บีโธเฟนเกิดที่เมืองใด เบโธเฟน - ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนาความสามารถ: สิ่งที่เบโธเฟนมีชื่อเสียง

ย้อนกลับไปในปี 1770 เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวนักดนตรีชาวเยอรมันผู้ถูกกำหนดให้เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ ชีวประวัติของ Beethoven น่าสนใจและน่าทึ่งอย่างยิ่ง การเดินทางในชีวิตของเขามีทั้งขึ้นๆ ลงๆ ขึ้นๆ ลงๆ มากมาย ชื่อของผู้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดนั้นเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะและไม่ใช่แฟนดนตรีคลาสสิก ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนจะนำเสนอโดยย่อในบทความนี้

ครอบครัวนักดนตรี

ชีวประวัติของ Beethoven มีช่องว่าง ไม่สามารถกำหนดวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของเขาได้ แต่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าในวันที่ 17 ธันวาคมศีลระลึกแห่งบัพติศมาเกิดขึ้นเหนือเขา สันนิษฐานว่าเด็กชายเกิดหนึ่งวันก่อนพิธีนี้

เขาโชคดีที่ได้เกิดมาในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยตรง ปู่ของลุดวิกคือหลุยส์ บีโธเฟน ซึ่งเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกันเขาโดดเด่นด้วยนิสัยที่น่าภาคภูมิใจ ความสามารถในการทำงานและความอุตสาหะที่น่าอิจฉา คุณสมบัติทั้งหมดนี้ถูกส่งต่อไปยังหลานชายผ่านทางพ่อของเขา

ชีวประวัติของ Beethoven มีด้านที่น่าเศร้า โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน พ่อของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดแอลกอฮอล์ สิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับบางอย่างกับทั้งตัวละครของเด็กชายและชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของเขา ครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจน หัวหน้าครอบครัวหาเงินเพื่อความสุขของตัวเองเท่านั้นโดยไม่สนใจความต้องการของลูกและภรรยาของเขาโดยสิ้นเชิง

เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เป็นลูกคนที่สองในครอบครัว แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ทำให้เขาเป็นคนโต ลูกหัวปีเสียชีวิตหลังจากมีชีวิตอยู่ได้เพียงสัปดาห์เดียว สถานการณ์การเสียชีวิตยังไม่ได้รับการกำหนด ต่อมาพ่อแม่ของเบโธเฟนมีลูกอีกห้าคน โดยสามคนไม่ได้มีชีวิตอยู่จนโตเต็มวัย

วัยเด็ก

ชีวประวัติของ Beethoven เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม วัยเด็กถูกบดบังด้วยความยากจนและเผด็จการของคนที่อยู่ใกล้ที่สุดคนหนึ่งนั่นคือพ่อของเขา อย่างหลังเกิดไอเดียที่ยอดเยี่ยมขึ้นมา - เพื่อสร้าง ลูกของตัวเองโมสาร์ทคนที่สอง เมื่อคุ้นเคยกับการกระทำของเลียวโปลด์พ่อของอะมาเดอุสแล้ว โยฮันน์จึงนั่งลูกชายของเขาอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดและบังคับให้เขาเล่นดนตรีเป็นเวลานาน ดังนั้นเขาไม่ได้พยายามช่วยให้เด็กชายตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่น่าเสียดายที่เขาเพียงมองหาแหล่งรายได้เพิ่มเติม

เมื่ออายุสี่ขวบ วัยเด็กของลุดวิกสิ้นสุดลง ด้วยความกระตือรือร้นและแรงบันดาลใจที่ไม่ธรรมดา โยฮันน์จึงเริ่มฝึกฝนเด็ก เริ่มต้นด้วยการแสดงให้เขาเห็นพื้นฐานของการเล่นเปียโนและไวโอลิน หลังจากนั้น "ให้กำลังใจ" เด็กชายด้วยการตบและตบเขาบังคับให้เขาทำงาน ทั้งเสียงสะอื้นของลูกหรือคำวิงวอนของภรรยาก็ไม่สามารถสั่นคลอนความดื้อรั้นของพ่อได้ กระบวนการศึกษาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาต หนุ่มเบโธเฟนไม่มีสิทธิ์แม้แต่จะเดินกับเพื่อน ๆ เขาถูกติดตั้งในบ้านทันทีเพื่อเรียนดนตรีต่อ

การทำงานอย่างเข้มข้นกับเครื่องมือนี้ทำให้เสียโอกาสอีกครั้งในการได้รับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป เด็กชายมีความรู้เพียงผิวเผิน เขาอ่อนแอในการสะกดคำและเลขในใจ ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้ ตลอดชีวิตของเขา Ludwig มีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองโดยเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่น Shakespeare, Plato, Homer, Sophocles, Aristotle

ความทุกข์ยากทั้งหมดนี้ไม่สามารถหยุดการพัฒนาสิ่งอัศจรรย์ได้ โลกภายในเบโธเฟน. เขาแตกต่างจากเด็กคนอื่นๆ เขาไม่ถูกดึงดูด เกมส์ตลกและการผจญภัย เด็กประหลาดชอบความสันโดษ ด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรี เขาจึงตระหนักถึงพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม เขาก็ก้าวไปข้างหน้า

ความสามารถก็พัฒนาขึ้น โยฮันน์สังเกตเห็นว่านักเรียนคนนั้นเหนือกว่าครู และมอบหมายชั้นเรียนที่มีลูกชายให้กับครูที่มีประสบการณ์มากกว่าชื่อไฟเฟอร์ ครูเปลี่ยนไปแต่วิธีการยังคงเหมือนเดิม ตกดึกเด็กถูกบังคับให้ลุกจากเตียงและเล่นเปียโนจนกระทั่ง เช้าตรู่. เพื่อที่จะทนต่อจังหวะชีวิตคุณต้องมีความสามารถพิเศษอย่างแท้จริงและลุดวิกก็มีมัน

แม่ของเบโธเฟน: ชีวประวัติ

จุดสว่างในชีวิตของเด็กชายคือแม่ของเขา Mary Magdalene Keverich มีนิสัยอ่อนโยนและใจดีดังนั้นเธอจึงไม่สามารถต้านทานหัวหน้าครอบครัวและเฝ้าดูการทารุณกรรมเด็กอย่างเงียบ ๆ โดยไม่สามารถทำอะไรได้ แม่ของเบโธเฟนอ่อนแอและป่วยผิดปกติ ชีวประวัติของเธอไม่ค่อยมีใครรู้จัก เธอเป็นลูกสาวของพ่อครัวในราชสำนักและแต่งงานกับโยฮันน์ในปี พ.ศ. 2310 การเดินทางในชีวิตของเธอมีอายุสั้น ผู้หญิงคนนี้เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 39 ปี

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่ยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1780 เด็กชายก็ได้พบกับเพื่อนแท้คนแรกของเขาในที่สุด นักเปียโนและนักออร์แกน Christian Gottlieb Nefe กลายเป็นครูของเขา ชีวประวัติของ Beethoven (คุณกำลังอ่านบทสรุปตอนนี้) ให้ความสนใจกับบุคคลนี้เป็นอย่างมาก สัญชาตญาณของเนเฟบ่งบอกว่าเด็กชายไม่ได้เป็นเพียง นักดนตรีที่ดี, ก บุคลิกภาพอัจฉริยะที่สามารถพิชิตความสูงได้

และการฝึกก็เริ่มขึ้น ครูเข้าหากระบวนการเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์ช่วยให้นักเรียนพัฒนารสนิยมที่ไร้ที่ติ พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฟังมากที่สุด ผลงานที่ดีที่สุดฮันเดล, โมซาร์ท, บาค. เนเฟวิพากษ์วิจารณ์เด็กชายอย่างเคร่งครัด แต่เด็กที่มีพรสวรรค์นั้นโดดเด่นด้วยการหลงตัวเองและความมั่นใจในตนเอง ดังนั้นบางครั้งสิ่งกีดขวางก็เกิดขึ้น แต่ต่อมาเบโธเฟนชื่นชมอย่างสูงต่อการมีส่วนร่วมของครูในการสร้างบุคลิกภาพของเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2325 เนเฟได้ลาพักร้อนอันยาวนาน และเขาได้แต่งตั้งลุดวิกวัย 11 ปีเป็นรองของเขา ตำแหน่งใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เด็กที่มีความรับผิดชอบและชาญฉลาดสามารถรับมือกับบทบาทนี้ได้ดี ชีวประวัติของ Beethoven มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมาก สรุปบอกว่าเมื่อเนเฟกลับมา เขาได้ค้นพบว่าลูกบุญธรรมของเขารับมือกับงานหนักได้อย่างชำนาญเพียงใด และสิ่งนี้มีส่วนทำให้ครูทิ้งเขาไว้ใกล้ ๆ ทำให้เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วย

ในไม่ช้านักออร์แกนก็มีหน้าที่รับผิดชอบมากขึ้น และเขาก็โอนบางส่วนไปให้ลุดวิกในวัยเยาว์ ดังนั้นเด็กชายจึงเริ่มมีรายได้ 150 กิลเดอร์ต่อปี ความฝันของโยฮันน์เป็นจริง ลูกชายของเขาได้รับความช่วยเหลือจากครอบครัว

เหตุการณ์สำคัญ

ชีวประวัติสำหรับเด็กของเบโธเฟนบรรยายถึงช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเด็กชายซึ่งอาจเป็นจุดเปลี่ยน ในปี พ.ศ. 2330 เขาได้พบกับบุคคลในตำนาน - โมสาร์ท บางทีอะมาดิอุสที่ไม่ธรรมดาอาจไม่อยู่ในอารมณ์ แต่การประชุมทำให้ลุดวิกหนุ่มไม่พอใจ เขาเล่นเปียโนให้กับนักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จัก แต่ได้ยินเพียงคำสรรเสริญที่แห้งเหือดและยับยั้งชั่งใจเท่านั้นที่ส่งถึงเขา อย่างไรก็ตาม เขาบอกเพื่อนๆ ของเขาว่า “จงฟังเขาให้ดี เขาจะทำให้ทั้งโลกพูดถึงตัวเขาเอง”

แต่เด็กชายไม่มีเวลาที่จะเสียใจกับเรื่องนี้ เพราะมีข่าวร้ายมาถึง: แม่ของเขากำลังจะตาย นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงครั้งแรกที่ชีวประวัติของเบโธเฟนพูดถึง สำหรับเด็ก การตายของแม่ถือเป็นเรื่องเลวร้าย หญิงผู้อ่อนแอพบพลังที่จะรอลูกชายที่รักของเธอและเสียชีวิตทันทีหลังจากที่เขามาถึง

การสูญเสียครั้งใหญ่และความเสียใจ

ความโศกเศร้าที่เกิดขึ้นกับนักดนตรีนั้นนับไม่ถ้วน ชีวิตอันไร้ความสุขของมารดาผ่านไปต่อหน้าต่อตาเขา จากนั้นเขาก็เห็นความทุกข์ทรมานและความตายอันเจ็บปวดของเธอ สำหรับเด็กชาย เธอเป็นคนที่ใกล้ชิดที่สุด แต่โชคชะตากลับเกิดขึ้นจนเขาไม่มีเวลาสำหรับความโศกเศร้าและความเศร้าโศก เขาต้องเลี้ยงดูครอบครัว เพื่อที่จะแยกตัวเองออกจากปัญหาทั้งหมด คุณต้องมีเจตจำนงเหล็กและประสาทเหล็ก และเขามีทุกอย่าง

นอกจากนี้ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนยังรายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ภายในและความปวดร้าวทางจิตของเขา พลังที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ดึงเขาไปข้างหน้า ธรรมชาติที่กระตือรือร้นของเขาเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง ความรู้สึก อารมณ์ ชื่อเสียง แต่เนื่องจากความจำเป็นในการเลี้ยงดูญาติของเขา เขาจึงต้องละทิ้งความฝันและความทะเยอทะยานและถูกดึงเข้าสู่การทำงานที่หนักหน่วงในแต่ละวันเพื่อหารายได้ เขากลายเป็นคนอารมณ์ร้อน ก้าวร้าว และหงุดหงิด หลังจากการตายของแมรีแม็กดาเลน พ่อก็จมลงไปอีก น้องชายไม่สามารถวางใจได้ว่าเขาจะให้การสนับสนุนและสนับสนุน

แต่มันเป็นการทดลองที่เกิดขึ้นกับผู้แต่งอย่างชัดเจนซึ่งทำให้ผลงานของเขาจริงใจ ลึกซึ้ง และปล่อยให้คน ๆ หนึ่งรู้สึกถึงความทุกข์ทรมานที่ไม่อาจจินตนาการได้ซึ่งผู้เขียนต้องอดทน ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่คล้ายกัน แต่การทดสอบความแข็งแกร่งหลักยังรออยู่ข้างหน้า

การสร้าง

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันถือเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีส่วนร่วมในการก่อตั้งดนตรีคลาสสิกยุโรป ผลงานอันล้ำค่าถูกกำหนดโดยผลงานไพเราะ ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเน้นเพิ่มเติมเกี่ยวกับเวลาที่เขาทำงาน การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่กำลังดำเนินไปอย่างกระสับกระส่าย กระหายเลือดและโหดร้าย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อดนตรีได้ ในช่วงที่อาศัยอยู่ในกรุงบอนน์ (บ้านเกิด) กิจกรรมของนักแต่งเพลงแทบจะเรียกได้ว่าประสบผลสำเร็จ

ชีวประวัติโดยย่อของ Beethoven พูดถึงการมีส่วนร่วมทางดนตรีของเขา ผลงานของเขาได้กลายเป็นมรดกอันล้ำค่าของมวลมนุษยชาติ พวกเขาเล่นได้ทุกที่และเป็นที่รักในทุกประเทศ เขาเขียนคอนแชร์โตเก้าบทและซิมโฟนีเก้าบท รวมถึงเพลงอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน งานไพเราะ. สามารถเน้นงานที่สำคัญที่สุดได้:

• โซนาต้าหมายเลข 14 “แสงจันทร์”
• ซิมโฟนีหมายเลข 5
• โซนาต้าหมายเลข 23 "Appassionata"
• ชิ้นเปียโน "Fur Elise"

มีเขียนไว้ทั้งหมดว่า:

• 9 ซิมโฟนี
• 11 การทาบทาม
• 5 คอนเสิร์ต,
• โซนาต้าเยาวชน 6 อันสำหรับเปียโน
• 32 โซนาต้าสำหรับเปียโน
• โซนาต้า 10 อันสำหรับไวโอลินและเปียโน
• 9 คอนเสิร์ต,
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ"
• บัลเล่ต์ "การสร้างโพร"

คนหูหนวกที่ดี

ประวัติโดยย่อของเบโธเฟนไม่สามารถละเลยภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับเขาได้ โชคชะตามีน้ำใจอย่างไม่ธรรมดากับการทดลองที่ยากลำบาก เมื่ออายุ 28 ปีผู้แต่งเริ่มมีปัญหาสุขภาพ มีจำนวนมาก แต่พวกเขาทั้งหมดซีดเมื่อเปรียบเทียบกับความจริงที่ว่าเขาเริ่มมีอาการหูหนวก เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกด้วยคำพูดว่าสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อเขามากเพียงใด ในจดหมายของเขา บีโธเฟนรายงานถึงความทุกข์ทรมานและเขาจะยอมรับชะตากรรมดังกล่าวอย่างถ่อมตัว หากไม่ใช่อาชีพที่ต้องใช้คำพูดที่สมบูรณ์แบบ หูของฉันดังทั้งวันทั้งคืน ชีวิตกลายเป็นความทรมาน และทุกวันใหม่ก็ยากลำบาก

