Raffaello Sanzio da Urbino - Italiyalik rassom va davr me'mori Yuqori Uyg'onish davri. Uning asarlari shakllarning nafisligi, kompozitsiyaning soddaligi va Uyg'onish davri gumanizmining nozik tushunchasi bilan ajralib turadi.
Rafael 1483 yilda (aniq tug'ilgan sanasi aniqlanmagan) Urbino shahrida tug'ilgan. Uning otasi, mahalliy gertsogning saroy rassomi Jovanni Santi juda edi o'qimishli odam; she’r yozgan, gumanitar fanlar tarixini yaxshi bilgan; U o‘g‘liga o‘z san’atga mehrini, nozik didini singdirishga, o‘tkazishga muvaffaq bo‘ldi.
Rafael ota-onasini erta yo'qotdi - onasi bola sakkiz yoshida vafot etdi, uch yildan keyin esa otasi vafot etdi. O'n bir yoshida u o'gay onasi (otasi boshqa turmushga chiqqan) va ruhoniy amakisining qaramog'ida qoldi. Yoshligida Rafael - turli versiyalarga ko'ra - taniqli Urbino rassomlari - Pietro Perugino yoki Timoteo Viti ustaxonalarida ishlagan. Birinchi versiya ko'proq ko'rinadi; asosan, chunki Peruginoning ta'siri Rafaelning dastlabki asarlarida juda aniq ko'rinadi. Biroq, bu davrdagi yosh rassomning asarlari uslubning o'xshashligi va Rafaelning hamma narsada ustaga taqlid qilish istagi tufayli ustozining rasmlaridan ajratish oson emas.
Rafaelning birinchi aniq hujjatlashtirilgan asari "Farishta" (1500 - 1501) bo'lib, Nikolay Tolentin cherkovi uchun mo'ljallangan yog'li rasmdir. Keyingi yillarda Rafael faol ishladi, cherkovlar va shaxsiy kolleksiyalar uchun tuval va freskalar yaratdi. Bu davr rasmlari orasida "Bokira Maryam, azizlar va farishtalar bilan xochga mixlanish", "Bokira Maryamning nikoh marosimi", Siena sobori uchun freskalar mavjud.
1504 yilda Rafaelning ijodida "Florentiya davri" boshlandi, garchi rassom aslida bu vaqtda Florensiyada yashaganligi haqida aniq ma'lumot yo'q. Biroq, Shimoliy Italiya san'ati ta'sir qildi ijodiy uslub Rafaelning ta'siri katta. “Yashillar Madonnasi”, “Avliyo Ketrin Iskandariya”, “Dafn etish” kabi asarlar shu davrga tegishli.
1508 yilda Rafael Papa Yuliy II ning taklifiga binoan Rimga ko'chib o'tdi va u erda umrining oxirigacha qoldi. Bu davr rassomining eng mashhur va keng ko'lamli loyihasi "Rafaelning stanzalari" bo'lib, rassom o'zining freskalari bilan bezatilgan Vatikandagi papa saroyidagi xonalar edi. Saroyni bo'yash rassomning ko'p vaqtini egallagan, ammo bu vaqt ichida u dunyo miqyosida shuhrat qozonishga mo'ljallangan bir nechta durdona asarlarni yaratdi - "Galateyaning g'alabasi", "Xoch yo'li", "Muqaddas oila".
Rafael 1520 yil 6 aprelda vafot etdi. Uning o'limi sabablari noma'lumligicha qolmoqda. Uning qabri ustidagi yozuv: “Bu yerda Rafael yotadi; tirik, u Tabiatning o'ziga munosib raqib bo'ldi; o'layotganida, u endi o'lishidan qo'rqib, unga aza tutdi.
Qiziq faktlar va hayotdan olingan sanalar
Rafael Santi asarlari
Xulosa
Adabiyotlar ro'yxati
Kirish
Rafael Santi ijodi butunlay Uyg'onish davrining ma'naviy madaniyati bilan bog'liq bo'lib, u erda insonparvarlik va go'zallik g'oyalari mujassamlashgan. Rafael buyuk usta sifatida san'atshunoslar va san'atshunoslarni qiziqtiradi; keng qamrovli tadqiqot adabiyoti. Ehtimol, bularning barchasi nafaqat uning rassomlik, grafika, arxitekturadagi ulkan yutuqlarini umumiy tan olish bilan, balki Rafaelning barcha san'atining aniq, xotirjam va ideal tuzilishi bilan ham bog'liqdir. Tasviriy san'at kabi nozik sohada tajribasiz (aniqrog'i, faqat o'rganuvchi) men uchun Rafael tomonidan yaratilgan yoqimli siluetlar haqida gapirish va hatto o'zim uchun bo'lsa ham, ularga baho berish qiyin.
Shuning uchun men "Rafael va uning davri" umumiy sarlavhasi ostidagi maqolalar to'plamini o'qib chiqdim, unda olimlar buyuk rassom ijodining muammolarini (va ularni hal qilish yo'llarini) taqdim etadilar. To'plam tahririyati kirish maqolasida Rafaelning ishi bo'yicha savollar soni nomutanosib ravishda ko'proq ekanligini ta'kidlaydi. Ularning eng muhimlari kitobga kiritilgan tadqiqot ishlarida muhokama qilinadi. To'plamni yaratishdan maqsad "uning ijodini badiiy izlanishlar, falsafa, estetika, adabiyot, Uyg'onish davri musiqasi kontekstida o'rganish" bo'lib, bu "Rafaelning o'z davri uchun ahamiyatini ham to'liqroq ochib berishga imkon beradi". zabardast ijodkorning shakllanishi va kamolotida zamonning ahamiyati”. (5-bet) Ulug‘lar haqida gapirish qiyin bo‘lsa kerak, chunki har qanday so‘z, menimcha, ustozlar, iste’dodli rassomlar ijodidagi ranglar, chizmalar orqali yetkaziladigan barcha tuyg‘ularni ifodalashga qodir emas.
Iltimos, testni yozish uchun bunday noaniq sabab uchun meni kechirasiz, lekin bu daqiqa Men Leonardo, Mikelanjelo va Rafaelga birdek qiziqaman. O'tmishdagi kabi bu yil ham biz Mikelanjeloning hayoti va faoliyati haqida ko'plab hujjatli va ilmiy-ommabop filmlarni tomosha qilishga muvaffaq bo'ldik, bir oz oldinroq Leonardo da Vinchi ommaviy televidenie e'tiboriga tushdi. Bir so'z bilan aytganda, men Rafael ijodining bosqichlarini ta'limdagi bo'shliq sifatida nomlashim mumkin (shaxsan men uchun). Bundan tashqari, hissiy jihatdan men ushbu ustaning ishini osonroq his qilaman. Afsuski, "Rafael va uning davri" to'plamidagi bironta ham asar Rafael davrining merosi masalasini aks ettirmaydi, bu esa Rafaelizmgacha bo'lgan. Menimcha, san'atdagi Rafael estetikasi vakillarining asarlari juda go'zal, nafis - aristokratik va menimcha, biroz taqlidchi. Aytgancha, "taqlid" so'zida "individual xususiyatlarning yo'qligi" ning faqat salbiy tomonini ko'rish mumkin emas. Taxminlarga ko'ra, Rafaelning o'zi Baldassare Castiglionega ideal orzusini o'zida mujassam etgan yagona misolni izlashda "ko'p go'zalliklarni ko'rish kerak ...", "lekin etishmasligi tufayli ..." deb yozgan. go'zal ayollar Men xayolimga kelgan qandaydir fikrni ishlataman. ” (10-bet). Bu so'zlarda men go'zalga taqlid qilishga urinishning izohini ko'raman - ba'zida duch keladigan go'zallikni takrorlash istagi nafaqat nusxa ko'chirishga, balki go'zallik muxlislari sonining ko'payishiga ham sabab bo'ladi. Go'zallikni anglash taqlid orqali o'stiriladi. “Rafael san'ati keng badiiy umumlashtirish uchun noyob qobiliyati bilan ajralib turadi. Uning tabiiy iste'dodi sintezga kuchli jalb qilingan." V.N. aytganidek Grashchenkovning so'zlariga ko'ra, Rafaelning o'zi "o'z san'atining vazifasini qadimgi odamlarga taqlid qilishda" emas, balki "ularning badiiy ideallari bilan ijodiy tanishtirishda" ko'rgan. (10-bet).
Oldin bilmaganlarim va o'qigan materiallarim haqidagi taassurotlarim haqida nazorat ishi. Rafael Santi dahosi haqida, uning "aniq g'oyasi" Platonik kelib chiqishi. "Ammo u buni aniqroq va shahvoniy ravishda tushunadi - aniq, o'ziga xos ko'rinadigan ideal sifatida, uni namuna sifatida boshqaradi. Bu badiiy barkamollik ideali uning ijodi rivojlanib, tobora to‘laqonli va mazmunli xarakter kasb etib, uyg‘un olam nuqtai nazaridan “... yaqinlikdan monumentallikka bo‘lgan evolyutsiyani ijro etuvchi” (10-bet) sezilarli darajada o‘zgardi.
Rafael Santi asarlari
"U Urbinoda bolaligidan boshlangan, ehtimol otasining ustaxonasida - biroz rassom, biroz zargar - keyin Timoteo Vitti ustaxonasida o'qigan. Keyin Perugia bor edi. "Xochga mixlanish" qadimgi davrlardan beri saqlanib qolgan. Bu erda Rafael Peruginoning sodiq talabasi. U ustozning uslubi va uslubini shu qadar ko'chiradiki, mashhur sovet san'atshunosi B.R. to'g'ri ta'kidlaganidek. Uipper, agar Rafael imzosi bo'lmaganida, bu Perugino emasligini taxmin qilish qiyin edi. (A. Varshavskiy).
1500 yildan Rafael Perugino ustaxonasida ishlagan. Albatta, bu ustaning Rafaelga ta'siri hal qiluvchi edi. O'zining tug'ilgan Urbino shahrida yosh Rafaelning uslubi shakllangan, barchasi boshlang'ich davri Umbriyaning sokin tog'li shaharlarida ijod oqardi. Ijodiy faoliyatining boshida Rafaelga viloyat o'qituvchilari ta'sir ko'rsatdi, keyin u Perugino ustaxonasiga keldi. V.N. Grashchenkovning ta'kidlashicha, kompozitsiya texnikasida "hikoyalar" qurbongoh tasvirining vakillik tuzilishiga osongina yaqinlashgan. O'z navbatida, "hikoya" ko'p figurali kompozitsiyaning bir turi. "Uyg'onish davri rassomlari qadimiy relyeflar bilan tanishdilar, bu esa yangi relyefning strukturaviy va ritmik tamoyillarini ishlab chiqishga olib keldi. klassik uslub. Rafael bu tendentsiyani shakllarni monumental kengaytirishga, soddalik va butunning ravshanligiga olib keldi. Olimning yozishicha, Rafael rasmining me'moriy tabiati uning tug'ilgan Urbino san'atidan meros bo'lib qolgan vakillik an'analarining natijasidir. Shaharda uzoq vaqt yashagan Piero della Francesca asarlaridan. Urbinoning bu merosi Rafael tomonidan qayta ishlangan, chuqurroq va samaraliroq his qilingan. Florentsiyaliklarning namunalaridan so'ng, Rafael plastik san'atni o'zlashtirdi inson tanasi va yashashning ifodasi insoniy tuyg'u. Urbino 60-70-yillarda badiiy markazlardan biri edi. XV asr U yerda shahar hokimining taklifiga binoan italiyalik ustalar, hattoki, boshqa mamlakatlardan kelgan rassomlar ham ishlagan. Ustalarning asarlari, ularning rasmlari va mujassamlangan me'moriy fikr Urbino chekkasida tug'ilgan Bramante ideallarining shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Ehtimol, bu xilma-xillik Rafaelga bir xil ta'sir ko'rsatdi. Bu haqiqiy klassitsizm ruhi edi. Ko'p yillar o'tgach, Rimda uchrashgan Rafael va Bramante o'zlarining ideallari manbai tufayli osongina umumiy til topishdi. badiiy hayot Urbino. Ma'lumki, Pyero della Francheska ishi "shakl va rangning istiqbolli sintezi" (R.Longi) bilan Umbrian rangtasvirining yangi yo'nalishiga ta'sir ko'rsatdi. Buni Rafael ham Umbrian ustozlari orqali anglagan. "Maryamning nikohi" mustaqil va kuchli ish.
"Maryamning nikohi" 1504 yilda yozilgan (Milan, Brera). Barcha raqamlar “juda yaxlit va chiroyli fazoviy-ritmik guruhni tashkil qiladi. Cho'l maydonning bo'sh joyi raqamlar orasidagi pauza bo'lib xizmat qiladi, ularning engil harakati silliq, to'lqinli chiziqlar, va rotunda ibodatxonasining sokin, nozik shakllari, gumbazi butun rasmning yarim dumaloq bajarilishini takrorlaydi. Va hatto rang berishda ham, u Pero della Francheskaning shaffofligi va havodorligiga ega bo'lmasa ham, Rafael to'g'ri uyg'unlikni topa oldi. Uning zich va sof ranglari - qizil, ko'k, yashil, oxra - umumiy ohangning och sarg'ishligida yaxshi uyg'unlashgan, uning iliqligi chizmaning haddan tashqari quruqligini va qo'pol rangni yumshatadi."
Bu Grashchenkov tomonidan berilgan rasm tavsifining so'zma-so'z iqtibosidir. Men faqat qora va oq reproduktsiyani biriktiraman, shuning uchun men mutaxassisning aniq so'zlaridan foydalanaman. Sinov olimlarning o'zlari, Rafael ishini tadqiqotchilarining ko'plab baholarini saqlab qolgani men uchun juda muhim, shuning uchun men rassomning yana bir dastlabki ishini tavsiflovchi iqtibos keltiraman - "Madonna Konestabil" (Sankt-Peterburg, Ermitaj). “... 1502 yil oxiri - 1503 yil boshida u tomonidan yozilgan. Erta vafot etgan onaning qayg'uli xotiralari, o'z ona yurtlarining maftunkor suratlari bu erda yagona uyg'un tasvirga, sodda, ammo samimiy she'riy tuyg'uning sof muloyim ohangiga birlashdi. Dumaloq chiziqlar Xudoning onasi va bolaning figuralarini yumshoq tarzda tasvirlaydi. Ular bahor manzarasining konturlari bilan yangraydi. Rasmning yumaloq ramkasi tabiiy tugallanish sifatida namoyon bo'ladi ritm o'yini chiziqlar. Maryamning mo'rt, qizcha qiyofasi, sokin o'ychanlik kayfiyati cho'l landshaftiga juda mos keladi - ko'lning oynaga o'xshash yuzasi, biroz yam-yashil tog' yonbag'irlari, hali barglari yo'q ingichka daraxtlari, qorli salqinligi bilan. uzoqlarda porlab turgan tog‘ cho‘qqilari.
...Ammo, bu kichik rasm hozirgacha temperada, yozuvning deyarli miniatyura nozikligi va figuralar va landshaftning soddalashtirilgan talqini bilan ijro etilgan. T.K.ning maqolasida keltirilgan Ermitajdagi rasmning paydo bo'lishi bilan bog'liq voqea diqqatga sazovordir. Kustodieva "Rafaelning Ermitajdagi rasmlari". Rafael asarining nomi Alfani di Diamantening iltimosiga binoan yaratilgan "Madonna del Libro". Bu boradagi bir qator shubhalarga qaramay, ushbu rasm 1660 yilda egalarining mulki qatorida tilga olingani aniq. Aynan mana shu rasm Marselo Alfani vafotidan keyin 1665 yil inventarlariga kiritilgan. 18-asrda Alfani oilasi Counts della Staffa unvonini olgandan so'ng, oila nikoh orqali Konestabil oilasi bilan birlashdi. Conestabile della Staffa oilasi shu erdan keladi. Rasm oilada asrlar davomida saqlanib qolgan, 1869 yilgacha Count Scipione Conestabile moliyaviy qiyinchiliklar tufayli san'at asarlari to'plamini sotishga majbur bo'lgan. Ular orasida Rafaelning mashhur "Madonna" asari ham bor edi. Shuni ta'kidlash kerakki, Kustodieva maqolada Rafael o'zining kichik asari uchun asl ramkani yaratganini va shlyapa bezaklari rasm uchun asos bo'lgan xuddi shu taxtada qilinganligini ta'kidlaydi. Graf Stroganov orqali, shuningdek, Ermitaj direktori A.S. Gedeonov, "Madonna del Libro" juda ko'p pul evaziga sotib olingan va Aleksandr II tomonidan rafiqasi Mariya Aleksandrovnaga sovg'a qilingan. Kustodieva shunday yozadi: "Umbrian davrining oxirida Maryamning yarim figurali tasvir turining rivojlanishi munosabati bilan "Madonna Conestabile" ning aniq sanasini aniqlash imkoniyati paydo bo'ladi. ... Bizga eng ishonarli tuyuladi ... 1504 yil, Umbrian davrining oxiri, shu yilning kuzigacha Rafael Florensiyaga ko'chib o'tdi. Ushbu tanishish uchun asos stilistik tahlil dastlabki asarlar ustalar Bularga Simon Madonna va Soli Madonna kiradi, ular odatda 1500-1501 yillarga tegishli. Ikkala rasmda ham Meri old tomonda joylashgan, chaqaloq uning plashidan tashqariga chiqmasdan, tanasi onaning qiyofasi fonida bo'lishi uchun joylashtirilgan. Masihning pozalari katta o'xshashliklarni ochib beradi. Maryamning figurasi deyarli to'liq oldingi planni to'ldiradi va o'ng va chapdagi landshaft uchun minimal joy qoldiradi. Ushbu asarlarni Conestabile Madonna bilan taqqoslash shuni ko'rsatadiki, Ermitaj rasmi bunday kompozitsiyalarni rivojlantirishning navbatdagi bosqichidir. ... Shunday qilib, personajlar nafaqat tashqi, balki bir xil konsentratsiyali fikrlash kayfiyatiga ham ega. ... "Madonna Conestabile" ko'pincha "Madonna Terranuova" ga qo'shni bo'lib, u barcha tadqiqotchilar tomonidan Florensiyada usta tomonidan yaratilgan birinchi rasmlardan biri sifatida tan olingan. Uning "Florentin" kelib chiqishi Leonardo da Vinchining shubhasiz ta'siri bilan isbotlangan. (T.K. Qustodieva “Rafaelning Ermitajdagi asarlari”). V.N. Grashchenkovning ta'kidlashicha, "Madonna Konestabil" kartinasi faqat rassom sifatida Rafael "sobiq Umbrian inoyati" bilan "sof florensiyalik plastika" ni uyg'unlashtirgan holda ancha oldinga boradigan rasmlarning yaratilishining boshlanishini belgilab qo'ydi. Uning "Madonnalari" "oldingi mo'rtligi va ibodatli tafakkurini yo'qotadi" va "er yuzidagi va insoniyroq", "jonli his-tuyg'ularni etkazishda murakkabroq" bo'ladi. To'rt yil o'tgach, Florensiyada (1504-1508) u bu eng yuqori bo'lgan hamma narsani mustaqil ravishda o'rgandi. san'at maktabi Italiya unga berishi mumkin edi. "U Leonardo va yosh Mikelanjelodan ko'p narsalarni o'rgandi, Fra Bartolomeo bilan yaqinlashdi ... U birinchi marta qadimgi haykaltaroshlik asarlari bilan jiddiy aloqada bo'ldi". (12-bet). O'sha paytda Florensiya "Italiya Uyg'onish davrining beshigi" edi. Bu shahar respublika va insonparvarlik g'oyalariga sodiq qoldi. Florensiyaning iste'dodga qanchalik saxiy ekanligi haqida gapirishga arziydimi? Mikelanjelo, Leonardo... Bu ustozlarning iste’dodining ulkanligini anglash uchun, albatta, ismlarning o‘zi yetarli emas, lekin ommaviy axborot vositalarida aytilgan ozgina narsani bilsangiz, Mikelanjeloning ham, Leonardoning ham xizmatlarini tasavvur qilishingiz mumkin. A.Varshavskiy yozadi: “Rafael Florensiyada to‘rt yil o‘tkazadi. Leonardodan (aniqrog'i, Leonardoning asarlaridan, uning o'qishi, ta'bir joiz bo'lsa, yozishmalar edi) u figuralarning harakatini tasvirlashni o'rganadi. Mikelanjeloda plastiklik, dinamizm tuyg'usini xotirjamlik bilan etkazish qobiliyati bor. (128-bet). O'sha yillardagi rasmlar keng tarqalgan - "Madonna o'tloqi" (1505 yoki 1506), "Madonna Oltin Finch bilan" (taxminan 1506) va « Chiroyli bog'bon» (1507). Grashchenkovning so'zlariga ko'ra, bu rasmlar "shakllarning yanada ixcham guruhlanishi" va "peyzajning katta idealligi" bilan ajralib turadi. Tadqiqotchining ta'kidlashicha, Rafael bu turdagi kompozitsiyani Leonardodan olgan. "Perudinoning badiiy texnikasi monotonligidan so'ng, Rafael Leonardo bilan Florensiyada birinchi marta tanishganida, uning etuk san'atining barcha cheksiz boyligini ayniqsa keskinlik bilan anglagan bo'lishi kerak." (“Rafael va uning davri”, 24-bet). Grashchenkov ta'kidlaganidek, Rafael "onalik go'zalligini yanada sodda va tushunarliroq ifodalash uchun unga begona bo'lgan Leonardoning psixologik takomillashtirilishini rad etdi". (o'sha yerda). Mutaxassislarning fikriga ko'ra, Rafaelni "muqaddas intervyu" deb nomlangan kompozitsiya unchalik qiziqtirmagan, u erda "Xudoning onasi azizlar va farishtalar bilan o'ralgan taxtda tasvirlangan". Shuning uchun uni Madonna qiyofasini boshqacha talqin qilish o'ziga jalb qildi. "Bu juda ko'p, ko'pincha ... yarim figurali tasvirlar ... bu erda u (Xudoning onasi) unga mehr bilan javob beradigan bolani mehr bilan quchoqlagan holda tasvirlangan." (o'sha yerda). Grashchenkov buni "qadimiy ikonografiyaning chuqur insoniy reenkarnatsiyasi" deb ataydi va Donatello bu g'oyani Padua qurbongohining releflarida o'zlashtirganini taxmin qiladi. "Madonna Tempi" Rafael. Tadqiqotchining yozishicha, bu rasm "onalik mehrining eng qizg'in, eng insoniy to'g'ridan-to'g'ri ifodasidir". (o'sha yerda). Rafaelning "Madonnalari" "o'z his-tuyg'ulari bilan, tabiat bilan, odamlar bilan uyg'unlikda yashaydi. ... Bu "Madonnalar" diniy fikrlarga xizmat qilishga chaqirilgan, bir vaqtlar ... piktogramma. Ammo ularning tashqi ko'rinishida nasroniylikning astsetik g'oyalari haqidagi fikrni hayajonlantiradigan hech narsa yo'q. Bu baxtli nasroniylikdir...” (o'sha yerda, 24-bet).
Ta'kidlash joizki, Rafael bu bilan to'xtamadi erishilgan natijalar va "guruh qurilishida yanada kuchli plastisiyani qidirdi". Rasmlarning oddiy o'lchamiga qaramay, monumental ko'lami va ichki drama tasvirlar usta "misli ko'rilmagan hissiyot bilan issiq onaning quchog'ining himoya kuchini etkazishga qodirligini" tan olishga majbur. (o'sha yerda). Biroq, Rafael Mikelanjeloga xos bo'lgan "tanani harakat erkinligidan mahrum qiladigan" "fojiali qattiqlik" dan qochadi.
Olimlarning ta'kidlashicha, "Rafaelning fantaziyasiga Madonnaning boshqa qiyofasi tashrif buyuradi - tantanali va qayg'uli, go'yo u odamlarga qurbonlik qilishi kerakligidan xabardor. U har doim bunday kompozitsiyani qo'lida chaqaloq bilan turgan Maryamning tasviri deb o'ylaydi. (o'sha yerda). Oldingi "Sistine Madonna" ishni ekspressiv vositalarni izlashning muayyan bosqichlari deb atash mumkin. Men ba'zi "Madonnalar" ning reproduktsiyalarini ko'rib chiqdim, lekin mutaxassis bo'lmaganim uchun men biron bir o'ziga xos stilistik o'zgarishlarni deyarli sezmadim. Albatta, har bir asar o‘z-o‘zidan qimmatli, har qanday usta ijodida bu xususiyat menga yoqadi. Har qanday rasm asardir. Rafael ijodining bosqichlari haqidagi bilimlarim ancha yaxshi bo'lishiga qaramay, mening buyuk rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarga bo'lgan munosabatim har doim "MUHOKAZA EMAS!" darajasida qoladi. va men bilan xohlagan narsani qila olasiz. Agar menga ruxsat bersangiz, men o'zim uchun to'g'ri deb bilgan narsalarni aytaman: Rafaelning nafaqat rasmlari, balki hamma narsasi "baquvvat" juda taniqli. Va agar aynan shu darajada tomoshabin va rasm muallifi o'rtasida hamdardlik bo'lsa - badiiy qurilmaning ma'nosini ilg'or yoki eskirgan deb hisoblash mumkin - bu shaxsan men uchun zavqni buzmaydi. Faqat hech narsa qilmaganlar xato qilmaydi. Shuncha vaqt oldin yashab o‘tgan iste’dodli san’atkorni esa o‘z ijodi haqida gapirish, muhokama qilish juda oson, uni doimo birdek iste’dodli ijodkorlar ijodi bilan qiyoslab turadi... Baholovchi fikrlar, ayrim “mutaxassislar”ga ularni yozish va nashr etish imkonini beruvchi maqolalar meni xavotirga solmoqda. San’atkorni san’atkor tanqid qilsa, bu (men uchun) tushunarli hodisa. Biluvchi yaxshi ko'rishi mumkin, boshqalari esa san'at tanqidchisi sifatida suratga tushmagani ma'qul. Agar sizga yoqmasa, tomosha qilmang. Qabul qilaman, rasm adolatsiz bahoga javob bera olmaydi va maqtovga javob bera olmaydi! Va bu rasm (" Sistine Madonna") kompozitsiyada shunchalik mukammalki, tomoshabin unda tasvirlangan marosimda hozir bo'lganga o'xshaydi. Keling, "Rafael san'ati to'g'risida" maqolasidan "Sistine Madonna" haqidagi ba'zi iqtiboslarga ruxsat beraman:
"Xudo onasining ko'rinishini ko'rinadigan mo''jiza sifatida taqdim qilmoqchi bo'lgan Rafael jasorat bilan ajratilgan pardaning naturalistik motivini taqdim etadi. Odatda bunday pardani farishtalar ochadi ... Ammo Rafaelning rasmida noma'lum kuch tomonidan chizilgan parda o'z-o'zidan ochildi. Meri uni quchoqlab o'tirganida g'ayritabiiylik hissi bor og'ir o'g'lim, yuradi, yalang oyoqlari bilan bulut yuzasiga zo'rg'a tegadi. Rafael o'zining o'lmas ijodida oliy diniy ideallik xususiyatlarini oliy insoniylik bilan uyg'unlashtirib, jannat malikasiga g'amgin o'g'lini qo'llarida - mag'rur, erishib bo'lmaydigan, qayg'uli - odamlar tomon tushayotganini taqdim etdi.
“Rasmda na yer, na osmon borligini payqash oson. Chuqurlikda tanish manzara yoki me’moriy bezak yo‘q”.
"Rasmning butun ritmik tuzilishi shundayki, u muqarrar ravishda bizning e'tiborimizni uning markaziga, Madonna hamma narsadan ustun turadigan joyga qaratadi."
“Turli avlodlar, turli odamlar Sistine Madonnada o'zlarinikini ko'rdilar. Ba'zilar unda faqat diniy g'oya ifodasini ko'rdilar. Boshqalar esa rasmni unda yashiringan axloqiy va falsafiy mazmun nuqtai nazaridan izohladilar. Yana boshqalar uning badiiy mukammalligini qadrlashdi. Ammo, ko‘rinib turibdiki, bu uch jihat ham bir-biridan ajralmasdir”. (V.N. Grashchenkovning maqolasidan olingan barcha iqtiboslar).
A. Varshavskiy "Sistina Madonna" maqolasida Vasariydan iqtibos keltiradi: "U (Rafael) Sankt-Peterburgning qora rohiblari (monastiri) uchun ijro etgan. Asosiy qurbongohning Sixtus lavhasi (tasviri), Sankt-Peterburgning Xudosining onasi ko'rinishi bilan. Sixtus va St. Barbara; noyob va o'ziga xos ijod." 1425 yilda "sobiq monastir Sankt-Peterburg jamoatining Benedikt rohiblariga o'tdi. Padovadagi Justina. ...U endi to'g'ridan-to'g'ri papaga bo'ysunadi, u soliq va soliqlardan ozod qilingan, monastir abboti miter kiyish huquqini oladi. Papa Yuliy II, ... bu jamoat bilan Monte Kasino monastirini birlashtirdi (...). Aziz monastir. Sixta o'zini Monte Kasinoning kuchli jamoatining bir qismi deb topdi, uning abboti endi unvonga ega edi Benedikt ordenining bosh boshliqlari, Rim imperiyasining kansleri va buyuk ruhoniysi (...). Bu Benediktinlar Vasariy aytgan "qora rohiblar". (o'sha yerda).
1508 yilda Donato Bramantening tavsiyasiga binoan Yuliy II nomidan Rafael Rimga taklif qilindi. Bramante o'sha paytda Vatikanning bosh me'mori edi va ma'lumki, papaga yaqin doiraning bir qismi edi. "U (Rafael) Abadiy shaharga, ehtimol, 1508 yil oxirida, ehtimol, biroz oldinroq, o'sha yillarda buyuk hokimiyatga kelgan papa arxitektori Bramantening yordamisiz joylashdi. Biroq, Rafael, shubhasiz, Rimda paydo bo'lishi uchun birinchi navbatda o'ziga qarzdor edi - uning yaxshilanishga, hamma yangilikka, keng ko'lamli ishlarga bo'lgan cheksiz ishtiyoqi. (A. Varshavskiy).
Olimlar Rafael va Bramante o'rtasidagi to'g'ridan-to'g'ri munosabatni ko'rsatmaydilar (ikkinchisi Rafaelga ko'rsatgan yordamni hisobga olsak, buni taxmin qilish tabiiydir), ammo ular bu imkoniyatni inkor etmaydilar. Aksincha, ular yaxshi tanishlar yoki do'stlar edi. I.A. yozganidek Bartenev "Rafael va arxitektura" maqolasida: "Rafael Vatikan saroyini bo'yash ustida ishlash uchun Rimga taklif qilindi. Bu ish oldi uzoq vaqt. 1509 yilda rassom Papa Yuliy II qo'l ostida "havoriy rassom" sifatida doimiy lavozimga ega bo'ldi va unga "stanzalar" rasmini ishonib topshirdi. Bu yillar davomida u o'ziga katta ta'sir ko'rsatadigan Bramante bilan parallel ishlaydi. Shubhasiz, o'shanda Rafael arxitekturada ko'p narsalarni tushungan. Bu davrda Bramante loyihani ishlab chiqdi va Sankt-Peterburg soborini qurishni boshladi. Pyotr - davrning markaziy binosi. Hech shubha yo'qki, Bramante Rafaelni o'z ishining rivojlanishiga boshlaydi katta ahamiyatga ega qurilishning keyingi bosqichi uchun. U yosh ustaning ham ustozi, ham homiysi bo'ldi. Vatikan saroyida ishlayotganda Rafael asosiy e'tiborini papa palatalarining to'rtta zalini bo'yashga qaratdi. Vatikan freskalari ichki makon bilan mukammal bog'langan, ular arxitekturadan ajralmasdir. Bu Uyg'onish davri san'atining haqiqiy sintezining eng yorqin va ishonchli misollaridan biridir." Grashchenkovning so'zlariga ko'ra, Rafaelning Vatikan freskalari Leonardoning "So'nggi kechki ovqat" va Mikelanjeloning Sistina shifti bilan birgalikda Uyg'onish davri monumental rasmining cho'qqisi hisoblanadi. “...Vatikanning asosiy diqqatga sazovor joyi, Sistine kapellasidan tashqari, shubhasiz, stanzalar (stanza - xona) - saroyning o'rtalarida qurilgan eski qismining ikkinchi qavatidagi unchalik katta bo'lmagan uchta gumbazli xona. - XV asr." (Varshavskiy). Birinchidan, uchta "stanza" ning o'rtasi bo'yalgan - "Stanza della Segnatura" (segnatura - italyancha "imzo", bu erda papa hujjatlari imzolangan) (1508-1511), keyin esa olti yil davomida (1511-1517) ketma-ket. "Stanza d'Eliodoro" va "Stanza del Incendio". “Biroq, uchinchi baytdagi freskalar asosan uning (Rafaelning) shogirdlari tomonidan bajarilgan - unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan: usta boshqa buyurtmalar bilan band edi. Ammo dastlabki ikki baytdagi rasmlar nafaqat Rafaelning g'ururi va shon-sharafiga, balki butun Uyg'onish davri san'atining, butun jahon san'atining g'ururi va shon-sharafiga aylandi. (A. Varshavskiy). Umuman olganda, "Stanza del Incendio" rasmini yaratish, ba'zi manbalarga ko'ra, 1514 yilda boshlangan va 1517 yilgacha davom etgan. Usta ko'p vaqtini qurilish ishlariga sarflagan va Sikstin kapellasini bezash uchun gilamlar yaratgan. Rafaelning monumental uslubi rivojlandi va o'zgardi va o'zining eng yuqori cho'qqisiga etib, so'na boshladi. "Usta tomonidan Vatikan freskalarini yaratish tarixi, go'yo, Oliy Uyg'onish davrining barcha klassik san'atining siqilgan, jamlangan tarixidir" ("Rafael san'ati to'g'risida", 33-bet). Tadqiqotchilarning fikricha, har bir tsikl ilmiy maslahatchilar tomonidan Rafaelga taklif qilingan adabiy dasturga asoslangan. Albatta, u o'zi uchun tanlashi mumkin edi. Ishni qat'iy tartibga solish yo'qligiga ishoniladi. Olimlarning haqiqiy qiziqishi "Rafaelning din, fan, san'at va huquqning undosh birligi haqidagi mavhum va didaktik g'oyani rasm tiliga qanday tarjima qilganligi ..." bilan bog'liq. (o'sha yerda). Grashchenkovning so'zlariga ko'ra, freskalarning tuzilishi xonaning tabiati bilan oldindan belgilanadi va "har bir "stanza" devorlarining yarim doira uchlari qurilishda dastlabki ritmik leytmotiv bo'lib xizmat qilgan." O'z navbatida, "rasmning barcha qismlarining me'moriy va ritmik birligi ularning rang sxemasining izchilligi bilan to'ldirilishi" ta'kidlandi. Rasmda ko'k va oq gullar bilan birlashtirilgan juda ko'p oltin mavjud. Orqa fonlar oltin mozaika shaklida bo'yalgan yoki ko'k maydon bo'ylab oltin bezak berilgan. Bu oltin devor freskalarida ko'p sariq ohanglar bilan birlashtirilgan ("Disputa"). "Afina maktabi" ning ochiq kulrang arxitekturasi ham biroz oltin rangga ega. Bu ranglarning barcha kombinatsiyalari "butun ansamblning rang-barang birligini va hayotning baxtli va erkin uyg'unligi kayfiyatini keltirib chiqaradi, bu esa individual freskalarni chuqurroq idrok etishni bevosita tayyorlaydi". Bo'linishga qaramay, qismlar to'liq badiiy mustaqillikni tashkil qiladi. Xuddi dastgoh bilan bo'yash kabi. Olimlarning ta'kidlashicha, Rafael kompozitsiyasida majburiy yoki muzlatilgan narsa yo'q. “Har bir figura... o‘ziga xos haqiqat tabiiyligini saqlab qoladi. Uning boshqa shaxslar bilan aloqasi o'rta asrlar san'atidagi kabi umumiy asket g'oyasining shaxssiz spiritizmi bilan emas, balki e'tiqod ularni birlashtirgan ideallarning eng yuqori haqiqatini erkin anglash bilan bog'liq" ("Disputa"). "Afina maktabi" da Rafael rasm orqali Platon va Aristotelni yarashtiradi va birlashtiradi. I.A. Smirnova o'zining "Stanza della Segnatura" maqolasida "Disputa" freskalari va " Afina maktabi"" Rafaelning uyg'un go'zal olami tasvirini eng to'liq va har tomonlama o'zida mujassam etgan. Ularning fazoviy yechimi biz uchun bu dunyoning "ochiqligi" tuyg'usini yaratadi, zalning maydonini kengaytiradi, unga markazlashtirilgan xonalarning ulug'vor muvozanatini beradi, uni yorug'lik va havo bilan to'ldiradi. Maqolada "Stanza della Segnatura" ning dasturiy masalalariga to'xtalib, ma'lumotlarni tahlil qilgandan so'ng, Smirnova shunday xulosa qiladi: "..."Stanza della Segnatura" Yuliy II tomonidan oliy papa tribunali uchun mo'ljallangan degan gipoteza hali ham tasdiqlanmagan. rad etdi." Va yana: “... na bu maqsad, na adolat mavzusi va uning ilohiy kelib chiqishi Rafael rasmlari dasturini butun murakkabligi va ma'no boyligi bilan tugatmaydi. Bundan tashqari, ular Rafaelning "Stanza della Segnatura" devorlarida paydo bo'lgan insonparvarlik, uyg'unlik va aql-idrok tushunchasidan ilhomlangan ulug'vor, rang-barang va go'zal g'oyalar va tasvirlar olamini tugatmaydi. Freskalarda tasvirlangan ramzlarda insoniyat butun tarixiy makonda yashayotgan davrlarning ma'nosi va mohiyati. Ular freskalar - insoniyat g'oyalari va g'oyalari timsollarining tashuvchilari. Varshavskiyning fikriga ko'ra: "Insoniyat tarixidagi ... eng buyuk ijodlardan biri bu "Stanza della Segnatura" dagi mashhur "Munozara", "Afina maktabi", "Parnass" va bag'ishlangan freskali rasmlardir. adolat uchun, shuningdek, boshqa ko'plab individual kompozitsiyalar va allegorik figuralar ... Umumlashmalarning chuqurligi, rang-barang cho'tkaning shiddatliligi, kontrastlarning keskinligi, dramatik obrazlarning dinamikasi, noyob kompozitsion sovg'a - barchasi ulkan va rassomning tobora ortib borayotgan mahorati... tushunchada ham, ijroda ham”. (“Sistina Madonna” maqolasi, A. Varshavskiy).
"Stanza della Segnatura" da Rafael uslubi "nafis va ulug'vor" sifatida tavsiflanadi, ammo "Stanza d'Eliodoro"da u monumental va dramatik tusga o'zgaradi. "Raqamlar o'zining nafisligi va yengilligini yo'qotdi."
Shuni ta'kidlash kerakki, "Senatura Stanzasi freskalarida tasvirlangan dunyo abadiy edi". Stanza d'Eliodoro freskalarida "cherkov tarixining o'ziga xos sahnalari tasvirlangan". Freskalarning me'moriy qurilishida oldingi xotirjamlik ham yo'qoladi - makon tez rivojlanmoqda. Ko'k osmon yo'q. "Arxitektura bezaklari ustunlar va ustunlarning zich qatorlari bilan gavjum bo'lib, tepada og'ir kamarlar bilan osilgan." Endi "haqiqiy va ideal shakl bu erda yanada murakkab va ifodali qotishma". Rafael qo'llagan plastik motiflardan biri turli vazifalar, dumaloq kompozitsiya deb hisoblash mumkin. Albatta, bunday sevimli texnikalar juda ko'p. Biroq, ishdan ish joyiga o'tish va o'tish, ularni osongina tanib olish mumkin. Keyinchalik ular boshqa ustalar tomonidan ishlatilgan. R.I. Xlodovskiy shunday yozadi: "Rafael freskalari haqida fikr yuritar ekanmiz, biz nafaqat Italiya Uyg'onish davri madaniyatining eng yuqori ideali nima ekanligini ko'rishimiz mumkin, balki bu idealning tarixan qanday rivojlanganligini ham aniqroq tushunishimiz mumkin. ...Italiya Uyg'onish davri san'atining o'z-o'zini aks ettirishi Rafaelda Uyg'onish davri istorizmi bilan uyg'unlashgan. "Stanza della Segnatura" ning mavzularida tarixan Rafael freskalari idealidan oldingi va bu idealda mavjud bo'lgan ideallar tasvirlangan. Fresk rasmlari haqidagi materialning taqdimotini sarhisob qilish uchun shuni aytish kerakki, Rafael uchun ular ko'zni quvontiradigan bezak emas edi - rassom butunning barcha qismlarining qat'iy mutanosibligini qadrlagan, "har bir figuraga ega bo'lishi kerak. o'z maqsadi."
“Stanza” freskalari arxitektura bilan chambarchas bog'liq bo'lgan monumental rasmlar bo'lgani uchun Rafaelning me'moriy asarlarini eslatib o'tish o'rinli bo'lmaydi. I.A.ning maqolasida. Bartenev "Rafael va arxitektura" biz juda qimmatli ma'lumotlarni topamiz. Masalan, olimlarning yozishicha, Rafael "o'zining me'moriy asarlari bilan shogirdlarining o'xshash ishlariga va keyingi barcha rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Italiya arxitekturasi" Usta to'g'ridan-to'g'ri inshootlarni loyihalash va qurish bilan shug'ullangan, shuningdek, to'g'ridan-to'g'ri rasmlarga qandaydir loyihalarni yozgan, shuningdek, bezak va dekorativ tartibdagi freska rasmlarini amalga oshirgan. Umuman olganda, "bir nechta odamning birlashmasi badiiy kasblar» Italiya XV-XVI asrlar uchun. - bu norma. Kasb-hunar va mahoratning avloddan-avlodga o'tishida uzluksizlik juda keng tarqalgan edi. Shuningdek, davr turli kasblar bo'yicha izchil o'qitish bilan ajralib turardi. "O'sha paytda Italiyada ikkita "qardosh" kasb yo'q edi - monumental rassom va rasm rassomi, xuddi haykaltarosh-monumentalistlar va kichik plastik san'at ustalari alohida mavjud emas edi. Rassomlar binolarni bo'yash ustida ham ishlagan (agar rasmni olsak), ular ham yaratgan dastgoh ishlaydi. ...Uyg‘onish davri ustalarining molbert rasmlarida monumentallik xususiyatlari bor edi, shu bilan birga devor rasmlarida realizmning barcha belgilari mavjud edi... Rangtasvir birlashtirilgan edi va bu uni takomillashtirishni osonlashtirdi va shu bilan birga. vaqt rassomlarning arxitektura bilan aloqasini, bezakdagi muammolarni hal qilishda, binolarni bo'yashda yordam berdi "(I.A. Bartenev "Rafael va arxitektura"). Yuqorida aytib o'tilganidek, 1508 yildan beri Rafael Vatikanni bezash bo'yicha ish olib boradi va Urbino va ayniqsa Florensiyada olingan bilim / ko'nikmalar Rim antik davrining yosh rassomiga ta'sirida rivojlanib, mustahkamlangan. “Ma'lumki, Italiya Uyg'onish davri me'morlari azaldan madaniyat bilan shug'ullanishgan markazlashgan gumbazli ibodatxona turi, ular an'anaviy Gotika bazilikasidan farqli o'laroq. Bu ularning ideali edi va ular bu idealni o'rnatish uchun qat'iy harakat qildilar. Bu jarayonni Brunellesko asarlarida kuzatish mumkin va Bramante asarlarida, mashhur Tempiettoda, aslida uning birinchi Rim binosida (1502) va nihoyat, o'zining apogeyiga etadi. ulkan loyiha Avliyo sobori. Petra." (o'sha yerda). 1481 yilda Perugino o'zining Sistine kapellasining "Kalitlarni uzatish" freskasida markazda aylanali ma'badni tasvirlaydi. Va yigirma yildan so'ng, Rafael xuddi shu mavzuga qaytadi. Ammo "Rafaelning rotundal ibodatxonasining me'morchiligi Peruginoning shunga o'xshash kompozitsiyasidan ko'ra ko'proq to'plangan ... u yanada uyg'unroq va mutanosiblik va siluet ajoyib mukammallik va inoyat bilan ajralib turadi. Grace, qandaydir o'ziga xos nafosat va shakllarning nafisligi, monumentallik tuyg'usini to'liq saqlab qolgan holda, Rafaelning me'mor sifatidagi o'ziga xos fazilatlaridir. (o'sha yerda). Aytish kerakki, freskalar arxitekturani "bir qancha motivlardan foydalangan holda" ajoyib tarzda tasvirlaydi. "Afina maktabi" ning me'moriy foni Sankt-Peterburg soborining ichki qismini juda aniq aks ettiradi. Petra. Bartenev shunday yozadi: "..."Afina maktabi" ning butun xodimlari Bramante tomonidan tuzatilgan deb taxmin qilish mumkin. ... Bu erda tasvirlangan ulug'vor me'morchilik, qudratli poydevorlar - tartib bilan bezatilgan ma'badning ustunlari - Toskana pilasterlari, ularning tepasida keng "ochilgan" kassali gumbazlar, yelkanli tizimlar, haykallar bilan bo'rtmalar - bularning barchasi chizilgan. nihoyatda professional, mukammal nisbatlarda va me'moriy vositalarda ravonlikdan dalolat beradi. Arxitektura xarakteri... Oliy Uygʻonish davri arxitekturasini tavsiflovchi oʻsha xususiyatlarni oʻzida mujassam etgan...” (“Rafael va meʼmorlik”). Bramante vafotidan keyin (1514) Rafael Sankt-Peterburg sobori qurilishiga rahbarlik qildi. Petra. Qurilishda tajribaliroq va ba'zi texnik muammolarni hal qila oladigan unga yordam berish uchun Fra Giocondo da Verona olib kelindi. 1515 yilning yozida Rafael soborning bosh me'mori etib tayinlandi va u 1520 yilda vafot etguniga qadar bu vazifalarni yana 5 yil davomida bajaradi. Bramante ikki o'q bo'ylab simmetrik bo'lgan markaziy gumbazli ibodatxona dizaynini ishlab chiqdi. Oliy ruhoniylar boshqacha narsani xohlashdi, shuning uchun "kirish, g'arbiy qismni har tomonlama rivojlantirish uchun" tuzatishlar kiritildi. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, Rafael sobor rejasini qayta ishlash kabi qiyin vazifani hal qilishi kerak edi. Ehtimol, u bunday yangiliklarga muhtoj emas edi, lekin ruhoniylar "asosiy muallif" vafotidan keyin ustani qayta ko'rib chiqishga majbur qilishdi. Rafael Bramante kompozitsiyasining asosiy yadrosiga "ko'p navli g'arbiy kirish qismini" qo'shishga ulgurmadi. Tez orada u o'ladi. Bartenev shunday deb yozadi: "Agar amalga oshirilsa, asosiy fasad juda oldinga siljiydi va gumbazli qism, shunga ko'ra, vizual ravishda fonga tushadi." Rimdagi rassom "qadimiy yodgorliklarni o'rganish" bilan shug'ullangan. 1515 yilda Fra Giokondo vafotidan so'ng Rafael "Rim qadimiyligining qo'riqchisi" etib tayinlandi. U Neronning "Oltin uyi" va Trayan vannalarini qazishda qatnashgan. U yerda bezakli bezaklar va rasmlar topilgan. Ushbu rasmlar er osti xonalari - grottolarni bezatilgan (shuning uchun bu bezaklar deb nomlangan). grotesklar ). Topilmalardan foydalanib, Rafael dadillik bilan San-Domaso lodjiyasida grotesklardan foydalanadi. Bartenev yozganidek: "... haqida gapiramiz muayyan mavzularni nusxalash haqida emas, balki bepul haqida, ijodiy yondashuv, geometrik, qadimiy me'moriy tartib, tasviriy, o'simlik, hayvonlar tasvirlari va boshqalarni o'z ichiga olgan holda individual chizilgan naqshlarning erkin joylashishi haqida ... mavzular. Shuningdek, Rafael Villa Madama lodjiyalarida va 16-asrning bir qator boshqa yodgorliklarida grotesklardan foydalanadi. Rafael ishining tadqiqotchilari uni "Yuqori Uyg'onish davri bezak va dekorativ san'atining asoschisi" deb atash mumkin, deb hisoblashadi. San-Domaso hovlisining rasmlari "Rafaelning lodjiyalari" deb nomlangan.
Rafaelning binolariga quyidagilar kiradi: Sant'Eligio degli Orefici cherkovi (Rimdagi zargarlar ustaxonasi uchun) - yunoncha teng qurolli xoch shaklida; Agostino Chigi oilasi uchun dafn marosimi ibodatxonasi - rejadagi kvadrat, kichik tekis gumbazli; Palazzo Vidoni - ikki qavatli tuzilishga ega, katta rustiklangan birinchi qavat va Toskana tartibidagi juft uch chorak ustunlari bilan ikkinchi darajali engil portiko; Rimdagi Palazzo de Brescia - pilasterlar ko'rinishidagi buyurtma bilan; Palazzo Pandolfini (Rafaelning rasmlari asosida) ikki qavatli bino bo'lib, bog'ga ulashgan, odatdagi yopiq hovlisi yo'q. Bartenev yozganidek: "Bramante va Rafael tomonidan ishlab chiqilgan kompozitsiya Italiya saroylari uchun yangi fasad yechimlari tizimining paydo bo'lishini belgilab berdi .... Buyurtma ... fasad yechimining asosiy mavzusi sifatida o'zini namoyon qildi. ... Bu bino (Palazzo Pandolfini) ... shahar saroyi-saroyining namunasi edi...” Palazzo Pandolfini va Palazzo Farnese (Kichik Antonio Sangalo tomonidan) kabi jabhalar 16–17-asrlarda rivojlanadi. va keyinchalik, va nafaqat Italiyada.
Ta’kidlash joizki, “... Villa Madama lodjiyasida rassom tomonidan kiritilgan haykaltaroshlik va tasviriy bezak vositalari, o‘sha grotesk motivlar... to‘liq ifodaga yetib,... yaqqol plastik tizimga aylangan. …. G'ayrioddiy kompozitsion zukkolik, rang-baranglik, dizaynning nafisligi va nafisligi bugungi kungacha ... klassik misollardir. (Bartenev).
“Italiya Uygʻonish davri arxitekturasi... oʻzining murakkabligi va... ziddiyatli rivojlanishi bilan ajralib turadi. Rafael bu jarayonning eng yuqori nuqtasida edi, lekin asosiy chiziq arxitekturadagi harakatlar uning ijodidan o'tmadi. Shu bilan birga, ikkinchisi Sinquesento davrida Italiya me'morchiligidagi eng yorqin hodisalardan birini tashkil qiladi. Uning me’morchilikdagi badiiy individualligining o‘ziga xosligi shundaki, u asosan rassom va birinchi navbatda rassom edi”. . (I.A. Bartenev).
Rafael haqidagi biografik ma'lumotlar qanchalik kamtar ekanligi haqida gapirish kerak. V.D. Dajina o'zining "Rafaelning Rim atrofidagi" maqolasida shunday yozadi:
"Rafaelning shaxsiy hayoti, uning do'stlari, yordamchilari, hamkasblari va mijozlari bilan munosabatlari haqida juda kam narsa ma'lum; u bilan bog'liq afsonalar haqida ko'proq ma'lum."
Rassomlarning ko'plab tarjimai hollari muallifi Vasari Rafael haqidagi afsonalarni ixtiyoriy yoki tasodifan oziq-ovqat bilan ta'minladi. Olimlarning fikriga ko'ra, boy ma'lumot fondiga qaramay, Vasarining asarlari juda ko'p dasturlilik va pafosni o'z ichiga oladi. Biroq, biz Vazarining Rafael haqidagi uzun parchalariga alohida e'tibor qaratishimiz kerak, chunki u haqida bizda ozgina narsa bor.
"Vazarining tarjimai holida Rafael faol tashkilotchi, tinimsiz izlanishdagi rassom, antik davrning buyuk merosidan ijodiy ilhom oladigan, yangi narsalarni cheksiz qiziqish bilan o'rganadigan odam sifatida namoyon bo'ladi." ("Rimlik Rafael atrofidagilar").
V.N. Grashchenkov "Rafael san'ati to'g'risida" maqolasida yozadi, u Rafaelning tabiati "yumshoq va nazokatli", "sezuvchanlik bilan ta'minlangan va tashqi ta'sirlarga osongina mos keladigan" tabiati haqida gapiradi. Hech shubha yo'qki, Vatikanning "stanzalari" rasmlariga bir nazar tashlaydigan bo'lsak, rassomga tasviriy san'atda erishish juda qiyin bo'lgan yuksaklikka erishishga yordam bergan sezgirlik edi.
Rafaelning kompozitsion yechimlari aql bovar qilmaydigan va mukammaldir. Mutaxassislar bu o'ziga xos eksklyuzivlikni monumental rangtasvirga juda yaqin bo'lgan ularning me'moriy tabiati bilan bog'lashadi. Bularning barchasi, ayniqsa, Rim davriga nisbatan to'g'ri keladi. Orqaga Florensiyada, Rafael kompozitsiya mahoratini va plastik ifodani etkazish qobiliyatini o'zlashtirdi, u o'zini bilmagan narsaga tayyorladi - Rimda uni nima kutayotgan edi, u erda 1508 yil oxirida ishlay boshladi. Viloyat rassomidan - kichik, nafis rasmlar va maftunkor "Madonna" muallifi - u darhol ustaga aylandi, ba'zida yaqinda o'qiganlarini ham ortda qoldirdi.
Rafaelga tashqi ta'sirlarga kelsak, uning taqlid qilishga moyilligi faqat yoshlik davriga bog'liq bo'lishi mumkin, chunki keyinchalik etuk ustaning pozitsiyasi aniq bo'ladi, Jovanni Franchesko Piko della Mirandola tomonidan quyidagicha ifodalangan: "Har kim taqlid qilishi kerak. yaxshi yozuvchilar, va faqat bitta emas, va ular eng yuksak kamolotga erishgan narsalarda va o'zlarining ichki iste'dodi buzilmasligi uchun, aksincha, hikoyaning ipi ruh va ruhiy moyillikka qarab yo'naltiriladi. so'zlovchining nutq uslubi." Tasviriy san'atga taalluqli, bu Rafaelning ishiga juda mos keladi: u bir yoki ko'p nusxa ko'chirmagan, lekin ularning asarlari bilan tanishganiga asoslanib, u o'z uslubini ishlab chiqqan. Pikoning so'zlariga ko'ra, Rafael singari mualliflar ham xilma-xil va har biri o'ziga xos tarzda ajoyib. “Inson ruhining maylligi hisobga olinib, ifoda shakllarining xilma-xilligi tabiiy va muqarrar deb e'tirof etilgan taqlidni tushunish bilan ustozning ongida mavjud bo'lgan g'oya individuallashtirish tamoyiliga aylanadi. badiiy uslub"(O.F. Kudryavtsev "Rafael doirasi gumanistlarining estetik izlanishlari").
U yozganidek L.M. Bragina o'zining "Italyan gumanizmidagi estetik g'oyalar ikkinchi yarmida XV – boshlandi XVI V." , insonparvarlik ideali Rafael tomonidan Oliy Uyg'onish davri klassik uslubi - Italiyadagi Uyg'onish davri san'atining sintez bosqichida gavdalanadi. Bu bosqichni nafaqat san'atning o'zi rivojlanishining stixiyali, balki insonparvarlik etukligi, axloqiy-estetik tushunchalarning yetukligi ham tayyorlagan. Shu o‘rinda shu davr madaniyatining yuksalishiga xizmat qilgan jarayonlarni ham eslatib o‘tish zarur. Bragina yozadi: “... estetik nazariya Uyg'onish davri qadimgi estetikani umumlashtirdi va ko'pincha o'z prizmasi orqali qadimgi ustalar merosiga asoslangan yangi san'at tajribasini o'zlashtirdi. Boshqa tomondan, Uyg'onish davri san'ati nafaqat yuksak namunalar orqali idrok etilgan qadimiy san'at tamoyillarini o‘z vazifalariga muvofiq qayta ishlab chiqdi, balki insonparvarlikning nazariy tafakkurini uning yangi ong munosabatlari va qadimiy merosni idrok etishning yangicha yo‘nalishiga yo‘naltirish bilan singdirdi”. Ushbu pozitsiyaga asoslanib, "Biz Rafael ijodida mujassamlangan inson, ezgulik, go'zallik haqidagi g'oyalar va Oliy Uyg'onish davri estetik tafakkurining tegishli g'oyalari o'rtasidagi o'ziga xos tipologik munosabatlar haqida gapirishimiz mumkin".
Shunday qilib, biz 15-asrning ikkinchi yarmi - 16-asr boshlaridagi Uyg'onish davri estetikasining rivojlanish davrini ko'rib chiqishda aniqlanishi mumkin bo'lgan g'oyalar (kontseptsiyalar) haqida bormoqda. 50-80 yil ichida. XV asrda “gumanizmning estetik tafakkuriga eng katta hissalarni Leon Batista Alberti, Marsilio Ficino, Jovanni Piko della Mirandola qo‘shgan. 90-yillar Uyg'onish davri estetikasi rivojlanishining keyingi bosqichi sifatida ko'rib chiqilishi mumkin, bu yangi tushunchalarning paydo bo'lishi bilan emas, balki oldingi davr estetik tafakkur evolyutsiyasining turli yo'nalishlari olib kelgan asosiy natijalar va xulosalarni sintez qilish tendentsiyasi bilan ajralib turadi. . ...Ulug‘ ijodkorlarning har biri o‘z shaxsiyatining o‘ziga xosligi bilan rang-barang bo‘lgan davrning axloqiy-estetik muammolarini o‘zgacha anglab yetganligini ifodalagan, Uyg‘onish davri madaniyati g‘oyalarini ijodiy kashfiyotlar bilan boyitgan. Gumanistik estetika va Oliy Uyg'onish davri san'atida sodir bo'lgan jarayonlarning o'zaro bog'liqligi, izlanishning ichki yaqinligi bizga Uyg'onish davri badiiy tafakkurining nazariy yutuqlarini Rafael ijodini tushunish uchun o'ziga xos fon sifatida qabul qilish imkonini beradi. lekin uning san'atining shakllanishi va rivojlanishi uchun u uzviy bog'liq bo'lgan ruhiy muhit sifatida" (L.M. Bragina, o'sha erda).
Men uchun eng muhim va qiziqarli pozitsiya - bu Ferrara va Mantua hukmdorlari sudlarida xizmat qilgan Mario Ekikolaning (1470–1525) qarashlari. Uning "Sevgi tabiati to'g'risida" risolasi olimlarning fikriga ko'ra, "sevgi falsafasi" masalalari bo'yicha gumanistik mavzuga, axloqiy va estetik entsiklopediyaga aylandi, bu mavzu garchi neoplatonik asosga asoslangan bo'lsa-da, dunyoviy yo'nalishga ega bo'ldi. (L.M. Bragina, xuddi shunday). Braginaning fikriga ko'ra, XVI asrning boshlarida xarakterli xususiyatlar Gumanizmning estetik tafakkuri "sevgi va go'zallik talqiniga metafizik yondashuvning kuchayib borishi" edi, bunday xulosaga Kattani va Ekikolaning yozuvlari asosida erishish mumkin. Ikkinchisi, olimlarning fikriga ko'ra, neoplatonik estetikani ommalashtirdi va badiiy ziyolilarning didlari va munosabatlarining shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan ma'lum klişelarning rivojlanishi. Shu bilan birga, neoplatonik sevgi tushunchasining ommalashishi neoplatonizm tizimini soddalashtirilgan tushunishga olib kelganini sezmaslik mumkin emas. Bragina yozganidek, gumanistlarning falsafiy pozitsiyasi eklektizm bilan ajralib turadi va faqat muallifning yakuniy xulosalari neoplatonik kontseptsiyaga mos keladi. Darhaqiqat, muallifning fikri ko'pincha unga zid bo'lib, "ilohiy" dan ko'ra ko'proq "insonlashtirilgan" bo'lib chiqadi. (o'sha yerda).
Gumanistik g'oyalar rassomlarga, shuningdek, mijozlarga ta'sir qilib, ularning mafkurasini shakllantirdi. Bu vaqtda Rafael ijodi shakllanib, gullab-yashnadi. (o'sha yerda). O.F. Kudryavtsev M. Dvorakga ishora qiladi, u Rafael "rassom tayyorlash boshlangan kvattrosento ustalari ishiga xos bo'lgan oldindan belgilangan syujet sxemalari va naturalistik tendentsiyalardan voz kechadi". "Rafael "Afina maktabi" va uning keyingi asarlarida raqamlar va massalarni ancha erkinroq taqsimlaydi." (M. Dvorak “Tarix Italiya san'ati Uyg'onish davrida"). Rafael uchun, Kudryavtsev yozganidek, estetik barkamollik san'atning asosiy maqsadidir. Demak, "arxitektonik muvozanat" va juda "erkin kompozitsion echimlar" va hatto "belgilarning ideal tiplanishi". Rassom asarlaridagi nafislik va go'zallik sintezning natijasi bo'lib, Rafael bunga katta ahamiyat bergan.
Gumanizm mafkurasiga asoslanib, Rafaelga yaqin bo'lganlar - Baldassare Kastilyone, Piko, Bembo va boshqa Oliy Uyg'onish davri san'ati nazariyotchilari "go'zallik muammolariga qiziqish, uni izlash, o'z faoliyati mavzusini ko'rishni meros qilib olganligini tasavvur qilish mumkin. ." ( O.F. Kudryavtsev "Rafael doirasi gumanistlarining estetik izlanishlari") . Kudryavtsevning ta'kidlashicha, "inoyat" va "latofat" tushunchalari, ayniqsa, Rafael ishiga nisbatan keng tarqalgan. Va agar ular talqin qilinsa ham, ba'zida bir-biriga qarama-qarshidir - Castiglione va Rafaelning asarlari "inoyat" ni tushunish / taqdim etishda tushunarsiz darajada yaqin. Maqolada E. Uilyamsonning maqolasidan iqtibos keltiriladi:
“...Har ikkisining ijodi ular teng taqsimlagan va bir xil shakl va darajada boshqa hech bir yozuvchi yoki rassomga xos boʻlmagan inoyat tushunchasiga qurilgan” (E. Uilyamson “Inoyat tushunchasi” Rafael va Castiglione asarlarida"). O'rta asrlardagi inoyat tushunchasi qayta ko'rib chiqilib, Uyg'onish davri madaniyatida yashashda davom etmoqda. Kudryavtsev yozganidek: "inoyat - bu foydali xususiyatga ega bo'lgan nafislik yoki jozibadorlik. …. Inoyat, eng avvalo, yoqimlilik va jozibadorlik bo'lib, uni ijodkorlikka qodir har qanday tabiat berishi mumkin. Va insonda ham shunday, bu ... "er xudosi", "universal xo'jayin", o'zining potentsialida u yarata oladigan darajada cheksizdir. o'z tabiati" Bu shuni anglatadiki, faqat shaxs muammolarni hal qilishda oqilona yo'l tanlashga qodir; maqola muallifi " badiiy fikr Uyg'onish davri sub'ektiv omilning ahamiyatini anglab etgach (Uyg'onish davrining inson o'z harakatlarida faol va mustaqil mavjudot sifatidagi kontseptsiyasiga asoslanib), uni ob'ektiv voqelikka qarama-qarshi qo'ymadi, aksincha, ajralmas narsani topdi. bu tamoyillarning nozik o'zaro bog'liqligi." (o'sha yerda). Shuningdek, Castiglionening fikricha, qasddan va harakat tomoshabinni haqli ravishda san'at asaridan qaytarishi mumkin, chunki san'atda uni tasvirlab bo'lmaydi. Aytaylik, texnik usullarni "ko'rsating". Hech bo'lmaganda men buni shunday tushunaman. Oliy Uyg'onish davridagi obrazning sub'ektiv idrok etilishi va uzatilishi mutlaq deb talqin qilinganligi sababli, inoyat tasvirning ichki go'zalligiga, yashirin va noma'lum doimiyga aylanadi, oddiy o'lchovdan mahrum. Kastilyone shunday deb yozadi: "Rassomchilikda ko'pincha bitta zo'rsiz chiziq, bitta mo'yqalam chizig'i engil chizilgan, shuning uchun qo'l, mashg'ulot yoki biron bir san'atdan qat'i nazar, rassomning niyatiga ko'ra o'z maqsadiga qarab harakat qilayotganga o'xshaydi. , ustozning kamolotini yaqqol ko‘rsatib...” . Kudryavtsevning so'zlariga ko'ra, "Rafaelga nisbatan ... biz san'at va gumanistik fikrning o'zaro boyituvchi ittifoqi haqida gapirishimiz mumkin." Darhaqiqat, tashqi ta’sirlarga moyillik kabi sifatni hisobga olsak, Rafael (voqea mantig‘iga amal qilgan holda) o‘z ijodi bilan o‘zining zamonaviy jamiyatidagi estetik intilishlarni belgilab bera olganini ko‘ramiz. Bundan tashqari, u ta'sir qilishi mumkin badiiy til va yozish uslubi tasviriy san'at. Mantiq qayerdan keladi? Bu erda men o'zimniki yoki buning uchun ayniqsa minnatdor bo'lgan odamniki deb hisoblaydigan fikrga amal qilaman. Kuzatish va ba'zan taqlid qilish mavzu haqida ma'lumot/bilim to'plashning asosiy usuli ekanligiga ishonaman. Boshqa odamlarning yutuqlarini va allaqachon amalga oshirilgan kashfiyotlarni sinchkovlik bilan o'rganmasdan, odam g'ildirakni qayta ixtiro qilishga va o'zini kashshof deb bilishga qodir. Albatta, hamma joyda o'z vaqtida bo'lishning iloji yo'q, lekin ko'p jihatdan o'z vaqtida bo'lish hal qilinadigan vazifadir. Men uchun taqlid masalasi muammo emas, faqat o'z uslubimni topishga to'g'ri kelsa.
Menimcha, san'at va estetika tarixiga oid adabiyotlarda Rafaelning graf Baldassare Kastilyonega xabari sifatida keng ma'lum bo'lgan hujjat katta qiziqish uyg'otadi. U 1513 yilda Rafael tomonidan yaratilgan "Galateya g'alabasi" freskasining badiiy xizmatlarini muhokama qilishga bag'ishlangan noma'lum maktubga javob sifatida Kastilyonega yuborilgan Rafael nomidan yozilganligi aniq. 1514 yildan boshlab, shu yilning aprel oyida Rafael Sankt-Peterburgning bosh me'mori etib tayinlangan. Butrus, maktubda aytib o'tilganidek." Albatta, men olimlar tomonidan ilgari surilgan versiyalarda menga eng real ko'rinadigan narsa haqida gapira olmayman - buni rassomning o'zi yozdimi, Kastiglione bu hujjatni Rafael nomidan o'ziga yubordimi, Piko bu hujjatni tuzganmi... Qanday bo'lmasin, bu odamlarning bir qator masalalar bo'yicha qarashlarining o'xshashligi olimlarning tahlilidan so'ng aniq bo'ladi (bu holda men O.F. Kudryavtsevning ishi haqida gapiryapman). Men uchun xabar matnining o'zi juda muhim, men uni to'liq keltiraman:
“Va sizga aytamanki, go'zallikni chizish uchun men juda ko'p go'zalliklarni ko'rishim kerak; Agar Janobi Oliylari eng yaxshi tanlov qilish uchun men bilan birga bo'lsa. Ammo ikkalasining ham etishmasligi tufayli yaxshi hakamlar, va go'zal ayollarda men xayolimga kelgan ba'zi bir fikrdan foydalanaman. Uning o'zida san'at mukammalligi bor yoki yo'qligini bilmayman, lekin men bunga erishish uchun juda ko'p harakat qilaman."
Bunga qo'shiladi:
"Men qadimiy binolarning go'zal shakllarini topmoqchiman, lekin bu Ikarning parvozi bo'ladimi, bilmayman. Garchi Vitruvius men uchun bu haqda yorug'lik keltirsa ham katta yorug'lik, lekin bu etarli bo'ladigan darajada emas."
Nima uchun yozish men uchun juda muhim va qiziqarli ko'rinadi? Chunki unda men o'zimnikiga mos keladigan qarashlar mavjud. Hujjatning muallifligi shubhasiz bo'lmasa ham, u nazariy jihatdan unchalik ko'p (va nafaqat) hammaga ma'lum bo'lgan Rafaelning ijodiy usulini aks ettiradi. Albatta, maktubda rassomning estetik izlanishlari ham aks etgan. Bu gumanizmga xos bo'lgan pozitsiyalarni aks ettiradi - taqlid, qadimgilar bilan raqobat, idrok, qadimgi an'analarning rivojlanishi.
Endi men Rafael va haykaltaroshlik o'rtasidagi bog'liqlikni eslatib o'tmoqchiman, garchi tadqiqotchilar Rafael haykaltaroshiga oid asarlarning kamligini ta'kidlashadi. M.Ya.ning maqolasini o'qib chiqqach. Libman "Rafael va haykal", men o'z xulosalarimni chiqardim. Mening bilimim Rim Santa Mariya del Popolo cherkovidagi Chigi kapellasi ansambli haqida hech qanday izoh berishga imkon bermaydi, bu erda rassom "haykaltarosh Lorenzettoning hammuallifi va ilhomlantiruvchisi sifatida ishlaydi". Ammo biz Shearmanning so'zlariga ko'ra, "hech qachon munosib e'tiborga sazovor bo'lmagan" asarlarni e'tiborsiz qoldira olmaymiz. Shearman haykallarning go'zal tabiatini ta'kidlaydi. Lorenzettoning Yunus va Ilyos haykallari "qurbongoh va kirish joyiga xos bo'lgan joylarga joylashtirish uchun aniq yaratilgan". Maqola materiallaridan ma'lum bo'lishicha, Rafael Chigi cherkovida ishlash uchun marmar ishlab chiqaruvchini qidirayotgan edi. "Lorenzetto o'rtacha haykaltarosh edi. Agar u materialda Rafaelning haykaltaroshlik g'oyalarini o'zida mujassamlashtirmaganida, uni eslab ham qolmasligi mumkin edi. Aytish mumkinki, u Rafaelning plastik san'at haqidagi qarashlarini etkazish baxtiga muyassar bo'lgan. Ushbu asarlar tufayli biz Rafael ijodining aniq tasvirini ko'rishimiz mumkin. Libmanning ta'kidlashicha, Rafael haykaltaroshlikka juda qiziqardi, chunki uning bir qator asarlarida haqiqatda mavjud bo'lmagan haykallar va relyeflar tasvirlari mavjud. Maqolada haykallarni yaratishda mafkuraviy ilhomlantiruvchi kim bo'lgan - Rafaelning o'zi yoki Lorenzetto (ma'lumki, Ilyos haykali rassomning o'limidan keyin qurib bitkazilgan) degan savolni hal qiladi. Rafael ijodining o'sha davr haykaltaroshlariga (Andrea va Yakopo Sansovino) ta'siri masalasi ko'tariladi. Men uchun asosiysi, haykallar mavjud va shu tufayli Rafaelni haykaltaroshni tasavvur qilish mumkin. Hatto Rafaelga ham soya sola olmagan plastik daho Mikelanjeloning ijodiy doiralarda mavjudligi mutlaqo tabiiy ko'rinadi. Bu, agar hamma narsa bo'lmasa, ko'p narsani tushuntiradi. Umuman olganda, rassomlik va haykaltaroshlikda kim ko‘proq ahamiyat kasb etishi haqida gapirish g‘alati... Libmanning maqolasida keltirilgan xulosani to‘g‘ri deb bilaman: “Agar Rafael ustaxonasida Lorenzettodan tashqari haykaltaroshlar ham ko‘p bo‘lganida, balki maktab bo‘lgandir. haykaltaroshlar tashkil topgan bo'lar edi - Raphaeleskov." O'z iste'dodining ko'p qirrali bo'lishiga qaramay, Rafael (menimcha, u haqida faqat buni aytish mumkin emas) o'z iste'dodining har bir jabhasini teng ravishda ishlatishga ulgurmadi. Ayniqsa, rassomning juda kam yashaganligi achinarli haqiqatni hisobga olsak (Rafael 37 yoshida, 1520 yil aprelda isitmadan vafot etdi, bu hech qanday dalolat bermaydi. haqiqiy sabab kasallik va o'lim), u ko'p narsalarni boshqargan.
Rafaelning yutuqlari uning ijodining ko'plab turlarining rivojlanishiga ta'sirini o'z ichiga oladi amaliy san'at. "Bu, ayniqsa, gobelen to'qishda aniq va to'g'ridan-to'g'ri namoyon bo'ldi va bir qator italiyalik rassomlar Rafaeldan oldin devor gilamlari uchun kartonlarni yaratishda qatnashgan bo'lsalar ham, Rafaelning kartonlari ushbu eng muhim sohaning keyingi rivojlanishini belgilashga mo'ljallangan edi. amaliy san'at" (N.Yu. Biryukova "Rafael" va G'arbiy Evropada panjara to'qishning rivojlanishi").
Ushbu san'at turi Frantsiya va Flandriyada gullab-yashnagan. Biryukova ta’kidlaganidek, “gobelenlar kompozitsiyasi... hali ham o‘rta asrlar san’ati an’analari doirasida edi. ... Perspektiv qurilish deyarli yo'q edi, tekis talqin qilingan raqamlar devor gilamining butun maydonini to'ldirdi, rang berish katta lakonizm bilan ajralib turardi, chunki rang-barang diapazon odatda yigirma tonnadan oshmasdi. Ushbu kompozitsion tamoyillardan voz kechish 1513 yilda Rim papasi Leo X tomonidan Rafael tomonidan buyurtma qilingan va 1516 yil oxirida tugallangan "Havoriylar faoliyati" syujetida gobelenlar uchun bir qator kartonlarning paydo bo'lishi bilan bog'liq. bu kartonlar Sistine ibodatxonasi devorlarining pastki qismini bezash uchun mo'ljallangan " Ushbu seriyaga o'nta gobelen kiradi. Rafael gilamning butun tekisligida emas, balki kosmosli landshaftlar fonida joylashgan uch o'lchamli raqamlarni taqdim etdi. Gobelenlarning uslubi monumental, qahramonlarning kiyimlari tunika (ba'zida qahramonlar yarim yalang'och). “XV asrning Flamand panjaralarida. eng ulug'vor syujetlar ko'plab kundalik tafsilotlar bilan to'ldirilgan. ... raqamlar ... o'z davrining ajoyib liboslarida tasvirlangan, ko'plab detallar bilan jihozlangan" (Biryukova). Rafael tomonidan yaratilgan kartonlar kompozitsiyaning rivojlanishini boshqa ... yo'ldan boshqargan stilistik xususiyatlar to'qilgan devor gilam" (Biryukova). Albatta, Rafael nafaqat gilamlarning kompozitsion xususiyatlariga, balki hoshiyalar - hoshiyalarga ham o'z ta'sirini o'tkazdi. Usta gilamning vertikal hoshiyalariga allegorik figuralar bilan almashinadigan grotesk motivlarni kiritdi. "Ko'p o'tmay, 16-asrning dastlabki yigirma yilligi gobelenlariga xos bo'lgan stilize qilingan gullar chegarasi grotesk motivlar va allegorik figuralardan iborat chegara bilan almashtirildi" (Biryukova). Maqolada ko'rinib turibdiki, Rafaelning kartonlari panjara to'qishni rasmga yaqinlashtirdi. Shunday qilib, amaliy san'at endi shunchaki hunarmandchilik emas, balki yuksak san'atdir. Qabul qiling, gilam uchun kartonlarni Rafael, Rubens, Kek Van Aelst, Vermeen bo'yashganda, bunday asarlarni qadrlash qiyin. Buni odamlar va hayvonlarning individual figuralarini ornamental bo'yashdan ko'p figurali qissali rasmlarga o'tgan kulolchilar - rassomlarning asarlari ham tasdiqlaydi. Uyg'onish davri uslubi italyan mayolikalarining rasmida aniq namoyon bo'ldi. O.E.ning maqolasida. Mixaylovaning "Rafael va uning maktabi asarlari kompozitsiyalaridan italyan mayolikasining rasmida foydalanish" 1525 yildan keyin "Rafael va uning maktabi kulolchilarning badiiy tasavvurini egallaganligini" ko'rsatadi. Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano, Marko da Ravenna kabi ustalarning nomlari tilga olinadi... Mixaylova, maqolada, mayolika rasmida o'yilgan varaqlarni ko'paytirish har doim ham aniq bo'lmaganligini ta'kidlaydi. Ko'plab kulolchilar Rafael kompozitsiyasi asosida ishlagan va bu erda biz faqat bitta narsani qo'shishimiz mumkin: “Uyg'onish davrining, hatto undan keyingi davrning bironta ham rassomi bu dahoning asarlaridan o'tib keta olmadi. Usta kulolchilar esa Rafaelning chizmalari, rasmlari va freskalarini aks ettiruvchi italyan bosma grafikasidan foydalanib, nafaqat italyan mayolikasini misli ko‘rilmagan yuksak badiiy darajaga ko‘taribgina qolmay, balki Uyg‘onish davrini va amaliy san’atning ushbu turida o‘z davrining ruhini yaqqol aks ettirdilar”.
Xulosa
Rafael haqida hamma narsani aytib bo'lmaydi. Rassomning hayoti va ijodiga bag‘ishlangan asarlar mualliflari, nazarimda, uning hayot yo‘liga bir ovozdan shunday baho berishlari menga g‘alati tuyuladi: “Rafael baxtli rassom edi”, “Rafaelning yorqin dahosi psixologik chuqurlikka moyil emas edi. ," "Rimda Rafael kuchli va kuchli homiylarni topdi." Bir so'z bilan aytganda, maqolalardan olingan ushbu parchalarni o'qib, men olimlarning o'zlari ko'pincha o'zlariga zid bo'lgan g'alati tuyg'uga ega bo'ldim. Tushuntirib beradi. V.D.ning maqolasida. Dajina "Rafael va uning doirasi" Men o'qidim: "Tashqi tomondan ochiqko'ngil va ochiq, Rafael kamdan-kam hollarda ochiqchasiga va hech kimga ma'naviy yaqin edi. Uning tanishlar doirasi keng edi, lekin haqiqiy do'stlari kam edi. Bu ijodkor va uning hayoti haqida qandaydir xulosa chiqarish beparvolikning namoyon bo‘lishini anglatmaydimi? Haqiqiy do'stlar KO'P bo'lishi mumkinmi? Uyg'onish davrining ilmli gumanistlari bilan muloqotda bo'lgan Rafaelning o'zini begona odamlar uchun oldindan aytish osonmi? A.Varshavskiy yozganidek: “...Rafael, shubhasiz, keng bilimli, teran va qudratli fikrlaydigan inson edi. Agar buyuk rassomning eng muhim, aniqlovchi, eng muhim xususiyatini nomlash kerak bo'lsa, ehtimol buni aytish kerak: ajoyib umumlashtirish qobiliyati, ajoyib qobiliyat va bu umumlashmalarni san'at tilida ko'rsatish qobiliyati. Bu gapni ijodkor Rafaelga ham, shaxs Rafaelga ham bog'lash mumkin. "Tashqi mo'rtligiga qaramay, u juda jasur odam edi, Rafael. Shuni unutmaslik kerakki, Rimga ko'chib o'tgan yili u endigina yigirma besh yoshda edi. U bir qarorga kelgach, tanlagan yo‘lidan og‘ishmaydi va uning dahosi qanchalik tez kuchayib borayotganidan shunchaki hayratda qoladi” (Varshavskiy). Rimda bo'lganida u juda ko'p narsaga erishdi! "... qisman bo'yalgan Vatikan stanzalari, Villa Farnesina va Vatikan Loggiaslarida bo'yash ishlarini nazorat qilishdi, Leo X tomonidan buyurtma qilingan gilamlar uchun kartonlar yaratildi, xususiy shaxslar va diniy jamoalarning ko'plab buyurtmalarini bajardi ..." (Dazhina). Qadimgi Rim yodgorliklarini muhofaza qilish va ularni ro‘yxatga olish bilan shug‘ullangan. O'zining samaradorligi va iste'dodi tufayli Rafael guruhning umumiy rahbarligi ostida birlashishni qo'zg'atdi iste'dodli rassomlar. Tabiiyki, u buni ataylab qilmagan - band bo'lgan xo'jayinning o'zini ulug'lash uchun vaqti bormi? Va uning ustaxonasi juda katta o'sdi, chunki bilim va iste'dodga tegish juda tabiiy! Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, bunday uyushmalar yana paydo bo'lmagan. Rafael bilan muloqot boshqa iste'dodlarni shakllantirdi va ularni ochib berdi. Rassomning o'limi eng yaxshi tarzda ba'zi shogirdlarining ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Albatta, men faqat bir nechtasi haqida gapiryapman, chunki Franchesko Penni (Fattore) o'z san'atida Rafaelga xos she'riyat va nafislikni saqlab qoldi. Jovanni da Udine nafaqat Rafaelning fikrini o'zlashtirdi va rivojlantirdi, balki uning ijodiy hayoti davomida bezaklar va nafis grotesklarni bo'yash sovg'asini ham o'tkazdi. Olimlarning fikriga ko'ra, u butun umri davomida Rafaelga bo'lgan sevgisini olib kelgan va hatto uning yonida, Panteonda dafn etilgan. Bunday misollarni ko‘p keltirish mumkin. “Gumanistik ta'lim, ijodiy qiziqishlarning ko'p qirraliligi, qadimiy me'morchilik va arxeologiyaga bo'lgan ishtiyoq Rafael va Perutstsini birlashtirdi. Ularning bayramlar va teatr tomoshalarini bezashda ishtirok etishlari umumiy edi" (Dajina).
Ehtimol, men Rafael haqida muhim bir narsani tushuna olmadim, lekin shunga o'xshash narsalarni o'qib chiqdim: "Vasari ham Mikelanjeloning Yuliy II qabri bilan bog'liq muvaffaqiyatsizliklarini va Leo X davrida Rimdan ko'chirilishini ko'rib, bu qarshilikka (Rafael - Mikelanjelo) hissa qo'shdi. "Bramante va Rafael doiralarining intrigalari oqibati", degan savol meni tark etmaydi: bu ishonchli ma'lummi? Umuman olganda, o'sha davrning ikki ulkan ijodkorini yonma-yon qo'yish mumkinmi? “Titian - graf unvonini oldi; Rafael - papaning ishonchli vakili." Va bu tasnifga qo'shimcha ravishda: "O'zining turmush tarzi, ijtimoiy xulq-atvori va ijodining tabiati bilan Rafael yangi xususiyatlarni o'zida mujassam etgan. ijtimoiy turi rassom - tashkilotchi, yirik rassomlik ishlarining rejissyori, saroy a'zolarining turmush tarzini boshqaradigan, ijtimoiy jiloga ega, manevr qilish va mijozning didiga moslashish qobiliyatiga ega. To‘g‘ri, Rafael davrida bu fazilatlarning barchasi endigina shakllanayotgan edi...” (Dajina). Va buni o'ziga xos baholash deb hisoblash mumkinmi? Shu iboraga qanday munosabatda bo'lish kerak: “Yangi papa Rafaelning iste'dodiga iste'molchi munosabatda bo'lib, rassomni turli xil asarlar bilan nomutanosib ravishda yuklagan ... Bunday tartibsiz energiya isrof qilish asta-sekin vayronagarchilikka, ijodiy passivlikka olib keldi. rassomning o'z ijodidan ma'lum bir ajralishi, 1510-yillarning oxirlarida Rafael uslubining inqirozidan dalolat beruvchi sovuqlik. Rassom faqat portretlarda o'zini erkin his qildi va hech kimning xohish-istaklaridan qat'i nazar ijod qildi" (Dajina). Menimcha, bunday qaramlik Rafael uchun muqarrar edi, chunki uning hayoti sharoitlari / sharoitlari, ya'ni hayoti uni sudda yashashga va nafaqat mustaqil, balki buyruqlar bo'yicha ham ishlashga majbur qildi. Tadqiqotchilarning yozishicha, rassom papa saroyini intriga, ikkiyuzlamachilik va hasad tufayli yoqtirmagan. U papaning hazil-mutoyibasi, aqlli Fra Mariano va ma'rifatli kardinal Sanseverinoning yaxshi do'sti edi. Qabul qiling, sudda o'sha paytda bilimli va ma'rifatli odamlarning kontsentratsiyasi yuqori bo'lishi mumkin edi va shuning uchun Rafael boshqalar bilan muloqot qilish uchun ba'zilarini "joylashtirishga" majbur bo'ldi. Bilimsiz va bilimdon odamlar, nafaqat rassomlar (va unchalik ko'p emas), Rafaelda juda qimmatli narsaga - ob'ektiv umumlashtirish qobiliyatiga kelish juda qiyin. Papa saroyidan uzoqda Rafaelning dahosi uning ijodi bizni olib boradigan cho'qqilarga erishganiga hech kim kafolat bera olmaydi.
Xulosa qilib, rassomning menda qilgan taassurotlari haqida yozishim kerak. Men ma'lum bir shaxs yoki voqea haqidagi har qanday ma'lumotdan oqilona foydalanishga chaqirmoqchi edim. Shuni esda tutish kerakki, ko'p odamlar, biron bir joyda, kimdir / nimadir haqida noto'g'ri ma'lumotni eshitib, hech qachon haqiqatni bilishmaydi va ba'zida bu mavzu haqida adolatsiz va shafqatsiz gapirishlari mumkin.
“Rafael Santi ishi ana shu hodisalarga tegishli Yevropa madaniyati, ular nafaqat jahon shuhrati bilan qoplangan, balki alohida ahamiyatga ega bo'lgan - insoniyat ma'naviy hayotidagi eng yuksak marralardir. Besh asr davomida uning san'ati estetik komillik namunalaridan biri sifatida qabul qilingan" ("Rafael va uning davri" to'plamining tahrir hay'ati).
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati
1. Rafael va uning davri. Rep. muharrir L.S. Cicolini. M.: Nauka, 1986 yil.
2. Asarlarning taqdiri. A. Varshavskiy. M.: 1984 yil.
Zamonaviy zamonning eng buyuk rassomlaridan biri Rafael (aslida Rafael Santi) 1483 yil 6 aprelda Urbino shahrida tug'ilgan. Birinchidan san'at ta'limi otasi rassom Jovanni Santidan olgan va 1494 yilda vafotidan keyin Umbrian rassomi P. Perugino bilan davom etgan. Rafaelning birinchi rasmlari Perugino bilan bo'lgan vaqtga to'g'ri keladi. Ularning hammasi kiyishadi umumiy xarakter Umbrian maktabining nozik va chuqur diniy orzusi. Ammo bu davr oxirida yozilgan "Bokira Maryamning nikohi" (Sposalizio) da Rafaelning shakllana boshlagan xususiyatlari bu xarakter orqali porlaydi.
Rafael. Bokira Maryamning nikoh marosimi. 1504
Rafael ijodining Florentsiya davri
1504 yilda Rafaelning sokin Umbriyadan Florensiyaga kelishi bilan uning badiiy faoliyatining ikkinchi davri boshlanadi. Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi va Fra Bartolomeo asarlari, Florensiyaning o'zi - barcha nafis va go'zallikning markazi - bularning barchasi ta'sir qildi kuchli ta'sir Mikelanjeloning kuchidan hayratda qolgan, ammo u Leonardo da Vinchi va Fra Bartolomeo tarafida bo'lib, o'zini eski florensiyaliklarni o'rganishga g'ayrat bilan bag'ishladi. Hissiy harakatlarning nozik tuyg'usi va ishonchli uzatilishi, Leonardo da Vinchi rasmlarini ajratib turadigan figuralarning jozibasi va ohanglar o'yini, guruhlarning hurmatli ifodasi va mohirona joylashishi, Fra Bartolomeoga xos bo'lgan bilim va taassurot chuqurligi edi. Bu davr Rafael asarlarida aks etgan, lekin ularni allaqachon paydo bo'lgan aniq individuallikdan mahrum qilmadi. Ko'pincha boshqa odamlarning ta'siriga bo'ysunib, Rafael har doim o'ziga tegishli va foydali bo'lgan narsalarni olib, mutanosiblik hissini saqlab turardi.
Rafael. Uch inoyat. 1504-1505
Rafael ijodining Florentsiya davri boshlanadi allegorik rasmlar"Uch inoyat" va "Ritsarning orzusi".
Rafael. Allegoriya (Ritsarning orzusi). KELISHDIKMI. 1504
Avliyo Maykl va Jorjning ajdaho bilan janglari mavzusidagi mashhur pannolar, "Masihning marhamati" va "Aleksandriyalik Avliyo Ketrin" rasmlari ham shu davrga to'g'ri keladi.
Rafael. Iskandariyadagi Avliyo Ketrin. 1508
Rafael tomonidan Madonnas
Ammo, umuman olganda, Rafaelning Florensiyada o'tkazgan vaqti - bu Madonnalar davrining eng zo'r davri: "Tilla madonnasi", "Tempi uyidagi Madonna", "Kolonna uyidagi Madonna", "Madonna del Baldachino", " “Grandukalik Madonna”, “Kanigianilik Madonna”, “Madonna Terranuova”, “Yashil rangdagi Madonna”, “Go‘zal bog‘bon” deb atalmish “Masihning qabri” kompozitsiyasi va dramada zo‘r “Masihning qabri” kompozitsiyasi Rafaelning asosiy asarlaridir. bu davr.
Rafael. Yashillar Madonnasi, 1506 yil
Florensiyada Rafael Agnolo va Maddalena Donining portretlarini suratga oladi va chizadi.
Rafael. Agnolo Donining portreti. 1506
Rafael ijodining Rim davri
Rafael barcha ta'sirlarni uyg'un tarzda birlashtirib, ularni tarjima qilib, asta-sekin oldinga siljiydi va Rimda bo'lgan faoliyatining uchinchi davrida o'zining eng yuksak kamolotiga erishadi. Bramantening ko'rsatmasi bilan 1508 yilda Rafael Santi Papa Yuliy II tomonidan Vatikanning ba'zi zallarini freskalar bilan bezash uchun Rimga chaqirildi. Rafael oldiga qo'yilgan ulkan vazifalar uni ongli ravishda ilhomlantirdi o'z kuchi; bir vaqtning o'zida Sistine kapellasini bo'yashni boshlagan Mikelanjeloning yaqinligi unda olijanob raqobatni uyg'otdi va Rimda boshqa joylardan ko'ra ko'proq ochilgan klassik antik dunyo uning faoliyatiga yuksak yo'nalish berdi va ifodalash uchun plastik to'liqlik va ravshanlik berdi. badiiy g'oyalar.
Stanza della Segnaturada Rafaelning surati
Vatikanning uchta palatasi (stanza) va bitta katta zali qabrlar va devorlarda Rafaelning freskalari bilan qoplangan va shuning uchun "Rafaelning stanzalari" deb nomlanadi. Birinchi dam olishda (Stanza della Segnatura) Rafael odamlarning ma'naviy hayotini eng yuqori yo'nalishlarda tasvirlagan. Ilohiyot, falsafa, huquqshunoslik va she'riyat shiftdagi allegorik figuralar ko'rinishida suzib yuradi va to'rtta nom sifatida xizmat qiladi. katta kompozitsiyalar devorlarda. Devordagi ilohiyot figurasi ostida "La Disputa" deb nomlangan - Sankt-Peterburg haqidagi bahs. Eucharist - va uning qarshisida "Afina maktabi" deb nomlangan. Birinchi kompozitsiya nasroniy donoligi vakillarini guruhlarga birlashtiradi, ikkinchisi - butparast va shu bilan Italiya Uyg'onish davrini o'ziga xos tarzda aks ettiradi. "Munozara"da harakat bir vaqtning o'zida erda va osmonda sodir bo'ladi. Osmonda Masih Xudoning onasi va Yahyo cho'mdiruvchining orasida o'tiradi, havoriylar, payg'ambarlar va shahidlar undan bir oz pastroq; Masihning tepasida qudratli Ota Xudo, farishtalar tomonidan o'ralgan, Masihning ostida kaptar shaklida Muqaddas Ruh joylashgan. Rasmning o'rtasida yer yuzida qonsiz qurbonlik keltirish uchun tayyorlangan qurbongoh va uning atrofida cherkov otalari, diniy o'qituvchilar va bir nechta jonli guruhlarda oddiy dindorlar joylashgan. Osmonda hamma narsa tinch; bu erda er yuzida hamma narsa hayajon va kurashga to'la. Farishtalar olib yurgan to'rtta Injil yer va osmon o'rtasida vositachi bo'lib xizmat qiladi.
Rafael. Eucharist haqida bahs (nizo). 1510-1511
"Afina maktabi" ning sahnasi - bu haykallar bilan bezatilgan antiqa portiko. O‘rtada ikki buyuk mutafakkir: qo‘l ko‘tarib fikr yurituvchi idealist Platon va yerga qaraydigan realist Arastu. Ular diqqatli tinglovchilar bilan o'ralgan. Deraza orqali kesilgan devordagi huquqshunoslik figurasi ostida, derazaning tepasida, tepasida ehtiyotkorlik, kuch va mo''tadillikni ifodalovchi uchta figura va derazaning yon tomonlarida - chap tomonda imperator Yustinian pandektlarni qabul qilgan. tiz cho'kib Tribonian, o'ngda - Papa Gregori VII, advokatga farmonlarni taqdim etayapti.
Rafael. Afina maktabi, 1509 yil
Ushbu freskaning qarshisida she'riyat figurasi ostida qadimgi va zamonaviy buyuk shoirlar yig'ilgan "Parnassus" joylashgan.
Stanza di Eliodorda Rafaelning surati
Ikkinchi xonada (di Eliodoro) devorlarda kuchli dramatik ilhom bilan "Geliodorning ma'baddan haydalishi", "Bolsenadagi mo''jiza", "Havoriy Pyotrning qamoqdan ozod qilinishi" va "Attila" tasvirlangan. , Rimga hujumini Rim papasi Leo I ning nasihatlari va havoriylar Butrus va Pavlusning dahshatli ko'rinishi bilan to'xtatdi.
Rafael. Geliodorning ma'baddan haydalishi, 1511-1512
Bu ishlar ilohiy shafoatni ifodalaydi, jamoatni tashqi va ichki dushmanlardan himoya qiladi. Ushbu xonani bo'yashda Rafael birinchi marta sevimli shogirdi Giulio Romanoning yordamiga murojaat qildi.
Rafael. Papa Leo I va Atillaning uchrashuvi, 1514 yil
Stanza del Incendiodagi Rafaelning surati
Uchinchi palata (dell "Incendio) to'rtta devor freskalari bilan bezatilgan, Borgodagi olov tasvirlangan, papaning so'zi, Ostiadagi Saracens ustidan qozonilgan g'alaba, Leo III qasamyodi va Buyuk Karlning toj kiyish marosimi. Faqat birinchisi. Ulardan, shubhasiz, to'liq Rafaelga tegishli, qolganlarini uning shogirdlari unga ko'ra kartonlarga bo'yashgan, ba'zida Rafael yakuniy pardoz berishga ulgurmagan.
Konstantin zalida Rafaelning rasmi
Konstantinning qo'shni zalida, nihoyat, cherkov chempioni va uning dunyoviy hokimiyatining asoschisi Buyuk Konstantin hayotidan boshqa sahnalar yonida Rafael Konstantin jangining kuchli tasvirini yaratdi - ulug'vor janglardan biri. yangi san'atning rasmlari, garchi u ijro etilgan bo'lsa ham ko'p qismi uchun Giulio Romano.
Rafael. Milvian ko'prigida Buyuk Konstantin jangi, 1520-1524
Vatikan lodjiyalarida Rafaelning surati
Hali raqsni tugatmasdan, Rafael Vatikan lojikalarini bezashni boshlashi kerak edi - ochiq galereyalar, Muqaddas Damasus hovlisini uch tomondan o'rab turgan. Lodjiyalar uchun Rafael "Rafael Injil" deb nomlanuvchi Eski va Yangi Ahddan 52 ta eskiz yasadi. Agar biz ushbu Bibliyani Sistina ibodatxonasidagi Mikelanjeloning Injil rasmlari bilan taqqoslasak, ma'yus tragediyachi va lirik Mikelanjelo va xotirjamlik epik Rafael o'rtasidagi to'liq kontrast aniq ko'rinadi, u yoqimli, idil va inoyatni afzal ko'radi.
Sistine ibodatxonasi uchun gobelenlar
Rafaelning Rimdagi uchinchi keng qamrovli ishi Papa Leo X tomonidan buyurtma qilingan Sistina ibodatxonasidagi 10 ta gobelen uchun Havoriylar faoliyati sahnalari bilan kartonlar edi. Ularda Rafael shulardan biridir. eng buyuk ustalar tarixiy rasm. Shu bilan birga, Rafael Farnesine villasida "Galateyaning g'alabasi" ni chizdi va o'sha villaning galereyasi uchun Psixiya tarixidan eskizlar yaratdi, papaning iltimosiga binoan idish-tovoq va tutatqi qutilari uchun rasmlarni chizishga muvaffaq bo'ldi. .
Rafaelning Rimdagi hayoti
1514-yilda Leo X Rafaelni Avliyo Pyotr sobori qurilishining bosh kuzatuvchisi, 1515-yilda esa Rimdagi qazishmalardan olingan qadimiy yodgorliklarning qo‘riqchisi etib tayinladi. Va Rafael hali ham bir qator ajoyib portretlarni bajarishga vaqt topdi va katta rasmlar, Bu Rim davrida u boshqa narsalar qatorida yaratgan; Yuliy II va Leo X portretlari; Madonnalar: "Parda bilan", "della Sedia", "di Foligno", "Alba uyidan" va Madonnalarning eng mukammali - "Sistine"; Rassom vafotidan keyin tugallanmagan "Avliyo Sesiliya", "Xochni ko'tarish" (Lo Spasimo di Sicilia) va "Transfiguratsiya". Ammo hozir ham, ko'plab asarlar orasida, shon-shuhrat cho'qqisida, Rafael ko'plab eskizlarni sinchkovlik bilan ko'rib chiqib, har bir rasmga astoydil tayyorlanardi. Va bularning barchasi bilan Rafael so'nggi yillarda arxitektura bilan ko'p shug'ullangan: uning rejalariga ko'ra, bir nechta cherkovlar, saroylar va villalar qurilgan, ammo Sankt-Peterburg sobori uchun. U Pyotr haqida kam ishlay oldi.Bundan tashqari, u haykaltaroshlar uchun chizmalar yaratdi va o'zi ham haykaltaroshlikka begona emas edi: Rafael Sankt-Peterburg Ermitajida delfin ustidagi bolaning marmar haykaliga ega. Nihoyat, Rafaelni qadimiy Rimni qayta tiklash fikri hayratda qoldirdi.
Rafael. Sistine Madonna, 1513-1514
1515 yildan beri ish bilan to'lib-toshgan Rafaelning bir lahzasi xotirjam bo'lmadi, pulga muhtoj emas edi, daromadini sarflashga vaqt topolmadi. Leo X uni o'zining kamerali va ritsariga aylantirdi. Rafael Rim jamiyatining ko'plab eng yaxshi vakillari bilan do'stlik rishtalari bilan bog'langan. U uydan chiqqach, sevimli ustozining har bir so‘ziga oshiq bo‘lgan 50 ga yaqin shogirdlari uni o‘rab olishdi. Rafaelning hasad va yomon niyatdan xoli tinch xarakterining ta'siri tufayli bu olomonni tashkil etdi. do'stona oila hasad va janjalsiz.
Rafaelning o'limi
1520-yil 6-aprelda Rafael 37 yoshida qazish ishlari paytida tutgan isitmasidan vafot etdi; Bu favqulodda stressdan charchagan tanasi uchun halokatli edi. Rafael turmushga chiqmagan, lekin kardinal Bibbienaning jiyani bilan unashtirilgan edi. Vasarining so'zlariga ko'ra, o'limigacha Rafael o'zining sevgilisi, novvoy qizi Fornarinaga ehtiros bilan bog'langan va uning xususiyatlari Sistine Madonnaning yuziga asos bo'lganga o'xshaydi.Rafaelning erta o'limiga sabab bo'lgan mish-mishlar axloqsiz hayot keyinchalik paydo bo'lgan va hech narsaga asoslanmagan. Zamondoshlari Rafaelning axloqiy fazilatlari haqida chuqur hurmat bilan gapiradilar.Rafaelning jasadi Panteonga dafn etilgan. 1838 yilda shubhalar tufayli qabr ochildi va Rafaelning qoldiqlari butunlay buzilmagan holda topildi.
Rafael ijodining xususiyatlari
Rafael Santi ijodining hayratlanarli tomoni, birinchi navbatda, uning bitmas-tuganmas ijodiy fantaziya Biz hech kimda bunday mukammallikni ko'rmaydigan san'atkor. Rafaelning individual rasmlari va chizmalari indeksi 1225 raqamni qamrab oladi; uning asarlarining buncha massasida ortiqcha narsani topa olmaysiz, hamma narsa soddalik va ravshanlikdan nafas oladi va bu erda xuddi ko'zgudagidek, butun dunyo o'zining xilma-xilligida aks etadi. Hatto uning Madonnalari ham nihoyatda farq qiladi: bitta badiiy g'oyadan - bolali yosh ona obrazidan - Rafael o'zini namoyon qila oladigan juda ko'p mukammal tasvirlarni ajratib olishga muvaffaq bo'ldi.Rafael ijodining yana bir o'ziga xos xususiyati - bu barcha ma'naviyatning uyg'unligi sovg'alar ajoyib uyg'unlikda. Rafaelning hech qanday ustunligi yo'q, hamma narsa g'ayrioddiy muvozanatda, mukammal go'zallikda birlashtirilgan. Dizaynning chuqurligi va mustahkamligi, kompozitsiyalarning oson simmetriyasi va to'liqligi, yorug'lik va soyaning ajoyib taqsimlanishi, hayot va xarakterning haqiqati, ranglarning go'zalligi, yalang'och tanani tushunish va parda - barchasi uyg'un tarzda uyg'unlashgan. uning ishida. Uyg'onish davri rassomining bu ko'p qirrali va uyg'un idealizmi deyarli barcha harakatlarni o'ziga singdirib, ularga o'zining ijodiy kuchida bo'ysunmadi, balki o'zining asl nusxasini yaratdi, uni mukammal shakllarda kiydirdi, O'rta asrlar va xristian taqvodorligini birlashtirdi. Yunon-Rim dunyosining realizmi va plastikligi bilan yangi odamning qarashlari kengligi. Uning shogirdlarining katta olomonidan bir nechtasi shunchaki taqlid qilishdan ustun turdi. Rafael asarlarida muhim ishtirok etgan va Transfiguratsiyani tamomlagan Giulio Romano Rafaelning eng yaxshi shogirdi edi.
Rafael. Transfiguratsiya, 1518-1520
Rafael Santi hayoti va faoliyati Giorgio Vasarining "Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar hayoti" kitobida tasvirlangan ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.
Italiya dunyoga juda ko'p buyuk rassomlar, me'morlar va grafik rassomlarni berdi. Ular orasida Rafael Santi yorqin porlaydi. Zamonaviy dunyoga yaxshi tanish bo'lgan me'mor va rassom, u haqiqiy san'at ixlosmandlarini hayratda qoldiradigan va zavqlantiradigan boy meros qoldirdi.
Biografiya
Turli manbalarda Rafael 1483 yil 26 yoki 28 martda tug'ilgan, deb ta'kidlaydi. Boshqalarga ko'ra, 6 aprel - rassomning tug'ilgan kuni va o'limi. Kimga ishonish kerak? O'zingiz uchun qaror qiling. Faqat Rafael Santi tug'ilgan shahar ma'lum: Urbino.
Bolalik bo'lajak rassomning onasi Margi Charlaning o'limi bilan qorayadi. Otasi Jovanni Santi 1894 yilda xotiniga ketishga majbur bo'ldi.
Rafael Santi hayotining birinchi yillari bolaning ongiga va uning afzalliklariga yorqin zarbalar berdi. Atrofdagi dunyoning bunday ta'siriga Urbino gersogi qo'l ostida ishlagan saroy rassomi oilasida tug'ilishi sabab bo'ldi. Bu erda yosh rassom o'zining birinchisini qilishga muvaffaq bo'ldi ijodiy qadamlar. Rassom ustasining eng qadimgi asari ko'p yillar davomida uy-muzeyda saqlangan "Madonna va bola" freskasi hisoblanadi.
Ijodiy izlanishlar va mustaqil yo‘l izlashdan ozgina natijalar qolmoqda. Birinchilar qatorida Rafael Santi tomonidan Città di Castelloda joylashgan Sant'Agostino cherkovi uchun qilingan ishlar bor edi:
- "Muqaddas Uch Birlik tasviri bilan glantern" (taxminan 1499-1500)
- Qurbongoh uchun tasvir "Avliyoning toji. Nikolay Tolentino" (1500-1501)
1501 Yosh rassom Perugiyada yashab ishlagan Pietro Perugino bilan o'qishni davom ettirishga qaror qiladi. Ustaning ta'siri Rafael Santi ishiga tuzatishlar kiritdi.
Santining bu davri Urbino, Città di Castelloga tashrif buyurish va o'qituvchi bilan Sienaga hamrohlik qilish bilan to'la.
1504 Baldassar Castiglione bilan tanishish bor edi, undan keyin Florensiyaga ko'chib o'tdi, u erda Rafael Santi bir necha yil yashadi. Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi va shu davrning boshqa buyuk italyan rassomlari bilan uchrashgan Santi taniqli daholarning texnikasi bilan tanishadi, o'rganadi, bilim va ko'nikmalarni shimgich kabi o'zlashtiradi. Yosh rassomning fikrlari o'qish va yangi rasmlar ustida ishlashga singib ketdi.
Rafael Santi chizgan rasmlari to'liq o'ziga singdirilmadi. Arxitektura mening ikkinchi ishtiyoqimga aylandi. Rassom o'z tajriba va bilimlari bilan bajonidil o'rtoqlashayotgan ustozlaridan ko'p narsalarni o'rgandi. Rafael Santining yutuqlari ularni hayratda qoldirdi.
Keyinchalik u Bramante bilan tanishtirildi. Sekin-asta tanishlar orttirish ajoyib odamlar, rassom-arxitektor o'z texnikasini takomillashtirmoqda va uning mashhurligi asta-sekin o'sib bormoqda.
11 oy o'tgach, Santi o'z vaziyatini o'zgartirishga qaror qiladi va Rimga ko'chib o'tadi. Bramante yordamida yosh ijodkor Papa saroyining rasmiy rassomi o‘rnini egallashga muvaffaq bo‘ladi.
Italiya rassomlari san'atning bir turi bilan to'xtab qolishmadi. Ehtimol, ular postulatni haqiqatga aylantirganlar: chinakam iste'dodli odamlar turli sohalarda o'z iste'dodlarini namoyish etadilar. Rafael ko'p vaqtini she'riy tadqiqotlar bilan shug'ullangan, sevishganlariga bag'ishlangan sonetlar yaratgan.
Rafael Santi tarjimai holi nikohni o'z ichiga oladi. 31 da mashhur rassom novvoyning qizini sevib qoldi, shuning uchun u turmush qurishni taklif qildi. Qiz rassomning o'limiga qadar sodiq xotin bo'lib, rozi bo'ldi.
Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, Rafael o'tmishdagi me'morchilikka qiziqqan. Rimda arxitektor-tadqiqotchi qazish ishlarini olib borar ekan, 1520 yil 6 aprelda uning o'limiga sabab bo'lgan rim isitmasining maxsus turiga chalingan. Kasallik o‘zining qisqa umri davomida san’atning turli sohalarida chuqur iz qoldirishga muvaffaq bo‘lgan 37 yoshli dahoni olib ketdi. Rafaelning qabri epitafiya bilan bezatilgan:
"Bu erda buyuk Rafael yotadi, uning hayoti davomida tabiat mag'lub bo'lishdan qo'rqardi va uning o'limidan keyin u o'lishdan qo'rqardi."
Yaratilish
Usta 1499-1501 yillarda cherkovlar uchun buyurtma berish uchun o'zining birinchi asarlarini yaratdi. Peruj aslida yosh rassomni diniy mavzularda yozishga ilhomlantirdi, qurbongoh rasmlari va kichik rasmlarni yaratdi. Lekin, eng muhimi, Rafael Santi Madonna obrazidan ilhomlangan.
Madonna bilan rasmlar rassom ishining asosiy yo'nalishidir. Ular borliqning barcha bosqichlarida namoyon bo'lib, tomoshabinga yaratuvchining ruhini ochib beradi. Barcha asarlar, syujet birligiga qaramay, individualdir.
Yigirma ikkinchi tug'ilgan kunida rassom Rafael Santi mashhur bo'ladi. Yosh rassomga avliyolarning tasvirlarini yaratish uchun murojaat qilishadi, masalan, "St. Ketrin Iskandariya" va boshqalar.
Rafael Santi: eng mashhur rasmlar
"Sistine Madonna", o'lik tananing birligini, Muqaddas Ruhni, tug'ilishni, gunohlarni tozalashni birlashtiradi.
Rafael Santi - Sistine Madonna
"Uch inoyat". Dunyoni qutqarish qobiliyati bilan go'zallikni o'zida mujassam etgan Hesperidlarning olmalarini ushlab turgan Sevgi, Go'zallik va Begunohlikni tasvirlaydi.
Rafael Santi - Uch inoyat "Madonna Conestabile" - bu nazokat, sof ma'naviyat, lirizm, uyg'unlik va sevgi bilan to'ldirilgan tasvir.
Rafael Santi - Madonna Konestabil "Afina maktabi" - taniqli faylasuflar va o'qituvchilarning suratlarini birlashtirgan tuval. Yunon madaniyati. Rassom o‘z surati bilan zamondoshlari va avlodlarini lol qoldirgan.
Rafael Santi - Afina maktabi "Avtoportret". Rafael o'zini shunday ko'rdi (1506).
Rafael Santi - avtoportret "Yagona shoxli xonim" ruh va tana pokligining go'zalligi va mo''jizasini ulug'laydi.
Rafael Santi - yagona shoxli xonim "Transfiguratsiya". Oxirgi asar, tugallanmagan tuval, o'limidan biroz oldin usta tomonidan boshlangan. Bu rasm dahoning dafn marosimida boshida turgan.
Rafael Santi - Transfiguratsiya "Chiroyli bog'bon." Yaxshi bog'bonning bog'ga g'amxo'rlik qilayotgani kabi dunyoga g'amxo'rlik qilayotgan Madonnaning maftunkor qiyofasi.
Rafael Santi - Go'zal bog'bon "Donna Velata" Rafael bilan o'limgacha yashagan va eriga sodiq qolish uchun monastirga borgan xotinning nozik tasviri.
Rafael Santi - Donna Velata 
Rafael Santi - Bokira Maryamning nikoh marosimi Go'zallik, qalb pokligi va onalik quvonchini ifodalovchi "Kreslodagi Madonna".
Rafael Santi - Kresloda Madonna 
Rafael Santi - Yashil maydondagi Madonna "Pardali Madonna." Ko'rsatadigan yumshoq, tinch tasvir oilaviy qadriyatlar, bular Yaratgan tomonidan odamlarga berilgan asosiy xazinalardir.
Rafael Santi - Pardali Madonna "Ritsarning orzusi" - bu zavq va fazilat o'rtasidagi abadiy tanlovni o'zida mujassam etgan tasvir.
Rafael Santi - Ritsar orzusi "Madonna Alba" uzoq vaqtdan beri xuddi shu nomdagi ispan oilasiga mansub bo'lib, ruh, tana va ruhning birligini, kelajak yo'lini bilish va unga ergashishga tayyorlikni o'zida mujassam etgan.
Rafael Santi - Madonna Alba toifasi Rafael Santi qisqa xabar Italiyalik rassom, grafika va arxitektura ustasi, Umbrian rassomlik maktabining vakili haqida ushbu maqolada o'qiysiz.
"Rafael Santi" xabari
Rafael Santi qayerda tug'ilgan?
Bo'lajak rassom 1483 yil 6 aprelda Urbino shahrida (Italiya) dekorativ va rassom oilasida tug'ilgan. O‘g‘lining rasm chizish qobiliyatini payqagan ota uni o‘zi bilan birga saroyga ishga olib keta boshlaydi. Bolaligidanoq taniqli odam bilan muloqot qildi Italiya ustalari cho'tkalar: Piero della Francesca, Paolo Uccello va Luka Signorelli.
8 yoshida bola onasidan ayrildi. Otasi uzoq vaqt beva qolmadi va uyga yangi xotin olib keldi. O'gay ona Rafaelni unchalik sevmasdi. Yana 4 yildan keyin u otasiz qoldi. Santi vasiylari uni Pietro Vannuchchiga Perugiaga o'qishga yuborishdi va u erda 1504 yilgacha o'qidi. O'zining jozibasi va do'stona munosabati tufayli yigit odamlar bilan osongina til topishdi va sotib oldi katta miqdor do'stlar. Tez orada uning ishi o'qituvchisi Vannuchchining rasmlaridan deyarli farq qilmadi.
Ustoziga ergashib, 1504 yilda Florensiyaga ko'chib o'tdi. Bu erda u o'ziga xos rasm uslubini ishlab chiqa boshlaydi; Rafael ko'plab Madonnalarni yaratib, onasiga bo'lgan barcha intilishlarni qo'yadi.
Rim papasi Yuliy II Santi asarlaridan taassurot qoldirib, uni 1508-yilda Rimga taklif qilib, rassomdan eski Vatikan saroyini bo‘yashni buyuradi. 1509 yildan beri u saroy xonalarini bo'yash bilan shug'ullanib, butun bilimi, mahorati va iste'dodini bu erga sarfladi. Yuliyning o'limidan so'ng, Leo X papaning o'rnini egallaydi va u rassomni Avliyo Pyotr sobori qurilishining bosh me'mori etib tayinlaydi. Shuningdek, 1514 yilda u qimmatbaho buyumlarning saqlovchisi bo'ldi: uning vazifalariga aholini ro'yxatga olish va yodgorliklarni muhofaza qilish kiradi. Qadimgi Rim. Rafael Santi hayoti davomida Chigi kapellasi, Sant'Eligio degli Orefici cherkovi, Santa Mariya del Popolo cherkovi, Vidoni-Kaffarelli saroyi, Branconio del Aquila saroyi (hozirda vayron boʻlgan) kabi meʼmoriy ishlarni ham tugatgan. Yangi papa iste'dodli Santi frantsuzlar tomonidan vasvasaga solib qo'yilishidan shunchalik qo'rqdiki, uni shunchaki ish bilan yukladi va uni maqtov va sovg'alar bilan rag'batlantirdi. Shuning uchun rassom hech qachon mablag 'etishmagan. Rafael Santi yashagan uy chinakam hashamatli bo'lib, antiqa uslubda o'z loyihasi bo'yicha qurilgan. Ammo uning shaxsiy hayoti natija bermadi - u adolatli jinsiy aloqa go'zalligining muxlisi edi va tugunni bog'lashga shoshilmadi. Ammo mo''jiza sodir bo'ldi! Rassom novvoyning qizi, 19 yoshli Margarita Luti bilan uchrashdi. Uning otasi 50 oltin evaziga qiziga "Kupid va ruhiyat" kartinasi uchun Rafaelga suratga tushishga ruxsat berdi va yana 3000 oltin uchun unga Margaritani o'zi bilan olib ketishga ruxsat berdi. Sevishganlar 6 yil birga yashashdi. Qiz hech qachon dahoni yangi asarlar yaratishga ilhomlantirishni to'xtatmadi: u uning sharafiga Madonnalarning butun tsiklini yaratdi.
Rafael Santi qanday vafot etdi?
Buyuk rassom 1520 yil 6 aprelda vafot etdi. Va uning o'limi sabablari ko'plab sirlarni qoldirdi. Nima uchun u shamollagani aniq emas. Shifokorlar uning kuchini qo'llab-quvvatlash o'rniga, Santiga qon quyishdi. Bu harakat uni yo'q qildi. Aytgancha, Margarita Luti umrbod parvarish bilan taqdirlandi va rassomning uyi uning ta'minotiga o'tkazildi.
Rafael Santi mashhur rasmlari— “Bokira Maryamning nikohi”, “Konestabil Madonna”, “Ritsarning orzusi”, “Uch inoyat”, Leonardo da Vinchining “Leda va oqqush”, “Dafn”, “Kupid va ruhiyat” kartinasining nusxasi. , "Sistine Madonna", "Donna Velata", "Fornarina"