ศิลปินชาวญี่ปุ่นและภาพวาดของพวกเขา ภาพวาดญี่ปุ่น: ความละเอียดอ่อนทั้งหมดของการวาดภาพตะวันออก

สวัสดี, ผู้อ่านที่รัก– ผู้แสวงหาความรู้และความจริง!

ศิลปินญี่ปุ่นมีความแตกต่าง สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งได้รับการฝึกฝนจากปรมาจารย์รุ่นต่อรุ่น วันนี้เราจะมาพูดถึงตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด ภาพวาดญี่ปุ่นและภาพวาดตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

เรามาดำดิ่งสู่ศิลปะแห่งดินแดนอาทิตย์อุทัยกันดีกว่า

การกำเนิดของศิลปะ

ศิลปะการวาดภาพโบราณในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการเขียนเป็นหลัก ดังนั้นจึงสร้างขึ้นจากรากฐานของการประดิษฐ์ตัวอักษร ตัวอย่างแรกประกอบด้วยเศษระฆังทองสัมฤทธิ์ จานชาม และของใช้ในครัวเรือนที่พบในระหว่างการขุดค้น หลายชิ้นถูกทาสีด้วยสีธรรมชาติ และการวิจัยก็ให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้ผลิตขึ้นก่อน 300 ปีก่อนคริสตกาล

การพัฒนางานศิลปะรอบใหม่เริ่มต้นด้วยการมาถึงญี่ปุ่น รูปภาพเทพเจ้าของวิหารแพนธีออนในพุทธศาสนา ฉากจากชีวิตของอาจารย์และผู้ติดตามของเขาถูกนำไปใช้กับเอมากิโมโนะ - ม้วนกระดาษพิเศษ

สามารถดูความโดดเด่นของธีมทางศาสนาในการวาดภาพได้ ญี่ปุ่นยุคกลางกล่าวคือตั้งแต่ศตวรรษที่ X ถึง XV อนิจจาชื่อของศิลปินในยุคนั้นยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงศตวรรษที่ 15-18 ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นโดยมีลักษณะเป็นการปรากฏตัวของศิลปินที่มีการพัฒนา สไตล์ของแต่ละบุคคล. พวกเขากำหนดเวกเตอร์ การพัฒนาต่อไปทัศนศิลป์.

ตัวแทนที่สดใสในอดีต

เครียด Xubun (ต้นศตวรรษที่ 15)

เพื่อที่จะเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่น ซิ่วบุนได้ศึกษาเทคนิคการเขียนของศิลปินเพลงของจีนและผลงานของพวกเขา ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการวาดภาพในญี่ปุ่นและเป็นผู้สร้าง sumi-e

ซูมิเอะ – สไตล์ศิลปะซึ่งขึ้นอยู่กับการวาดภาพด้วยหมึกซึ่งหมายถึงสีเดียว

Syubun ทำหลายอย่างเพื่อให้แน่ใจว่ารูปแบบใหม่หยั่งรากในแวดวงศิลปะ เขาสอนศิลปะให้กับผู้มีความสามารถอื่นๆ รวมถึงจิตรกรชื่อดังในอนาคต เช่น Sesshu

ภาพวาดยอดนิยมของซิ่วบุนมีชื่อว่า "การอ่านหนังสือในป่าไผ่"

"การอ่านในป่าไผ่" โดย Tense Xubun

ฮาเซกาวะ โทฮาคุ (1539–1610)

เขากลายเป็นผู้สร้างโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามตัวเขาเอง - ฮาเซกาวะ ในตอนแรกเขาพยายามปฏิบัติตามหลักการของโรงเรียนคาโน แต่ค่อยๆ "ลายมือ" ของแต่ละคนเริ่มถูกติดตามในผลงานของเขา Tohaku ได้รับคำแนะนำจากกราฟิก Sesshu

พื้นฐานของงานนั้นเรียบง่าย กระชับ แต่ ทิวทัศน์ที่สมจริงด้วยชื่อง่ายๆ:

• "ต้นสน";
• "เมเปิ้ล";
• "ต้นสนและไม้ดอก"

"ต้นสน" โดย Hasegawa Tohaku

พี่น้องโอกาตะ โคริน (1658-1716) และโอกาตะ เค็นซัง (1663-1743)

พี่น้องทั้งสองเป็นช่างฝีมือชั้นเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 18 โอกาตะ โคริน คนโต อุทิศตนให้กับการวาดภาพและก่อตั้งแนวริมปะขึ้นมา เขาหลีกเลี่ยงภาพเหมารวม โดยเลือกประเภทอิมเพรสชั่นนิสต์

Ogata Korin วาดภาพธรรมชาติโดยทั่วไปและดอกไม้ในรูปแบบนามธรรมที่สดใสโดยเฉพาะ พู่กันของเขาเป็นของภาพวาด:

• "ดอกพลัมสีแดงและสีขาว";
• "คลื่นแห่งมัตสึชิมะ";
• "ดอกเบญจมาศ".

"คลื่นแห่งมัตสึชิมะ" โดย โองาตะ โคริน

น้องชาย โอกาตะ เคนซัน มีนามแฝงมากมาย แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในการวาดภาพ แต่เขาก็ยังมีชื่อเสียงมากกว่าในฐานะช่างทำเซรามิกที่ยอดเยี่ยม

โอกาตะ เคนซังเชี่ยวชาญเทคนิคมากมายในการสร้างเครื่องเซรามิก เขาโดดเด่นด้วยแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐาน เช่น เขาสร้างจานเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส

ภาพวาดของเขาเองไม่ได้โดดเด่นด้วยความงดงาม - นี่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเช่นกัน เขาชอบที่จะใช้การประดิษฐ์ตัวอักษรหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีลงบนสิ่งของของเขา บางครั้งพวกเขาก็ทำงานร่วมกับพี่ชายของพวกเขา

คัตสึชิกะ โฮะกุไซ (ค.ศ. 1760-1849)

เขาสร้างขึ้นในสไตล์อุกิโยะ - งานแกะสลักไม้ชนิดหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งคือภาพวาดแกะสลัก ตลอดอาชีพของเขา เขาเปลี่ยนชื่อประมาณ 30 ชื่อ ผลงานชื่อดัง – « คลื่นลูกใหญ่ในคานากาว่า" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงนอกบ้านเกิด

“คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า” โดย โฮคุไซ คัตสึชิกะ

โฮะคุไซเริ่มทำงานหนักเป็นพิเศษหลังอายุ 60 ปี ซึ่งส่งผลให้ ผลไม้ที่ดี. แวนโก๊ะ, โมเนต์, เรอนัวร์ และใน ในระดับหนึ่งมันมีอิทธิพลต่องานของปรมาจารย์ชาวยุโรป

อันโดะ ฮิโรชิเกะ (1791-1858)

หนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศตวรรษที่ 19. เขาเกิด อาศัย และทำงานในเอโดะ สานต่องานของโฮคุไซ และได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขา วิธีที่เขาพรรณนาถึงธรรมชาตินั้นเกือบจะน่าประทับใจพอๆ กับจำนวนผลงานเลยทีเดียว

เอโดะ – ชื่อเดิมโตเกียว.

