Xizmatkorlar, kotiblar va otliqlar bir xil sekin, oddiy, bir xil qadam bilan yurishadi, bu sahna xarakterini aniq ifodalaydi, lekin buni juda qat'iy qiladi. Paulet A. Les Impressionistes // Parij, 1886 yil 5-iyun Iqtibos. Muallif: Tomson. Seurat. C. 115.
Feneon F. Les Impressionistes en 1886 (VIIIe Impressionist ko'rgazmasi) // La Vogue, 1886 yil 13-20 iyun, 261-75b-betlar. - Nochlin L. Impressionizm va post-impressionizm, 1874-1904,San'at tarixidagi manba va hujjatlar (Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall), 1966). P. 110. Sabr-toqat va to'quv g'oyasini bog'laydigan Feneonning ajoyib nutqi, albatta, Penelopaning sabr-toqat bilan kashta tikayotgan jinsi tasvirini va ayollar va to'qimachilik bilan bog'liq ko'plab hikoyalar va metaforalarni eslatadi - kamida Freydning mashhur ayollar va tikuvchilik haqida iqtibos; "Ayollik haqida" inshosida u tikuvchilik ayollarning sivilizatsiyaga qo'shgan yagona hissasi ekanligini yozadi ( Freyd S. Ayollik // Freyd S. Psixoanaliz bo'yicha yangi kirish ma'ruzalari, Trans. J. Strachey. - N.Y.: Norton, 1965, p. 131). Tikuvchilik, to'quv va tikuvchilik bilan bog'liq jinsga oid troplar va rivoyatlarni batafsil muhokama qilish uchun qarang: Miller N.K. Araxnologiyalar: ayol, matn va tanqidchi // Miller N.K. O'zgartirish mumkin: Feministik yozuvni o'qish. - NY: Kolumbiya universiteti nashriyoti, 1988, p. 77-101. Feneonning "Sabr to'qishi" ni modernistik ijodning ko'proq tanish metaforalarining antitezi sifatida ham o'qish mumkin, u (erkak) rassomning cho'tkasini qat'iy yoki izlanuvchan fallusga o'xshatib, uning ijodiy amaliyotlarining zo'ravonlik kuchi, o'z-o'zidan va emotsionalligini metafora qiladi. o'z navbatida, bo'yoqni qo'llashning ezilgan ishtiyoqini yoki aksincha, uning nozikligi va sezgirligini ta'kidlaydi. Ushbu diskursiv kontekstda Feneonning frazeologiyasini zamonaviylikning avangard ishlab chiqarishining asosiy qiyofasini dekonstruksiya qilish - qisqasi, inqirozli nutq figurasi deb hisoblash mumkin.
Rich D.C. Seurat va "La Grande Jatte" ning evolyutsiyasi. - Chikago: Chikago universiteti matbuoti, 1935. S. 2.
Masalan, Erle Loran kitobidagi Sezanning suratlarining mashhur diagrammalari haqida o'ylash kifoya: Laurent E. Sezanne kompozitsiyasi: uning shaklini diagrammalar va uning motivlarining fotosuratlari bilan tahlil qilish (Berkli va Los-Anjeles, 1943). Keyinchalik bu diagrammalar Roy Lixtenshteyn tomonidan 1962 yilgi "Madam Sezanning portreti" kabi asarlarda ishlatilgan. Kitobning bir qismi 1930 yilda nashr etilgan San'at. Sm.: Rewald J. Impressionizm tarixi, rev.ed. - N.Y.: Zamonaviy san'at muzeyi, 1961. B. 624.
Schapiro M. Seurat va "La Grande Jatte". 11-13-betlar.
Seuratning "ilmiy" rang nazariyalarining so'nggi tahlili uchun qarang: Li A. Seurat va Fan // Art Tarix 10, 2-son (1987 yil iyun: 203-26). Li aniq xulosaga keladi: «Uning ilmiy asosga ega bo‘lmagan «xromolyuminaristik» usuli psevdo-ilmiy edi: u o‘zining nazariy formulalarida aldamchi edi va uning empirik asosliligini har qanday tanqidiy baholashga befarqlik bilan qo‘llanardi» (203-bet).
Seurat istiqbolda, ed. Norma Broude (Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Xall, 1978). C. 173.
