Bu erda biz Marsia Eatonning "San'at va san'at bo'lmagan" maqolasiga murojaat qilamiz.
U 1971 yilda Kopengagenda estetika muammolari ustida ishlaganida boshidan kechirganidan boshlaydi. O'sha yili Lausian san'at muzeyida ko'rgazma bo'lib o'tdi, unga katta e'tibor berildi. Bir nechta rassomlar, agar shunday deb atash mumkin bo'lsa, otni bo'laklarga bo'lib, bankalarga solib, muzeyga qo'yishadi. Buni ko'rgan ko'pchilik xafa bo'ldi, bu OAVda aks etdi.
O'sha paytda M.Eaton L.Vitgenshteyn g'oyalari ta'sirida bo'lib, ta'rifni ko'rib chiqdi. falsafiy tushunchalar vaqtni behuda sarflash. Ammo muzeyda sodir bo'lgan voqea uning nuqtai nazarini tubdan o'zgartirdi. U san'at nima ekanligini va u san'at bo'lmagandan qanday farq qilishini aniqlashga qaror qildi.
Albatta, inson tomonidan yaratilgan hamma narsa san'at, deyish noto'g'ri bo'ladi. Faqat o'sha ob'ektlar san'at ob'ektlari bo'ladi " san'at dunyosi" Bu atama muzeylar, ko'rgazmalar, fond agentliklari kabi muassasalarning mavjudligi, san'at asarlarini iste'mol qiluvchi professionallar va havaskorlarning mavjudligi va hokazolarni bildiradi. Eaton keltiradi. qiziqarli misol, ob'ekt qanday qilib san'at asariga aylanishini tushuntirish. Xuddi shu tarzda, deydi Eaton, odam qanday qilib ritsar, xotin yoki jinoyatchiga aylanadi. Ritsar. Xotin turmushga chiqmoqda. Jinoyatchi sudlangan. Boshqacha qilib aytganda, bizga shaxs yoki narsaning maqomi to'g'risida jamiyat bilan muzokara olib boradigan qandaydir institut kerak. Qadim zamonlardan beri masalaga bunday yondashuv konventsionalizm ("konventsiya" so'zidan - kelishuv) deb nomlangan. Eatonning ta'kidlashicha, bu san'at asarlariga ham tegishli.
Albatta, birovning, hatto obro'li odamning: bu san'at asari, deyishi etarli emas. Shuningdek, u bunday nuqtai nazar uchun dalillar keltirishi kerak. Odamlar san'at haqida gapirishadi. Ular buni belgilaydilar. Xo'sh, san'atni qanday aniqlash mumkin? San'atni badiiy bo'lmagandan ajratib turadigan zarur va etarli shartlar qanday?
Mopning rangi haqida qayg'urish hech kimning xayoliga kelmaydi. Ammo rasmning rangi uni idrok etish uchun juda katta ahamiyatga ega. Boshqa tomondan, biz san'at muzeyida rasmga qarayotganimizni bilib, biz tuvalning pastki qismiga e'tibor bermaymiz. Shahar markazidagi tosh blok sayohat yoki o'tishga xalaqit berishi mumkin va shu bilan oddiy odamni bezovta qiladi. Bir so'z bilan aytganda, biz san'at asarining idrokiga moslashishimiz, uning mohiyatiga chuqurroq kirib borishimiz kerak, deb davom etadi Eaton. Bu tirnash xususiyati yo'qoladi degani emas. Bulat Okudjavaning Eski Arbatni buzish haqidagi munozara haqida istehzo bilan aytgani esimda: "Agar siz Kremlni buzsangiz, Moskva markazidan mashinalar yurishi qanchalik qulay bo'ladi". Shunday ekan, san’at asarida unga hayrat va hayrat bilan qarashga undaydigan ulug‘, hatto muqaddas narsa bo‘lishi kerak, deb hisoblayman.
Eaton san'at asariga quyidagicha ta'rif beradi: 1) X - artefakt; 2) X shunday muhokama qilinadiki, uning yaratilish tarixi diqqat va tanqidiy e’tirofga loyiqdir. Ko'rib turganingizdek, Eaton qaysidir ma'noda Dikini kuzatib bormoqda.
Artefakt bo'lish - bu inson tomonidan yaratilgan narsa. Misol uchun, bir kishi logni olib, uni kesib, uyiga olib keladi va devorga osib qo'yadi. Eatonning yozishicha, san'at asari, albatta, inson faoliyati yoki manipulyatsiyasi natijasidir. Boshqa tomondan, san'at asari tabiat mahsulidan farqli o'laroq, tasodifan yaratilishi va tabiiy bo'lishi mumkin emas. Bu maxsus yaratilgan va sun'iydir.
Biroq, barcha artefaktlar san'at asari emas. "Estetik tajribada, - deb yozadi Eaton, - biz o'ylayotgan ob'ektning ichki xususiyatlariga qiziqamiz. Bu xususiyatlar ham yoqimli, ham yoqimsiz, ham hissiy, ham intellektual bo'lishi mumkin. Misol uchun, Baxning yaxshi ijro etilgan asari yoqimli hissiy tajribani uyg'otadi. Yomon kitob esa yoqimsiz intellektual tajribadir. Ba'zan ajratish uchun maxsus malaka talab qilinadi yuqori ish muvaffaqiyatsizlikdan san'at. Biroq, adekvat his-tuyg'u va tafakkurga ega bo'lgan odam, hatto ta'limsiz ham, yuqori san'at asarini yomondan ajrata oladi. Bu erda estetik ob'ekt mavjudligi muhim, aks holda hech qanday javob bo'lmaydi. "Idrok qilish mumkin bo'lishi uchun ish ochiq bo'lishi kerak." Artefakt diqqat va qiziqishni jalb qilishi kerak. Bunday holda, badiiy asar qanday yo'nalishda yaratilganligini yodda tutish kerak. Eaton "an'ana" atamasini kiritadi, u "an'ana" deb tushunadi. maxsus shakl hayot” (L.Vitgenshteyn atamasi – S.S.), sharoitga qarab oʻzgarib turadi. An’analar ba’zi narsalarning ahamiyatini, shuningdek, badiiy asarga baho berishda nimani baholash va hisobga olish muhim, nima emasligini belgilaydi. Siz o'zingizni faqat o'zingizning urf-odatlaringiz bilan cheklab qo'yolmaysiz;
An’ana tanqidning shart-sharoitini belgilaydi: nimani yuksak san’at asari, nimani past deb baholash mumkin. Bundan tashqari, an'ana qaysi madaniyatga tegishli ekanligi muhim: bir madaniyatda artefakt zukko deb hisoblanadi, boshqasida esa bunday emas.
Eaton qiziqarli misol keltiradi: "asar" tushunchasi har doim ham mavjud emas edi. U 13-asrda paydo bo'lgan. va uni yaratgan shaxsning ustoz san’atiga erishganini anglatardi. Asar buyum bo'lishi mumkin, masalan, rasm yoki stol; yoki hodisa, masalan, soqolni olish. Endi biz "asar" so'ziga boshqa ma'no qo'yamiz: bu ijodkorning ishining cho'qqisi. Tanqidga arziydigan artefakt bo‘lsa, oldimizda bir durdona bor, deyishimiz mumkin.
Qanday farq qiladi? yaxshi ish yomondanmi? Pop musiqa yoki seriallar durdona emas, chunki ular "sezgi va ongni xiralashtiradi". "Buyuk san'at boyitadi", tajribani mukofotlaydi.
Keling, bo'laklarga bo'linib, idishga solingan otga qaytaylik. Albatta, bu artefakt. Ammo ikkinchi shart - durdona haqida nima deyish mumkin? Tanqidga murojaat qilindi Ushbu holatda artefaktning tashqi sifatlari va ma'nosiga e'tibor: go'shtni iste'mol qilish axloqiymi? Eaton axloqiy masalalarni badiiy asarning tashqi muammolari bilan bog'laydi. Agar biz shakl, rang va kompozitsiya haqida gapiradigan bo'lsak, unda estetik, ya'ni ichki xususiyatlar muhokama qilinadi.
Agar biz ushbu artefaktning juda estetik xususiyatlariga murojaat qilsak, savol tug'iladi: ular balandmi yoki pastmi? Ularni Rembrandt rasmlari, Bax fugalari va Shekspir pyesalari bilan solishtirish mumkinmi? Eatonning javobi aniq: yo'q. Ish uchun zarba berish uchun mo'ljallangan. Ammo zarba tezda o'tib ketadi va u bilan estetik tuyg'u o'tadi. Boshqa tomondan, tomoshabinning e'tibori nafaqat mukofotlanmaydi, balki umuman e'tiborga olinmaydi. Bizning oldimizda hech qanday qiymatga ega bo'lmagan ob'ekt turibdi. Faqat boy tajribani uyg'otadigan artefaktgina haqiqiy san'at asaridir.