การพัฒนา

ชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนรายงานว่าเป็นเวลาหลายปีที่เขาพยายามซ่อนข้อบกพร่องของตัวเองจากสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาพยายามเก็บเรื่องนี้ไว้เป็นความลับ เนื่องจากแนวคิดของ "นักแต่งเพลงหูหนวก" นั้นขัดแย้งกับสามัญสำนึก แต่อย่างที่คุณทราบไม่ช้าก็เร็วความลับทุกอย่างก็ชัดเจน ลุดวิกกลายเป็นฤาษี คนรอบข้างมองว่าเขาเป็นคนเกลียดชัง แต่นี่ยังห่างไกลจากความจริง ผู้แต่งสูญเสียความมั่นใจในตัวเองและมืดมนลงทุกวัน

แต่นี่เป็นบุคลิกที่ดี วันหนึ่งเขาตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ แต่ต้องต่อต้านชะตากรรมที่ชั่วร้าย บางทีการเพิ่มขึ้นของชีวิตของนักแต่งเพลงอาจเป็นข้อดีของผู้หญิงคนหนึ่ง

ชีวิตส่วนตัว

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือคุณหญิง Giulietta Guicciardi เธอเป็นนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา องค์กรทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของนักแต่งเพลงต้องการความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและกระตือรือร้น แต่ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่เคยถูกกำหนดมาให้สำเร็จ เด็กหญิงคนนั้นชอบเคานต์ชื่อเวนเซล กัลเลนเบิร์กมากกว่า

ประวัติโดยย่อของ Beethoven สำหรับเด็กมีข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ เป็นที่รู้กันเพียงว่าเขาแสวงหาความโปรดปรานจากเธอทุกวิถีทางและต้องการแต่งงานกับเธอ มีข้อสันนิษฐานว่าพ่อแม่ของคุณหญิงคัดค้านการแต่งงานของลูกสาวสุดที่รักกับนักดนตรีหูหนวกและเธอก็รับฟังความคิดเห็นของพวกเขา เวอร์ชันนี้ฟังดูน่าเชื่อถือทีเดียว

1. ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุด - ซิมโฟนีที่ 9 - ถูกสร้างขึ้นเมื่อผู้แต่งหูหนวกสนิทแล้ว
2. ก่อนจะแต่งอีก ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะลุดวิกก้มศีรษะเข้าไป น้ำแข็ง. ไม่มีใครรู้ว่านิสัยแปลกๆ นี้มาจากไหน แต่บางทีอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดการสูญเสียการได้ยิน
3. ของเขา รูปร่างและจากพฤติกรรมของเขาเบโธเฟนท้าทายสังคม แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายเช่นนั้นสำหรับตัวเอง วันหนึ่งเขากำลังแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะ และได้ยินว่ามีผู้ชมคนหนึ่งเริ่มสนทนากับผู้หญิงคนหนึ่ง จากนั้นเขาก็หยุดเล่นและออกจากห้องโถงพร้อมกับคำว่า “ฉันจะไม่เล่นกับหมูพวกนี้”
4. นักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขาคือ Franz Liszt ผู้โด่งดัง เด็กชายชาวฮังการีสืบทอดสไตล์การเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของอาจารย์ของเขา

“ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณของบุคคล”

คำพูดนี้เป็นของนักแต่งเพลงฝีมือดี ดนตรีของเขาเป็นแบบนั้น สัมผัสถึงสายใยแห่งจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุด และทำให้หัวใจลุกเป็นไฟ ชีวประวัติโดยย่อของลุดวิก บีโธเฟน ยังกล่าวถึงการเสียชีวิตของเขาด้วย ในปีพ.ศ. 2370 วันที่ 26 มีนาคม พระองค์สิ้นพระชนม์ เมื่ออายุ 57 ปี ชีวิตอันมั่งคั่งของอัจฉริยะผู้เป็นที่ยอมรับก็ถูกตัดให้สั้นลง แต่หลายปีที่ผ่านมาไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์การมีส่วนร่วมในงานศิลปะของเขาไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้มันเป็นเรื่องใหญ่โต

เด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่มีผมยุ่งเหยิงอยู่เสมอ ดวงตาเศร้าและวิตกกังวล เกิดมาในครอบครัวดนตรี ไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าเวลาจะผ่านไปเพียงเล็กน้อยและคนทั้งโลกจะพูดถึงเขา ยิ่งกว่านั้น แม้เวลาผ่านไปหลายศตวรรษงานของเขาก็ยังไม่ถูกลืม และผลงานของเขาก็เป็นที่จดจำและชื่นชมในทุกประเทศ ลุดวิจ ฟาน เบโธเฟนนั่นเอง คนที่ไม่ธรรมดานี่คงเป็นสาเหตุว่าทำไมชะตากรรมของเขาจึงไม่เป็นไปตามธรรมเนียมในสมัยนั้น เขาพยายามทำให้ดนตรีคลาสสิกที่เข้มงวดเป็นที่เข้าใจและเข้าถึงได้สำหรับคนทั่วไป ความโรแมนติกในผลงานของเขานั้นเกินขอบเขต สัมผัสส่วนลึกที่ซ่อนอยู่ที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์

เพลงบังคับของ Beethoven: ชีวประวัติของนักแต่งเพลง "ใต้ขนตา"

ตรงกันข้ามกับ ความเข้าใจผิดทั่วไป,อนาคตในวัยเด็ก นักดนตรีที่โดดเด่นนักแต่งเพลงและออร์แกนไม่ประสบปัญหาความบกพร่องทางการได้ยิน โรคนี้ปรากฏในภายหลัง เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่เนิ่นๆ - พ่อของเขาถูกหลอกหลอนด้วยชื่อเสียง โมสาร์ทผู้เก่งกาจ. เขาต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นคนดัง เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เด็กชายตัวเล็กรูปร่างผอมบางที่มีผมเกะกะจนตกใจกำลังแสดงบนเวทีด้วยตัวเขาเองแล้ว และเมื่อถึงเวลานั้นเขาก็เชี่ยวชาญไวโอลินและออร์แกนแล้ว เบโธเฟนคือใครในตอนนั้นเป็นที่รู้จักเฉพาะในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ในไม่ช้าโลกก็จะเริ่มพูดถึงเขา

แม้ว่าครอบครัวจะไม่ได้ประสบปัญหาทางการเงินมากนัก แต่เด็กชายก็ต้องทำงานตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 12 ปี เขาทำงานเป็นนักดนตรีในโรงละครประจำศาลและนักเล่นออร์แกนของดยุค ในช่วงเวลาเดียวกัน บีโธเฟน นักแต่งเพลงหนุ่มได้ตีพิมพ์ผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา ซึ่งเป็นรูปแบบต่างๆ ในธีมของการเดินขบวนของเดรสเลอร์ เรื่องนี้ทำให้เขาโด่งดังใน บ้านเกิด, แต่ก่อน สง่าราศีที่แท้จริงมันยังห่างไกล

สั้น ๆ เกี่ยวกับนักแต่งเพลงเบโธเฟน

คุณสามารถเชื่อมโยงกับดนตรีของผู้แต่งคนนี้ได้หลายวิธี บางคนชอบมันซึ่งนำมาซึ่งความพึงพอใจและความสุข ในขณะที่บางคนพบว่ามันน่ารำคาญหรือน่าเบื่อเท่านั้น อย่างไรก็ตามความสำคัญของมันไม่เปลี่ยนแปลงเลย ไฮเดินเชื่อว่าเบโธเฟนเขียนผลงานที่แปลกและมืดมนด้วยซ้ำ แทบไม่มีใครสามารถจำลองการแสดงอัจฉริยะของชายคนนี้ได้ในทางปฏิบัติ ผู้ฟังที่โชคดีพอที่จะเข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขาสังเกตเห็นลักษณะการแสดงที่ผิดปกติและอารมณ์ที่รุนแรงที่สุดที่ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะได้สัมผัสในขณะที่นิ้วของเขาแตะคีย์เบา ๆ

หลายคนมองว่าเขาหยาบคาย หลงตัวเอง และแม้กระทั่งดูถูกผู้อื่น แต่นี่เป็นเพียงความประทับใจแรกเท่านั้น นี่คือวิธีที่จิตวิญญาณของผู้แต่งพยายามปกป้องตัวเองจากอันตรายของโลกรอบข้าง กับเพื่อนๆ และในแวดวงบ้านของเขา เขาเปิดกว้าง เป็นมิตรและใจดี พร้อมให้ความช่วยเหลือเสมอ ผลงานอันน่าทึ่งของผู้สร้าง - โซนาตาทางจันทรคติและ Pathétique, พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง, การสร้างโพร - ยังคงเป็นที่รักและชื่นชมจากผู้สืบทอดในศตวรรษที่ยี่สิบ

เมื่ออายุได้สามสิบเขาเริ่มมีปัญหาในการได้ยิน แต่สิ่งนี้ไม่สามารถทำลายนิสัยเหล็กและความตั้งใจที่ทำลายไม่ได้ของเขา เนื่องจากนิสัยดื้อรั้นและแข็งแกร่งรวมถึงลิ้นที่แหลมคมของเขาเขาจึงมีปัญหากับเจ้าหน้าที่อยู่ตลอดเวลา แต่แม้แต่กษัตริย์ก็ไม่กล้าแตะต้องนักดนตรีเบโธเฟน พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตจากขนาดของความสามารถของเขา ซึ่งบางครั้งอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ก็ทำให้เขาต้องกระทำการโดยหุนหันพลันแล่น

ช่วงปีแรก ๆ ของลุดวิก

บ่อยครั้ง คนดังมีต้นกำเนิดที่คลุมเครือหรือไม่ทราบ ซึ่งทำให้เป็นการยากที่จะเข้าใจลักษณะนิสัย แรงจูงใจ และการกระทำที่กำหนดไว้ ก่อนที่จะจัดการกับชีวิตและชะตากรรมของนักดนตรีควรพูดอะไรสักสองสามคำเกี่ยวกับบรรพบุรุษของเขา ปู่ของนักแต่งเพลงมาจากเมืองเมเคอเลินที่เล็กแต่งดงาม ซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขาทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ มันมีเสียงเบสที่ต่ำและหนาอย่างไม่น่าเชื่อและยังยอดเยี่ยมอีกด้วย หูดนตรีนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักดนตรีในราชสำนัก เป็นเวลาหลายปีที่เขาร้องเพลงประสานเสียงโซนาตาและจินตนาการให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนจากนั้นก็ได้รับเกียรติให้เป็นผู้นำกลุ่มร้องเพลง

บิดาแห่งอัจฉริยะในอนาคต โยฮันน์ เกิดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หรือค่อนข้างในปี 1740 ในสถานที่เดียวกับที่เบโธเฟนเกิดในอีกไม่กี่ปีต่อมา ครอบครัวไม่เคยต้องการอะไรเลย - คุณปู่มีรายได้ค่อนข้างดี โยฮันน์ตัวน้อยเองก็มีเทเนอร์ที่บริสุทธิ์และสวยงามโดยธรรมชาติตลอดจนพ่อของวงดนตรีซึ่งทำให้สามารถหางานในโรงเรียนเล็ก ๆ เดียวกันได้อย่างง่ายดาย วงดนตรี(โบสถ์) ที่ศาล ในปี 1967 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของหัวหน้าพ่อครัวประจำราชสำนักของปราสาทดยุคในโคเบลนซ์ ได้แก่ แมรี แม็กดาเลน และนี เคเวริช เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในบ้านของครอบครัวในเมืองบอนน์ เธอให้กำเนิดทารก ซึ่งตัดสินใจว่าจะตั้งชื่อลุดวิก

เด็กชายเติบโตมาอย่างฉลาด แต่เขามักจะถูกจับได้ว่าก่อความชั่วร้าย จริงอยู่ไม่มีเวลาที่จะซุกซนเป็นพิเศษ - ด้วยความประทับใจในความรุ่งโรจน์ของนักดนตรีเด็กชายโมสาร์ทพ่อจึงตัดสินใจทำสิ่งที่คล้ายกันจากลูกชายของเขา ตั้งแต่อายุสี่ขวบเขาเริ่มสอนเด็กน้อยให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องง่ายสำหรับเด็กชาย แต่ไม่สามารถทำให้เขากลายเป็น "ลิงเล่นเปียโน" ได้ เมื่ออายุแปดขวบ เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่โคโลญจน์แล้ว ในขณะเดียวกัน “คุณพ่อ” ก็เริ่มดื่ม พาเพื่อนๆ กลับบ้าน และไม่ลังเลเลยที่จะให้ลุดวิกลุกจากเตียงเพื่อทำให้เพื่อนดื่มของเขาพอใจด้วยการเล่นกระดูกไหปลาร้าที่ติดตั้งอยู่ในห้องใดห้องหนึ่ง

เยาวชนของนักดนตรีผู้กล้าหาญ

วัยเด็กที่ยากลำบากทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับตัวละครและไลฟ์สไตล์ของเบโธเฟน เมื่ออายุได้เก้าขวบเมื่อตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเงินกับเด็กชายที่ "มหัศจรรย์" พ่อของเขาจึงมอบความไว้วางใจให้เขากับเพื่อน ๆ พวกเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินและออร์แกน แต่ช่วงวัยเด็กที่ดีที่สุดของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขามาถึงกรุงบอนน์ นักแต่งเพลงชื่อดังและนักออร์แกน Christian Gottlob Nefe '80 เขาจำพรสวรรค์ที่แท้จริงของชายหนุ่มได้ทันที ดังนั้นเขาจึงรับเขาเป็นนักเรียนและแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของ Handel, Bach, Haydn และ Mozart ซึ่งทำให้ชายหนุ่มประทับใจมากจนนอนไม่หลับ

เมื่ออายุได้ 11 ปี ลุดวิกได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้เล่นออร์แกนประจำศาล และเมื่ออายุได้ 12 ปี ผลงานชิ้นแรกของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน แต่เมื่อปู่ของเขาเสียชีวิต สถานการณ์ทางการเงินของเขาก็ตกต่ำลงและเขาต้องลาออกจากการเรียน อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานั้น เด็กฉลาดก็เชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศส อิตาลี และละตินแล้ว และยังอ่านหนังสืออย่างกระตือรือร้นอีกด้วย เขาอ่านโฮเมอร์และพลูทาร์ก ชิลเลอร์ เกอเธ่ และเช็คสเปียร์ แม้ว่าจะค่อนข้างยากสำหรับเด็กผู้ชายที่จะเรียกพวกเขาว่าน่าสนใจ

ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มเขียนเพลงอย่างแข็งขัน แต่พยายามไม่โฆษณาผลงานของเขาซึ่งในอนาคตเขาจะทำซ้ำและปรับปรุงซ้ำแล้วซ้ำอีก ในบรรดาผลงานของลูกๆ ของเขาซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบที่ยังไม่ได้แปรรูป เราสามารถตั้งชื่อโซนาต้าได้สามเพลงและเพลงง่ายๆ อีกสองสามเพลง เมื่อผู้แต่งอายุได้ 16 ปี ไม่มีใครรู้ว่าเบโธเฟนคือใคร ในปี 1978 เขาไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก และเมื่อเขาได้ยินสไตล์การเล่นที่ไม่ธรรมดาของโมสาร์ทรุ่นเยาว์ เขาก็ประหลาดใจและบอกว่าอนาคตอันยิ่งใหญ่รอเขาอยู่ ที่นั่นเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก เหตุการณ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ลุดวิกมากจนเขาเขียน "Song of a Free Man" ด้วยซ้ำ