ต่อไปนี้เป็นตัวเลขบางส่วนเกี่ยวกับผลงานของเขาซึ่งมีภาพเขียนหลายชุดแสดง:

• 5.5 พัน - จำนวนการแกะสลักทั้งหมด
• “100 วิวเอโดะ;
• "36 วิวฟูจิ";
• "69 สถานีของคิโซไคโด";
• "53 สถานีโทไคโด"

จิตรกรรมโดยอันโดะ ฮิโรชิเงะ

สิ่งที่น่าสนใจคือ Van Gogh ผู้มีชื่อเสียงได้วาดภาพแกะสลักของเขาสองสามชุด

ความทันสมัย

ทาคาชิ มุราคามิ

ในฐานะศิลปิน ประติมากร นักออกแบบเสื้อผ้า เขาได้รับชื่อเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เขายึดมั่นในการสร้างสรรค์ แนวโน้มแฟชั่นด้วยองค์ประกอบคลาสสิก และได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูนอนิเมะและมังงะ

จิตรกรรมโดยทาคาชิ มุราคามิ

ผลงานของ Takashi Murakami ถือเป็นวัฒนธรรมย่อย แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ตัวอย่างเช่นในปี 2008 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกซื้อในการประมูลในราคามากกว่า 15 ล้านดอลลาร์ ครั้งหนึ่งผู้สร้างสมัยใหม่ได้ทำงานร่วมกับบ้านแฟชั่น Marc Jacobs และ Louis Vuitton

อาชิมะเงียบๆ

เธอซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของศิลปินคนก่อน เธอสร้างสรรค์ภาพวาดเหนือจริงสมัยใหม่ พวกเขาพรรณนาถึงทิวทัศน์ของเมืองถนนในเมืองใหญ่และสิ่งมีชีวิตราวกับมาจากจักรวาลอื่น - ผี วิญญาณชั่วร้าย,สาวต่างดาว. ในพื้นหลังของภาพวาด คุณมักจะสังเกตเห็นธรรมชาติอันบริสุทธิ์ บางครั้งก็ถึงกับธรรมชาติที่น่ากลัวด้วยซ้ำ

ภาพวาดของเธอมีขนาดใหญ่และไม่ค่อยจำกัดอยู่แค่สื่อกระดาษเท่านั้น พวกมันถูกถ่ายโอนไปยังวัสดุหนังและพลาสติก

ในปี 2549 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการในเมืองหลวงของอังกฤษ ผู้หญิงคนหนึ่งได้สร้างโครงสร้างโค้งประมาณ 20 หลังที่สะท้อนถึงความงามของธรรมชาติของหมู่บ้านและเมืองทั้งกลางวันและกลางคืน หนึ่งในนั้นตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดิน

เฮ้ อารากาวะ

ชายหนุ่มไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงศิลปินในความหมายคลาสสิก - เขาสร้างผลงานศิลปะจัดวางที่ได้รับความนิยมอย่างมากในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ธีมนิทรรศการของเขาเป็นภาษาญี่ปุ่นอย่างแท้จริงและสัมผัสได้ถึงความสัมพันธ์ฉันมิตรตลอดจนผลงานของทีมงานทั้งหมด

Hei Arakawa มักจะเข้าร่วมในงาน Biennales ต่างๆ เช่น ในเมืองเวนิส และนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในบ้านเกิดของเขาสมควรได้รับรางวัลมากมาย

อิเคนากะ ยาสุนาริ

จิตรกรร่วมสมัย อิเคนากะ ยาสุนาริ สามารถผสมผสานสองสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ ได้แก่ ชีวิตของเด็กผู้หญิงยุคใหม่ในรูปแบบภาพเหมือนและ เทคนิคดั้งเดิมญี่ปุ่นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในงานของเขา จิตรกรใช้แปรงพิเศษ เม็ดสีธรรมชาติ หมึก และถ่าน แทนผ้าลินินธรรมดา - ผ้าลินิน

ภาพวาดของอิเคนากะ ยาสุนาริ

เทคนิคที่คล้ายกันในการเปรียบเทียบยุคสมัยที่ปรากฎและ รูปร่างนางเอกให้ความรู้สึกว่าได้กลับมาหาเราจากอดีต

เป็นที่นิยมใน เมื่อเร็วๆ นี้ในชุมชนออนไลน์ ชุดภาพวาดเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตจระเข้ก็ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนการ์ตูนชาวญี่ปุ่น Keigo

บทสรุป

ดังนั้น ภาพวาดของญี่ปุ่นจึงเริ่มต้นขึ้นราวศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช และมีการเปลี่ยนแปลงไปมากตั้งแต่นั้นมา ภาพแรกถูกนำไปใช้กับเซรามิก จากนั้นภาพเหล่านั้นก็เริ่มมีอิทธิพลเหนืองานศิลปะ ลวดลายทางพุทธศาสนาแต่ชื่อของผู้แต่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในยุคปัจจุบัน ปรมาจารย์แห่งแปรงได้รับความมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อยๆ ทิศทางที่แตกต่างกัน, โรงเรียน. วิจิตรศิลป์ในปัจจุบันไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียง ภาพวาดแบบดั้งเดิม– มีการใช้ศิลปะจัดวาง การ์ตูนล้อเลียน ประติมากรรม และโครงสร้างพิเศษ

ขอบคุณมากสำหรับความสนใจของคุณผู้อ่านที่รัก! เราหวังว่าคุณจะพบว่าบทความของเรามีประโยชน์ และเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของตัวแทนงานศิลปะที่ฉลาดที่สุดทำให้คุณรู้จักพวกเขามากขึ้น

แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงศิลปินทุกคนตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันในบทความเดียว ดังนั้นขอให้นี่เป็นก้าวแรกในการทำความเข้าใจภาพวาดของญี่ปุ่น

และเข้าร่วมกับเรา - สมัครสมาชิกบล็อก - เราจะศึกษาพุทธศาสนาและวัฒนธรรมตะวันออกด้วยกัน!

โฮคุไซ, ศิลปินชาวญี่ปุ่นคริสต์ศตวรรษที่ 18 สร้างความเวียนหัวมากมาย งานศิลปะ. โฮะกุไซทำงานจนเข้าสู่วัยชรา โดยยืนกรานอยู่เสมอว่า “ทุกสิ่งที่เขาทำก่อนอายุ 70 ​​ปีนั้นไม่คุ้มค่าและไม่คุ้มค่าแก่ความสนใจ”

บางทีอาจเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุดในโลก เขามักจะโดดเด่นจากความสนใจในเพื่อนร่วมรุ่นเดียวกันเสมอ ชีวิตประจำวัน. แทนที่จะวาดภาพเกอิชาที่มีเสน่ห์และซามูไรผู้กล้าหาญ โฮะคุไซวาดภาพคนงาน ชาวประมง และฉากประเภทในเมือง ซึ่งยังไม่เป็นที่สนใจของศิลปะญี่ปุ่น นอกจากนี้เขายังใช้แนวทางการจัดองค์ประกอบแบบยุโรปอีกด้วย

ที่นี่ รายชื่อตัวเลือกคำศัพท์สำคัญที่จะช่วยคุณนำทางงานของโฮคุไซได้เล็กน้อย

1 ภาพอุกิโยะเป็นภาพพิมพ์และภาพวาดที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงปี 1600 ถึง 1800 ทิศทางไป ศิลปกรรมประเทศญี่ปุ่น พัฒนาตั้งแต่สมัยเอโดะ คำนี้มาจากคำว่า "อุเคียว" ซึ่งแปลว่า "โลกที่เปลี่ยนแปลงได้" Uikiye บ่งบอกถึงความสุขแบบสุขสันต์ของชนชั้นพ่อค้าที่กำลังเติบโต ในทิศทางนี้โฮคุไซจึงเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

โฮะกุไซใช้นามแฝงอย่างน้อยสามสิบตลอดชีวิต แม้ว่าการใช้นามแฝงจะเป็นเรื่องปกติในหมู่ศิลปินชาวญี่ปุ่นในยุคนั้น แต่เขามีจำนวนนามแฝงมากกว่านักเขียนหลักคนอื่นๆ อย่างมีนัยสำคัญ นามแฝงของโฮคุไซมักใช้เพื่อแบ่งช่วงขั้นตอนการทำงานของเขา