Uyg'onish davri shuningdek, ilohiy va inson o'rtasidagi aloqaga murojaat qiladi, lekin beradi asosiy rol odamga. Hokimiyatlar, jumladan, falsafiy ham rad etiladi. Fan va san'atga qiziqish paydo bo'ladi. Rassom hozir universal shaxs, birgalikda yaratuvchisi. Sensor sohasi qayta tiklanmoqda. Uyg'onish davri san'ati qorong'u o'rta asrlarni yoritadi. huquqi fantastika. Rassomlar o'z ishlarida g'ayrioddiy yutuq yaratadilar: istiqbol, hajm, ranglarning xilma-xilligi paydo bo'ladi, tashqi, jismoniy go'zallik tiklanadi. Uyg'onish davri - antik davrga qaytish va uning hissiy va hissiy jihatdan takomillashgan davri. 
Ma’rifat davri- qadimgi klassikalarni yanada chuqurroq tushunish. Uyg'onish davri hissiylik bo'lsa, Ma'rifat ratsionallikdir. Dunyo o'zgarmoqda, yorqin miltillaydi ilmiy kashfiyotlar. Ammo san'at dunyoni tushunish va o'zgartirish kalitlaridan biri bo'lib qolmoqda. Bu vaqtda, bundan kam ahamiyatga ega bo'lmagan, badiiy infratuzilma paydo bo'ladi: birinchi san'at muzeylari yangi turi - London (1753) va Parijda (1793), san'at akademiyalari va san'at jurnallari. Ta'm muammolari ko'tariladi, badiiy tanqid rivojlanadi. Rassomning jarayonga zarur qo'shilishi haqiqati taxmin qilingan jamoat hayoti. "San'at shunchaki taqlid qilish, his-tuyg'ularning ifodasi emas, bu hayotning davomi va ruhning o'zini o'zi bilish sohasidir." Haqiqiy san'at asari faqat unga chuqur sho'ng'ish bilan mumkin. Shunday qilib, ma'rifat davri aqlning g'alabasi bilan o'tish davrini belgilaydi klassik san'at rivojlanishning yangi bosqichiga. 
Klassik bo'lmagan san'at(1848-1853) bilan boshlanadi, u akademizmga va klassikaning barcha oldingi asoslariga qarshi chiqdi. Ustalar rassomlarning uslubidan foydalanganlar Erta Uyg'onish davri
, bu davr san'ati bilan singdirilganligiga ishongan haqiqiy go'zallik va keraksiz narsalardan mahrum 
metaforik. Pre-Rafaelchilar dastlab inqilobiy harakat sifatida qabul qilingan, ammo keyinchalik ular tan olingan, ammo 20-asrning o'rtalariga kelib, ularning ishlariga qiziqish yana susaygan. kech XIX asrda san'atda yangi yo'nalish paydo bo'ladi - impressionizm, bu san'atning o'tishini yanada qattiqroq mustahkamlaydi yangi bosqich. "Impressionizm" atamasi rasmning "Taassurot" nomiga asoslangan. Chiqarayotgan quyosh» Klod Mone. Impressionizm haqiqatni alohida idrok etish bilan tavsiflanadi, asosiy vazifa bu o'zgaruvchanlikning izidir haqiqiy dunyo, spekulyativ tasvirni emas, birinchi navbatda taassurotni etkazish. Yangi yo'nalish - o'tkinchilik, empatiya, idrok etish qulayligi ideali C. Monet, O. Renoir, E. Degas va boshqa buyuk impressionistlarning rasmlarida biz hayotni shahvoniy shaklda, sub'ektivlik chegarasiga yaqin ko'ramiz. , lekin uni kesib o'tmaslik. Tasvirning loyqaligi, beqarorligi va kompozitsiyaning o'ziga xos xususiyatlari tasavvurni hamma uchun tanish bo'lgan tasvirlarni yaratishga undaydi - bizning xotiramizda aniq o'rnatib bo'lmaydigan, ammo dunyoni o'rganishga imkon beradigan taassurotlar. Bundan tashqari, impressionizm bilimlarni parchalanishdan xalos qilishga intiladi, bu dunyoga uning yaxlitligi va bu erda va hozir barcha qismlarning birligida qarashga imkon beradi. Shunday qilib, impressionizm zamonaviy san'atning birinchi davrining boshlanishini belgiladi, ya'ni Zamonaviy san'at.Arxitektura zamonaviy yangi shakllar, to'g'ri chiziqlar va burchaklarni rad etish, yangisini qidirish bilan ajralib turadi 
nostandart materiallar (metall, shisha). Rasm va haykaltaroshlik uchun katta ta'sir ramziylikni ta'minladi. Va bu erda biz zamonaviy san'at va o'rta asrlar san'ati o'rtasidagi bevosita bog'liqlikni ko'rishimiz mumkin. Kubistlar, dadaistlar, futuristlar ikonka chizishda ramzlar va tasvirlardan foydalanganidek, allegoriya, noaniqlikdan foydalaning. Modernizm shu bilan san'at rivojlanishidagi tsikliklik nazariyasini tasdiqlaydi. Avangard musiqasi takrorlashga eng sezgir bo'lib chiqdi. Zamonaviylik tembr, ritm va ohangga bo'lgan munosabatini qayta ko'rib chiqdi. Zamonaviy san'at kontseptual bo'ldi, estetik tuyg'u zaiflashdi. Bu erda biz zamonaviy san'at g'oyalari bilan ma'rifatparvarlik davrining san'atni intellektuallashtirishga oid ba'zi g'oyalari bilan yaqinlashish tendentsiyasini ham ko'ramiz. XX asrning ikkinchi yarmida zamonaviy san'atning ikkinchi davri boshlandi zamonaviy san'at. U modernizmga muqobillarni izlash sifatida shakllangan. Bu yangi materiallar, tasvirlar, ijodiy usullarning o'zgarishi shaklida ifodalangan. Sezilarli darajada kuchaygan ijtimoiy yo'nalish san'atda. San'at dunyoga shunchaki taqlid qilmaydi, u real olam aks ettirilgan boshqa voqelikni shakllantiradi. Yangi janrlar paydo bo'lmoqda: spektakllar, voqealar, land-art, raqamli... San'at muzeylar va galereyalar devorlari ortida qolishni to'xtatadi, ko'chalarga chiqadi, kirib keladi. jamoat maydoni, g‘oya va inson ongi o‘rtasidagi to‘siqlarni yo‘q qiladi. Zamonaviy san'at biz bilan gaplashadi, u bor yashirin ma'nolar hamma tomonidan ochiq va tushunarli bo'lishni xohlaydiganlar. 
Xulosa qilib aytganda, zamonaviy san'at va klassik san'at o'rtasidagi asosiy farqlarni ajratib ko'rsatamiz:
San'at tushunchasi
so'z " san'at" rus tilida ham, boshqa ko'plab tillarda ham ikki ma'noda qo'llaniladi:
- V tor ma'lum ma'noda, bu dunyoni amaliy-ma'naviy o'rganishning o'ziga xos shakli;
- V keng — eng yuqori daraja mahorat, mahorat, ular qanday namoyon bo'lishidan qat'i nazar (pechka ustasi, shifokor, novvoy va boshqalar).
- ijtimoiy hayotning ma'naviy sohasining maxsus quyi tizimi, bu badiiy obrazlarda voqelikni ijodiy takrorlashdir.
Dastlab san'at har qanday masalada yuqori darajadagi mahorat deb ataldi. Shifokor yoki o'qituvchining san'ati haqida, haqida gapirganda, so'zning bu ma'nosi hali ham tilda mavjud Jang sanati yoki notiqlik. Keyinchalik, "san'at" tushunchasi dunyoni aks ettirish va o'zgartirishga qaratilgan maxsus faoliyatni tavsiflash uchun tobora ko'proq foydalanila boshlandi. estetik standartlar, ya'ni. go'zallik qonunlariga ko'ra. Shu bilan birga, so'zning asl ma'nosi saqlanib qoldi, chunki go'zal narsalarni yaratish uchun eng yuqori mahorat talab etiladi.
Mavzu san'at - bu dunyo va insonning bir-biriga bo'lgan munosabatlarining umumiyligi.
Mavjudlik shakli san'at - san'at asari (she'r, rasm, spektakl, film va boshqalar).
San'at ham maxsus foydalanadi uchun anglatadi real voqelikni takrorlash: adabiyot uchun bu so'z, musiqa uchun - tovush, tasviriy san'at uchun - rang, haykaltaroshlik uchun - hajm.
Maqsad san'at ikki tomonlama: ijodkor uchun o'zini badiiy ifodalash, tomoshabin uchun go'zallikdan zavqlanishdir. Umuman, haqiqat ilm bilan, ezgulik esa axloq bilan qanchalik chambarchas bog‘liq bo‘lsa, go‘zallik ham san’at bilan chambarchas bog‘liq.
San'at muhim komponent insoniyatning ma'naviy madaniyati, bilim va tafakkur shakli odamni o'rab olish haqiqat. Voqelikni anglash va o‘zgartirish imkoniyatlari jihatidan san’at fandan qolishmaydi. Biroq, fan va san'at orqali dunyoni tushunish usullari boshqacha: agar fan buning uchun qat'iy va bir ma'noli tushunchalardan foydalansa, u holda san'at.
