นักเต้นโซเวียตผู้โด่งดัง มัคมุด เอซัมบาเยฟ

ชีวประวัติ

Makhmud Esambaev เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ชาวเชเชนโซเวียต นักเต้นป๊อป นักแสดง นักออกแบบท่าเต้น และนักออกแบบท่าเต้น

Makhmud Esambaev เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2467 ในหมู่บ้านเชิงเขา Starye Atagi (ปัจจุบันคือเขต Grozny ของสาธารณรัฐเชเชน) เป็นชนพื้นเมืองของ Ishkhoy teip Makhmud Esambaev เต้นรำมาตั้งแต่เด็ก ตอนอายุ 7 ขวบเขาเต้นรำในงานแต่งงานแล้วโดยที่แม่ของเขาพาเขาไปด้วย

ในปี พ.ศ. 2482-2484 เขาศึกษาที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นกรอซนี เมื่ออายุ 15 ปีเขาเริ่มเต้นรำในวงดนตรีและการเต้นรำแห่งรัฐเชเชน - อินกุชเมื่ออายุ 19 ปี - ในโรงละคร Pyatigorsk ละครเพลง. ตั้งแต่วัยหนุ่มของมาห์มุดตกอยู่ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติเขาเต้นรำในกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้าในแนวหน้าระหว่างการก่อสร้างโครงสร้างป้องกันและในโรงพยาบาลทหาร

ในปี พ.ศ. 2487 เขาถูกเนรเทศ พ.ศ. 2487-2489 เป็นผู้นำวง การเต้นรำพื้นบ้านและสอนบทเรียนเต้นรำบอลรูมในศูนย์วัฒนธรรมของหมู่บ้าน Ak-Tyuz เขต Kemin ภูมิภาค Chui ของคีร์กีซสถาน

ในปี พ.ศ. 2489-2499 มาห์มุดเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คีร์กีซในเมือง Frunze ซึ่งเขาแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Swan Lake, The Bakhchisarai Fountain และ The Sleeping Beauty

ในช่วงทศวรรษ 1950 Makhmud Esambaev ออกจากเวทีวิชาการและหันมาสนใจการเต้นรำพื้นบ้าน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 - ศิลปินเดี่ยวของ Philharmonic Society แห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองเชเชน - อินกุช ในปี 1959 Esambaev ดำเนินรายการในมอสโก จากนั้นในฐานะส่วนหนึ่งของคณะบัลเล่ต์ Stars ofโซเวียต เขาได้ไปเที่ยวฝรั่งเศสและอเมริกาใต้ ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

หลังจากออกทัวร์ต่างประเทศเขาก็สร้างทีมของตัวเองขึ้นมา Esambaev เป็นผู้สร้างโปรแกรมเต้นรำเดี่ยวรายการแรกในสหภาพโซเวียต "การเต้นรำของประชาชนแห่งโลก" เขาแสดงการเต้นรำที่แตกต่างกันจำนวนมาก: "คนเลี้ยงแกะ" (เชเชน - อินกูช, อุซเบก), "นักรบ" (บาชเคียร์), "เทพเจ้าทองคำ" (อินเดีย), พิธีกรรม "การเต้นรำไฟ" กับเพลงของฟอลลา, "ลาคอร์ริดา ” (สเปน ), “เต้นรำด้วยมีด” (ทาจิกิสถาน) ฯลฯ

เขาออกแบบท่าเต้นหลายเพลงด้วยตัวเขาเอง โดยใช้ก้าวย่างอันมหัศจรรย์ตามธรรมชาติของเขาถึงหนึ่งร้อยห้าสิบเปอร์เซ็นต์ ความหลงใหลในความแปลกประหลาด และความสง่างามของความเป็นชายในระดับที่หายาก การแสดงโดยลำพัง Esambaev ครองทุกเวทีได้อย่างง่ายดายและรู้วิธีดึงดูดความสนใจและรักษาไว้อย่างเชี่ยวชาญ เขาสร้างโรงละครเต้นรำดั้งเดิมที่ศิลปินมีและยังไม่มีคู่แข่ง เมื่อรู้กฎของเวที Esambaev ตรวจสอบเอฟเฟกต์ของเขาโดยใช้นาฬิกาจับเวลา - และในขณะเดียวกันก็จับภาพความปีติยินดีอย่างไม่น่าเชื่อ ตัวเลขของเขาทั้งหมดกลายเป็นยอดฮิต

Esambaev ได้รับเลือกเป็นรอง สุดยอดโซเวียตสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองเชเชน-อินกุช, RSFSR และสหภาพโซเวียต เขาเป็นประธานของ International Union of Pop Artists และเป็นนักวิชาการของ International Dance Academy ด้วยการสนับสนุนอย่างแข็งขันของเขา อาคารใหม่ๆ จึงถูกสร้างขึ้นในกรอซนี โรงละครและคณะละครสัตว์

Makhmud Esambaev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2543 ขณะอายุ 76 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานมุสลิม Danilovsky ในมอสโก ในปี 2544 อนุสาวรีย์ของ Mahmud Esambaev โดยประติมากร A. และ N. Kovalchukov เปิดตัวที่สุสาน Danilovskoye มันแสดงถึงแท่นหินแกรนิตที่แกะสลักรูปพระจันทร์เสี้ยวและคำอธิษฐานภาษาอาหรับ และร่างของศิลปินเองก็ยกมือขึ้นในท่าทางที่เป็นที่รู้จักและเป็นลักษณะเฉพาะของเขา

คุณรู้ไหมว่า

Esambaev ไม่เคยถอดหมวกอันโด่งดังของเขา เขาเป็นคนเดียวในสหภาพโซเวียตที่ได้รับอนุญาตให้ถ่ายรูปหนังสือเดินทางโดยสวมผ้าโพกศีรษะ

ดาวเคราะห์น้อย 4195 (Esambaev) ค้นพบเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2525 โดย L. I. Chernykh ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ M. A. Esambaev

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2550 ที่หอพัก Lesnoy Gorodok ในเขต Odintsovo ของภูมิภาคมอสโก อนุสาวรีย์แห่งแรกของรัสเซียที่อุทิศให้กับ Mahmud Esambaev โดย Rim Akchurin ประติมากรหนุ่มชาวตาตาร์ได้เปิดตัว ในปี 2009 รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Mahmud Esambaev ถูกรายล้อมไปด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง 8 ภาพที่แสดงภาพมากที่สุด ภาพที่สดใสสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา

ชื่อของ Esambaev ถูกจารึกไว้ตลอดไปบนแผ่นโลหะในแกลเลอรี "Variety Stars of the Russian Federation" ในมอสโกหน้ารัฐ ห้องคอนเสิร์ต"รัสเซีย".