2 สมัยเอโดะ คือช่วงเวลาระหว่าง ค.ศ. 1603 ถึง ค.ศ. 1868 ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นจากนั้นการเติบโตทางเศรษฐกิจและความสนใจใหม่ในศิลปะและวัฒนธรรมก็ถูกบันทึกไว้

3 ชุนโรเป็นนามแฝงคนแรกของโฮคุไซ

4 Shunga แปลว่า "ภาพแห่งฤดูใบไม้ผลิ" อย่างแท้จริง และ "ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นคำแสลงภาษาญี่ปุ่นที่หมายถึงเรื่องเพศ ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นภาพแกะสลักที่มีลักษณะเกี่ยวกับกาม พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่ ศิลปินที่เคารพนับถือรวมถึงโฮคุไซด้วย

5 ซูริโมโน่. “ซูริโมโนะ” ล่าสุดที่เรียกว่าภาพพิมพ์แบบกำหนดเองเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่างจากภาพพิมพ์อุกิโยะซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ซูริโมโนะไม่ค่อยถูกขายให้กับบุคคลทั่วไป

6 ภูเขาไฟฟูจิเป็นภูเขาที่มีรูปทรงสมมาตรซึ่งสูงที่สุดในญี่ปุ่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สถานที่แห่งนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและกวีมากมาย รวมถึงโฮคุไซ ผู้ตีพิมพ์ผลงานชุดอุกิโยะเอะ เรื่อง Thirty-Six Views of Mount Fuji ซีรีส์นี้รวมภาพพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโฮคุไซ

7 ลัทธิญี่ปุ่นเป็นอิทธิพลที่ยั่งยืนที่โฮคุไซมีต่อศิลปินตะวันตกรุ่นต่อๆ ไป ญี่ปุ่นเป็นสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสีสันอันสดใสของภาพพิมพ์อุกิโยะ การขาดมุมมอง และการทดลององค์ประกอบภาพ

ภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นการเคลื่อนไหวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในศิลปะโลก มันมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ตามประเพณีแล้วมันไม่ได้สูญเสียความนิยมและความสามารถในการสร้างความประหลาดใจ

ให้ความสำคัญกับประเพณี

ภาคตะวันออกไม่ได้มีเพียงภูมิประเทศ ภูเขา และ พระอาทิตย์ขึ้น. คนเหล่านี้คือคนที่สร้างเรื่องราวของเขาด้วย คนเหล่านี้คือผู้ที่สนับสนุนประเพณีการวาดภาพของญี่ปุ่นมานานหลายศตวรรษ โดยพัฒนาและยกระดับงานศิลปะของพวกเขา ผู้ที่มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์คือศิลปินชาวญี่ปุ่น ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คนสมัยใหม่ยังคงรักษาหลักการของการวาดภาพญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเอาไว้

ลักษณะการประหารชีวิตภาพเขียน

ต่างจากยุโรป ศิลปินญี่ปุ่นนิยมวาดภาพให้ใกล้เคียงกับกราฟิกมากกว่าวาดภาพ ในภาพวาดดังกล่าว คุณจะไม่พบลายเส้นน้ำมันที่หยาบและไม่ระมัดระวังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์ อะไรคือลักษณะกราฟิกของงานศิลปะ เช่น ต้นไม้ หิน สัตว์ และนกของญี่ปุ่น - ทุกสิ่งในภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดออกมาอย่างชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยเส้นหมึกที่มั่นคงและมั่นใจ วัตถุทั้งหมดในองค์ประกอบจะต้องมีโครงร่าง การเติมภายในโครงร่างมักใช้สีน้ำ สีถูกชะล้างออกไป เพิ่มเฉดสีอื่น และเหลือสีของกระดาษไว้ที่ไหนสักแห่ง ความสามารถในการตกแต่งเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพวาดญี่ปุ่นแตกต่างจากงานศิลปะทั่วโลกอย่างชัดเจน

ความแตกต่างในการวาดภาพ

คอนทราสต์เป็นเทคนิคลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งที่ศิลปินชาวญี่ปุ่นใช้ นี่อาจเป็นความแตกต่างในโทนสี สี หรือคอนทราสต์ของเฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็น

ศิลปินใช้เทคนิคนี้เมื่อเขาต้องการเน้นองค์ประกอบบางส่วนของตัวแบบ นี่อาจเป็นเส้นเลือดบนต้นไม้ กลีบดอกที่แยกจากกัน หรือลำต้นของต้นไม้ที่ตัดกับท้องฟ้า จากนั้นจึงแสดงแสงที่ส่องสว่างของวัตถุและเงาข้างใต้ (หรือกลับกัน)

การเปลี่ยนผ่านและโซลูชันสี

เมื่อวาดภาพเขียนของญี่ปุ่น มักใช้การเปลี่ยนภาพ อาจแตกต่างกันได้: เช่นจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง บนกลีบดอกบัวและดอกโบตั๋นคุณสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนจากสีอ่อนไปเป็นสีสดใส

การเปลี่ยนภาพยังใช้ในภาพด้วย ผิวน้ำ, ท้องฟ้า. การเปลี่ยนผ่านจากพระอาทิตย์ตกไปสู่ความมืดอย่างราบรื่น แสงพลบค่ำที่ลึกลงดูสวยงามมาก เมื่อวาดเมฆ จะใช้การเปลี่ยนจากเฉดสีและปฏิกิริยาตอบสนองที่แตกต่างกันด้วย

แรงจูงใจพื้นฐานของการวาดภาพญี่ปุ่น

ในงานศิลปะ ทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกัน ชีวิตจริงด้วยความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ที่เกี่ยวข้องด้วย เช่นเดียวกับในวรรณคดี ดนตรี และการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ในการวาดภาพก็มีอยู่หลายอย่าง ธีมนิรันดร์. สิ่งเหล่านี้คือเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ รูปภาพของผู้คน และธรรมชาติ

ทิวทัศน์ของญี่ปุ่นมีหลากหลายรูปแบบ บ่อยครั้งในภาพวาดจะมีรูปบ่อน้ำซึ่งเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นโปรดของชาวญี่ปุ่น บ่อน้ำประดับ ดอกบัวหลายต้น และต้นไผ่อยู่ใกล้ๆ นี่คือภาพทั่วไปของศตวรรษที่ 17-18

สัตว์ในภาพวาดญี่ปุ่น

สัตว์ยังเป็นองค์ประกอบที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในการวาดภาพเอเชีย ตามเนื้อผ้ามันเป็นเสือเดินด้อม ๆ มองๆหรือแมวบ้าน โดยทั่วไปแล้วชาวเอเชียชื่นชอบมากและตัวแทนของพวกเขาจึงพบได้ในศิลปะตะวันออกทุกรูปแบบ

โลกแห่งสัตว์เป็นอีกธีมหนึ่งที่ภาพวาดของญี่ปุ่นติดตาม นก - นกกระเรียน, นกแก้วประดับ, นกยูงที่หรูหรา, นกนางแอ่น, นกกระจอกที่ไม่เด่นและแม้กระทั่งไก่โต้ง - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวตะวันออก

ราศีมีน - ไม่น้อย หัวข้อจริงสำหรับศิลปินชาวญี่ปุ่น ปลาคาร์พ Koi เป็นปลาทองเวอร์ชั่นญี่ปุ่น สิ่งมีชีวิตเหล่านี้อาศัยอยู่ในเอเชียในสระน้ำทุกแห่ง แม้แต่ในสวนสาธารณะและสวนขนาดเล็ก ปลาคาร์พเป็นประเพณีชนิดหนึ่งที่เป็นของประเทศญี่ปุ่นโดยเฉพาะ ปลาเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ ความมุ่งมั่น และการบรรลุเป้าหมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาพเหล่านี้ลอยไปตามกระแสน้ำและมียอดคลื่นประดับอยู่เสมอ