San'at ma'naviy ishlab chiqarishning mustaqil tarmog'i sifatida moddiy ishlab chiqarishdan o'sdi va dastlab unga estetik, ammo sof utilitar moment sifatida to'qilgan. U tabiatan rassom bo‘lib, u yoki bu yo‘l bilan hamma joyda go‘zallik olib kelishga intiladi. Estetik faoliyat inson nafaqat san'atda, balki kundalik hayotda, ijtimoiy hayotda doimo namoyon bo'ladi. Bo‘lyapti dunyoni estetik tadqiq qilish ijtimoiy shaxs.
San'atning funktsiyalari
San'at bir qator ijro etadi davlat funktsiyalari.
San'atning funktsiyalari aytilganlarni umumlashtirib, ajratib ko'rsatish mumkin:
- estetik funktsiya voqelikni go‘zallik qonunlariga ko‘ra takrorlash imkonini beradi, estetik didni shakllantiradi;
- ijtimoiy funktsiya san'atning jamiyatga mafkuraviy ta'sir ko'rsatishi, shu orqali ijtimoiy voqelikni o'zgartirishida namoyon bo'ladi;
- kompensatsion funktsiyalar tiklash imkonini beradi xotirjamlik, qaror qiling psixologik muammolar, bir muncha vaqt zerikarli kundalik hayotdan "qochish", kundalik hayotda go'zallik va uyg'unlikning etishmasligini qoplash;
- gedonik funktsiya san'atning insonga zavq bag'ishlash qobiliyatini aks ettiradi;
- kognitiv funktsiya voqelikni anglash va uni badiiy obrazlar yordamida tahlil qilish imkonini beradi;
- prognostik funktsiya san'atning bashorat qilish va kelajakni bashorat qilish qobiliyatini aks ettiradi;
- tarbiyaviy funktsiya san'at asarlarining shaxs shaxsini shakllantirish qobiliyatida namoyon bo'ladi.
Kognitiv funktsiya
Avvalo bu tarbiyaviy funktsiyasi. Badiiy asarlar murakkab ijtimoiy jarayonlar haqida qimmatli ma’lumot manbalari hisoblanadi.
Albatta, bizni o'rab turgan dunyodagi hamma ham san'atga qiziqmaydi va agar ular qiziqsa turli darajalarda, va san'atning o'z bilish ob'ektiga yondashuvining o'zi, uning qarashlari istiqboli boshqa shakllarga nisbatan juda o'ziga xosdir. jamoatchilik ongi. San'atda bilimning asosiy ob'ekti doimo bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. Shuning uchun ham umumiy va alohida san'at fantastika inson tadqiqotlari deb ataladi.
Ta'lim funktsiyasi
Tarbiyaviy funktsiya - mafkuraviy va muhim ta'sir ko'rsatish qobiliyati axloqiy shakllanishi insonning, o'z-o'zini yaxshilash yoki tushish.
Va shunga qaramay, kognitiv va tarbiyaviy funktsiyalar san'atga xos emas: ijtimoiy ongning boshqa shakllari ham bu funktsiyalarni bajaradi.
Estetik funktsiya
San'atning o'ziga xos vazifasi, uni so'zning haqiqiy ma'nosida san'at qiladi estetik funktsiyasi.
Badiiy asarni idrok etish va anglash orqali biz nafaqat uning mazmunini (masalan, fizika, biologiya, matematika mazmunini) o‘zlashtiramiz, balki bu mazmunni yurak, his-tuyg‘ular orqali o‘tkazamiz va rassom tomonidan yaratilgan hissiy o‘ziga xos obrazlarga estetik baho beramiz. go'zal yoki xunuk, ulug'vor yoki asosli, fojiali yoki kulgili. San’at bizda shunday estetik baho berish, chinakam go‘zal va ulug‘vorni har xil turdagi ersalardan ajrata olish qobiliyatini shakllantiradi.
Gedonik funktsiya
San'atda kognitiv, tarbiyaviy va estetik birlashtiriladi. Estetik lahza tufayli biz badiiy asar mazmunidan bahramand bo‘lamiz va aynan zavqlanish jarayonida biz ma’rifatli, bilimli bo‘lamiz. Shu munosabat bilan ular haqida gapirishadi gedonistik(yunon tilidan tarjima qilingan - zavq) funktsiyalari san'at.
Ko'p asrlar ijtimoiy-falsafiy va estetik adabiyot San'atdagi go'zallik va voqelik o'rtasidagi munosabatlar haqida bahslar davom etmoqda. Bunday holda, ikkita asosiy pozitsiya aniqlanadi. Ulardan biriga ko'ra (Rossiyada uni N.G. Chernishevskiy qo'llab-quvvatlagan), hayotdagi go'zal har doim va har jihatdan san'atdagi go'zaldan yuqori turadi. Bunday holda, san'at voqelikning o'ziga xos belgilari va ob'ektlarining nusxasi va voqelikning surrogati sifatida namoyon bo'ladi. Shubhasiz, muqobil tushuncha afzalroqdir (G.V.F.Gegel, A.I.Gersen va boshqalar): san’atdagi go‘zal hayotdagi go‘zaldan yuqori, chunki rassom aniqroq va chuqurroq ko‘radi, o‘zini kuchliroq va yorqinroq his qiladi va shuning uchun ham u shunday qila oladi. boshqalarning san'ati bilan ilhomlantiring. Aks holda (surrogat yoki hatto dublikat bo'lgan holda) san'at jamiyatga kerak bo'lmaydi.
San'at asarlari, inson dahosining ob'ektiv timsoli bo'lib, avloddan-avlodga o'tadigan eng muhim ma'naviy va qadriyatlarga, estetik jamiyatning mulkiga aylanadi. Madaniyat mahorati, estetik tarbiya san'at bilan tanishmasdan mumkin emas. O'tgan asrlar san'ati asarlari minglab avlodlarning ma'naviy olamini qamrab oladi, uni o'zlashtirmasdan turib, inson so'zning asl ma'nosida shaxsga aylana olmaydi. Har bir inson o'tmish va kelajak o'rtasidagi o'ziga xos ko'prikdir. U avvalgi avlod qoldirgan narsalarni o‘zlashtirishi, uning ma’naviy kechinmalarini ijodiy idrok etishi, o‘y-fikrlarini, his-tuyg‘ularini, quvonch va iztiroblarini, past-balandliklarini anglashi, bularning barchasini o‘z avlodlariga yetkazishi kerak. Tarix faqat shu tarzda harakat qiladi va bu harakatda murakkablik va boylikni ifodalovchi ulkan armiya san'atga tegishli. ruhiy dunyo odam.
San'at turlari
San'atning asosiy shakli o'ziga xos edi sinkretik(bo'linmagan) kompleks ijodiy faoliyat. Uchun ibtidoiy odam alohida musiqa, adabiyot yoki teatr yo'q edi. Hamma narsa bitta marosim harakatida birlashtirildi. Keyinchalik bu sinkretik harakatdan ajralib tura boshladi individual turlar san'at.
San'at turlari- bular tarixan shakllangan shakllardir badiiy aks ettirish tasvirni yaratish uchun maxsus vositalardan foydalangan holda dunyo - tovush, rang, tana harakati, so'zlar va boshqalar. San'atning har bir turi o'ziga xos turlarga - nasl va janrlarga ega bo'lib, ular birgalikda voqelikka turli xil badiiy munosabatlarni ta'minlaydi. San'atning asosiy turlari va ularning ayrim turlarini qisqacha ko'rib chiqamiz.
Adabiyot tasvirlarni yaratishda og'zaki va yozma vositalardan foydalanadi. Adabiyotning uchta asosiy turi - drama, epik va lirik va ko'plab janrlar - tragediya, komediya, roman, hikoya, she'r, elegiya, qissa, ocherk, felyeton va boshqalar mavjud.
Musiqa tovush vositalaridan foydalanadi. Musiqa vokal (qo'shiq aytish uchun mo'ljallangan) va cholg'uga bo'linadi. Musiqa janrlari - opera, simfoniya, uvertura, syuita, romantika, sonata va boshqalar.
Raqs tasvirlarni yaratish uchun plastik harakatlardan foydalanadi. Ritual, xalq, bal zali,
zamonaviy raqs, balet. Raqs yo'nalishlari va uslublari - vals, tango, fokstrot, samba, polonez va boshqalar.
Rasm rang yordamida haqiqatni samolyotda ko'rsatadi. Rassomlik janrlari - portret, natyurmort, landshaft, shuningdek, kundalik, hayvoniy (hayvonlar tasviri), tarixiy janrlar.
Arxitektura shakllari fazoviy muhit inson hayoti uchun inshootlar va binolar shaklida. Turar-joy, jamoat, bog'dorchilik, sanoat va boshqalarga bo'linadi. Shuningdek, ajralib turadi arxitektura uslublari- Gotika, Barokko, Rokoko, Art Nouveau, Klassizm va boshqalar.
Haykaltaroshlik hajmli va uch o‘lchamli shaklga ega bo‘lgan san’at asarlarini yaratadi. Haykal yumaloq (büstü, haykal) va relyef (qavariq tasvir) bo'lishi mumkin. Hajmi bo'yicha u molbert, dekorativ va monumentalga bo'linadi.