ผลงาน

ผู้เขียนบทภาพยนตร์

ทำงานในโรงละคร

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คีร์กีซ

“ น้ำพุ Bakhchisarai” (B. Asafiev) ... Girey
“ Taras Bulba” (V.P. Solovyov-Sedoy) ... Taras
"เจ้าหญิงนิทรา" (พี. ไชคอฟสกี้) ... นางฟ้าคาราบอส
“ Anar” (V. Vlasov, V. Fere) ... Kudake
“Red Poppy” (อาร์. เอ็ม. กลีแยร์) ... นักเต้นร้านอาหาร

รางวัลและรางวัล

2542 Order of Merit for the Fatherland ระดับที่ 3 - สำหรับผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะการเต้นรำ
2537 เครื่องอิสริยาภรณ์มิตรภาพสำหรับ ความสำเร็จที่โดดเด่นในศิลปะการเต้นรำและกิจกรรมทางสังคมที่ประสบผลสำเร็จ
พ.ศ. 2528 เครื่องอิสริยาภรณ์สงครามรักชาติ ระดับที่ 2
ฮีโร่ปี 1984 แรงงานสังคมนิยม- สำหรับบริการที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตและเนื่องในวันครบรอบวันเกิดปีที่หกสิบของเขา
พ.ศ. 2527 เครื่องอิสริยาภรณ์เลนิน
พ.ศ. 2517 ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
พ.ศ. 2512 ศิลปินประชาชนแห่ง Kirghiz SSR
พ.ศ. 2509 ศิลปินประชาชน RSFSR
พ.ศ. 2500 ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR
คำสั่งสามธงแดงของแรงงาน

- ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม, นักแสดงที่โดดเด่นด้านการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก เกิด ลูกชายที่ดีคาฟเคฟซ่า อนาคต กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่เต้นรำเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2467 ในหมู่บ้าน Starye Atagi ในครอบครัวของ Chechen Alisultan ซึ่งเป็นสมาชิกของ Ishkhoy teip เข้าแล้ว วัยเด็ก Makhmud Esambaev ทำให้คนรอบข้างประหลาดใจด้วยการแสดงเต้นรำที่เก่งกาจของเขาในงานแต่งงาน ซึ่งพ่อแม่ของเขามักจะพาเขาไปด้วย จริงอยู่ที่แทบไม่มีใครจินตนาการได้ว่านักแสดงเต้นรำที่เก่งกาจในอนาคตของผู้คนทั่วโลกกำลังแสดงต่อหน้าพวกเขา เมื่ออายุแปดขวบ มาห์มุดเริ่มออกทัวร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครสัตว์เร่ร่อนในเชชเนีย พวกเขากล่าวว่าในปี 1934 Lyubov Orlova ได้พบกับอัจฉริยะรุ่นเยาว์ขณะทัวร์ที่เชชเนีย Orlova สังเกตเห็นพรสวรรค์อันมหาศาลของ Mahmud และทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา พ่อของ Esambaev ซึ่งอยากเห็นลูกชายของเขาเป็นคนเลี้ยงแกะคัดค้านการเดินทางของเขาอย่างเด็ดขาดเขาเชื่อว่านักเต้นจะไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวของเขาได้ในอนาคต แม้ว่าพ่อของเขาจะคัดค้าน แต่ Makhmud Esambaev ก็เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นใน Grozny ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1941

ตอนอายุ 15 ปีเขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Chechen-Ingush Song and Dance Ensemble และเมื่ออายุ 19 ปีเขาได้เต้นรำที่ Pyatigorsk Musical Comedy Theatre ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาตินักเต้นอัจฉริยะแสดงคอนเสิร์ตทั้งแนวหน้าและด้านหลังในโรงพยาบาลทหารในการก่อสร้างโครงสร้างป้องกัน ในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่งบนเวทีหน้าศิลปินได้รับบาดเจ็บที่ขา แพทย์โรงพยาบาลสนามบอกกับ Esambaev ว่าเขาจะไม่สามารถเต้นได้ในอนาคต แม้จะมีประโยคนี้ Esambaev ก็ฝึกยิมนาสติกอย่างเข้มข้นและค่อยๆ เริ่มฟื้นตัวเพื่อที่จะเต้นอีกครั้ง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2487 เกิดปัญหาใหม่ ตามคำสั่งของรัฐบาลสหภาพโซเวียต ชาวเชเชนทั้งหมดถูกบังคับให้เนรเทศไป เอเชียกลาง. ครอบครัว Esambaev ก็ถูกส่งตัวไปยังคีร์กีซสถานเช่นกัน และในไม่ช้า Makhmud Esambaev ก็มาถึง Frunze ตามญาติของเขา น่าเสียดายที่เขาไม่พบแม่ของเขายังมีชีวิตอยู่อีกต่อไป เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา Esambaev เป็นผู้นำชมรมเต้นรำพื้นบ้านและสอนการเต้นรำบอลรูมในหมู่บ้าน Ak-Tyuz เล็กๆ ในคีร์กีซสถาน ในปี 1945 Esambaev แต่งงานกับหญิงชาวอาร์เมเนียชื่อ Nina Khanumyants และในปี 1946 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Stella ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2489 ถึง พ.ศ. 2499 Makhmud Esambaev เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คีร์กีซ เขาแสดงบทบาทหลักอย่างชาญฉลาดใน Swan Lake เช่นเดียวกับในบัลเล่ต์ The Bakhchisarai Fountain และ The Sleeping Beauty อย่างไรก็ตามที่นี่และทุกวันนี้ Esambaev ได้รับการเคารพในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์ Kyrgyz และที่นี่เองที่ผู้เป็นพ่อเปลี่ยนใจและเห็นด้วยอย่างยิ่งกับการเลือกของลูกชาย ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ Esambaev ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนของ Kirghiz SSR ต่อมาสาธารณรัฐสหภาพอีกเจ็ดแห่งจะมอบตำแหน่งกิตติมศักดิ์นี้ให้กับเขา

ในปี 1957 Makhmud Esambaev แสดงในงาน World Youth Festival ซึ่งเขาได้รับเหรียญทองสองเหรียญและได้รับการยกย่องและเกียรติยศอย่างที่สุดจากคนดังหลายคน ในไม่ช้า Esambaev ก็ย้ายไปมอสโคว์กับครอบครัวของเขา หลังเทศกาลเขาแสดงในมอสโกตามโปรแกรมของเขา ต่อมาเขาถูกรวมอยู่ในคณะบัลเล่ต์ Stars ofโซเวียตซึ่งเขาแสดงอย่างประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและอเมริกาใต้ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะขยายผลงานของเขาและศึกษาเทคนิคการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินคือการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะและสวยงามที่สุดของผู้คนที่เขาจะแสดงการเต้นรำในการเต้นรำ สำหรับสิ่งนี้ตามที่ Esambaev อ้างว่านักเต้นต้องการเพียงเท่านั้น อาชีวศึกษาชีวิตควรเป็นโรงเรียนสำหรับเขา Esambaev เป็นผู้สร้างรายการเดี่ยวรายการแรกในสหภาพโซเวียต "Dances of the Peoples of the World" โลกได้เห็นการเต้นรำที่หลากหลายโดยนักเต้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะคนนี้ ในหมู่พวกเขา: มีชื่อเสียง การเต้นรำแบบสเปน"La Corrida", "Dance with Knives" ของทาจิก, "Fire Dance" ที่สร้างขึ้นสำหรับเพลงของ de Falla, "Golden God" ของอินเดีย, Lezginka คอเคเซียนที่เลียนแบบไม่ได้, Chechen-Ingush "Shepherd" และอื่น ๆ อีกมากมาย สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นของเขา Makhmud Esambaev ได้รับชุดสูทอันเป็นเอกลักษณ์ที่ปักด้วย หินมีค่าและเพชร มีเพชรเพียง 1,200 เม็ดเท่านั้น น่าเสียดายที่เครื่องแต่งกายนี้และเครื่องแต่งกายที่มีเอกลักษณ์อื่นๆ หนังสืออันทรงคุณค่า ต้นฉบับของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และสิ่งมีค่าอื่นๆ ถูกทำลายในระหว่างนั้น สงครามเชเชนเมื่อบ้านของ Esambaevs ในเชชเนียถูกไฟไหม้จนหมด

ศิลปินกังวลมากว่าเขา ที่ดินพื้นเมืองเลือดกำลังหลั่งไหล และเขาถูกบังคับให้ออกจากเชชเนีย เขาฝันถึงวันที่สงครามอันไร้เหตุผลนี้จะสิ้นสุดลงและความสงบสุขจะมาถึง น่าเสียดายที่ Makhmud Esambaev ลูกชายคนโตของคอเคซัส อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเต้นรำไม่ได้อยู่เพื่อดูมัน มีวันที่สดใส. เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2543 ขณะอายุ 75 ปี และถูกฝังในมอสโก งานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ดำเนินต่อไปโดยลูกสาวและหลานชายของเขา Caucasian Ensemble ตั้งชื่อตามถูกสร้างขึ้นและดำเนินการได้สำเร็จ มัคมุด เอซัมบาเยฟ โลก มูลนิธิการกุศล. ถนนในเมืองหลวงเชเชนและแม้แต่ดาวเคราะห์น้อย 4195 ซึ่งค้นพบเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2525 ก็ได้รับการตั้งชื่อตามเขา

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม
ประธานสหภาพศิลปินป๊อปนานาชาติ
นักวิชาการของ International Dance Academy
นักเต้นบัลเล่ต์, นักเต้นป๊อป, นักแสดง

นักเต้นที่ยอดเยี่ยม

Makhmud Esambaev เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2467 ในหมู่บ้านเชิงเขา Starye Atagi นักเขียนบทละครและนักเขียน นักดนตรี และนักแต่งเพลงชาวเชเชนที่โดดเด่นหลายคนมาจากมุมที่สวยงามของโลกแห่งนี้ เป็นไปได้มากว่า Makhmud Esambaev เกิดมาเป็นนักเต้นด้วยความโน้มเอียงและความสามารถ: ธรรมชาติมอบ "ลูกชายของเธอ" อย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยรูปร่างที่แสดงออกเป็นพิเศษและสมบูรณ์แบบ หูดนตรีความจำมหัศจรรย์ส่วนสูง

มาห์มูดเต้นอยู่เสมอ ฉันเต้นมาตั้งแต่จำความได้ ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบเด็กชายเต้นอย่างชาญฉลาดด้วยเสียงหัวเราะที่เห็นชอบและเสียงอุทานของผู้เฒ่าในงานแต่งงานและเมื่ออายุสิบห้าเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะเพลงและการเต้นรำแห่งรัฐเชเชน - อินกุชและเมื่ออายุสิบเก้าเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมละคร Pyatigorsk . ตรงกันข้ามกับความประสงค์ของพ่อซึ่งถือว่าการเลือกของลูกชายไม่คู่ควรกับลูกผู้ชายจริงๆ Makhmud Esambaev กลายเป็นศิลปิน ในเวลาเดียวกัน เขาเพิ่งจะจบมัธยมปลายเพียงหกปีเท่านั้น

Makhmud Esambaev ใช้ขั้นตอนที่น่าอัศจรรย์ตามธรรมชาติของเขา ชอบความสง่างามแบบผู้ชายที่แปลกประหลาดและหาได้ยาก Makhmud Esambaev จัดแสดงผลงานหลายชิ้นของเขาเอง เขาสร้างโรงละครเต้นรำของเขาเอง การแสดงโดยลำพังเขาครองเวทีใด ๆ อย่างชำนาญและง่ายดายดึงดูดความสนใจทางศิลปะและเก็บมันไว้ ตัวเลขของเกจิทั้งหมดกลายเป็นยอดฮิต

ภาพยนตร์

นักแสดงที่ยอดเยี่ยมในบทบาทบัลเล่ต์ชั้นนำฉากเต้นรำของการแสดงโอเปร่าของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คีร์กีซสถานโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Maly วิชาการเลนินกราดตั้งชื่อตาม S. M. Kirov โรงละครบอลชอยแน่นอนว่าสหภาพโซเวียตดึงดูดความสนใจของผู้กำกับภาพยนตร์

การเปิดตัวภาพยนตร์ของ Makhmud Esambaev ในปี 1961 ไม่เพียงเกิดขึ้นในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนบทด้วย เขาเขียนบทละครโทรทัศน์ ภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง In the World of Dance และตามมาในไม่ช้า บทบาทหลัก Ishkoeva ในภาพยนตร์เรื่อง "ฉันจะเต้นรำ" ในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากบัลเล่ต์ของ Pyotr Tchaikovsky ในภาพยนตร์บัลเล่ต์ " ทะเลสาบสวอน“ ในการผลิตของผู้กำกับ Apollinary Dudko และ Konstantin Sergeev ปรมาจารย์ได้ทำหน้าที่หลักอย่างหนึ่ง

ผู้กำกับ Albert Mkrtchyan และ Leonid Popov เชิญ Makhmud Esambaev มารับบทหนึ่งในบทบาทหลักในละครโรแมนติกผจญภัยเรื่อง "Sannikov's Land" ที่สร้างจากบท "เพื่อเงิน" ของ Mark Zakharov ผู้มองโลกในแง่ดีว่างงาน ก่อนที่เขาจะกลายเป็น "มาร์ค ซาคารอฟ" ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Makhmud Esambaev รับบทเป็นหมอผีผิวดำที่รายล้อมไปด้วยผู้หญิงพื้นเมือง - พรีมาดอนน่าครึ่งเปลือย โรงละคร Buryatสร้างความหวาดกลัวด้วยการเต้นรำที่น่าหลงใหลของเหล่าฮีโร่ในการเดินทางของ Sannikov ไปยังดินแดน - นักโทษ Ilyin ที่หลบหนี, บทบาทการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Vladislav Dvorzhetsky, Krestovsky ผู้ตั้งถิ่นฐานที่ถูกเนรเทศ, บทบาทของ Oleg Dal ที่ไม่มีใครเทียบได้และเพียงแค่นักผจญภัย Gubin ที่แสดงโดย Yuri นาซารอฟ.