ภาพวาดญี่ปุ่น: การพรรณนาถึงผู้คน

ผู้คนในภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นธีมพิเศษ ศิลปินวาดภาพเกอิชา จักรพรรดิ นักรบ และผู้อาวุโส

เกอิชาถูกล้อมรอบด้วยดอกไม้ โดยมักจะสวมเสื้อคลุมที่ประณีตซึ่งมีรอยพับและองค์ประกอบต่างๆ มากมาย

มีภาพปราชญ์กำลังนั่งหรืออธิบายบางสิ่งให้นักเรียนฟัง ภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเก่าเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และปรัชญาของเอเชีย

นักรบถูกมองว่าน่าเกรงขามและบางครั้งก็น่ากลัว อันยาวถูกวาดอย่างละเอียดและดูเหมือนลวด

โดยปกติแล้วรายละเอียดทั้งหมดของชุดเกราะจะถูกทำให้กระจ่างโดยใช้หมึก นักรบเปลือยเปล่ามักตกแต่งด้วยรอยสักรูปมังกรตะวันออก เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและ อำนาจทางทหารญี่ปุ่น.

ผู้ปกครองเป็นภาพสำหรับ ราชวงศ์. เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่สวยงามบนเส้นผมของผู้ชายคือผลงานศิลปะประเภทนี้ที่มีอยู่มากมาย

ทิวทัศน์

แบบดั้งเดิม ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น- ภูเขา. จิตรกรชาวเอเชียประสบความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์ที่หลากหลาย โดยสามารถพรรณนาถึงยอดเขาเดียวกันได้ สีที่ต่างกัน,ด้วยบรรยากาศที่แตกต่าง. สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือการมีดอกไม้บังคับ โดยปกติแล้วศิลปินจะพรรณนาพืชบางชนิดที่อยู่เบื้องหน้าร่วมกับภูเขาและวาดรายละเอียด ภูเขาและ ดอกซากุระ. และหากพวกเขาวาดภาพกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่น ภาพนั้นก็จะกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมในความงามอันน่าเศร้าของมัน ความเปรียบต่างของบรรยากาศของภาพถือเป็นอีกหนึ่งคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

อักษรอียิปต์โบราณ

บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของภาพในภาพวาดญี่ปุ่นจะรวมกับการเขียน อักษรอียิปต์โบราณถูกจัดเรียงเพื่อให้ดูมีองค์ประกอบที่สวยงาม โดยปกติแล้วจะวาดทางด้านซ้ายหรือขวาของภาพวาด อักษรอียิปต์โบราณสามารถแสดงถึงสิ่งที่ปรากฎในภาพวาด ชื่อภาพ หรือชื่อของศิลปิน

ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โดยทั่วไปแล้วคนญี่ปุ่นทั่วโลกถือเป็นคนอวดรู้ที่ค้นพบสุนทรียศาสตร์ในทุกรูปแบบของชีวิต ดังนั้นภาพวาดของญี่ปุ่นจึงมีสีและโทนสีที่กลมกลืนกันมาก: หากมีการสาดสีที่สดใสก็จะอยู่ตรงกลางความหมายเท่านั้น การใช้ภาพวาดของศิลปินเอเชียเป็นตัวอย่าง คุณสามารถศึกษาทฤษฎีสี การแสดงรูปแบบที่ถูกต้องโดยใช้กราฟิก และการจัดองค์ประกอบได้ เทคนิคการวาดภาพของญี่ปุ่นนั้นสูงมากจนสามารถใช้เป็นตัวอย่างในการทำงานกับสีน้ำและทำการ "ล้าง" งานกราฟิกได้

คุณชอบภาพวาดญี่ปุ่นหรือไม่? คุณรู้จักศิลปินชื่อดังของญี่ปุ่นมากแค่ไหน? มาดูบทความนี้เกี่ยวกับศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างผลงานในรูปแบบอุกิโยะเอะ (浮世絵) การวาดภาพลักษณะนี้พัฒนามาจากสมัยเอโดะ อักษรอียิปต์โบราณที่ใช้เขียนลักษณะนี้ 浮世絵 แปลตรงตัวว่า “รูปภาพ (รูปภาพ)” การเปลี่ยนแปลงโลก" คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับทิศทางการวาดภาพนี้ได้

ฮิชิคาว่า โมโรโนบุ(菱川師宣, 1618-1694). เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภท ukiyo-e แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาเป็นเพียงผู้เชี่ยวชาญคนแรกที่ข้อมูลชีวประวัติชีวิตได้รับการเก็บรักษาไว้ โมโรโนบุเกิดในครอบครัวของปรมาจารย์ด้านการย้อมผ้าและปักทองและ ด้ายสีเงินและ เป็นเวลานานมีส่วนร่วมในงานฝีมือของครอบครัวดังนั้นลักษณะเด่นของงานของเขาคือเสื้อผ้าที่ตกแต่งอย่างสวยงามแห่งความงามซึ่งให้ผลทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม

หลังจากย้ายไปเอโดะ เขาได้ศึกษาเทคนิคการวาดภาพด้วยตัวเองก่อน จากนั้นจึงศึกษาต่อโดยศิลปินคัมบุน

อัลบั้มของ Moronobu ส่วนใหญ่มาถึงเราแล้ว ซึ่งเขาพรรณนาถึงประวัติศาสตร์และ วิชาวรรณกรรมและหนังสือที่มีลวดลายกิโมโน ปรมาจารย์ยังทำงานในประเภท shunga และในบรรดาผลงานแต่ละชิ้นที่มีภาพผู้หญิงสวย ๆ หลายคนก็รอดชีวิตมาได้

(鳥居清長, 1752-1815). ปรมาจารย์เซกิ (เซกิกุจิ) ชินสุเกะ (อิชิเบ) เป็นที่รู้จักในปลายศตวรรษที่ 18 โดยใช้นามแฝงว่า โทริอิ คิโยนางะ ซึ่งเขารับช่วงสืบทอดโรงเรียนอุกิโยะเอะของโทริอิจากโทริอิ คิโยมิตสึ ภายหลังการเสียชีวิตของโทริอิ คิโยนางะ

คิโยนากะเกิดในครอบครัวของพ่อค้าหนังสือ ชิราโกยะ อิชิเบ ประเภทของบิจินกะทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นด้วยยาคุชะ-เอะก็ตาม หัวข้อสำหรับการแกะสลักประเภทบิจินกานั้นถูกพรากไปจากชีวิตประจำวัน: การเดิน ขบวนแห่เทศกาล การเดินทางสู่ธรรมชาติ ในบรรดาผลงานมากมายของศิลปิน ซีรีส์ "การแข่งขันความงามทันสมัยจากย่านที่ร่าเริง" บรรยายถึงมินามิ หนึ่งใน "ย่านสนุกสนาน" ทางตอนใต้ของเอโดะ "ภาพบุคคล 12 แห่งความงามทางใต้" "ร้านน้ำชา 10 ประเภท" ออก. คุณลักษณะที่โดดเด่นของปรมาจารย์คือการอธิบายรายละเอียดของมุมมองพื้นหลังและการใช้เทคนิคในการวาดภาพแสงและพื้นที่ที่มาจากตะวันตก

คิโยนากะมีชื่อเสียงในช่วงแรกด้วยการนำซีรีส์ "ตัวอย่างแฟชั่น: โมเดลใหม่เหมือนใบไม้ในฤดูใบไม้ผลิ" กลับมาเปิดใหม่อีกครั้งในปี ค.ศ. 1782 โดยโคริวไซในช่วงทศวรรษปี 1770 ให้กับสำนักพิมพ์นิชิมูไร โยฮาจิ

(喜多川歌麿, 1753-1806). ปรมาจารย์ภาพอุคิโยเอะที่โดดเด่นรายนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโทริอิ คิโยนางะ และผู้จัดพิมพ์สึทายะ จูซาบุโระ อันเป็นผลมาจากความร่วมมือระยะยาวกับกลุ่มหลังทำให้มีการตีพิมพ์อัลบั้มหนังสือพร้อมภาพประกอบและชุดภาพแกะสลักจำนวนมาก

แม้ว่าอูตามาโระจะใช้ชีวิตของช่างฝีมือธรรมดาๆ และพยายามพรรณนาถึงธรรมชาติ (“หนังสือแห่งแมลง”) แต่ชื่อเสียงก็มาถึงเขาในฐานะศิลปินที่อุทิศให้กับเกอิชาในย่านโยชิวาระ (“หนังสือประจำปีบ้านสีเขียวของโยชิวาระ” ").

