Erta Uyg'onish davri san'ati (Quattrocento)
15-asr boshlari o'tkir siyosiy inqiroz bilan belgilandi, uning ishtirokchilari Florensiya Respublikasi va Venetsiya, bir tomondan, Milan gersogligi va Villa Medici Neapol qirolligi edi. 1378 yildan 1417 yilgacha davom etgan u tugadi. cherkov ajralish, va Konstans Kengashida Rimni qarorgoh qilib tanlagan Papa Martin V saylandi. Italiyadagi siyosiy kuchlar muvozanati o'zgardi: Italiya hayotini Venetsiya, Florensiya, qo'shni shaharlar hududlarining bir qismini bosib olgan yoki sotib olgan va dengizga yetib borgan Neapol kabi mintaqaviy davlatlar belgilagan. Ijtimoiy baza Italiya Uyg'onish davri kengaydi. Qadimgi an’analarga ega bo‘lgan mahalliy san’at maktablari gullab-yashnamoqda. Madaniyatda dunyoviy tamoyil hal qiluvchi ahamiyatga ega. 15-asrda gumanistlar ikki marta papa taxtini egallagan.
“U uchun na osmon juda baland, na yerning markazi juda chuqur ko'rinmaydi. Inson samoviy jismlarning tuzilishini va ular qanday harakat qilishini bilib olgan ekan, insonning dahosi... deyarli bir xil ekanligini kim inkor etadi”. Marsilio Ficino Erta Uyg'onish davri kech gotika an'analarini yengish va qadimiy merosga murojaat qilish bilan ajralib turardi. Biroq, bu teskari taqlid tufayli emas. Filarete o'zining buyurtma tizimini ixtiro qilgani tasodif emas.
Uning qonunlarini tushunish orqali "tabiatga taqlid qilish" - asosiy fikr; asosiy g'oya bu davr sanʼati haqidagi risolalar.
Agar XIV asrda bo'lsa. insonparvarlik asosan yozuvchilar, tarixchilar va shoirlarning mulki bo'lgan, keyin XV asrning birinchi yillaridan boshlab. rangtasvirga gumanistik izlanishlar kirib keldi.
Virtu (valor) - qadimgi stoiklardan olingan bu tushuncha XIV-1-qavat oxirlarida Florentsiya gumanizmi tomonidan qabul qilingan. XV asrlar Etakchi joy 15-asrning oxirgi uchdan bir qismidagi gumanizmda. neoplatonizmni egallab oldi, bunda ogʻirlik markazi axloqiy va axloqiy masalalardan falsafiy masalalarga oʻtdi. Bu asrning barcha gumanistlarini tabiatning eng mukammal ijodi sifatida inson g'oyasi birlashtiradi.
Rassomning pozitsiyasidagi o'zgarishlar asrning boshlarida Florensiyadagi Signoria uzoq vaqt unutilgan qoidani tasdiqlaganligi bilan bog'liq, unga ko'ra me'morlar va haykaltaroshlar o'zlari ishlagan shahar gildiya tashkilotining bir qismi bo'lishi mumkin emas edi. . Badiiy o‘ziga xoslik qadrini anglagan asar ijodkorlari o‘z ijodlariga imzo chekishni boshlaydilar.Shunday qilib, Florentsiya suvga cho‘mdirish uyi eshigida “Laurentius Cione de Gibertining ajoyib san’at asari” deb yozilgan. 15-asrning ikkinchi yarmida. Modeldan chizish va to'liq o'lchamli eskizlar majburiy bo'ladi.
Qadimgi Rim merosini boshqargan birinchi italyan me'mori Leon Battista Alberti (1404-1472) edi. Go'zallik Alberti uchun mutlaq va asosiy edi. Alberti go'zallikning ana shu tushunchasiga asoslanib, barcha narsalarning konsinnitalari (uydoshlik, kelishuv) haqidagi ta'limotiga asoslanadi. Proportsionallik tushunchasi bilan bog'liq holda garmonik son munosabatlari va mukammal nisbatlar qonunlariga qiziqish ham paydo bo'ladi. Ba'zilar, Filarete kabi, ularni inson tanasining tuzilishida, boshqalari (Alberti, Brunelleschi) - musiqiy uyg'unlikning son munosabatlarida qidirdilar.
"Go'zallik - bu barcha qismlarning mutanosib uyg'unligi, ular tegishli bo'lgan narsa bilan birlashtirilgan, shuning uchun uni yomonlashtirmasdan hech narsani qo'shish, ayirish yoki o'zgartirish mumkin emas", - deb ishongan Alberti.
Quattrocentoning yana bir kashfiyoti to'g'ridan-to'g'ri istiqboldir. F. Brunelleschi Florensiyaning ikkita ko'rinishida birinchi bo'lib foydalandi. 1416 yilda u Brunelleschining do'sti, haykaltarosh Donatello tomonidan "Sankt-Peterburg jangi" releflarida ishlatilgan. Jorj ajdaho bilan" va taxminan 1427-1428 yillar. Masaccio Trinity freskasida istiqbolli tuzilmani yaratdi. Alberti "Rassomlik haqidagi traktat" asarida istiqbol tamoyillarining batafsil nazariy rivojlanishini bergan. Proyeksiyalash usuli alohida ob'ekt tasvirlariga emas, balki har bir alohida ob'ekt o'zining barqaror ko'rinishini yo'qotadigan ob'ektlarning fazoviy bog'lanishiga asoslangan edi. Perspektiv tasvir mavjudlik effekti uchun mo'ljallangan, shuning uchun u hayotdan qat'iy nuqtai nazardan chizishni o'z ichiga oladi. Perspektiv yorug'lik va soya va tonal-rang munosabatlarining uzatilishini o'z ichiga oladi.
Quattrocento arxitekturasi
Arxitekturaning mohiyati va naqshlari 15-asr nazariyotchilari uchun belgilanadi. uning insonga xizmati. Shu sababli, Vitruviusdan olingan binoning odamga o'xshashligi haqidagi g'oya mashhur bo'ladi. Binoning shakllari inson tanasining nisbatlariga o'xshatilgan. Arxitektura nazariyotchilari arxitektura va koinot uyg'unligi o'rtasidagi bog'liqlikni ham ko'rdilar. 1441 yilda Vitruviusning risolasi topildi, uni o'rganish tartib tizimining tamoyillarini o'zlashtirishga yordam berdi. Arxitektorlar ideal ma'badning modelini qurishga harakat qilishdi. Albertining so'zlariga ko'ra, rejada u aylana yoki unda yozilgan ko'pburchakga o'xshash bo'lishi kerak.
Suvga cho'mdirish (yunoncha baptisterion - shrift) - suvga cho'mish xonasi, suvga cho'mish uchun xona. Davrda erta o'rta asrlar Ommaviy suvga cho'mish zarurati tufayli suvga cho'mishxonalar cherkovdan alohida qurilgan. Ko'pincha suvga cho'mish xonalari dumaloq yoki qirrali qurilgan va gumbaz bilan qoplangan.
Istiqbol nazariyasi rivojlanishining mantiqiy natijasi mutanosiblik qonunlarini ishlab chiqish bo'ldi - binoning alohida elementlarining fazoviy munosabatlari (ustun balandligi va kamar kengligi, ustunning o'rtacha diametri va uning balandligi). ).
Antik davrga bo'lgan ishtiyoq Quattrosento ustalariga xos edi, lekin har bir ijodkor o'zining antik idealini yaratgan va bilgan.