San'at va hunarmandchilik qo'llaniladigan ehtiyojlar bilan bog'liq. Bunga kiradi san'at ob'ektlari kundalik hayotda ishlatilishi mumkin bo'lgan - idish-tovoq, mato, asboblar, mebel, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari va boshqalar.
Teatr aktyorlar ijrosi orqali maxsus sahna ko‘rinishini tashkil qiladi. Teatr dramatik, opera, qo'g'irchoq va boshqalar bo'lishi mumkin.
Sirk maxsus arenada noodatiy, xavfli va kulgili raqamlar bilan ajoyib va qiziqarli spektaklni taqdim etadi. Bular akrobatika, muvozanat harakati, gimnastika, ot minish, jonglyorlik, sehrli nayranglar, pantomima, masxarabozlik, hayvonlarni o'rgatish va boshqalar.
Kino rivojlanish hisoblanadi teatrlashtirilgan tomosha zamonaviy texnik audiovizual vositalarga asoslangan. Kino turlariga badiiy, hujjatli va animatsion filmlar kiradi. Janrlarga komediyalar, dramalar, melodramalar, sarguzasht filmlar, detektiv hikoyalar, trillerlar va boshqalar.
Surat hujjatli filmni yozib oladi vizual tasvirlar yordamida texnik vositalar- optik va kimyoviy yoki raqamli. Fotosurat janrlari rangtasvir janrlariga mos keladi.
Bosqich sahna san'atining kichik shakllarini o'z ichiga oladi - drama, musiqa, xoreografiya, illyuziya, sirk harakatlari, original spektakllar va hokazo.
San'atning sanab o'tilgan turlariga siz grafika, radio san'ati va boshqalarni qo'shishingiz mumkin.
Ko'rsatish uchun umumiy xususiyatlar turli xil turlari san'at va ularning farqlari, ularni tasniflashning turli asoslari taklif qilingan. Shunday qilib, san'at turlari ajratiladi:
- ishlatiladigan vositalar soni bo'yicha - oddiy (rasm, haykaltaroshlik, she'riyat, musiqa) va murakkab yoki sintetik (balet, teatr, kino);
- san'at asarlari va voqelik o'rtasidagi munosabatga ko'ra - majoziy, voqelikni tasvirlash, uni nusxalash (real rasm, haykaltaroshlik, fotografiya) va ekspressiv, bu erda rassomning fantaziyasi va tasavvuri yaratadi. yangi haqiqat(bezak, musiqa);
- makon va vaqtga nisbatan - fazoviy ( Tasviriy san'at, haykaltaroshlik, arxitektura), vaqtinchalik (adabiyot, musiqa) va fazo-zamon (teatr, kino);
- kelib chiqish vaqti bo'yicha - an'anaviy (she'r, raqs, musiqa) va yangi (fotosurat, kino, televidenie, video), odatda tasvirni yaratish uchun juda murakkab texnik vositalardan foydalanadi;
- kundalik hayotda qo'llanilishi darajasiga ko'ra - amaliy (dekorativ va amaliy san'at) va tasviriy (musiqa, raqs).
Har bir tur, jins yoki janr o'ziga xos tomonlarini yoki qirralarini ko'rsatadi inson hayoti, lekin birgalikda to'plangan, bu san'at komponentlari keng qamrovli ta'minlash badiiy rasm tinchlik.
Kirish kerak badiiy ijodkorlik yoki san'at asarlaridan zavqlanish o'sish bilan ortadi madaniy daraja odam. Odam hayvoniy holatdan uzoqlashgan sari san'at zarur bo'ladi.
Nega bu rasm (kitob, bino, film) durdona deb hisoblanadi va u yerdagi - iste'mol tovarlari, yomon ta'm va axlat?
Yaqinda men nihoyat yaxshi ob'ektiv mezonni o'ylab topdim.
Men “sifat” so‘zi umuman san’at asarlariga taalluqli emas, bu did, moda, marketingni ilgari surish va hokazolar, deb o‘ylardim. Bu sohada ob'ektiv ko'rsatkichlar yo'q va bo'lishi ham mumkin emas deb o'yladim.
San'at ixlosmandlarining o'zlari mening bu noto'g'ri tushunchamni o'zlarining suhbatlari bilan qo'llab-quvvatladilar: "Siz shunchaki ko'p qarashingiz, o'rganishingiz, taqqoslashingiz kerak - va yaxshi san'atni tushunish va lazzatlanish vaqt o'tishi bilan o'z-o'zidan paydo bo'ladi".
Va men texnikman, men buni umuman tushunmayman. Bu shunday ko'rinadi: "Siz formulalarga ko'p qoyil qolishingiz kerak, shunda ular nima uchun va ulardan qanday foydalanish tabiiy ravishda aniq bo'ladi, fizik qonunlarni tushunish o'z-o'zidan paydo bo'ladi."
Texnologiyada odatda aniq mezonlar (ularning kombinatsiyasi) mavjud bo'lib, ular sizga narsaning sifatini raqamlar bilan o'lchash imkonini beradi. Aytaylik, dvigatel o'ziga xos quvvat, samaradorlik va xizmat muddati bilan baholanadi. Haykal haqida nima deyish mumkin?
San'atshunoslar umuman bunday narsa bilan ishlamaydilar.
Ehtimol, kim oshdi savdosi narxi bor, lekin bu ham ko'p sohalarda kam qo'llaniladi yoki umuman qo'llanilmaydi.
Masalan, san'at asari sifatida binoning narxini qanday aniqlash mumkin? Yoki operalarmi?
Afsuski, men bu masalani qanchalik muhokama qilgan bo'lsam ham turli odamlar san'atdan qanday ajratishni hech kim men uchun shakllantira olmadi yuksak san'at bema'nilikdan. Ya'ni, odamlar Rafaelning durdona asarlarini, Glazunov esa bema'ni dab yozganini tushunishadi, ammo buni so'z bilan qanday tushuntirish mumkin?Axir, bunday keng tarqalgan ibora bor - " yaxshi ta'm" Bu avtomatik ravishda uni ob'ektivlashtirish va sifatini o'lchash mumkinligini anglatadi. Lekin qanday qilib jahannam???
Men fanda ham, san’atda ham haqiqat bor deb o‘ylashni yaxshi ko‘raman. Va biz, achinarli kichkina odamlar, koinot do'zaxga aylanmaguncha, bu haqiqatga ozmi-ko'pmi muvaffaqiyat bilan asimptotik yondashishga harakat qilamiz. Bundan tashqari, bu haqiqat ob'ektivdir. Ba'zi odamlar uchun Ukupnik Freddi Merkuriydan yaxshiroq ekanligi haqidagi bo'ron, bu ikkalasi ham ajoyib degan ma'noni anglatadi, Vasya uchun ikki marta besh, Petya uchun esa to'rt, ya'ni biz har safar boshqacha hisoblaymiz degan fikr bilan bir xil. .
Albatta, san'atni idrok etishda sub'ektivlikning ulushi bor, lekin (!) biz ob'ektivlikni unutmasligimiz kerak, bu, xususan, Yanush Leon Visnevskiy va Tomas Mannning shafqatsizligida yotadi. iste'dodli yozuvchi(ba'zi odamlar buning aksini o'ylasa ham). Har bir inson Vishnevskiyni sevish huquqiga ega, ammo biz bu holatda odamning adabiy didi rivojlanmagan deb taxmin qilishga rozimiz.
U erda sharhlarda men san'atning sovuqligi uchun texnik murakkablik kabi mezonni taklif qilishga harakat qildim. Lekin yo'q, u hali ham ishlamayapti. Asar murakkab bo'lishi shart emas. Bonni asosiysi, ilgari hech kim qilmagan yangi narsani yaratishni taklif qildi. Bu issiqroq ko'rinadi, lekin u ham bir xil emas. To'liq original shitni yaratish qiyin emas.
Va yaqinda men bu fikrga keldim:
San'at asarining durdonaligi uning keltirilishi bilan belgilanadi.
Olimlarni baholash uchun xuddi shunday mezon qo'llaniladi - iqtiboslar indeksi. Sizning ishingiz/maqolalaringiz boshqa olimlar tomonidan qanchalik ko'p havola qilinsa, siz olim sifatida shunchalik yaxshi bo'lasiz. Albatta, bu erda har xil buzilishlar va aldashlar ham mumkin, ammo umuman olganda, bu qulay va umuman qo'llaniladigan mezondir. Xuddi shu narsani san'atda qo'llash mumkin!
Usta asarlar ko'pincha boshqa rassomlar tomonidan keltiriladi.
Bundan tashqari, bunday iqtibos mavzu doirasida ham, deylik, me'mor me'mordan iqtibos keltiradi, va san'at turlari o'rtasida ham kuzatiladi.
Rassomlar binolar bilan rasmlar chizadilar. Binolar bastakorlar uchun fikrlarni uyg'otadi. Arxitektorlar simfoniyalardan ilhomlangan binolar yaratadilar. Shoirlar eshitadi go'zal musiqa va unga she'r yozing. Va hokazo.
Darhaqiqat, san'atning mutlaqo boshqa sohalari millionlab iqtiboslar, ishoralar va qarzlar bilan qoplangan.
Bu erdan nima uchun ko'p narsalarni kuzatish, ko'plab san'at asarlarini ko'rish va eshitish kerakligi va bu tajriba ularni qadrlashda qanday yordam berishi aniq bo'ladi - vaqt o'tishi bilan siz bu o'zaro bog'lanishlarni ko'rishingiz, kimdan nima olganini ko'rishingiz mumkin. ularni kim va nima ilhomlantirgan. Va bu erdan asarni kim yaratgan va to'tiqush kimligi aniq bo'ladi.
Kim davrni, trendni yaratdi va kim shunchaki trendga ergashdi.
Demak, san’at asari qanchalik shoh bo‘lsa, unda va san’atning boshqa sohalarida uning izlarini shunchalik ko‘p uchratish mumkin.
Ushbu izlarni aniqlash bu butun, bir qarashda, sof sub'ektiv sohani ob'ektivlashtirishga yordam beradi.
Aytgancha, men bu g'oyaning o'ziga xosligini da'vo qilmayman, men hammasini boshdan kechirganimdan va nihoyat bu narsalarni o'zim uchun shakllantirishimdan xursandman.
Madaniyat tizimidagi san'at
"San'at - sub'ektning hayotiy dunyoni estetik jihatdan o'zlashtirish, uni majoziy va ramziy tarzda takrorlash, resurslarga tayanish qobiliyati bilan bog'liq madaniyat shaklidir. ijodiy tasavvur» .
Lekin bu ta’rif san’atdagi butun ma’no xilma-xilligini ifodalash, bu hodisaning o‘ziga xos o‘ziga xosligini qamrab olish uchun yetarli, deyish mumkinmi... Albatta, javob salbiy bo‘ladi. Hech qanday ta'rif hammani qoniqtira olmaydi, chunki har bir insonning o'z san'at g'oyasi, uning qiymati va maqsadi bor. San'at nima ekanligi haqida gapirishga bo'lgan har qanday urinish o'ta sub'ektiv nuqtai nazarning ifodasi bo'ladi. Va bu san'at va boshqa madaniy hodisalar o'rtasidagi eng muhim farqlardan biridir. San'at, idrokning aniq noaniqligi va sub'ektivligiga qaramay, bir marta inson hayotiga kirdi va uni hech qachon tark etmaydi. Asrdan asrga, insonning pragmatizmi kuchayib borayotganiga qaramay, rasm yoki musiqaning fidokorona go'zalligi hali ham hayajonda.
Bugungi kunda insonga san'at nima uchun kerak, degan savolga aniq javob berishning iloji yo'q. Ba'zilarning ta'kidlashicha, san'at hayotni bezash uchun mavjud - bu odamlar Go'zallikni borliqning abadiy qonuni sifatida kashf etishga intilishadi. Darhaqiqat, Go'zallik insonni tashvishga soldi: u uni tabiatda, atrofidagi odamlarda ushlashga, qandaydir mezonlarni aniqlashga va keyin uni yozib olishga harakat qildi. San'at tarixida Go'zallik bilan bunday uchrashuvlarning milliardlab "guvohlarini" (rasmlar, haykallar, miniatyuralar, she'rlar, qo'shiqlar) topish mumkin. Boshqalar esa san'at insonni tarbiyalashi kerak, deb hisoblaydilar - ular ishlardan Yaxshilik, Foyda, Adolatni izlaydilar. Boshqalar esa san'at dunyoni anglash usuli ekanligiga aminlar, shuning uchun ularning san'atdagi maqsadi haqiqatni kashf etish va qayd etishdir. Ma'lum bo'lishicha, san'at juda xilma-xil qiziqishlarni qondirishi mumkin.
San'atning insonga o'z ehtiyojlarini amalga oshirish imkoniyatini beradigan boshqa madaniy hodisalardan qanday farqi bor? Bu savolga javobni san’at va voqelik o‘rtasidagi uzviy bog‘liqlikdan izlash kerak. Inson hayoti o'zgaruvchanlikka to'la: inson o'zini tashqi voqelik va ichki dunyoda bu abadiy o'zgarishga jalb qiladi. Inson bu o'zgaruvchanlikni moslashtirish yoki engish yo'llarini izlashi mumkin: bilimlarni to'plash va qo'llash orqali u o'z atrofida madaniyat olamini quradi, uni tabiatning oldindan aytib bo'lmaydiganligidan himoya qiladi. Shunday qilib, inson faoliyati yashash uchun kurashga aylanadi. Ammo inson mavjudlikning boshqacha yo'lini kashf etdi - atrofdagi voqelikka moslashish va unga qarshi kurashish emas, balki u bilan o'ynash. Inson hatto hayvonlarga xos bo'lgan o'yin qobiliyatidan nafaqat biror narsani o'rgatish yoki bilimlarni uzatish va boshqalar sifatida, balki insonning dunyo va boshqa odamlar bilan birgalikda yashashining universal usuli sifatida foydalanishni boshlaydi.
San’at dunyoqarashning insoniyatga xos universal shaklidir. Shunday ekan, san’at inson borlig‘ini ifodalashning o‘ziga xos usuli, deyishimiz mumkin. Insonni anglashning ushbu usulining o'ziga xosligi nimada, biz aniqlashga harakat qilamiz.
San'atni aniqlash mezonlari har xil: ular rassom yaratadigan madaniyatning o'ziga xos xususiyatlariga, asarni yaratish joyi va vaqtiga va asarni idrok etishga bog'liq.
Keng ma'noda "san'at" tushunchasi ikki ma'noda qo'llaniladi:
1. San'at - mahorat, mahorat, mahorat, epchillik, har qanday ishni bajarish qobiliyatiga yuqori baho berish. Ko'pincha ular o'z ishini nafaqat professional tarzda bajaradigan, balki uni chiroyli, oson yoki qandaydir ilhomlantirilgan tarzda bajaradigan odamni shunday baholaydilar. Shuning uchun barglarni sochayotgan farrosh o'zini his qilishi yoki boshqalar tomonidan shoir sifatida qabul qilinishi mumkin.
2. San'at - san'at asarlari va estetik ifodali shakllarni yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyat.
Agar siz ushbu ikki qiymatni birlashtirsangiz, quyidagi ta'rifni olasiz:
San'at mahorat va mahoratga asoslangan badiiy faoliyatdir.
San'atni mahorat va mahorat sifatida tushunish an'anasi Poezis, Mimesis, Techne kabi fundamental tushunchalar shakllantirilgan antik davrda allaqachon rivojlangan.
Birinchi tushuncha, Poezis, ilhomga asoslangan ijodiy harakat harakatini anglatadi. San'at asarini yaratish yoki idrok etishning eng muhim sharti maxsus holat. Shoir yoki rassomning ilhomning ramziy timsoli bo‘lmish “Muza”ga tashrif buyurishi bejiz emas, jahon badiiy madaniyatida shunday keng tarqalgan:
Qizning darslarini yashirincha tingladim;
Va meni tasodifiy mukofot bilan xursand qilib,
Yoqimli qoshdan jingalaklarni tashlab,
U qo‘limdan quvurni oldi:
Qamish ilohiy nafas bilan jonlandi
Va qalbimni muqaddas joziba bilan to'ldirdi.
A. S. Pushkin "Musa" Shunday qilib, yangi narsaning "yo'q joydan" paydo bo'lishi sifatida boshdan kechirilgan ilhom holati dunyoga o'ziga xos ochiqlik va voqelik bilan ham, o'z hissiyotlari bilan ham ijodiy muloqotga tayyorlik bilan tavsiflanadi. bu haqiqat.
San'atning dialogik xususiyati ikkinchi tushunchada ham ifodalangan. Mimesis "tabiatga taqlid qilish" degan ma'noni anglatadi. Qadimgi yunonlarning fikricha, inson tabiatda mavjud bo'lmagan narsani ixtiro qila olmaydi, shuning uchun u san'atda faqat unga taqlid qilishi mumkin.
Uchinchi tushuncha - Techne - bu hunar, ilm-fan, epchillik, tayyorlik, to'liqlik. Usta uni materialda gavdalantirib, san’at asarini yaratish uchun jismoniy kuch sarflagandagina g‘oya o‘z ifodasini topadi va gavdalanadi.
Shunday qilib, san'at tabiatga doimiy qaytish, rassom yashaydigan dunyo bilan muloqot sifatida qabul qilinadi:
Keyinchalik san'at atrofdagi olamni go'zallik qonunlari asosida idrok etish va o'zgartirishga qaratilgan ijodiy faoliyat sifatida tushunila boshlandi. "Go'zallik qonunlariga ko'ra" so'zlari san'atni boshqa ijod turlaridan ajratib turadiganga o'xshaydi: masalan, fanda ijod mantiq va aql qonunlariga ko'ra yuzaga keladi. Ammo turli madaniy an'analarda go'zallik tushunchasi boshqacha ta'riflanadi: 17-asrda odamga chiroyli bo'lib tuyulgan narsa zamonaviy odamga xunuk ko'rinadi. Bundan tashqari, ko'pincha rassomlar ataylab "chiroyli" narsaga murojaat qilmaydilar, balki "xunuk" orqali dunyoga o'z munosabatini bildiradilar. Shunday ekan, san’atni go‘zallikni qo‘lga kiritish vositasi sifatida qabul qilsak, san’at har qanday ma’nodan mahrum bo‘ladi.
San'atni faqat san'atkorning individual-shaxsiy munosabatining ifodasi sifatida belgilash ham mumkin emas. Axir, rassom shaxsiy emas, balki jamoat dunyoqarashining namoyon bo'lgan davrlari bo'lgan: ma'lum qonunlarga muvofiq qurilgan go'zal o'rta asr ibodatxonalarini, ikonografik kanonlarga ko'ra bo'yalgan va hozir ham bo'yalgan piktogrammalarni eslash kifoya. yoki fir'avnlarning odatiy qadimgi Misr "portretlari". Bunday san'at, birinchidan, an'analar san'ati, ikkinchidan, individual ijodiy tashabbus san'atidir. Qadimgi rus yoki qadimgi Misr san'atining barcha usullari va usullari sodir bo'layotgan va tasvirlangan narsalarning abadiyligi va o'zgarmasligini ifodalash uchun mo'ljallangan. Bu buyuk qonunlar davrlari edi! Bizga rassom yoki me'morning deyarli birorta nomini keltirmagan davrlar. O'z ismini soborning tomiga qo'ygan arxitektor inkvizitsiya oloviga tushib qolish xavfini tug'dirdi. Zamon o'zgardi, bugun hech kim san'atkorni imzo uchun ustunga yubormaydi. Biroq, bu an'ana bugungi kunda ham davom etmoqda: biz Yekaterinburgdagi Novotikhvinskiy monastirining ikonka chizish ustaxonasidan yoki Rossiyadagi boshqa biron bir monastirdan chiqqan ikonaning nomi yoki yaratilgan vaqtini topa olmaymiz - axir ikona inson tomonidan emas, balki Xudo tomonidan inson qo'li bilan yaratilgan. Individual idrok etish orqali o'tgan qonunlar rassomni cheklamaydi, balki umuminsoniy ideal yoki abadiy bilim, dunyo va inson haqidagi g'oyalarni ifoda etish yo'lidan boradi.
G'oyalarni san'at sifatida etkazishning bu usuli samaradorligi tufayli turli vaqtlarda kimdir san'atni o'z xizmatiga qo'yishga, undan foydalanishga intildi. Juda uzoq vaqt davomida san’at siyosat, axloq, adabiyot va hokazolardan mustaqil bo‘lish huquqini isbotlab kelmoqda. Biroq, sanab o'tilgan madaniy hodisalarning hech biri san'atni to'liq bo'ysundira olmadi: san'atning o'zi uning tilidan tayyor falsafiy, diniy yoki ma'lumotni etkazishga imkon bermaydi. siyosiy g'oyalar. Bu g'oyalar u yoki bu tarzda, san'at sohasida o'zgaradi, talqin qilinadi va rassomga qarab hissiy rangga ega bo'ladi.
Demak, san’atning madaniyat shakli sifatidagi o‘ziga xosligini belgilovchi yagona umuminsoniy mezon shundan iboratki, har qanday g‘oya, mazmunidan qat’i nazar, badiiy obraz orqali, badiiy vositalar orqali ifodalanadi. Aynan shuning uchun ham san'at madaniy faoliyatning boshqa shakllaridan farq qiladigan o'ziga xos faoliyat turiga aylanadi.
San'at kim tomonidan va qayerda yaratilsa yoki idrok qilinmasin, alohida makon yaratadi. Darhaqiqat, san'atning paydo bo'lishi va mavjudligining eng keng tarqalgan versiyalaridan biri bu san'atning hayotning bezaklari sifatidagi versiyasidir: kulrang kundalik haqiqat bizning sevimli qo'shiqimizni eshitishimiz bilan o'zgaradi va xuddi shunday kulrang beton panjara ko'zni quvontiradi. , mat o'rniga unda haqiqiy graffiti rasmi paydo bo'ladi. Lyuis Kerrollning "Alisning mo''jizalar mamlakatidagi sarguzashtlari" kitobi ushbu versiyaning o'ziga xos tasdig'idir: qahramon ajoyib dunyoga kiradi, u erda ob'ektlar odatdagi o'lchamlari va funktsiyalarini o'zgartiradi. quyon teshigi, ikki haqiqatni ajratib turadigan qandaydir chegarani yengib o'tish.
Badiiy makon turli chegaralar bilan qoplangan: bu teatr sahnasi, rasm ramkasi, televizor ekrani, kitobning birinchi sahifasi va boshqalar bo'lishi mumkin - bularning barchasi. turli xil variantlar xayoliy va real dunyo o'rtasidagi chegaralar. Shuning uchun biz san'at mavjud bo'lgan joyni "chegaralash" tushunchasining bir nechta ma'nolari mavjudligi haqida gapirishimiz mumkin. Keling, ushbu chegaralarni teatr misolidan foydalanib, chegaralarning maksimal soni bir-biriga bog'langan maxsus makon sifatida ko'rib chiqaylik.
Birinchisi, haqiqiy "demarkatsiya": teatr bino sifatida, ssenografik ob'ektlar to'plami, xizmat ko'rsatish binolari va zal sifatida bu joyni boshqalardan ajratib turadigan haqiqiy chegaralarga ega bo'lgan joydir.
Ikkinchisi - madaniy "demarkatsiya": inson teatrga keladi va uni ma'lum qonunlar, xulq-atvor stereotiplari va an'analari qo'llaniladigan madaniy muassasa sifatida qabul qiladi. Bu barcha me'yorlar va xatti-harakatlarning stereotiplari badiiy haqiqatni "odobsiz" haqiqatdan himoya qilish uchun mo'ljallangan. auditoriya, telefonda gaplashayotgan tomoshabindan, konfet o'ramlarini shitirlashi, nima bo'layotganini sharhlash va hokazo. Teatr bu holda maxsus yopiq madaniy makon vazifasini bajaradi, unda o'zini tutish qoidalari tizimi mavjud. Ta'lim jarayonida inson rok-kontsert yoki estrada shoularida, sirkda yoki teatrda bo'lgan joyiga qarab o'z xatti-harakatlarini to'g'rilashni o'rganadi.
Uchinchisi - badiiy "chegaralash": teatr spektakl ko'rinishidagi "hayot tug'ilgan" joy sifatida, spektakl davomida tajriba tufayli "dunyoning qolgan qismidan ajratilgan" bo'lib chiqadi. tomoshabinlar va aktyorlar tomonidan badiiy makondagi badiiy obrazlar. Shunday qilib, teatrda delimitatsiya unga bir vaqtning o'zida haqiqiy me'moriy makon sifatida ham, ierarxik tarzda tuzilgan madaniy makon sifatida ham, badiiy makon sifatida ham - va umuman olganda, uni tuzadigan makon sifatida ishlashga imkon beradi. inson mavjudligi madaniyatda.
San'at asari bilan uchrashishdan oldin (bu spektakl, rasm, arxitektura inshooti yoki kitob bo'lsin) inson engib o'tadigan barcha mavjud chegaralar nafaqat insonning badiiy amaliyotini uning kundalik faoliyatidan alohida ajratib ko'rsatish, balki uni tayyorlash uchun ham mo'ljallangan. uni ushbu maxsus faoliyat turi uchun. Ammo, agar teatrga kelish va unda bo'lishning barcha qoidalariga rioya qilish, teatrga tashrif buyurishda etarlicha tajribaga ega bo'lgan odam uchun unchalik qiyin bo'lmasa, unda spektaklning "haqiqatiga" va har qanday san'at asariga kirib borish juda qiyin. yoshi yoki tajribasidan qat'i nazar, inson uchun eng qiyin narsa. Ko'pincha, ko'p yillik tajriba, odam bola kabi ma'lum bir san'at asarini to'g'ridan-to'g'ri idrok eta olmaganida ham xalaqit berishi mumkin, bu esa olingan zavq miqdoriga ta'sir qiladi.
Insonning dunyoni idrok etishi va rassomning idroki o'rtasidagi bu chegarani engib o'tish qobiliyati bevosita inson ichki dunyosining harakatchanligi, uning tashqi ta'sir va o'zgarishlarga javob berish qobiliyati bilan bog'liq. Faqat har qanday asar, muallif yoki uslubga nisbatan emas, balki umuman madaniyatga nisbatan ham o'zgarish. Shuning uchun "delimitatsiya" chegaralarni engib o'tish jarayoni bilan chambarchas bog'liq: inson san'atning mavjudligi makoniga kirib, o'zining kundalik ma'naviy va jismoniy amaliyotiga o'zgarishlar kiritadi, bu madaniyatning yangi sohalari va darajalarini rivojlantirish uchun mutlaqo zarurdir. , va, natijada, shaxsni yaxshilash uchun.
Biroq xayoliy va real olamni ajratib turuvchi chegarani to‘liq yengib bo‘lmaydi, aks holda bu badiiy makonning buzilishiga va san’atning yo‘qolishiga olib keladi. Badiiy madaniyat mahsulotining iste'molchisi uchun bu mahsulot haqiqat emas, balki faqat muallifning voqelik haqidagi tasavvuri ekanligini tushunish juda muhimdir. Ushbu chegara bilan qanday ishlashni bilmagan tomoshabin o'yinni haqiqat deb adashib, san'atga noto'g'ri munosabatda bo'lishi mumkin: masalan, salbiy xarakterni o'ynagan aktyorga biror narsa tashlang yoki rasmga kislota tashlang.