อุทามาโรถึงแล้ว ระดับสูงในการแสดงสภาวะจิตบนกระดาษ เป็นครั้งแรกในงานแกะสลักไม้ของญี่ปุ่นที่เขาเริ่มใช้องค์ประกอบรูปปั้นครึ่งตัว

มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ของ Utamaro ที่มีอิทธิพล อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและมีส่วนทำให้ยุโรปสนใจภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น

(葛飾北斎, 1760-1849). ชื่อจริงของโฮคุไซคือโทคิทาโร่ น่าจะเป็นปรมาจารย์ด้านภาพอุกิโยะที่เป็นที่รู้จักแพร่หลายมากที่สุดในโลก ตลอดอาชีพของเขาเขาใช้นามแฝงมากกว่าสามสิบ นักประวัติศาสตร์มักใช้นามแฝงเพื่อกำหนดเวลางานของเขา

ในตอนแรก โฮะคุไซทำงานเป็นช่างแกะสลัก ซึ่งงานของเขาถูกจำกัดด้วยความตั้งใจของศิลปิน ข้อเท็จจริงนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อโฮคุไซ และเขาเริ่มมองหาตัวเองในฐานะศิลปินอิสระ

ในปี ค.ศ. 1778 เขาได้เป็นเด็กฝึกงานที่สตูดิโอคัตสึคาวะ ชุนโช ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพพิมพ์ยาคุชะ-เอะ โฮะคุไซทั้งเก่งและเก่งมาก นักเรียนที่ขยันผู้ซึ่งแสดงความเคารพต่ออาจารย์อยู่เสมอ และด้วยเหตุนี้จึงได้รับความโปรดปรานเป็นพิเศษจากชุนโช ดังนั้นประการแรก งานอิสระโฮะคุไซอยู่ในประเภทยาคุชะเอะในรูปแบบของภาพจุ่มและภาพสามมิติ และความนิยมของนักเรียนก็เท่ากับความนิยมของครู ในเวลานี้ นายน้อยได้พัฒนาพรสวรรค์ของเขามากจนรู้สึกคับแคบในโรงเรียนแห่งหนึ่ง และหลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิต โฮะคุไซก็ออกจากสตูดิโอและศึกษาทิศทางของโรงเรียนอื่น: คาโนะ, โซทัตสึ (หรือโคเอ็ตสึ) ริมปะ, โทสะ.

ในช่วงเวลานี้ศิลปินมีประสบการณ์สำคัญ ปัญหาทางการเงิน. แต่ในขณะเดียวกัน การก่อตัวของเขาในฐานะปรมาจารย์ก็เกิดขึ้น โดยปฏิเสธภาพลักษณ์ปกติที่สังคมเรียกร้องและค้นหาสไตล์ของตัวเอง

ในปี ค.ศ. 1795 ภาพประกอบสำหรับกวีนิพนธ์บทกวี "Keka Edo Murasaki" ได้เห็นแสงสว่างแห่งวัน จากนั้นโฮคุไซก็วาดภาพซูริโมโนะ ซึ่งเริ่มได้รับความนิยมในทันที และศิลปินหลายคนก็เริ่มเลียนแบบภาพวาดเหล่านั้น

ตั้งแต่ช่วงเวลานี้ Tokitaro เริ่มลงนามผลงานของเขาในชื่อ Hokusai แม้ว่าผลงานบางชิ้นของเขาจะถูกตีพิมพ์โดยใช้นามแฝง Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek

ในปี 1800 ปรมาจารย์เริ่มเรียกตัวเองว่า Gakejin Hokusai ซึ่งแปลว่า "Hokusai ผู้บ้าคลั่งแห่งการวาดภาพ"

ชุดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง ได้แก่ “ทิวทัศน์ 36 องศาของภูเขาไฟฟูจิ” ซึ่งภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดคือ “ลมแห่งชัยชนะ” วันฟ้าใส" หรือ "ฟูจิแดง" และ "คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า" "100 วิวภูเขาไฟฟูจิ" ออกเป็น 3 อัลบั้ม คือ "มังงะของโฮคุไซ" (北斎漫画) ซึ่งเรียกว่า "สารานุกรมของคนญี่ปุ่น" . ศิลปินใส่มุมมองทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และปรัชญาลงใน "มังงะ" "มังงะ" เป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาชีวิตของประเทศญี่ปุ่นในขณะนั้น เนื่องจากมีแง่มุมทางวัฒนธรรมมากมาย มีการตีพิมพ์ประเด็นทั้งหมดสิบสองประเด็นในช่วงชีวิตของศิลปิน และอีกสามประเด็นหลังจากการตายของเขา:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* พ.ศ. 2392 - สิบสาม (หลังจากศิลปินเสียชีวิต)

ศิลปะของโฮคุไซได้รับอิทธิพลเช่นนี้ จุดหมายปลายทางของยุโรปเช่นอาร์ตนูโวและอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส

(河鍋暁斎, 1831 -1889). ใช้นามแฝงว่า เซเซ เคียวไซ, ชูรันไซ, ไบกะ โดจิน และศึกษาที่โรงเรียนคาโนะ

เคียวไซค่อนข้างหน้าด้านซึ่งแตกต่างจากโฮคุไซ ซึ่งทำให้เขาทะเลาะวิวาทกับศิลปินสึโบยามะ โทซัง หลังเลิกเรียนเขากลายเป็นอาจารย์อิสระ แม้ว่าบางครั้งเขาจะไปโรงเรียนอีกห้าปีก็ตาม ในเวลานั้นเขาวาดภาพเคียวกะ หรือที่เรียกว่า "ภาพวาดสุดเพี้ยน"

ผลงานแกะสลักที่โดดเด่น ได้แก่ ภาพเขียนหนึ่งร้อยภาพของเคียวไซ ในฐานะนักวาดภาพประกอบ Kyosai สร้างสรรค์ภาพสำหรับเรื่องสั้นและนวนิยายโดยร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ชาวยุโรปมักมาเยือนญี่ปุ่นบ่อยครั้ง ศิลปินคุ้นเคยกับผลงานบางชิ้น และผลงานหลายชิ้นของเขาขณะนี้อยู่ในบริติชมิวเซียม

(歌川広重, 1797-1858). เขาทำงานโดยใช้นามแฝง Ando Hiroshige (安藤広重) และเป็นที่รู้จักจากการแสดงลวดลายทางธรรมชาติและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างละเอียดอ่อน เขาวาดภาพชิ้นแรกของเขา “ภูเขาไฟฟูจิในหิมะ” ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ซันโทรี่ในโตเกียวเมื่ออายุสิบขวบ วิชา งานยุคแรกอิงจากเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นบนท้องถนน ซีรีส์ที่มีชื่อเสียงของเขา: "100 วิวเอโดะ", "36 วิวของภูเขาไฟฟูจิ", "53 สถานีโทไคโด", "69 สถานีคิโมไคโด", "100 วิวอันโด่งดังของเอโดะ" โมเนต์และศิลปินชาวรัสเซีย บิลิบิน ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก “53 สถานีของถนนโทไคโด” ที่วาดหลังจากเดินทางไปตามถนนชายฝั่งตะวันออก เช่นเดียวกับ “100 วิวแห่งเอโดะ” จากซีรีส์ประเภท kate-ga ที่มีงานแกะสลัก 25 ชิ้น งานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือแผ่นงาน “นกกระจอกเหนือดอกเคมีเลียที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ”