ชัยชนะระดับมืออาชีพของนักเต้นรำในภาพยนตร์ก็คือบทบาทของนักดนตรีในศาล "The Incomparable" Iga-Nash-Tush กำกับโดย Gennady Vasiliev ในภาพยนตร์เพลง - เทพนิยายเกี่ยวกับ เมืองมหัศจรรย์คนงานที่ร่าเริง "ในขณะที่นาฬิกากำลังสดใส" และ "ไฟ" ที่กระสับกระส่ายในเทพนิยาย - ตลกโดยยูริ Pobedonostsev "Honest Magic" ที่แสดงโดย Esambaev นั้นน่าเชื่อถือมาก

บุคลิกของปรมาจารย์การเต้นรำนั้นยอดเยี่ยมมาก Esambaev เป็นที่รักและชื่นชอบในความสามารถของเขา ผู้กำกับต่างหลงใหลในพลังภายในของนักแสดง Elizaveta Kimyagarova เชิญนักเต้นมารับบทเหรัญญิกใน "The Adventures of Little Muk" จากผลงานของ Gauff แต่ถึงแม้จะอยู่ในบทบาทนี้ Esambaev ก็ถือว่าไม่ธรรมดาสำหรับเขาเล็กน้อย

ตัวละครในภาพยนตร์ของ Esambaev มีบุคลิกที่พิเศษเหมือน Esambaev! และสิ่งนี้ก็ไม่สามารถละเลยได้ ดังนั้นผู้กำกับ Georgy Bazarov จึงอนุมัตินักแสดงให้รับบทเป็น Strictly Teacher ละครการเมือง“รายงานจากขุมนรก” ซึ่งเล่าถึงการรัฐประหารแบบสั้นๆ ประเทศในเอเชียในช่วงปลายยุค 70 และในปี 1995 Esambaev ยังได้ร่วมแสดงในโครงการภาพยนตร์นานาชาติอีกด้วย ภาพยนตร์เรื่อง "Call of the Ancestors" เป็นผลงานการผลิตร่วมกันของประเทศแอลจีเรียและอุซเบกิสถาน ในบทบาทของ Great Turan นักเต้นยอดนิยมก็ไม่อาจต้านทานได้เช่นเคย

“มาห์มูดผู้ภาคภูมิใจ”

Makhmud Esambaev ศิลปินเดี่ยวยอดนิยมบนเวทีป๊อปในยุค 50-70 ซึ่งเป็นฮีโร่ของคอลัมน์ซุบซิบในช่วงปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นชายผู้ยิ่งใหญ่ที่แนะนำผู้คนผ่านงานศิลปะของเขาด้วย เพื่อมนุษยนิยม ในเวลาเดียวกันเขาไม่เคยซ่อนอัตลักษณ์ประจำชาติของเขาแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับชาวเชเชนก็ตาม หมวกประจำชาติของเขาที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งทำจากขนแอสตราข่านที่คัดสรรมานั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนพอ ๆ กับแหล่งความภาคภูมิใจอื่น ๆ ของเขา - เอวที่เหมือนตัวต่อจนแก่ชรา...

Galina Ulanova นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงนักเต้น Esambaev ว่า “คนอย่าง Makhmud Esambaev ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเราเจอกันอายุเท่าไหร่ โดยพื้นฐานแล้ว เขามีความยืดหยุ่นมาก มีดนตรีและแสดงออกมาก... อีกอย่างหนึ่ง” ฉันทำไม่ได้…”

Makhmud Alisultanovich Esambaev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2543 เกจิเต้นรำถูกฝังในมอสโกที่สุสานมุสลิมซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของสุสาน Danilovsky

ผลงาน:

2506 ฉันจะเต้นรำ

พ.ศ. 2511 Swan Lake - ภาพยนตร์บัลเล่ต์

1972 ไวน์แดนดิไลออน

พ.ศ. 2516 ที่ดินซานนิคอฟ

1975 สู่สุดขอบโลก...

พ.ศ. 2519 ขณะที่นาฬิกากำลังตีแรง

2519 เวทมนตร์ที่ซื่อสัตย์

2526 การผจญภัยของมุกน้อย

เทพเจ้าแห่งการเต้นรำลูกชายผู้ยิ่งใหญ่ของคอเคซัสเขาชอบพูดซ้ำ:“ ฉันมีปีกคู่หนึ่ง - เชชเนียและรัสเซีย” และเขาก็กลายเป็นพลเมืองของโลกทั้งโลก อุทิศโชคชะตาของเขาเพื่อรับใช้ความงามและช่วยเหลือผู้คนอย่างไม่เห็นแก่ตัว และแม่เลี้ยงของเขาซึ่งนักเต้นเองก็คิดว่าเป็นของเขาคนที่สองเสมอ แม่ชาวยิว.

ขัดกับความประสงค์ของพ่อฉัน

Makhmud Esambaev เกิดในครอบครัวชาวเชเชนในหมู่บ้านบนภูเขา Starye Atagi เขต Grozny เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 1924 ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายได้รับเชิญให้ไปทุกวันหยุดและที่นั่นเขาก็เต้นรำร่วมกับผู้ใหญ่อย่างสนุกสนาน ความอยากเต้นรำในหมู่ชาวคอเคซัสถ่ายทอดผ่านน้ำนมแม่และผู้ที่ไม่รู้วิธีเต้นรำก็ถือว่าล้มเหลว

ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ เด็กชายก็สร้างความพึงพอใจให้กับคนรอบข้างด้วยพรสวรรค์ ความยืดหยุ่น และความกระตือรือร้นของเขา ไม่มีใครคาดคิดได้ว่าในไม่ช้านักเต้นหนุ่มจะโด่งดังไปทั่วโลก

ในช่วงเวลานั้น คอเคซัสเหนือคณะละครสัตว์เดินทางเดินทาง เมื่ออายุได้ 8 ขวบ มาห์มุดได้เข้าร่วมคณะละครสัตว์แห่งหนึ่งและเริ่มเดินทางไปทั่วภูมิภาค พ่อของ Esambaev โกรธ - เขาเชื่อว่าการออกแบบท่าเต้นเป็นความบันเทิงไม่ใช่อาชีพของผู้ชายที่จะเลี้ยงครอบครัวได้ แต่ถึงอย่างนั้นราชาแห่งการเต้นรำในอนาคตซึ่งขัดต่อความประสงค์ของพ่อของเขาก็ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินที่แท้จริง

ดูเหมือนว่าโชคชะตาจะชี้ไปที่มาห์มุดเอง เส้นทางที่ถูกต้อง. ในปีพ. ศ. 2477 นักแสดงหญิง Lyubov Orlova ไปเยี่ยมเชชเนียซึ่งเมื่อได้เห็นการเต้นรำของชายหนุ่มผู้มีความสามารถได้ทำนายอนาคตที่เป็นตัวเอกสำหรับเขาซึ่งทำให้การตัดสินใจของเขาแข็งแกร่งขึ้นในการเลือกอาชีพ ในปี 1939 เขาตัดสินใจเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Grozny และในไม่ช้าก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของกลุ่มเต้นรำเชเชน

ไม่ใช่แม่เลี้ยงแต่เป็นแม่

แม่เลี้ยงของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนา Makhmud Esambaev ในการแต่งงานครั้งที่สอง พ่อของนักเต้นแต่งงานกับโซเฟีย มิคาอิลอฟนาจากโอเดสซา ซึ่งไม่เพียงแต่เข้ามาแทนที่แม่ของมาห์มุดเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นที่ปรึกษา เพื่อน และเทวดาผู้พิทักษ์ของเขาอีกด้วย แม้ว่าพ่อของเขาจะเริ่มเร่ร่อนจากผู้หญิงคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง (และพ่อของเขามีการแต่งงานทั้งหมด 11 ครั้ง) มาห์มุดยังคงอยู่กับมารดาชาวยิวของเขา ด้วยการปรากฏตัวของผู้หญิงที่ฉลาดและเอาใจใส่ในครอบครัว โชคลาภจึงหันไปหานักเต้น
เป็นเวลาสิบสองปีที่ Esambaev เป็นนักบัลเล่ต์เดี่ยวชั้นนำที่โรงละคร Kyrgyz โดยแสดงเดี่ยวใน Swan Lake, Sleeping Beauty และการแสดงอื่น ๆ ในรอบปฐมทัศน์ พ่อของเขานั่งอยู่แถวหน้าและขอให้ลูกชายยกโทษให้โดยไม่สนับสนุนการเลือกของเขาเลยสักครั้ง และแม่ของเขาใช้เงินที่เธอเก็บเอาไว้สำหรับ “วันฝนตก” ซื้อกุหลาบขาวสำหรับงานเปิดตัวของลูกชายเพื่อทำให้ชีวิตของเขาสดใสยิ่งขึ้น

ในช่วงเวลานั้นเองที่ Esambaev ได้รับรางวัล ศิลปินประชาชนคีร์กีซ SSR และต่อมาได้กลายเป็น "ของประชาชน" ในอีก 7 สาธารณรัฐ

กองหน้า

เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น มาห์มุดเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ไปเป็นแนวหน้าโดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีเพื่อยกระดับ คติธรรมนักสู้โซเวียต กองพลน้อยแนวหน้าของเขาฉายแสงในโรงพยาบาล ในการผลิตโครงสร้างการป้องกัน และในแนวหน้า ระหว่างการแสดง Esambaev ได้รับบาดเจ็บที่ขา สำหรับบุคคลใดก็ตาม คำตัดสินของศัลยแพทย์ถือเป็นจุดสิ้นสุดอาชีพของเขา แต่ไม่ใช่สำหรับมาห์มุด กำลังใจและการทำงานหนักกับตัวเองอย่างต่อเนื่องไม่เพียงช่วยรับมือกับโรคเท่านั้น แต่ยังช่วยกลับคืนสู่เวทีอีกด้วย

ในไม่ช้านักเต้นก็ได้รับการเสนอหลายบทบาทพร้อมกันที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Pyatigorsk และต่อมา Esambaev ได้รับรางวัล Order of the Patriotic War ระดับ 2

หลังเทศกาล

ในปี 1957 เมืองหลวงเป็นเจ้าภาพโลก เทศกาลเยาวชนซึ่งนำนักเต้นนำเป็นสองประเภทและเหรียญแรก แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการได้รับการยอมรับและความคุ้นเคยกับนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังของโรงละครบอลชอย จากนั้น Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่าพรสวรรค์เช่น Esambaev เกิดทุกๆสหัสวรรษ

หลังเทศกาล ดาวดวงใหม่บัลเล่ต์ตัดสินใจที่จะขยายละครและเริ่มมีส่วนร่วมในการเต้นรำของผู้คนทั่วโลกอย่างมืออาชีพ เขาเข้าใจดีว่าจะต้องรู้สึกถึงการเต้นรำเช่นนี้ จากนั้นจึงแสดงเฉพาะในทางเทคนิคเท่านั้น นำจิตวิญญาณของผู้คนเข้าสู่การเคลื่อนไหวเพียงไม่กี่นาที และในสาขานี้ พรสวรรค์ของเกจิก็เปล่งประกายด้วยแง่มุมใหม่ๆ

Makhmud Esambaev ประสบความสำเร็จในต่างประเทศมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองด้วยรายการเดี่ยว "Dances of the Peoples of the World" เป็นหัวหน้าสมาคมผู้นำศิลปะป๊อปอาร์ตนานาชาติเป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ สถาบันนานาชาติเต้นรำ. ต้องขอบคุณเขาที่อาคารต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในกรอซนี ละครสัตว์ใหม่และละคร

ในวันเกิดปีที่ 50 ของเขา Mahmud Alisultanovich ได้รับรางวัลตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและอีกสิบปีต่อมา - วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม ในวันเกิดปีที่ 70 ของเขาเขาได้รับ Order of Friendship จากนั้นได้รับดาว "For Services to the Fatherland" ระดับที่ 3

อย่างไรก็ตาม ส่วนแบ่งของปรมาจารย์ด้านการออกแบบท่าเต้นไม่ได้ถูกกำหนดด้วยจำนวนรางวัล แต่ด้วยความรักและการยอมรับของผู้ชมที่กตัญญู ซึ่งเขามีชีวิตที่สวยงามและประเสริฐ และสิ่งนี้ทำให้เขามีความสุขมากขึ้น... และเกี่ยวกับแม่คนที่สองของเขาใน บันทึกความทรงจำของเขา เขาเขียนว่า: “เธอเป็นคนใจดีมาก เราอาศัยอยู่กับเธอ ชีวิตที่ยอดเยี่ยม. ไม่เคยต้องการพ่อของฉัน เธอเข้ามาแทนที่แม่ของฉันเอง หากพวกเขาทั้งสองยังมีชีวิตอยู่ตอนนี้ ฉันไม่รู้ว่าจะต้องกอดใครก่อน”

วิดีโอนี้มีภาพที่สะดุดตาที่สุดบางส่วนที่สร้างโดย Mahmud Esambaev บนเวที

เมื่อมองเข้าไปในเอกสารสำคัญที่เป็นตัวเอก มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้เห็น

ศิลปะการเต้นก็คือ รูปร่างที่เป็นเอกลักษณ์การแสดงออกที่ใช้ภาษากายสากลที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ จากบัลเล่ต์ถึง การเต้นรำสมัยใหม่ตั้งแต่ฮิปฮอปไปจนถึงซัลซ่า และจากการเต้นรำแบบตะวันออกไปจนถึงฟลาเมงโก - เต้นได้เลย เมื่อเร็วๆ นี้กลายเป็นความยินดีอันเป็นการเกิดใหม่

แต่เมื่อพูดถึงนักเต้นแต่ละคน ใครมีท่าเต้นที่ดีที่สุด? ท่วงท่า ความแข็งแกร่งและความเฉียบคมที่ดีที่สุด? ด้านล่างนี้คือนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 คนแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการคัดเลือกจากชื่อเสียง ความนิยม และอิทธิพลต่อศิลปะการเต้นรำระดับโลก

10. วาสลาฟ นิจินสกี

Vaslav Nijinsky เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ และอาจยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยซ้ำ น่าเสียดายที่ไม่มีภาพที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นเหตุผลหลักว่าทำไมเขาถึงอยู่ในอันดับที่ 10 ในรายการนี้

Nijinsky เป็นที่รู้จักกันดีจากความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการท้าทายแรงโน้มถ่วงด้วยการกระโดดอันงดงามของเขา รวมถึงความสามารถของเขาในการสวมบทบาทที่เขาแสดงได้อย่างเต็มที่ เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องการเต้นรำโดยสวมรองเท้าพอยต์ ซึ่งเป็นทักษะที่ไม่ค่อยพบเห็นในนักเต้น Nijinsky เต้นในบทบาทนำร่วมกับ Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ในตำนาน จากนั้น Tamara Karsavina ผู้ก่อตั้ง Royal Academy of Dancing ในลอนดอนก็กลายเป็นหุ้นส่วนของเขา พวกเขาได้รับการอธิบายร่วมกับ Karsavina ว่าเป็น "ศิลปินที่เป็นแบบอย่างมากที่สุดในยุคนั้น"

Nijinsky ออกจากเวทีในปี 1919 เมื่ออายุยังน้อยเพียงยี่สิบเก้าปี เชื่อกันว่าการเกษียณอายุของเขาน่าจะถึงกำหนดแล้ว อาการทางประสาทและเขาก็ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทด้วย นิจินสกี้จัดขึ้น ปีที่ผ่านมาชีวิตของคุณใน โรงพยาบาลจิตเวชและที่พักพิง ใน ครั้งสุดท้ายเขาเต้นรำในที่สาธารณะใน วันสุดท้ายสงครามโลกครั้งที่ 2 สร้างความประทับใจให้กับทหารรัสเซียกลุ่มหนึ่งด้วยท่าเต้นอันซับซ้อนของเขา Nijinsky เสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 8 เมษายน 1950

9. มาร์ธา เกรแฮม


Martha Graham ถือเป็นมารดาของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอสร้างสรรค์เทคนิคการเต้นรำสมัยใหม่ที่ได้รับการประมวลอย่างสมบูรณ์เพียงวิธีเดียว โดยผลิตผลงานมากกว่าร้อยห้าสิบชิ้นในช่วงชีวิตของเธอในฐานะนักออกแบบท่าเต้น และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำสมัยใหม่ทุกด้าน

การเบี่ยงเบนของเทคนิคของเธอจาก บัลเล่ต์คลาสสิกและการใช้การเคลื่อนไหวร่างกายบางอย่าง เช่น การบีบ การปล่อย การหมุนวน มีผลกระทบต่อโลกอย่างลึกซึ้ง ศิลปะการเต้นรำ. เกรแฮมยังไปไกลถึงขั้นสร้าง "ภาษา" ของการเคลื่อนไหวโดยอาศัยความสามารถในการแสดงออกของร่างกายมนุษย์

เธอเต้นและออกแบบท่าเต้นมากว่าเจ็ดสิบปี ในช่วงเวลานี้ เธอกลายเป็นนักเต้นคนแรกที่ได้แสดงที่ทำเนียบขาว นักเต้นคนแรกที่เดินทางไปต่างประเทศในฐานะทูตวัฒนธรรมและเป็นนักเต้นคนแรกที่ได้รับรางวัลพลเรือนสูงสุด นั่นคือ Presidential Medal of Freedom ในฐานะแม่ของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอจะถูกจารึกไว้ในความทรงจำของผู้คนจากการแสดงที่สะเทือนอารมณ์อย่างเหลือเชื่อ การออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคการเต้นพื้นบ้านของเธอ

8. โจเซฟีน เบเกอร์


แม้ว่าชื่อของโจเซฟีน เบเกอร์จะเกี่ยวข้องกับยุคดนตรีแจ๊สเป็นหลัก แต่เธอก็ การเต้นรำที่เร่าร้อนยังคงมีผลกระทบต่อ โลกแห่งการเต้นรำภายหลังนางประสูติได้เกือบหนึ่งร้อยสิบปีเหมือนแต่ก่อน

หลายทศวรรษก่อนมาดอนน่า, บียอนเซ่, เจเน็ต แจ็กสัน, บริทนีย์ สเปียร์ส และเจนนิเฟอร์ โลเปซ มีโจเซฟิน เบเกอร์ หนึ่งในคนดังเชื้อสายแอฟริกันกลุ่มแรกๆ ของโลก โจเซฟีนไปปารีสในปี พ.ศ. 2468 เพื่อเต้นรำที่ La Revue Nègre เธอสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชมชาวฝรั่งเศสด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเสน่ห์และพรสวรรค์ที่แปลกใหม่

ปีต่อมาเธอแสดงที่ Folies Bergère และมันก็กลายมาเป็น จุดเริ่มต้นที่แท้จริงอาชีพของเธอ เธอปรากฏตัวในชุดกระโปรงกล้วยและสร้างความประทับใจให้ฝูงชนด้วยสไตล์การเต้นของเธอ ต่อมาเธอได้เพิ่มการร้องเพลงในการแสดงของเธอ และยังคงได้รับความนิยมในฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายปี โจเซฟีน เบเกอร์ตอบสนองต่อความรักของชาวฝรั่งเศสด้วยการมาเป็นพลเมืองฝรั่งเศสด้วยตัวเองในปี 1937

ในฝรั่งเศสเธอไม่ได้รู้สึกในระดับเดียวกัน อคติทางเชื้อชาติซึ่งปรากฏอยู่ในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ โจเซฟีน เบเกอร์หวังจะสร้าง "หมู่บ้านโลก" บนที่ดินของเธอในฝรั่งเศส แต่แผนการเหล่านี้กลับล้มเหลว ปัญหาทางการเงิน. เพื่อระดมทุนเธอจึงกลับมาที่เวที การกลับมาของเธอในช่วงเวลาสั้นๆ แต่เป็นชัยชนะบนบรอดเวย์ในช่วงทศวรรษ 1970 และในปี 1975 เธอได้เปิดการแสดงย้อนหลังในปารีส เธอเสียชีวิตในปีนั้นด้วยอาการเลือดออกในสมอง หนึ่งสัปดาห์หลังจากการแสดงเปิดทำการ

7. ยีนเคลลี่


ยีน เคลลี่เป็นหนึ่งในนั้นมากที่สุด ดาวใหญ่และนักสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองของละครเพลงในฮอลลีวูด เคลลี่ถือว่าสไตล์ของเขาเองเป็นการผสมผสานระหว่างแนวทางการเต้นที่แตกต่างกัน โดยนำการเคลื่อนไหวของเขามาจากการเต้นรำสมัยใหม่ บัลเล่ต์ และแท็ป

เคลลี่นำการเต้นรำมาสู่โรงละครโดยใช้ทุกตารางนิ้วของเขา ชุดฟิล์มทุกพื้นผิวที่เป็นไปได้ และทุกมุมกล้องกว้างเพื่อแยกออกจากขอบเขตสองมิติของภาพยนตร์ ในการทำเช่นนั้น เขาได้เปลี่ยนวิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์มองกล้องของพวกเขา ต้องขอบคุณเคลลี่ที่ทำให้กล้องกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีชีวิต และแม้แต่นักเต้นที่กล้องก็ถ่ายทำด้วย

มรดกของ Kelly แผ่ซ่านไปทั่วอุตสาหกรรมมิวสิกวิดีโอ ช่างภาพ Mike Salisbury ถ่ายภาพ Michael Jackson สำหรับปก " ออกจากวอลล์" สวม "ถุงเท้าสีขาวและรองเท้าโลฟเฟอร์หนังน้ำหนักเบาอย่างยีน เคลลี" ซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของดาราภาพยนตร์ มันเป็นภาพนี้ที่หลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นของเขาเอง แบรนด์ที่เป็นที่รู้จักนักร้อง

Paula Abdul ซึ่งเดิมเป็นที่รู้จักจากการเต้นและท่าเต้นของเธอ กล่าวถึงการเต้นรำอันโด่งดังของ Kelly กับ Jerry the Mouse ในวิดีโอสุดเก๋ของเธอเรื่อง "Opposites Attract" ซึ่งจบลงด้วยการเต้นแท็ป อัชเชอร์เป็นศิลปินที่มียอดขายสูงสุดอีกคนที่ยกย่องมรดกของเคลลี่ จะไม่มีนักเต้นคนใดเหมือนเคลลี่อีกต่อไป และอิทธิพลของเขายังคงสะท้อนก้องกังวานผ่านนักเต้นชาวอเมริกันรุ่นต่อรุ่น

6. ซิลวี กิลเลม


ในวัยสี่สิบแปดปี ซิลวี กิลเลมยังคงท้าทายกฎแห่งบัลเล่ต์และแรงโน้มถ่วงต่อไป Guillem เปลี่ยนโฉมหน้าบัลเล่ต์ด้วยพรสวรรค์อันแปลกประหลาดของเธอ ซึ่งเธอมักจะใช้ด้วยความฉลาด ความซื่อสัตย์ และความอ่อนไหว ความอยากรู้อยากเห็นและความกล้าหาญโดยธรรมชาติของเธอนำเธอไปสู่เส้นทางที่ท้าทายที่สุด เกินกว่าขอบเขตปกติของบัลเล่ต์คลาสสิก

แทนที่จะใช้เวลาทั้งอาชีพไปกับการแสดงที่ "ปลอดภัย" เธอยอมรับ การตัดสินใจที่กล้าหาญที่สามารถเล่นบท “เรย์มอนดา” ได้ไม่แพ้กัน ปารีสโอเปร่าหรือเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงนาฏศิลป์แนวใหม่จากเพลง In The Middle Somewhat Elevated ของ Forsythe แทบไม่มีนักเต้นคนไหนที่มีความสามารถขนาดนี้ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เธอได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเต้นส่วนใหญ่ทั่วโลก เช่นเดียวกับมาเรีย คาลลาสใน โลกโอเปร่ากิลเลมก็สามารถเปลี่ยนภาพลักษณ์ของนักบัลเล่ต์ยอดนิยมได้

5. ไมเคิล แจ็คสัน


Michael Jackson เป็นคนที่สามารถทำได้จริงๆ มิวสิควิดีโออินเทรนด์ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาคือคนที่เต้นได้ องค์ประกอบที่สำคัญ เพลงป๊อปสมัยใหม่. ท่าเต้นของแจ็คสันกลายเป็นคำศัพท์มาตรฐานในการเต้นป๊อปและฮิปฮอปไปแล้ว ไอคอนป๊อปส่วนใหญ่ในปัจจุบัน เช่น Justin Bieber, Usher, จัสตินทิมเบอร์เลคยอมรับว่าสไตล์ของ Michael Jackson มีอิทธิพลต่อพวกเขา อิทธิพลที่แข็งแกร่ง.

การมีส่วนร่วมของเขาในศิลปะการเต้นรำนั้นแปลกใหม่และไม่เหมือนใคร แจ็กสันเป็นผู้ริเริ่มที่เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นหลัก โดยออกแบบสิ่งใหม่ๆ ท่าเต้นโดยปราศจากผลกระทบที่มักพบจากการฝึกฝนอย่างเป็นทางการซึ่งจำกัดการบินแห่งจินตนาการ ความสง่างามตามธรรมชาติ ความยืดหยุ่น และจังหวะที่น่าทึ่งของเขามีส่วนทำให้เกิด "สไตล์แจ็คสัน" พนักงานของเขาเรียกเขาว่า "ฟองน้ำ" ชื่อเล่นนี้ตั้งให้กับเขาเนื่องจากความสามารถของเขาในการซึมซับความคิดและเทคนิคทุกที่ที่เขาพบ

แรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแจ็คสันคือ James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly และบางทีนี่อาจทำให้หลายคนประหลาดใจซึ่งเป็นนักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิกหลายคน สิ่งที่แฟน ๆ ของเขาหลายคนไม่รู้คือในตอนแรกเขาพยายาม "เล่นพิรูเอตต์เหมือน Baryshnikov" และ "เต้นแท็ปเหมือน Fred Astaire" แต่ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช อย่างไรก็ตาม การอุทิศตนให้กับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองทำให้เขามีชื่อเสียงตามที่เขาแสวงหา และในปัจจุบัน ชื่อของเขายืนเคียงข้างยักษ์ใหญ่แห่งวงการเพลงยอดนิยม เช่น Elvis และ the Beatles และเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในไอคอนเพลงป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

4. วาคีน คอร์เตส


Joaquin Cortez เป็นนักเต้นที่อายุน้อยที่สุดในรายการนี้ แต่แม้ว่าเขาจะยังคงอยู่ในกระบวนการสร้างมรดกของเขา แต่เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่สามารถกลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางเพศอันมหัศจรรย์ ซึ่งเป็นที่รักของทั้งผู้หญิงและผู้ชาย และผู้ชาย Elle Macpherson อธิบายว่าเป็น "เซ็กส์เดิน"; มาดอนน่าและเจนนิเฟอร์ โลเปซแสดงความรักต่อเขาต่อสาธารณะ ในขณะที่นาโอมิ แคมป์เบลล์และมิรา ซอร์วิโนก็เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่เขาอกหัก (ลือกันว่า)

พูดได้อย่างปลอดภัยว่า Cortés ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในนักเต้นฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่ประสานตำแหน่งของฟลาเมงโกในวัฒนธรรมสมัยนิยมอีกด้วย แฟนชายของเขา ได้แก่ Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas และ Sting แฟน ๆ ของเขาหลายคนเรียกเขาว่า Flamenco God หรือเรียกง่ายๆ ว่า Sex God และหากคุณมีโอกาสได้ชมการแสดงของเขา คุณจะเข้าใจว่าทำไม อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุสี่สิบสี่ คอร์เตซยังคงเป็นปริญญาตรี โดยประกาศว่า "การเต้นรำคือภรรยาของฉัน ผู้หญิงคนเดียวของฉัน"

3. เฟรด แอสแตร์ และ จินเจอร์ โรเจอร์ส


แน่นอนว่าแอสแตร์และโรเจอร์สเป็นคู่นักเต้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาบอกว่า “เขามอบเสน่ห์ให้กับเธอ และเธอก็ทำให้เขามีเสน่ห์ทางเพศ” พวก​เขา​ทำ​ให้​การ​เต้น​เป็น​ที่​ดึงดูด​ใจ​คน​มาก​ขึ้น​มาก​ใน​ช่วง​เวลา​ที่​ค่อนข้าง​สุขุม. ส่วนหนึ่งเป็นเพราะโรเจอร์สใช้เธอ ทักษะการแสดงในการเต้นและสร้างความประทับใจว่าการเต้นกับแอสแตร์เป็นที่สุด ช่วงเวลาที่มีความสุขชีวิตของเธอ.

ยุคดังกล่าวมีส่วนทำให้ความนิยมของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น ในช่วง Great Depression ชาวอเมริกันจำนวนมากพยายามหาเงินเลี้ยงชีพ - และนักเต้นทั้งสองคนนี้เปิดโอกาสให้ผู้คนลืมความเป็นจริงที่น่าตกต่ำไปชั่วขณะและสนุกสนาน

2. มิคาอิล บารีชนิคอฟ


มิคาอิล บารีชนิคอฟ เป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบัลเล่ต์ตลอดกาล นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Baryshnikov เกิดในลัตเวีย ศึกษาบัลเล่ต์ที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ซึ่งต่อมาเรียกว่าเลนินกราด) ก่อนที่เขาจะเริ่มแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1967 ตั้งแต่นั้นมา เขาได้แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์หลายสิบเรื่อง เขามีบทบาทสำคัญในการนำบัลเล่ต์มาสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษที่ 80 และเขาเป็นพรีเซนเตอร์ของรูปแบบศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษ Baryshnikov อาจเป็นนักเต้นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรา

1. รูดอล์ฟ นูเรเยฟ


Baryshnikov ชนะใจนักวิจารณ์และเพื่อนนักเต้น และรูดอล์ฟ นูเรเยฟก็สามารถสร้างเสน่ห์ให้กับคนนับล้านได้ คนธรรมดาทั่วโลก นักเต้นที่เกิดในรัสเซียกลายเป็นศิลปินเดี่ยว โรงละคร Mariinskyตอนอายุ 20 เมื่อปี พ.ศ.2504 เมื่อเขา ชีวิตส่วนตัวทำให้เขากลายเป็นประเด็นที่ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจาก เจ้าหน้าที่โซเวียตเขาขอลี้ภัยทางการเมืองในปารีสแล้วไปเที่ยวกับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas

ในปี 1970 เขาบุกเข้าสู่วงการภาพยนตร์ นักวิจารณ์ส่วนใหญ่แย้งว่าเขาไม่ได้เก่งด้านเทคนิคเท่ากับ Baryshnikov แต่ Nureyev ยังคงสามารถดึงดูดฝูงชนด้วยความสามารถพิเศษที่น่าทึ่งและการแสดงทางอารมณ์ของเขา บัลเล่ต์ของคู่รัก Nureyev และ Fonteyn (โรมิโอและจูเลียต) ยังคงมาจนถึงทุกวันนี้หนึ่งในการแสดงคู่ที่ทรงพลังและสะเทือนอารมณ์ที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์

น่าเสียดายที่นูเรเยฟเป็นหนึ่งในเหยื่อกลุ่มแรกๆ ของการติดเชื้อ HIV และเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 1993 ยี่สิบปีต่อมา เรายังคงเห็นมรดกอันเหลือเชื่อที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง

+
ดอนนี่ เบิร์นส์


Donnie Burns เป็นนักแสดงมืออาชีพชาวสก็อต ห้องเต้นรำซึ่งเชี่ยวชาญด้านการเต้นละติน เขาและอดีตคู่เต้นรำของเขา Gaynor Fairweather เคยเป็นแชมป์โลกมืออาชีพ เต้นรำละตินบันทึกสิบหกครั้ง บน ช่วงเวลานี้เขาเป็นประธานสภาการเต้นรำโลก และยังปรากฏตัวในรายการ Dancing with the Stars ฤดูกาลที่ 12 อีกด้วย

เขาถือเป็นนักเต้นบอลรูมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และการเต้นรำระดับแชมป์กับคู่หูของเขาตอนนี้ถือเป็นคลาสสิก แต่สิ่งต่างๆ ไม่ได้เป็นไปด้วยดีเสมอไปสำหรับเบิร์นส์ ในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับ Daily Sun เขายอมรับว่า: "ฉันไม่เคยคิดอย่างนั้นเลย" เด็กชายตัวเล็ก ๆจากแฮมิลตันจะได้สัมผัสประสบการณ์บางอย่างในชีวิตของฉันเป็นอย่างน้อย ฉันถูกล้อเลียนอย่างไม่ลดละที่โรงเรียนและมักจะทะเลาะกันเพราะฉันต้องการพิสูจน์ว่าฉันไม่ใช่ “ราชินีแห่งการเต้นรำ”

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าวันนี้เขาจะไม่คัดค้านคำฉายาดังกล่าวเนื่องจากปัจจุบัน Donnie Burns ถือเป็น "ราชาแห่งการเต้นรำ"