การพัฒนาความสามารถ: สิ่งที่เบโธเฟนมีชื่อเสียง

ในฤดูร้อนปี 1987 ขณะที่อัจฉริยะในอนาคตกำลังจะไปเรียนบทเรียนจากโมสาร์ท แม่ของเขาล้มป่วยและเสียชีวิตในไม่ช้า เมื่อถึงเวลานั้น พ่อของฉันไม่ดีอีกต่อไปแล้ว เขาทำงานแค่เป็นทางการเท่านั้น และได้รับเงินเดือนที่น่าสงสาร การตายของภรรยาของเขาถือเป็นครั้งสุดท้ายและทำลายล้างเขา ความกังวลทั้งหมดเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว (เขามีน้องชาย) ตกอยู่บนไหล่ของลุดวิก เขาได้งานในวงดนตรี (วงออเคสตรา) ในฐานะนักไวโอลิน มีการแสดงผลงานที่โด่งดังที่สุดที่นี่ โอเปร่าที่โด่งดังที่สุดถูกจัดแสดง ดังนั้นเขาจึงรู้สึกว่า "อยู่ในที่ของเขา"

ประมาณปี พ.ศ. 2332 ระหว่างทางจากอังกฤษ Haydn ผู้ยิ่งใหญ่เองก็แวะที่บ้านเกิดของนักแต่งเพลงซึ่งชายหนุ่มได้รับความเคารพนับถืออย่างมาก เมื่อคว้าโอกาสนี้ ลุดวิกจึงตรงไปหาเขาทันที และเมื่อได้ยินการประเมินผลงานของเขาที่น่ายกย่อง จึงตัดสินใจติดตามเขาไปที่เวียนนา เกจิผู้มีชื่อเสียงตกลงที่จะร่วมงานกับนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีอนาคตสดใส อย่างไรก็ตามมีความเป็นไปได้ที่จะออกจากบอนน์ในปี 1992 เท่านั้นเนื่องจากทั้งครอบครัวแขวนอยู่บนนั้น

เมื่อทำความเข้าใจว่า Beethoven เล่นอะไร เขาเล่นที่ไหน และใครเป็นคนสอนเขา เราไม่ควรลืม Haydn ต่อมาผู้แต่งเองก็บอกว่าชั้นเรียนเหล่านี้ไม่ได้ให้อะไรเขาเลยในฐานะนักเรียนและมีแต่ทำให้ที่ปรึกษาของเขาหงุดหงิดเท่านั้น ปรมาจารย์ไม่เคยชินและเข้าใจดนตรีแปลก ๆ บางครั้งก็มืดมนจนเกินไปตามคำสั่งของเขา ดูเหมือนไม่เป็นที่นิยมและดุร้ายด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่งเขาเขียนถึงเขาว่าเขามืดมนเกินไป และสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อดนตรีของเขาได้

เวลาผ่านไปเล็กน้อย Haydn ตัดสินใจกลับไปลอนดอนและ "ทิ้ง" นักเรียนของเขากับนักออร์แกนชื่อดัง Johann Georg Albrechtsberger แต่ในไม่ช้าเขาก็ถอนตัวออกไปโดยตระหนักว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรให้กับผู้มีความสามารถได้ หนุ่มน้อย. จากนั้นลุดวิกก็ตัดสินใจเลือกครูให้กับตัวเองและไปหาอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งมีชื่อเสียงดีเยี่ยม

คุณสมบัติของอัจฉริยะของเบโธเฟน

ทันทีที่เขาย้ายไปเวียนนา ชื่อเสียงของเขาก็เลื่องลือไปทั่วทั้งเมือง เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่เก่งกาจและสามารถทำสิ่งที่น่าทึ่งได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยรูปลักษณ์ภายนอกของเขา เป็นการยากที่จะระบุผู้มีฝีมือในตัวเขา - ชุดที่รุงรังและไม่ได้รีด ดวงตาที่กึ่งบ้าคลั่งอยู่เสมอ หน้าตาที่มืดมน และผมที่ไม่เรียบร้อยยื่นออกไปในทิศทางที่ต่างกัน ในขณะเดียวกัน เขาก็มีความทะนงตัวมากพอ ลุดวิกสามารถลุกขึ้นและจากไปอย่างใจเย็นหากมีคนในห้องโถงเริ่มกระซิบเพียงเล็กน้อย มีเรื่องราวกึ่งตำนานเกี่ยวกับผู้ใจบุญและเคานต์คาร์ลอาโลอิสลิคโนฟสกี้ซึ่งผู้แต่งเขียนถึงว่ามีขุนนางหลายพันคน แต่มีเบโธเฟนเพียงคนเดียว ดนตรีของเขาแตกต่างจากเพลงที่เคยทำมาก่อนอย่างแท้จริง

• ในช่วงต้นปีเวียนนา บีโธเฟนได้รวมเอารีจิสเตอร์สุดขั้วอย่างไม่เกรงกลัว ใช้คันเหยียบ และนำประสานคอร์ดขนาดใหญ่ไปทุกที่ ในขั้นตอนนี้เองที่เขาได้สร้างสไตล์เปียโนที่ได้รับการปรับปรุงและเป็นต้นฉบับดังที่เรารู้จักในปัจจุบัน แล้วอันโด่งดัง. แสงจันทร์โซนาต้า(ฉบับที่ 14) เช่นเดียวกับที่กล่าวมาก่อนหน้านี้ ในช่วงสิบปีแรกมีการเขียนโซนาตาหลายสิบเพลงสำหรับคลาวิคอร์ด เปียโน ไวโอลิน คอนเสิร์ตใหญ่สองรายการ วงควอเต็ตจำนวนมาก ออราทอริโอที่ซับซ้อน และแม้แต่บัลเล่ต์
• เมื่ออายุ 76 ปีผู้แต่งประสบภัยพิบัติ - เขาพัฒนากระบวนการอักเสบในหูชั้นกลาง (หูอื้อ) ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาเริ่มหูหนวกอย่างรวดเร็ว แต่ชายคนนั้นยังคงทำงานหนักต่อไปโดยย้ายไปตามคำแนะนำของแพทย์ไปยังเมือง Heiligenstadt ที่เงียบกว่าและสงบกว่า ที่นี่เขาเริ่มเขียน Heroic Third Symphony ซึ่งเขาตั้งใจจะอุทิศให้กับนโปเลียน อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนรู้สึกผิดหวังในตัวเขาอย่างมาก
• ขั้นตอนที่สามในผลงานของนักแต่งเพลงที่เก่งกาจสามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงปลายและปีสุดท้ายเมื่อเขาเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาที่เรียกว่า "Fidelio" อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของงานนี้มาในเวลาต่อมามาก เมื่อลุดวิกไม่ได้ยินอีกต่อไป

ในปี พ.ศ. 2357 งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของผู้สร้างได้จัดแสดงในกรุงเวียนนา จากนั้นในปราก และหลังจากนั้นก็ไปถึงกรุงเบอร์ลิน ซึ่งคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ ผู้โด่งดังเองก็อยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง

กิจกรรมการสอนและผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์

กล่าวโดยสรุป ชีวิตของเบโธเฟนมีความสำคัญ แม้ว่าจะอยู่ได้ไม่นานก็ตาม ขณะที่ยังอาศัยอยู่ในกรุงบอนน์ เขาเริ่มให้บทเรียนเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขาแล้ว ที่นั่นเขาได้พบกับ Stefan Breuning เป็นครั้งแรก ซึ่งจะยังคงเป็นเพื่อนและผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของเขาไปจนวาระสุดท้ายของเขา โดโรเธีย เอิร์ทมันน์ นักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในเยอรมนีในขณะนั้น ยังได้เรียนบทเรียนจากเกจิผู้ยิ่งใหญ่เมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็กอีกด้วย ในตอนท้ายของปี 1801 Ferdinand Ries กลายเป็นลูกศิษย์ของ Ludwig ซึ่งทำให้ที่ปรึกษาของเขา "สั่นคลอน" อยู่ตลอดเวลา แต่ยังคงได้รับความรักอย่างซาบซึ้ง

ในเวลาเดียวกันกับ Rhys นักเรียนอีกคนก็ปรากฏตัวในบ้านของ Beethoven - Karl เด็กชายอายุเก้าขวบซึ่งเป็นลูกชายของ Wenzel Czerny ผู้โด่งดังซึ่งเมื่อเขาเห็นครูในอนาคตเป็นครั้งแรกก็เข้าใจผิดว่าเขาเป็น Robinson Crusoe เขาเรียนกับอาจารย์เป็นเวลาห้าปีจากนั้น (คนเดียวเท่านั้น!) ยังได้รับใบรับรอง - เอกสารยืนยันการสำเร็จการศึกษาของเขาที่ลงนามโดยนักแต่งเพลงเป็นการส่วนตัว เขาไม่เพียงแต่มีความสามารถพิเศษเท่านั้น แต่ยังมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ซึ่งทำให้เขาสามารถเก็บโน้ตและโน้ตจำนวนมหาศาลไว้ในหัวได้

ในช่วงยี่สิบวินาทีชายคนหนึ่งมาหาเชอร์นีและพาลูกชายของเขาซึ่งมีความคิดเล็กน้อยเกี่ยวกับกฎการเล่นเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม เขาเห็นพรสวรรค์ของชายหนุ่มทันที และหลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่ง คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาก็จัดขึ้น ซึ่งรวมถึงเบโธเฟนด้วย หลังจากพูดจบ เขาก็เข้ามาจูบ Franz Liszt ในวัยเยาว์ และนั่นคือเขาบนศีรษะซึ่งเขาไม่เคยยอมให้ตัวเองทำร่วมกับผู้อื่นเลย ชายหนุ่มคนนี้เป็นผู้สืบทอดรูปแบบการแสดงดั้งเดิมของเบโธเฟน ต่อมาด้วยเงินของเขาเองที่ได้รับจากคอนเสิร์ต เขาจะสร้างอนุสาวรีย์ที่สวยงามให้กับผู้สร้างแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ของเขาในเมืองบอนน์

ชีวิตส่วนตัวของคนรักดนตรี

ขณะที่อยู่ในเวียนนา นักแต่งเพลงมักจะพักอยู่ที่บ้านบรันสวิก ที่นั่นเขาได้พบกับเด็กสาวที่น่ารักคนหนึ่ง ซึ่งเป็นญาติของเจ้าของชื่อ Juliet Guicciardi ในปี 1801 เขาใช้เวลาตลอดฤดูร้อนในบ้านหลังนี้ หลงใหลในความงามอันอ่อนโยนและสั่นไหวพร้อมเสียงนางฟ้า (โซปราโน) เขาอุทิศเพลง Moonlight Sonata ให้กับเธอและตัดสินใจแต่งงานด้วย อย่างไรก็ตามหญิงสาวมีความเข้าใจผู้ชายไม่ดีและยิ่งแย่ลงไปอีกในเรื่องดนตรี ดังนั้นฉันจึงเลือกข้อเสนอของผู้นับและนักแต่งเพลง Wenzel Robert von Gallenberg ซึ่งต่อมามักถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบอย่างรุนแรง แต่เขาเป็นคนชอบเข้าสังคม แต่งตัวเรียบร้อยตลอดเวลา โอฬาร หล่อเหลา และกล้าหาญ ไม่เหมือนลุดวิก "คนจน"

แต่นักแต่งเพลงเบโธเฟนไม่ได้พังทลายจากความล้มเหลวนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาไม่เคยได้รับความนับถือตนเองต่ำ และถือว่าพรสวรรค์ที่มอบให้โดยความรอบคอบเป็นความสามารถของเขาเนื่องจากคุณธรรมและการทำงานที่หามาได้ ลูกพี่ลูกน้อง จูเลียตที่สวยงาม- Theresia Brunswik - ทำให้ปีต่อ ๆ มาของเขาสดใสขึ้น ในตอนแรกเขาไม่ได้สังเกตเห็นหญิงสาวเลย จากนั้นความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็อบอุ่นขึ้น แต่ข้อเสนอไม่เคยเกิดขึ้น หลายคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของเคาน์เตสและท่านบารอนไม่อนุญาตให้มีการแต่งงานเช่นนี้ ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขายังคงเป็นมิตรและเกือบจะเป็นครอบครัวตลอดไป

หลังจากการสั่นคลอนดังกล่าว ลุดวิกเริ่มสนใจโจเซฟีน น้องสาวของเทเรเซีย ความหลงใหลที่จริงจังปะทุขึ้นระหว่างพวกเขา แต่พ่อแม่ของหญิงสาวปฏิเสธ นักประวัติศาสตร์บางคนถือว่าการเกิดทารก (เด็กหญิงมิโนนา) นอกสมรสในปี พ.ศ. 2356 มีความสัมพันธ์โดยตรงกับผู้แต่ง แต่ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ เด็กเสียชีวิตในวัยเด็ก หลังจากนั้นไม่นาน Bettina von Arnim née Brentano ก็ปรากฏตัวในชีวิตของ Beethoven ผู้หญิงคนนั้นแต่งงานแล้วและมีทัศนคติที่เคร่งครัดอย่างยิ่ง ดังนั้นความรักของนักแต่งเพลงจึงตีความได้ว่าเป็นความรู้สึกสงบ เขาไม่เคยแต่งงานและไม่มีลูกหลาน

การสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับคนทั้งโลก: ในความทรงจำของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

ในช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ 19 พี่ชายของนักแต่งเพลงเสียชีวิตอย่างกะทันหันและเขาดูแลหลานชายของเขา ผู้ชายทำให้เขาดีที่สุด สถาบันการศึกษาเวียนนาอยากให้เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน หรือผู้เชี่ยวชาญ แต่เขาสนใจแต่เงิน ไพ่ บิลเลียด และผู้หญิงที่ชื่อเสียงไม่ดีเท่านั้น ครั้งหนึ่งเขาพยายามจะใส่กระสุนไว้ที่หน้าผาก แต่ก็ไม่สำเร็จ ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อเบโธเฟนซึ่งสุขภาพทรุดโทรมลงอย่างเห็นได้ชัด

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 57 ปี เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 โรคประหลาดตับ (โรคตับแข็ง?) ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่าเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคนี้ตั้งแต่อายุยี่สิบปีและต้องตำหนิพิษจากสารตะกั่ว การสูญเสียการได้ยินก็อาจเป็นอาการหนึ่งเช่นกัน นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ตรวจสอบผมและเล็บของอาจารย์และเชื่อมั่นว่าเกินบรรทัดฐานมากกว่าร้อยครั้ง บางทีผู้แต่งอาจชอบดื่มจากแก้วตะกั่วและท่อน้ำก็ทำจากโลหะนี้ ตาม​คำ​กล่าว​อีก​ฉบับหนึ่ง แพทย์​ที่​เข้า​รับ​การรักษา​ได้​ใช้​ครีม​ที่​มี​สาร​นี้​กับ​รอย​เจาะ​ที่​เขา​ทำ​ใน​เยื่อบุ​ช่องท้อง​เพื่อ​ขจัด​ของเหลว.