(歌川国貞 หรือที่รู้จักในชื่อ อุตะกาวะ โทโยคุนิที่ 3 (三代歌川豊)) หนึ่งในที่สุด ศิลปินที่โดดเด่นภาพอุกิโยะ-e

เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนักแสดงคาบูกิและโรงละครซึ่งคิดเป็นประมาณ 60% ของผลงานทั้งหมด ผลงานที่เป็นที่รู้จักคือผลงานประเภทบิจินกะและภาพเหมือนของนักมวยปล้ำซูโม่ เป็นที่ทราบกันว่าเขาสร้างจาก 20,000 ถึง 25,000 แปลงซึ่งรวมถึง 35,000-40,000 แผ่น เขาไม่ค่อยหันไปหาภูมิประเทศและนักรบ อุตะกาวะ คุนิโยชิ (歌川 中芳, 1798 - 1861) กำเนิดในตระกูลคนย้อมผ้าไหม คุนิโยชิเริ่มเรียนรู้การวาดภาพเมื่ออายุสิบขวบขณะอาศัยอยู่กับครอบครัวศิลปินคุนินาโอะ จากนั้นเขาก็เรียนต่อกับคัตสึคาวะ ชุนเอ และเมื่ออายุ 13 ปี เขาได้เข้าเวิร์คช็อปโทคุโยนิเพื่อศึกษา ปีแรก ศิลปินหนุ่มสิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปด้วยดี แต่หลังจากได้รับคำสั่งจากผู้จัดพิมพ์ Kagaya Kichibei ให้พิมพ์ห้าภาพสำหรับซีรีส์ 108 Suikoden Heroes สิ่งต่างๆ ก็เริ่มคลี่คลาย เขาสร้างตัวละครที่เหลือในซีรีส์นี้แล้วจึงย้ายไปยังตัวละครอื่นๆ งานต่างๆและสิบห้าปีต่อมา เขาก็เทียบได้กับอุตะกาวะ ฮิโรชิเกะ และอุตะกาวะ คูนิซาดะ

หลังจากการห้ามใช้รูปภาพในปี ค.ศ. 1842 ฉากละคร, นักแสดง, เกอิชาและโสเภณี, คุนิโยชิเขียนซีรีส์ "แมว" ของเขา, พิมพ์จากซีรีส์การศึกษาสำหรับแม่บ้านและเด็ก, พรรณนาถึงวีรบุรุษของชาติในซีรีส์ "ประเพณี, ศีลธรรมและความเหมาะสม" และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 - ต้นทศวรรษที่ 1850 หลังจากที่อ่อนแอลง ข้อห้าม ศิลปินกลับคืนสู่ธีมคาบูกิ

(渓斎英泉, 1790-1848). เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในประเภท Bijinga ในตัวเขา ผลงานที่ดีที่สุดรวมถึงภาพบุคคลประเภทโอคุบิเอะ ("หัวโต") ซึ่งถือเป็นตัวอย่างงานฝีมือในยุคบุนเซ (พ.ศ. 2361-2373) เมื่อประเภทภาพอุกิโยะกำลังเสื่อมถอย ศิลปินวาดภาพซูริโมโนะที่มีโคลงสั้น ๆ และอีโรติกมากมาย รวมถึงวงจรของทิวทัศน์ "Sixty-nine Stations of Kisokaido" ซึ่งเขาไม่สามารถทำให้เสร็จได้และเสร็จสมบูรณ์โดย Hiroshige

ความแปลกใหม่ในการวาดภาพบิจินกะนั้นอยู่ในอารมณ์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในศิลปินคนอื่น จากผลงานของเขาทำให้เราเข้าใจถึงแฟชั่นในยุคนั้นได้ นอกจากนี้เขายังตีพิมพ์ชีวประวัติของ Forty-Seven Ronin และเขียนหนังสืออื่นๆ อีกหลายเล่ม รวมถึงประวัติความเป็นมาของการพิมพ์ภาพอุกิโยะ (Ukiyo-e ruiko) ซึ่งมีชีวประวัติของศิลปิน และใน Notes of a Nameless Elder เขาบรรยายตัวเองว่าเป็นคนขี้เมาเลวทรามและเคยเป็นเจ้าของซ่องแห่งหนึ่งใน Nedzu ซึ่งถูกไฟไหม้จนหมดสิ้นในช่วงทศวรรษปี 1830

ซูซูกิ ฮารุโนบุ (鈴木春信, 1724-1770) ชื่อจริงของศิลปินคือโฮซึมิ จิโรเบ เขาคือผู้ค้นพบการพิมพ์แบบอุกิโยะอี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนคาโนและศึกษาการวาดภาพ จากนั้น ภายใต้อิทธิพลของชิเกนากะ นิชิมูระ และโทริอิ คิโยมิตสึ การพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้จึงกลายเป็นงานอดิเรกของเขา มีการพิมพ์สองหรือสามสีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 และฮารุโนบุเริ่มวาดภาพด้วยสิบสีโดยใช้กระดานสามแผ่นและผสมสามสีเข้าด้วยกัน ได้แก่ สีเหลือง สีน้ำเงิน และสีแดง

โดดเด่นในภาพ ฉากถนนและภาพเขียนประเภทซุงกา และในช่วงทศวรรษที่ 1760 เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รับบทเป็นนักแสดงคาบูกิ ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อ E. Manet และ E. Degas

(小原古邨, 1877 - 1945). ชื่อจริงของเขาคือ มาทาโอะ โอฮาระ เป็นภาพเหตุการณ์จากสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสงครามจีน-ญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม หลังจากที่รูปถ่ายปรากฏ งานของเขาเริ่มขายได้ไม่ดี และเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนที่โรงเรียน ศิลปกรรมในโตเกียว ในปี พ.ศ. 2469 เออร์เนสต์ เฟลโลซา ภัณฑรักษ์ศิลปะญี่ปุ่นที่ พิพิธภัณฑ์บอสตันชักชวนโอฮาระให้กลับไปวาดภาพ และศิลปินก็เริ่มวาดภาพนกและดอกไม้ และผลงานของเขาขายดีในต่างประเทศ

(伊藤若冲, 1716 - 1800). เขาโดดเด่นเหนือศิลปินคนอื่นๆ ในเรื่องความแปลกประหลาดและไลฟ์สไตล์ ซึ่งประกอบด้วยมิตรภาพกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศาสนามากมายในสมัยนั้น พระองค์ทรงพรรณนาถึงสัตว์ ดอกไม้ และนกเป็นอย่างมาก แบบฟอร์มที่แปลกใหม่. พระองค์ทรงมีชื่อเสียงมากและทรงรับสั่งเขียนฉากกั้นและภาพเขียนวัด

(鳥居清信, 1664-1729). หนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุด ช่วงต้นภาพอุกิโยะ-e แม้จะมีอิทธิพลอย่างมากจากอาจารย์ฮิชิกาวะ โมโนโรบุ แต่เขาก็เป็นผู้ก่อตั้งประเภทยาคุชะเอะในการพรรณนาโปสเตอร์และโปสเตอร์และคิดค้นสไตล์ของเขาเอง นักแสดงถูกแสดงด้วยท่าทางพิเศษในฐานะวีรบุรุษผู้กล้าหาญและถูกวาดภาพด้วย
มีคุณธรรมสูง สีส้มและคนร้ายก็ถูกวาดด้วยสีฟ้า เพื่อพรรณนาถึงความหลงใหล ศิลปินได้คิดค้นภาพวาดมิมิซึกากิแบบพิเศษ ซึ่งเป็นเส้นที่คดเคี้ยวซึ่งมีลายเส้นบางและหนาสลับกัน และรวมกับภาพกล้ามเนื้อแขนขาที่แปลกประหลาด

โทริอิ คิโยโนบุเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์โทริอิแห่งศิลปิน ลูกศิษย์ของเขาคือ โทริอิ คิโยมาสุ โทริอิ คิโยชิเกะที่ 1 และโทริอิ คิโยมิทสึ

ศิลปินภาพอุกิโยะ-e ที่คุณชื่นชอบคือใคร?