15-asrda istalganiga huquq berish uchun musobaqalar o'tkazila boshlandi badiiy loyiha. Shunday qilib, 1401 yilda suvga cho'mdiruvchining shimoliy bronza eshiklarini ishlab chiqarish bo'yicha tanlovda taniqli ustalar ham, yigirma yoshli Lorenzo Giberti va Filippo Brunelleschi ham ishtirok etishdi. Rasmning mavzusi bo'rtma shaklida "Ibrohimning qurbonligi" edi. Ghiberti g'alaba qozondi. 1418 yilda Santa Mariya del Fiore sobori gumbazini qurish bo'yicha tanlovda me'mor, matematik va muhandis Brunelleschi (1377-1446) g'olib chiqdi. Gumbaz 13-asr boshlarida qurilgan soborning tojini qo'yishi kerak edi. va 14-asrda kengaydi. Qiyinchilik shundaki, gumbazni o'sha paytda ma'lum bo'lgan texnik usullar yordamida o'rnatib bo'lmaydi. Brunelleschi o'z uslubini qadimgi Rim tosh devorlarining texnikasidan olgan, ammo gumbazli strukturaning shaklini o'zgartirgan. Bir oz uchli ulkan (diametri - 42 m) gumbaz ikkita qobiqdan, asosiy ramka - 8 ta asosiy qovurg'adan va 16 ta qo'shimchadan iborat bo'lib, ular gorizontal halqalar bilan o'zaro bog'langan.
Uyg'onish davri mohiyatining me'moriy timsoli Brunelleschi tomonidan Florensiyadagi bolalar uyining jabhasida yaratilgan lodjiya edi. Qadimgi Rim me'morchiligi asoslariga qaytish, Proto-Uyg'onish davri va milliy an'analarga tayangan holda. Italiya arxitekturasi, Brunelleschi xayriya muassasasi bo'lgan Bolalar uyining portikosini yaratish orqali o'zini islohotchi sifatida ajratib ko'rsatdi. Fasadning shakli yangi edi. Ayvon mehribonlik uyining o'zidan kengroq edi, u o'ngga va chapga boshqa oraliq bilan tutashgan edi. Bu keng kengayish taassurotini yaratdi, bu arkadalarning kemerli ko'rfazlarining kengligida ifodalangan va ikkinchi qavatning nisbatan past balandligi bilan ta'kidlangan. Binoda gotika shakllari yo'q edi, Brunelleschi binoni balandlik yoki chuqurlikka yo'naltirish o'rniga antik davrdan massalar va hajmlarning uyg'un muvozanatini oldi.
Yassilangan relyef (italyancha relievo schiacciatto) barelyefning bir turi boʻlib, unda tasvir fondan eng kam darajada koʻtariladi va fazoviy rejalar chegaraga yaqinlashtiriladi.
Brunelleschi to'g'ridan-to'g'ri istiqbolning birinchi amaliy tatbiq etilishi sifatida e'tirof etilgan. Qadim zamonlarda ham geometriyalar optikaga asoslanib, ko'z kuzatilayotgan ob'ektga optik nurlar orqali bog'langan degan taxminga asoslanadi. Brunelleschining kashfiyoti shundan iboratki, u ushbu optik piramidani tasvir tekisligi bilan kesib o'tdi va ob'ektning tekislikdagi aniq proyeksiyasini oldi. Florensiya sobori eshiklarini tabiiy ramka sifatida ishlatib, Brunelleschi ularning oldiga suvga cho'mdirish xonasining proektsiyasini (sobor oldida joylashgan suvga cho'mish binosi) joylashtirdi va ma'lum masofadagi bu proektsiya binoning siluetiga to'g'ri keldi.
Brunelleschining barcha loyihalari uning rejalariga muvofiq amalga oshirilmadi.
Brunelleschining shogirdi Mishelozzo di Bartolommeo Palazzo Medicini yaratdi - uch qavatli, reja bo'yicha kvadrat, markazida kvadrat hovli.
Leon Batista Alberti (1404-1472) - Florensiya, Ferrara va Riminida ishlagan, har tomonlama ma'lumotli gumanist faylasuf. Alberti birinchi navbatda qadimgi Rim merosiga e'tibor qaratgan, Rim me'morchiligining ma'nosini chuqur anglagan birinchi me'mor edi. Zamondoshlari Alberti cherkov binolarining g'ayrioddiy tabiati bilan chalkashib ketishdi; Rim papasi Pius I uchun Riminidagi San-Franchesko cherkovi butparastlar ibodatxonasiga o'xshardi; Mantuadagi San-Sebastiano cherkovi ham cherkov, ham masjidga o'xshardi. Alberti Florentsiyadagi Palazzo Ruccellai-ni yaratdi, silliq devorlari zanglashmagan, portallar va derazalarning nafis ramkalari va fasadning tartibli bezaklari. Sant'Andreadagi Mantuan cherkovini loyihalashda Alberti ma'badning an'anaviy bazilika shaklini gumbazli tom bilan birlashtirdi. Bino fasad arklarining ulug'vorligi va ichki makonning ulug'vorligi bilan ajralib turadi. Keng entablatura devorni gorizontal ravishda kesib o'tdi. Qovurg'alari tekis gumbaz bilan almashtirilgan ayvon va uning tonozi hal qiluvchi ahamiyatga ega edi.
Ko'pgina boshqa me'morlar dizaynerlarning rolini rahbarlarning vazifalari bilan muvaffaqiyatli birlashtirdilar.
15-asrning rasmi.
Rassomlik asosan monumental rangtasvirdir, ya'ni. freska. Freskning o'ziga xos xususiyati - ohak bilan birlashtirilgan cheklangan miqdordagi bo'yoqlardan foydalanish zarurati. Rasmning molbert turlari orasida qurbongoh tobora muhim rol o'ynay boshladi. Bu ko'p eshikli gotika qurbongohi emas, balki bitta kompozitsiya - qurbongoh rasmi deb ataladigan narsa. pala. Qurbongoh rasmi ostida tor predella chizig'ini tashkil etuvchi bir nechta kichik, gorizontal cho'zilgan rasmlar mavjud. Asrning birinchi yarmida mustaqil dunyoviy portret paydo bo'ldi. Davrning birinchi rassomlaridan biri Masachio (haqiqiy ismi - Tommaso di Jovanni di Simone Cassai) (1401-1428) edi. Asosiy asarlari: "Madonna va bola va farishtalar", "Xochga mixlanish", "Sehrgarlarga sajda qilish", "Uchlik".
Cherkovdagi Brancachchi Chapel freskasida Santa Mariya Masaccio tomonidan yozilgan del Karmin "Shtatning mo''jizasi" uchta epizodni bog'laydi: soliq yig'uvchi undan pul so'ragan Masih; Masih Butrusga baliqdan tanga olish uchun baliq tutishni buyurdi; Butrus pulni beradi. Masaccio ikkinchi epizodni markaziy qiladi, chunki u voqealar Masihning irodasiga bog'liqligini ko'rsatishi kerak edi.
Fra Beato Anjeliko (1395-1455). 1418 yilda u Fiesoledagi Dominikan monastirida monastir qasamyod qildi, bundan buyon Fra (aka) Jovanni deb ataladi. 1438 yilda u Florensiyadagi San-Marko monastiriga ko'chib o'tdi va u erda asosiy qurbongoh tasviri va rohiblar kameralarini loyihalashtirdi. Fra Anjelikoning eng mashhur asari Annunciation freskasi edi.