ต่อมาศิลปินหลายคนหันไปหาภาพลักษณ์ของเบโธเฟนซ้ำแล้วซ้ำเล่า Romain Rolland ในเรียงความของเขา “Jean Christophe” ดึงเอาตัวละครหลักมาเป็นภาพ นักแต่งเพลงชื่อดัง. ฉันได้รับมันให้เขาในปี '15 รางวัลโนเบล. บทกวีของ Pencho Slaveykov และนวนิยายของ Antonina Zgorza ยังบอกเล่าเรื่องราวของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่ง "เฉดสีการได้ยิน" มีภาพยนตร์สารคดีและสารคดีมากมายที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของนักแต่งเพลง นักดนตรีชาวอเมริกัน Chuck Berry ได้อุทิศเพลงให้เขาซึ่งรวมอยู่ในห้าร้อยเพลง ฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติตามนิตยสารโรลลิงสโตน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ถูกบังคับให้ลาออกจากโรงเรียนเมื่ออายุได้ 11 ปี นั่นเป็นเหตุผลที่เขาไม่มีเวลาเรียนรู้วิธีการคูณ เมื่อเขาจำเป็นต้องทำเช่นนี้ เขาก็ใช้การบวก และเมื่อสิ่งนี้ชี้ให้เขาเห็น เขาก็โกรธและขุ่นเคืองด้วยซ้ำ

เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากผ่านไปสามสิบปีปรมาจารย์ผู้โด่งดังก็หูหนวกเขาจึงยังคงเขียนเพลง "จากความทรงจำ" และ "ฟัง" ด้วย

ฝันร้ายที่เลวร้ายที่สุดของลุดวิกตั้งแต่วัยเด็กคือการหวีผม กระบวนการนี้ดูเจ็บปวดอย่างยิ่งสำหรับเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่เขาจึงไม่ชอบมันและพยายามทำให้น้อยลง

เบโธเฟนมีสุขภาพไม่ดีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสามารถเอาชนะโรคในวัยเด็กทั้งหมดได้ และยิ่งไปกว่านั้นคือไข้ทรพิษและไทฟอยด์ เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขามีอาการปวดรูมาติกและเป็นโรคเบื่ออาหารเพราะกินอาหารไม่ได้

นักแต่งเพลงมีมุมมองเกี่ยวกับการเมือง รัฐ และผู้ปกครองเป็นของตัวเอง เขาไม่เคยอายที่จะแสดงความคิด "สังคมนิยม" ของเขา อาจเป็นเพราะความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา สุนทรพจน์ที่ปลุกปั่นจึงไม่มีการลงโทษ

ชีวประวัติ

บ้านที่ผู้แต่งเกิด

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน สันนิษฐานว่าเป็นวันที่ 16 ธันวาคม มีเพียงวันที่รับบัพติศมาเท่านั้นที่ทราบ - 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ในโบสถ์คาทอลิกเซนต์เรมิจิอุส พ่อของเขาโยฮันน์ ( โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน(ค.ศ. 1740-1792) เป็นนักร้องเทเนอร์ในโบสถ์น้อย แม่แมรี แม็กดาเลน ก่อนแต่งงานเคเวริช ( มาเรีย มักดาเลนา เคเวริช, พ.ศ. 2291-2330) เป็นลูกสาวของเชฟประจำศาลในโคเบลนซ์ ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 ปู่ของลุดวิก (พ.ศ. 2255-2316) ทำหน้าที่ในคณะนักร้องประสานเสียงเดียวกันกับโยฮันน์ คนแรกเป็นนักร้อง เบส จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรี เขามาจากเมืองเมเคอเลินทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ จึงมีคำนำหน้าว่า "van" ก่อนนามสกุล พ่อของนักแต่งเพลงต้องการสร้างโมสาร์ทตัวที่สองจากลูกชายของเขา และเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในปี พ.ศ. 2321 การแสดงครั้งแรกของเด็กชายเกิดขึ้นที่โคโลญจน์ อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กปาฏิหาริย์ พ่อของเขาฝากเด็กชายไว้กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนฝูง คนหนึ่งสอนลุดวิกวิธีเล่นออร์แกน อีกคนสอนไวโอลินให้เขา

ในปี ค.ศ. 1780 นักออร์แกนและนักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe มาที่กรุงบอนน์ เขากลายเป็นครูที่แท้จริงของเบโธเฟน เนเฟตระหนักได้ทันทีว่าเด็กชายมีพรสวรรค์ เขาแนะนำลุดวิกให้รู้จักกับ Well-Tempered Clavier ของ Bach และผลงานของ Handel รวมถึงดนตรีของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา: F. E. Bach, Haydn และ Mozart ต้องขอบคุณ Nefa ที่ทำให้ผลงานชิ้นแรกของ Beethoven ได้รับการตีพิมพ์ - รูปแบบต่างๆ ในธีมของการเดินขบวนของ Dressler ในขณะนั้นเบโธเฟนอายุได้ 12 ปี และเขาทำงานเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในสนามอยู่แล้ว

หลังจากที่ปู่ของฉันเสียชีวิต สถานการณ์ทางการเงินครอบครัวแย่ลง ลุดวิกต้องออกจากโรงเรียนเร็ว แต่เขาเรียนภาษาละติน เรียนภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส และอ่านหนังสือมากมาย เมื่อเป็นผู้ใหญ่แล้วผู้แต่งยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา:

ไม่มีงานใดที่เรียนรู้เกินไปสำหรับฉัน โดยไม่แสร้งทำเป็นว่าได้เรียนรู้ในความหมายที่ถูกต้องของคำนั้นแม้แต่น้อย แต่ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันก็พยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้ของบุคคลที่ดีที่สุดและฉลาดที่สุดในแต่ละยุคสมัย

นักเขียนคนโปรดของ Beethoven ได้แก่: นักเขียนชาวกรีกโบราณโฮเมอร์และพลูทาร์ก นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เชคสเปียร์ กวีชาวเยอรมัน เกอเธ่ และชิลเลอร์

ในเวลานี้ Beethoven เริ่มแต่งเพลง แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา สิ่งที่เขาเขียนในเมืองบอนน์ส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขในเวลาต่อมาโดยเขา โซนาตาของเด็กสามคนและเพลงหลายเพลงเป็นที่รู้จักจากผลงานวัยเยาว์ของผู้แต่งรวมถึง "The Marmot"

เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!

แต่ชั้นเรียนไม่เคยเกิดขึ้นเลย บีโธเฟนรู้เรื่องอาการป่วยของแม่และกลับไปที่บอนน์ เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2330 เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีถูกบังคับให้เป็นหัวหน้าครอบครัวและดูแลน้องชายของเขา เขาเข้าร่วมวงออเคสตราในฐานะนักไวโอลิน อิตาลี ฝรั่งเศส และ โอเปร่าเยอรมัน. โดยเฉพาะ ความประทับใจที่แข็งแกร่งชายหนุ่มประทับใจกับโอเปร่าของ Gluck และ Mozart

ไฮเดินแวะที่บอนน์ระหว่างเดินทางจากอังกฤษ เขาพูดถึงการทดลองเรียบเรียงของเบโธเฟนอย่างเห็นชอบ ชายหนุ่มตัดสินใจไปเวียนนาเพื่อเรียนบทเรียนจากนักแต่งเพลงชื่อดังเนื่องจากเมื่อกลับจากอังกฤษ Haydn ก็มีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนออกจากกรุงบอนน์

สิบปีแรกในกรุงเวียนนา

เมื่อมาถึงเวียนนา เบโธเฟนเริ่มเรียนกับไฮเดิน และต่อมาอ้างว่าไฮเดินไม่ได้สอนอะไรเขาเลย ชั้นเรียนทำให้ทั้งนักเรียนและครูผิดหวังอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนเชื่อว่าไฮเดินไม่ใส่ใจกับความพยายามของเขามากพอ Haydn ไม่เพียงแต่หวาดกลัวกับมุมมองที่กล้าหาญของลุดวิกในเวลานั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่วงทำนองที่ค่อนข้างเศร้าหมองซึ่งหาได้ยากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Haydn เคยเขียนถึง Beethoven ว่า:

สิ่งของของคุณสวยงามและเป็นสิ่งที่มหัศจรรย์ด้วยซ้ำ แต่ที่นี่มีบางสิ่งที่แปลกและมืดมนอยู่ในนั้น เนื่องจากตัวคุณเองก็มืดมนและแปลกนิดหน่อย และสไตล์ของนักดนตรีก็เป็นของตัวเองอยู่เสมอ

ในช่วงปีแรกๆ ของชีวิตในเวียนนา เบโธเฟนได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ การแสดงของเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจ

บีโธเฟน ในวัย 30 ปี

เบโธเฟนเปรียบเทียบแนวดนตรีสุดขั้วอย่างกล้าหาญ (และในเวลานั้นพวกเขาเล่นตรงกลางเป็นส่วนใหญ่) ใช้แป้นเหยียบอย่างกว้างขวาง (ในสมัยนั้นไม่ค่อยได้ใช้) และใช้ฮาร์โมนีคอร์ดขนาดใหญ่ แท้จริงแล้วพระองค์เป็นผู้สร้าง สไตล์เปียโนห่างไกลจากท่าทางอันวิจิตรบรรจงของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด

สไตล์นี้สามารถพบได้ในเปียโนโซนาตาหมายเลข 8 "Pathetique" (ชื่อที่ผู้แต่งกำหนดเอง) หมายเลข 13 และหมายเลข 14 ทั้งสองมีคำบรรยายของผู้แต่ง โซนาต้าเสมือนเป็นแฟนตาซี(“ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ”) กวี Relshtab ต่อมาเรียก Sonata No. 14 ว่า "Moonlight" และแม้ว่าชื่อนี้จะเหมาะกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกเท่านั้น ไม่ใช่ตอนจบ แต่ก็ยังคงติดอยู่กับงานทั้งหมด

เบโธเฟนยังโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ของเขาท่ามกลางสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในยุคนั้น เกือบทุกครั้งเขาถูกพบว่าแต่งตัวอย่างไม่ระมัดระวังและไม่เรียบร้อย

เบโธเฟนมีความรุนแรงอย่างยิ่ง วันหนึ่ง ขณะที่เขาเล่นในที่สาธารณะ แขกคนหนึ่งเริ่มคุยกับผู้หญิงคนนั้น Beethoven ขัดจังหวะการแสดงทันทีและกล่าวเพิ่มเติมว่า: “ ฉันจะไม่เล่นกับหมูแบบนี้!" และไม่มีคำขอโทษหรือการโน้มน้าวใจใด ๆ ที่ช่วยได้

อีกครั้งที่เบโธเฟนไปเยี่ยมเจ้าชายลิคนอฟสกี้ Likhnovsky มีความเคารพอย่างมากต่อผู้แต่งและเป็นแฟนเพลงของเขา เขาต้องการให้เบโธเฟนเล่นต่อหน้าฝูงชน ผู้แต่งปฏิเสธ Likhnovsky เริ่มยืนกรานและสั่งให้พังประตูห้องที่ Beethoven ขังตัวเองไว้ นักแต่งเพลงที่โกรธเคืองออกจากที่ดินและกลับไปที่เวียนนา เช้าวันรุ่งขึ้นเบโธเฟนส่งจดหมายถึง Likhnovsky:“ เจ้าชาย! ฉันเป็นหนี้สิ่งที่ฉันเป็นกับตัวเอง มีและจะมีเจ้าชายหลายพันคน แต่เบโธเฟนมีเพียงคนเดียวเท่านั้น!»

อย่างไรก็ตามแม้จะมีนิสัยดุร้าย แต่เพื่อนของ Beethoven ก็ถือว่าเขาค่อนข้างดี คนใจดี. ตัวอย่างเช่น ผู้แต่งไม่เคยปฏิเสธความช่วยเหลือจากเพื่อนสนิท คำพูดหนึ่งของเขา:

เพื่อนของฉันคนไหนไม่ควรขัดสนตราบใดที่ฉันมีขนมปังสักชิ้น ถ้ากระเป๋าเงินของฉันว่างเปล่าและฉันไม่สามารถช่วยได้ทันที ฉันก็จะต้องนั่งลงที่โต๊ะไปทำงานแล้ว อีกไม่นานฉันจะช่วยให้เขาพ้นจากปัญหา

ผลงานของ Beethoven เริ่มได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จ ในช่วงสิบปีแรกที่ใช้ในเวียนนา โซนาตาเปียโน 20 ตัวและเปียโนคอนแชร์โต 3 ตัว โซนาตาไวโอลิน 8 ตัว ควอเต็ต และงานแชมเบอร์อื่น ๆ บทประพันธ์ "Christ on the Mount of Olives" บัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" ครั้งแรกและ มีการเขียนซิมโฟนีครั้งที่สอง

เทเรซา บรันสวิก เพื่อนและนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของเบโธเฟน

ในปี พ.ศ. 2339 บีโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน เขามีอาการหูอื้ออักเสบ ซึ่งเป็นอาการอักเสบของหูชั้นในที่ทำให้เกิดอาการหูอื้อ ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเกษียณเป็นเวลานานไปยังเมืองเล็กๆ แห่งไฮลิเกนชตัดท์ อย่างไรก็ตาม ความสงบสุขไม่ได้ทำให้ความเป็นอยู่ของเขาดีขึ้น เบโธเฟนเริ่มเข้าใจว่าอาการหูหนวกนั้นรักษาไม่หาย ในช่วงวันที่น่าเศร้าเหล่านี้ เขาเขียนจดหมายซึ่งต่อมาจะเรียกว่าพินัยกรรมของไฮลิเกนสตัดท์ ผู้แต่งพูดถึงประสบการณ์ของเขายอมรับว่าเขาใกล้จะฆ่าตัวตาย:

ดูเหมือนคิดไม่ถึงสำหรับฉันที่จะจากโลกนี้ไปก่อนที่ฉันจะบรรลุทุกสิ่งที่ฉันรู้สึกได้รับเรียก

ในไฮลิเกนสตัดท์ ผู้แต่งเริ่มทำงานใน Third Symphony ใหม่ ซึ่งเขาจะเรียกว่า Heroic

ผลจากอาการหูหนวกของ Beethoven ทำให้เอกสารทางประวัติศาสตร์ที่มีลักษณะเฉพาะจึงได้รับการเก็บรักษาไว้: "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งเพื่อนของ Beethoven ได้จดบันทึกคำพูดของพวกเขาไว้ให้เขา ซึ่งเขาตอบกลับด้วยวาจาหรือในบันทึกตอบกลับ

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีชินด์เลอร์ซึ่งมีสมุดบันทึกสองเล่มที่มีบันทึกการสนทนาของเบโธเฟน เห็นได้ชัดว่าเผามัน เนื่องจาก "พวกเขามีการโจมตีที่หยาบคายและขมขื่นที่สุดต่อจักรพรรดิ เช่นเดียวกับมกุฏราชกุมารและเจ้าหน้าที่ระดับสูงอื่น ๆ น่าเสียดายที่นี่เป็นธีมโปรดของ Beethoven; ในการสนทนา บีโธเฟนรู้สึกขุ่นเคืองต่ออำนาจที่เป็นอยู่ กฎหมายและข้อบังคับของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา”

ปีต่อมา (ค.ศ. 1802-1815)

เมื่อเบโธเฟนอายุ 34 ปี นโปเลียนละทิ้งอุดมการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสและประกาศตนเป็นจักรพรรดิ ดังนั้นเบโธเฟนจึงละทิ้งความตั้งใจที่จะอุทิศซิมโฟนีที่สามให้กับเขา:“ นโปเลียนคนนี้ก็เป็นคนธรรมดาเช่นกัน ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดและกลายเป็นเผด็จการ”

ในงานเปียโน สไตล์ของตัวเองนักแต่งเพลงเห็นได้ชัดเจนในโซนาตายุคแรกของเขา แต่ในวุฒิภาวะทางดนตรีไพเราะก็มาหาเขาในภายหลัง ตามที่ไชคอฟสกีกล่าวไว้เฉพาะในซิมโฟนีที่สามเท่านั้น " เป็นครั้งแรกที่พลังอันน่าทึ่งและอัศจรรย์ของอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนถูกเปิดเผยเป็นครั้งแรก» .

เนื่องจากอาการหูหนวก บีโธเฟนจึงไม่ค่อยออกจากบ้านและขาดการรับรู้ทางเสียง เขามืดมนและถอนตัวออกไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างผลงานของเขามากที่สุดทีละคน ผลงานที่มีชื่อเสียง. ในช่วงปีเดียวกันนี้ บีโธเฟนได้แสดงโอเปร่า Fidelio เพียงเรื่องเดียวของเขา โอเปร่านี้เป็นประเภทโอเปร่า "สยองขวัญและความรอด" ความสำเร็จของ Fidelio เกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2357 เมื่อโอเปร่าแสดงครั้งแรกในกรุงเวียนนา จากนั้นในปราก ซึ่งดำเนินการโดย Weber นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง และสุดท้ายในกรุงเบอร์ลิน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้แต่งได้มอบต้นฉบับของ Fidelio ให้กับเพื่อนและเลขานุการของเขา Schindler พร้อมคำว่า: “ ลูกแห่งจิตวิญญาณของฉันคนนี้เกิดมาด้วยความทรมานมากกว่าคนอื่นๆ และทำให้ฉันเสียใจอย่างที่สุด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเป็นที่รักที่สุด...»