โครงสร้างภาษาญี่ปุ่นแตกต่างจากภาษายุโรปใดๆ ซึ่งอาจทำให้เกิดปัญหาในการเรียนรู้ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องกังวล! คุณได้พัฒนาหลักสูตร ““ ขึ้นมาเพื่อคุณโดยเฉพาะ ซึ่งคุณสามารถสมัครได้เลยตอนนี้!

มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ประเพณีนี้มีมากมาย โดยตำแหน่งอันเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นในโลกมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์และเทคนิคที่โดดเด่นของศิลปินชาวญี่ปุ่น เป็นข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีว่าญี่ปุ่นค่อนข้างโดดเดี่ยวมานานหลายศตวรรษ ไม่เพียงเนื่องมาจากภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นที่โดดเด่นในเรื่องการแยกตัวโดดเดี่ยวซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งประวัติศาสตร์ของประเทศด้วย ตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของสิ่งที่เราอาจเรียกว่า " อารยธรรมญี่ปุ่น"วัฒนธรรมและศิลปะได้รับการพัฒนาแยกจากส่วนอื่นๆ ของโลก และนี่เป็นสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนในการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น ภาพวาดนิฮงกะเป็นหนึ่งในผลงานหลักของการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น มีพื้นฐานมาจากประเพณีที่มีมายาวนานกว่าพันปี และภาพเขียนมักจะสร้างขึ้นด้วยพู่กันบนวาชิ (กระดาษญี่ปุ่น) หรือเอกินะ (ผ้าไหม)

อย่างไรก็ตาม ศิลปะและภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากการปฏิบัติทางศิลปะของต่างประเทศ ประการแรกคือศิลปะจีนในศตวรรษที่ 16 และภาพวาดจีนและประเพณีศิลปะจีนซึ่งมีอิทธิพลอย่างยิ่งในหลายด้าน ในช่วงศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของญี่ปุ่นก็ได้รับอิทธิพลเช่นกัน ประเพณีตะวันตก. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนสงครามซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 ถึง พ.ศ. 2488 ภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชันนิสม์และ ยวนใจยุโรป. ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวทางศิลปะแบบใหม่ของยุโรปก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากญี่ปุ่นเช่นกัน เทคนิคทางศิลปะ. ในประวัติศาสตร์ศิลปะ อิทธิพลนี้เรียกว่า "ลัทธิญี่ปุ่น" และมีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม และศิลปินที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสมัยใหม่

ประวัติศาสตร์อันยาวนานของการวาดภาพญี่ปุ่นสามารถมองได้ว่าเป็นการสังเคราะห์ประเพณีหลายอย่างที่สร้างสรรค์ส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จัก ประการแรก พุทธศิลป์และวิธีจิตรกรรมอีกด้วย ภาพวาดทางศาสนาทิ้งร่องรอยสำคัญไว้บนสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดญี่ปุ่น การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยหมึกน้ำตามประเพณีการวาดภาพวรรณกรรมจีน - อีกอย่างหนึ่ง องค์ประกอบที่สำคัญเป็นที่รู้จักในภาพวาดญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงมากมาย ภาพวาดสัตว์และพืช โดยเฉพาะนกและดอกไม้ เป็นสิ่งที่มักเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับทิวทัศน์และฉากจากชีวิตประจำวัน ในที่สุด แนวคิดโบราณเกี่ยวกับความงามจากปรัชญาและวัฒนธรรมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของญี่ปุ่น ญี่ปุ่นโบราณ. วาบิ ซึ่งหมายถึงความงามชั่วคราวและขรุขระ ซาบิ (ความงามของคราบและความชราตามธรรมชาติ) และยูเก็น (ความสง่างามอันลึกซึ้งและความละเอียดอ่อน) ยังคงมีอิทธิพลต่ออุดมคติในการปฏิบัติงานวาดภาพของญี่ปุ่น

สุดท้ายนี้ หากเรามุ่งความสนใจไปที่ผลงานชิ้นเอกของญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 ชิ้น เราต้องพูดถึงภาพอุคิโยเอะ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น แม้ว่าจะเป็นงานศิลปะภาพพิมพ์ก็ตาม เขาครอบงำ ศิลปะญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19 โดยศิลปินประเภทนี้ได้สร้างสรรค์ภาพพิมพ์แกะไม้และภาพวาดหัวข้อต่างๆ เช่น สาวสวย นักแสดงคาบูกิและนักมวยปล้ำซูโม่ ตลอดจนฉากจากประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน ฉากการเดินทางและทิวทัศน์ พืชและสัตว์ และ แม้แต่เรื่องโป๊เปลือย

การทำรายการเป็นเรื่องยากเสมอ ภาพวาดที่ดีที่สุดจาก ประเพณีทางศิลปะ. ผลงานที่น่าทึ่งมากมายจะไม่รวมอยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม รายการนี้ประกอบด้วยภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก 10 ภาพ บทความนี้จะนำเสนอเฉพาะภาพวาดที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน

ภาพวาดของญี่ปุ่นมีประวัติศาสตร์อันยาวนานมาก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินชาวญี่ปุ่นได้พัฒนาขึ้น จำนวนมากเทคนิคและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเป็นผลงานอันทรงคุณค่าของญี่ปุ่นต่อโลกแห่งศิลปะ หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้คือ sumi-e Sumi-e แปลว่า "การวาดภาพด้วยหมึก" อย่างแท้จริง และผสมผสานการประดิษฐ์ตัวอักษรและการวาดภาพด้วยหมึกเพื่อสร้างความงามที่หาได้ยากขององค์ประกอบที่วาดด้วยพู่กัน ความงามนี้มีความขัดแย้ง - โบราณแต่ทันสมัย ​​เรียบง่ายแต่ซับซ้อน กล้าหาญแต่สงบ สะท้อนถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณของศิลปะในพุทธศาสนานิกายเซนอย่างไม่ต้องสงสัย พระสงฆ์ในพุทธศาสนานำบล็อกหมึกแข็งและพู่กันไม้ไผ่จากประเทศจีนมาสู่ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 6 และตลอด 14 ศตวรรษที่ผ่านมา ญี่ปุ่นได้พัฒนามรดกอันยาวนานของการวาดภาพด้วยหมึก

เลื่อนลงและดูผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของญี่ปุ่น 10 ชิ้น

1. คัตสึชิกะ โฮคุไซ “ความฝันของภรรยาชาวประมง”

ภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “ความฝันของภรรยาชาวประมง” มันถูกเขียนขึ้นในปี 1814 ศิลปินชื่อดังโฮคุไซ. หากคุณปฏิบัติตามคำจำกัดความที่เข้มงวดสิ่งนี้ การทำงานที่น่าตื่นตาตื่นใจโฮคุไซไม่สามารถถือเป็นภาพวาดได้ เนื่องจากเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ประเภทภาพอุกิโยะจากหนังสือ Young Pines (Kinoe no Komatsu) ซึ่งเป็นหนังสือชุงกะสามเล่ม การจัดองค์ประกอบภาพเป็นภาพของอามะนักประดาน้ำที่มีเพศสัมพันธ์กับปลาหมึกยักษ์คู่หนึ่ง ภาพนี้มีอิทธิพลมากในศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานนี้มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลังเช่น Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff และ Pablo Picasso

2. เทสไซ โทมิโอกะ “อาเบะ โนะ นากามาโระ เขียนบทกวีหวนคิดถึงขณะชมพระจันทร์”

Tessai Tomioka เป็นนามแฝงของศิลปินและช่างอักษรวิจิตรชื่อดังของญี่ปุ่น เขาถือเป็นศิลปินคนสำคัญคนสุดท้ายในประเพณี bunjing และเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ศิลปินหลักสไตล์นิฮงกะ Bunjinga เป็นโรงเรียนสอนวาดภาพของญี่ปุ่นที่เจริญรุ่งเรืองในช่วงปลายยุคเอโดะในหมู่ศิลปินที่คิดว่าตนเองมีความรู้หรือปัญญาชน ศิลปินแต่ละคน รวมถึงเทสยา ต่างก็พัฒนาสไตล์และเทคนิคของตัวเอง แต่พวกเขาก็เป็นแฟนตัวยงของผลงาน ศิลปะจีนและวัฒนธรรม

3. ฟูจิชิมะ ทาเคจิ “พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก”

ฟูจิชิมะ ทาเคจิเป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงจากผลงานในการพัฒนาแนวจินตนิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ในขบวนการศิลปะโยคะ (สไตล์ตะวันตก) ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1905 เขาเดินทางไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของฝรั่งเศสในยุคนั้น โดยเฉพาะอิมเพรสชันนิสม์ ดังที่เห็นได้ในภาพวาดของเขา พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก ซึ่งวาดในปี 1932

4. Kitagawa Utamaro “ใบหน้าผู้หญิง 10 แบบ รวบรวมความงามแห่งการปกครอง”

Kitagawa Utamaro เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงซึ่งเกิดในปี 1753 และเสียชีวิตในปี 1806 เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากซีรีส์เรื่อง "Ten Types" ใบหน้าของผู้หญิง. รวบรวมความงาม ธีมปกครอง ความรักที่ยิ่งใหญ่ บทกวีคลาสสิก" (บางครั้งเรียกว่า "ผู้หญิงที่กำลังมีความรัก" โดยมีคำจารึกแยกกันว่า "ความรักเปลือย" และ "ความรักที่รอบคอบ") เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในประเภทภาพพิมพ์แกะไม้อุกิโยะ

5. คาวานาเบะ เคียวไซ “เสือ”

คาวานาเบะ เคียวไซเป็นหนึ่งในศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเอโดะ งานศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของโทฮาคุ จิตรกรของโรงเรียนคาโนะในสมัยศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในยุคของเขาที่วาดภาพหน้าจอด้วยหมึกทั้งหมดบนพื้นหลังอันละเอียดอ่อนของผงทองคำ แม้ว่า Kyosai จะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนการ์ตูน แต่เขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. "เสือ" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ Kyosai ใช้สีน้ำและหมึกในการสร้างสรรค์

6. ฮิโรชิ โยชิดะ “ฟูจิจากทะเลสาบคาวากุจิ”

ฮิโรชิ โยชิดะเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลสำคัญคนหนึ่งของสไตล์ชินฮังกะ (ชินฮังกะเป็นขบวนการทางศิลปะในญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในสมัยไทโชและโชวะซึ่งฟื้นคืนชีพขึ้นมา ศิลปะแบบดั้งเดิม ukiyo-e ซึ่งหยั่งรากในสมัยเอโดะและเมจิ (XVII - XIX ศตวรรษ)) เขาฝึกฝนประเพณีการวาดภาพสีน้ำมันแบบตะวันตกซึ่งรับมาจากญี่ปุ่นในสมัยเมจิ

7. ทาคาชิ มุราคามิ “727”

Takashi Murakami น่าจะเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา ผลงานของเขาขายได้ในราคามหาศาล การประมูลครั้งใหญ่และความคิดสร้างสรรค์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่แล้ว ไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย งานศิลปะของมุราคามิประกอบด้วย ทั้งบรรทัดสภาพแวดล้อมและมักเรียกกันว่าซุปเปอร์เพลน ผลงานของเขามีชื่อเสียงจากการใช้สีโดยผสมผสานลวดลายจากวัฒนธรรมดั้งเดิมและวัฒนธรรมสมัยนิยมของญี่ปุ่น เนื้อหาในภาพวาดของเขามักถูกอธิบายว่า "น่ารัก" "หลอนประสาท" หรือ "เสียดสี"

8. ยาโยอิ คุซามะ “ฟักทอง”

Yaoi Kusama ก็เป็นหนึ่งในผู้โด่งดังที่สุดเช่นกัน ศิลปินญี่ปุ่น. เธอสร้างใน เทคนิคต่างๆซึ่งรวมถึงการวาดภาพ ภาพปะติด ประติมากรรม Scat การแสดง ศิลปะด้านสิ่งแวดล้อม และการจัดวาง ซึ่งส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงความสนใจเฉพาะเรื่องของเธอในเรื่องสีไซเคเดลิก การทำซ้ำ และลวดลาย หนึ่งในซีรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเรื่องนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นซีรีย์ฟักทอง ตกแต่งด้วยลายจุด ลายฟักทองสีเหลืองสดใสบนพื้นตาข่าย โดยรวมแล้ว องค์ประกอบดังกล่าวทั้งหมดก่อให้เกิดภาษาภาพที่สอดคล้องกับสไตล์ของศิลปินอย่างแท้จริง และได้รับการพัฒนาและปรับปรุงตลอดทศวรรษของการผลิตและการทำซ้ำอย่างอุตสาหะ

9. เทนเมียวยะ ฮิซาชิ “จิตวิญญาณญี่ปุ่นหมายเลข 14”

เท็นเมียวยะ ฮิซาชิเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานภาพวาดนีโอนิฮงกะ เขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูประเพณีเก่าแก่ของการวาดภาพญี่ปุ่น ซึ่งตรงกันข้ามกับการวาดภาพญี่ปุ่นสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง ในปี 2000 เขายังได้สร้างสไตล์ butouha ใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่เข้มแข็งต่อระบบศิลปะเผด็จการผ่านภาพวาดของเขา "จิตวิญญาณญี่ปุ่นหมายเลข 14" ถูกสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ โครงการศิลปะ“บาซารา” แปลเป็นภาษา วัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นพฤติกรรมกบฏของขุนนางชั้นต่ำในสมัยรัฐสงครามเพื่อกีดกันอำนาจของอำนาจที่จะบรรลุ ภาพในอุดมคติชีวิต แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหราฟุ่มเฟือย ประพฤติตามเจตจำนงเสรี ไม่สอดคล้องกับชนชั้นทางสังคม

10. คัตสึชิกะ โฮคุไซ “คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า”

สุดท้ายนี้ The Great Wave Off Kanagawa น่าจะเป็นภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่าที่เคยวาดมา จริงๆ แล้วมันเป็นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นในญี่ปุ่น เป็นภาพคลื่นขนาดใหญ่ที่คุกคามเรือนอกชายฝั่งของจังหวัดคานากาว่า แม้ว่าบางครั้งจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสึนามิ แต่คลื่นดังที่ชื่อภาพบอกไว้ มีแนวโน้มว่าคลื่นจะสูงผิดปกติ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามประเพณีอุกิโยะเอะ