Rassom Tivadar Kostka Chontvari, hayoti davomida hech kimga ma'lum bo'lmagan, o'limidan bir asr o'tgach, o'zining rasmi tufayli to'satdan mashhur bo'ldi " Qadimgi baliqchi" Ustozning o'zi o'zining messian taqdiriga ishongan, garchi uning zamondoshlari buni shizofreniya deb atashgan. Endi ular uning rasmlarida qidirmoqdalar yashirin belgilar va yashirin maslahatlar. Ular bormi? Har tomonlama tahlil qilingan asarlardan biri “Keksa baliqchi” kartinasidir.
Tan olinmagan rassom
1853 yilda bo'lajak rassom Vengriyaning Kisseben qishlog'ida tug'ilgan. Tivadar va uning besh aka-uka taqdiri bolalikdan oldindan belgilab qo'yilgan. Ular otalarining ishini davom ettirishga tayyor edilar. Va ota-ona farmatsevt bo'lib, tibbiy amaliyotga ega edi. Ammo farmakologiyaga kirishdan oldin, yigit o'rta maktabni tugatib, sotuvchi bo'lib ishlashga va o'qishga muvaffaq bo'ldi. Huquq fakulteti. Va bularning barchasidan keyin men murojaat qildim oilaviy biznes. Dorixonaga kelgan Tivadar bu erda o'n to'rt yil ishladi.
Bir kuni, 28 yoshida, oddiy ish kunida, u retsept varaqasi va qalamni qo'liga oldi va uchastkaning chizmasini chizdi: o'sha paytda deraza yonidan o'tayotgan arava, unga buyvollar bog'langan. Bundan oldin u rasm chizishga moyil emas edi, lekin keyinchalik o'z tarjimai holida o'sha kuni u buyuk rassomning taqdirini bashorat qiladigan vahiy borligini yozgan.
1881 yilning bahoriga kelib, Tivadar Kostka Vengriya shimolida o'z dorixonasini ochdi va Italiyaga sayohat qilish uchun etarli pul yig'di. Barcha yosh ijodkorlar singari u ham keksa ustalarning durdona asarlarini ko‘rishni orzu qilardi. Ayniqsa, Rafaelning rasmlari uni o'ziga tortdi. Aytish kerakki, keyinchalik u o'z tuvallarida tabiatda zarur jonlilik va samimiylikni topa olmay, o'z butidan hafsalasi pir bo'ldi. Rimdan keyin Kostka Parijga, keyin esa vataniga boradi.
Chontvari (rassom bu taxallusni 1900 yilda olgan) 1890-yillarning oʻrtalarida rasm chizish bilan jiddiy shugʻullana boshlagan. Dorixonani akalariga qoldirib, Myunxenga rasm chizishni o‘rganish uchun keladi. Ko'pgina manbalarda Kostka o'z-o'zini o'rgatgan deb ataladi, ammo shu bilan birga u o'zining mashhur vatandoshi, san'at sohasida yanada muvaffaqiyatli bo'lgan Shimon Xolosining san'at maktabida tahsil olgan. O‘qituvchi shogirdidan deyarli o‘n yosh kichik edi.
Myunxenda Chontvari bir nechta portretlarni yaratadi. Modellarning yuzlaridagi qayg'u tamg'asi ularni ishining quvnoq qolgan qismidan ajratib turadi. U tabiiy portretlarni faqat o'qish paytida chizgan, keyinchalik unga qiziqish yo'qolgan. Myunxenni tark etgach, rassom Karlsruega jo'nadi va u erda saboq olishni davom ettirdi, endi Kallmorgendan. Rassomning tarjimai holiga ko'ra, u o'sha paytda ish uchun sotib olib, qulay yashagan eng yaxshi tuvallar Belgiya ishlab chiqarishi.
O'tgan yillar
O'qish Chontvariga qoniqish keltirmadi. U rasm qonunlarini buzish uchungina tushunayotgandek tuyuldi. 1895 yilda u yana o'zining sevimli joyida ochiq havoda ishlash uchun Italiyaga ketdi manzara janri. Rassom nafaqat Italiyaga, balki Fransiya, Gretsiya, Yaqin Sharq va Livanga ham tashrif buyuradi.
1907-1910 yillarda uning bir nechta shaxsiy ko'rgazmalari Parijda, Budapeshtda va uyda bo'lib o'tdi. Ular unga biron bir shon-sharaf keltirmaydilar, garchi ba'zi tanqidchilar juda ma'qullashsa ham. Vengriyada rassom haqida hatto aqldan ozgandek gapirishadi. Hech kimga sir emaski, u shizofreniya xurujlaridan aziyat chekkan, ammo baribir hamyurtlari tomonidan tan olinishiga umid qilgan.
1910 yilga kelib kasallik rivojlana boshladi. Hujumlar tobora kuchayib bordi, ish qiyinlashdi. Chontvari endi zo'rg'a yozadi, faqat kichik eskizlar yasaydi. U harakat qilgan bo'lsa-da, hech qachon bitta ishni tugatmagan. Oltmish yoshida rassom Budapeshtda vafot etdi va u erda dafn qilindi.
Ijodiy meros
Tivadar Kostka Chontvari ortda yuz ellikdan ortiq rasm va chizmalar qoldirgan. 1902 yilda chizilgan "Qadimgi baliqchi" kartinasi, ehtimol, eng mashhuri, "belgilangan". Asarlarning aksariyati yilida yaratilgan qisqa muddat 1903-1909 yillar orasida. Bu edi ijodiy gullab-yashnamoqda rassom, dahoning yorqinligi. O'z uslubida ular ekspressionizmga o'xshaydi. Uning asarlarida ramziylik, postimpressionizm va hatto syurrealizm xususiyatlari ham bor.
O'limdan keyin tan olinishi
Chontvariy vafotidan keyin uning asarlari faqat mo''jiza tufayli saqlanib qoldi. Opa suratlar uchun qancha pul olishi mumkinligini bilish uchun baholovchilarga murojaat qildi. Ular uning badiiy qiymati nolga teng ekanligiga ishontirishdi. Keyin ayol, agar rasmlar yomon bo'lsa, unda rasmlar hech bo'lmaganda kimgadir foydali bo'ladi, deb o'yladi. Va ularni ommaviy ravishda sotuvga qo'ying. Arxitektor Gedeon Gerlotsi keraksiz sotuvchidan oshib, barcha ishlarni o'z zimmasiga oldi. Keyinchalik Budapesht maktabida rasmlar ko'rgazmasini o'tkazdi tasviriy san'at, va 1949 yilda u ularni Belgiya va Frantsiyada namoyish etdi.
O'limidan oldin me'mor o'z kolleksiyasini Csontvari muzeyining bo'lajak direktori Zoltan Fülepga topshirdi. Bu allaqachon muvaffaqiyat edi. Ammo, agar o'limidan deyarli bir asr o'tgach, muzey xodimlaridan biri "Keksa baliqchi" kartinasi saqlanib qolgan sirni ochmaganida, rassom o'z vatanidagi tor doiradagi muxlislarga ma'lum bo'lar edi. O‘shandan beri umri davomida birorta rasmini sotmagan Chontvari nomi butun dunyoga mashhur bo‘ldi.
"Qadimgi baliqchi": rasmning tavsifi
Tuvalning deyarli butun maydonini keksa odamning qiyofasi egallaydi. Bo'ronli shamol uning sochlarini va eski, eskirgan kiyimlarini taratadi. Baliqchi qora bluzka, kulrang beret va plash kiygan. U tayog‘iga suyanib, tomoshabinga tik qaraydi. Uning yuzi qo'pol teriga ega va tez-tez ajinlar tarmog'i bilan qoplangan. Orqa fonda rassom dengiz ko'rfazini joylashtirdi. To‘lqinlar qirg‘oqqa uriladi, qirg‘oqdagi uylarning mo‘rilaridan quyuq tutun chiqadi. Ufqda sutli tuman yashiringan tog'lar, aniqrog'i ularning siluetlari. Baliqchining qiyofasiga nisbatan landshaft ikkinchi darajali bo'lib, fon rolini o'ynaydi.
Chontvarining "Qadimgi baliqchi" kartinasi cheklangan ranglar sxemasida ishlangan bo'lib, jim, yumshoq ranglar ustunlik qiladi: kaptar, kulrang, qum, jigarrang soyalar.
"Keksa baliqchi" rasmining siri
Muzey xodimi qanday kashfiyot qildi? Keling, intrigani ochib beraylik: agar siz tuvalning yarmini yopsangiz va qolgan qismini nosimmetrik tarzda aks ettirsangiz, siz to'liq tugagan rasmga ega bo'lishingizni aniqladi. san'at asari. Bundan tashqari, bu ikkala holatda ham ishlaydi: rasmning o'ng va chap qismlari bilan. Bu "Keksa baliqchi" kartinasi deyarli yuz yil davomida saqlanib qolgan sirdir. O'rnatilgan yarmlarning fotosuratlarini endi Internetda osongina topish mumkin. O'ng yarmining aksi - dengiz yuzasi fonida kulrang sochlar bilan oqartirilgan chiroyli keksa odam. Agar chap tomonni aks ettirsangiz, biz uning orqasida qiya ko'zlari va g'azablangan to'lqinli o'tkir shlyapa kiygan odamni ko'ramiz.
Izoh
“Keksa baliqchi” kartinasi Chontvariy asarlarida tasavvufiy ishoralarni izlashning boshlanishi edi. Olovga yoqilg'i qo'shgan narsa shundaki, rassom hayoti davomida ko'pincha bashoratli ohangni qabul qilgan. Ushbu rasm odatda ikkilik ramzi sifatida talqin qilinadi inson tabiati: bir odamda ham yorug'lik, ham qorong'u yarmlar, yaxshilik va yomonlik birga yashaydi. Uni ba'zan "Xudo va Iblis" deb ham atashadi, bu yana uning dualizmini aks ettiradi.
Haqiqatan ham, Tivadar Kostka Chontvarining muvaffaqiyat tarixi bir qator baxtli baxtsiz hodisalarga (yoki) misoldir. buyuk taqdir, kim unga vahiyda ko'rindi, kim biladi?). "Keksa baliqchi" kartinasi - daho va jinnilik istehzoli ravishda uning jahon shon-shuhratining kalitiga aylandi. Afsuski, uning hayoti davomida tan olinmagan. Ammo bugungi kunda Chontvari eng yaxshi va eng yaxshilaridan biri hisoblanadi original rassomlar Vengriya.
Livan sadrlariga
Bu Tivadar Kostka Csontvary ismli kamtarona vengriyalik farmatsevt bilan sodir bo'ldi, buni eslash biz uchun qiyin. U Karpatning Iglo nomli kichik qishlog'idagi dorixonasida o'tirdi, o'qib bo'lmaydigan retseptlarni saraladi, tomchilar va tabletkalarni tarqatdi va keksa ayollarning kukunlar yordam bermaganligi haqidagi shikoyatlarini tingladi. U uzoq vaqt o'tirdi, o'n yildan ortiq. Va birdan issiq yoz kechasi 1881 yilda u tush ko'rdi ...
Kostka tushi haqida hech kimga aytmadi, lekin ertasi kuni u dorixonani ijaraga oldi, barcha pullarni yig'di, cho'tkalar va bo'yoqlar sotib oldi va to'g'ridan-to'g'ri Livan sadrlarini bo'yash uchun Livanga ketdi.
Yangi zarb qilingan rassom boshqa dorixonada paydo bo'lmadi. Gretsiya, Italiyaga sayohat qilgan, Shimoliy Afrika sayohat qildi va shu vaqt ichida yuzdan ortiq rasm yaratdi.
U o‘zi haqida shunday yozgan edi: “Men, Tivadar Kostka, dunyoni yangilash yo‘lida yoshligimdan voz kechdim. Men ko'rinmas ruhdan tashabbus olganimda, men xavfsiz holatda edim, farovonlik va farovonlikda yashadim. Lekin men vatanimni umrim oxirida uni boy va shonli ko‘rishni orzu qilganim uchun tark etdim. Bunga erishish uchun men Evropa, Osiyo va Afrika bo'ylab ko'p sayohat qildim. Menga bashorat qilingan haqiqatni topib, uni rasmga aylantirmoqchi edim."
"Keksa baliqchi"
Uning asarlarining qiymati ko'plab tanqidchilar tomonidan shubha ostiga olingan. Ular Evropada ko'rgazmaga qo'yildi (garchi unchalik muvaffaqiyatga erishmagan bo'lsa ham), lekin o'zlarining tug'ilgan Vengriyasida Csontvary bir marta va umuman aqldan ozgan deb atalgan. Umrining oxiridagina Budapeshtga keldi va u yerga o‘z rasmlarini olib keldi. Men ularni mahalliy muzeyga vasiyat qilmoqchi bo'ldim, lekin hech kimga kerak emas edi. 1919 yilda Tivadar Kostka Chontvari haqiqatan ham aqldan ozgan va kambag'al, yolg'iz, masxaralangan va hech kimga foydasiz holda vafot etgan.
Baxtsiz odamni dafn etib, qarindoshlar mulkni taqsimlay boshladilar. Lekin yaxshi narsa suratlar edi. Shunday qilib, "mutaxassislar" bilan maslahatlashgandan so'ng, ular oddiy tuval kabi tuvallarni yirtib tashlashga va hamma narsa adolatli bo'lishi uchun pulni o'zaro taqsimlashga qaror qilishdi.
Bu vaqtda, tasodifan, yosh me'mor Gedeon Gerlotsi o'tib ketdi. Aynan u rassomning asarlarini saqlab qoldi va ular uchun keraksiz sotuvchi taklif qilganidan biroz ko'proq pul to'ladi.
Hozirda Tivadar Csontvari rasmlari Pech (Vengriya) shahri muzeyida saqlanmoqda.
Yaqinda muzey xodimlaridan biri Kostkaning 1902 yilda chizilgan "Qadimgi baliqchi" rasmini ko'rib, unga oyna qo'yish g'oyasiga ega edi. Va keyin u tuvalda bitta emas, balki kamida ikkita rasm borligini ko'rdi! Tuvalni oyna bilan o'zingizga bo'lishga harakat qiling, shunda siz tinch, aytaylik, samoviy manzara fonida qayiqda o'tirgan xudoni yoki orqasida qora to'lqinlar g'azablanayotgan shaytonning o'zini ko'rasiz. Yoki Chontvarining boshqa rasmlarida yashirin ma’no bordir? Axir, Iglo qishlog'idagi sobiq farmatsevt unchalik oddiy emasligi ma'lum bo'ldi.
Deyarli har birida muhim ish san'at - bu sir, "ikkita pastki" yoki maxfiy tarix, men oshkor qilmoqchiman.
Dumba ustida musiqa
Ieronymus Bosch, "Bog'" dunyoviy lazzatlar", 1500-1510.
Triptix qismining parchasi
Ma'nolar haqidagi bahslar va yashirin ma'nolar Gollandiyalik rassomning eng mashhur asari paydo bo'lganidan beri to'xtamadi. "Musiqiy jahannam" deb nomlangan triptixning o'ng qanotida er osti dunyosida qiynoqqa solingan gunohkorlar tasvirlangan. musiqiy asboblar. Ulardan birining dumbasiga musiqa notalari muhrlangan. Rasmni o'rgangan Oklaxoma Xristian universiteti talabasi Ameliya Xemrik 16-asr notasini zamonaviy burilishga tarjima qildi va "do'zaxdan 500 yillik dumba qo'shig'ini" yozib oldi.
Yalang'och Mona Liza
Mashhur "La Gioconda" ikkita versiyada mavjud: yalang'och versiyasi "Monna Vanna" deb nomlangan, uni yozgan. kam taniqli rassom Salay, buyuk Leonardo da Vinchining shogirdi va modeli bo'lgan. Ko'pgina san'atshunoslar Leonardoning "Yuhanno suvga cho'mdiruvchi" va "Bakx" kartinalari uchun namuna bo'lganiga aminlar. Ayol libosida kiyingan Salay Mona Lizaning o'zi qiyofasi bo'lib xizmat qilgan versiyalar ham mavjud.
Qadimgi baliqchi
1902 yilda venger rassomi Tivadar Kostka Csontvary "Keksa baliqchi" rasmini chizdi. Rasmda g'ayrioddiy narsa yo'qdek tuyuladi, lekin Tivadar unga rassomning hayoti davomida hech qachon oshkor etilmagan subtekstni qo'ydi.
Rasmning o'rtasiga oyna qo'yish haqida kam odam o'ylardi. Har bir insonda Xudo ham bo'lishi mumkin (Cholning o'ng yelkasi takrorlangan) va Iblis (Cholning chap yelkasi takrorlangan).
U yerda kit bormidi?
Hendrik van Antonissen, Shor sahnasi.
Aftidan, oddiy manzara. Qayiqlar, qirg'oqdagi odamlar va cho'l dengiz. Va faqat rentgen tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, odamlar qirg'oqda biron bir sababga ko'ra to'planishgan - asl nusxada ular qirg'oqqa yuvilgan kit jasadiga qarashgan.
Biroq, rassom hech kim o'lik kitga qarashni xohlamasligiga qaror qildi va rasmni qayta yozdi.
Ikkita "o'tda nonushta"
Eduard Manet, "O'tlardagi tushlik", 1863 yil.
Klod Mone, "O'tlardagi tushlik", 1865 yil.
Rassomlar Eduard Manet va Klod Mone ba'zan chalkashib ketishadi - axir ular ikkalasi ham frantsuz bo'lgan, bir vaqtning o'zida yashagan va impressionizm uslubida ishlagan. Mone hatto Manetning eng mashhur rasmlaridan biri bo'lgan "O'tdagi tushlik" nomini oldi va o'zining "O'tdagi tushlik" ni yozdi.
Oxirgi kechki ovqatda ikki marta
Leonardo da Vinchi, "So'nggi kechki ovqat", 1495-1498.
Leonardo da Vinchi "Oxirgi kechki ovqat" asarini yozganda, u ikkita figuraga alohida ahamiyat bergan: Masih va Yahudo. U juda uzoq vaqt davomida ular uchun modellarni qidirdi. Nihoyat, u yosh qo'shiqchilar orasida Masihning surati uchun namuna topishga muvaffaq bo'ldi. Leonardo uch yil davomida Yahudoga namuna topa olmadi. Ammo kunlarning birida u ko‘chada ariqda yotgan mast odamga duch keldi. U spirtli ichimlikdan qarigan yigit edi. Leonardo uni tavernaga taklif qildi va u erda darhol Yahudoni undan tasvirlay boshladi. Mast o'ziga kelganida, u rassomga allaqachon unga bir marta suratga tushganini aytdi. Bir necha yil oldin, u cherkov xorida qo'shiq kuylaganida, Leonardo undan Masihni chizgan.
"Tungi soat" yoki "Kunduz"?
Rembrandt, "Tungi soat", 1642.
Rembrandtning eng mashhur kartinalaridan biri "Kapitan Frans Banning Xo'roz va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishlari" turli xonalarda qariyb ikki yuz yil davomida osilgan va san'atshunoslar tomonidan faqat 19-asrda kashf etilgan. Raqamlar chiqib ketganday tuyuldi qorong'u fon, u "Tungi soat" deb nomlangan va shu nom bilan jahon san'ati xazinasiga kirgan.
Va faqat 1947 yilda amalga oshirilgan restavratsiya paytida ma'lum bo'lishicha, zalda rasm uning rangini buzgan kuyikish qatlami bilan qoplanishiga muvaffaq bo'lgan. Tozalashdan keyin original rasm Nihoyat, Rembrandt tomonidan taqdim etilgan sahna haqiqatan ham kun davomida sodir bo'lishi ma'lum bo'ldi. Kapitan Kokning chap qo'lidagi soyaning holati harakat davomiyligi 14 soatdan ortiq emasligini ko'rsatadi.
To'ntarilgan qayiq
Anri Matiss, "Qayiq", 1937 yil.
Nyu-York muzeyida zamonaviy san'at 1961 yilda Anri Matissning "Qayiq" kartinasi namoyish etildi. Faqat 47 kundan keyin kimdir rasm teskari osilganligini payqadi. Tuvalda oq fonda 10 ta binafsha chiziq va ikkita ko'k yelkan tasvirlangan. Rassom ikkita yelkanni biron bir sababga ko'ra chizgan; ikkinchi yelkan birinchisining suv yuzasida aksidir.
Rasmni qanday qilib osib qo'yish kerakligida xato qilmaslik uchun siz tafsilotlarga e'tibor berishingiz kerak. Kattaroq yelkan rasmning yuqori qismida bo'lishi kerak va rasmning yelkanining cho'qqisi yuqori o'ng burchakka to'g'ri kelishi kerak.
Avtoportretda aldash
Vinsent van Gog, "Quvur bilan avtoportret", 1889 yil.
Van Gog o'z qulog'ini kesib tashlaganligi haqida afsonalar mavjud. Endi eng ishonchli versiya shundaki, van Gog boshqa rassom Pol Gogen ishtirokidagi kichik mushtlashuvda qulog'ini shikastlagan.
Avtoportret haqiqatni buzilgan shaklda aks ettirgani uchun qiziq: rassom ishlayotganda oynadan foydalangani uchun o‘ng qulog‘i bog‘langan holda tasvirlangan. Darhaqiqat, ta'sirlangan chap quloq edi.
Chet ellik ayiqlar
Ivan Shishkin, "Tong Qarag'ay o'rmoni", 1889.
Mashhur rasm nafaqat Shishkinga tegishli. Bir-biri bilan do'st bo'lgan ko'plab rassomlar ko'pincha "do'stning yordamiga" murojaat qilishdi va butun umri davomida manzara chizgan Ivan Ivanovich uning teginadigan ayiqlari o'zi xohlagan tarzda chiqmasligidan qo'rqardi. Shuning uchun Shishkin o'zining do'sti, hayvon rassomi Konstantin Savitskiyga murojaat qildi.
Savitskiy tarixdagi eng yaxshi ayiqlarni chizgan Rus rasmi, va Tretyakov o'z ismini tuvaldan yuvishni buyurdi, chunki rasmdagi hamma narsa "kontseptsiyadan tortib to ijrogacha, hamma narsa rasm chizish uslubi, Shishkinga xos bo'lgan ijodiy uslub haqida gapiradi".
"Gotik" ning begunoh hikoyasi
Grant Vud " Amerika gotikasi", 1930.
Grant Vudning ishi tarixdagi eng g'alati va tushkunlikka tushadigan ishlardan biri hisoblanadi. Amerika rasm. G'amgin ota va qizning surati tasvirlangan odamlarning jiddiyligi, puritanizmi va retrograd tabiatini ko'rsatadigan tafsilotlar bilan to'ldirilgan.
Darhaqiqat, rassom hech qanday dahshatni tasvirlamoqchi emas edi: Ayovaga sayohati paytida u kichik uyni ko'rdi. gotika uslubi va uning fikricha, aholi sifatida ideal bo'ladigan odamlarni tasvirlashga qaror qildi. Grantning singlisi va uning tish shifokori Ayovani juda xafa qilgan qahramonlar sifatida abadiylashtiriladi.
Salvador Dalining qasosi
"Derazadagi rasm" rasmi 1925 yilda, Dali 21 yoshda bo'lganida chizilgan. O'sha paytda Gala hali rassomning hayotiga kirmagan edi va uning singlisi Ana Mariya edi. U rasmlardan birida "ba'zida onamning portretiga tupuraman va bu menga zavq bag'ishlaydi" deb yozganida, aka va opa o'rtasidagi munosabatlar yomonlashdi. Ana Mariya bunday dahshatli xatti-harakatni kechira olmadi.
1949-yilda chop etilgan “Salvador Dali opaning nigohi bilan” kitobida u akasi haqida hech qanday maqtovsiz yozadi. Kitob Salvadorni g'azablantirdi. Shundan so'ng yana o'n yil davomida u har fursatda jahl bilan uni esladi. Shunday qilib, 1954 yilda "O'z pokligi shoxlari yordamida sodomiya gunohiga botgan yosh bokira" kartinasi paydo bo'ldi. Ayolning pozasi, jingalaklari, derazadan tashqaridagi manzara va rasmning rang sxemasi "Derazadagi rasm" ni aniq aks ettiradi. Dali kitobi uchun singlisidan qasos olgan degan versiya bor.
Ikki yuzli Danae
Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.
Rembrandtning eng mashhur rasmlaridan birining ko'plab sirlari faqat XX asrning 60-yillarida, tuval yoritilganda ochilgan. rentgen nurlari. Masalan, suratga olish dastlabki versiyada malikaning yuzi kirganligini ko'rsatdi sevgi munosabatlari Zevs bilan bu 1642 yilda vafot etgan rassomning rafiqasi Saskiyaning yuziga o'xshardi. Rasmning so'nggi versiyasida u rafiqasi vafotidan keyin rassom bilan birga yashagan Rembrandtning bekasi Gertje Dirksning yuziga o'xshay boshladi.
Van Gogning sariq yotoqxonasi
Vinsent Van Gog, "Arlesdagi yotoqxona", 1888 - 1889.
1888 yil may oyida Van Gog Frantsiyaning janubidagi Arles shahrida kichik studiya sotib oldi va u erda uni tushunmagan parijlik rassomlar va tanqidchilardan qochib ketdi. To'rt xonadan birida Vinsent yotoqxona tashkil qiladi. Oktyabr oyida hamma narsa tayyor va u "Arlesdagi Van Gogning yotoqxonasi" rasmini chizishga qaror qiladi. Rassom uchun xonaning rangi va qulayligi juda muhim edi: hamma narsa dam olish haqidagi fikrlarni uyg'otishi kerak edi. Shu bilan birga, rasm ogohlantiruvchi sariq tonlarda yaratilgan.
Van Gog ishining tadqiqotchilari buni rassomning epilepsiya davosi bo'lgan foxglove qabul qilganligi bilan izohlashadi, bu esa bemorning rangni idrok etishida jiddiy o'zgarishlarga olib keladi: butun atrofdagi haqiqat yashil va sariq ranglarda bo'yalgan.
Tishsiz mukammallik
Leonardo da Vinchi, "Liza del Giokondo xonimning portreti", 1503 - 1519.
Umumiy qabul qilingan fikr shundan iboratki, Mona Liza mukammaldir va uning tabassumi o'zining sirliligi bilan go'zaldir. Biroq, amerikalik san'atshunos (va yarim kunlik stomatolog) Jozef Borkovski, uning yuz ifodasiga ko'ra, qahramon ko'p tishlarini yo'qotgan deb hisoblaydi. Asarning kattalashtirilgan fotosuratlarini o'rganayotganda, Borkovski og'zi atrofidagi chandiqlarni ham topdi. "U aynan o'zi bilan sodir bo'lgan voqea tufayli shunday "tabassum qiladi", deb hisoblaydi ekspert. "Uning yuz ifodasi oldingi tishlarini yo'qotgan odamlarga xosdir."
Yuz nazorati bo'yicha mutaxassis
Pavel Fedotov, "Mayorning moslashuvi", 1848 yil.
"Mayorning o'zaro kelishuvi" rasmini birinchi bo'lib ko'rgan jamoatchilik chin dildan kulishdi: rassom Fedotov uni o'sha davr tomoshabinlari uchun tushunarli bo'lgan istehzoli tafsilotlar bilan to'ldirgan. Masalan, mayor olijanob odob-axloq qoidalarini yaxshi bilmasligi aniq: u kelin va uning onasi uchun kerakli guldastalarsiz paydo bo'ldi. Va uning savdogar ota-onasi kelinni kechki koptokda kiyintirdilar, garchi kunduzi bo'lsa ham (xonadagi barcha lampalar o'chirilgan). Qiz birinchi marta dekolteli ko'ylak kiyib ko'rgani aniq, xijolat bo'lib, xonasiga qochishga harakat qiladi.
Nega Ozodlik yalang'och?
Ferdinand Viktor Evgeniy Delakrua, "Brikadalardagi erkinlik", 1830 yil.
San'atshunos Etyen Julining so'zlariga ko'ra, Delakrua ayolning yuzini parijlik mashhur inqilobchi - kir yuvishchi Ann-Sharlottaga asoslagan, u akasi qirollik askarlari qo'lida o'lganidan keyin barrikadalarga borib, to'qqiz soqchini o'ldirgan. Rassom uni ko'kraklari ochiq holda tasvirlagan. Uning rejasiga ko'ra, bu qo'rqmaslik va fidoyilik ramzi, shuningdek, demokratiya g'alabasi: yalang'och ko'krak Ozodlikning oddiy odam sifatida korset kiymasligini ko'rsatadi.
Kvadrat bo'lmagan kvadrat
Kazimir Malevich, "Qora suprematistlar maydoni", 1915.
Darhaqiqat, "Qora kvadrat" umuman qora emas va umuman kvadrat emas: to'rtburchakning hech bir tomoni uning boshqa tomonlariga parallel emas va rasmni o'rab turgan kvadrat ramkaning hech bir tomoniga parallel emas. A quyuq rang- bu aralashtirish natijasidir turli xil ranglar, ular orasida qorasi yo'q edi. Bu muallifning beparvoligi emas, balki printsipial pozitsiya, dinamik, harakatchan shakl yaratish istagi edi, deb ishoniladi.
Mutaxassislar Tretyakov galereyasi ustidagi muallifning yozuvini topdi mashhur rasm Malevich. Yozuvda shunday deyilgan: "Qorong'u g'orda qora tanlilarning jangi". Bu ibora frantsuz jurnalisti, yozuvchi va rassomi Alfons Allaisning "Qorong'u g'ordagi negrlarning jangi" hazil kartinasining sarlavhasiga ishora qiladi. kech tunda", bu butunlay qora to'rtburchak edi.
Avstriya Mona Lizasining melodramasi
Gustav Klimt, "Adel Bloch-Bauerning portreti", 1907 yil.
Klimtning eng muhim rasmlaridan biri Avstriya shakar magnati Ferdinad Bloch-Bauerning rafiqasi tasvirlangan. Butun Vena muhokama qilardi bo'ronli romantika Adele va mashhur rassom. Yarador er o'z sevgililaridan qasos olmoqchi edi, lekin juda tanladi g'ayrioddiy usul: u Klimtdan Adelning portretiga buyurtma berishga va rassom undan qusishni boshlamaguncha uni yuzlab eskizlarni yaratishga majbur qilishga qaror qildi.
Bloch-Bauer ish bir necha yil davom etishini xohladi, shunda o'tiruvchi Klimtning his-tuyg'ulari so'nib borayotganini ko'rishi mumkin edi. U rassomga saxovatli taklif qildi, u rad eta olmadi va hammasi aldangan erning stsenariysi bo'yicha chiqdi: ish 4 yil ichida yakunlandi, sevishganlar bir-birlariga uzoq vaqt sovib ketishdi. Adele Bloch-Bauer eri Klimt bilan bo'lgan munosabatlaridan xabardorligini hech qachon bilmagan.
Goginni hayotga qaytargan rasm
Pol Gogin, "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?", 1897-1898.
Eng mashhur rasm Goginning bitta o'ziga xos xususiyati bor: u chapdan o'ngga emas, balki rassomni qiziqtirgan Kabbalistik matnlar kabi o'ngdan chapga "o'qiladi". Aynan shu tartibda insonning ma'naviy va jismoniy hayotining allegoriyasi paydo bo'ladi: ruhning tug'ilishidan (pastki o'ng burchakda uxlab yotgan bola) o'lim soatining muqarrarligigacha (panjasida kaltakesakli qush). pastki chap burchak).
Rasm Gogin tomonidan Taiti shahrida chizilgan, u erda rassom bir necha bor tsivilizatsiyadan qochib ketgan. Ammo bu safar orolda hayot barbod bo'lmadi: umumiy qashshoqlik uni ruhiy tushkunlikka olib keldi. Uning ruhiy vasiyatiga aylanishi kerak bo'lgan tuvalni tugatgandan so'ng, Gogin bir quti mishyak olib, o'lish uchun tog'larga ketdi. Biroq, u dozani hisoblamadi va o'z joniga qasd qilish muvaffaqiyatsiz tugadi. Ertasi kuni ertalab u kulbasiga tebrandi va uxlab qoldi va uyg'onganida hayotga unutilgan tashnalikni his qildi. Va 1898 yilda uning biznesi yaxshilana boshladi va uning faoliyatida yorqinroq davr boshlandi.
Bitta rasmda 112 ta maqol
Pieter Bruegel Elder, "Golland maqollari", 1559 yil
Oqsoqol Pieter Bruegel o'sha kunlardagi golland maqollarining so'zma-so'z tasvirlari yashaydigan erni tasvirlagan. Rasmda taxminan 112 ta taniqli idioma mavjud. Ulardan ba'zilari bugungi kunda ham qo'llaniladi, masalan: "to'lqinga qarshi suzish", "boshingizni devorga urish", "tishlarigacha qurollangan" va " katta baliq kichkintoyni yeydi."
Boshqa maqollarda insonning ahmoqligi aks etadi.
San'atning sub'ektivligi
Pol Gogen " Breton qishlog'i qor ostida", 1894 yil
Goginning "Qordagi Breton qishlog'i" kartinasi muallif o'limidan so'ng atigi etti frankga sotilgan va bundan tashqari " Niagara sharsharasi" Kimoshdi savdosini o‘tkazayotgan erkak unda sharsharani ko‘rgani uchun tasodifan rasmni teskari osib qo‘ygan.
Yashirin rasm
Pablo Pikasso, "Moviy xona", 1901 yil
2008 yilda infraqizil nurlanish Moviy xona ostida yana bir tasvir yashiringanini aniqladi - kamon taqqan kostyum kiygan va boshini qo'liga qo'ygan odam portreti. "Pikassoning borligi bilanoq yangi fikr, u cho'tkani oldi va uni gavdalantirdi. Ammo uning sotib olish imkoniyati yo'q edi yangi tuval Har safar uni ziyorat qilganda, - tushuntiradi mumkin bo'lgan sabab bu san'atshunos Patrisiya Favero.
Marokashliklar mavjud emas
Zinaida Serebryakova, "Yalang'och", 1928 yil
Bir marta Zinaida Serebryakova oldi jozibador taklif- borish ijodiy sayohat sharqona qizlarning yalang'och figuralarini tasvirlash. Ammo bu joylarda modellarni topishning iloji yo'qligi ma'lum bo'ldi. Zinaidaning tarjimoni yordamga keldi - u opasi va kelinini unga olib keldi. Avval ham, undan keyin ham hech kim yopiq tarzda qo'lga kirita olmagan sharq ayollari yalang'och.
Spontan tushuncha
Valentin Serov, "Nikolay II ning kurtkadagi portreti", 1900 yil
Uzoq vaqt davomida Serov podshohning portretini chiza olmadi. Rassom butunlay taslim bo'lgach, Nikolaydan kechirim so'radi. Nikolay biroz xafa bo‘ldi, qo‘llarini ro‘parasiga cho‘zgancha stolga o‘tirdi... Shunda rassomning ko‘ziga tushdi – mana bu tasvir! Ofitser ko'ylagidagi oddiy harbiy odam aniq va ma'yus ko'zlari bilan. Ushbu portret hisobga olinadi eng yaxshi tasvir oxirgi imperator.
Yana bir ikkilanish
© Fedor Reshetnikov
Mashhur "Yana Deuce" kartinasi badiiy trilogiyaning faqat ikkinchi qismidir.
Birinchi qism "Ta'tilga keldim". Badavlat oila ekanligi aniq Qishki ta'til, quvnoq a'lochi talaba.
Ikkinchi qism - "Yana ikkilik". Mehnatkashlar chetidagi kambag'al oila, o'quv yilining balandligi, yana yomon baho olgan ma'yus ahmoq. Yuqori chap burchakda siz "Ta'tilga keldim" rasmini ko'rishingiz mumkin.
Uchinchi qism - "Qayta imtihon". Qishloq uyi, yoz, hamma yuradi, yillik imtihondan o'ta olmagan bir yomon niyatli johil o'tirishga majbur. to'rtta devor va siqilish. Yuqori chap burchakda siz "Yana Deuce" rasmini ko'rishingiz mumkin.
Asarlar qanday tug'iladi
Jozef Tyorner, Yomg'ir, bug 'va tezlik, 1844 yil
1842 yilda Saymon xonim Angliyaga poezdda sayohat qildi. To'satdan kuchli yomg'ir boshlandi. Uning ro‘parasida o‘tirgan keksa janob o‘rnidan turib, derazani ochdi, boshini tashqariga chiqarib, o‘n daqiqacha tikilib qoldi. Qiziqishini jilovlay olmay, ayol ham derazani ochib, oldinga qaray boshladi. Bir yil o'tgach, u Qirollik san'at akademiyasida bo'lib o'tgan ko'rgazmada "Yomg'ir, bug 'va tezlik" rasmini topdi va unda poezddagi xuddi shu epizodni taniy oldi.
Mikelanjelodan anatomiya darsi
Mikelanjelo, "Odam Atoning yaratilishi", 1511 yil
Bir juft amerikalik neyroanatomiya bo'yicha mutaxassislar Mikelanjelo haqiqatan ham o'zining eng ko'p anatomik tasvirlarini qoldirganiga ishonishadi. mashhur asarlar. Ular rasmning o'ng tomonida ulkan miya tasvirlanganiga ishonishadi. Ajablanarlisi shundaki, hatto serebellum, optik asab va gipofiz bezi kabi murakkab tarkibiy qismlarni ham topish mumkin. Va ko'zni qamashtiruvchi yashil lenta vertebral arteriyaning joylashishiga juda mos keladi.
Van Gogning "So'nggi kechki ovqat"
Vinsent Van Gog " Tungi teras kafe", 1888 yil
Tadqiqotchi Jared Baxterning fikricha, Van Gogning "Kechadagi kafe terrasi" kartinasi Leonardo da Vinchining "So'nggi kechki ovqat" asariga shifrlangan bag'ishlovni o'z ichiga oladi. Rasmning markazida ofitsiant turadi uzun sochlar va Masihning kiyimlarini eslatuvchi oq tunikada va uning atrofida aynan 12 ta kafega tashrif buyuruvchilar bor. Baxter, shuningdek, oq rangdagi ofitsiantning orqasida joylashgan xochga ham e'tibor qaratadi.
Dalining xotira tasviri
Salvador Dali, "Xotiraning mustahkamligi", 1931 yil
Hech kimga sir emaski, Daliga uning durdona asarlarini yaratishda tashrif buyurgan fikrlar har doim juda real tasvirlar shaklida bo'lib, rassom ularni tuvalga o'tkazgan. Shunday qilib, muallifning so'zlariga ko'ra, "Xotiraning barqarorligi" kartinasi qayta ishlangan pishloqni ko'rish natijasida paydo bo'lgan uyushmalar natijasida chizilgan.
Munch nima haqida qichqiryapti?
Edvard Munch, "Qichqiriq", 1893 yil.
Munch qanday qilib eng ko'p g'oyani o'ylab topgani haqida gapirdi sirli rasmlar dunyo rasmida: "Men ikki do'st bilan yo'l bo'ylab ketayotgan edim - quyosh botmoqda - to'satdan osmon qizil rangga aylandi, to'xtab qoldim, charchaganimni his qildim va panjaraga suyanib qoldim - ko'k rangli qon va alangaga qaradim - qora fyord va shahar - mening do'stlarim ko'chib o'tishdi va men hayajondan qaltirab, tabiatni teshuvchi cheksiz faryodni his qildim." Ammo qanday quyosh botishi rassomni shunchalik qo'rqitishi mumkin?
"Qichqiriq" g'oyasi Munchga 1883 yilda, Krakatoa vulqonining bir nechta kuchli otilishi sodir bo'lganida tug'ilgan, degan versiya mavjud - ular Yer atmosferasining haroratini bir darajaga o'zgartirgan. Ko'p miqdorda chang va kul bo'ylab tarqaladi yer shariga, hatto Norvegiyaga ham yetib boradi. Ketma-ket bir necha oqshom quyosh botishi go'yo apokalipsis yaqinlashayotgandek ko'rindi - ulardan biri rassom uchun ilhom manbai bo'ldi.
Xalq orasida yozuvchi
Aleksandr Ivanov, "Masihning odamlarga ko'rinishi", 1837-1857.
O'nlab o'tiruvchilar Aleksandr Ivanovga suratga tushishdi asosiy rasm. Ulardan biri rassomning o'zidan kam emas. Orqa fonda, suvga cho'mdiruvchi Yahyoning va'zini hali eshitmagan sayohatchilar va Rim otliqlari orasida siz xalat kiygan qahramonni ko'rishingiz mumkin. Ivanov uni Nikolay Gogoldan yozgan. Yozuvchi Italiyada rassom bilan, xususan, diniy masalalarda yaqindan muloqot qilgan, rasm chizish jarayonida unga maslahatlar bergan. Gogolning fikricha, Ivanov "o'z ishidan tashqari, butun dunyo uchun allaqachon o'lgan".
Mikelanjeloning podagrasi
Rafael Santi " Afina maktabi", 1511.
Yaratish mashhur freska"Afina maktabi", Rafael do'stlari va tanishlarini tasvirlarda abadiylashtirdi. qadimgi yunon faylasuflari. Ulardan biri Mikelanjelo Buonarotti Geraklitning "rolidagi" edi. Bir necha asrlar davomida fresk sirlarni saqlab kelgan Shaxsiy hayot Mikelanjelo va zamonaviy tadqiqotchilar rassomning g'alati burchakli tizzasi uning qo'shma kasalligi borligini ko'rsatadi, deb taxmin qilishdi.
Uyg'onish davri rassomlarining turmush tarzi va ish sharoitlarining o'ziga xos xususiyatlarini va Mikelanjeloning surunkali ishchanligini hisobga olsak, bu juda mumkin.
Arnolfini juftligining oynasi
Yan van Eyk, "Arnolfini juftligining portreti", 1434 yil
Arnolfini juftligi orqasidagi oynada siz xonadagi yana ikki kishining aksini ko'rishingiz mumkin. Katta ehtimol bilan, bular shartnomani tuzishda hozir bo'lgan guvohlardir. Ulardan biri van Eyk bo'lib, buni an'anaga zid ravishda kompozitsiya markazidagi oyna tepasida joylashgan lotin yozuvi tasdiqlaydi: "Jan van Eyk shu erda edi". Shartnomalar odatda shunday muhrlangan.
Qanday qilib kamchilik iste'dodga aylandi
Rembrandt Harmens van Rijn, 63 yoshli avtoportret, 1669 yil.
Tadqiqotchi Margaret Livingston Rembrandtning barcha avtoportretlarini o‘rganib chiqdi va rassom strabismusdan aziyat chekayotganini aniqladi: tasvirlarda uning ko‘zlari turli yo‘nalishlarga qaraydi, bu esa usta tomonidan boshqa odamlarning portretlarida kuzatilmaydi. Kasallik rassomning voqelikni ikki o'lchovda oddiy ko'rish qobiliyatiga ega odamlarga qaraganda yaxshiroq idrok etishiga olib keldi. Ushbu hodisa "stereo ko'rlik" deb ataladi - dunyoni 3D ko'rinishida ko'ra olmaslik. Ammo rassom bilan ishlash kerakligi sababli ikki o'lchovli tasvir, Rembrandtning aynan shu kamchiligi uning ajoyib iste'dodini tushuntirishlaridan biri bo'lishi mumkin edi.
Gunohsiz Venera
Sandro Botticelli, "Veneraning tug'ilishi", 1482-1486.
"Veneraning tug'ilishi" paydo bo'lishidan oldin, rasmda yalang'och ayol tanasining tasviri faqat asl gunoh g'oyasini anglatadi. Sandro Botticelli yevropalik rassomlardan birinchi bo'lib, unda hech qanday gunoh topmagan. Bundan tashqari, san'atshunoslar bunga aminlar butparast ma'buda freskdagi sevgini ramziy qiladi Xristian tasviri: uning ko'rinishi suvga cho'mish marosimidan o'tgan ruhning qayta tug'ilishi haqidagi allegoriyadir.
Layt o'yinchisi yoki lyut o'yinchisi?
Mikelanjelo Merisi da Karavadjio, "Lut o'yinchisi", 1596 yil.
Uzoq vaqt davomida rasm Ermitajda "Lut o'yinchisi" nomi ostida namoyish etilgan. Faqat 20-asrning boshlarida san'atshunoslar rasmda yosh yigit tasvirlanganiga rozi bo'lishdi (ehtimol Karavadjioning tanishi, rassom Mario Minniti unga suratga tushgan): musiqachi oldidagi notalarda bass yozuvini ko'rish mumkin. Yoqub Arkadeltning madrigal satri "Men seni sevishimni bilasan". Ayol bunday tanlovni zo'rg'a qilolmaydi - bu tomoqqa juda qiyin. Bundan tashqari, lyut, rasmning eng chekkasidagi skripka kabi, Karavadjio davrida erkak asbobi hisoblangan.
Yaqin vaqtgacha rassomlik, xususan ekspressionizm va primitivizmga qiziqqan bir nechta odam venger rassomi Tivadar Kostka Chontvary ismini bilishar edi. Yaqinda ko'p odamlar deyarli 100 yil oldin qashshoqlikda vafot etgan rassom haqida gapira boshladilar, u ham aqldan ozgan (uning tarjimai holining ba'zi tadqiqotchilari Tivadar shizofreniya bilan kasallangan deb hisoblashadi).
Gap shundaki, Pec shahar muzeyi xodimlaridan biri Tivadar Chontvarining "Qadimgi baliqchi" kartinasiga qarab, agar siz tuvalni oyna bilan yarmiga bo'lsangiz, ikkitasini olishingizni aniqladi. turli xil tasvirlar! Bu tafsilot nafaqat ko'plab san'atshunoslarni, balki oddiy odamlarni ham qiziqtirdi. Asarning sirli tasavvufi, munosabati haqida gapira boshlashdi ijodiy meros Vengriya o'zini o'zi o'rgatgan. Rossiyada bu faktga qiziqish “Nima? Qayerda? Qachon?" 2011-yil 1-oktabrda, "Keksa baliqchi" kartinasi haqidagi savol bilan tomoshabin mutaxassislarni mag'lub etishga muvaffaq bo'ldi.
Tan olinmagan rassom
Tivadar Kostka Csontvari 1853 yilda Vengriyaning Kisseben qishlog'ida tug'ilgan. Uning otasi shifokor va farmatsevt bo'lib, ilm-fanga qiziqqan, alkogol va tamakiga ashaddiy qarshilik ko'rsatgan va ularni taqiqlashni qizg'in targ'ib qilgan. Tivadar boshlang'ich ta'limni shu erda oldi, ammo 1866 yilda yong'indan so'ng u onasining Ujgoroddagi qarindoshlariga ko'chib o'tdi. Bitirgandan keyin o'rta maktab, Presovda savdogar yordamchisi bo'lib ishlagan.
Yosh Tivadar Csontvari otasi Laslodan farmakologiyaga qiziqishni meros qilib oldi. Natijada u Budapesht universitetida farmatsevtika bo‘yicha ta’lim oldi, keyinroq huquqshunoslik fakultetida tahsil oldi va poytaxt merining o‘rinbosari lavozimida ishladi. O‘qish davrida u boshqa talabalarning hurmatiga sazovor bo‘ldi, talabalar tashkilotiga rahbar etib saylandi va 1879 yilgi ish tashlashlarda qatnashdi.
Tivadar rassomlik faoliyatini 1880-yilda boshlagan. Kuz kunlarining birida dorixonada ishlab yurib, derazadan tashqariga qaradi, mexanik ravishda qalam va retsept blankasini oldi va rasm chizishni boshladi. Bu mavhum narsa emas edi - bu qog'ozga tushirilgan arava edi. Dorixona egasi rasmni ko‘rib, rassom bugun dunyoga kelganini aytib, Chontvarini maqtadi. Keyinchalik, umrining oxirida Tivadarning o'zi, o'ziga xos tasavvufiy va bashoratli tarzda yozilgan tarjimai holida, sodir bo'lgan voqeani tasvirlab, u vahiy ko'rganligini aytdi. Aynan shu narsa Tivadarga uning taqdirini - buyuk rassom bo'lishni taklif qildi.
Shu vaqtdan boshlab Tivadar Kostka buyuk rassomlar ijodi bilan tanishish maqsadida sayohat qila boshladi. Vatikan va Parijga sayohat qildi. Keyin u Vengriyaga qaytib keldi, o'z dorixonasini ochdi va moliyaviy mustaqillikka erishish va uning fikricha, tug'ilgan ishni qilish uchun o'zini butunlay ishlashga bag'ishladi. Tivadar oʻzining birinchi rasmini 1893-yilda chizgan. Oradan bir yil oʻtib Germaniya (Myunxen, Karlsrue, Dyusseldorf) va Fransiyaga (Parij) rasm chizish boʻyicha oʻqishga boradi. Biroq, yangi zarb qilingan rassom bundan tezda charchadi va 1895 yilda mahalliy landshaftlarni chizish uchun Italiya, Gretsiya, Yaqin Sharq va Afrikaga sayohatga chiqdi. Vaqt o'tishi bilan u o'z rasmlariga Kostka familiyasi bilan emas, balki Chontvari taxallusi bilan imzo chekishni boshladi.
Tivadar Chontvari 1909 yilgacha rassomlik bilan shug'ullangan. Bu vaqtda uning kasalligi avj ola boshladi (ehtimol, shizofreniya, u buyuklik xayollari bilan birga edi) va nodir rasmlarda surreal tasavvurlar aks eta boshladi. Rassom bir qancha allegorik falsafiy risolalar ham yozgan. Tivadar umri davomida hech qachon o'zining birorta rasmini sotmagan - Parijdagi ko'rgazmalar unchalik mashhur bo'lmagan va ularning vatanida deyarli hech biri bo'lmagan. Rassom 1919 yilda uning iste'dodini e'tirof etmasdan vafot etdi.
"Keksa baliqchi" filmidagi Xudo va Iblis
Yaqinda Tivadar Kostka Chontvarining 1902 yilda chizgan "Keksa baliqchi" kartinasi san'atshunoslarning diqqat markazida bo'ldi. Rasmning chap va o'ng qismlarini navbatma-navbat aks ettirish natijasida ikkita butunlay boshqa tasvir - Xudo yaratildi. sokin ko'l yoki orqasida vulqon va bo'ronli suvlar Iblis fonida qayiqda.
Ochilgandan keyin bu fakt, rasm muallifining tan olinishiga boshqacha yondashdi. Ammo Tivadar Chontvari o'z ishi bilan nima demoqchi edi? Ko'pchilik rassom ijodining tasavvuf bilan bog'liqligiga shubha qilishdi va venger rassomining merosini g'ayrat bilan o'rganishni boshladilar.
Rasm ortidagi g'oyaning eng ishonchli versiyasi - bu Tivadar etkazmoqchi bo'lgan inson tabiatining dualistik tabiati g'oyasi. Inson butun hayotini ikki tamoyil o'rtasidagi doimiy kurashda o'tkazadi: erkak va ayol, yaxshilik va yomonlik, intuitiv va mantiqiy. Bular mavjudlikning tarkibiy qismlari. Chontvari rasmidagi xudo va shayton singari ular bir-birini to'ldiradi, ularsiz boshqasi yo'q.
"Keksa baliqchi" yashagan hayotning timsoli sifatida va insoniy donolik yordamida oddiy hiyla har birimizda yaxshilik va yomonlik, yaxshilik va yomonlik, Xudo va shayton qanday uyg'unlashganini ko'rsatadi. Va ularni muvozanatlash har bir insonning vazifasidir.
Menimcha, venger rassomi Chontvari (Tivadar Kostka) va gruzin klassikasi Niko Pirosmanining () taqdirlari ko'p jihatdan o'xshash, faqat Chontvarida Margaritaga bo'lgan muhabbat yo'q edi. U ham hayoti davomida tan olinmagan, u ham aqldan ozgan deb hisoblangan, shuningdek, qashshoqlikda vafot etgan ... Biroq, birinchi navbatda.
Quyosh botishidagi manzara, 1899 yil
Frants List - Vengriya rapsodiyasi(Ispan Denis Matsuev)
Tivadar Kostka Csontvari 1853 yilda Vengriyaning Kisseben qishlog'ida tug'ilgan. Uning otasi Laslo Kostka shifokor va farmatsevt bo'lgan. Tivadar va uning besh ukasi bolaligidan otalarining ishini davom ettirishlarini bilishgan. Ammo farmakologiyani o'rganishdan oldin Kostka Ungvar (hozirgi Ujgorod) shahridagi o'rta maktabni tugatgan, bir muncha vaqt sotuvchi bo'lib ishlagan, keyin huquq fakultetida ma'ruzalarda qatnashgan, shundan keyingina farmatsevt bo'lib ishlagan. o'n to'rt yil.
Kechasi Sharqiy vokzal, 1902 yil
Tivadar rassomlik faoliyatini 1880-yilda boshlagan. Kuz kunlarining birida dorixonada ishlab yurib, derazadan tashqariga qaradi, mexanik ravishda qalam va retsept blankasini oldi va rasm chizishni boshladi. Bu mavhum narsa emas edi - o'tib ketayotgan arava qog'ozga tushirildi. Dorixona egasi rasmni ko‘rib, rassom bugun dunyoga kelganini aytib, Chontvarini maqtadi. Keyinchalik, umrining oxirida Tivadarning o'zi, o'ziga xos tasavvufiy va bashoratli tarzda yozilgan tarjimai holida, sodir bo'lgan voqeani tasvirlab, u vahiy ko'rganligini aytdi. Aynan shu narsa Tivadarga uning taqdirini - buyuk rassom bo'lishni taklif qildi.
Quddusdagi Zaytun tog'i, 1905 yil
Boshlash uchun Tivadar ketdi oilaviy biznes otasi va Vengriya shimolidagi Gac shahrida o'z dorixonasini ochdi. O'n yil davomida u moliyaviy mustaqillikka erishish va ijodkorlik uchun zarur bo'lgan kapitalni to'plash uchun dorixonada ishlashni davom ettirdi. Shu bilan birga, u to'ldirilgan hayvonlarning eskizini va odam figuralarini chizishni boshladi. 1881 yil bahorida Kostka Italiyaga borish va Rafaelning rasmlarini ko'rish uchun pul yig'di. Vatikan muzeyiga tashrif buyurganidan so'ng u o'z eslatmalarida shunday deb yozgan edi: "Men u erda tirik tabiatni ko'rmadim, Rafaelda men intilgan quyosh yo'q ..."
Bodom guli (Italiya manzarasi), taxminan 1901 yil
Chontvari rasm chizishni faqat 1890-yillarning o'rtalarida boshlagan; 1894 yilda u dorixonani akalariga qoldirib, mart oyida Myunxenga keldi. Ko'pgina manbalarda rassom o'z-o'zini o'rgatgan deb ataladi, lekin u rassomchilikni va yaxshi o'qituvchilardan tahsil olgan. Myunxenda Kostka xususiy o'qishga boradi san'at maktabi vatandoshi, shogirdidan o'n yosh kichik bo'lgan mashhur venger rassomi Shimon Xolosi. Ularni Xollosi tomonidan ilgari surilgan “Vengriya san’ati faqat shu orqaligina chinakam milliy bo‘lishi mumkin” degan g‘oya bilan birlashdi. ona tuproq, Vengriya osmoni ostida, qayta tiklangan odamlar bilan muloqotda.
Highland Street (Uylar), c.1895
"Myunxen davrida" Kostka portretlarni chizgan va ularda "xafagarchilik, umidsizlik hissi, ular uning ishining konturidan tashqarida" ekanligi ta'kidlangan. Aytishlaricha, rassom mashhur myunxenlik o'quvchi Vertmyullerning portretini chizganida, u asarga qaradi va shunday dedi: "Men deyarli o'n etti yil davomida suratga tushaman, lekin hech kim meni bunday chizishga muvaffaq bo'lmagan!" Aytgancha, rassom o'qish paytida bir nechta portretlarni chizgan, keyinchalik u bu janrga qiziqishni to'xtatgan.
Deraza yonida o'tirgan ayol, 1890-yillar
Myunxendan keyin Tivadar o'qishni Karlsrueda rassom Fridrix Kallmorgenning ustaxonasida davom ettirdi. Tarixchilarning ta'kidlashicha, o'sha paytda rassom qulay yashagan, chunki u o'z rasmlari uchun qimmatbaho Belgiya rasmlarini sotib olgan. Yagona "noqulaylik" shundaki, rassom o'z sayohatlaridan o'ralgan rasmlarni olib kelgan, qalin qatlamda qo'llaniladigan bo'yoq tez-tez yorilib ketgan va Tivadar vaqti-vaqti bilan asarlarini tiklashga majbur bo'lgan. Shuningdek, u Rim va Parijga sayohat qildi.
Kastellammareda baliq ovlash, 1901 yil
O'rganish Tivadarga qoniqish keltirmadi. Rassom san'atning barcha qoidalarini e'tiborsiz qoldirdi, o'z rasmlari bilan uni sodda rassom deb hisoblash urinishlariga qarshi chiqdi. 1895 yilda rassom Dalmatiya va Italiya bo'ylab sayohatga bordi va u erda suv, olov va yer bo'lishi kerak bo'lgan manzaralarni chizdi. Buni rassomning "Castellamare di Stabia" deb nomlangan mashhur asarlaridan birida ko'rish mumkin. Bu Neapoldan unchalik uzoq bo'lmagan, qadimgi Stabia o'rnida paydo bo'lgan, 79 yil 24 avgustda Vezuviy otilishi natijasida Pompey va Gerkulanum bilan birga vayron bo'lgan shaharning nomi. Qadimgi aholi punkti o'rnida Italiyaning Castellammare di Stabia shahri joylashgan bo'lib, u italyan tilidan "dengiz bo'yidagi kichik Stabiya qal'asi" deb tarjima qilingan. Rassom rasmning o'ng tomonida eshak tortayotgan arava harakatlanayotgan quyoshli shahar ko'chasini, chap tomonda esa yaqinlashib kelayotgan bo'ron oldidagi notinch dengizni va uzoqda chekayotgan Vezuviyni tasvirlagan.
Castellammare di Stabia, 1902 yil
Rassom Italiya va Frantsiyadan tashqari Gretsiya, Shimoliy Afrika va Yaqin Sharqda bo'lgan. Masalan, Gretsiyada ular yozgan katta rasmlar“Taorminadagi yunon teatri xarobalari” (1904-1905) va “Afina xarobalarida Yupiter ibodatxonasi” (1904). 1900 yilda Tivadar o'zining Kostka familiyasini Chontvari taxallusiga o'zgartirdi.
Xarob yunon teatri Taorminada, 1904-1905
Hammasi bo'lib Chontvari yuzdan ortiq rasm va yigirmadan ortiq rasm chizgan. Asosiylari ekspressionizm uslubiga yaqin va 1903-1908 yillarda yaratilgan. Masalan, 1906 yilda "Baalbek" katta rasmi chizilgan - 7 x 4 metr. Bu rassomning "dasturiy" asarlaridan biri bo'lib, unda u o'zining "quyosh shahri" ni tasvirlashga harakat qilgan. San’atshunoslar shunday yozadilar: “Bu yerda o‘tmish va bugun birlashgan. Hayot bor edi, vayronalar bor edi, xotira bor edi. Hayot bor, davom etadi: dangasa tuyalar qayerda yuradi, odamlar yuradi”.
Baalbek, 1906 yil
1907 yilda Chontvarining rasmlari ko'rgazmaga qo'yilgan Xalqaro ko'rgazma Parijda, 1908 yilda - Budapeshtdagi san'at galereyasida. Parijda amerikalik taniqli san'atshunoslardan biri Chontvarining rasmlari haqida yozgan edi - "ular rasmda ilgari mavjud bo'lgan hamma narsani ortda qoldirdilar". Ammo uning ishiga bunday baho berish ham, undan keyin vatanida o'tkazilgan ko'rgazma ham rassomga na shon-shuhrat, na e'tirof keltirdi.
Yolg'iz sadr, 1907 yil
1907-1908 yillarda Chontvari Livanga tashrif buyurdi, u erda ramziy rasmlar chizilgan - "Yolg'iz sadr", "Livan sadrlariga ziyorat" va "Nosiradagi Bibi Maryamning qudug'i". Nomi keltirilgan rasmlarning oxirgisida rassom o'zini eshak va echkilar uchun ko'zadan suv quyayotgan odamda tasvirlagan.
Nosiradagi Meri qudug'i, 1908 yil
Chontvarining rasmlari 1908 va 1910 yillarda Yevropaning boshqa mamlakatlarida ham namoyish etilgan, ammo ular ham rassomning chin dildan umid qilgan shon-shuhratiga va e'tirofiga qo'shmagan. Bundan tashqari (va bu eng haqoratli edi!), Rassomning ishi o'z vatanida tan olinmagan. Vengriyada Csontvari o'zining g'alati xulq-atvori, astsetik turmush tarzi va muloqot qilishda bashoratli ohangga tushish tendentsiyasi tufayli jinni sifatida obro'ga ega edi.
Banska Stiavnica shahrining ufqdagi ko'rinishi, 1902 yil
Oxirgi rasm rassomning "Dengiz bo'ylab ot minish" (ko'pincha venger tilidan "Sohil bo'ylab yurish" deb tarjima qilinadi) 1909 yilda Neapolda chizilgan. O'sha yili rasm namoyish etildi Jahon yarmarkasi Parijda va deyarli yarim asr o'tgach, bu ish 1958 yilda Bryusseldagi "Zamonaviy san'atning 50 yilligi" ko'rgazmasida Bosh mukofotga sazovor bo'ldi.
Dengiz bo'yida ot minish, 1909 yil
1910 yilda Chontvari rasm chizishni deyarli to'xtatdi, chunki kasallikning hujumlari tobora kuchayib bordi. To'g'ri, tarixchilarning ta'kidlashicha, yangi narsalarni chizishga urinishlar bo'lgan, ammo rassom hech qachon bitta asarni tugatmagan. U hech qachon oila qurmagan va singlisi bilan vaqti-vaqti bilan gaplashgan (akalarining taqdiri haqida hech narsa ma'lum emas). Chontvari eski asarlarni restavratsiya qilish bilan shug'ullangan va hali ham o'z vatanida katta ko'rgazma o'tkazishni orzu qilar edi, shundan so'ng u haqiqatan ham qadrlanadi.
Shaffhauzen sharsharasi, 1903 yil
Rassom o'zining rasmlarini ko'rsatishi mumkin bo'lgan galereyasini ochmoqchi edi, u hatto ushbu galereyaning dizaynini ham chizdi. U astsetik hayot tarzini olib bordi, faqat sabzavot va mevalarni iste'mol qildi. U umrining oxirigacha monarxiya tarafdori va Avstriya imperatorining buyuk muxlisi bo'lib qoldi va 1848 yildan boshlab Vengriya qiroli Frans Iosif I. Chontvari hatto imperatorning portretini chizdi va afsonada ham aytiladi. Frants Jozef shamollaganida, rassom unga telegramma yubordi, unda u dorixona tavsiyalarini bayon qildi: nimani, qachon va qanday qabul qilish kerak.
Dengiz bo'yidagi shahar, taxminan 1902 yil
IN o'tgan yillar Chontvari ham hayotni boshdan kechirdi adabiy faoliyat, u "Energiya va san'at, madaniyatli odamning xatolari" risolasini va "Daho. Kim daho bo'la oladi va kim bo'lolmaydi." Tarixchilarning ta’kidlashicha, Cho‘ntvariy o‘zini o‘ylaydigan, muloqot qilish qiyin bo‘lgan, umrining oxirigacha o‘zining masihiy taqdiriga ishonchi komil bo‘lgan. Shuni ta'kidlash kerakki, rassom hayoti davomida o'zining birorta rasmini sotmagan. Chontvari 1919 yilda Budapeshtda oltmish yoshida vafot etdi va Kerepesi qabristoniga dafn qilindi.
Mostardagi bahor, 1903 yil
Chontvari vafotidan keyin singlisi rasmlarni sotmoqchi bo'lib, unga murojaat qildi muzey xodimlari, va ular uni rasmlarning hech qanday qiymatga ega emasligiga ishontirishdi. Ammo opam rasmlar "daub" bo'lsa ham, tuvallar pulga arziydi, deb qaror qildi. Shunday qilib, u akasining barcha rasmlari sotilishi haqida e'lon yozdi. Ko'pgina manbalarning ta'kidlashicha, rasmlar noma'lum kollektsioner tomonidan ommaviy ravishda sotib olingan, ammo keyinchalik bu odamning ismi ma'lum bo'ldi, shu sababli bugungi kunda Vengriya muzeylarida Csontvary rasmlarini ko'rish mumkin. Bu me'mor Gedeon Gerlotsi. Va rasmlarning deyarli qutqarilishi haqidagi hikoya shunchaki ajoyib.
Kema halokati, 1903 yil
Akademiyani tugatgandan so'ng, Gerlotsi Budapeshtda uyni ijaraga olish uchun joy qidirdi. Bir kuni u Chontvarining ustaxonasi joylashgan ko'cha bo'ylab ketayotib, suratlar sotilishi haqidagi e'lonni va ulardan biri devorga suyanib turganini ko'rdi. Gerlotsi keyinroq uy yonidan o'tayotganda rasm shamoldan qulaganini esladi. Bu mashhur "Yolg'iz sadr" edi. Ertasi kuni Gerlotsi barcha rasmlarni sotib oldi va sotuvda mavjud bo'lgan qo'shnisidan biroz yuqoriroq narx belgiladi. Gerlotsi ko'p yillar davomida rasmlarni sandiqda o'ralgan holda saqladi. Me'mor Budapeshtdagi Tasviriy san'at maktabida dars berishni boshlaganida, u eng katta rasmlarni o'sha yerga o'tkazdi va joylashtirdi. 1949 yilda Gerlotsi Csontvari rasmlarini Parij va Bryusseldagi ko'rgazmalarda qatnashish uchun oldi.
Taorminada bodom gullari, taxminan 1902
Chontvari qabrida yodgorlik - chap qo'lida cho'tkasi bo'lgan bronza rassomi bor. Uning hikoyasi ham qiziqarli. Vengriya qonunlariga ko'ra, agar o'limdan keyin 50 yil o'tgach, qarindoshlari qabriston ishchilariga qabrni parvarish qilishni davom ettirish uchun pul to'lamasa, marhumning qoldiqlari umumiy qabrga qayta dafn etiladi. Chontvarining qarindoshlari hayoti davomida ham uni “bu dunyodan tashqaridagi” ekssentrik deb hisoblashgan, u kim biladi nima chizgan. Vorislar qabrga g'amxo'rlik qilmagan, tarixchilar va muzey xodimlari ham uning ishini o'rganmaganlar, shuning uchun rassomning qoldiqlari 1970 yilda umumiy qabrga qo'yilgan. Ammo tasodifan, 1970-yillarning boshidanoq rassomning merosiga qiziqish kuchaygan va shuning uchun 1979 yilda rassom vafotining 60 yilligi munosabati bilan Kerepeshi qabristonida ushbu bronza yodgorlik o'rnatildi va uning nusxasi olti yil oldin Pecda rassomning muzeyi tomonidan ochilgan old.
Chontvari qabridagi yodgorlik
Muzeyning paydo bo'lishi uchun Csontvari ishining muxlisi bo'lgan va uning rasmlarini to'plagan direktori Zoltan Fyulopga minnatdorchilik bildirishimiz kerak. Chontvari muzeyi XIX asrda qurilgan ikki qavatli qasrda joylashgan. Gerloci Fyulopga Csontvari tomonidan yaratilgan deyarli butun rasmlar to'plamini berdi va muzey ochilganidan ikki yil o'tgach, me'mor vafot etdi. Tarixchilarning ta'kidlashicha, u Vengriya poytaxtida ko'plab binolar yaratgan bo'lsa-da, u Vengriya san'ati tarixiga Chontvary merosini saqlab qolgan odam sifatida kirgan.
Quddusdagi G'arbiy devorga kiraverishda, 1904 yil
Rassomning asosiy asarlari, albatta, venger tilida namoyish etilgan milliy galereya. Ichkarida bo'lganlar bilan birga doimiy ko'rgazma Pécs shahridagi rassom muzeyi, ularning deyarli 130 tasi bor. Tarixchilar shaxsiy kolleksiyalarda rassomning 25 ga yaqin rasmini topdilar. Ikkinchi jahon urushi paytida ko'plab asarlar g'oyib bo'ldi, ba'zilari esa, aksincha, kutilmagan tarzda topildi. Qayta sotib olgan odam, deyishadi kech XIX asr dorixonasi Chontvari, u erda qolgan bir nechta chizmalar va rasmlarni topdi va barchasini chodirga qo'ydi; XX asr o'rtalarida ular Berlinda topilgan.
Tuxumdagi sharshara, 1903 yil
Yaqin vaqtgacha Tivadar Kostka (Chontvari) ismini rasmga qiziqqan bir necha kishi bilardi. Odamlar qariyb 100 yil oldin qashshoqlikda vafot etgan, shuningdek, aqldan ozgan rassom haqida yaqinda gapira boshladilar. Gap shundaki, Pecs shahar muzeyi xodimlaridan biri "Qadimgi baliqchi" (1902) kartinasiga qarab, agar siz tuvalni vertikal oyna bilan yarmiga bo'lsangiz, ikki xil tasvirga ega bo'lishingizni aniqladi! Ma'lum bo'lishicha, rasmda nafaqat keksa baliqchi, balki Rabbiyning o'zi oq soqolli chol qiyofasida tasvirlangan, uning orqasida tog' va osoyishta dengiz ko'tarilgan va shu bilan birga Iblis Shayton fonida. bo'ronli to'lqinlar. Bu tafsilot nafaqat ko'plab san'atshunoslarni, balki oddiy odamlarni ham qiziqtirdi. Ular asarning sirli tasavvuflari haqida gapira boshlashdi va venger rassomining ijodiy merosiga munosabat qayta ko'rib chiqildi.
Qadimgi baliqchi, 1902 yil
Mana, eng asl venger rassomlaridan biri bilan bog'liq bir yarim asrlik tarix. Albatta, uning ijodi haqida bahslashish mumkin, tanqid qilish ham, qabul qilmaslik ham mumkin, lekin menimcha, oddiy oddiy odam ham Chontvarining rasmlariga qarab: “Ularda nimadir bor!” deb aytadi.
Mostardagi Rim ko'prigi, 1903 yil
Zrinyi oxirgi hujumni boshladi, 1903 yil
O'lik dengizga qaragan Ma'bad maydoni, Quddus, 1906 yil
Tatradagi Katta Tarpatak vodiysi
Ko'prikdan o'tayotgan kompaniya, 1904 yil
Yangi oyda Afinada murabbiylik, 1904 yil