ปีที่ผ่านมา

หลังจากปี ค.ศ. 1812 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็ลดลงไประยะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปสามปี เขาก็เริ่มทำงานด้วยพลังงานเท่าเดิม ในเวลานี้ เปียโนโซนาตาถูกสร้างขึ้นตั้งแต่วันที่ 28 ถึงวันที่ 32 เชลโลโซนาตาสองชุด ควอร์เตต วงจรเสียง"ถึงคนรักที่ห่างไกล" ใช้เวลามากในการประมวลผล เพลงพื้นบ้าน. นอกจากชาวสก็อต ไอริช เวลส์ แล้วก็ยังมีชาวรัสเซียด้วย แต่การสร้างสรรค์ที่สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเบโธเฟนสองชิ้น ได้แก่ "Solemn Mass" และ Symphony No. 9 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

ซิมโฟนีที่เก้าแสดงในปี พ.ศ. 2367 ผู้ชมปรบมือให้ผู้แต่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชมและไม่ได้ยินอะไรเลย จากนั้นนักร้องคนหนึ่งก็จับมือของเขาแล้วหันไปเผชิญหน้ากับผู้ชม ผู้คนโบกผ้าพันคอ หมวก และมือ ทักทายผู้แต่ง การปรบมือเป็นเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจที่อยู่ตรงนั้นเรียกร้องให้หยุด การทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะกับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

ในออสเตรีย หลังจากการพ่ายแพ้ของนโปเลียน ได้มีการจัดตั้งระบอบการปกครองของตำรวจขึ้น รัฐบาลที่ตื่นตระหนกกับการปฏิวัติได้ปราบปราม "ความคิดที่เสรี" ใดๆ ก็ตาม สายลับจำนวนมากแทรกซึมเข้าไปในสังคมทุกระดับ ในหนังสือสนทนาของเบโธเฟนมีคำเตือนอยู่เป็นระยะๆ: “ เงียบ! ระวังมีสายลับอยู่ที่นี่!"และอาจเป็นไปได้ว่าหลังจากข้อความที่กล้าหาญเป็นพิเศษจากผู้แต่ง: " คุณจะจบลงบนนั่งร้าน!»

หลุมศพของเบโธเฟนที่สุสานกลางแห่งเวียนนา ประเทศออสเตรีย

อย่างไรก็ตาม ความนิยมของเบโธเฟนมีมากจนรัฐบาลไม่กล้าแตะต้องเขา แม้ว่าเขาจะหูหนวก แต่ผู้แต่งยังคงตามทันไม่เพียงแต่ข่าวการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข่าวทางดนตรีด้วย เขาอ่าน (นั่นคือ ฟังด้วยหูชั้นใน) โน๊ตโอเปร่าของ Rossini ดูคอลเลกชันเพลงของ Schubert และทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Weber "The Magic Shooter" และ "Euryanthe" เมื่อมาถึงเวียนนา เวเบอร์ไปเยี่ยมเบโธเฟน พวกเขารับประทานอาหารเช้าด้วยกัน และเบโธเฟนซึ่งปกติจะไม่ได้รับในพิธีก็คอยดูแลแขกของเขา

หลังจากน้องชายเสียชีวิต นักแต่งเพลงก็ดูแลลูกชายของเขา Beethoven จัดให้หลานชายของเขาอยู่ในโรงเรียนประจำที่ดีที่สุด และมอบหมายให้ Karl Czerny นักเรียนของเขาเรียนดนตรีร่วมกับเขา นักแต่งเพลงต้องการให้เด็กชายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือศิลปิน แต่เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยงานศิลปะ แต่ถูกดึงดูดด้วยไพ่และบิลเลียด ติดหนี้เขาพยายามฆ่าตัวตาย ความพยายามครั้งนี้ไม่ได้ก่อให้เกิดอันตรายมากนัก: กระสุนทำให้ผิวหนังบนศีรษะมีรอยขีดข่วนเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เบโธเฟนกังวลเรื่องนี้มาก สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมาก นักแต่งเพลงพัฒนาขึ้น โรคร้ายแรงตับ.

งานศพของเบโธเฟน

เขาเป็นศิลปิน แต่ก็เป็นผู้ชาย ผู้ชายในความหมายสูงสุดของคำนี้... ใครๆ ก็สามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้โดยไม่เกี่ยวกับใครอื่น เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรเลวร้ายในตัวเขา

ครู

บีโธเฟนเริ่มสอนดนตรีในขณะที่ยังอยู่ในกรุงบอนน์ Stefan Breuning นักเรียนชาวบอนน์ของเขายังคงเป็นเพื่อนที่อุทิศตนมากที่สุดของนักแต่งเพลงไปจนสิ้นอายุขัย Breuning ช่วยให้ Beethoven เรียบเรียงบทของ Fidelio ใหม่ ในกรุงเวียนนา คุณหญิง Giulietta Guicciardi กลายเป็นลูกศิษย์ของ Beethoven จูเลียตเป็นญาติของตระกูลบรันสวิกซึ่งมีครอบครัวที่นักแต่งเพลงมาเยี่ยมบ่อยเป็นพิเศษ เบโธเฟนเริ่มสนใจนักเรียนของเขาและคิดเรื่องการแต่งงานด้วยซ้ำ เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1801 ในฮังการีบนที่ดินบรันสวิก ตามสมมติฐานข้อหนึ่ง ที่นั่นมีการแต่งเพลง "Moonlight Sonata" ผู้แต่งอุทิศให้กับจูเลียต อย่างไรก็ตาม จูเลียตชอบเคานต์ กัลเลนเบิร์ก มากกว่าเขา เนื่องจากเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับการแต่งเพลงของเคานต์ซึ่งพวกเขาสามารถระบุได้อย่างถูกต้องว่างานใดของโมสาร์ทหรือเชรูบินนี่หรือทำนองนั้นที่ยืมมา Teresa Brunswik ก็เป็นลูกศิษย์ของ Beethoven เช่นกัน เธอมีความสามารถทางดนตรี - เธอเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม ร้องเพลงและแสดงด้วยซ้ำ

เมื่อได้พบกับ Pestalozzi ครูชาวสวิสผู้โด่งดังเธอจึงตัดสินใจอุทิศตนเพื่อเลี้ยงลูก ในฮังการี เทเรซาเปิดโรงเรียนอนุบาลเพื่อการกุศลเพื่อเด็กยากจน จนกระทั่งเธอเสียชีวิต (เทเรซาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2404 ด้วยวัยชรา) เธอยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมการณ์ที่เธอเลือก เบโธเฟนมีมิตรภาพอันยาวนานกับเทเรซา หลังจากผู้แต่งเสียชีวิตก็พบจดหมายฉบับใหญ่ซึ่งเรียกว่า "จดหมายถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" ไม่ทราบผู้รับจดหมาย แต่นักวิจัยบางคนถือว่าเทเรซา บรันสวิกเป็น "ผู้เป็นที่รักอมตะ"

Dorothea Ertmann นักเปียโนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในเยอรมนี ก็เป็นลูกศิษย์ของ Beethoven เช่นกัน ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเธอพูดถึงเธอเช่นนี้:

รูปร่างที่สูงสง่าและใบหน้าที่สวยงาม เต็มไปด้วยภาพเคลื่อนไหว ปลุกเร้าในตัวฉัน... ความคาดหวังอย่างแรงกล้า แต่ฉันก็ตกใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนกับการแสดงโซนาตาของบีโธเฟนของเธอ ฉันไม่เคยเห็นการผสมผสานระหว่างพลังดังกล่าวกับความอ่อนโยนแห่งจิตวิญญาณ - แม้แต่ในหมู่ผู้มีพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ตาม

Ertman มีชื่อเสียงจากการแสดงผลงานของ Beethoven นักแต่งเพลงอุทิศโซนาต้าหมายเลข 28 ให้กับเธอ เมื่อรู้ว่าลูกของโดโรเธียเสียชีวิตเบโธเฟนก็เล่นให้เธอเป็นเวลานาน

โดโรเธีย เอิร์ทมันน์ นักเปียโนชาวเยอรมัน หนึ่งในนั้น นักแสดงที่ดีที่สุดผลงานของเบโธเฟน

ในตอนท้ายของปี 1801 Ferdinand Ries มาถึงเวียนนา เฟอร์ดินันด์เป็นบุตรชายของบอนน์ คาเปลไมสเตอร์ ซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัวเบโธเฟน ผู้แต่งยอมรับชายหนุ่ม เช่นเดียวกับนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Beethoven Ries เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้แล้วและยังแต่งเพลงด้วย วันหนึ่งเบโธเฟนเล่นบท Adagio ที่เขาเพิ่งทำเสร็จให้เขาฟัง ชายหนุ่มชอบดนตรีมากจนเขาจำได้ขึ้นใจ เมื่อไปที่เจ้าชาย Likhnovsky Rhys ก็เล่นละคร เจ้าชายเรียนรู้จุดเริ่มต้นและมาหานักแต่งเพลงบอกว่าเขาต้องการเล่นบทเพลงของเขา เบโธเฟนซึ่งแสดงพิธีเล็กๆ น้อยๆ กับเจ้าชาย ปฏิเสธที่จะฟังอย่างเด็ดขาด แต่ Likhnovsky ยังคงเริ่มเล่น เบโธเฟนตระหนักได้ทันทีถึงสิ่งที่รีส์ทำและโกรธมาก เขาห้ามไม่ให้นักเรียนฟังเพลงใหม่ของเขาและไม่เคยเล่นอะไรให้เขาอีกเลย วันหนึ่งรีสแสดงการเดินขบวนของตัวเองโดยส่งต่อเหมือนการเดินขบวนของเบโธเฟน ผู้ฟังต่างพากันยินดี นักแต่งเพลงที่ปรากฏตัวตรงนั้นไม่ได้เปิดเผยนักเรียนคนนั้น เขาเพิ่งบอกเขาว่า:

เห็นไหม Rhys ที่รัก พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ตั้งชื่อสัตว์เลี้ยงให้พวกเขา และพวกเขาไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว!

วันหนึ่งริสมีโอกาสได้ยินผลงานชิ้นใหม่ของบีโธเฟน วันหนึ่งพวกเขาหลงทางและกลับบ้านในตอนเย็น ระหว่างทาง บีโธเฟนก็ส่งเสียงเพลงอันไพเราะ เมื่อถึงบ้านเขาก็นั่งลงที่เครื่องดนตรีทันทีและลืมไปว่านักเรียนอยู่ด้วย ตอนจบของ "Appassionata" จึงถือกำเนิดขึ้น

ในเวลาเดียวกันกับ Rees Karl Czerny ก็เริ่มเรียนกับ Beethoven คาร์ลอาจเป็นลูกคนเดียวในหมู่นักเรียนของเบโธเฟน เขาอายุเพียงเก้าขวบ แต่เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตแล้ว ครูคนแรกของเขาคือพ่อของเขา Wenzel Czerny ครูชาวเช็กผู้โด่งดัง เมื่อคาร์ลเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟนเป็นครั้งแรก ที่ซึ่งความวุ่นวายครอบงำเช่นเคย และเห็นชายคนหนึ่งมีใบหน้าสีเข้มและไม่ได้โกนผม สวมเสื้อกั๊กที่ทำจากผ้าขนสัตว์เนื้อหยาบ เขาเข้าใจผิดว่าเขาคือโรบินสัน ครูโซ

เบโธเฟนทำงานที่บ้าน

Czerny เรียนกับ Beethoven เป็นเวลาห้าปีหลังจากนั้นผู้แต่งก็มอบเอกสารให้เขาซึ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า "ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของนักเรียนและความน่าทึ่งของเขา ความทรงจำทางดนตรี". ความทรงจำของ Cherny นั้นน่าทึ่งมาก เขารู้จักผลงานเปียโนทั้งหมดของครูด้วยใจ

Czerny เริ่มต้นเร็ว กิจกรรมการสอนและในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในครูที่ดีที่สุดในเวียนนา ในบรรดานักเรียนของเขาคือ Theodor Leschetizky ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งรัสเซีย โรงเรียนเปียโน. ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2401 Leshetitsky อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2421 เขาได้สอนที่เรือนกระจกที่เพิ่งเปิดใหม่ ที่นี่เขาศึกษากับ A. N. Esipova ต่อมาเป็นศาสตราจารย์ของเรือนกระจกเดียวกัน V. I. Safonov ศาสตราจารย์และผู้อำนวยการของ Moscow Conservatory, S. M. Maykapar

ในปี 1822 พ่อและลูกชายมาที่ Czerny ซึ่งมาจากเมือง Doboryan ในฮังการี เด็กชายไม่รู้ว่าตำแหน่งหรือการใช้นิ้วที่ถูกต้อง แต่ครูผู้มีประสบการณ์รู้ทันทีว่านี่เป็นเด็กที่พิเศษ มีพรสวรรค์ และอาจเป็นเด็กอัจฉริยะ เด็กชายคนนี้ชื่อฟรานซ์ ลิซท์ Liszt เรียนกับ Czerny เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ความสำเร็จของเขายิ่งใหญ่มากจนครูอนุญาตให้เขาพูดในที่สาธารณะ บีโธเฟนก็เข้าร่วมคอนเสิร์ตด้วย เขาเดาพรสวรรค์ของเด็กชายแล้วจึงจูบเขา ลิซท์เก็บความทรงจำของการจูบนี้มาตลอดชีวิต

ไม่ใช่ริส ไม่ใช่เซอร์นี แต่เป็นลิซท์ที่สืบทอดสไตล์การเล่นของเบโธเฟน เช่นเดียวกับเบโธเฟน ลิซท์ตีความเปียโนว่าเป็นวงออเคสตรา ขณะเดินทางไปยุโรป เขาได้ส่งเสริมผลงานของเบโธเฟน ไม่เพียงแต่แสดงผลงานเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนีที่เขาดัดแปลงสำหรับเปียโนด้วย ในเวลานั้น ดนตรีของเบโธเฟน โดยเฉพาะดนตรีซิมโฟนิกยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ผู้ชมในวงกว้าง. ในปี ค.ศ. 1839 ลิซท์มาถึงกรุงบอนน์ พวกเขาวางแผนที่จะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักประพันธ์เพลงที่นี่มาหลายปีแล้ว แต่ความคืบหน้าช้า

ลิซท์ชดเชยความขาดแคลนด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตของเขา ต้องขอบคุณความพยายามเหล่านี้เท่านั้นที่สร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลง

สาเหตุการตาย

ในโรงภาพยนตร์

• ภาพยนตร์เรื่อง "Beethoven's Nephew" (กำกับโดย Paul Morrissey) และ "Immortal Beloved" (นำแสดงโดย Gary Oldman) สร้างขึ้นเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแต่งเพลง ในตอนแรก เขาถูกนำเสนอว่าเป็นคนรักร่วมเพศที่แอบแฝง อิจฉาคาร์ล หลานชายของทุกคน; ประการที่สองความคิดได้รับการพัฒนาว่าทัศนคติของนักแต่งเพลงที่มีต่อคาร์ลถูกกำหนดโดยความรักที่เป็นความลับของเบโธเฟนที่มีต่อแม่ของเขา
• ตัวละครหลักของภาพยนตร์ลัทธิ "A Clockwork Orange" อเล็กซ์ชอบฟังเพลงของ Beethoven ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเต็มไปด้วยมัน
• ในภาพยนตร์เรื่อง “Remember Me Like This” ซึ่งถ่ายทำในปี 1987 ที่ Mosfilm โดย Pavel Chukhrai ได้ยินเสียงเพลงของ Beethoven
• ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Beethoven ไม่มีอะไรที่เหมือนกับผู้แต่งเลย ยกเว้นว่าสุนัขถูกตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
• ในภาพยนตร์เรื่อง Eroica Symphony บีโธเฟนรับบทโดยเอียน ฮาร์ต
• ในภาพยนตร์โซเวียต-เยอรมันเรื่อง Beethoven วันแห่งชีวิต" บีโธเฟน รับบทโดย โดนาทาส บานิโอนิส
• ในภาพยนตร์เรื่อง "The Sign" ตัวละครหลักชอบฟังเพลงของ Beethoven และในตอนท้ายของภาพยนตร์ เมื่อการสิ้นสุดของโลกเริ่มต้นขึ้น ทุกคนเสียชีวิตในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่เจ็ดของ Beethoven
• ภาพยนตร์เรื่อง "Rewriting Beethoven" พูดถึง ปีที่แล้วชีวิตของนักแต่งเพลง (นำแสดงโดย เอ็ด แฮร์ริส)
• ภาพยนตร์สารคดี 2 ตอนเรื่อง "The Life of Beethoven" (USSR, 1978, ผู้กำกับ B. Galanter) สร้างจากความทรงจำที่ยังมีชีวิตอยู่ของนักแต่งเพลงจากเพื่อนสนิทของเขา
• ภาพยนตร์เรื่อง "Lecture 21" (อิตาลี, 2008) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เปิดตัวของนักเขียนและนักดนตรีชาวอิตาลี Alessandro Baricco อุทิศให้กับ "Ninth Symphony"
• ในภาพยนตร์เรื่อง "Equilibrium" (USA, 2002 กำกับโดย Kurt Wimmer) ตัวละครหลักเพรสตันค้นพบแผ่นเสียงแผ่นเสียงจำนวนนับไม่ถ้วน เขาตัดสินใจฟังหนึ่งในนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีหมายเลขเก้าของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
• ในภาพยนตร์เรื่อง “The Soloist” (สหรัฐอเมริกา, ฝรั่งเศส, สหราชอาณาจักร, ผู้กำกับโจ ไรท์) โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวชีวิตจริงของนักดนตรีนาธาเนียล เอเยอร์ส อาชีพของเอเยอร์สในฐานะนักเล่นเชลโลอัจฉริยะรุ่นเยาว์ต้องหยุดชะงักเมื่อเขาป่วยเป็นโรคจิตเภท หลายปีต่อมา นักข่าวคนหนึ่งได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักดนตรีจรจัดรายนี้ ลอสแองเจลีสไทม์สผลลัพธ์ของการสื่อสารของพวกเขาคือบทความชุดหนึ่ง เอเยอร์สแค่ชื่นชมเบโธเฟน เขาแสดงซิมโฟนีบนถนนอยู่ตลอดเวลา

ในดนตรีที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ

• เพลง The Moon จากอัลบั้ม Tarot โดยวงดนตรีพาวเวอร์เมทัลสัญชาติสเปน Dark Moor มีชิ้นส่วนที่สำคัญจาก Moonlight Sonata (ส่วน I) และ Fifth Symphony (ส่วน I และ IV)
• ในปี 2000 วงดนตรีเมทัลแนวนีโอคลาสสิก Trans-Siberian Orchestra ได้เปิดตัวโอเปร่าร็อค Beethoven's Last Night ซึ่งอุทิศให้กับคืนสุดท้ายของนักแต่งเพลง
• ในเพลง Les Litanies De Satan จากอัลบั้ม Bloody Lunatic Asylum ( ภาษาอังกฤษ) ของวงดนตรีเมทัลโกธิค-แบล็คเมทัลสัญชาติอิตาลี Theatres des Vampires ใช้เพลงโซนาตาหมายเลข 14 ประกอบกับบทกวีของ Charles Baudelaire
• “ Beethoven หูหนวก” (“ Beethoven หูหนวก”) - นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่าของเขา อัลบั้มแสดงสดมอร์ริสซีย์ นักร้องจากบริเตนใหญ่

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

คุณรู้จักหญิงตั้งครรภ์ที่มีลูกแล้ว 8 คน สองคนตาบอด สามคนหูหนวก คนหนึ่งปัญญาอ่อน และตัวเธอเองก็เป็นโรคซิฟิลิส คุณจะแนะนำให้เธอทำแท้งหรือไม่?

หากคุณแนะนำให้ทำแท้ง แสดงว่าคุณเพิ่งฆ่าลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

พ่อแม่ของเบโธเฟนแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 ในปี 1769 ลุดวิก มาเรีย ลูกชายคนแรกของพวกเขา เกิดและเสียชีวิตในอีก 6 วันต่อมา ซึ่งเป็นเรื่องปกติในช่วงเวลานั้น ไม่มีข้อมูลว่าเขาตาบอด หูหนวก ปัญญาอ่อน ฯลฯ หรือไม่ ในปี พ.ศ. 2313 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ถือกำเนิด ในปี ค.ศ. 1774 ลูกชายคนที่สามเกิดคือ Caspar Carl van Beethoven ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 จากวัณโรคปอด เขาไม่ได้ตาบอดหรือหูหนวกหรือปัญญาอ่อน ในปี พ.ศ. 2319 นิโคลัส โยฮันน์ ลูกชายคนที่สี่ เกิด มีสุขภาพที่น่าอิจฉา และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2391 ในปี พ.ศ. 2322 แอนนา มาเรีย ฟรานซิสกา ลูกสาวคนหนึ่งเกิด และเสียชีวิตในอีกสี่วันต่อมา นอกจากนี้ยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับเธอว่าเธอตาบอด หูหนวก ปัญญาอ่อน ฯลฯ หรือไม่ ในปี พ.ศ. 2324 ฟรานซ์เกออร์กเกิดและเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมา Maria Margarita เกิดในปี 1786 เธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา ในปีเดียวกันนั้นเอง แม่ของลุดวิกเสียชีวิตด้วยโรควัณโรค ซึ่งเป็นโรคที่พบบ่อยในขณะนั้น ไม่มีเหตุผลที่จะเชื่อได้ว่าเธอเป็นโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์ บิดา โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2335

คดีในเทปลิซ

เศษดนตรี

	คอนเสิร์ต 4-1
ความช่วยเหลือในการเล่น

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• อัลชวัง เอ.ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
• คอร์แกนอฟ วี.ดี.เบโธเฟน. ร่างชีวประวัติ - ม.: อัลกอริทึม, 1997.(djvu-book บน www.libclassicmusic.ru)
• บอริส เครมเนฟ. เบโธเฟน ZhZL
• คิริลลินา แอล.วี.เบโธเฟน. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์: ใน 2 เล่ม - M.: Moscow Conservatory, 2552
• อัลเฟรด อเมนดา.ความหลงใหล. นวนิยายจากชีวิตของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลิงค์

	บีโธเฟน, ลุดวิจ แวนในวิกิคำคม
	หมวดหมู่:ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนบนวิกิมีเดียคอมมอนส์

• เปียโนคอนแชร์โตและโซนาตาของเบโธเฟนทั้งหมดบรรเลงโดยปรมาจารย์
• เปียโนโซนาต้าn. 22, 27 การบันทึกครีเอทีฟคอมมอนส์ MP3

เนื้อหาของบทความ

เบโธเฟน, ลุดวิก แวน(เบโธเฟน ลุดวิก แวน) (ค.ศ. 1770–1827) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน มักถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล งานของเขาจัดเป็นทั้งแบบคลาสสิกและแนวโรแมนติก ในความเป็นจริง มันไปไกลกว่าคำจำกัดความดังกล่าว: ผลงานของเบโธเฟนประการแรกคือการแสดงออกถึงบุคลิกภาพอัจฉริยะของเขา

ต้นทาง. วัยเด็กและเยาวชน

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ น่าจะเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (รับบัพติศมาวันที่ 17 ธันวาคม) นอกจากเลือดเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลอยู่ในเส้นเลือดของเขาอีกด้วย ปู่ของนักแต่งเพลงอย่างลุดวิกก็เกิดในปี 1712 ในเมืองมาลีนส์ (แฟลนเดอร์ส) ทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูเวนและในปี 1733 ย้ายไปที่บอนน์ซึ่งเขากลายเป็น นักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง-อาร์คบิชอปแห่งโคโลญจน์ เขาเป็นคนฉลาด เป็นนักร้องที่ดี เป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ เขาก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ควบคุมวงในศาล และได้รับความเคารพจากคนรอบข้าง โยฮันน์ ลูกชายคนเดียวของเขา (เด็กคนอื่นๆ เสียชีวิตในวัยเด็ก) ร้องเพลงในโบสถ์เดียวกันตั้งแต่วัยเด็ก แต่ตำแหน่งของเขาไม่มั่นคง เพราะเขาดื่มหนักและใช้ชีวิตอย่างไม่เป็นระเบียบ โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย แม็กดาเลนา ไลม์ ลูกสาวของแม่ครัว พวกเขาให้กำเนิดบุตรเจ็ดคน ซึ่งมีบุตรชายสามคนรอดชีวิต ลุดวิก, นักแต่งเพลงในอนาคตเป็นคนโตของพวกเขา

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ เด็กชายไม่มั่นใจในการใช้ไวโอลิน และบนเปียโน (เช่นเดียวกับไวโอลิน) เขาชอบแสดงด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนไม่มีระบบพอๆ กับการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาลและแสดงเป็นนักแสดงบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกนซึ่งเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว เค. จี. เนเฟ นักเล่นออร์แกนประจำศาลบอนน์ตั้งแต่ปี 1782 กลายเป็นครูที่แท้จริงคนแรกของเบโธเฟน (เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ผ่านประสบการณ์ทั้งหมด เคลเวียร์อารมณ์ดีเจ.เอส.บัค) หน้าที่ของเบโธเฟนในฐานะนักดนตรีประจำราชสำนักขยายวงกว้างออกไปอย่างมากเมื่ออาร์คดยุกแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์กลายเป็นผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญจน์ และเริ่มดูแล ชีวิตทางดนตรีกรุงบอนน์ ซึ่งเป็นที่พำนักของเขา ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราวต่างๆ โมสาร์ทได้ฟังบทละครของชายหนุ่มชื่นชมการแสดงด้นสดของเขาอย่างมากและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อเสเพลและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี นิสัยที่กระตือรือร้นและเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงด้นสดด้านเปียโนอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาได้รับ เข้าฟรีในการชุมนุมทางดนตรีใดๆ ครอบครัว Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขา โดยดูแลนักดนตรีหนุ่มจอมซุ่มซ่ามแต่มีความคิดริเริ่ม ดร. เอฟ. จี. เวเกลเลอร์กลายมาเป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขา และเคานต์ เอฟ. อี. จี. วัลด์สไตน์ ผู้สนับสนุนผู้กระตือรือร้นของเขาสามารถโน้มน้าวให้อาร์คดยุคส่งเบโธเฟนไปศึกษาที่เวียนนาได้

หลอดเลือดดำ พ.ศ. 2335–2345

ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้พบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนในวัยหนุ่มเล่าให้ฟังถึงนักแต่งเพลงวัย 20 ปีคนนี้ว่าเป็นชายหนุ่มร่างท้วมและชอบแต่งตัวเรียบร้อย บางครั้งก็หน้าด้าน แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดิน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในสาขาดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว) และนำแบบฝึกหัดที่แตกต่างมาให้เขาทดสอบเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Haydn ก็หมดความสนใจในนักเรียนที่ดื้อรั้นและ Beethoven แอบจากเขาเริ่มรับบทเรียนจาก I. Schenck และจาก I. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ต้องการปรับปรุงการเขียนเสียงของเขาเขาจึงไปเยี่ยมผู้มีชื่อเสียงเป็นเวลาหลายปี นักแต่งเพลงโอเปร่าอันโตนิโอ ซาลิเอรี. ในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมกลุ่มที่รวมเอาบรรดานักสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน เจ้าชายคาร์ล ลิคโนฟสกีแนะนำหนุ่มต่างจังหวัดให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

คำถามที่ว่าสภาพแวดล้อมและจิตวิญญาณแห่งกาลเวลามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์มากเพียงใดนั้นยังไม่ชัดเจน เบโธเฟนอ่านผลงานของ F. G. Klopstock หนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการ Sturm und Drang เขารู้จักเกอเธ่และเคารพนักคิดและกวีอย่างลึกซึ้ง การเมืองและ ชีวิตสาธารณะยุโรปในเวลานั้นน่าตกใจ: เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็รู้สึกตื่นเต้นกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและยกย่องเสรีภาพในดนตรีของเขา ลักษณะการระเบิดของภูเขาไฟในงานของเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งในเวลานี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างกล้าหาญ การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศดนตรีของเบโธเฟนที่ดังกึกก้อง - ทั้งหมดนี้คงเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม ผลงานในช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 โดยใช้ได้กับดนตรีทรีออส (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดของ Beethoven ในงานเปียโนของเขาเขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจสูงสุดและการเคลื่อนไหวช้าๆของโซนาตาบางเพลง (เช่น Largo e mesto จาก sonata op. 10, no. 3) ก็ตื้นตันใจไปแล้ว ความปรารถนาที่โรแมนติก โซนาต้าผู้น่าสงสารปฏิบัติการ เลข 13 ยังเป็นการคาดการณ์อย่างชัดเจนถึงการทดลองในภายหลังของเบโธเฟนอีกด้วย ในกรณีอื่น ๆ นวัตกรรมของเขามีลักษณะของการบุกรุกอย่างกะทันหันและผู้ฟังกลุ่มแรกมองว่ามันเป็นความเด็ดขาดที่ชัดเจน ตีพิมพ์ในปี 1801 หก วงเครื่องสายปฏิบัติการ 18 ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ เห็นได้ชัดว่า Beethoven ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ โดยตระหนักดีว่า Mozart และ Haydn มีตัวอย่างงานเขียนสี่ชิ้นที่ดีเยี่ยมเพียงใด ประสบการณ์การเล่นออเคสตราครั้งแรกของเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (หมายเลข 1, C เมเจอร์ และหมายเลข 2, บีแฟลตเมเจอร์) สร้างขึ้นในปี 1801 เห็นได้ชัดว่าเขาไม่แน่ใจเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นเช่นกัน เนื่องจากคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับ ความสำเร็จของโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ในประเภทนี้ ในบรรดาผลงานในช่วงแรกที่รู้จักกันดี (และเร้าใจน้อยที่สุด) คือ septet op 20 (1802) บทประพันธ์ชิ้นต่อไปคือ First Symphony (ตีพิมพ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 1801) เป็นผลงานวงดนตรีออเคสตราชิ้นแรกของเบโธเฟน

ใกล้จะหูหนวก.

เราเดาได้แค่ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนส่งผลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคก็ค่อยๆพัฒนาไป ในปี พ.ศ. 2341 เขาบ่นว่าหูอื้อซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะ โทนเสียงสูงเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ ด้วยความกลัวที่จะกลายเป็นเป้าหมายแห่งความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาจึงเล่าให้ Karl Amenda เพื่อนสนิทของเขาฟังเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขารวมถึงแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขาต่อไป เข้าร่วมในการแสดงดนตรียามเย็น และแต่งเพลงมากมาย เขาสามารถซ่อนอาการหูหนวกของเขาได้ดีจนจนถึงปี 1812 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงเพียงใด การที่ในระหว่างสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นเกิดจากอารมณ์ไม่ดีหรือเหม่อลอย

ในฤดูร้อนปี 1802 เบโธเฟนเกษียณไปยังชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - ไฮลิเกนชตัดท์ เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "พันธสัญญาของ Heiligenstadt" คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย พินัยกรรมจ่าหน้าถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำให้อ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ "คน ๆ หนึ่ง" ยืนอยู่ใกล้ ๆกับฉันได้ยินเสียงขลุ่ยมาแต่ไกลฉันไม่ได้ยิน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเพลง แต่เราแยกแยะเสียงไม่ออก” แต่แล้วในจดหมายถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขาเขียนต่อไปเป็นการยืนยันการตัดสินใจครั้งนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส op. 36 เปียโนโซนาต้าอันงดงาม 31 และโซนาตาไวโอลินสามตัว สหกรณ์ สามสิบ.