Filippo Lippi (taxminan 1406-1469) yoshligida ota-onasiz qolgan, 1421 yilda Santa Mariya del Karmin monastirida monastir qasamyod qilgan. Filippo Florentsiyadagi San Spirito, San Lorenso, Sant'Ambrogio cherkovlari uchun qurbongohlar, tondo ko'rinishidagi kichik qurbongohlar chizgan, ular odatda to'y uchun yoki bola tug'ilishi munosabati bilan sovg'a sifatida berilgan. Medichi unga homiylik qilgan.Pyero della Francheska (1420-1492) San-Sepolkroda tug'ilgan va butun umri, doimiy yo'qligiga qaramay, o'z ishiga qaytgan. Ona shahar. 1452-1458 yillarda. Per della Francheska Arezzo shahridagi San-Franchesko cherkovining asosiy ibodatxonasini hayot beruvchi xoch tarixiga freskalar bilan chizdi.
Andrea della Verrokkio (1435-1489) Medicining sevimlilaridan biri bo'lib, uning nomidan San-Lorenso cherkovida ish olib borgan.
Domeniko Ghirlandaio (1449-1494) Florensiyada Medici uyiga yaqin savdogarlar va bankirlar uchun ishlagan. U o'z kompozitsiyalarida ko'pincha o'z vatandoshlarini muqaddas tarix qahramonlari sifatida tasvirlagan.
Perugino (1450-1523). Haqiqiy ismi - Pietro Vannuchchi, Perugia yaqinida tug'ilgan, shuning uchun uning laqabi Perugino. 1481 yilda Rimda u boshqalar bilan birgalikda Eski va Yangi Ahd sahnalari bilan Florensiya kapellasini chizdi va Shimoliy Italiyadagi cherkovlar va monastirlar tomonidan buyurtma qilingan qurbongoh kompozitsiyalarini yaratdi.
Bo‘yi pastligi (1454-1513) tufayli Pinturikkio laqabini olgan Bernardino di Betto freskalar va miniatyuralar yaratgan. adabiy mavzular. Pinturicchioning eng mashhur ishi Vatikandagi papa xonalaridagi shlyapa bezaklari va freskalar edi.
Andrea Mantegna (1431-1506) Mantuadagi Gonzaga gertsogi saroy rassomi bo'lib, rasmlar chizgan, gravyuralar va sahna ko'rinishlarini yaratgan. 1465-1474 yillarda. Mantegna Lodoviko Gonzaga va uning oilasining shahar saroyini loyihalashtirgan.
Quattrosentoning eng so'nggi buyuk ustasi Sandro Botticelli (1445-1510) bo'lib, u Florentsiya neoplatonistlariga intilishda yaqin. boshqa dunyo, tabiiy shakllar va tarixdan tashqariga chiqish istagi. Dastlabki ishlar Botticelli yumshoq lirizm bilan ajralib turadi. U portretlarni to'liq chizadi ichki hayot. Bu va Giuliano Medici, uning yuzida qayg'u bor. "Cimonetta Vespuchchi portreti" da Botticelli profilda tik turgan yosh ayolni tasvirlaydi, uning yuzi o'zini o'zi qadrlaydi. 90-yillarda u 1504 yilda aqldan ozgan holda o'z joniga qasd qilgan olim Lorenzo Lorenzianoning portretini yaratdi. Rassom deyarli haykaltarosh tasvirni tasvirlaydi.
"Bahor" Botticelli faoliyatining eng yuqori gullashining boshlanishini belgiladi, uning shon-sharafi Rimga yetdi: o'rtada gulli o'tloq turadi Venera - nafis ko'rinishida taqdim etilgan sevgi ma'budasi kiyingan qiz. Cupid Venera tepasida yuradi va ko'zlari bog'langan holda kosmosga yonayotgan o'qni otadi. Veneraning o'ng tomonida, Uch inoyat dumaloq raqsga tushadi. Raqslar yonida xudolarning xabarchisi Merkuriy o'z tayog'ini ko'tarib turibdi - kaduceus. Rasmning o'ng tomonida shamol xudosi Zefir tabiatdagi elementar printsipni o'zida mujassam etgan chakalakzorning tubidan uchadi. Botticelli 1482-1483 yillarda "Veneraning tug'ilishi" ni yozgan. iltimosiga binoan Lorenzo Medici. Dengiz rasmning eng chekkasiga yaqinlashadi, uning yuzasida oltin pushti qobiq suzib yuradi, uning jingalaklarida yalang'och Venera joylashgan. Uning oyoqlariga atirgullar tushadi, shamollar qobiqni qirg'oqqa yo'naltiradi, u erda nimf gullar bilan to'qilgan plash tayyorladi.
Botticelli tasvirga neoplatonizmdan olingan subtekstni qo'ygan bo'lishi mumkin. "Veneraning tug'ilishi" hech qanday butparast qo'shiq emas ayol go'zalligi. Unda nasroniylikning suvga cho'mish paytida ruhning suvdan tug'ilishi haqidagi g'oyasi mavjud. Ma'budaning yalang'och tanasi poklikni anglatadi, tabiat uning elementlari bilan ifodalanadi: havo - Aeolus va Boreas, suv - to'lqinlarning bezakli jingalaklari bilan yashil rangli dengiz. Bu Florentsiya akademiyasining rahbari Marsilio Ficinoning Veneraning tug'ilishi haqidagi afsonani ilohiy tamoyil tufayli go'zallikni yaratishga qodir bo'lgan ruhning timsoli sifatida talqin qilganiga mos keladi. Botticelli uchun antiklik va nasroniylik o'rtasida o'tib bo'lmaydigan chegara yo'q edi. Rassom o'zining diniy rasmlari bilan tanishtiradi antiqa tasvirlar. Diniy mazmundagi mashhur rasmlardan biri bu 1483-1485 yillarda yaratilgan "Madonnaning ulug'lanishi". Madonna taxtga o'tirgan, farishtalar tomonidan o'ralgan va uning tizzasida Bola Masih bilan tasvirlangan. Madonna uning sharafiga ibodat qilishni boshlaganda kitobga so'z yozish uchun qalamini uzatadi. "Magnifikat" dan so'ng Botticelli bir qator asarlar yaratadi, ularda spiritizm tobora kuchayib boradi, gotika aks-sadolari makon yo'qligida, tasvirlarni yuksaltirishda namoyon bo'ladi.
Uyg'onish davri haykaltaroshligi Uyg'onish davrining antropotsentrizmini o'zida mujassam etgan. Italiya Uyg'onish davri haykaltaroshlari tasvirni nafaqat fiziognomik timsollash nuqtai nazaridan, balki shaxsning ma'naviy o'zini o'zi anglashi sifatida ham individuallashtirgan. asosiy xususiyat 15-asr haykallari - uning devor va soborning uyasidan ajratilishi.
Donatello (haqiqiy ismi Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466) ixtiroga sabab bo'lgan. maxsus turi relyef, uning mohiyati jildlarning eng nozik gradatsiyalarida yotadi, ularda eng ilg'or figuralar yuqori relyefda, eng uzoqlari esa fondan biroz chiqib turadi. Shu bilan birga, makon istiqbolli tarzda qurilgan va ko'plab raqamlarni joylashtirishga imkon beradi. Bu Sankt-Peterburg mo''jizalarini tasvirlaydigan releflar. Padua shahridagi Sant'Antonio cherkovining qurbongohidagi Entoni. Donatelloning birinchi tekislangan relyefi 1420-yillarda yaratilgan "Ajdahoni o'ldirayotgan Avliyo Jorj" paneli edi. Tasvirning asosiy qismi tekislangan va tekislangan, chuqur kesilgan kontur bilan cheklangan, ko'pincha eğimli truba texnikasi yordamida qilingan.
1432 yilda Rimda Donatello antik san'at bilan tanishdi va antiklik ruhini o'ziga xos talqin qilishga keldi, unda hissiy hayajon va dramatik tuyg'ularni etkazish uni o'ziga tortdi. Donatello ishlatilganini qayta tikladi antiqa haykal chiasmus - tananing og'irligi bir oyog'iga o'tkaziladigan shaklning pozasi va shuning uchun ko'tarilgan son pastga tushirilgan elkaga to'g'ri keladi va aksincha.
1447-1453 yillarda Padua shahridagi Sant'Antonio cherkovi oldidagi maydonda. Donatello zamonaviy san'atda birinchi o'rinni egallaydi bronza yodgorligi Gattamelata.
S. Botticelli. Veneraning tug'ilishi. Fragment
Uyg'onish davri Italiyada boshlandi. U o'z nomini 14-asrda boshlangan va Evropa jamiyati va madaniyatiga katta ta'sir ko'rsatgan dramatik intellektual va badiiy gullash tufayli oldi. Uyg'onish davri nafaqat rasmda, balki me'morchilik, haykaltaroshlik va adabiyotda ham namoyon bo'ldi. Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan vakillari - Leonardo da Vinchi, Botticelli, Titian, Mikelanjelo va Rafael.
Bu davrda rassomlarning asosiy maqsadi edi realistik tasvir inson tanasi, shuning uchun ular asosan odamlarni chizgan va turli diniy mavzularni tasvirlagan. Perspektiv tamoyili ham ixtiro qilindi, bu esa rassomlar uchun yangi imkoniyatlar ochdi.
Florensiya Uyg'onish davrining markaziga aylandi, Venetsiya ikkinchi o'rinni egalladi, keyinroq, 16-asrga yaqinroq, Rim.
Leonardo bizga Uyg'onish davrining iste'dodli rassomi, haykaltaroshi, olimi, muhandisi va me'mori sifatida tanilgan. Leonardo umrining ko'p qismini Florensiyada ishladi va u erda butun dunyoga mashhur ko'plab durdona asarlar yaratdi. Ular orasida: " Mona Liza"(boshqacha "La Gioconda" deb nomlanadi), "Erminli xonim", "Benua Madonna", "Yohanno suvga cho'mdiruvchi" va "St. Anna Maryam va bola Masih bilan."
Bu rassom yillar davomida ishlab chiqqan o'ziga xos uslub tufayli tan olinadi. U, shuningdek, Rim papasi Sixtus IV ning shaxsiy iltimosiga binoan Sistine kapellasining devorlarini chizgan. Botticelli mifologik mavzularda mashhur rasmlar yozgan. Bunday rasmlarga "Bahor", "Pallas va Kentavr", "Veneraning tug'ilishi" kiradi.
Titian Florentsiya rassomlar maktabining rahbari edi. Ustozi Bellinining o'limidan so'ng, Titian Venetsiya Respublikasining rasmiy, tan olingan rassomi bo'ldi. Bu rassom diniy mavzudagi portretlari bilan mashhur: "Maryamning ko'tarilishi", "Danae", "Yerdagi sevgi va samoviy sevgi".
Italiyalik shoir, haykaltarosh, me'mor va rassom ko'plab durdona asarlar, jumladan, marmardan yasalgan mashhur "Dovud" haykalini chizgan. Ushbu haykal Florensiyaning asosiy diqqatga sazovor joyiga aylandi. Mikelanjelo Vatikandagi Sistina ibodatxonasining qabrini chizgan katta buyurtma Papa Yuliy II. O'z ijodi davrida u arxitekturaga ko'proq e'tibor berdi, lekin bizga "Avliyo Pyotrning xochga mixlanishi", "Ko'mish", "Odam Atoning yaratilishi", "Forteller" ni berdi.
Uning ijodi Leonardo da Vinchi va Mikelanjeloning katta ta'siri ostida shakllangan, ular tufayli u bebaho tajriba va mahoratga ega bo'lgan. U Vatikanning davlat xonalarini bo'yab, inson faoliyatini ifodalagan va Injildan turli sahnalarni tasvirlagan. Orasida mashhur rasmlar Rafael - "Sistina Madonna", "Uch inoyat", "Avliyo Maykl va Iblis".
Ivan Sergeevich Tseregorodtsev
Uyg'onish davri san'atining o'ziga xos xususiyatlari
Perspektiv. Uyg'onish davri rassomlari o'z ishlariga uch o'lchovli chuqurlik va makon qo'shish uchun chiziqli istiqbol, ufq chizig'i va yo'q bo'lib ketish nuqtasi tushunchalarini o'zlashtirdilar va sezilarli darajada kengaytirdilar.
§ Chiziqli istiqbol. Bilan rasm chiziqli istiqbol- xuddi derazadan tashqariga qarab, deraza oynasida ko'rgan narsangizni chizayotganga o'xshaysiz. Rasmdagi ob'ektlar masofasiga qarab o'z o'lchamlariga ega bo'la boshladi. Tomoshabindan uzoqroq bo'lganlar kichikroq bo'ldi va aksincha.
§ Skyline. Bu masofadagi chiziq bo'lib, unda ob'ektlar shu chiziqqa teng qalinlikdagi nuqtaga qisqartiriladi.
§ Yo'qolib ketish nuqtasi. Aynan shu nuqta parallel chiziqlar go'yo ular uzoqda, ko'pincha ufq chizig'ida yaqinlashadi. Agar siz temir yo'l relslarida tursangiz va masofaga ketayotgan relslarga qarasangiz, bu ta'sirni kuzatish mumkin. l.
Soyalar va yorug'lik. Rassomlar yorug'lik ob'ektlarga qanday tushishi va soyalarni yaratishi haqida qiziqish bilan o'ynashdi. Soyalar va yorug'lik rasmdagi ma'lum bir nuqtaga e'tiborni jalb qilish uchun ishlatilishi mumkin.
Hissiyotlar. Uyg'onish davri rassomlari tomoshabin asarga qarab, nimanidir his qilishini, hissiy tajribani boshdan kechirishini xohlardi. Bu vizual ritorikaning bir turi bo'lib, tomoshabin nimanidir yaxshiroq qilish uchun ilhomlantirardi.
Realizm va naturalizm. Perspektivdan tashqari, rassomlar ob'ektlarni, ayniqsa odamlarni yanada realroq ko'rsatishga harakat qilishdi. Ular inson anatomiyasini o'rgandilar, nisbatlarni o'lchadilar va ideal inson qiyofasini qidirdilar. Odamlar haqiqiy ko'rinishga ega bo'lib, haqiqiy his-tuyg'ularni namoyish etdi, bu esa tomoshabinga tasvirlangan odamlar nimani o'ylayotgani va his qilayotgani haqida xulosa chiqarishga imkon berdi.
Uyg'onish davri 4 bosqichga bo'lingan:
Proto-Uyg'onish davri (13-asrning 2-yarmi - 14-asr)
Erta Uyg'onish davri (15-asr boshi - 15-asr oxiri)
Yuqori Uyg'onish davri (15-asr oxiri - 16-asrning birinchi 20-yillari)
Kech Uyg'onish davri (16-asr o'rtalari - 1590-yillar)
Proto-Uyg'onish davri
Proto-Uyg'onish davri o'rta asrlar bilan chambarchas bog'liq, aslida u so'nggi o'rta asrlarda paydo bo'lgan, Vizantiya, Romanesk va Gotika an'analari bilan bu davr Uyg'onish davrining peshqadami bo'lgan. U ikki kichik davrga bo'linadi: Giotto di Bondone vafotidan oldin va keyin (1337). Italiyalik rassom va me'mor, Proto-Uyg'onish davri asoschisi. Tarixdagi asosiy shaxslardan biri G'arb san'ati. Vizantiya piktogramma chizish an'anasini yengib, u mutlaqo rivojlangan Italiya rassomlik maktabining haqiqiy asoschisi bo'ldi. yangi yondashuv kosmos tasviriga. Giotto asarlari Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelodan ilhomlangan. Markaziy raqam Giotto rassom bo'ldi. Uyg'onish davri rassomlari uni rasmning islohotchisi deb hisoblashgan. Giotto uning rivojlanish yo'lini belgilab berdi: diniy shakllarni dunyoviy mazmun bilan to'ldirish, tekis tasvirlardan uch o'lchovli va relyefli tasvirlarga bosqichma-bosqich o'tish, realizmning oshishi, rasmga figuralarning plastik hajmini kiritdi va interyerni tasvirladi. rasmda.
13-asr oxirida asosiy bino Florensiyada qurilgan ma'bad qurilishi- Santa Mariya del Fiore sobori, muallif Arnolfo di Kambio edi, keyin ishni Giotto davom ettirdi.
Katta kashfiyotlar, eng yorqin ustalar birinchi davrda yashaydi va ishlaydi. Ikkinchi segment Italiyani qamrab olgan vabo epidemiyasi bilan bog'liq.
Proto-Uyg'onish davrining eng qadimgi san'ati haykaltaroshlikda paydo bo'lgan (Nikkolo va Jovanni Pisano, Arnolfo di Kambio, Andrea Pisano). Rasm ikkita bilan ifodalanadi san'at maktablari: Florensiya va Siena.
Erta Uyg'onish davri
"Erta Uyg'onish" davri Italiyada 1420 yildan 1500 yilgacha bo'lgan davrni o'z ichiga oladi. Ushbu sakson yil davomida san'at haligacha yaqin o'tmish (O'rta asrlar) an'analaridan butunlay voz kechmadi, balki ularga klassik antik davrdan olingan elementlarni aralashtirib yuborishga harakat qildi. Keyinchalik, hayot va madaniyatning tobora o'zgarib borayotgan sharoitlari ta'siri ostida rassomlar butunlay tark etadilar o'rta asr asoslari asarlarining umumiy kontseptsiyasida ham, tafsilotlarida ham qadimiy san’at namunalaridan dadil foydalanadi.
Italiyada san'at klassik antik davrga taqlid qilish yo'lidan qat'iyat bilan ketayotgan bo'lsa, boshqa mamlakatlarda u uzoq vaqt davomida an'analarga sodiq qolgan. gotika uslubi. Alp tog'larining shimolida, Ispaniyada bo'lgani kabi, Uyg'onish davri faqat 15-asr oxirida paydo bo'lgan va uning erta davr taxminan keyingi asrning o'rtalarigacha davom etadi.
Ilk Uyg'onish davri rassomlari
Bu davrning birinchi va eng yorqin vakillaridan biri haqli ravishda Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai) hisoblanadi. Italiyalik rassom, Florentsiya maktabining eng buyuk ustasi, Quattrosento davrining rasm islohotchisi.
U o'z ijodi bilan gotikadan yangi san'atga o'tishga hissa qo'shgan, inson va uning dunyosining buyukligini ulug'lagan. Masachioning san'atga qo'shgan hissasi 1988 yilda yangilandi uning asosiy ijodi - Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovidagi Brancachchi ibodatxonasining freskalari- asl holiga keltirildi.
- Teofil, Masaccio va Filippino Lippining o'g'lining tirilishi
- Sehrgarlarga sajda qilish
- Statir bilan mo''jiza
Bu davrning boshqa muhim vakillari Sandro Botticelli edi. Uyg'onish davrining buyuk italyan rassomi, Florentsiya rassomlik maktabining vakili.
- Veneraning tug'ilishi
- Venera va Mars
- Bahor
- Sehrgarlarga sajda qilish
Yuqori Uyg'onish davri
Uyg'onish davrining uchinchi davri - uning uslubining eng ajoyib rivojlanish davri - odatda "Yuqori Uyg'onish" deb ataladi. U Italiyada taxminan 1500 dan 1527 gacha cho'zilgan. Bu vaqtda ta'sir markazi Italiya san'ati Florensiyadan Rimga ko'chib o'tdi, Yuliy II ning papa taxtiga kirishi tufayli - shuhratparast, jasur, tadbirkor odam uni o'z saroyiga jalb qildi. eng yaxshi rassomlar Ularni ko'p va muhim asarlar bilan band qilgan va boshqalarga san'atga muhabbat namunasini ko'rsatgan Italiya. Bu Papa va uning eng yaqin vorislari bilan Rim, go'yo Perikl davridagi yangi Afinaga aylanadi: ko'p monumental binolar, ajoyib haykaltaroshlik asarlari, freskalar va rasmlar chizilgan, ular hali ham rasm marvaridlari hisoblanadi; shu bilan birga, san’atning uchala tarmog‘i ham bir-biriga uyg‘unlashib, bir-biriga yordam berib, bir-biriga ta’sir ko‘rsatadi. Antik davr endi chuqurroq o'rganiladi, yanada qat'iylik va izchillik bilan takrorlanadi; osoyishtalik va qadr-qimmat avvalgi davrning orzusi bo'lgan o'ynoqi go'zallik o'rnini egallaydi; O'rta asr xotiralari butunlay yo'q bo'lib ketadi va barcha san'at asarlarida butunlay klassik iz qoladi. Ammo qadimgi odamlarga taqlid qilish ularning rassomlardagi mustaqilligini so'ndirmaydi va ular katta zukkolik va tasavvurning jonliligi bilan qadimgi yunon-rum san'atidan o'zlari uchun o'zlashtirgan narsalarni erkin qayta ishlaydilar va o'z ishlariga tatbiq etadilar.
Uch buyukning ijodi Italiya ustalari Uyg'onish davrining cho'qqisini belgilaydi, bu Leonardo da Vinchi (1452-1519) Leonardo di Ser Pyero da Vinchi Uyg'onish davrining buyuk italyan rassomi, Florentsiya rassomlik maktabining vakili. Italiyalik rassom (rassom, haykaltarosh, me'mor) va olim (anatom, tabiatshunos), ixtirochi, yozuvchi, musiqachi, san'atning eng yirik vakillaridan biri Yuqori Uyg'onish davri, yorqin misol « universal odam»
Oxirgi kechki ovqat,
Mona Liza,
-Vitruvian odam ,
- Madonna Litta
- Qoyalarning Madonnasi
- Shpindelli Madonna
Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) Mikelanjelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italiyalik haykaltarosh, rassom, me'mor [⇨], shoir [⇨], mutafakkir [⇨]. . Uyg'onish davri [⇨] va barokkoning eng buyuk ustalaridan biri. Ustozning o'zi hayoti davomida uning asarlari Uyg'onish davri san'atining eng yuqori yutuqlari hisoblangan. Mikelanjelo deyarli 89 yil, ya'ni Oliy Uyg'onish davridan to aksilreformatsiyaning kelib chiqishigacha bo'lgan butun bir davrni yashadi. Bu davrda o'n uchta papa bor edi - u to'qqiztasiga buyruqni bajardi.
Odam Atoning yaratilishi
Oxirgi hukm
va Rafael Santi (1483-1520). buyuk italyan rassomi, grafik rassomi va me'mori, Umbrian maktabining vakili.
- Transfiguratsiya
- Ajoyib bog'bon
Kech Uyg'onish davri
Italiyadagi kech Uyg'onish davri 1530-yillardan 1590-yillargacha bo'lgan 1620-yillarni o'z ichiga oladi. Janubiy Yevropada aksilreformatsiya g‘alaba qozondi ( Reformatsiyaga qarshi(lat. Kontrareformatsiya; dan qarshi- qarshi va islohot- transformatsiya, islohot) - XVI-XVII asr o'rtalarida Evropada reformatsiyaga qarshi qaratilgan va Rim-katolik cherkovining mavqei va obro'sini tiklashga qaratilgan katolik cherkovi-siyosiy harakati.), har qanday erkinlikka ehtiyotkorlik bilan qaragan. fikrlash, jumladan, inson tanasini ulug'lash va antik davr ideallarini tiriltirish burchak toshlari Uyg'onish davri mafkurasi. Dunyoqarashdagi qarama-qarshiliklar va umumiy inqiroz hissi Florensiyaning "asabiy" san'ati - o'ylab topilgan ranglar va singan chiziqlarga olib keldi. Mannerizm Korregjio ishlagan Parmaga faqat 1534 yilda rassom vafotidan keyin etib keldi. Venetsiyaning badiiy an'analari o'ziga xos rivojlanish mantig'iga ega edi; Palladio (haqiqiy ismi) u erda 1570-yillarning oxirigacha ishlagan Andrea di Pietro). kech Uyg'onish va Mannerizmning buyuk italyan arxitektori. Mannerizm(italyan tilidan maniera, usul) - G'arbiy Evropa adabiy va san'ati XVI uslub- 17-asrning birinchi uchdan bir qismi. Uyg'onish davri jismoniy va ma'naviy, tabiat va inson o'rtasidagi uyg'unlikning yo'qolishi bilan tavsiflanadi.) Palladianizm asoschisi ( Palladianizm yoki Palladiy arxitekturasi- italyan me'mori Andrea Palladio (1508-1580) g'oyalaridan kelib chiqqan klassitsizmning dastlabki shakli. Uslub simmetriyaga qat'iy rioya qilishga, istiqbolni hisobga olishga va klassik ma'bad me'morchiligi tamoyillarini o'zlashtirishga asoslangan. Qadimgi Gretsiya va Rim.) va klassitsizm. Ehtimol, tarixdagi eng nufuzli arxitektor.
Andrea Palladioning iste'dodli dizayner va iqtidorli me'mor sifatidagi birinchi mustaqil ishi Vitsensadagi Bazilika bo'lib, unda uning o'ziga xos, betakror iste'dodi namoyon bo'ldi.
Qishloq uylari orasida ustaning eng ajoyib ijodi bu Villa Rotunda hisoblanadi. Andrea Palladio uni Vitsensada nafaqadagi Vatikan amaldori uchun qurdi. Bu qadimiy ibodatxona shaklida qurilgan Uyg'onish davrining birinchi dunyoviy-maishiy binosi ekanligi bilan ajralib turadi.
Yana bir misol - Palazzo Chiericati, uning g'ayrioddiyligi binoning birinchi qavati deyarli butunlay jamoat foydalanishiga berilganligi, bu o'sha davrdagi shahar hokimiyatining talablariga muvofiq bo'lganligida namoyon bo'ladi.
Palladioning mashhur shahar binolari orasida amfiteatr uslubida yaratilgan Teatro Olimpiconi eslatib o'tish kerak.
Titian ( Titian Vecellio) Italiya rassomi, Oliy va kech Uyg'onish davri Venetsiya maktabining eng yirik vakili. Titianning nomi Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi va Rafael kabi Uyg'onish davri rassomlari qatorida turadi. Titian Injil va mifologik mavzularda rasmlar chizgan; u portret rassomi sifatida ham mashhur bo'lgan. U qirol va papalardan, kardinallardan, gersog va knyazlardan buyruqlar oldi. Titian Venetsiyaning eng yaxshi rassomi sifatida tan olinganida, hatto o'ttiz yoshda ham emas edi.
Tug'ilgan joyi (Pieve di Cadore, Belluno provinsiyasi, Venetsiya Respublikasi) ba'zan deyiladi ha Cadore; Ilohiy Titian sifatida ham tanilgan.
- Bokira Maryamning ko'tarilishi
- Baxus va Ariadna
- Diana va Aktaeon
- Venera Urbino
- Evropaning o'g'irlanishi
uning ishi Florensiya va Rim san'ati inqirozi bilan deyarli o'xshash emas edi.
Italiya san'atida ilk Uyg'onish davri (XIV-XV asrlar) birinchi navbatda Florensiya bilan bog'liq bo'lib, u erda Medici gumanistlar va barcha san'atga homiylik qilgan. 15-asr boshlarida. Florentsiya maktabi Uyg'onish davri gumanistik san'atining avangardidir. Bu yerda 1439 yilda Platon akademiyasi tashkil etildi, Laurentian kutubxonasi va Medici san'at kolleksiyalariga asos solindi; yozuvchilar, shoirlar, gumanistlar, olimlar ishlaydi.
Filippo Lippi bilan. Bolaga hurmat.
Haqiqatni idrok etish tajriba, tajriba orqali tekshiriladi va aql bilan boshqariladi. Uyg'onish davri san'atiga xos bo'lgan tartib va o'lchov ruhi shundan kelib chiqadi. Rassomlar uchun geometriya, matematika, anatomiya, inson tanasining nisbatlarini o'rganish katta ahamiyatga ega; Aynan o'sha paytda ular inson tuzilishini diqqat bilan o'rganishni boshlaydilar. Tabiat bilan o'xshashlik va mutanosiblik tuyg'usiga asoslangan go'zallikni baholashning yangi mezoni paydo bo'ladi. San'atda Maxsus e'tibor shakllar va chizmalarni plastik ishlab chiqish uchun to'lanadi. Tabiat qonunlarini tushunishga intilish nisbatlarni o'rganishga olib keladi inson qiyofasi, anatomiya. 15-asrda italiyalik rassomlar Tresento san'atida yetuklashgan to'g'ri chiziqli istiqbol muammosini ham hal qildilar.
Bu davrda ular ongli va maqsadli o'qiydilar antiqa san'at, antik falsafa va adabiyot. Biroq, antik davrning ta'siri o'rta asrlarning ko'p asrlik va kuchli an'analariga, xristian san'ati. Butparastlik va nasroniylik syujetlari bir-biri bilan chambarchas bog'liq va o'zgarib, Uyg'onish davri madaniyatiga o'ziga xos murakkab xarakter bag'ishlaydi.
Erta Uyg'onish davri arxitekturasi.
Italiyada Uyg'onish davri arxitekturasining asoschisi me'mor, haykaltarosh va olim Filippo Brunelleschi (1377-1446), istiqbolning ilmiy nazariyasi yaratuvchilardan biri edi. Brunelleschining eng katta muhandislik yutug'i Florensiyadagi Santa Mariya del Fiore sobori gumbazining qurilishi edi. Uning matematik va texnik daho Brunelleschi o'z davri uchun eng qiyin vazifani hal qilishga muvaffaq bo'ldi. Santa Mariya del Fiore sobori gumbazi Italiya va boshqa Evropa mamlakatlaridagi ko'plab gumbazli cherkovlarning salafiga aylandi.
Leon Battista Alberti. Mantuadagi Sant'Andrea ibodatxonasi. Brunelleschi Italiya meʼmorchiligida birinchilardan boʻlib qadimiy tartiblar tizimini ijodiy idrok etgan va dastlab izohlagan va qadimgi tartib asosida gumbazli ibodatxonani yaratishga asos solgan. Ilk Uyg'onish davrining haqiqiy marvaridlaridan biri Florentsiyalik badavlat oilaning iltimosiga binoan Brunelleschi tomonidan yaratilgan Pazzi cherkovi edi (1429 yilda boshlangan). Brunelleschi ijodining insonparvarligi va she'riyati, gotika an'analari bilan aloqani saqlab qolgan binolarning uyg'un mutanosibligi, yengilligi va nafisligi, ijodiy erkinligi va rejalarining ilmiy asosliligi aniqlandi. katta ta'sir Brunelleschi Uyg'onish davri arxitekturasining keyingi rivojlanishi haqida.
15-asr Italiya me'morchiligining asosiy yutuqlaridan biri. uchun namuna bo'lib xizmat qilgan yangi turdagi shahar saroylarining yaratilishi edi jamoat binolari keyinroq vaqt. Italiya saroylari palazzolar deb ataladi (lotincha saroydan; bu erda Ruscha so'z"kameralar") XV asr palazzosining xususiyatlari binoning yopiq hajmini uch qavatga aniq bo'linish, ochiq hovli yozgi qavat arkadalari bilan, rustikatsiyadan foydalanish, ya'ni. old yuzasi taxminan yumaloq yoki qavariq bo'lgan tosh, jabhani qoplash uchun, shuningdek kuchli ofset dekorativ korniş. Brunelleski shogirdi va uning iqtidorli izdoshi Mishelozzo di Bartolommeo (1396-1472), Medici oilasining sud me'mori, Medici Palazzo Rikkardi (1444-60) tomonidan qurilgan kapital qurilishi ushbu uslubning yorqin namunasidir. ko'plab Florentsiya saroylari qurilishi.
Erta Uyg'onish davri haykaltaroshligi.
XV asr Arxitekturadan mustaqil mustaqil ma'no kasb etgan italyan haykaltaroshligi gullab-yashnamoqda. Badiiy hayot amaliyotiga boy hunarmandchilik va savdogar doiralarining jamoat binolarini bezash uchun buyurtmalari kiritila boshladi; badiiy tanlovlar o‘tkaziladi. Ushbu musobaqalardan biri - Florentsiya Baptistyariyasining ikkinchi shimoliy eshiklarini bronza ishlab chiqarish uchun (1401) - ko'rib chiqiladi. muhim voqea, bu Italiya Uyg'onish davri haykaltaroshligi tarixida yangi sahifa ochdi. Keyinchalik bo'lgan Filippo Brunelleschi mashhur me'mor. Biroq g‘alabani Lorenzo Giberti (1381-1455) qo‘lga kiritdi. O‘z davrining eng bilimdon kishilaridan biri, italyan san’atining birinchi tarixchisi, mohir chizmachi Giberti butun umrini haykaltaroshlikning bir turi – relyefga bag‘ishlagan. Giberti o'z san'atining asosiy tamoyilini tasvirning barcha elementlarining muvozanati va uyg'unligi deb bilgan. Giberti ijodining cho‘qqisi Florentsiya suvga cho‘mdiruvxonasining (1425-52) sharqiy eshiklari bo‘lib, u usta nomini abadiylashtirgan. Eshiklarning bezaklari o'zining g'ayrioddiy ekspressivligi bilan rasmlarni eslatuvchi zarhal bronzadan yasalgan o'nta kvadrat kompozitsiyani o'z ichiga oladi.
15-asrning birinchi yarmining eng yirik haykaltaroshlaridan biri. Jacopo della Quercia (1374-1438), Giberti va Donatelloning keksa zamondoshi edi. Uning ko'plab kashfiyotlarga boy ishi Uyg'onish davri san'ati rivojlangan umumiy yo'ldan ajralib turardi. Boloniyadagi San-Petronio cherkovining asosiy portalining Quercia monumental relyeflari (Odamning yaratilishi) Mikelanjelo san'atiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Ilk Uyg'onish davri rasmlari.
Ilk Uyg'onish davri me'morchiligida Brunelleschi, haykaltaroshlikda Donatello o'ynagan ulkan rol rassomlikda Masachioga (1401-1428) tegishli edi. Mashhur tarixchi Art Whipper shunday dedi: "Masaccio tarixdagi eng mustaqil va izchil daholardan biri Yevropa rasm, yangi realizm asoschisi...” Giotto izlanishlarini davom ettirib, Masachio o‘rta asr badiiy an’analarini dadillik bilan buzadi. Florensiyadagi Santa Mariya Novella cherkovi uchun yaratilgan "Uchlik" (1426-27) freskasida birinchi marta devor rasmi Masaccio to'liq nuqtai nazardan foydalanadi. Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovining Brancachci kapellasi rasmlarida (1425-28) - uning qisqa umrining asosiy ijodi - Masaccio tasvirlarga misli ko'rilmagan hayotiy ishontirishni beradi, o'z qahramonlarining jismoniy va monumentalligini ta'kidlaydi, va mahorat bilan yetkazadi hissiy holat tasvirlarning psixologik chuqurligi. "Jannatdan haydash" freskasida rassom yalang'och inson qiyofasini tasvirlash davri uchun eng qiyin vazifani hal qiladi. Masachioning qattiq va jasur san'ati katta ta'sir ko'rsatdi badiiy madaniyat Uyg'onish davri, xususan, Piero della Francesca va Mikelanjelo ijodi haqida.
Ilk Uyg'onish davri rasmida Leonardo da Vinchi va yosh Mikelanjeloning zamondoshi Sandro Botticelli (1445-1510) alohida o'rin tutadi. Bottichellining stilizatsiya elementlariga ega nafis san'ati (ya'ni an'anaviy usullardan foydalangan holda tasvirlarni umumlashtirish - rang, shakl va hajmni soddalashtirish) o'qimishli florensiyaliklar orasida katta muvaffaqiyat qozondi. Botticelli san'ati, Ilk Uyg'onish davri ustalarining aksariyatidan farqli o'laroq, shaxsiy tajribaga asoslangan edi. Botticelli tomonidan yaratilgan ko'plab rasmlar orasida jahon rassomligining eng go'zal asarlari ("Veneraning tug'ilishi", "Bahor") bor. G'oyat sezgir va samimiy Botticelli qiyin va fojiali yo'lni bosib o'tdi ijodiy izlanishlar- yoshlikdagi dunyoni she'riy idrok etishdan tortib, balog'at yoshidagi tasavvuf va diniy yuksalishgacha.
Masaccio freskalarining eng ahamiyatlisi bu "Statir mo''jizasi" ko'p figurali kompozitsiya bo'lib, unda an'anaga ko'ra, shaharga kirishda Masih va uning shogirdlaridan qanday qilib haq so'ralganligi haqidagi afsonaning turli epizodlari mavjud - statir (tanga); qanday qilib Masihning buyrug'i bilan Butrus ko'lda baliq tutdi va uning og'zida statirni topdi va uni qo'riqchiga topshirdi. Ushbu ikkala qo'shimcha epizod - baliq ovlash va davlatning taqdimoti - diqqatni markaziy sahnadan chalg'itmaydi - shaharga kirayotgan havoriylar guruhi. Ularning figuralari ulug'vor, massiv, jasoratli yuzlar odamlarning individual xususiyatlarini o'zida mujassam etgan; o'ng tarafdagi odamda ba'zi tadqiqotchilar Masachioning o'zi portretini ko'rishadi. Nima sodir bo'layotganining ahamiyati cheklangan hayajonning umumiy holati bilan ta'kidlanadi. Imo-ishoralar va harakatlarning tabiiyligi, Pyotrning tanga izlash sahnasida janr motivining kiritilishi va diqqat bilan chizilgan landshaft rasmga dunyoviy, chuqur haqiqat xarakterini beradi.
Uyg'onish davri rasmida birinchi marta yon yorug'lik bilan kuchli modellashtirilgan yalang'och figuralar tasvirlangan "Jannatdan haydash" sahnasining talqini ham realdir. Ularning harakatlari va yuz ifodalari sarosimani, uyat va pushaymonlikni ifodalaydi. Masaccio obrazlarining buyuk haqqoniyligi va ishonarliligi inson shaxsining qadr-qimmati va ahamiyati haqidagi gumanistik g'oyaga alohida kuch bag'ishlaydi. Rassom o'zining innovatsion izlanishlari bilan realistik rangtasvirning yanada rivojlanishiga yo'l ochdi.
Uccello. Perspektivni o'rganish va undan foydalanish bo'yicha eksperimentator birinchi italyan jangovar rassomi Paolo Uccello (1397-1475) edi. Uccello San-Romano jangi epizodlari bilan uch marta (1450-yillar oʻrtalari, London, Milliy galereya; Florensiya, Uffizi; Parij, Luvr) turli-tuman rangdagi otlar va chavandozlarni turli istiqbolli kesmalar va yoyilishlarda ishtiyoq bilan tasvirlagan turli kompozitsiyalarni yaratdi.
Kastanyo. Masachio izdoshlari orasida Andrea del Kastagno (taxminan 1421 - 1457) ajralib turdi, u nafaqat plastik shaklga qiziqish ko'rsatdi va istiqbolli inshootlar, xarakteristikasi Florentsiya rasm bu safar, balki rang muammosiga ham. Bu qo'pol, jasur, tabiatan bir tekis bo'lmagan rassomning yaratilgan obrazlarining eng yaxshilari qahramonlik kuchi va o'zgarmas g'ayrati bilan ajralib turadi. Bular Villa Pandolfini rasmlari qahramonlari (taxminan 1450 yil, Florensiya, Santa Apolloniya cherkovi) - dunyoviy mavzuni hal qilishning namunasi. Uyg'onish davrining taniqli arboblarining figuralari yashil va to'q qizil fonda ajralib turadi, ular orasida Florensiya kondottieri: Farinata degli Uberti va Pippo Spano. Ikkinchisi erga mustahkam turadi, oyoqlari keng yoyilgan, zirh bilan kiyingan, boshi ochiq, qo'lida chizilgan qilich bilan; u g'azablangan energiya va o'z qobiliyatiga ishonch bilan to'la tirik odam. Kuchli yorug'lik va soyali modellashtirish tasvirga plastik kuch, ekspressivlik beradi, individual xususiyatlarning aniqligini va Italiya rasmida ilgari ko'rilmagan yorqin portretni ta'kidlaydi.
Santa-Apolloniya cherkovining freskalari orasida "So'nggi kechki ovqat" (1445-1450) o'z tasvirining ko'lami va xususiyatlarining aniqligi bilan ajralib turadi. Bu diniy sahna - shogirdlar bilan o'ralgan Masihning taomi - har doim ergashgan ko'plab rassomlar tomonidan chizilgan. ma'lum bir tur kompozitsiyalar. Castagno bu turdagi qurilishdan chetga chiqmadi. Devor bo'ylab joylashgan stolning bir tomoniga rassom havoriylarni qo'ydi. Ularning orasida markazda Masih joylashgan. Stolning narigi tomonida xoin Yahudoning yolg‘iz qiyofasi joylashgan. Shunga qaramay, Kastaño o'z kompozitsiyasida ajoyib ta'sir va innovatsion ovozga erishadi; Bunga tasvirlarning yorqin xarakteri, havoriylar va Masih turlarining millati, his-tuyg'ularning chuqur dramatik ifodasi va qat'iy boy va qarama-qarshi ranglar sxemasi yordam beradi.
Anjeliko. Nozik porlashning ajoyib go'zalligi va sofligi ranglar uyg'unligi oltin bilan uyg‘unlashgan holda o‘ziga xos bezaklilik xususiyatiga ega bo‘lgan Fra Beato Anjelikoning (1387–1455) she’riyat va ertaklarga to‘la san’atini maftun etadi. Ruhiy tasavvufiy, diniy g'oyalarning sodda dunyosi bilan bog'liq bo'lib, u she'riyatda yoritilgan xalq ertagi. Ushbu noyob rassom - Dominikalik rohib tomonidan yaratilgan "Maryamning toji" (taxminan 1435 yil, Parij, Luvr), Florensiyadagi San-Marko monastirining freskalari jonli tasvirlar.
Domeniko Veneziano. Rang muammolari asosan Florensiyada ishlagan venetsiyalik Domeniko Venezianoni (taxminan 1410 - 1461) ham o'ziga tortdi. Uning diniy kompozitsiyalari («Sehrgarlarning sajdasi», 1430–1440, Berlin-Dahlem, San'at galereyasi), mavzuning sodda-ertak talqini hali ham gotika an'analarining izini saqlaydi. U yaratgan portretlarda Uyg'onish davri xususiyatlari yanada yaqqol namoyon bo'ldi. 15-asrda portret janri zabt etdi mustaqil ma'no. Qadimgi medallardan ilhomlanib, tasvirlanayotgan shaxs obrazini umumlashtirish va ulug‘lash imkonini beruvchi profil kompozitsiyasi keng tarqaldi. Aniq chiziq ""dagi o'tkir profilni belgilaydi. Ayol portreti"(15-asr o'rtalari, Berlin-Dahlem, Rasmlar galereyasi). Rassom jonli to'g'ridan-to'g'ri o'xshashlikka erishadi va shu bilan birga engil yorqin ranglar uyg'unligida shaffof, havodor, konturlarni yumshatadi. Rassom birinchi bo'lib florensiyalik ustalarni texnika bilan tanishtirdi moyli rasm. Domeniko Veneziano laklar va moylarni joriy qilish orqali o'z tuvallarining sofligi va rangi boyligini oshirdi.