Maktab teatr pedagogikasi - fanlararo sintez tajribasi. Badiiy ta'lim instituti asarlarida Rossiyada teatr pedagogikasining rivojlanish tarixi

Ushbu sahifada siz eng mashhur o'qituvchilar haqida bilib olasiz aktyorlik va yetakchi aktyorlik maktablarini yaratgan buyuk teatr arboblari. Ular orasida Stanislavskiy, Meyerxold, Chexov, Nemirovich-Danchenko, Berxold Brext kabi sahna sanʼati vakillarini alohida ajratib koʻrsatish mumkin. Bu odamlarning barchasi teatr san'atiga katta hissa qo'shgan. Va shuning uchun, agar siz o'zingizni intiluvchan aktyor sifatida ko'rsangiz, ushbu maqola siz uchun foydali bo'ladi.

(1863 - 1938), mashhur rus aktyori va eng mashhur aktyor tayyorlash tizimining asoschisi bo'lgan rejissyor. Stanislavskiy Moskvada mashhur sanoatchining katta oilasida tug'ilgan, Mamontov va aka-uka Tretyakovlar bilan bog'liq. U o'zining sahna faoliyatini 1877 yilda Alekseevskiy to'garagida boshlagan. Intiluvchan aktyor Stanislavskiy qahramonlarni afzal ko'rardi yorqin xarakter, o'zgartirish imkoniyatini berib: sevimli rollari orasida u vodevildagi talaba Megrioni "Ayol siri" va "Sevgi iksiri" sartaroshi Laverger deb nomladi. Sahnaga bo'lgan ishtiyoqini odatdagi puxtalik bilan davolagan Stanislavskiy gimnastikani qunt bilan o'rgandi, shuningdek, Rossiyaning eng yaxshi o'qituvchilari bilan qo'shiq kuyladi. 1888 yilda u Moskva san'at va adabiyot jamiyatining asoschilaridan biri bo'ldi va 1898 yilda Nemirovich-Danchenko bilan birgalikda hozirgi kungacha mavjud bo'lgan Moskva badiiy teatriga asos soldi.

Stanislavskiy maktabi: "Psixotexnika". Uning nomi bilan atalgan tizim butun dunyoda qo'llaniladi. Stanislavskiy maktabi - bu aktyorga o'z fazilatlari va roli ustida ishlashga imkon beradigan psixotexnika.

Birinchidan, aktyor kundalik mashg‘ulotlar orqali o‘z ustida ishlashi kerak. Axir, aktyorning sahnadagi ishi psixofizik jarayon bo'lib, unda tashqi va ichki badiiy ma'lumotlar ishtirok etadi: tasavvur, e'tibor, muloqot qilish qobiliyati, haqiqat hissi, hissiy xotira, ritm hissi, nutq texnikasi, plastika va boshqalar. Bu fazilatlarning barchasini rivojlantirish kerak. Ikkinchidan, Stanislavskiy aktyorning rol ustidagi ishiga katta e'tibor berdi, bu aktyorning rol bilan organik uyg'unlashuvi, obrazga aylanishi bilan yakunlanadi.

Stanislavskiy tizimi bizning veb-saytimizda treningning asosini tashkil etdi va bu haqda birinchi darsda o'qishingiz mumkin.

(1874-1940) - rus va sovet teatri rejissyori, aktyori va oʻqituvchisi. U aroq zavodi egasining o'g'li, asli nemis, lyuteran va 21 yoshida u Karl-Kazimir-Teodor Meyerxold ismini Vsevolod Meyerxoldga o'zgartirib, pravoslavlikni qabul qildi. Yoshligida teatrga ishtiyoq bilan qiziqqan Vsevolod Meyerxold 1896 yilda imtihonlarni muvaffaqiyatli topshirdi va darhol Moskva filarmoniyasining musiqa va drama maktabining 2-kursiga Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko sinfiga qabul qilindi. 1898-1902 yillarda Vsevolod Meyerxold Moskva badiiy teatrida (MAT) ishlagan. 1906-1907 yillarda Ofitserskayadagi Komissarjevskaya teatrining bosh rejissyori, 1908-1917 yillarda - Sankt-Peterburg imperator teatrlarida. 1917 yildan keyin u harakatga rahbarlik qildi " Teatr oktyabr", estetik qadriyatlarni to'liq qayta baholash va teatrni siyosiy faollashtirish dasturini ilgari surdi.

Meyerxold tizimi: "Biomexanika". Vsevolod Meyerxold "an'anaviy teatr" ning ramziy kontseptsiyasini ishlab chiqdi. U "teatr an'anaviyligi" tamoyillarini tasdiqladi va Stanislavskiyning realizmidan farqli o'laroq, teatrga yorqinlik va bayramni qaytarishga harakat qildi. U ishlab chiqqan biomexanika tashqi o'zgarishlardan ichki o'zgarishlarga o'tish imkonini beruvchi aktyorlik ta'limi tizimidir. Aktyorning tomoshabinlar tomonidan qay darajada idrok etilishi aniq topilgan harakat va to'g'ri intonatsiyaga bog'liq. Ko'pincha bu tizim Stanislavskiyning qarashlariga qarama-qarshidir.

Meyerxold italyan xalq teatri sohasida izlanishlar olib bordi, bu yerda ifodali tana harakatlari, turish va imo-ishoralar spektakl yaratishda muhim rol o‘ynaydi. Ushbu tadqiqotlar uni rolga intuitiv yondashuvdan oldin uning uch bosqichdan iborat (bu "o'yin havolasi" deb ataladigan) dastlabki yoritilishi kerakligiga ishontirdi.

1. Niyat.
2. Amalga oshirish.
3. Reaktsiya.

IN zamonaviy teatr biomexanika aktyorlar tayyorlashning ajralmas elementlaridan biridir. Bizning darslarimizda biomexanika Stanislavskiy tizimiga qo'shimcha sifatida qaraladi va "bu erda va hozir" zarur his-tuyg'ularni takrorlash qobiliyatini rivojlantirishga qaratilgan.

(1891-1955) - rus va amerikalik aktyor, teatr o'qituvchisi, rejissyor. Mixail Chexov Anton Pavlovich Chexovning otasining jiyani edi, u Anton Pavlovichning akasi edi. 1907 yilda Mixail Chexov A.S. nomidagi teatr maktabiga o'qishga kirdi. Suvorin adabiy-badiiy jamiyat teatrida va tez orada maktab spektakllarida muvaffaqiyatli ishtirok eta boshladi. 1912 yilda Stanislavskiyning o'zi Chexovni Moskva badiiy teatriga taklif qildi. 1928 yilda barcha inqilobiy o'zgarishlarni qabul qilmay, Mixail Aleksandrovich Rossiyani tark etdi va Germaniyaga ketdi. 1939 yilda u AQShga ko'chib o'tdi va u erda juda mashhur bo'lgan o'zining aktyorlik maktabini yaratdi. Merilin Monro, Klint Istvud va boshqa ko'plab mashhur Gollivud aktyorlari undan o'tishgan. Mixail Chexov vaqti-vaqti bilan filmlarda rol o'ynagan, jumladan, Xitkokning "O'ziga xos sehrlangan" filmi uchun u "Eng yaxshi ikkinchi plandagi aktyor" nominatsiyasida "Oskar"ga nomzod bo'lgan.

Chexovning teatr tamoyillari. Chexov o'z darslarida aktyorlarning insondagi eng yaxshi va hatto ilohiy narsani tushunishi bilan bog'liq bo'lgan ideal teatr haqidagi fikrlarini rivojlantirdi. Ushbu kontseptsiyani ishlab chiqishda davom etar ekan, Mixail Chexov "mafkura" haqida gapirdi. ideal odam”, bu kelajakdagi aktyorda gavdalanadi. Aktyorlikni bunday tushunish Chexovni Stanislavskiydan ko'ra Meyerxoldga yanada yaqinroq qiladi.

Bundan tashqari, Chexov aktyorning ijodiy tabiatining turli xil stimulyatorlarini ta'kidladi. Va o'z studiyasida u atmosfera muammosiga katta e'tibor berdi. Chexov sahnadagi yoki sahnadagi muhitni butun spektaklning to'laqonli obrazini yaratishga hissa qo'shish vositasi va rol yaratish usuli sifatida ko'rgan. Chexov bilan birga o'qigan aktyorlar ko'p sonli maxsus mashqlar va eskizlarni bajardilar, bu esa atmosfera nima ekanligini tushunishga imkon berdi, dedi Mixail Aleksandrovich. Va atmosfera, Chexov tushunganidek, hayotdan san'atga "ko'prik" bo'lib, uning asosiy vazifasi tashqi syujetning turli xil o'zgarishlarini va spektakl voqealarining zarur subtekstini yaratishdir.

Mixail Chexov Stanislavskiy tizimiga kirmagan aktyorning sahna qiyofasi haqida o'z tushunchasini ilgari surdi. Chexovning mashq qilish texnikasining muhim tushunchalaridan biri bu "taqlid nazariyasi" edi. Bu shundan iboratki, aktyor avvalo o‘z obrazini faqat tasavvurda yaratishi, so‘ngra uning ichki va tashqi sifatlariga taqlid qilishga harakat qilishi kerak. Shu munosabat bilan Chexovning o'zi shunday deb yozgan edi: "Agar voqea juda yangi bo'lmasa. Agar u ma'lum bir daqiqada bevosita boshdan kechirilgandek emas, balki xotira sifatida ongda paydo bo'lsa. Agar buni men ob'ektiv baholay olsam. Hali ham egoizm sohasida bo'lgan har qanday narsa ishga yaroqsizdir."

(1858-1943) - rus va sovet teatri o'qituvchisi, rejissyor, yozuvchi va teatr arbobi. Vladimir Nemirovich-Danchenko Gruziyaning Ozurgeti shahrida ukrain-arman oilasida tug'ilgan, Chernigov viloyatining er egasi, Kavkazda xizmat qilgan rus armiyasining zobiti. Vladimir Ivanovich Tiflis gimnaziyasida o'qigan va uni kumush medal bilan tugatgan. Keyin u Moskva universitetiga o'qishga kirdi va uni muvaffaqiyatli tugatdi. Universitetda allaqachon Nemirovich-Danchenko teatr tanqidchisi sifatida nashr eta boshladi. 1881 yilda uning birinchi "Atirgul kestirib" pyesasi yozildi va bir yildan so'ng uni Mali teatri sahnalashtirdi. Va 1891 yildan boshlab Nemirovich-Danchenko allaqachon GITIS deb ataladigan Moskva filarmoniyasining musiqa va drama maktabining drama bo'limida dars bergan.

Nemirovich-Danchenko 1898 yilda Stanislavskiy bilan birgalikda Moskva badiiy teatriga asos solgan va umrining oxirigacha ushbu teatrga rahbarlik qilgan, uning direktori va badiiy rahbari. Qayd etish joizki, Nemirovich-Danchenko Gollivudda bir yarim yil shartnoma asosida ishlagan, ammo keyin baʼzi hamkasblaridan farqli oʻlaroq SSSRga qaytgan.

Sahna va aktyorlik tushunchalari. Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko sovet va jahon san'ati rivojiga katta ta'sir ko'rsatgan teatr yaratdilar. Eng yirik sovet rejissyorlari va aktyorlari o'zlarining ijodiy tamoyillari ruhida tarbiyalangan, ular juda o'xshash. Vladimir Ivanovichning xususiyatlari orasida u "uch in'ikos" tizimi haqida ishlab chiqqan kontseptsiyani ajratib ko'rsatish mumkin: ijtimoiy, psixologik va teatr. Idrokning har bir turi aktyor uchun muhim bo‘lishi kerak va ularning sintezi teatr mahoratining asosi hisoblanadi. Nemirovich-Danchenko yondashuvi aktyorlarga butun spektaklning yakuniy maqsadiga mos keladigan jonli, ijtimoiy jihatdan boy obrazlarni yaratishga yordam beradi.

Berholt Brext

(1898 -1956) - nemis dramaturgi, shoiri, yozuvchisi, teatr arbobi. Bertolt fransisk monastir ordeni xalq maktabida tahsil oldi, keyin Bavariya qirollik real gimnaziyasiga o‘qishga kirdi va uni muvaffaqiyatli tamomladi. Brextning ilk adabiy tajribalari 1913-yilga toʻgʻri keladi, 1914-yil oxiridan boshlab uning sheʼrlari, soʻngra hikoyalari, esselari va teatr sharhlari mahalliy matbuotda muntazam ravishda chiqib turadi. 1920-yillarning boshlarida Myunxenda Brext kino san'atini o'zlashtirishga harakat qildi, bir nechta ssenariylar yozdi va ulardan biri asosida 1923 yilda qisqa metrajli film suratga oldi. Ikkinchi jahon urushi paytida u Germaniyani tark etdi. Urushdan keyingi yillarda rejissyor Brext tomonidan amaliyotga tatbiq etilgan “epik teatr” nazariyasi sahna sanʼati uchun yangi imkoniyatlar ochdi va XX asr teatrining rivojlanishiga sezilarli taʼsir koʻrsatdi. 50-yillardayoq Brextning pyesalari Yevropa teatr repertuarida mustahkam oʻrin oldi va uning gʻoyalari u yoki bu shakldagi koʻplab zamonaviy dramaturglar tomonidan qabul qilindi.

Epik teatr. Berholt Brext tomonidan yaratilgan spektakl va spektakllarni sahnalashtirish usuli quyidagi usullardan foydalanishdir:

• spektaklga muallifning o‘zini qo‘shish;
• aktyorlarning ular o'ynagan personajlardan ma'lum bir ajralishini ko'rsatadigan begonalashtirish effekti;
• dramatik harakatni epik hikoya qilish bilan uyg'unlashtirish;
• aktyorga xarakterga o'z munosabatini bildirishga imkon beradigan "masofalash" tamoyili;
• sahnani auditoriyadan ajratib turadigan "to'rtinchi devor" ning vayron bo'lishi va aktyor va tomoshabinlar o'rtasida to'g'ridan-to'g'ri muloqot qilish imkoniyati.

Alienation Technique o'zini o'ziga xos aktyorlik mahorati bo'lib, bizning etakchi aktyorlik maktablari ro'yxatiga qo'shdi. Brext o‘z asarlarida aktyorning rolga ko‘nikishi zarurligini inkor etgan, boshqa hollarda esa buni hatto zararli deb hisoblagan: obraz bilan identifikatsiya qilish aktyorni muqarrar ravishda personajning oddiy og‘zi yoki uning advokatiga aylantiradi. Va ba'zida Brextning o'z pyesalarida ziddiyatlar personajlar o'rtasida emas, balki muallif va uning qahramonlari o'rtasida paydo bo'lgan.

Maktab teatr pedagogikasi fanlararo yo'nalish bo'lib, uning paydo bo'lishi bir qator ijtimoiy-madaniy va tarbiyaviy omillar bilan bog'liq.

Ijtimoiy-iqtisodiy o'zgarishlar dinamikasi, jamoatchilik ongini va amaliyotini demokratlashtirish jarayonlarining rivojlanishi adekvat madaniy o'zini-o'zi identifikatsiyalash, o'z pozitsiyasini erkin tanlash, faol o'zini o'zi anglash va madaniy-ijodkorlik qobiliyatiga ega shaxsga ehtiyojni keltirib chiqaradi. faoliyat. Aynan maktabda shaxsiy o'zini o'zi anglash, his-tuyg'ular madaniyati, muloqot qilish qobiliyati va o'zlashtirish qobiliyati shakllanadi. o'z tanasi, ovoz, harakatlarning plastik ifodaliligi, mutanosiblik va ta'm hissi tarbiyalanadi; inson uchun zarur har qanday faoliyat sohasida muvaffaqiyatga erishish uchun. Ta'lim jarayoniga uzviy ravishda kiritilgan teatr va estetik faoliyat, - universal vosita shaxsning shaxsiy qobiliyatlarini rivojlantirish.

Mahalliy ta'lim tizimini modernizatsiya qilish jarayonlari o'z ichiga olgan ma'lumotlar miqdorini oddiygina oshirishning ekstensiv usulidan o'tishning dolzarbligini hisobga oladi. ta'lim dasturlari, uni tashkil etishda intensiv yondashuvlarni izlash.

Aftidan haqida gapiramiz ta'lim sohasida yangi pedagogik paradigma, yangicha fikrlash va ijodkorlikni shakllantirish haqida. "Madaniyat-ijodiy" tipdagi maktab tug'ilib, bola madaniyatiga yo'l sifatida yaxlit va yaxlit ta'lim jarayonini quradi.

Madaniy pedagogikaning asosiy tamoyillari tabiatan eng ijodiy yo'nalishlardan biri sifatida teatr pedagogikasining tamoyillari bilan mos keladi. Zero, teatr pedagogikasining maqsadi talaba-aktyorning psixofizik apparatini ozod qilishdir. Teatr o'qituvchilari o'zaro munosabatlar tizimini shunday yaratadilarki, ular juda erkin hissiy aloqa, xotirjamlik, o'zaro ishonch va ijodiy muhitni yaratish uchun maksimal sharoitlarni tashkil qiladi.

Teatr pedagogikasida o'quv jarayonining umumiy qonuniyatlari mavjud ijodiy shaxs, undan ham o‘quvchilarning, ham bo‘lajak maktab o‘qituvchilarining ijodiy shaxsini tarbiyalash maqsadida maqsadli va samarali foydalanish mumkin.

“Maktab teatr pedagogikasi” atamasi nimani o‘z ichiga oladi? Teatr pedagogikasining bir qismi bo'lib, uning qonuniyatlari bo'yicha mavjud bo'lib, u boshqa maqsadlarni ko'zlaydi. Agar teatr pedagogikasining maqsadi aktyor va rejissyorlarni kasbiy tayyorlash bo’lsa, maktab teatr pedagogikasi teatr san’ati vositalari orqali o’quvchi va talaba shaxsini tarbiyalash haqida gapiradi.

“Maktab teatri pedagogikasi” atamasi bilan maktab va oliy oʻquv yurtlarining oʻquv jarayonidagi teatr sanʼati bilan u yoki bu tarzda bogʻliq boʻlgan hodisalarni belgilashni taklif qilamiz; Ular xayolot va xayoliy fikrlashni rivojlantirish bilan shug'ullanadilar, lekin aktyorlar va rejissyorlarning kasbiy tayyorgarligi bilan shug'ullanmaydilar.

Maktab teatr pedagogikasi quyidagilarni o'z ichiga oladi:

• teatr darslarini maktab ta’lim jarayoniga kiritish;
• maktabda teatr darslarini olib borish uchun mutaxassislar tayyorlash;
• pedagogika oliy o‘quv yurtlari talabalari uchun aktyorlik va rejissyorlik mahorati;
• mavjud maktab o'qituvchilarini rejissyorlik asoslariga o'rgatish.

Ushbu bloklarning har biri, bizning fikrimizcha, tadqiqotchilar, nazariyotchilar va amaliyotchilar: o'qituvchilar, psixologlar, rejissyorlar, teatr mutaxassislari va boshqalar uchun juda qulay zamindir. Bugungi kunda maktab teatr pedagogikasi katta qiziqish mavzusi bo'lib, pedagogik izlanishlar turli yo'nalishlarda olib boriladi. yo'nalishlari va turli muvaffaqiyat o'lchovlari bilan.

Shu ma'noda, Rossiya davlat pedagogika universitetining estetika va etika kafedrasida ishlab chiqilgan madaniyat maktabining modeli alohida qiziqish uyg'otadi. A.I. Gertsen. Bu erda biz onto- va filogenez o'rtasidagi bog'liqlik g'oyasiga muvofiq bolaning shaxsiyatini shakllantirishga qaratilgan kontseptsiyani taklif qilamiz. Va keyin maktab teatri bolani jahon madaniyatiga kiritish usuli sifatida rivojlanadi, bu yosh bosqichlariga ko'ra yuzaga keladi va tabiiy fanlar, ijtimoiy-gumanitar va badiiy-estetik tsikllarning muammoli-tematik va maqsadli integratsiyasini o'z ichiga oladi. Bu yerda maktab teatrining ishini integratsiyaning universal usuli deb hisoblash mumkin.

Maktab teatri qayta yaratuvchi badiiy va estetik faoliyat shakli sifatida namoyon bo'ladi hayot dunyosi, bola tomonidan joylashtirilgan. Va agar nomi teatr bo'lgan rolli o'yinda maqsad va natija badiiy tasvir bo'lsa, maktab teatrining maqsadi sezilarli darajada farq qiladi. U o'zlashtirilishi kerak bo'lgan ta'lim maydonini modellashtirishdan iborat. Shaxs rivojlanishining yosh bosqichlarida ta'lim olamidagi farqlar g'oyasiga asoslanib, ushbu darajalardagi maktab teatrining o'ziga xos xususiyatlarini aniqlash, shunga mos ravishda teatr va pedagogik ish metodologiyasini qurish muhimdir.

Bu ishni boshlashda maktab jamoasi ma’lum bir maktabdagi maktab teatrining imkoniyatlari va o‘rnini, o‘ziga xos an’analari va ta’lim jarayonini tashkil etish usullarini aniq tushunib olishi kerak. Keyin mavjud va mumkin bo'lgan shakllarni tanlashingiz va qurishingiz kerak: dars, studiya, tanlov. Bizningcha, bu uch shaklning kombinatsiyasi zarur bo'lib tuyuladi.

Teatr san'atining maktab o'quv jarayoniga kiritilishi nafaqat havaskorlarning yaxshi istagi, balki rivojlanishning haqiqiy ehtiyojidir. zamonaviy tizim maktabda teatrning epizodik mavjudligidan uning tarbiyaviy funktsiyasini tizimli modellashtirishga o'tadigan ta'lim.

Ammo shuni hisobga olish kerakki, biz maktabda teatr ta'limi tizimini barcha mumkin bo'lgan shakl va usullar bilan "to'ldirishni" emas, balki maktabga o'qituvchi va talabalarning tajribasi va ishtiyoqiga qarab tanlash imkoniyatini berishni taklif qilyapmiz. O'qituvchi bu tanlovni amalga oshirishi uchun u teatr ishida istiqbolni ko'rishi kerak.

Maktab teatri o'qituvchi-rejissyorlarini kasbiy va uslubiy tayyorlash muammolari. Ta'limdagi zamonaviy islohot jarayonlari, rus maktablarining mustaqil pedagogik ijodga yaqqol tendentsiyasi va shu bilan bog'liq holda maktab teatri muammolarining dolzarbligi o'qituvchi-rejissyorni kasbiy tayyorlash zarurligini keltirib chiqaradi. Bunday kadrlar esa yaqin vaqtgacha hech qayerda tayyorlanmagan edi.

Bu borada qiziqarli xorijiy tajriba mavjud. Masalan, Vengriyada bolalar teatr jamoalari odatda maktab negizida tashkil etiladi va ularda professional rahbar (har uchinchi guruh) yoki maxsus teatr kurslarida tayyorlangan o‘qituvchi bo‘ladi.

17 yoshdan 68 yoshgacha bo'lgan bolalar bilan ishlashni xohlovchilar uchun teatr mutaxassisligi Qo'shma Shtatlardagi bir qator jamoat kollejlarida taklif etiladi. Xuddi shunday tashabbuslar Litva va Estoniyada ham olib borilmoqda.

Shoshilinch sahnaga chiqish zarurati teatr ishi bolalar bilan jiddiy kasbiy asosda pedagogik maqsadlarning ustuvorligini shubha ostiga qo'ymaydi. Olijanob noprofessional havaskorlar va fan o‘qituvchilari bolalar teatr ijodida izlayotgan va topadigan o‘sha qimmatli narsani asrab-avaylash yanada muhimroqdir.

O'qituvchi-direktor alohida muammo zamonaviy maktab. Teatr maktabda professional rahbarlikka ega bo'lmagan yagona san'at turi bo'lib chiqdi. Teatr darslari, fakultativ fanlarning paydo bo'lishi va teatr pedagogikasining umumiy ta'lim jarayonlariga kiritilishi bilan maktabning boshqa turlarga nisbatan uzoq vaqtdan beri amalga oshirilganidek, bolalar bilan ishlashni biladigan mutaxassissiz ishlamasligi ayon bo'ldi. san'at.

O'qituvchi-direktorning faoliyati uning boshida o'qituvchi-tashkilotchi va jamoaning yuqori darajadagi rivojlanishidagi hamkasb-maslahatchi pozitsiyasidan rivojlanib, har daqiqada ma'lum bir sintezni ifodalovchi pozitsiyasi bilan belgilanadi. turli pozitsiyalar. U kim, o'qituvchi yoki direktor bo'lishi kerakligi haqidagi doimiy munozarada, menimcha, hech qanday qarama-qarshilik yo'q. Har qanday biryoqlamalik, xoh u oddiy tarbiyaviy ish olib borishga zarar yetkazadigan sahnalashtirilgan kashfiyotlar uchun haddan tashqari ishtiyoq, xoh aksincha, jamoaning haqiqiy ijodiy vazifalariga e'tibor bermaslik, umumiy suhbatlarda va shunga o'xshash mashg'ulotlarda ijod uchqunlari so'nib ketganda, o'zini namoyon qiladi. estetik va axloqiy qarama-qarshiliklarga olib kelishi muqarrar.

O'qituvchi-direktor - bu faol o'zini o'zi tuzatishga qodir shaxs: bolalar bilan birgalikda ijod qilish jarayonida u nafaqat bolaning g'oyalarini eshitadi, tushunadi, qabul qiladi, balki jamoa bilan birgalikda o'zgaradi, axloqiy, intellektual, ijodiy o'sadi. .

nomidagi Rossiya davlat pedagogika universitetining estetika va etika kafedrasi asosida. Gertsen maktabda o'quv teatri va o'yin spektakllarini tashkil etishga va mahalliy va jahon madaniyati qadriyatlarini rivojlantirishni optimallashtirishga qodir bo'lgan o'qituvchini tayyorlaydigan "Maktab teatri pedagogikasi" yangi kasbiy va o'quv profilini ishlab chiqdi.

Aktyor va faylasuf: ularda qanday umumiylik bor? (Gersen nomidagi davlat pedagogika universiteti inson falsafasi fakulteti 4-kurs talabalarining javoblari)

• "Vaziyat hissi." Demak, xotirjamlik, chunki vaziyatni yashash va shu bilan birga, undan yuqoriga ko'tarilish, bunga erishgan shaxsga xotirjamlik keladi. Boshqacha qilib aytganda, bu erda mutanosiblik bilimi mavjud.
• Xushmuomalalik, vazminlik, ishonch, bu o'z-o'ziga ishonch bilan aralashmaslik kerak, bu erda sub'ektivlik aqlga soya solib, egoizmni keltirib chiqaradi.
• Muloqot qobiliyatlari, his-tuyg'ularni nazorat qilish qobiliyati, fikrlarni to'liq ifodalash qobiliyati hissiy vositalar. Tana nazorati. Muvozanat. Boshqa shaxsni his qilish va har doim o'zingiznikini saqlab qolish qobiliyati.
• Eshitishimcha, aktyor o'z tajribalarini sahnada qilayotgan ishlari bilan haddan tashqari "biriktirishga" yo'l qo'ymasligi kerak - aks holda siz butun ichki issiqlik va kuchga qaramay, adashib, achinarli ko'rinishingiz mumkin. Shu munosabat bilan men o'zimni eng adekvat shaklga to'ldirishni o'rganmoqchiman, shunda men nafaqat gapira olaman, balki o'zimni, harakatlarimni, pozitsiyalarimni, imo-ishoralarimni talabalar ko'zi bilan ko'ra olaman.
• Men uchun quvonch, ya'ni Haqiqat atrofdagi voqelik bilan, jismoniy tanam bilan organik birlik bilan, shaxsiy shakldagi umuminsoniy mazmunning ijodiy namoyon bo'lishi bilan bog'liq.

“Teatr o‘z odamini chaqirsa, olib ketadi, chaqirmasa, qo‘pollik bilan haydab chiqaradigan mayin yirtqich hayvondir” (A. Blok). Nima uchun maktab o'zida yashiringan "yumshoq yirtqich hayvon"ga muhtoj? Uning jozibali kuchi nimada? Nega uning sehri bizga shunchalik ta'sir qiladi? Teatr hamisha yosh va mehribon, sirli va betakror.

Teatr individuallik, o'ziga xoslik, o'ziga xoslikni ochib, ta'kidlashga qodir inson shaxsiyati, bu odam qaerda bo'lishidan qat'i nazar - sahnada yoki zalda. O'tmishni, hozirgi va kelajakni insoniyat va har bir insonning yaxlit tajribasiga bog'lab, dunyoni anglash, mavjudlik qonunlarini o'rnatish va kelajakni bashorat qilish, abadiy savollarga javob berish: "Biz kimmiz?", "Nima uchun va nima uchun?" Biz Yerda qanday maqsadda yashaymiz? - teatr har doim harakat qilgan. Dramaturg, rejissyor va aktyor sahnadan turib tomoshabinga shunday deydi: “Biz buni shunday idrok qilamiz, qanday his qilamiz, qanday fikr yuritamiz. Biz bilan birlashing, idrok eting, o'ylang, hamdard bo'ling - shunda sizni o'rab turgan hayot aslida nima ekanligini, siz aslida nima ekanligingizni va nima bo'lishingiz mumkinligini va nima bo'lishingiz kerakligini tushunasiz.

Zamonaviy pedagogikada maktab teatrining imkoniyatlarini ortiqcha baholab bo'lmaydi. O'quv faoliyatining bu turi o'rta asrlardan hozirgi davrgacha bo'lgan janr sifatida tanilgan o'tgan davrlarning maktab amaliyotida keng va samarali qo'llanilgan. Maktab teatri bir qator ta'lim vazifalarini hal qilishga hissa qo'shdi: jonli o'qitish so'zlashuv nutqi; sotib olish ma'lum erkinlik muomalada; "Jamiyat oldida ma'ruzachi yoki voiz sifatida gapirishni o'rganish." "Maktab teatri foydali va ishbilarmonlik teatri edi va tasodifan bu - zavq va o'yin-kulgi teatri."

18-asrning 20-yillarida Sankt-Peterburgda Feofan Prokopovich maktabida maktab teatri paydo bo'ldi, u qat'iy xatti-harakatlar qoidalari va maktab-internatning qattiq rejimi bilan maktabdagi teatrning ahamiyati haqida shunday yozadi: "Komediyalar. yoshlarni zulm va asirlikdagi qamoqqa o‘xshash hayot bilan xursand qiling”.

Shunday qilib, maktab teatri alohida muammo sifatida mahalliy va xorijiy pedagogik fikr va amaliyotda o'z tarixiga ega.

Teatr ham dars, ham bo'lishi mumkin qiziqarli o'yin, boshqa davrga sho'ng'ish va zamonaviylikning noma'lum qirralarini kashf qilish vositasi. Bu muloqot amaliyoti orqali axloqiy va ilmiy haqiqatlarni o'zlashtirishga yordam beradi, odamni o'zi va "boshqa" bo'lishga, qahramonga aylanishga va ko'p hayot kechirishga, ruhiy to'qnashuvlar va xarakterning dramatik sinovlarini o'rgatadi. Boshqacha qilib aytganda, teatr faoliyati bolaning umuminsoniy madaniyatga, o'z xalqining axloqiy qadriyatlariga olib boradigan yo'lidir.

Teatr deb ataladigan bu sehrli mamlakatga qanday kirish mumkin? Bir-biri bilan qanday bog'lanish kerak teatr tizimlari va bolalik? Ular nima bo'lishi kerak? teatr darslari ularning yosh ishtirokchilari uchun - kasbga yo'lning boshlanishi, turli xil sayohatlar badiiy davrlar, ufqlaringizni kengaytirasizmi yoki shunchaki oqilona va qiziqarli dam olishmi?

Ijodiy guruh, jumladan universitet o‘qituvchilari (Gersen nomidagi Rossiya davlat pedagogika universiteti, inson falsafasi fakulteti; Sankt-Peterburg sh. Davlat akademiyasi teatr san'ati; Rossiya san'at tarixi instituti), maktab teatrlari rahbarlari, professional aktyorlar va rejissyorlar Sankt-Peterburgdagi "Teatr va maktab" markazi uchun loyihani ishlab chiqdilar, uning maqsadi:

• teatr va maktab o'rtasidagi o'zaro aloqa, teatr faoliyatini shahar maktablarining o'quv jarayoniga uzviy kiritish orqali amalga oshiriladi;
• bolalar va o'qituvchilarni ijodiy jarayonga jalb qilish, ishtirokchilarning yosh xususiyatlarini, shuningdek, o'quv jarayonining mazmunini hisobga olgan holda maktab teatr jamoalari va ularning repertuarini shakllantirish;
• professional teatrlar va maktablarning o‘zaro hamkorligi, ta’lim jarayoniga yo‘naltirilgan teatr obunalarini rivojlantirish.

Loyihamizning o'ziga xosligi shundaki, birinchi marta maktab teatri faoliyatiga jalb qilingan barcha ijodiy tashkilotlar va shaxslarning sa'y-harakatlarini birlashtirishga harakat qilinmoqda.

Markazimiz faoliyati bir necha yo‘nalishda rivojlanmoqda:

Maktab teatri ijodkorligi. Bugungi kunda maktab teatrining metodologiyasi katta qiziqish mavzusi bo'lib, Sankt-Peterburg maktablarida pedagogik izlanishlar turli darajadagi muvaffaqiyatlar va turli yo'nalishlarda olib borilmoqda:

Teatr darslari bo'lgan maktablar. Teatr darslari individual darslar jadvaliga kiritilgan, chunki har bir maktabda har doim teatr faoliyatiga moyil bo'lgan sinf mavjud. Aynan shu sinflar ko'pincha maktab teatr guruhining asosini tashkil qiladi. Odatda bu ish gumanitar fan o'qituvchilari tomonidan amalga oshiriladi.

Teatr muhitiga ega maktablar, bu erda teatr umumiy qiziqish mavzusidir. Bu teatr tarixi va zamonaviyligiga qiziqish, ko'plab maktab o'quvchilari ishtirok etadigan havaskorlar teatriga ishtiyoqni o'z ichiga oladi.

Zamonaviy maktabda teatrning eng keng tarqalgan shakli - teatrni mustaqil badiiy organizm sifatida modellashtiradigan drama to'garaklari: unda teatrga qiziqqan tanlangan, iqtidorli bolalar qatnashadilar. Uning repertuari o'zboshimchalik bilan va rahbarning didi bilan belgilanadi. Darsdan tashqari ishlarning qiziqarli va foydali shakli bo‘lgan drama to‘garagining imkoniyatlari cheklangan bo‘lib, umuman olganda ta’lim-tarbiya ishlarini tashkil etishga jiddiy ta’sir ko‘rsatmaydi.

Maktabdan tashqari bolalar teatrlari mustaqil muammoni ifodalaydi, ammo ularning uslubiy xulosalari maktab jarayonida muvaffaqiyatli qo'llanilishi mumkin.

Ba'zi maktablar professionallarning katta guruhini jalb qilishga muvaffaq bo'lishdi va Teatr darsi barcha sinflarning o'quv rejasiga kiritilgan. Bular rejissyorlik iste'dodi, bolalarga bo'lgan muhabbat va tashkilotchilik qobiliyatini o'zida mujassam etgan yetakchilardir. Aynan ular teatrni har bir bolaga, shu jumladan maktabning o'quv jarayonidagi intizom sifatida teatr darsini berish g'oyasini ilgari surdilar.

Mavjud maktab teatrlari tajribasini o‘rganish bilan bir qatorda 1-11-sinflar uchun yangi original teatr darslari dasturlari ishlab chiqilmoqda. Ulardan biri eksperimental dasturdir " Teatr pedagogikasi maktabda”, muallifi professional rejissyor, Sankt-Peterburgning Moskva tumanidagi 485-sonli maktabda teatr sinfi rahbari Evgeniy Georgievich Serdakov.

Professional teatrlar bilan hamkorlik. Markazimizda “Aktyorlar kampaniyasi” aksiyasi, teatr obunalari, musiqiy va badiiy dasturlar ta'lim jarayonining mazmuni bilan bevosita bog'liq bo'lgan. Masalan, "Peterburg stanzalari" adabiy obunasi, A.S.ning asarlari asosidagi bir kishilik spektakllar. Pushkina, N.V. Gogol, F.M. Dostoevskiy, L.N. Tolstoy, A.P. Chexova, V.V. Nabokov; kumush asr shoirlari ijodiga bag'ishlangan musiqiy va she'riy dasturlar, jahon badiiy madaniyati kursini o'rganayotgan o'rta maktab o'quvchilari uchun "Qadimgi Evropaning adabiy yo'llari" tsikli.

Xalqaro loyihalar. 1999 yilda bizning Markaz Unitart - Art and Children - bolalar uchun va bolalar bilan ishlaydigan Evropa muassasalari tarmog'ining to'liq a'zosi bo'ldi, uning bosh ofisi Amsterdamda (Niderlandiya) joylashgan.

Markazimiz “Yevropa maktabi teatri ijodi” uzoq muddatli ta’lim va ta’lim loyihasini ishlab chiqdi, uning asosiy g‘oyalari:

• maktab teatr ijodi orqali mingyillik bo'sag'asidagi Yevropa madaniyatlarining o'zaro ta'siri;
• maktab o‘quv dasturi doirasida teatr orqali boshqa xalqlarning tili, adabiyoti va madaniyatini o‘rganish.

Loyiha Amsterdamdagi Unitart Bosh Assambleyasi tomonidan qo'llab-quvvatlandi (1999 yil 27-31 oktyabr).

Belgiya, Fransiya, Italiya, Finlyandiya, Ispaniya va Angliyadagi hamkasblarimizdan hamkorlik takliflarini oldik. Yevropalik hamkasblar, ayniqsa, shahrimizdagi maktab teatrlarining ingliz, nemis, fransuz, ispan tillarida o‘tkazilayotgan o‘quv dasturlari va spektakllariga qiziqish bildirishdi.

Bolalik va yoshlik nafaqat teatr modeliga, balki dunyo va hayotning namunasiga muhtoj. Aynan shunday modelning "parametrlari" doirasida yosh odam o'zini shaxs sifatida to'liq anglashi va sinab ko'rishi mumkin. Teatr va bolalik kabi nozik va murakkab hodisalarni bog'lashda ularning uyg'unligiga intilish kerak. Buni bolalar bilan "teatr" yoki "jamoa" emas, balki hayot tarzi, dunyo modeli qurish orqali amalga oshirish mumkin. Shu ma'noda, maktab teatrining vazifasi madaniy dunyo sifatida maktabning yaxlit ta'lim maydonini tashkil etish g'oyasi bilan mos keladi, unda maktab teatri badiiy va estetik tarbiyaviy harakatga aylanib, o'zining o'ziga xosligi va teranligini namoyon etadi. , go'zallik va paradoks.

Pedagogika ham "teatrlashtirilgan" bo'lib bormoqda: uning texnikasi o'yin, fantaziya, romantizatsiya va poetikizatsiyaga - bir tomondan teatrga, ikkinchi tomondan esa bolalikka xos bo'lgan barcha narsalarga qaratiladi. Shu nuqtai nazardan, bolalar bilan teatrlashtirilgan ish maktab qurayotgan dunyo modelini o'zlashtirish jarayonida o'quvchini ham, o'qituvchini ham o'z ichiga olgan pedagogik muammolarni hal qiladi.

Maktab teatri bolani jahon madaniyati bilan tanishtirish usuli sifatida ishlab chiqilgan bo'lib, u yosh bosqichlariga ko'ra yuzaga keladi va tabiiy fanlar, ijtimoiy-gumanitar va badiiy-estetik tsikllarning muammoli-tematik va maqsadli integratsiyasini o'z ichiga oladi.

Nekrasova Lyudmila Mixaylovna

nomzod pedagogika fanlari, teatr mutaxassisi,
yetakchi ilmiy xodim,
teatr va ekran sanʼati muammoli guruhi rahbari
Rossiya ta'lim akademiyasining muassasalari
"San'at ta'limi instituti",
Moskva

Teatr pedagogikasi kontseptsiyasi Rossiyada mashhur aktyorlar M. Shchepkin va V. Davydovlarning ijodi bilan bog'liq. K. Varlamov va Mali teatri direktori A. Lenskiy 19-asrda. Teatr pedagogik an'anasining o'zi Moskva asoschilarining faoliyati bilan boshlangan badiiy teatr K. S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko. Teatr pedagogikasining maqsadi kelajakdagi aktyor va rejissyorni kasbiy tayyorlashdir. K. S. Stanislavskiyning merosi va uning aktyorlik va rejissyorlikni o'rgatish "tizimi" bugungi kungacha butun teatr jarayonining asosiy manbalari hisoblanadi. Stanislavskiyning E.B.Vaxtangov, V.E. kabi shogirdlari asarlarida. Meyerxold, M. O. Knebel, V. O. Toporkov, M. A. Chexov, shuningdek rejissyorlar A. D. Popov, B. E. Zaxava, P. M. Ershov, O. N. Efremov, G. A. Tovstonogov, A. V. Efros nashrlarida teatr pedagogikasi o‘z maqomi va mazmuniga ega bo‘lmadi, lekin o‘z maqomiga ega bo‘lmadi. kasbiy ta'lim muassasasi va teatr chegarasidan tashqariga chiqish.
20-asrda teatr pedagogikasi asta-sekin va maqsadli ravishda boshqa soha - bolalar bilan bevosita bog'liq bo'lgan maktab ta'limi tomonidan o'zlashtirila boshladi.
Pedagogik hodisa sifatida "teatr va bolalar" muammosi XX asrning boshlariga to'g'ri keladi. 1915 yilda, bir qismi sifatida Butunrossiya Kongressi Xalq teatri xodimlaridan iborat bolalar seksiyasi bor edi. U haqidagi ba'zi materiallar jurnalda chop etilgan " Xalq teatri"1916 va 1919 yillarda. Ushbu hujjatlardan ma'lum bo'ladiki, cherkov va dunyoviy teatr jamoalari, bolalar uchun sahnalashtirilgan professional teatrlar, havaskorlar truppalari, maktab teatrlari, shuningdek, bolalar bilan rolli o'yinlar bilan shug'ullanadigan tashkilotlar faoliyati bir xil tartibdagi hodisalar deb hisoblanadi. . Birinchi repertuar to'plamlari " Uy teatri"(1906-1913) va "Parda ko'tarildi" (1914) Oktyabr inqilobidan oldin ham paydo bo'lgan. Va 1918 va 1919 yillarda bolalar teatr ijodiyoti mavzusiga bag'ishlangan jurnallar va davriy bo'lmagan nashrlar paydo bo'la boshladi: "O'yin", "Teatr va maktab", "Maktab teatri uchun o'yinlar", "Bolalar teatri".
20-yillarda "teatr va bolalar" mavzusida ko'plab nashrlar paydo bo'ldi, ular "Yangi tomoshabin", "San'at hayoti", "Rabis", "Pedagogik fikr", "Yangi maktab yo'llaridagi" nashrlarida nashr etildi. ” va hokazo, ammo bolalar va teatr o'rtasidagi munosabatlar muammolari hali ham keng talqin qilinardi. Professional bolalar teatrining yirik namoyandalari: A. A. Bryantsev, N. I. Sats, S. Ya. Gorodisskaya, S. M. Bondi, A. I. Solomarskiy asarlarining paydo bo'lishi muhokama qilinadigan muammolar doirasini kengaytirdi, chunki ular yangi mavzuni aniqladilar: Yoshlar teatrlarining tomoshabin bilan o'zaro ta'siri. o'z tomoshabinlari, shu jumladan bolalar teatr jamoalari bilan.
30-40-yillarda matbuot sahifalarida "teatr va bolalar" muammosini muhokama qilishda faollik ma'lum darajada pasayib ketdi. Bu o'ziga xoslik bilan bog'liq edi tarixiy vaziyat. Faqat g‘oyaviy saralangan adabiy asarlarni o‘z ichiga olgan repertuar to‘plamlari muntazam nashr etiladi. Biroq, aynan shu davrda maktablar va Pionerlar uylariga professional aktyorlar va rejissyorlar kelib, bolalar teatri harakatining yangi an'analarini yaratdilar.
Qirqinchi yillarning oxirida RSFSR Pedagogika fanlari akademiyasining Badiiy ta'lim institutida teatr laboratoriyasi tashkil etildi, u ikki yo'nalishda tadqiqot ishlarining o'ziga xos markaziga aylandi: bolalar teatr ijodiyoti va bolalar uchun mo'ljallangan professional san'at. . 1947 yildan boshlab laboratoriya maktabda, Pionerlar uyida yoki qishloq klubida faoliyat yuritishidan qat'i nazar, bolalar o'ynaydigan teatr muammolariga bag'ishlangan "Maktab teatri" ilmiy-metodik to'plamini nashr eta boshlaydi. . 1960 yildan 1986 yilgacha teatr laboratoriyasi Butunrossiya teatr jamiyati (VTO) bolalar teatrlari kabineti bilan birgalikda "Teatr va maktab" ilmiy to'plamlarini nashr etdi. To'plamlar sahifalarida rejissyorlar, aktyorlar va o'qituvchilar professional teatrlarning bolalar va yoshlar tomoshabinlari bilan o'zaro munosabatlari masalalarini (spektaklni idrok etish, teatr madaniyatini tarbiyalash muammolari) va teatr san'atining turli shakllarini muhokama qildilar. maktabda san'at.
50-60-yillarda Kimyo-san'at ilmiy-tadqiqot instituti laboratoriyasining ilmiy tadqiqoti ikkita asosiy yo'nalishga ega edi: bolalar teatr ijodi, shu jumladan badiiy o'qish va sahna harakati bo'yicha ishlar, shuningdek, professional teatr muammolarini o'rganish. bolalar va turli yoshdagi bolalar tomonidan teatr san'atini idrok etish maktab yoshi.
70—80-yillar teatr sanʼati imkoniyatlarini umumiy badiiy taʼlim vositasi sifatida ham, maktab taʼlim jarayonida teatrdan rang-barang foydalanishni izlash sifatida faol izlanish yillari boʻldi. Bu vaqtda laboratoriya xodimlari yigirma yillik tadqiqotlar natijalarini jamlagan ikkita jiddiy monografiyani nashr etdilar: Yu. I. Rubinaning "Teatr va o'smir" (1970) va "Maktab havaskor teatr spektakllarini pedagogik boshqarish asoslari" [Yu. . I. Rubina, T. F. Zavadskaya, N. N. Shevelev, 1974). Aytish joizki, har ikkala nashr ham ulardagi g‘oyalar va zamonaviy teatr o‘qituvchilari uchun amaliy ahamiyati jihatidan o‘z dolzarbligini yo‘qotmagan. Darhaqiqat, San’at va madaniyat ilmiy tadqiqot instituti teatr laboratoriyasi xodimlari tomonidan maktab o‘quvchilari uchun havaskor teatr faoliyatini pedagogik boshqarish konsepsiyasi ishlab chiqilgan.
Kontseptsiyada "shartlarda bolalar bilan teatr san'ati darslarining umumiy yo'nalishi va maqsadlari ko'rib chiqildi o'rta maktab, dars rahbarining roli va vazifalari, bolalar teatr ijodiyoti va kasbiy san’at asoslari o‘rtasidagi bog‘liqlik, maktab o‘quvchilariga sahna savodxonligi asoslarini o‘rgatish imkoniyatlari”. Shu ma’noda darsda teatrlashtirilgan usullardan foydalanish nafaqat dramaturgiyani o‘rganishda, balki hikoya va she’riy asarlarni tahlil qilishda ham samaralidir.
Adabiyot darsi tadqiqotchilarga barcha maktab o'quvchilarini aktyorlik va rejissyorlik faoliyatining ushbu sohasiga jalb qilish uchun juda xilma-xil imkoniyatlarni taqdim etdi, bu "spektaklning adabiy asosiga o'z munosabatini bilish bilan bog'liq va sahnaning tug'ilish davri bilan cheklangan" fikr” (26, 22-bet). Laboratoriya xodimi L.A.Nikolskiy adabiyot darsida talaba direktorining ijod namunasini ishlab chiqdi. Bu "individual tanlov printsipiga asoslanadi, o'quvchilar tomonidan sub'ektiv sabablarga ko'ra yoki ularning ovozining dolzarbligi tufayli diqqatni tortadigan majoziy va hissiy tarkibiy qismlar va motivlarni aniqlash va kengaytirish. pyesa, hikoya, hikoya va hokazolarning ko'p qirrali tasvirining cheksiz boyligida ahamiyatli yoki ta'sirli. . Va bugungi kunda tadqiqotchi tomonidan talabalarning ijodiy izlanishlarida aniqlangan naqshlar va spektakl kontseptsiyasi ustida ishlaydigan teatr direktorining muammolari juda dolzarb ko'rinadi:
1) o'yinni idrok etishning assotsiativ-majoziy umumlashtirish va uning hissiy tovushini dastlabki tahlil qilish;
2) dramatik materialni samarali-motivatsion tahlil qilish:
a) bo'lajak spektaklning asosiy qahramonlarini aniqlash, ularning xatti-harakatlarining motivlarini va o'zaro ta'sir qilish xarakterini izohlash;
b) asarning asosiy epizodini aniqlash, bu epizodning voqea va harakat tuzilishini va uning obrazli tizimini ochib berish;
3) vizual va identifikatsiyalash musiqiy tasvirlar pyesalar, ularni sahnada amalga oshirish xarakteri.
L.A.Nikolskiy yozganidek, “...o‘quvchi uchun berilgan har bir topshiriqni yechish uning spektakl bo‘yicha o‘z g‘oyasini shakllantirish bosqichi va shu bilan birga, dramani individual idrok etish bosqichidir”.
Shuni ta'kidlash kerakki, 80-yillarda "teatr pedagogikasi" atamasi maktab ta'limi sohasida faol qo'llanila boshlandi. Bu yillarda A.P.Ershovaning teatr va sahna faoliyatining hamma uchun ochiqligi muammosini tahlil qilishga bag'ishlangan asarlari katta ilmiy qiziqish uyg'otmoqda. Umumta’lim maktablarida teatr ijodi uchun badiiy-ma’rifiy imkoniyatlardan keng foydalanish g‘oyasi o‘tgan o‘n yillikda muvaffaqiyatli sinovdan o‘tgan edi. Adabiyot darslarida teatrlashtirilgan ijodiy usullardan foydalanish ana shu tarbiyaviy yo‘nalishning bir qismi edi.
80-yillarda teatr laboratoriyasida olib borilgan tadqiqotlar umumta’lim maktablarida teatr san’atini o‘qitish butun o‘quv jarayoniga samarali ta’sir ko‘rsatishini isbotlashga imkon berdi. Barcha maktab o'quvchilarining ijodiy teatr faoliyati va tomoshabinlar madaniyatini chuqurlashtirish "o'quvchilarning hissiy sezgirligi va uyushqoqlik darajasini, ularning harakatchanligi va e'tiborini, xotirasini, ularning so'zlari, harakatlari va harakatlariga mas'uliyat bilan munosabatda bo'lish darajasini sezilarli darajada oshirishi mumkin". Keng yoyilgan tajriba-sinov ishlari va laboratoriyada ishlab chiqilgan metodlarni o’quv amaliyotiga joriy etish teatr sahna san’ati darslarining turli xil muloqot va jamoada ishlash ko’nikmalarini o’rgatish va rivojlantirish sifatida katta tarbiyaviy salohiyatga ega ekanligini isbotladi. "Xulq-atvor o'yini" aktyorlik san'atining bir lahzasi sifatida, sinf maydonining istalgan nuqtasida paydo bo'ladigan va tomoshabinlar va ijrochilarning joylarini doimiy ravishda o'zgartirib turadigan, harakatlarni jamoaviy muvofiqlashtirishni talab qiladi, o'zining tuzilishida noyob pedagogik vositadir.
Shunday qilib, teatr pedagogikasini fanlararo yo'nalish sifatida ko'rib chiqsak, uni qo'llashning quyidagi yo'nalishlarini ajratib ko'rsatishimiz mumkin:
- havaskor teatr shaklidagi bolalar teatr ijodiyoti (maktab teatri, studiya teatri, Ijod uyi qoshidagi teatr yoki boshqa badiiy birlashma). Shunga ko'ra, bolalar bilan ishlaydigan mutaxassislar, direktorlar va o'qituvchilarni tayyorlash;
- maktabning ta'lim maydonidagi teatr darslari: o'quv fanlarini o'qitishda teatr texnikasi va usullaridan foydalanish, teatr darslarining o'zi. Shunga ko‘ra, mavjud maktab o‘qituvchilarini aktyorlik va rejissyorlik asoslariga o‘rgatish hamda maktabda dars olib borish uchun mutaxassislar tayyorlash;
- teatr madaniyatini tarbiyalash va turli yoshdagi bolalarning teatr san'atini idrok etishini o'rganish. Shunga ko‘ra o‘qituvchilarni tomoshabinlar madaniyati asoslariga o‘rgatish.
80-yillarda o'qituvchi-rejissyor yoki teatr o'qituvchisi faoliyati zamonaviy maktabning alohida muammosiga aylandi. “Teatr maktabda professional rahbarlikdan mahrum boʻlgan yagona sanʼat turi boʻlib chiqdi. Teatr darslari, fakultativ fanlarning paydo bo'lishi va teatr pedagogikasining umumiy ta'lim jarayonlariga kiritilishi bilan, maktabning boshqa turlariga nisbatan uzoq vaqtdan beri amalga oshirilganidek, bolalar bilan ishlashni biladigan mutaxassissiz ishlamasligi ayon bo'ldi. san'at." Ta’kidlash joizki, chorak asr o‘tgan bo‘lsa ham bu muammo hal etilmagan. Bolalar bilan teatr ishlari bo'yicha professional kadrlar na pedagogik, na yo'nalishda tayyorlanmagan teatr institutlari. Muammo ta'lim xodimlari malakasini oshirish institutlari tomonidan hal qilinmoqda, ammo bu bizning ko'rib chiqishimiz mavzusi emas.
Ushbu muammoni hal qilishning alohida holati sifatida 1987 yilda San'at ta'limi instituti negizida tashkil etilgan "Moskva maktab teatri" ijodiy birlashmasining faoliyatini ko'rib chiqishimiz mumkin. Moskva maktab teatri to'g'risidagi nizomda aytilishicha, u "Moskva maktablariga bolalarning badiiy, ijodiy va tomoshabinlik madaniyatini shakllantirishda yordam berish, maktabning professional rassomlar bilan aloqalarini mustahkamlash va bolalar teatr jamoalariga tashkiliy, uslubiy va maslahat yordami ko'rsatish uchun mo'ljallangan". O'n yil davomida Moskva maktab teatri Moskvada kasbiy tayyorgarlikka ega bo'lmagan maktab teatr guruhlari o'qituvchilari-rahbarlariga doimiy maslahat yordami uchun Moskvadagi ilmiy va uslubiy bazaga aylandi.
Shu maqsadda bolalar bilan ishlashga iqtidorli pedagoglar, professional rejissyorlar, aktyorlar, rassomlar, dramaturglar jalb etildi. Moskva maktab teatri rahbarlari o'z oldiga bolalar sahna ijodiyoti pedagogikasini sifat jihatidan boyitish, shuningdek, teatr pedagogikasini maktabda umumiy ta'lim va ta'lim jarayonlariga joriy etishni maqsad qilib qo'yishdi. Afsuski, 90-yillarning oxirida mamlakatimizda boshlangan qo'shimcha badiiy ta'limning ayrim yo'nalishlarining tijoratlashuvi bu uyushmani amalga oshirishga imkon bermadi.
80-yillarda maktab o'quvchilariga teatr ta'limi va tarbiya berishning teatr sinflari kabi shakli paydo bo'ldi va tarqala boshladi. Ko'p yillar davomida teatr ta'limi muammolari bilan shug'ullangan Rossiya Ta'lim Akademiyasi San'at va madaniyat instituti teatr laboratoriyasi a'zolari A. P. Ershova va V. M. Bukatov teatr sinflari tajribasining o'ziga xos tasnifini taklif qildilar. "bolalar teatr ijodi" tushunchasini talqin qilish asosida. Ularning xususiyatlariga ko'ra, teatr sinflarining uch turi mavjud:
- "teatr san'ati maktab o'quvchilarini umumiy rivojlantirish vositasi sifatida qaraladigan" sinf klublari;
- faoliyati "maktab o'quvchilarining spektakl yaratishda ajralmas asar sifatida ishtirok etishlari uchun ta'lim imkoniyatlariga asoslangan" sinf teatrlari;
- sinf-maktab; bu maktablar rahbarlari “o‘quvchining teatr san’ati texnikasi va savodxonligini o‘zlashtirishga jalb etishdan maksimal foyda ko‘radilar, ya’ni. ta'lim imkoniyatlariga tayanadi teatr tayyorlash» .
Mualliflar san'at maktablarida teatr bo'limlarini ochish zarurligi haqidagi o'sha paytdagi g'oyani qo'llab-quvvatladilar. Boshlang'ich va ikkilamchi jarayonni tashkil qiling kasb-hunar ta'limi"Teatr pedagogikasi o'z predmetini, uning rivojlanish ketma-ketligini, har bir yoshdagi individuallik chegaralari va imkoniyatlarini bilishi natijasidagina mumkin", deb yozgan teatr ta'limi kontseptsiyasi mualliflari.
90-yillarning boshlarida pedagogik hamjamiyat o'qitishning ijtimoiy-o'yin uslubini faol muhokama qildi, uning kelib chiqishi o'qituvchilar jamoasi edi. boshlang'ich maktab– V.N.Protopopov, E.E.Shuleshko, L.K.Filyakina va keyingi rivojlanish A.P.Ershova va V.M.Bukatovga tegishli edi. Ijtimoiy-o'yin yondashuvlari dastlab boshlang'ich maktabda, shuningdek, bolalar bog'chasida maktabgacha yoshdagi bolalar bilan mashg'ulotlarda o'qish, yozish va matematikani o'rgatish asosida ishlab chiqilgan. Shu bilan birga, o'smirlarni teatr va sahna san'atiga o'rgatishda ijtimoiy-o'yin usullari ham ishlab chiqilgan. Bu vaqtda rivojlanayotgan yo'nalish teatr pedagogikasi texnikasi bilan faol boyidi. Rivojlanish bo'yicha olimlar o'qitish amaliyotiga ijtimoiy-o'yin yondashuvlari diskretlikning yo'qligi bilan tavsiflanadi, ularda didaktik bilim va maslahatlar qismlarga bo'linmaydi: printsiplar va usullar alohida, natija esa alohida. “Ijtimoiy-o‘yin pedagogikasi” mualliflari va ishlab chiquvchilari sifatida A. P. Ershova va V. M. Bukatov o‘zlarining “Darsdagi muloqot yoki o‘qituvchining xulq-atvorini yo‘naltirish” monografiyalarida yozadilar, biz o‘qituvchilar, ayniqsa, boshlang‘ich sinflarda hamisha undan foydalanishini eshitishimiz kerak edi. va turli xil - masalan, didaktik o'yinlardan foydalaning. Ammo ijtimoiy-o'yin uslubi uning bir elementi emas, balki butun ta'limning, butun darsning uslubidir. Bular alohida "qo'shilgan raqamlar" emas, bu isinish, dam olish yoki foydali dam olish emas, bu o'qituvchi va bolalarning ish uslubi bo'lib, uning ma'nosi ishning o'zini osonlashtirish uchun emas. bolalarga, lekin ularga qiziqib, ixtiyoriy va chuqur ishtirok etishga imkon berish.
Ko'p yillik tajribada, in katta miqdorda Tadqiqotchilar tomonidan mamlakatimizning turli mintaqalarida o'qituvchilar bilan o'tkazilgan seminarlar ikkita yo'nalishni birlashtirdi: pedagogik ishning badiiyligi va o'qitishning ijtimoiy-o'yin uslubi. Ushbu ikki yo'nalishni V. M. Bukatov o'rgangan germenevtika qo'shilganda, o'qituvchilar uchun yangi, biroz g'ayrioddiy va qiziqarli atama paydo bo'ldi - "dramo-germenevtika". Tadqiqot mualliflari “Drama-germenevtika darsning barcha ishtirokchilari, shu jumladan o'qituvchi tomonidan birgalikda yashashni o'rgatish va tarbiyalash variantidir. Pedagogikaning yo'nalishi sifatida u hali ham batafsil tavsifini kutmoqda, yanada rivojlantirish va keng tarqatish."
Drama-germenevtika uchta soha: teatr, germenevtik va pedagogikaning o'zaro bog'lanishida paydo bo'lgan. Har bir hududda markaziy pozitsiyalar tanlangan. Teatrda bu muloqot, ta'sirchan ifoda, mizanssenna; germenevtikada - tushunishning individualligi, sargardonlik, g'alatilik; pedagogikada – insonparvarlik, namunali xulq-atvor, dixotomiya. Mualliflarning ta'kidlashicha, "drama-germenevtik ta'riflar qattiq diskretlik bilan tavsiflanmaydi, ular tabiatan qat'iy shartli, tabiiy ravishda bir-biriga "oqib boradi" va yaxlitlikning har bir qismida aks etadi."
Shuni ham ta'kidlash kerakki, teatr laboratoriyasining ilmiy-tadqiqot faoliyati yo'nalishi bolaning professional san'at bilan aloqasi muammosini o'rganishga bag'ishlangan. Bu yo‘nalish A. Ya. Mixaylovaning boshlang‘ich maktab yoshidagi tomoshabinlarni o‘rganishga bag‘ishlangan tadqiqotlari va Yu. I. Rubinaning “teatr va yosh tomoshabin” muammosining butun spektrini qamrab olgan asarlarida keng o‘z ifodasini topdi. ”. 70-yillarda teatr laboratoriyasi teatr vositalari orqali estetik tarbiyaning asosiy muammolarini muvaffaqiyatli hal qildi. Aytish mumkinki, laboratoriya teatr ta'limi jarayonini haqiqatda o'rgangan, buning majburiy komponentlari sifatida, jonli sahna taassurotlari va teatr haqidagi ma'lum bilimlarning birligi, bevosita tomoshabin tajribasi va uning tanqidiy tushunchasi. Teatr idrok etish jarayoni bir necha darajalarda - spektaklning bevosita estetik va hissiy tajribasidan tortib, keyingi talqini va baholanishigacha amalga oshiriladi. Tadqiqotchilar ta'kidlaganidek, idrok etishning ushbu bosqichlarining har biri maxsus mahorat va maxsus tayyorgarlikni talab qiladi, natijada sahna san'ati haqida yaxlit fikr yuritishga olib keladi.
SSSR Fanlar akademiyasining Badiiy ta'lim instituti (1974, 1983) tomonidan o'tkazilgan bolalarning badiiy qiziqishlarini o'rganish ma'lumotlariga asoslanib, laboratoriya maktab o'quvchilarining teatr san'atiga bo'lgan ehtiyojini rivojlantirish muammosini hal qildi. San'atning muayyan shakliga bo'lgan ehtiyoj ko'p jihatdan ushbu san'atdan foydalanish mahorati bilan belgilanadi. Teatr sohasidagi "estetik o'n yillik" dasturi, bir tomondan, tegishli tuzilmani nazarda tutgan. teatr repertuari, har xil ehtiyoj va imkoniyatlarni hisobga olgan holda yosh guruhlari tomoshabinlar, aksincha, maktab o'quvchilarining ushbu repertuariga tizimli va o'ylangan kirish. Ham teatr, ham pedagogik amaliyot uchun spektakllarning yoshga yo'naltirilganligi, bolaning rivojlanish bosqichlarining o'ziga xos xususiyatlari va badiiy idrok etishning yoshga bog'liq xususiyatlari juda dolzarb bo'lib qoladi.
Ko'p yillik eksperimental tajribani umumlashtirish asosida laboratoriya turli yoshdagi maktab o'quvchilari uchun teatr madaniyatini tarbiyalashga bag'ishlangan dasturlar to'plamini ishlab chiqmoqda: "Teatr madaniyati asoslari" (1975), "Maktab o'quvchilari uchun teatr madaniyati asoslari". (1982), “Teatr” (1995). Umumta’lim maktablari amaliyotiga dasturlarni keng joriy etish o‘qituvchidan teatr bilimiga ega bo‘lgan, sahna ko‘rinishlarini tahlil qilish mahoratini talab qiladi. Shu bois laboratoriya xodimlari tomonidan tomoshabinlar madaniyati, dars rejissyorligi, teatrlashtirilgan va o‘yin o‘tkazish texnikasi bo‘yicha o‘tkazilayotgan seminarlarga talab katta.
Xulosa qilib, men hamkasblarimning monografiyasidan yana bir iqtibos keltiraman: “Tarbiya va o‘qitish o‘qituvchining muloqot jarayonida o‘quvchilarga ta’sir o‘tkazish, ularning harakatlariga ta’sir o‘tkazish, ularning ijobiy faolligini rag‘batlantirish va salbiy faoliyatni cheklash qobiliyati bilan uzviy bog‘liqdir. Ushbu ko'nikmalar har qanday amaliy fan metodologiyasi doirasidan tashqariga chiqadi va pedagogik texnikani tashkil etadi, bu aniq harakat va o'zaro ta'sir madaniyatiga asoslanishi kerak. Bu esa teatr san’ati nazariyasi va amaliyotining mavzusidir”.
Adabiyot
1. Baxtin N.N. Teatr va uning tarbiyadagi roli. Shanba. Oila va maktabga yordam berish uchun. M.: Polza, 1911 yil.
2. Bryantsev A.A. Xotiralar. Maqolalar. Spektakllar. Kundalik. Xatlar. Ed.-komp. A.A. Gozenpud. M.: JST, 1979 yil.
3. Bukatov V.M. Maktab o'quvchilari uchun o'quv jarayonini insonparvarlashtirishda teatr texnologiyalari: Pedagogika fanlari doktori / Rossiya Ta'lim Akademiyasi Badiiy ta'lim instituti. M., 2001 yil.
4. Gorchakov N.N. Stanislavskiydan rejissyorlik darslari. M., 1952 yil.
5. Bolalar. Yoshlar. Teatr. Ta'lim.//Umumrossiya hisobotlari tezislari. ilmiy-amaliy konferentsiyalar. M.: VETs ShT, 2001 yil.
6. Maktabda dramatizatsiya: Yetti yillik yagona mehnat maktabining I va II bosqichlari uchun dasturlar. M.: 1921 nashr.: 1 sentyabr // 2001 yil 17 mart, 4-bet.
7. Maktab o‘quvchilari uchun drama to‘garagi. Comp. V.V. Shiryaeva. M.: Uchpedgiz, 1955 yil.
8. Yekaterina Kupriyanovna Chuxman. Maqolalar, xotiralar, bibliografiya. Muallif: B.S. Kaplan. M., 1998 yil.
9. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Sinfda muloqot qilish yoki o'qituvchining xatti-harakatlarini boshqarish. Ed. 2, qayta ko'rib chiqilgan va qo'shimcha M .: Moskva. psixologik-ijtimoiy. inst., Flint, 1998 yil.
10. Ershova A.P. Maktabda teatr darslari. I-XI sinflar. Dasturiy va uslubiy tavsiyalar. M.: 1987 yil.
11. Ershova A.P. Biz o'qituvchilarga nimani o'rgatmoqchimiz // Magistr, 1993 yil, 6-son, b. 19–25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. Maktab pedagogikasida teatr madaniyati // Xalq ta'limi, 1995, 8-9-son, s. 91–96.
13. O'yin. O'yin orqali ta'limga bag'ishlangan davriy bo'lmagan nashr. - NARKOMPROS, 1918-1920. , № 1–3.
14. O'rta maktabda dramatizatsiya o'yini. Ed. E. Solovyova. M.-Pg, Goslitizdat, (taxminan 1925).
15. San'at va bolalar. 1930 yil, 4-son, 5-bet. 32.
16. Rossiyada badiiy ta'lim tarixi: 20-asr madaniyati muammosi. M .: nashriyot uyi. Rossiya Ta'lim Akademiyasi uyi, 2003 yil.
17. Nekrasova L.M. Teatr pedagogikasi: shakllanishi va rivojlanishi. // Ilmiy maktablar san'at pedagogikasida. M .: nashriyot uyi. RAO uyi, 2008 yil.
18. Bo'lajak o'qituvchining kasbiy pedagogik tayyorgarligida teatr pedagogikasini o'zlashtirish muammolari: Butunittifoq ilmiy-amaliy konf. materiallari. Poltava, 1991, 209–210-betlar.
19. Inqilob - San'at - Bolalar: Materiallar va hujjatlar: Sovet maktabida estetik tarbiya tarixidan. Kitob o'qituvchi uchun. 2 qismda. / Komp. N.P. Staroseltseva. M.: Ta'lim, 1987 yil.
20. Teatrning maktab tarbiyaviy ishidagi o‘rni: Ko'rsatmalar. M.: SSSR Pedagogika fanlari akademiyasining Kimyo muhandisligi ilmiy tadqiqot instituti, 1975 yil.
21. Roshal G.L. Davlat ustaxonasida ishlash bosqichlari pedagogik teatr. Shanba. Pedagogika teatri, 1-son, 1925 yil, 1-bet. 5.
22. Rubina Yu.I. Teatr va o'smir. M.: Ta'lim, 1970 yil.
23. Rubina Yu.I. va boshqalar.Maktab o`quvchilarining badiiy havaskorlik tomoshalarini pedagogik boshqarish asoslari. M.: Ta'lim, 1983 yil.
24. Sats N., Rozanov S. Bolalar teatri. L., 1925 yil.
25. Bolalarni badiiy tarbiyalash masalalari bo'yicha rasmiy farmon va buyruqlar to'plami. M .: nashriyot uyi. TsDHVD, 1933 yil.
26. Bolalarning teatr va ijodiy rivojlanishining zamonaviy muammolari: to'plam ilmiy ishlar. M .: nashriyot uyi. SSSR Pedagogika fanlari akademiyasining Kimyo muhandisligi ilmiy tadqiqot instituti, 1989 yil.
27. Stanislavskiy K.S. Aktyorning o‘z ustidagi asari // To‘plam. Asarlar: 8 jildda. M., 1954–1961. T. 2. M., 1954 yil.
28. Stroeva V.P. Pedagogik teatr ustaxonasi eksperimental ishining vazifalari. «Tomoshalar», 1922 yil, 17-son.
29. Rais M.P. San'at orqali ta'lim: butun oila bilan teatrga. Chelyabinsk: Janubiy Ural kitob nashriyoti, 1986 yil.
30. Rais M.P. Teatrda maktab o'quvchisi. M.: Bilim, 1983 yil.
31. Bolalik, o'smirlik, yoshlik teatri. M.: JST, 1972 yil.
32. Maktabdagi teatr: Sent. N. Sher muharriri ostida “Bolalar va teatr” turkumi. SSSR Markaziy Ijroiya Qo'mitasi va Butunrossiya Markaziy Ijroiya Qo'mitasining "Izvestiya" bosh boshqarmasining Serero-G'arbiy mintaqaviy bo'limi nashriyoti, L., 1924 yil.
33. Bolalar o'ynaydigan teatr: tarbiya usuli. bolalar teatr jamoalari direktorlari uchun qo'llanma // A.B. tomonidan tahrirlangan. Nikitina. M .: Vlados, 2001 yil.
34. Teatr va ta’lim: Ilmiy ishlar to‘plami. M.: SSSR Pedagogika fanlari akademiyasining Kimyo muhandisligi ilmiy tadqiqot instituti, 1992 y.
35. Teatr va maktab: maqolalar to'plami. M.: VTO va SSSR Pedagogika fanlari akademiyasining Kimyoviy muhandislik ilmiy-tadqiqot instituti. No III, 1961 y., IV-son, 1967 y; № V, 1970 yil; № VI, 1974 y.; № VII, 1976 y.; № VIII, 1980 y.; № IX, 1986 yil.
36. Maktabda teatr darslari. Muallif: A.P. Ershova. SSSR Pedagogika fanlari akademiyasining Kimyo muhandisligi ilmiy-tadqiqot instituti. M., 1990 yil.
37. Shatskiy S.T. Tanlangan pedagogik ishlar. M.: Davlat o'quv-pedagogik nashriyoti, 1958 yil.
38. Shevelev N.N. Nutq mantiqi. M .: nashriyot uyi. RSFSR APN, 1959 yil.
39. Shiryaeva V.V. Maktab o'yini. M .: nashriyot uyi. RSFSR APN, 1959 yil.
40. Maktab spektakllari va dramatizatsiyalari. Darslik to'plami ostida. Ed. I.N. iordaniyalik. Moskva aktsiyadorlik jamiyatining nashri. M.-L., 1926 yil.
41. Shpet L.G. Sovet bolalar teatri. Tarix sahifalari: 1918-1945 yillar. M.: San'at, 1971 yil.
42. Shchepkin M.S. Hayoti va ijodi: T. 1. Aktyor Shchepkinning eslatmalari. Zamondoshlari tomonidan qayta ishlangan M.S.Shchepkinning yozishmalari, hikoyalari. General ed. O. M. Feldman. M.: San'at, 1984 yil.
43. Estetik tarbiya oilada: Maqolalar to'plami. M.: San'at, 1966 yil.
44. Sakkiz yillik maktabda sinfdan tashqari ishlarda estetik tarbiya // Teatr. Badiiy adabiyot o'qish, Film. Raqs va ritm: Maqolalar to'plami. Ed. E. Savchenko va Yu. I. Rubina. M .: nashriyot uyi. RSFSR APN, 1963 yil.

Bolalarni tomosha qilib, men har doim materialni faqat bolalar va men ushbu darsni o'tkazganimizda bolalar idrok etishini va eslab qolishlarini tushundim. Men doimo nimadir etishmayotgandek his qildim. Va bir kuni qo'limga kitob tushdi

Teatr pedagogikasi taxmin qiladi o'qituvchining rolini o'zgartirish.

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

Bolalarni tomosha qilib, men har doim materialni faqat bolalar va men ushbu darsni o'tkazganimizda bolalar qabul qilishini va eslab qolishini tushundim. Men doimo nimadir etishmayotgandek his qildim. Va bir kuni qo'limga kitob tushdiV.A. Ilyeva "Maktab dars rejasini shakllantirish va amalga oshirishda teatr pedagogikasi texnologiyasi".

Teatr va maktab darsi! Bu ikki tushunchani qanday birlashtirish mumkin?! "Teatr pedagogikasi nafaqat aktyorni, balki insonni - umuman ijodkorni tarbiyalashning namunasini beradi, u odamni "to'g'rilash" ga yordam beradi: uni o'ziga jalb qilish, ta'sir qilish, o'zgartirish" - kitobdagi bu so'zlar menga eng qattiq ta'sir qildi. hammasidan. Va men sinab ko'rmoqchi edim! Ammo bu juda qiyin bo'lib chiqdi.

Teatr pedagogikasi taxmin qiladi o'qituvchining rolini o'zgartirish.Bola, kattalar kabi, tirik, his-tuyg'u, hayrat, azob va quvonuvchi suhbatdoshga muhtoj. Bolani qiziqtirishi kerak, aks holda u bilan aloqa hech qachon to'liq dialogik bo'lmaydi. Aks holda, o'qituvchining bolaga beradigan bilimi ikkinchisi uchun qiziq bo'lmaydi va natijada ingliz tilini o'rganishga bo'lgan motivatsiya pasayadi.

“O'qituvchi ko'zgudir, uning oldida pozer emas. U bolaning o'zi o'zini namoyon qilmoqchi bo'lgan tasvirlarni oladi" (P.M. Ershov, A.P. Ershova, V.M. Bukatov "Darsdagi muloqot yoki o'qituvchining xatti-harakatlarini boshqarish")

O‘qituvchi uchun bolada nafaqat unga berilgan barcha bilimlarni o‘zlashtira oladigan, balki shaxsiyat – fikrlash, fikr yuritish, bahslashish, tashabbuskorlikni ham ko‘rish qanchalik muhim; allaqachon katta hissiy va ijtimoiy tajriba to'plagan odam!

Boshlang'ich maktab yoshidagi bolalarning xususiyatlarini inobatga olgan holda va men asosan boshlang'ich maktab o'quvchilari bilan ishlayman, dramatizatsiya bilan ishlash tajribasiga egaman, men foydalanishga qaror qildim.ushbu texnologiyaning bir nechta texnikasi: ifodali o'qish, dramatizatsiya, eskiz, rolli o'yin.

Teatr pedagogikasi erkin hissiy aloqa, xotirjamlik, o'zaro ishonch va ijodiy muhit uchun maksimal sharoitlarni yaratadi. Bunga o'yin texnologiyasi yordam beradi, uning asosiy vazifasi hayotni tushunish, o'yin yordamida hayotiy muammolarni hal qila olishdir. L.S. Vygotskiy insonning proksimal rivojlanish zonasini o'ynashni chaqiradi (Vygotskiy L.S. "Oliy aqliy funktsiyalarni rivojlantirish" M. 1960). Teatr pedagogikasida o'yin turlaridan biri etyud.

Texnologiyaning ushbu elementini, kontaktli o'zaro ta'sir texnikasini o'zlashtirish maktab darsida rejissyorlik harakatini qurish imkonini beradi. Eskizlarning mazmuni, maqsadlari pedagogik amaliyot o'qituvchi aktyorlik kasbidagi eskizlarning mazmuni va maqsadidan faqat maktab darsi sharoitida hamma narsa sodir bo'lishi bilan farq qiladi. TO komponentlar eskizlar o'z ichiga oladi - maqsad eskiz, o'qituvchi talabalardan qanday natijaga erishmoqchi. Tadbir - o'qituvchi taklif qilgan vaziyatni yashash jarayonida o'quvchilar ongi va qalbida nima bo'lishi kerak. Harakat - o'qituvchi maqsadga erishish uchun qanday harakatlar qiladi.Improvizatsiya farovonligi – yangi va tasodifiy holatlarni kiritish.

Tadqiqotlarning bir nechta turlari mavjud: hissiy xotiralar, jismoniy farovonlik uchun yagona tadqiqot; xayoliy narsalar bilan harakatning bitta yoki juft eskizi; turli metodologik maqsadlarga ega bo'lgan guruh tadqiqotlari; og'zaki ta'sir usullarini o'zlashtirish bo'yicha tadqiqot. Pedagogik etyudlardan o‘qituvchi ishida foydalanish nafaqat muayyan pedagogik vaziyatning ichki ziddiyatini tushunish, balki uning darsning yo‘naltiruvchi harakatini tashkil etish, o‘quvchilarni kerakli temp ritmiga yo‘naltirish, ifodali nuqtalarni topish qobiliyatini ham tarbiyalaydi. darsdagi voqealar va uning yakunida.

Bir misolguruh eskizi dramatizatsiya hisoblanadi. Chet tili darsida qo‘llaniladigan metodik usullar arsenalida “rol bo‘yicha o‘qing, hikoyani (matn, hikoya, ertak) dramatizatsiya qiling” kabi mashqlar mustahkam o‘rin tutadi. Shuning uchun ham men va shogirdlarim ushbu qabuldan teatr san’atini o‘rgana boshladik. Spektaklni yanada ta'sirchan va esda qolarli qilish uchun darslarimda niqoblar, yozuvlari bor shlyapalar, rasmlar, chizmalar va qo'g'irchoqlardan foydalanaman. Bizning dramatizatsiyamiz har doim bola o'ynaydigan qahramonga aylanishdan boshlanadi. Buning uchun men foydalanaman turli o'yinlar ( yagona tadqiqotlar).

Masalan, "Sehrli oyna" B Sinfda katta oyna bor, bola ko'zlarini yumadi, o'qituvchi sehrgarga aylanadi va bolaga niqob kiyib, "Tickary - pickary - bickary - dum" so'zlarini aytadi. Bola ko'zlarini ochadi, ko'zguga qaraydi va o'zi aylangan hayvonning harakatlariga va ovoziga taqlid qilib, kimga aylandi, avval o'rganilgan lug'atdan foydalanib: "Men ilonman" deydi.

"Sehrli sumka" Bola sehrli sumkadan unga qaramasdan, niqob yoki qalpoq yoki o'yinchoq oladi va niqobini olib chiqqan qahramonning rolini o'ynaydi.

Sinfda dramatizatsiya qilishni boshlashdan oldin,Dialogdagi so'z boyligi turli mashqlar yordamida mashq qilinadi:

Tasavvur qiling-a, tashqarida yomg'ir yog'moqda (men yomg'ir tovushlari bilan filmni yoqayotganimda). Yomg'ir afishadagi so'zlarni yuvib yubordi. Keling, afisha matnini tiklaylik.

- Men Dunno niqobini kiyib, "Men bugun Neznaykaman" deb aytaman. Dramatizatsiyamiz uchun iboralar yaratishga yordam bering.

– Yoki “men ahmoq tovuqman” deyman va tovuq niqobini kiyaman, iltimos, menga turli gaplardan hikoya tuzishga yordam bering.

Keyin biz tuzilgan hikoyani rollar bo'yicha o'qiymiz va uni dramatizatsiya qilamiz. Muvaffaqiyatli bola va kam muvaffaqiyatga erishgan bola birgalikda ishlashiga ishonch hosil qilishga harakat qilaman. Vaqti-vaqti bilan hayotda izdoshlar o'rnini egallagan talabalarga o'zlarini ishonchli his qilishlari va guruhdagi ahamiyatini anglashlari uchun yanada qiyinroq rollarni berishni tavsiya qilaman.

Men allaqachon o'qiy oladigan uchinchi sinf o'quvchilari uchun foydalanaman"Ifodali o'qish" texnikasi (bitta eskiz).Ammo bu o'qish ham g'ayrioddiy! Men farzandlarimni u yoki bu matnni, masalan, dev yoki mitti, Pinokkio yoki Malvina yoki boshqa ertak qahramoni nuqtai nazaridan she'r o'qishni taklif qilaman. Bundan oldin biz "Tashqi ko'rinish" va "Xarakter xususiyatlari" mavzularida lug'at ustida ishladik. Biz bu qahramonlarni tasvirlab, ular haqida suhbatlashdik.

Ba'zan men bolalarni boshqa birovning nomidan jismoniy tarbiya daqiqasini o'tkazishga taklif qilaman. Bu ajoyib chiqadi!

Rolli o'yin - Bu teatr pedagogikasining yana bir texnikasi (juftlik yoki guruh eskizlari). Rol o'ynash bir vaqtning o'zida nutq, o'yin va ta'lim faoliyatidir. U katta o'rganish salohiyatiga ega.

Rolli o‘yin tarbiyaviy ahamiyatga ega. Bolalar, ibtidoiy shaklda bo'lsa ham, teatr texnologiyasi bilan tanishadilar. O'yinni tashkil qilish uchun biz rekvizitlarga g'amxo'rlik qilishimiz kerak. Transformatsiyaning o'zi boshqa odamlarning psixologik doirasini va tushunishini kengaytirishga yordam beradi.

Rol o'ynashni muloqotning eng aniq modeli deb hisoblash mumkin, chunki u sheriklarning og'zaki va og'zaki bo'lmagan xatti-harakatlarini o'zaro bog'laydi.

Rolli o'yin til materialini o'zlashtirishda assotsiativ bazani kengaytirishga yordam beradi, chunki o'quv vaziyati vaziyatni, qahramonlarning tabiatini va ular o'rtasidagi munosabatlarni tavsiflashni o'z ichiga olgan teatr o'yinlari turiga qarab quriladi.

Rolli o'yin bor katta imkoniyatlar motivatsion va rag'batlantirish rejasi.

Bu aloqa doirasini kengaytirishga yordam beradi. Bu o'quv mashg'ulotlarida til materialini oldindan o'zlashtirishni va o'quvchilarga nutqning mazmuniga e'tibor qaratish imkonini beradigan tegishli ko'nikmalarni rivojlantirishni o'z ichiga oladi. Men rollarni taqsimlashga juda mas'uliyat bilan yondashaman. Guruhdagi o’quvchilarning qiziqishlari, temperamenti, munosabatlari, har bir o’quvchining individual xususiyatlarini hisobga olishimiz kerak. Men o'z amaliyotimda rolli o'yinni tayyorlash uchun bir qator mashqlardan foydalanaman.

"Isitish" mashqlaripantomimik xarakter

- o'rmondan o'tayotganingizni tasavvur qiling;
- sinfga limonni qanday eyishga harakat qilayotganingizni ko'rsating;
- sinfga uyda qanday hayvon bo'lishini xohlayotganingizni ko'rsating;
- darslikni uyda unutganingizni aniqlaganingizda, o'zingizni qanday his qilayotganingizni sinfga ko'rsating va hokazo.

Keyin vaziyatni murakkablashtiramanva men yigitlardan o'zlari ko'rsatgan hayvonga "aylanishni" va bu haqda gapirishni yoki portfelida nima borligi haqida gapirishni so'rayman, unutilgan darslikdan tashqari, nonushta, tushlik va kechki ovqatda nima eyishni yaxshi ko'rishlari haqida gapiring.

Hikoyalardan so'ng, men yigitlardan "aktyor" ga savol berishlarini so'rayman. Buning uchun menda signal kartalari bor. Ikkinchi sinf o'quvchilari uchun bu "Can", "have", "do" so'zlari bilan kartalar. Uchinchi sinf o'quvchilari uchun - "kim", "nima", "qaerda".

"Isitish" mashqlaridan so'ng, men o'quvchilarga ma'lum bir muammoni hal qilish so'raladigan muammoli vaziyatlarga o'taman. Misol uchun, do'stingiz sizni tashrif buyurishga taklif qildi va sizning tashrif buyuradigan boshqa do'stlaringiz bor. Do'stingizni xafa qilishni xohlamaysiz. Mavzu bo'yicha kamroq muvaffaqiyat qozongan bolalar uchun men ushbu mavzu bo'yicha ilgari o'rganilgan lug'atga ega yordam kartalarini taklif qilaman.

Men juda afsusdaman, lekin men ... Xoxlaysizmi….? Men sizni taklif qilmoqchiman (ko'rish) ... Mumkinmi menga...? Futbol o'ynang Kompyuter o'yinlarini o'ynash Shaxmat o'ynang

Yoniq dastlabki bosqich Ingliz tilini o'rgatishda men dialog yoki matnga asoslangan bo'lishi mumkin bo'lgan boshqariladigan rolli o'yinlardan foydalanaman. Talabalar asosiy dialog bilan tanishadilar va mashq qiladilar. Keyin biz normalarni ishlab chiqamiz nutq odobi Va zarur lug'at. Shundan so'ng, men bolalarni o'qiganlari asosida dialogning o'z versiyasini tuzishga taklif qilaman.

Matnga asoslangan rol o'ynash ancha qiyin ishdir. Masalan, Quyon haqidagi matnni o‘qib, uning uchun “Enjoy English 1” darsligi mualliflari tomonidan berilgan topshiriqlarni bajarib bo‘lgach, men o‘quvchilardan biriga Quyon rolini o‘ynashni, qolgan talabalardan esa u bilan suhbatlashishni so‘rayman. . Bundan tashqari, "muxbirlar" nafaqat matnda, balki boshqa savollarga ham javob berishlari mumkin. Qahramon rolini o‘ynagan o‘quvchi savollarga javob berishda o‘z tasavvurini namoyon qila oladi.

Men deyarli birinchi darslardanoq "muxbir" sifatida rol o'ynash bilan shug'ullanaman. Birovning ismini, qayerdanligini va necha yoshda ekanligini so‘rashni o‘rganganimizdan so‘ng, “muxbir” shogirdlarim orasida mashhur o‘yinga aylandi.

O'rta maktabda erkin rol o'ynash boshqariladigan o'yinlardan ko'ra ko'proq mashhur. Uni o'tkazishda o'quvchilar o'zlari foydalanadigan lug'at va harakat qanday rivojlanishini o'zlari tanlaydilar. O'qituvchi o'yin mavzusini beradi. Sinf 2 guruhga bo'lingan, ular o'zlari turli vaziyatlarni yaratadilar va rollarni taqsimlaydilar.

“Sport” mavzusini o‘rganar ekanman, talabalarga mashhur sportchilar bilan “Professional sport salomatlik uchun zararli” mavzusida matbuot anjumani tashkil etishni taklif qilaman. 10 daqiqa davomida ikki guruh taklif qilingan vaziyat ustida ishlaydi, uni muhokama qiladi va rollarni taqsimlaydi. Keyin o'yinning o'zi boshlanadi, uning harakati improvizatsiya qilinadi.

"Hayvonlar" mavzusini o'rganayotganda men "Oilada ekzotik hayvonlar: ijobiy va salbiy tomonlari" mavzusida rolli o'yin o'tkazaman. Men quyidagi rollarni taklif qilaman: shuhratparast biznesmen, bu biznesmenning qo'shnilari, veterinar, hayvonlar huquqlari faoli, jurnalist. Bolalar muhokama va tayyorgarlik jarayonida boshqa rollarni taklif qilishlari mumkin. Agar kerak bo'lsa, men qo'llab-quvvatlash kartalarini oldindan tayyorlayman.

Yana bir bor ta'kidlamoqchimanki, darslarda rolli o'yinlardan foydalanish o'rganishning barcha bosqichlarida ingliz tiliga qiziqishni saqlab qolishga yordam beradi, qulay psixologik muhitni yaratishga yordam beradi, o'quv jarayoni samaradorligini oshiradi va o'quvchilarning turlarini o'zlashtiradi. nutq faoliyatining aloqa vositasi sifatida.

Darslar - spektakllarbir darsda teatr pedagogikasining bir nechta texnikalarining birikmasidir. (1-ilova)

Dars - spektakl to'liq rejissyorlik harakatiga ega bo'lishi, voqealar zanjiriga ega bo'lishi, boshlang'ichdan asosiysigacha, uning harakati improvizatsiyalangan tarzda rivojlanishi kerak. Bunday darslar o'tilgan mavzu bo'yicha umumlashtirish darslari kabi juda muvaffaqiyatli bo'ladi. Ikkinchi sinfda (M.Z. Bibolntova va boshqalarning “Enjoy English 1” darsligi) “Mening sevimli ertak qahramonim”, “Alifbo bayrami”, “Meri Poppins bilan sayohat” mavzularida dars va tomoshalar o‘tkazaman.

Uchinchi sinfda (M.Z. Bibolntova va boshqalarning “Enjoy English 2” darsligi) “Vinni Puhga tashrif buyurish”, “Kim ertaklarda yashaydi?” mavzularida shunday darslar o‘tiladi.

Boshlash uchun men teatr pedagogikasi nuqtai nazaridan dars qanday tuzilganligi (darsning yo'nalishi qanday) haqida bir necha so'z aytmoqchiman.

– Darsning asosiy maqsadi (nima uchun? Ya'ni bugun spektakl nima maqsadda qo'yilmoqda)
– Faktlar: boshlang‘ich hodisa (material o‘rganilgan), asosiy voqea, markaziy voqea (kulmins hodisasi), asosiy voqea (oxirgi voqea, undan keyin hech narsa sodir bo‘lmaydi)

Fakt va hodisalar darsning yakuniy rejissyorlik harakatining rivojlanish bosqichlari hisoblanadi.

Kesish harakati - tomoshabinlar ko'zi oldida haqiqiy, aniq kurash.

Teatr pedagogikasi elementlaridan foydalangan holda dars o'tkazishda men ma'lum uslubiy tamoyillarga amal qilaman, masalan:

1. O'qituvchi o'quvchilarning e'tiboriga, tasavvuriga va tafakkuriga faol ta'sir qiladi.
2. Agar o'qituvchi taklif qilingan vaziyatlarda haqiqat va ishonch yordamida o'quvchilarning fikr va his-tuyg'ulariga organik ta'sir ko'rsatsa, sinf o'yinida ishtirok etadi.
3. Mashqlarni tanlash va bajarishda kontrast. Kontrast printsipi hissiylikni va xatti-harakatlar tezligini tezda o'zgartirish qobiliyatini rivojlantiradi.
4. Darsdagi va har bir mashqdagi vazifalarning murakkabligi. Murakkab mashqlar har doim eshitish, xotira, tasavvur va tafakkurni faol ravishda mashq qiladi va cheklangan vaqt oralig'ida turli xil mazmundagi harakatlarni bajarish qobiliyatini o'rgatadi.
5. Pedagogik harakatlarning haqiqiyligi va uzluksizligi. O'qituvchining o'zi chinakam yashashi juda muhim: u qaraydi va ko'radi; tingladi va eshitdi; diqqatni jamlash; vazifalarni qiziqarli va qisqacha qo'ying; o'z o'quvchilarining to'g'ri va samarali harakatlariga o'z vaqtida javob berdi; shogirdlarini hissiy jihatdan yuqtirdi.

Shunday qilib, yana bir bor ta'kidlamoqchimanki, teatr pedagogikasi elementlaridan foydalanish aql, his-tuyg'ular va harakatlarni bir vaqtning o'zida qamrab olgan holda shaxsni har tomonlama rivojlantirishga imkon beradi, o'quv jarayonini jozibali va quvonchli qilishga yordam beradi. Bundan tashqari, ingliz tilini o'rganishda ushbu texnologiyaning turli usullaridan foydalanish kommunikativ madaniyatni rivojlantirishga yordam beradi: lingvistik shakllardan tashqari, bolalar tasvirning tashqi va ichki mazmunini tushunishni o'rganadilar, o'zaro tushunish va hurmat qilish qobiliyatini rivojlantiradilar; ijtimoiy kompetensiyaga ega bo‘lish, so‘z boyligini boyitish.

Adabiyotlar ro'yxati:

1. Gerbach E.M. Teatr loyihasi boshlang'ich bosqichda chet tilini o'rgatishda. / Maktabda chet tillari, 2006 yil № 4.
2. Gippius S.V. Hissiyotlar gimnastikasi./ M., 1967.
3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Sinfda muloqot qilish yoki o'qituvchining xatti-harakatlarini boshqarish. / M., 1998 yil.
4. Ilyev V.A. Maktab dars ishlanmasini shakllantirish va amalga oshirishda teatr pedagogikasi texnologiyasi. / M., 1993 yil.
5. Kann - Kalik V.A. Pedagogik muloqot haqida o'qituvchiga./M., 1987.
6. Komenskiy Ya.A. Tillarning ochiq eshigi./ M., 1975.
7. Polyakova T.N. Nemis tilini o'rganishda teatr. / Sankt-Peterburg, 2007 yil.
8. Knebel M.O. Pedagogika she'riyati. /M., 1984 yil.

“Teatr pedagogikasi” fanining predmeti teatr sanʼatining tarbiyaviy, tarbiyaviy, shakllantiruvchi va rivojlantiruvchi jihatlaridir. "Teatr pedagogikasi" ob'ekti - badiiy va teatr faoliyatida ijodkorlik tamoyillari va mexanizmlari. Teatr pedagogikasining genezisi va "teatr" ta'limining umumiy qonuniyatlari: o'yin(taqliddan rivojlanishgacha); teatrallik("mimesis" dan "transformatsiya" va "transformatsiya" ga); teatrlashtirish(madaniy va ta'limning shartli ramziy kodifikatsiyasi ta'lim jarayonlari). Teatr pedagogikasi turlari: umumiy (umumiy ta'lim yoki "sinkretistik"); maxsus (differensiyalangan); "badiiy", ijodiy (studiya). Teatr pedagogik metodi rivojlanishining paradokslari. Teatr pedagogikasining shakllanishi va rivojlanishi omillari (sub'ekt-obyekt va subyektiv-ob'ektiv).

III bo'lim

UMUMIY TA’LIM TIZIMIDA TEATRI PEDAGOGIKASI VA DIFFERENTSIALANISH JARAYONLARI.

Mavzu 1. Rossiyada "teatr" ta'limining shakllanish tarixi (17-asrning ikkinchi yarmi - 18-asrning birinchi yarmi). Davlat (davlat) ta'limining modeli "suverenning qarori bilan" "sud" ta'limidir. Birinchi rus "qiziqarli biznes" maktabi (Gregori - Chijinskiy - Kunst). Milliy o'zgarishlar sharoitida teatr madaniyatining "an'ana - madaniyat - yangilik" ("komediya hikmatini o'qitishning majburiy" xususiyati) yo'nalishi bo'yicha paydo bo'lishining ijtimoiy-psixologik xususiyatlari. "Shaxs" ni shakllantirishning madaniy shart-sharoitlari. O'rta asrlardagi "modal" (hunarmandchilik gildiyasi) ta'lim usuli.

« "Olim" - "kitob" - "maktab" teatri va 18-asrning birinchi yarmida ajoyib teatrlashtirishning madaniy muhiti. “Maktab teatri”ning ma’naviy-ma’rifiy an’analari. Maktab teatrining funksional va tarbiyaviy pragmatizmi. "Maktab teatri" an'analari "Jesuit" (odob va me'yoriy dastur) va "Yansenist" ("erkin" ta'lim yoki Ya. A. Komenskiyning "Buyuk didaktika") o'rtasidagi ichki kurash. Maktab teatrining rus milliy modelining o'ziga xos xususiyatlari. Ta'lim va badiiy-estetik rivojlanish usullari. 18-asrning 40-yillaridagi rus "ovchilari" ning "maktabi" ("o'yin", "o'quv" va "teatr" sinkretizmi).

Mavzu 2. Birinchi teatr xodimlarining shaxsiy universalligi Rus teatri. Shaxslar: Matveev, Gregori, Volkov, Dmitrevskiy. Birinchi rus teatrini tashkil etishning shaxsga yo'naltirilgan usuli. "Qabilaviy", "ijtimoiy" va "universal" shaxsiyat tushunchalari (Vl. Solovyov bo'yicha). Boyarin Matveev - "davlat arbobi". Olim, pastor, jangchi, siyosatchi, "rejissyor", dramaturg, o'qituvchi I.G.ning universalligi. Gregori. F. Volkov - birinchi rus aktyori. Dmitrevskiy I.A. - diniy seminariyadan Rossiya Fanlar akademiyasiga qadar. Dmitrevskiyning pedagogik usuli (Mehribonlik uyi tarbiyalanuvchilari bilan tajriba).

Mavzu 3. Tizimdagi differentsiatsiya jarayonlari umumiy ta'lim va 19-asrda Rossiyada teatr ta'limining "sinkretizmi".

3.3.1. “Davlat” ta’lim tizimini shakllantirish. Imperator teatr maktablari pedagogikasining "sinkretizmi". Janrlarni farqlash jarayonlari va dramatik sanʼatda pedagogika muammolari. Rus tonal-plastik deklaratsiya maktabida klassik teatr pedagogikasi tizimi (Katenin, Gnedich).

3.3.2. Teatr maktablarini isloh qilish. Xususiy teatr maktablarining an'anasi (Sankt-Peterburgdagi sahna san'ati ixlosmandlari jamiyati, Moskvadagi filarmoniya). Voronov loyihasi - asosiy qoidalar: aktyor aqliy va jismoniy tayyorgarlikka muhtoj.

"Badiiy doira" A.N. Ostrovskiy Maly teatridagi Imperator Moskva teatr maktabining drama kurslarining "modeli" sifatida (Ostrovskiy, Yuryev: 1888). Umumiy ta'lim va maxsus ta'lim o'rtasidagi munosabatlar muammosi. Teatr maktabi dasturida universitet professori.

3.3.3. "Teatr orqali ta'lim"."Madaniy" tadbirkorlar pedagogikasi (Medvedev, Nezlobin). Uchta "maktab" - uchta "o'yin tizimi": "ichak", "tajribalar" va "g'oyalar". "Reenkarnasyon" bosqichi usulining elementlarini ishlab chiqish.

SAHNA SAN’ATI TIZIMIDA TEAT VA PEDAGOGIK METODINING RIVOJLANISHI.

Mavzu 1. Mahalliy pedagogikaning shakllanishi sharoitida rus teatri va sahna pedagogikasining an'analari. "Aktyorlik" pedagogikasi: "qo'ldan qo'lga" o'tkazish usuli. Aktyorlik an'analari maktabi. M.S.ning pedagogik "vasiyatlari". Shchepkina - ilmiy uslubga bo'lgan ehtiyojni amaliy asoslash: ish, kuzatish, o'zgartirish.

Rus tanqidining pedagogik ta'siri va Belinskiyning jurnalistik usuli va uning ratsional faoliyatning pedagogik tamoyillari. Sahna ta'siri amaliyoti va Ushinskiyning "faol o'rganish usuli". "Pedagogik jarayon" tushunchasi, o'z-o'zini tarbiyalashning ichki jarayoniga e'tibor, shaxsning o'z faoliyati orqali o'zini o'zi rivojlantirish (Kapeterev). Aktyorlik muhitida o'z-o'zini tarbiyalash va o'z-o'zini o'rganish (reseptiv taqlid usulidan konstruktiv "o'zini o'zi yaratish"gacha). Teatr pedagogikasining aksiomasi M.N. Ermolova: "Agar siz aktyorni tarbiyalamasangiz, uni tarbiyalab bo'lmaydi". Badiiy mimesis va taqlid o'z-o'zini tarbiyalash usuli sifatida.

A.P.ning pedagogik usuli. Lenskiy: muloyimlik, aql-idrok, ilhom, badiiylik, texnologik o'qitishning qat'iy tizimining yo'qligi, maktabning maqsadi "o'quvchining tabiiy qobiliyatlarini rivojlantirish va yo'naltirish, lekin uni ularga berish emas", "aniqlik". talabalar uchun ular bajargan vazifaning to'liq chuqurligi va qiyinligi, lekin "sahnada qanday o'ynashni o'rgatish" emas. Ijodiy ilhomning asosi bo'lgan aktyor ijodida ong osti va sezgi ishining o'rni. Aktyorlikning psixologik asoslari - bu sahna obrazining ruhiy holati va harakatini ifodalovchi, ajoyib ijro sharti sifatida o'zini o'zi boshqarish bilan sezgirlikning o'zaro bog'liqligi.

Moskva filarmoniyasining drama maktabi (Yuzin, Nemirovich-Danchenko): Yujin - "sahna o'qituvchisi".

Mavzu 2. “Bosqich” pedagogikasi . Yigirmanchi asr boshlarida teatr maktabi. O'z-o'zini tarbiyalash jarayonlari. Moskva badiiy teatr maktabi (1902). Adashevskaya maktabi. Teatr ta'limoti "Jarovetsning qo'shimchalari", "avtoritar taqlid" va Stanislavskiyning pedagogik amri "dahoga taqlid qilmaslik" dir. O. Gzovskaya - Stanislavskiyning birinchi talabasi: "sinov va xato" usuli. Asarda “eksperimental” pedagogika – K.S. Stanislavskiy "mashq qiladi": "Gamlet" spektaklini yaratishda "diqqat" va "tasavvur" uchun mashqlar to'plami, "Mamlakatda bir oy" spektaklida "psixologik naturalizm". "Povarskaya" studiyasining eksperimental va laboratoriya tajribasi: Stanislavskiy - Meyerxold.

"Direktor-o'qituvchi" Vl.I. Nemirovich-Danchenko: iste'dodni "kashf qilish", o'z-o'zini tarbiyalash, "an'analarni tozalash", aktyorlikni "axloqiy asoslash", "repertuar siyosati", "insoniyatni bilish", "hayot, inson va uning ortidan" g'oyaviy va fuqarolik tarbiyasi. orzu", jasorat va qo'rqmaslikni "ko'zga dahshatga qarash", aql va madaniyatni tarbiyalash va rivojlantirish.

Mavzu 3. Teatr pedagogikasining shaxsga yo'naltirilgan usuli: "Stanislavskiy tizimi". 3.1. "Stanislavskiy tizimi" ning shakllanish bosqichlari (taqliddan introspektsiya va o'z-o'zini tarbiyalashgacha). "Nazariya" ning asosiy vazifasi ijodiy shaxsning o'zini o'zi tarbiyalashiga asoslangan ijodiy shaxsning mustaqil rivojlanish yo'li bo'yicha ko'rsatmalar berishdir. Introspektsiya (lotincha introspecto - ichkariga qarash) shaxsiy o'zini o'zi rivojlantirishning asosiy usuli sifatida. Ijodkorlikning umumiy kontseptsiyasi va san'atning yagona asosi "ifodadan oldingi" ijodning umumiy qonuniyatlari hisoblanadi. Bosqichma-bosqich farqlash ijodiy jarayon: 1) “taassurotlarni idrok etish”, 2) – “ularni qayta ishlash”, 3) – “ularni qayta ishlab chiqarish”. "Sun'iy belgi" ni estetik idrok etish va uni sun'iy faoliyat tizimlarida ko'paytirish psixologiyasi - teatr sahnasi(L. Vygotskiy).

3.2. Aktyorlikning oltita "asosiy jarayoni": 1) irodani tayyorlash jarayoni (“niyat”); 2) "o'z ichida va o'zidan tashqarida" ijod uchun ma'naviy materialni izlash jarayoni (din, siyosat, fan, san'at, ta'lim, axloq, xurofot, millat, iqlim, tabiat); 3) boshdan kechirish jarayoni - “orzusida ichki va tashqi tasvir tasvirlangan shaxs" (tasavvur); 4) amalga oshirish jarayoni - "ko'rinmas orzuingiz uchun ko'rinadigan qobiq yaratish"; 5) qo'shilish jarayoni - "tajriba" va "mujassamlash" jarayonlarini birlashtirish; 6) ta'sir qilish jarayoni - "shoirning rassomning majoziy ijodi orqali tomoshabin bilan muloqoti".

Ijodiy jarayonning IV bosqichlarining umumiy ilmiy-nazariy ta'rifi: 1) tayyorgarlik ("qurollash"), 2) "kamolot" (inkubatsiya), 3) ilhom ("evristik tajriba", "aha-tajriba", "yorug'lik" , “insight” /inglizcha insight - tushuncha, sezgi, to'g'ridan-to'g'ri tushunish) va 4) haqiqatni tekshirish (verification).

3.3. K.S.ning bosqich usulini psixologik va nazariy asoslash. Stanislavskiy. Tuyg'ular psixologiyasi T. Ribot - diqqat mexanizmlari va diqqatning "doiralari", ta'sirlar nazariyasi va psixo-emotsional xotira. D. Jonson – “ong oqimi” va “ ichki monolog, "introspektsiya usuli" (refleksiya), "aqliy tajriba", "iroda printsipi". A.A. Uxtomskiy - qo'zg'alish jarayonlari, inhibisyon va labillik mexanizmi, dominant haqidagi ta'limot, organlar tomonidan tashqi stimullarning ritmlarini o'zlashtirish, ko'zlangan vazifalarni amalga oshirishda dominant va ixtiyoriy harakatlar printsipi, "ong osti" ning roli. dominant”. ULAR. Sechenov - "ongli va ongsiz faoliyatning refleksli tabiati", "fiziologik jarayonlar aqliy hodisalarning asosi sifatida", "markaziy asab tizimidagi ritmik jarayonlar" va "mushaklarni bo'shatish"; I.P. Pavlov - "maqsad refleksi" va "jismoniy harakat usuli" (MPA).

3.4. Psixotexnikaning harakat qilish usullari("mashq va mashq"). Psixologik jihatlar sahna san'ati bo'yicha ta'lim va ta'lim va aktyorlik "psixofizik harakati" ning yaxlit kompleksi. K.S.ga ko'ra "Aktyor psixotexnikaning uchta ustuni". Stanislavskiy - 1) tasavvur, 2) diqqat va 3) hissiy xotira, bir-biri bilan bevosita va fikr-mulohaza. Mushaklarni bo'shatish (mushaklarni boshqarish moslamasini ishlab chiqish) aqliy zo'riqishni bartaraf etish usuli sifatida. Maksimal samaradorlikni rivojlantirish va testlarga tayyorgarlik ko'rish uchun mashqlar tizimini ishlab chiqishning boshlanishi sifatida aktyorlik psixotrening (yunoncha psixikadan - ruh va ingliz tilidan) tajribasi.

3.5. "Stanislavskiy tizimi" ijodiy "metateoriya" sifatida badiiy rivojlanish, rejissyor va aktyorni tarbiyalash, tarbiyalash, tabiat qonunlariga ko'ra aktyorning ongsiz ijodiga yo'l izlash sifatida. Teatr ijodi jarayonlarida ong ostining psixologik mexanizmlari ongli harakatlarning ongsiz mexanizmlari sifatida: 1) ongsiz avtomatizmlar; 2) ongsiz munosabat; 3) ongli harakatlarning ongsiz hamrohligi (P.V.Simonov).

Ong sohalarining o'zaro ta'siri: ongsiz (avtomatik rejim), ongning o'zi va "o'ta ong" yoki "yuqori ong" (M.G. Yaroshevskiy). Stanislavskiyning "super-super vazifa" kontseptsiyasi aktyorning shaxsiy-motivatsion sohasini ("Simonovning so'zlariga ko'ra ustun ehtiyoj"), tabiiy qobiliyatlarni amalga oshirish va ijodiy o'zini-o'zi amalga oshirishning asosiy omili sifatida (A. Maslou).

Ijodiy iroda "ixtiyoriy istaklar, tanlovlar, intilishlar va ularni refleks yoki harakatda hal qilishning uzluksiz seriyasidir". Ijodiy iroda va iste'dodning sifati va ularning nevrologik yuqumli isteriyadan farqi. Supervazifa haqidagi ta'limot ongli ravishda amalga oshirilgan dominant harakat sifatida, harakat qilish texnikasi orqali ilhomni faol tashkil etishdir ("ichki impuls"). Jismoniy harakat usulini (MAP) psixologik asoslash "his-tuyg'ular tabiatiga" to'g'ridan-to'g'ri ixtiyoriy ta'sir ko'rsatishning mumkin emasligi sifatida.

3.6. "Tizim" ning politexnik asoslari K.S. Stanislavskiy. Psixologiyaning ilmiy uslub sifatida rivojlanishi kontekstida "tizim" ning umumiy tamoyillari (Vygotskiyning madaniy-tarixiy usuli) va teatr san'atining yagona usuli muammosi. Vygotskiyning asosiy tezisi shundan iboratki, teatr amaliyoti "tizim" ni butun chuqurligi bilan etkazmaydi, "tizim" ning butun mazmunini tugatmaydi, bu ko'plab boshqa ifoda usullariga ega bo'lishi mumkin.

Stanislavskiyning asl sxemasi "ong - iroda - his qilish" ("taassurot - ishlov berish - ko'paytirish yoki ifodalash") va o'zaro ta'sirning tuzilishi: "vazifa - supertask - supertask". Fiziologik formula: "rag'batlantirish - javob - kuchaytirish" (xulq-atvor nazariyasi va psixologiyasi: Sechenov, Pavlov, bixevioristlar). E.B.ning "begonalik" badiiy-ijodiy tamoyilining teatr-estetik rivojlanishi. Vaxtangov va L.S.ning "sun'iy belgisi". Vygotskiy: "rag'batlantirish - belgi - reaktsiya - mustahkamlash" (bu erda sun'iy, "madaniy" belgi harakatning erkin maqsad yo'nalishining asosiy tasviridir). Rol ustida ishlashning uslubiy yondashuvlari: Stanislavskiyga ko'ra "o'ta fantaziya uchun tabiiylik" va Vaxtangov-Vygotskiyga ko'ra "super reallik uchun sun'iylik".

3.7. Ijodiy jarayonning psixologik tuzilishi: 1) "sun'iy belgi"ni idrok etish va 2) uni ichki qayta ishlash (interyerizatsiya jarayonlari - talqin) - "sun'iy" muhitda tanlash, baholash (sahna, teatr) va 3) ifodalash mexanizmlari (eksteriorizatsiya jarayonlari) - “belgi” - “ tasvir” - “ramz” (sahna tilining badiiy “grammatikasi”, “tuzilmasi”).

Amerika bixeviorizmi (J. Dollard va N. Miller tomonidan taqdim etilgan xulq-atvor psixologiyasi) va o'quv jarayonining to'rtta konseptual elementi:

S ––––––––––––– D ––––––––– R ––––––––––P –––––––––– O

Rag'batlantirish ––––– “haydash” –––– reaktsiya – mustahkamlash––– baholash

Baho- munosabat ijtimoiy hodisalar, inson faoliyati, xulq-atvori, ularning ahamiyatini belgilash, axloqning muayyan normalari va tamoyillariga rioya qilish (ma'qullash va qoralash, rozilik yoki tanqid va boshqalar). Sun'iy tizimlarda (qiymat, estetik, badiiy va boshqalar) boshlang'ich uchlik (stimul - javob - mustahkamlash) va harakat algoritmi:

ehtiyoj –– “belgi” ––––– tanlash –––– baholash –––––––– o‘zaro ta’sir (dialog).

5-mavzu. Teatr ta’limining “Politexnika” tizimi va pedagogikaning madaniy tarbiya usullari."An'anaviylar" ning madaniy va tarixiy yo'nalishi va "Borodinskaya" studiyasining eksperimental va laboratoriya pedagogikasining madaniy ta'lim tamoyili V.E. Meyerxold. Leningraddagi "Aktyorlik maktabi" (1918) va birinchi keng qamrovli teatr ta'limi dasturi (Meyerxold, Vivyen, Solovyev). Politexnika tamoyili. Ta'lim va pedagogik jarayonning tuzilishi. Badiiy umumlashtirish usuli. Meyerxold usulida "rad etish" tamoyili. Biomexanikaning pedagogik tamoyillari. Biomexanika bo'yicha o'qitish usullari.

"Sintetik aktyor"ning "estetik" maktabi. "Usul" Kamera teatri(Tairov, Koonen). "Sintetik" pedagogikaning asosiy tamoyili asl "sinkretizm" dir. Uslub shakllanishini badiiy takrorlash usuli. Ikkita texnika: ichki va tashqi. Shakl-imo-ishoraning hissiy mazmuni.

V BO‘lim. STUDIO PEDAGOGIKASI – IJOD PEDAGOGIKASI.

Mavzu 1. “Erkin rivojlanish” usuli. Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasi (Stanislavskiy rejasi) va "erkin rivojlanish" usuli (Tolstoy-Sulerjitskiy). Ijodiy individuallikni va shaxsiy o'zini o'zi belgilashni rivojlantirish. Studiya atmosferasi. Studiyaning monastir-gildiya tashkiloti. Studiya jarayonini tashkil etishning axloqiy tamoyillari. Shaxslar: E.B. Vaxtangov, M.A. Chexov.

Mavzu 2. “Studiya harakati”ni tasniflash muammosi. Eksperimental va laboratoriya studiyalari - "teatr qurilishi" (Meyerxold). Inson tarbiyasi studiya-maktablari (Vaxtangov). Badiiy va teatr studiyalari (Chexov). Ton-plastmassa studiyalarining jurnalistik yo'nalishi (Proletkultning kasbiy va o'quv vazifalari). Badiiy studiyalar (Stanislavskiyning studiyadagi tajribasi opera studiyasi Bolshoy teatri 1918-1924). Ijodiy uyushmalar ("Berezil" Qurbas).

E.B.ning asosiy tezisi. Vaxtangov: studiya - bu "teatr bo'lmasligi kerak bo'lgan muassasa", chunki "haqiqiy san'at har doim san'at doirasidan tashqarida bo'lgan maqsadlarga xizmat qiladi". Teatr "studiyalari-maktablari" rivojlanish va shakllantirish uchun badiiy va ijodiy ("ijodiy") muhit sifatida. Ijodiy pedagogika tamoyillari: "muammo" va "ilg'or" - istiqbolli rivojlanish texnologiyalari. Studiya pedagogikasining integratsion funktsiyalari va ularni amalga oshirish vositalari. "Universalizm" studiyasi - "muloqot", "jamoa", "jamoaviylik", "kelishuv". Ijodkorlik orqali nizolarni hal qilish tamoyillari: "ijodiy konfliktologiya".

Mavzu 3. Studiya pedagogikasining tamoyillari . Studiya qonuni va studiya hodisasining o'ziga xos xususiyatlari teatrallikni izlash sifatida. Studiyalar teatr pedagogikasining shakllanishi va rivojlanishining asosi sifatida. Ijodiy xulq-atvor darajalari: hayot, studiya, rol. Ishlash jamoaning ichki tajribasining ifodasi sifatida. Studiya teatri jarayonini tashkil etishning texnologik muammolari.

1) Studiya ta'limining asosiy printsipi - axloqiy va estetik, ijtimoiy, axloqiy va ijodiy birlikning birligi. 2) Tashkilotning yagona ritmi printsipi (pedagogik aksiologiya asosida studiya a'zolarining axloqiy o'zaro majburiyati sifatida - umuminsoniy qadriyatlar konteksti; "intizom" "ichki ehtiyojlarni qondirish" sifatida). 3) Ma’naviy hayot haqiqati tamoyili (badiiy tasavvurning chinakam ijodiy asosi). 4) Birgalikda faoliyat-hamkorlik (“sinergiya”) tamoyili. 5) Individual ijodiy rivojlanish tamoyili (“individual umuminsoniy”). 6) Shaxslararo aloqalar tamoyili. 7) Badiiy ijodiy avtonomiya printsipi - "ustaxona", "laboratoriya" ning qidiruv printsipi (evristik). 8) Havaskor ijro printsipi. 9) O'zini o'zi boshqarish tamoyili ("Kengash", "oila", "tartib"). 10) O'z-o'zini takomillashtirish tamoyili (shaxsning axloqiy va estetik tarbiyasining asosi sifatida). 11) Ijodiy muhitni yaratish tamoyili (“ijodkorlik muhiti”). 12) Ijodiy faoliyat tamoyili. 13) O'yin printsipi (erkin, tabiiy va erkin faoliyat sohasi sifatida). 14) Teatrlashtirilganlikning obrazlilik tamoyili (“badiiy ta’lim” – “ fantastik realizm badiiy tasvir"). 15) Shaxsning "umumiy tarbiyasi" ning kommunikativ printsipi (samimiylik, diqqatlilik, o'ychanlik, noziklik, xushmuomalalik). 16) Murakkablik printsipi - o'qitishni texnologik tashkil etishning integral printsipi. 17) O'z-o'zini rivojlantirishning izchilligi, diqqat markazidaligi va uzluksizligi printsipi. 18) “Missionerlik” tamoyili (yuksak ideallar pokligi, “intilish”). 19) Studiya an'analarini shakllantirish tamoyili.

VI bo'lim. REJISJOR SAN'ATI KO'RISH O'RTADA

PSIXOLOGIK VA PEDAGOGIK FAOLIYAT

Mavzu 1. Rejissorlik badiiy va sahna faoliyatining bir turi sifatida. Rejissor (lotincha regio - men boshqaraman) - o'ziga asoslangan "rassom" ijodiy tushuncha(asarning talqini) yangi sahna voqeligini yaratadi.

1. Rejissyorlik faoliyatining uch tomonlama tuzilishi sahna san'ati bo'yicha: rejissyor; rejissyor-tarjimon; direktor-o'qituvchi (Vl.I. Nemirovich-Danchenko).

"Prodyuser"- spektaklda ishlab chiqarish ishining barcha elementlarini, shu jumladan aktyorlar, rassomlar, bastakorlar va boshqalarni birlashtirish uchun tashkiliy faoliyatni amalga oshirish qobiliyati.

"Rejissor-tarjimon"– tarjimon (lot. interpretatio) – tanlab o‘qish bilan bog‘liq bo‘lgan badiiy asarlarni sharhlash, tushuntirish, ijodiy rivojlantirish: badiiy “ko‘rish”, rejissyor “o‘qish” (“ssenariy”), aktyorlik roli (personaj – obraz).

"Direktor-o'qituvchi"(paidagogos — tarbiyachi) — sahna sanʼati qonuniyatlari va anʼanalarini, dramatik materialni, badiiy ijod tamoyillarini va hayotni bilishni ochib berish orqali aktyorni tarbiyalash, taʼlim va tarbiyalashga doir amaliy ish (psixologik pedagogika boʻlimi).

Mavzu 2. Rejissyorlik amaliy psixologiya sifatida- psixologik bilimlarning barcha sohalarini birlashtirishga yo'naltirilgan 1) rejissyorning rassom sifatida ijodiy rivojlanishi va amalga oshirilishiga yordam berish; 2) ijod tamoyillari va mexanizmlarini, shuningdek, sahna san'ati qonuniyatlarini tushunishga yordam berish; 3) sahna san'atining asosi va materiali sifatida hayot qonuniyatlarini tushunish va tushunishga yordam berish. Sahna sanʼati psixologiyasi psixologiya sohasi sifatida sahna sanʼatkorlari – aktyorlar, rejissyorlarning ijodiy faoliyatini hamda sahna asarlarini tomoshabin tomonidan idrok etish jarayonini oʻrganadi. Uning xususiyatlari o'z predmetining o'ziga xos xususiyatlari bilan belgilanadi: 1) sahna san'ati insonni bilish usullaridan biri sifatida; 2) aktyor ham, tomoshabin ham boshdan kechiradigan his-tuyg'ularning o'ziga xos ikkiligi; 3) muallif va rejissyor va tomoshabin o'rtasidagi "ko'rinmas" munosabat. Rejissyorlik dramatik keskinlik - kurash-konflikt tizimida insonlarning o'zaro ta'siri parametrlarini (o'lchovlarini) tahlil qilish vositasi sifatida (P.M.Ershov).

Mavzu 3. “Rejissor tafakkuri”ning psixologik asoslari. 3.1. Badiiy va manzarali tasvirni yaratishda uchta asosiy yondashuv va uning sahnaviy timsolida ("dramaturg - "kompozitsiya" (spektakl) - "ijrochi" (rejissyor - aktyor) triadasi): 1) sub'ektiv - "ijrochi" ("lirik") shaxsining birinchi o'ringa chiqishi; 2) maqsad – bajarilayotgan yoki tasvirlangan narsani aniq tasvirlash (“protokol haqiqati”ning “arxeologik” tamoyiliga muvofiq hikoya qilish); 3) sintetik - birinchi ikkitasining birligiga erishish.

3.2. Sahna rejissyorligining asosi("muallif") - umuman spektaklning ichki tasavvuri ("rejissyor" tasavvuri). Asarni o'qish adabiy ish va matnning "teatr haqiqati". O'tmish bilan "muloqot" sifatida dramatik asarning semantik darajalarini madaniy-tarixiy idrok etish va takrorlash ("progress - regressiya" o'zaro ta'sir mexanizmi). "Tarlqin klassik meros madaniyatning o'zini o'zi bilish shaklidir" - A.V. Bartoshevich. Sahna makonini tashkil qilish usullari sifatida harakat ma'nosidan kelib chiqadigan matn va subtekst: mizan-ssenna, tempo-ritmik qurilish, turli janr qatlamlarining artikulyatsiyasini tahrirlash, tovush va rang diapazoni va boshqalar.

3.3. Spektakl tasviri dramatik harakat va sahnalashtirish konventsiyalarining semantik modellashtirish sintezi sifatida. Dramatik matnning fazo-vaqt "o'lchovlari" o'rtasidagi o'zaro ta'sir jarayonlari: vaqt qatlami - harakat, belgilar, g'oyalarning rivojlanish mantig'i; hissiy-ekstra-mantiqiy darajadagi badiiy qurilishning fazoviy - majoziy-metaforik tuzilishi (tasvirlar-ramzlar, leytmotivlar, abadiy syujetlar - M. M. Baxtinga ko'ra "akkumulyatorlar", K. G. Jungga ko'ra "arxetiplar").

3.4. Rejissyor ishining tipologiyasi: “pedagogik” va “ishlab chiqarish” rejissyorligi. "Butun" bo'lish va "rasmning bir qismi" bo'lish sharafi. Ikki formula bo'yicha rejissyor va aktyor o'rtasidagi munosabatlar tizimida umumlashtirishning ishlab chiqarish darajasi (Krechetova R.):

1) (aktyor-tasvir) + (ssenografiya-tasvir) + (musiqa-tasvir) = spektakl tasviri

2) (aktyor + ssenografiya-obraz) + (musiqa + aktyor-obraz) = spektakl tasviri

VII bo'lim. INSON BETALIGINI RIVOJLANISH IJODIY PEDAGOGIKASI.

Mavzu 1. Teatr pedagogikasining turli “usullari”da shaxs va individuallik tushunchalari. Turli "maktablar" va yo'nalishlarning psixologiya va teatr xodimlari nuqtai nazaridan aktyorning ijrochi qobiliyatiga tizimli yondashuv. Aktyorlik faoliyati tipologiyasi: "aktyor-qo'g'irchoq", "aktyor-shaxs", "rassom-rol", "inson-asbob", "tematik aktyor", "reenkarnatsiya aktyori" va boshqalar. "aktyorlik yoki shaxsiyat" muammosi kontekstida (lirizm, konfessionallik, intellektuallik va boshqalar). "Aktyorlik turi" ning madaniy va tarixiy sharoitlari ("hissiy", "intellektual", "ijtimoiy" va boshqalar). "Ijodkorlikning ongsiz birlashtiruvchi oqimi"dagi "aktyorning individual qiyofasi" ning psixologik xususiyatlari (P. Markov).

Mavzu 2. Umumiy, maxsus va ijodiy qobiliyatlarni rivojlantirish muammosi.

Ijodiy qobiliyatlarning avtonomligi (Epiphany). Badiiy tafakkurning umumiy asoslari. O'z-o'zini boshqarish texnikasi va estetik kompleksni rivojlantirish. Psixofizik tayyorgarlikning turli shakllarida ijodiy e'tibor va tasavvurni tarbiyalash (Stanislavskiy, Chexov, Vaxtangov, Meyerxold. "Ilova" ga qarang). Rejissyor shaxsiyatining psixologik o'ziga xosligi. Ijrochi aktyorga utilitar yondashuvning “rejissyor” muammosi.

Badiiy tafakkurning umumiy asoslari. O'z-o'zini boshqarish texnikasi va estetik kompleksni rivojlantirish. Psixofizik tayyorgarlikning turli shakllarida ijodiy e'tibor va tasavvurni rivojlantirish. Pedagogik usullar va o'qitish usullarini qiyosiy tahlil qilish "texnologik" fikrlashning asosidir.

Mavzu 3. Teatrlilik rol funksiyalarini modellashtirish tizimi sifatida. Teatrlilik printsipi "o'zini boshqasi sifatida" psixotexnik modellashtirish imkoniyati sifatida. "Teatrallik" va "o'yin" toifalari o'rtasidagi bog'liqlik. Rolli o'yin yoki "xayoliy vaziyat"(L.S. Vygotskiy) - o'yin faoliyati evolyutsiyasining cho'qqisi. “Badiiy taqlid” tizimlarida identifikatsiyaning psixologik mexanizmlari.

Shartli ramziy xatti-harakatlarning "rol" tushunchalari. O'yin texnologiyalari va "o'yin timsoli" tamoyili. Sharoitlarda rol funksiyalarini modellashtirishning psixotexnik mexanizmlari "o'yin shaxsi".

Teatrlashtirish stsenariy-dramatik o'yin modellarini ifodalash shakli sifatida. Shaxsiy rivojlanishni psixologik va pedagogik tuzatishga asoslangan ijodiy texnologiyalarni rivojlantirishning sub'ektiv printsipi.

Texnika sifatida begonalashtirish tamoyili (Vaxtangov - Brext) va ijodiy ijod jarayonida mualliflik begonalashuv qonuni. Identifikatsiya mexanizmlari (identifikatsiya-begonalashish), ijtimoiy rollarni belgilash va badiiy transformatsiya. Teatrlashtirish va ijodkorlikni shakllantirish (analogiya - allegoriya - ramziylik). Organik xulq-atvor elementlarini tarbiyalash amaliyoti. Differensiyalangan maxsus fanlarni o'qitish usullari va o'yinni rivojlantirish texnologiyalari o'rtasidagi munosabatlar muammosi.

Mavzu 4. Ijodiy rivojlanish texnologiyalarini ishlab chiqishning sub'ektiv printsipi.

Teatr pedagogikasining umumiy didaktik tamoyillari. Ijodkorlikning umumiy shakllari va yagona pedagogik usul. Usullar, yo'nalishlar, maktablar texnologik ishlanmalarning yaxlit kompleksini tashkil etish usullari sifatida. Ijodiy jarayonning o'z-o'zini tashkil etish (sinergetika) tushunchasi. O'z-o'zini tarbiyalash jarayonini tashkil etishning maqsadli tamoyillari - o'z-o'zini o'rganish, o'z-o'zini tarbiyalash, o'z-o'zini rivojlantirish.

Boshqaruvning ob'ekt konteksti va tashkiliy tushunchalar: Bogdanovning "tashkiliy printsipi" va pedagogikaning shakllantiruvchi tizimlari. Tashkiliy tushunchalarning sub'ektiv mazmuni: o'z-o'zini tashkil etish va sub'ektni boshqarish tamoyillari (o'zini o'zi boshqarish). "Kasbiy o'z-o'zini tashxislash" tushunchasi va o'z-o'zini tashkil etish usullari ("professional va ijodiy psixotexnika"). Amalga oshirish sifatida bolalarning havaskor chiqishlari va o'zini o'zi tashkil etish usullari individual yondashuv. "Yagona usul" tushunchasi va studiyadagi teatr-badiiy jarayonni tashkil etish masalalarini hal qilishda o'zgaruvchan-kombinativ yondashuv.

5-mavzu.Teatr studiyasida ta’lim jarayonini yagona rivojlanish jarayoni sifatida mazmuniy material asosida modellashtirish tamoyillari. O'qitishning "Craft-shop" modeli va mashg'ulotlarga intizomiy yondashuv usullari. Ta'limning "monastir gildiyasi" (yopiq) modeli va ijodiy muhitni shakllantirish usullari. Ta'limning "madaniy-ma'rifiy" va "badiiy-tiklash" modellashtirish. “Teatr qurilishi”ning “eksperimental-laboratoriya” modeli. “Erkin rivojlanish”ning ijodiy modeli. Ijodiy havaskorlar uyushmasini tashkil etishning integratsiyalashgan modeli.

An'anaviy teatrlashtirilgan muhitda o'quv jarayonini modellashtirish tamoyillari: "ijodiy maydon" tushunchasi. Zamonaviy didaktika va inson xulq-atvorining "metaatrik" va "parateatrik" tamoyillarini izlashning integrativ jarayonlari.

II qism uchun ADABIYOTLAR