Qizig'i shundaki, Seurat neo-impressionizm ixtirosida o'zining ustuvorligini juda qattiq himoya qilgan va Signac va boshqa rassomlarning "o'z" texnikasini ishlab chiqishlariga to'sqinlik qilishga uringan. Neo-impressionistlar guruhidagi qarama-qarshiliklarni muhokama qilish uchun qarang: Tomson, Bilan. 130, 185-187. Bu erda men Seuratning harakat rahbari sifatida shaxsiy yaxlitligi haqida emas, balki amaliyot sifatida neo-impressionizmning imkoniyatlari haqida gapiryapman. Albatta, neo-impressionizm salohiyati va uning Seurat va uning izdoshlari tomonidan aniq mujassamlanishi o'rtasida qarama-qarshilik bor edi.
Talabaning original ishi
Pelikan bo'yoqlar to'plami. K12" - rasmlar
Pelikan Original K12 seriyasining chiqarilishi bilan biz san'at darsida Pelikan bo'yoqlari to'plamidan foydalanish bo'yicha g'oyalarni e'tiboringizga havola qilmoqchimiz. Rassom Georges Seurat ijodiga e'tibor qaratilgan.
Ushbu dars uchun materiallar:
K12 bo'yoqlari to'plami, turli o'lchamdagi va turdagi cho'tkalarning Pelikan cho'tkalari, eskiz kitobi va paxta tayoqchalari.
"La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin", 1884-1886
"La Grande Jatte orolida yakshanba" o'quv qo'llanmasi
Nuqtalardan rasm chizish qiyin ish bo'lishi mumkin, lekin faqat birinchi qarashda. Frantsuz rassomi Jorj Seurat (1859-1891) rasmning mutlaqo yangi usuli - "puantilizm" ni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Ushbu texnikadan foydalangan holda chizilgan rasmning alohida nuqtalariga qarash hech narsaga olib kelmaydi. Ammo butun rasmga bir butun sifatida qarashga harakat qiling, shunda siz ko'rishingiz mumkin: rasm nuqtalardan to'qilganga o'xshaydi.
Agar siz rasmga uzoqdan qarasangiz, nuqtalar birlashib, rangli ob'ektlar va uch o'lchamli tasvirlarni hosil qilishini ko'rasiz. Bir tomondan, bu usul qadim zamonlarda mozaikalarni yaratishda qo'llanilgan bo'lsa, boshqa tomondan, bu tamoyil zamonaviy bosib chiqarish usullariga asoslanadi.
Bu qanday ishlaydi:
- "La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin" resurs to'plamini yuklab oling.
- Rasm shablonini chop etish:
- Qadimgi mozaik zamin naqshlari
- qurbaqa ko'zi
- Gazetani qirqish (rangli mos yozuvlar nuqtalari)
Bu rasmlar ma'lum fikrlarni keltirib chiqaradi: zamin qattiq plitalardan yasalgan, qadimgi davr; rangli piksellardan iborat ko'paytirilgan kattalashtirilgan kompyuter tasviri; to'rt rangli gazetada rangli mos yozuvlar nuqtalari.- Talabalarni savolni muhokama qilishga taklif qiling: "Bu rasmlarning barchasida qanday umumiylik bor?" Suhbat davomida siz quyidagi turdagi savollarni foydali deb topishingiz mumkin:
- Qanday material ishlatiladi? Masalan, tosh, qog'oz yoki mato?
- Yoki bo'yoqmi?
- Kompozitsiyaning asosiy motivlari?
- Chizmalar qanday texnikada chizilgan?
- Bolalar yuzalar, naqshlar yoki narsalardagi tasvirlar kichik individual nuqtalardan iborat ekanligini tushunib etgach, ularni o'zlarining rasmlari va buning uchun zarur bo'lgan vositalar va usullarni yaratish haqida o'ylashga undash.
- Talabalar bilan harakatlar rejasini muhokama qiling. Oddiy motiflardan boshlang, nuqtalar bir necha qatlamlarda qo'llanilganda asta-sekin murakkabroqlarga o'ting.
- Har bir o'quvchi o'z rasmini nuqta bilan chizadi.
- Ushbu chizish texnikasining ijobiy va salbiy tomonlarini muhokama qilish darsni jonlantirishi mumkin. Zamonaviy bosib chiqarish texnologiyasining jihatlarini eslatib o'tish kerak (yuklab olingan shablonlardagi rasmlarga qarang). Shablon shaffof slaydda chop etilishi va butun sinfga ko'rsatilishi mumkin. Xulosa qilib aytganda, rassom Seurat va uning ilg'or rasm chizish usulini yana bir bor eslatib o'tish kerak.
Maslahat:
Hamma narsani aniq tushuntirish juda muhim! Shunday qilib, eng qiziqarli variant va mos materiallar tanlangan bo'lsa, ishga kirishing.Alohida kombinatsiya imkoniyatlari
Keling, cho'tka yordamida qog'ozga nuqta qo'llashdan boshlaylik. Ushbu bosqichda talabalar har safar turli xil natijaga erishib, har xil qalinlikdagi cho'tkalardan foydalanishlari kutiladi. Siz tiqinlar yoki shunga o'xshash yumaloq narsalar yordamida tajriba o'tkazishingiz va nuqtalar yasashingiz mumkin.
Paxta tayoqchalari bilan nuqta qo'llash texnikasi (konfeti effekti)
Turli xillik uchun cho'tka o'rniga paxta tayoqchalaridan foydalanishingiz mumkin. Nuqtalarni bo'yash uchun bo'yoqlaringizni tayyorlang. Buning uchun oddiy cho'tka yordamida bo'yoq qolipiga bir necha tomchi suv qo'shing. Pufakchalar paydo bo'lguncha bo'yoqni cho'tka bilan aralashtiring. Keyin to'plamning qopqog'idagi palitrani suyultirilgan bo'yoq bilan to'ldiring. Vaqti-vaqti bilan paxta sumkasini hosil bo'lgan bo'yoqqa botirib, qog'ozga nuqta qo'llang.
Paxta sumkasi bilan qilingan nuqtalar. (Ballarni qo'llash misollari).Nuqtalarni ranglang
Siz turli xil nuqtalarni bo'yashdan boshlashingiz mumkin. Buning uchun shablonlarimizdan foydalaning. Rasmdagi uy juda taniqli ko'rinadi. Talabalar qolgan nuqtalarni oddiygina bo'yashlari mumkin, masalan, rangli markerlar bilan.
Yuklab olish to'plamidan shablon - "Nuqtalar uyi".Shakllarning sxematik tasviri
Boshlash uchun o‘quvchilar qog‘ozga yupqa qalam bilan oddiy geometrik shakllarni chizishadi. Shu bilan bir qatorda, sinfda foydalanishga tayyor shablonlarni yuklab oling va chop eting.
Oddiy shakllar bilan shablonlarni yuklab olishingiz va darhol boshlashingiz mumkin.Endi palitrangizga ko'proq bo'yoq qo'shing (konfeti texnikasiga qarang). Boshlash uchun asosiy ranglar bilan tajriba o'tkazing: sariq, binafsha-qizil va ko'k.
Keyin paxta sumkasini oldindan tayyorlangan bo'yoqqa, masalan, binafsha-qizil rangga botirib, tanlangan shaklni bo'yash. Endi shakl atrofidagi bo'shliqni boshqa asosiy rang bilan, masalan, ko'k bilan bo'yang.
Nihoyat, butun sahifani uchinchi asosiy rang bilan yoping, bizning holatlarimizda sariq.
Birinchidan, shaklni binafsha-qizil nuqtalar bilan, so'ngra uning atrofidagi maydonni ko'k rang bilan bo'yash va nihoyat, butun chizilgan sariq nuqta bilan yoping.
Yuklab olish to'plamida siz yuqorida tavsiflangan texnika bo'yicha batafsil ko'rsatmalarni topasiz.Talabalaringizni turli xil ranglar kombinatsiyasi bilan tajriba qilishga undash. Olingan rang xilma-xilligi ajablantirishi mumkin.
Turli xil ranglarning kombinatsiyasi: sariq va binafsha-qizil, binafsha-qizil va ko'k.
Va bu erda sariq, binafsha-qizil va ko'k nuqtalar bilan bir xilda to'ldirilgan bo'sh joy. Ikkilamchi ranglardan foydalansangiz, xuddi shunday qiziqarli effekt olishingiz mumkin: to'q sariq, binafsha va yashil.Konfeti bilan ishlash
Nuqtalarni qo'llashning qiziqarli usuli - haqiqiy konfeti ishlatishdir. Konfetini katta qog'ozga to'kib tashlang. Har bir talaba kartonga konfeti yordamida oddiy shaklni, masalan, kvadrat yoki uyni "chizishi" kerak. Har doimgidek, bizning shablonlarimizdan foydalanishingiz mumkin. Masalan, uyning tasviri. Qalin kontur chiziqlari tufayli o'quvchilar shaklni konfetning tarqalishi bilan osongina to'ldirishlari mumkin.