Ta'riflangan barcha turdagi chegaralar bilan malakali ishlash qobiliyati darajaning ko'rsatkichidir badiiy madaniyat shaxsiyat, uning badiiy dialogga kirish qobiliyati. Va bu juda muhim jihati bu mavzu, chunki san'at tabiatan kommunikativdir; yaratilgan asarlar doimo shaxsga, tomoshabinga qaratilgan. Rassom ataylab "Menga tomoshabin kerak emas, men o'zim uchun yarataman" pozitsiyasini egallashi mumkin bo'lsa-da, ularning asarlari kun yorug'ligini ko'rishiga umid bor. Shuning uchun bunday poza ayyorlikdan boshqa narsa emas. Inson ko'ra olmaydigan san'at asari o'likdir.
Badiiy asarni idrok etish har doim muloqot emas, balki dialogdir. Muloqot jarayonida axborot muallifdan tomoshabinga bir yo'nalishda o'tsa va dialogda ikkala tomon ham fikr almashishda qatnashsa.
Badiiy dialog - bu badiiy hamkorlik va badiiy idrok etish jarayonida ishtirokchilar o'rtasida yuzaga keladigan munosabatlar, badiiy ma'lumotlar uzatiladigan o'ziga xos dialog. Bunda badiiy asar muallif bilan hammuallif bo‘lgan tomoshabin o‘rtasida vositachi bo‘ladi.
Badiiy muloqot "to'g'ridan-to'g'ri" bo'lishi mumkin: muallif va tomoshabin to'g'ridan-to'g'ri "muloqot qilganda" va asarni yaratish va idrok qilish vaqti mos kelganda. Masalan, teatr - bu faqat tomoshabinning ko'z o'ngida yaratilgan san'at bo'lib, u har soniya aktyorlarning kayfiyatiga va tomoshabinlarning darhol reaktsiyasiga bog'liq bo'lib, badiiy muloqotning "tezkorligi" ni ta'minlaydi. Aktyor va tomoshabin o'rtasida faqat rampa va oldida o'tirgan bir necha qator odamlar bo'lishi mumkin; va teatr muhitida kichik bosqich rampa vayron bo'ladi va tomoshabin imkon qadar yaqinlashish imkoniyatiga ega bo'ladi badiiy haqiqat ishlash va hatto uning ichida o'zingizni toping. Asarning yaratilish va idrok etish vaqti sirkda, kontsertda, turli spektakllarda ham uyg'unlashadi, bunda tomoshabinlar yangi narsa tug'ilganda bevosita hozir bo'lib, jarayonga ta'sir qilishi mumkin.
Ammo badiiy muloqot ko'proq bilvosita bo'lishi mumkin: muallif va tomoshabin vaqt va makon bilan ajralib turadi. Misol uchun, biz XXI asrda yashayotgan bo'lsak, buyuk telba Vinsent Van Gog bilan qanchalik muloqot qilishni xohlamaylik, buning iloji yo'q!
Ko'rib turganingizdek, badiiy muloqot nafaqat vaqt va makon, balki turli xil san'at turlarining o'ziga xos xususiyatlari bilan ham belgilanadi, ularning har biri o'z tilini, dialog va makonni tashkil etishning o'ziga xos usulini anglatadi.
Arxitektura, haykaltaroshlik, kino, rangtasvir kabi san'at turlari ichida badiiy tasvir materialda qat'iy mustahkamlangan. Va bu erda siz materialga bunday biriktirishning ijobiy va salbiy tomonlarini kuzatishingiz mumkin. Bir tomondan, badiiy asar qanchalik ko'p materialga bog'liq bo'lsa, u shunchalik kam o'zgaradi. Rejissyor Andrey Tarkovskiyga filmida nimanidir o'zgartirishni taklif qilish, u bilan bahslashish mumkin emas, chunki bu rejissyor endi tirik emas, balki film allaqachon montaj qilingan va ovozga qo'yilgan. Shuningdek, biz Venera de Milo figurasining nisbatlarini o'zgartirishni talab qila olmaymiz "go'zallik me'yorlarining o'zgarishi sababli. ayol tanasi- bu bema'nilik bo'lardi. Ammo boshqa tomondan, materialning yo'q qilinishi materialning o'zi o'limiga olib keladi. badiiy tasvir. Jahon madaniyatida tuzatib bo'lmaydigan yo'qotishlar juda ko'p: harbiy to'qnashuvlarda va ruhiy nosog'lom odamlar qo'lida yo'qolgan rasmlar, vayron qilingan cherkovlar, vayron qilingan haykallar. Shu ma’noda “Qo‘lyozmalar yonmaydi!” iborasi. juda shartli bo'ladi.
Muayyan materialga qo'shilish deyarli minimal darajaga tushirilgan san'at asarlari bor, ular tomoshabinga qarab o'zgarishi mumkin; Lekin ular ham vaqtga qarshi o'zlarini himoyasiz deb bilishadi. Demak, masalan, Shekspirning “Gamlet” pyesasiga yangicha ma’no qo‘yish mumkin: va qoidaga ko‘ra, ushbu spektaklni sahnalashtirishni o‘z zimmasiga olgan har bir rejissyor o‘zi uchun, o‘z davri uchun zamonaviy va dolzarb g‘oyalarni ifodalagan. va mamlakat. U Gamletga jinsi shim kiyib, uni saksafon chalishga majbur qilishi mumkin edi, lekin shu bilan birga Shekspir matnining bir qatorini ham o‘zgartirmadi. Pyesa sifatida Gamlet yozma yoki og'zaki matn sifatida mavjud bo'lishi mumkin, uni spektakl yoki filmda gavdalantirish mumkin.
San'atning eng "nomoddiy" turlaridan biri bu musiqadir. Ovoz eshitildi va u endi yo'q edi! Shuning uchun, notalarga ko'chirilmagan musiqa vaqt o'tishi bilan saqlanib qolmasligi mumkin. Lekin musiqaning bir xil haykalga nisbatan afzalliklari ham bor. Shunday qilib, haykaltarosh materialdagi "bir marta va umuman" tasvirning o'z talqinini qayd etadi. Ushbu haykalni o'ylayotgan tomoshabin tayyor ko'rinadigan tasvirga duch keladi va uning tasavvuri haykaltaroshning tasavvuriga bo'ysunadi. Bir xil musiqa asarida ikki tinglovchi butunlay boshqa g'oyalarni yoki kayfiyatni eshitishi mumkin, ularning tasavvurlari faqat o'z shaxsiyati bilan chegaralanadi; Shuning uchun mavhum musiqa ko'pincha odamga tayyor ko'rinadigan haykaltaroshlik tasviridan ko'ra ko'proq ta'sir qiladi. Siz quyidagi misolni keltirishingiz mumkin: odam yaqinda o'qigan kitobining filmga moslashtirilganini ko'rish uchun kinoga boradi va u hamma narsani butunlay boshqacha tasavvur qilganini tushunadi. Gap shundaki, badiiy asar tomoshabinga qanchalik ko‘p o‘ylashga imkon bersa, tomoshabin shunchalik zavq oladi.
Biroq, keling, badiiy dialogning o'ziga xos xususiyatlarini ko'rib chiqishga qaytaylik. U sxematik tarzda quyidagicha ifodalanishi mumkin:
Asarda olingan badiiy obraz, go'yo, muallifning tomoshabin uchun mo'ljallangan bayonotidir. Shuning uchun tilni tushunish muammosi eng muhimlaridan biridir. Shaxslararo muloqotda Boshqani noto'g'ri tushunish muammosi ko'pincha paydo bo'ladi: garchi odamlar yaqin bo'lsa va bir-birini tushunish uchun qulay sharoitlar mavjud bo'lsa-da, tushunish hali ham paydo bo'lmasligi mumkin. Badiiy muloqot sharoitida Tomoshabin Muallifni faqat u qoldirgan asari orqali tushunishga harakat qilishi mumkin, shuning uchun tushunish yo'li yanada murakkablashadi. San'at bilan muloqot qilish tajribasi kam bo'lgan odam, ba'zi bir yangilikka duch kelganida badiiy til ishni o'z raqibi sifatida qabul qila boshlaydi. Noma'lum narsani rad etish tabiiy psixologik reaktsiyadir. "Himoya qilish", odam "tushunmaslik va tushunishni istamaslik" pozitsiyasini egallab, ishni "kurashni" boshlaydi. Tomoshabinning tajribasizligi omilidan tashqari, ma'lum bir badiiy tilga ko'nikish omili ham bor. Masalan, 60-70-yillarda. 19-asrda realistik tildan qoniqmagan rassomlar paydo bo'ldi, ular o'zlarining uslublarini ishlab chiqdilar va "impressionistlar" nomini oldilar - C. Monet, P. Renoir, P. Signac, E. Degas va boshqalar. Biroq, jamoatchilik hali ularning rasmlariga o'rganmagan; Oradan bir necha yil oʻtadi va impressionistlar oʻz asarlarini muvaffaqiyatli sotadilar, “tashqarida qolganlar” oʻrnini yangi rassomlar egallaydi: V. Van Gog, J. Seurat, P. Gogen, A. Tuluza-Lotrek va boshqalar.
Shunday qilib, individual muallifning qarashlari bizning dunyo haqidagi tasavvurimizga to'g'ri kelmasligi mumkin, san'at biz uchun qanchalik jozibali. O'z navbatida, badiiy madaniyat insonga san'atning turli tillarini tushunishni o'rganishga yordam beradi. San’at bilan muloqot qilish tajribasini to‘plash orqali odam asta-sekin rang, chiziqlar, musiqa, imo-ishoralar va boshqalar tilini o‘zlashtiradi, bu esa unga yangi san’at asarlarini chuqurroq idrok etishga yordam beradi. Shuning uchun siz o'rganishingiz mumkin musiqa tili va til mavhum rasm, har qanday muallifning tilini idrok etish jarayonini o'rganishingiz mumkin. Badiiy tillarni o'zlashtirgan holda, inson boshqa odamlardan ajralish emas, balki o'zaro tushunish yo'lidan boradi va shuning uchun uning madaniyatdagi mavjudligi yanada rang-barang, o'zini o'zi anglashi yanada ko'p qirrali bo'ladi.
Badiiy madaniyat doirasida inson badiiy muloqotning turli usullarini egallaydi. Va shu bilan birga u rivojlanadi:
1. Badiiy muloqotga bo'lgan ehtiyoj, muloqot motivini shakllantiradigan o'ziga xos odat. Buning sababi har qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirish istagi bo'lishi mumkin: bu istakni amalga oshirish natijasida odamda "qo'shimchalar", san'atga qiziqish paydo bo'ladi, odam o'zining uy video kutubxonasida sevimli filmlarini to'playdi yoki o'zi yoqtirgan musiqa yozuvlarini to'playdi. guruh va ushbu guruhning har bir yangi kontsertiga boradi. Motiv nafaqat biror narsani (hissiyotlar, yangi g'oyalar) qabul qilish istagi, balki unda mujassamlangan g'oyalar yoki his-tuyg'ular bilan qandaydir badiiy ob'ektni yaratish orqali o'zini namoyon qilish va shu bilan o'zini madaniyatda mustahkamlash istagi bo'lishi mumkin. Ta'riflangan ikkala motiv ham har bir shaxsga xos bo'lgan ijodiy salohiyatni amalga oshiradi;
2. Badiiy aloqa boshlanishidan oldin shakllanadigan muloqotga munosabat. Badiiy muloqot jarayonida manzara tomoshabinni ma'lum bir badiiy tilga va muloqot usuliga moslashtirib, ijobiy rol o'ynashi mumkin, lekin u ham xalaqit berishi mumkin. Quyidagi shartli vaziyatni tasavvur qilish kifoya: mumtoz musiqaning keksa ishqibozi kontsertga boradi, uning dasturi Vagner asarlarini ijro etishni va'da qiladi. Ammo tasodifan u "The Untouchables" guruhining kontsertida qoladi. Ehtimol, agar u bunday o'zgarishlarga tayyor bo'lganida, u bu musiqani idrok eta olgan bo'lardi, ammo Vagnerga nisbatan ma'lum bir munosabat tufayli bizning qahramonimiz hayratga tushishi mumkin;
3. Badiiy tillarni o'zlashtirishga asoslangan muloqot qobiliyatlari: san'atning janri va turiga qarab tildan foydalanish qobiliyati + muallif motivatsiyasini tushunish;
4. Ong va badiiy xotiraning moslashuvchanligi;
5. Badiiy asarga qadriyat-semantik munosabatni shakllantirish;
6. O'z ruhiy dunyosi va muallif dunyosining umumiyligini o'rnatish qobiliyati.
Shunday qilib, badiiy madaniyat darajasi qanchalik baland bo'lsa, inson ijodiy va birgalikda ijodiy faoliyatga qanchalik qodir bo'lsa, u boshqa shaxsning dunyosi bilan dialogik aloqaga shunchalik ochiq bo'ladi. san'at asari, va insonning hayoti qanchalik xilma-xil bo'ladi. Yuqoridagilardan kelib chiqib, san’atning inson hayotidagi vazifalari va umuman madaniyatning mavjudligi jarayonini aniqlash zarur.
Butun jahon madaniyati tarixi davomida san'at o'ziga xos jamlanma tizimi bo'lib kelgan
va tajribani rang, ritmdan foydalanadigan maxsus til tizimida uzatish,
shakllar, tovushlar, tovushlar va boshqalar. Axborot tasvirlar, belgilar, belgilar, matnlar va narsalarda saqlanadi
va hokazo. Madaniy ma'lumotlarni to'plash va saqlash bilan shug'ullanadigan muassasalar mavjud:
muzey, galereya, teatr. Ya'ni, badiiy madaniyat insoniyat jamiyatining tabiiy xotirasi,
jamoaviy xotira va individual taassurotlar.
Birinchidan, insonni ushbu xotira bilan tanishtirish orqali tarbiyaviy funktsiya ham amalga oshiriladi. San'atda ta'lim bilvosita sodir bo'ladi, chunki ta'lim san'atning maqsadi emas; Badiiy ta'lim va tarbiya badiiy madaniyatning quyi tizimlaridir.
Ikkinchidan, tajriba to‘plash va uzatish funksiyasi birlashtiruvchi funktsiyani ham o‘z ichiga oladi, bu esa jamiyatning san’at orqali integratsiyalashuvini nazarda tutadi.
Uchinchidan, san'at tajribani to'plash va uzatishdan tashqari, uni yangilaydi. Buning sababi, san'at har doim mualliflik xususiyatiga ega (hatto muallif ataylab anonim shaxs sifatida paydo bo'lsa ham). Rassom har safar dunyoni yangidan kashf etadi, doimiy ravishda haqiqatni yangilaydi. Yangilik va yangilik bu erda o'zini o'zi tasdiqlashning maxsus usuli sifatida namoyon bo'ladi. Badiiy vositalardan foydalanish orqali rassom tomonidan taklif etilgan voqelik modeli jonli, hissiyotli obrazlarda namoyon bo‘lib, tomoshabinga kuchli ta’sir ko‘rsatadi. Shuning uchun ishlab chiqaruvchi har doim nima yaratganligi, qanday g'oyalarni ifoda etgani va uning ijodi odamlarga qanday ta'sir qilgani uchun javobgardir.
San'atning axborotni uzatish usuli sifatidagi o'ziga xosligi shundaki, san'at
dialogik. Shuning uchun dialogik funktsiya markaziy vazifalardan biridir. Agar san'atni nazarda tutsak
aloqa vositasi sifatida inson va madaniyat o'rtasidagi aloqani mustahkamlaydi, deyishimiz mumkin;
San'at tufayli inson nafaqat o'z zamondoshlari bilan muloqotga kirishishi, balki uni o'tkazishi ham mumkin.
boshqa davrlarda va mamlakatlarda boshqa avlodlar, odamlar (hatto xayoliy) bilan muloqot qiling.
Biroq, dialogik funktsiya bevosita madaniy yangilanish funktsiyasi bilan bog'liq. San'at - muallif va tomoshabinning hammuallif sifatidagi muloqoti, natijada yangi narsa (hissiyot, qadriyat, g'oya, ob'ekt) paydo bo'ladi. Shunday qilib, san'at bilan har bir uchrashuv potentsial o'ziga xos tajribadir:
"Tajriba - bu tajriba, biror narsaga erishishga urinish." Ushbu ta'rifdan tashqari, eksperiment tushunchasining ajralmas tarkibiy qismlari sifatida qabul qilinadigan ma'nolar bo'lishi kerak: "qidirish", "urinish", "kashfiyot", "yangilik", "an'analarni o'zgartirish", "steriotiplarni buzish" va boshqalar.
"Tajriba san'atning izlanishga, hatto hali mavjud bo'lmagan narsa uchun xato qilishga tayyorligini nazarda tutadi."
Eksperimentning yo'nalishini aniqlaydigan dialog: badiiy madaniyatning (uning mazmuni va vazifalari) sifat jihatidan o'zgarishi uchun eksperiment nafaqat tomoshabinlarga, balki barcha ishtirokchilarga taalluqli bo'lishi kerak. Rassom eksperimentning tashabbuskori va muvofiqlashtiruvchisi bo'lib, barcha sa'y-harakatlarini birinchi navbatda o'ziga qaratadi - o'zini doimiy o'zini o'zi belgilash holatiga qo'yadi - va shundan keyingina tomoshabinlarga murojaat qiladi. Binobarin, dialog vaziyatini tashkil qilish badiiy eksperimentni muvaffaqiyatli yakunlash uchun hal qilinishi kerak bo'lgan san'atning alohida vazifasidir.
Badiiy eksperiment - bu yagona semantik badiiy (o'yin) makonini shakllantirish orqali amalga oshiriladigan badiiy texnikani yangilash, ishtirokchilarni va umuman madaniyatning qadriyatlar tizimini o'zgartirish uchun muayyan shart-sharoitlarni yaratish tajribasi.