Konfeti bilan ishlash uchun "Uy" shablonini yuklab oling.Qo'shimcha maslahat:
Nuqtalar shakli
Agar siz nuqtalarni cho'tka bilan qo'llasangiz, rasm yanada qiziqarli va tabiiy bo'ladi. Bunday holda, nuqtalar bosilgan yoki bosilgan naqshdagi bir xil yumaloq nuqtalardan farqli o'laroq, tartibsiz shaklda chiqadi.rang effekti
Nuqtali tasvirning natijasi ko'p jihatdan tanlangan rangga va uni taqsimlash zichligiga bog'liq. Bular. Bitta rangning nuqtalari qanchalik ko'p bo'lsa, bu rangning soyasi boshqa ranglar tomonidan shunchalik aniq bo'ladi.Rangli g'ildirak bilan ishlash
Muayyan rang soyasini olish uchun Pelikan rang g'ildiragidan foydalaning. U asosiy ranglar bilan aralashtirish uchun ranglarni tanlashga yordam beradi.Qo'shimcha kontrastlar
Turli xil rang effektlari va kombinatsiyalari bilan tajriba qiling. Qo'shimcha kontrastlarni yaratish uchun bizga kontrast ranglar kerak. Buning uchun navbatma-navbat ikkala kontrast rangni qo'llang. Ularni Tsvetovoy Kugada topish oson.Har xil motivlar
Siz nuqtalar bilan nafaqat uy yoki yurak kabi oddiy naqshlarni, balki murakkabroq narsalarni ham bo'yashingiz mumkin. Pelikanning "Pedagogik qo'llanma" sizga yuklab olish uchun yana bir shablonni taklif qiladi - "Tegirmon". - Talabalarni savolni muhokama qilishga taklif qiling: "Bu rasmlarning barchasida qanday umumiylik bor?" Suhbat davomida siz quyidagi turdagi savollarni foydali deb topishingiz mumkin:
"La Grande Jatte orolida yakshanba kuni" buyuk frantsuz rassomi Jorj-Pyer Seuratning eng mashhur rasmlaridan biridir. Jorj Seurat (1859-1891) - mashhur rassom, postimpressionizmning ko'zga ko'ringan vakili, neo-impressionizm asoschilaridan biri.
Jorj Seurat. Yakshanba kuni tushdan keyin La Grande Jatte-da
Jorj Seurat shuningdek, nuqtalilik deb nomlanuvchi rasm usulini yaratish bilan mashhur bo'ldi - nuqta bilan chizish. "La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin" kartinasi, shuningdek, "La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin" deb nomlanuvchi, Jorj Seurat tomonidan ixtiro qilingan nuqtaliizmning yorqin namunasidir. Bu ish nafaqat ajoyib namuna, balki postimpressionizmning ushbu harakatining eng yaxshi rasmlaridan biri hisoblanadi. Bu yerda punktilizm sanʼati goʻzallik va ulugʻvorlikning haqiqiy mukammalligini ifodalaydi. Ehtimol, aynan shu rasm tufayli nuqtalilizm jahon san'atida mustahkam o'rin egalladi va hozirgacha barcha qit'alar rassomlari tomonidan qo'llaniladi.
"La Grande Jatte orolida yakshanba kuni tushdan keyin" kartinasi 1886 yilda tuvalga moyli bo'yalgan. 207 × 308 sm.Hozirda Chikago san'at institutida joylashgan. Rasm - odamlar tabiatdan zavqlanadigan yozgi quyoshli manzara. Rasm juda uyg'un, o'zini o'zi egallagan, xotirjam, boy ko'rinadi. Jorj Seurat o'z texnikasiga amal qilib, bo'yoqlarni aralashtirmaydi, balki ularni ma'lum tartibda nuqta qilib qo'yadi.
Rasm tomoshabinlar va san'atshunoslar orasida turli xil fikrlarni uyg'otdi, ammo san'at tarixida, post-impressionizm tarixida o'z o'rnini egalladi va punktilistik uslub go'zalligining eng yorqin namunalaridan biriga aylandi.
Jorj-Pyer Seurat(1859-yil 2-dekabr, Parij — 1891-yil 29-mart, Parij) — fransuz post-impressionist rassomi, neo-impressionizm asoschisi, “divizionizm” yoki “puantilizm” deb nomlangan asl rasm uslubining yaratuvchisi.