ช่วงที่สอง. "วิธีการใหม่".

ตามการจัดหมวดหมู่ "สามช่วง" ที่เสนอในปี 1852 โดย W. von Lenz หนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรกเกี่ยวกับงานของเบโธเฟน ช่วงที่สองประมาณปี 1802–1815

การแตกหักครั้งสุดท้ายของอดีตคือการตระหนักรู้ ความต่อเนื่องของแนวโน้มของช่วงเวลาก่อนหน้านี้ มากกว่า "การประกาศอิสรภาพ" อย่างมีสติ: เบโธเฟนไม่ใช่นักปฏิรูปเชิงทฤษฎี เหมือนกลุคที่อยู่ตรงหน้าเขาและวากเนอร์ที่อยู่ข้างหลังเขา ความก้าวหน้าขั้นเด็ดขาดครั้งแรกต่อสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "วิถีใหม่" เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม ( วีรชน) งานซึ่งมีขึ้นตั้งแต่ปี 1803–1804 ระยะเวลายาวนานกว่าซิมโฟนีอื่นๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ถึงสามเท่า การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือดนตรีที่มีพลังพิเศษ ครั้งที่สองคือความโศกเศร้าที่หลั่งไหลอย่างน่าทึ่ง การเคลื่อนไหวที่สามคือเชอร์โซที่แปลกประหลาดและเฉียบแหลม และตอนจบ - รูปแบบต่างๆ ในธีมที่ร่าเริงและรื่นเริง - เหนือกว่ามากในด้านพลังของตอนจบแบบ rondo แบบดั้งเดิม ประพันธ์โดยรุ่นก่อนของเบโธเฟน มักมีการกล่าวอ้าง (และไม่ใช่โดยไร้เหตุผล) ว่าเบโธเฟนอุทิศตนเป็นครั้งแรก วีรชนนโปเลียน แต่เมื่อทราบว่าตนได้สถาปนาตนเป็นจักรพรรดิแล้ว เขาก็ยกเลิกการอุทิศ “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์และสนองความทะเยอทะยานของเขาเองเท่านั้น” สิ่งเหล่านี้เป็นคำพูดของเบโธเฟนเมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเรื่องของเพลงด้วยความทุ่มเท ในที่สุด วีรชนอุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ - เจ้าชาย Lobkowitz

ผลงานในช่วงที่สอง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมออกมาจากใต้ปากกาของเขาทีละคน ผลงานหลักของผู้แต่งซึ่งเรียงตามลำดับการปรากฏตัวของพวกเขาก่อให้เกิดกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่โลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไปให้กับผู้สร้าง มันเป็นการยืนยันตนเองแห่งชัยชนะ ภาพสะท้อนของการทำงานหนักของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในอันอุดมสมบูรณ์ของนักดนตรี

เราสามารถตั้งชื่อได้มากที่สุดเท่านั้น บทความที่สำคัญช่วงที่สอง: ไวโอลินโซนาต้าใน A Major, op. 47 ( ครูตเซโรวา, 1802–1803); ซิมโฟนีที่สาม สหกรณ์ 55 ( วีรชน, 1802–1805); ออราโทริโอ พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, ปฏิบัติการ 85 (1803); เปียโนโซนาต้า: วาลด์ชไตนอฟสกายา, ปฏิบัติการ 53; F เมเจอร์ ปฏิบัติการ 54, ความหลงใหล, ปฏิบัติการ 57 (1803–1815); คอนเสิร์ตเปียโนหมายเลข 4 ใน G major, op. 58 (1805–1806); โอเปร่าเพียงแห่งเดียวของเบโธเฟน ฟิเดลิโอ, ปฏิบัติการ 72 (1805 ฉบับที่สอง 1806); วง "รัสเซีย" สามวง แย้มยิ้ม 59 (อุทิศให้กับเคานต์ Razumovsky; 1805–1806); ซิมโฟนีที่สี่ในบีแฟลตเมเจอร์ สหกรณ์ 60 (1806); ไวโอลินคอนแชร์โต้, op. 61 (1806); ทาบทามถึงโศกนาฏกรรมของ Collin โคริโอลานัส, ปฏิบัติการ 62 (1807); มวลใน C major op 86 (1807); Fifth Symphony ใน C minor, สหกรณ์ 67 (1804–1808); ซิมโฟนีที่หก สหกรณ์ 68 ( อภิบาล, 1807–1808); เชลโลโซนาต้าใน A Major, สหกรณ์ 69 (1807); เปียโนทรีโอสองตัว สหกรณ์ 70 (1808); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5, op. 73 ( จักรพรรดิ, 1809); สี่ op 74 ( พิณ, 1809); เปียโนโซนาต้า สหกรณ์ 81ก ( การพรากจากกัน, 1809–1910); สามเพลงในบทกวีของเกอเธ่ สหกรณ์ 83 (พ.ศ. 2353); เพลงโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ เอ็กมอนต์, ปฏิบัติการ 84 (1809); Quartet ใน F minor, สหกรณ์ 95 (พ.ศ. 2353); ซิมโฟนีที่แปดใน F Major, สหกรณ์ 93 (พ.ศ. 2354–2355); เปียโนทรีโอใน B-flat major, op. 97 ( ท่านดยุค, 1818).

ช่วงที่สองรวมถึงความสำเร็จสูงสุดของเบโธเฟนในด้านไวโอลินและเปียโนคอนแชร์โต โซนาตาไวโอลินและเชลโล และโอเปร่า ประเภทของเปียโนโซนาต้าแสดงโดยผลงานชิ้นเอกเช่น ความหลงใหลและ วาลด์ชไตนอฟสกายา. แต่แม้แต่นักดนตรีก็ไม่สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ของการเรียบเรียงเหล่านี้ได้เสมอไป พวกเขาบอกว่าเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาเคยถามเบโธเฟนว่าเขาถือว่าหนึ่งในสี่ที่อุทิศให้กับทูตรัสเซียในกรุงเวียนนาอย่างเคานต์ราซูโมฟสกี้เป็นดนตรีจริงๆ หรือไม่ “ใช่” ผู้แต่งตอบ “แต่ไม่ใช่สำหรับคุณ แต่เพื่ออนาคต”

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผลงานประพันธ์หลายชิ้นคือความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนในสังคมชั้นสูงบางคนของเขา นี่อาจหมายถึงโซนาตาทั้งสองแบบ "quasi una Fantasia", Op. 27 (ตีพิมพ์ในปี 1802) ส่วนที่สอง (ต่อมาเรียกว่า "จันทรคติ") อุทิศให้กับเคาน์เตส Juliet Guicciardi เบโธเฟนเคยคิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วยซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่านักดนตรีหูหนวกไม่เหมาะกับความงามทางสังคมที่เจ้าชู้ ผู้หญิงคนอื่นๆ ที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "กึ่งบ้า" สถานการณ์แตกต่างออกไปกับครอบครัวบรันสวิกซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนของเขา - เทเรซา (“ เทซี”) และโจเซฟิน (“ เปปิ”) เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ที่พบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขาคือเทเรซา แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้ปฏิเสธว่าผู้รับคนนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด วงซิมโฟนีโฟร์ทอันงดงามนี้เกิดจากการที่เบโธเฟนเข้าพักในที่ดินของฮังการีที่บรันสวิกในฤดูร้อนปี 1806

ที่สี่ ห้า และหก ( อภิบาล) ซิมโฟนีถูกแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2347–2351 เพลงที่ห้า - อาจเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในโลก - เปิดขึ้น แรงจูงใจสั้น ๆซึ่งเบโธเฟนกล่าวว่า: “โชคชะตาจึงมาเคาะประตู” การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1804 เบโธเฟนยอมรับคำสั่งให้แต่งโอเปร่าด้วยความเต็มใจ นับตั้งแต่ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา เวทีโอเปร่าหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง โครงเรื่องโดยย่อมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายช่วยสามีที่รักของเธอถูกคุมขังโดยเผด็จการที่โหดร้ายและเปิดโปงคนหลังต่อหน้าผู้คน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วซึ่งอิงตามเนื้อเรื่องนี้ - เลโอโนรา Gaveau งานของเบโธเฟนถูกเรียกว่า ฟิเดลิโอหลังชื่อนางเอกปลอมตัวมา แน่นอนว่า Beethoven ไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงให้กับโรงละครเลย ช่วงเวลาสำคัญของละครประโลมโลกนั้นโดดเด่นด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบอันน่าทึ่งไม่อนุญาตให้ผู้แต่งอยู่เหนือกิจวัตรโอเปร่า (แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างมากเพื่อสิ่งนี้: ใน ฟิเดลิโอมีชิ้นส่วนที่ทำซ้ำมากถึงสิบแปดครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆ ชนะใจผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการผลิตสามรายการในรุ่นที่แตกต่างกัน - ในปี 1805, 1806 และ 1814) อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้แต่งไม่ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการแต่งเพลงอื่นใด

ดังที่กล่าวไปแล้วเบโธเฟนเคารพผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งโดยแต่งเพลงหลายเพลงตามข้อความของเขาเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเขา เอ็กมอนต์แต่ได้พบกับเกอเธ่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2355 เท่านั้น เมื่อพวกเขามาพบกันที่รีสอร์ทแห่งหนึ่งในเมืองเท็ปลิทซ์ มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และพฤติกรรมอันรุนแรงของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนช่วยให้เกิดสายสัมพันธ์กัน “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประหลาดใจมาก แต่น่าเสียดาย เขามีนิสัยไม่ย่อท้อ และโลกนี้ดูเหมือนเป็นการสร้างสรรค์ที่น่ารังเกียจสำหรับเขา” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพกับท่านดยุครูดอล์ฟ

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์คดยุคแห่งออสเตรีย และ น้องชายจักรพรรดิ์ถือเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง ประมาณปี 1804 ท่านดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้ว่าสถานะทางสังคมจะแตกต่างกันมาก แต่ครูและนักเรียนก็รู้สึกรักใคร่กันอย่างจริงใจ เมื่อปรากฏตัวเพื่อเข้าเรียนที่วังของอาร์คดยุค บีโธเฟนต้องเดินผ่านลูกน้องนับไม่ถ้วน เรียกนักเรียนของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่ชำนาญของเขาต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ได้รับมอบหมายจากท่านดยุค มีการสร้างสรรค์ผลงานต่างๆ เช่น โซนาต้าเปียโน การพรากจากกัน, Triple Concerto เปียโนคอนแชร์โต้ Fifth อันสุดท้ายและอลังการที่สุด พิธีมิสซาเคร่งขรึม(นางสาวเคร่งขรึม). เดิมทีมีไว้สำหรับพิธียกตำแหน่งอาร์ชดยุคแห่งออลมุตขึ้นสู่ตำแหน่งอาร์คบิชอปแห่งโอลมุต แต่ไม่แล้วเสร็จตรงเวลา ท่านดยุค เจ้าชาย Kinsky และเจ้าชาย Lobkowitz ได้ก่อตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักแต่งเพลงที่นำความรุ่งโรจน์มาสู่เวียนนา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของเมือง และท่านดยุคก็กลายเป็นผู้น่าเชื่อถือมากที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสาม ในระหว่าง รัฐสภาแห่งเวียนนาในปี พ.ศ. 2357 เบโธเฟนได้รับประโยชน์อย่างมากจากการสื่อสารกับขุนนางและรับฟังคำชมเชยอย่างกรุณา - อย่างน้อยเขาก็สามารถซ่อนการดูถูก "ความฉลาด" ของศาลได้บางส่วนที่เขารู้สึกมาตลอด

ปีที่ผ่านมา

สถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ตามล่าหาผลงานของเขาและสั่งงานต่างๆ เช่น เปียโนขนาดใหญ่ในธีมเพลงวอลทซ์ของ Diabelli (1823) เพื่อนที่ห่วงใยของเขา โดยเฉพาะเอ. ชินด์เลอร์ ผู้อุทิศตนอย่างสุดซึ้งต่อเบโธเฟน โดยสังเกตวิถีชีวิตที่วุ่นวายและขาดแคลนของนักดนตรี และได้ยินคำบ่นของเขาว่าเขาถูก "ปล้น" (เบโธเฟนเริ่มสงสัยอย่างไร้เหตุผลและพร้อมที่จะตำหนิเกือบทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาสำหรับเรื่องนี้ แย่ที่สุด ) ไม่เข้าใจว่าเขาเอาเงินไปไว้ที่ไหน พวกเขาไม่รู้ว่าผู้แต่งกำลังไล่พวกเขาออกไป แต่เขาไม่ได้ทำเพื่อตัวเอง เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ของคาร์ลหลานชายวัยสิบขวบของเขา ความรักที่เบโธเฟนมีต่อเด็กชายและความปรารถนาที่จะทำให้อนาคตของเขาขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจที่ผู้แต่งรู้สึกต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งคู่ตลอดเวลาเท่านั้นและสถานการณ์นี้ก็ถูกวาดด้วยแสงที่น่าสลดใจ ช่วงสุดท้ายชีวิตเขา. ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการปกครองโดยสมบูรณ์ เขาได้เรียบเรียงเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว ภายในปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนมาสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ (สมุดบันทึกการสนทนาของเบโธเฟนยังคงถูกเก็บรักษาไว้) ดื่มด่ำไปกับผลงานการแต่งเพลงอย่างยิ่งใหญ่ พิธีมิสซาเคร่งขรึมใน D Major (1818) หรือ Ninth Symphony เขาประพฤติตนแปลก ๆ ทำให้เกิดความตื่นตระหนกแก่คนแปลกหน้า: เขา "ร้องเพลงหอนกระทืบเท้าและโดยทั่วไปดูเหมือนว่าเขากำลังต่อสู้กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) . สี่เพลงสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม โซนาตาเปียโนห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนจะเป็นผลงานของคนบ้า ถึงกระนั้นผู้ฟังชาวเวียนนาก็ยอมรับถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของ Beethoven พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2367 ระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมท่อนร้องเพลงจบในบทกวีของชิลเลอร์ ถึงจอย (ฟรอยด์ผู้ตาย) เบโธเฟนยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง ห้องโถงเต็มไปด้วยไคลแม็กซ์อันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนี ผู้ชมต่างคลั่งไคล้ แต่เบโธเฟนไม่ได้หันกลับมา นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อของเขาแล้วหันเขาไปเผชิญหน้าผู้ฟังเพื่อให้ผู้แต่งคำนับ

ชะตากรรมของผู้อื่น ทำงานในภายหลังมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน และหลังจากนั้น นักดนตรีที่มีใจรับมากที่สุดเท่านั้นที่จะเริ่มแสดงวงสุดท้ายของเขา (รวมถึง Grand Fugue, Op. 33) และโซนาตาเปียโนชุดสุดท้าย เผยให้เห็นความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนแก่ผู้คนเหล่านี้ บางครั้ง สไตล์สายเบโธเฟนมีลักษณะเป็นคนครุ่นคิด เป็นนามธรรม ในบางกรณีไม่คำนึงถึงกฎแห่งความไพเราะ ในความเป็นจริง เพลงนี้เป็นแหล่งพลังงานทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังและชาญฉลาดอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ด้วยโรคปอดบวม มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลก

เบโธเฟนยังคงพัฒนาแนวเพลงทั่วไปของแนวซิมโฟนี โซนาตา และควอเตตตามที่บรรพบุรุษของเขากำหนดไว้ อย่างไรก็ตาม การตีความรูปแบบและแนวเพลงที่เป็นที่รู้จักของเขานั้นโดดเด่นด้วยอิสระอันยิ่งใหญ่ เราสามารถพูดได้ว่าเบโธเฟนขยายขอบเขตทั้งในด้านเวลาและอวกาศ เขาไม่ได้ขยายองค์ประกอบที่พัฒนาขึ้นตามสมัยของเขา วงซิมโฟนีออร์เคสตราแต่คะแนนของเขาจำเป็นต้องมีนักแสดงจำนวนมากขึ้นในแต่ละส่วน และประการที่สอง ทักษะการแสดงของสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคน ซึ่งน่าทึ่งในยุคของเขา นอกจากนี้ บีโธเฟนยังอ่อนไหวต่อการแสดงออกของแต่ละเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละเพลงเป็นอย่างมาก เปียโนในผลงานของเขาไม่ได้เป็นญาติสนิทของฮาร์ปซิคอร์ดที่สง่างาม: มีการใช้ช่วงขยายทั้งหมดของเครื่องดนตรีและความสามารถแบบไดนามิกทั้งหมด

ในด้านทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ บีโธเฟนมักจะหันไปใช้เทคนิคของการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างอย่างกะทันหัน ความแตกต่างรูปแบบหนึ่งคือความแตกต่างระหว่างธีมที่เด็ดขาดด้วยจังหวะที่ชัดเจนและส่วนที่ไพเราะและไหลลื่นมากขึ้น ความไม่ลงรอยกันที่คมชัดและการมอดูเลตคีย์ที่อยู่ห่างไกลอย่างไม่คาดคิดยังเป็นคุณลักษณะสำคัญของความสามัคคีของ Beethoven อีกด้วย เขาขยายขอบเขตของเทมโพสที่ใช้ในดนตรี และมักหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงทางไดนามิกอันน่าทึ่งและหุนหันพลันแล่น บางครั้งความแตกต่างก็ปรากฏเป็นการแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ค่อนข้างหยาบคายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเบโธเฟน - สิ่งนี้เกิดขึ้นในเชอร์โซที่บ้าคลั่งของเขา ซึ่งในซิมโฟนีและควอร์เตตของเขามักจะมาแทนที่เพลงมินูเอตที่สงบมากกว่า

ต่างจาก Mozart รุ่นก่อนของเขา Beethoven มีปัญหาในการแต่งเพลง สมุดบันทึกของ Beethoven แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นทีละขั้นจากภาพร่างที่ไม่แน่นอน โดยมีตรรกะที่น่าเชื่อถือในการก่อสร้างและความงามที่หาได้ยาก เพียงตัวอย่างเดียว: ในภาพร่างต้นฉบับของ "แม่ลายแห่งโชคชะตา" อันโด่งดังซึ่งเปิด Fifth Symphony นั้นถูกกำหนดให้เป็นฟลุตซึ่งหมายความว่าธีมนี้มีความหมายโดยนัยแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความฉลาดทางศิลปะอันทรงพลังทำให้ผู้แต่งเปลี่ยนข้อเสียเปรียบให้เป็นข้อได้เปรียบ: บีโธเฟนเปรียบเทียบความเป็นธรรมชาติและความรู้สึกสมบูรณ์แบบตามสัญชาตญาณของโมสาร์ทกับตรรกะทางดนตรีและละครที่ไม่มีใครเทียบได้ เธอคือผู้ที่เป็นแหล่งที่มาหลักของความยิ่งใหญ่ของ Beethoven ความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในการจัดระเบียบองค์ประกอบที่ตัดกันให้กลายเป็นเสาหินทั้งหมด เบโธเฟนลบ caesuras แบบดั้งเดิมระหว่างส่วนของรูปแบบ หลีกเลี่ยงความสมมาตร รวมส่วนของวงจร และพัฒนาโครงสร้างที่ขยายจากลวดลายเฉพาะเรื่องและจังหวะ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรน่าสนใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง บีโธเฟนสร้างพื้นที่ทางดนตรีด้วยพลังแห่งจิตใจและความตั้งใจของเขาเอง พระองค์ทรงคาดหวังและสร้างสิ่งเหล่านั้นขึ้นมา ทิศทางศิลปะซึ่งกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดสำหรับศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 และในปัจจุบันผลงานของเขาอยู่ในหมู่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ เขาและโมสาร์ทมักถูกเรียกว่าเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ชีวประวัติของ Beethoven น่าสนใจเพราะแม้จะหูหนวกสนิท แต่เขาก็สามารถเขียนผลงานอัจฉริยะได้มากกว่า 650 ชิ้น

ในไม่ช้าลุดวิกก็เริ่มสนใจอ่านหนังสือคลาสสิกระดับโลก นอกจากนี้เขายังรู้สึกยินดีกับผลงานของฮันเดล บาค และแน่นอน โมสาร์ท ซึ่งเด็กชายใฝ่ฝันที่จะแสดงบนเวทีเดียวกันด้วย

ในปี พ.ศ. 2330 ความฝันของเขาเป็นจริง ครั้งหนึ่งในเวียนนา เขาได้พบกับไอดอลของเขา เขายังสามารถเล่นเพลงประกอบของเขาให้ฟังได้เมื่อได้ยินว่าโมสาร์ทรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง

หลังจากเสร็จสิ้นการแสดงของเบโธเฟน เขาก็ประกาศอย่างเปิดเผยว่า: “อย่าละสายตาจากเด็กคนนี้ สักวันหนึ่งโลกจะพูดถึงเขา” ชีวประวัติเพิ่มเติมของเบโธเฟนแสดงให้เห็นว่าถ้อยคำเหล่านี้เป็นคำทำนาย

ลุดวิกต้องการพบกับโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง แต่เนื่องจากแม่ของเขาป่วยซึ่งเธอจะเสียชีวิตในเวลาต่อมา เขาจึงต้องกลับบ้านอย่างเร่งด่วน

การตายของแม่ก็กลายเป็น โศกนาฏกรรมที่แท้จริงสำหรับเบโธเฟน เขาเริ่มท้อแท้และไม่สนใจดนตรีเลยสักระยะหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น ตอนนี้เขาต้องดูแลน้องชายสองคนและอดทนต่อการแสดงตลกขี้เมาของพ่อเขาอย่างต่อเนื่อง

นอกจากนี้ เขายังถูกเพื่อนฝูงเยาะเย้ย เพราะเขาอ้างว่าต้องขอบคุณงานเขียนของเขาที่ทำให้เขาร่ำรวยมากในไม่ช้า

ในไม่ช้ากระแสความสดใสก็เริ่มขึ้นในชีวประวัติของเขา ในเมืองบอนน์ นักแต่งเพลงได้พบกับครอบครัว Breuning ซึ่งรับเลี้ยงเขาไว้ภายใต้การคุ้มครองของพวกเขา ลุดวิกเริ่มสอนดนตรีให้กับลูกสาวของพวกเขา ลอร์เชน ซึ่งเขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรจนโตเป็นผู้ใหญ่

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนรุ่นเยาว์เดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนที่ดีและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ เขาเข้าใจดีว่าเขาต้องพัฒนาทักษะ เขาจึงตัดสินใจขอความช่วยเหลือจากโจเซฟ ไฮเดิน

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองไม่ได้ผล เนื่องจาก Haydn รู้สึกหงุดหงิดกับนิสัยอันเข้มงวดของ Beethoven หลังจากนั้น ลุดวิกก็เริ่มเรียนกับ Schenck และ Albrechtsberger Antonio Salieri ช่วยให้เขาพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับ

ในเวลานี้ เบโธเฟนเริ่มทำงานกับเพลง "Ode to Joy" ซึ่งเขาได้ทำจนสมบูรณ์แบบตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผู้ชมได้ยินองค์ประกอบอันงดงามนี้เฉพาะในปี 1824 เท่านั้น

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความนิยมของนักแต่งเพลงก็เริ่มเพิ่มมากขึ้นทุกวัน บีโธเฟนกลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในกรุงเวียนนา ในปี พ.ศ. 2338 เขาเปิดตัวคอนเสิร์ตซึ่งมีการแสดงผลงานของเขา

ดนตรีที่ยอดเยี่ยมสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมซึ่งชื่นชมความสามารถของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

หลังจากผ่านไป 3 ปี เขาได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการป่วยร้ายแรง - หูอื้อ ซึ่งค่อยๆ ดีขึ้นอย่างช้าๆ ในระยะเวลา 10 ปี เธอนำนักดนตรีไปสู่จุดที่น่าเศร้าที่สุดในชีวประวัติของเขา - หูหนวกโดยสิ้นเชิง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจประการหนึ่งน่าสังเกตที่นี่ นักเขียนชีวประวัติบางคนอ้างว่าลุดวิกมีนิสัยแปลก ๆ ก่อนเริ่มงานเขาจะจุ่มศีรษะลงในน้ำเย็น

เชื่อกันว่านี่คือสิ่งที่นำไปสู่การลุกลามของโรคและอาการหูหนวกตามมา

อย่างไรก็ตามแม้จะมีความยากลำบากและความไม่สะดวกที่เกี่ยวข้องกับความเจ็บป่วย แต่เบโธเฟนก็ไม่ยอมแพ้ ราวกับจะประณามโชคชะตา เขาก็สามารถเขียนเพลง "Second Symphony" ที่เบาและร่าเริงได้

เมื่อตระหนักว่าเขากำลังจะหูหนวกสนิท ผู้แต่งจึงเริ่มทำงานอย่างแข็งขันทั้งกลางวันและกลางคืน ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา

เบโธเฟนที่บ้านที่ทำงาน

ในปี 1808 เบโธเฟนได้สร้าง "Pastoral Symphony" อันโด่งดัง ซึ่งประกอบด้วย 5 การเคลื่อนไหว

ในปี 1809 เขาได้รับข้อเสนอที่มีกำไรให้เขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง Egmont

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้แต่งปฏิเสธค่าธรรมเนียมที่เสนอเพราะเขาเป็นนักเลงผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน

ในที่สุดเขาก็สูญเสียการได้ยินในปี 1815 แต่เบโธเฟนก็ไม่สามารถละทิ้งดนตรีได้อีกต่อไป โดยไม่คาดคิดเขาพบวิธีที่ยอดเยี่ยมที่จะออกจากสถานการณ์นี้

บีโธเฟนใช้ไม้เท้าเพื่อ “ฟัง” เสียงดนตรี เขาจับปลายข้างหนึ่งไว้ที่ฟัน และอีกข้างแตะแผงด้านหน้าของเครื่องดนตรี

ต้องขอบคุณแรงสั่นสะเทือนที่ทำให้เขารู้สึกถึงการเล่นเครื่องดนตรี ซึ่งให้กำลังใจและพอใจเขาอย่างมาก นักแต่งเพลงยังคงเขียนผลงานที่กลายเป็นงานคลาสสิกในช่วงชีวิตของเขา

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าลุดวิกไม่เคยชอบเจ้าหน้าที่ หลังจากที่เขาหูหนวก การสื่อสารของเขากับเพื่อน ๆ ก็เป็นรูปแบบของการโต้ตอบ ในสิ่งที่เรียกว่า "สมุดบันทึกการสนทนา" พวกเขาได้ทำการสนทนาต่างๆ

นักดนตรีชินด์เลอร์มีสมุดบันทึก 3 เล่ม แต่เขาถูกบังคับให้เผาทิ้ง เนื่องจากมีการโจมตีและคำพูดที่รุนแรงต่อรัฐบาลปัจจุบันหลายครั้ง

นักเขียนชีวประวัติกล่าวว่าวันหนึ่ง ขณะที่เดินไปกับโยฮันน์ เกอเธ่ในเมืองเทปลิซของสาธารณรัฐเช็ก พวกเขาได้พบกับจักรพรรดิฟรานซ์ที่รายล้อมไปด้วยข้าราชบริพารจำนวนมาก

เหตุการณ์เทปลิซ

เกอเธ่ก้าวออกไปและโค้งคำนับด้วยความเคารพตามธรรมเนียมที่ยอมรับในขณะนั้น

เบโธเฟนไม่เคยคิดที่จะหันหลังให้กับเส้นทางของเขาด้วยซ้ำ เขาเดินผ่านกลุ่มผู้ติดตามที่อัดแน่นอยู่รอบๆ พระมหากษัตริย์ โดยแทบจะไม่แตะหมวกของเขาเลย

มีแม้แต่ภาพวาดที่วาดสำหรับโอกาสนั้นด้วย ซึ่งคุณสามารถดูได้จากด้านบน

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวประวัติของเบโธเฟนมีโศกนาฏกรรมมากมายที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากในวงการดนตรี แต่ในบรรดาชนชั้นสูง เขาก็ยังถือว่าเป็นคนธรรมดาสามัญ ด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่สามารถขอผู้หญิงชั้นสูงแต่งงานได้

ในปี 1801 ลุดวิกตกหลุมรักคุณหญิงจูลี กุยซิอาร์ดี แต่หญิงสาวไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขาและแต่งงานกับคนอื่นในไม่ช้า

ความรักที่ไม่สมหวังสร้างความเสียหายให้กับเบโธเฟนอย่างแท้จริง เขาแสดงความรู้สึกของเขาใน “Moonlight Sonata” ซึ่งจัดแสดงทั่วโลกในปัจจุบัน

ความหลงใหลครั้งต่อไปของ Beethoven คือเคาน์เตสโจเซฟินบรันสวิกที่เป็นม่ายซึ่งตอบสนองต่อการเกี้ยวพาราสีของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ อย่างไรก็ตาม ญาติของโจเซฟีนเตือนเธอว่าคนธรรมดาสามัญไม่เหมาะกับเธอ ซึ่งส่งผลให้เธอหยุดสื่อสารกับเขา

หลังจากประสบกับละครรักครั้งที่สอง ผู้แต่งจึงขอเทเรซา มัลฟัตติมาขอแต่งงานและถูกปฏิเสธอีกครั้ง หลังจากนั้นเขาก็เขียนโซนาต้าที่ยอดเยี่ยม "Für Elise"

ที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเบโธเฟน

เหตุการณ์ชีวประวัติที่ระบุไว้มีอิทธิพลต่อเบโธเฟนมากจนเขาตัดสินใจที่จะยังคงเป็นปริญญาตรีไปตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2358 พี่ชายของเขาเสียชีวิตโดยทิ้งคาร์ลลูกชายของเขาไว้เบื้องหลัง สถานการณ์พัฒนาขึ้นจนเป็นเบโธเฟนที่ต้องมาเป็นผู้ปกครองของเด็กชาย

ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าหลานชายมีจุดอ่อนเรื่องแอลกอฮอล์ ไม่ว่าเบโธเฟนจะพยายามปลูกฝังความรักในเสียงดนตรีให้กับคาร์ลและกำจัดความหลงใหลในการดื่มให้หมดสิ้นไป เขาก็ล้มเหลว

สิ่งต่างๆ มาถึงจุดที่วันหนึ่งชายหนุ่มต้องการฆ่าตัวตาย แต่โชคดีที่เขาล้มเหลวในการทำตามแผน ในที่สุดผู้แต่งก็ส่งหลานชายไปรับราชการในกองทัพ

ความตาย

ในปี ค.ศ. 1826 เบโธเฟนล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม และในไม่ช้าเขาก็เริ่มมีอาการปวดท้อง เนื่องจากการรักษาที่ไม่เหมาะสม โรคจึงลุกลามมากขึ้นเรื่อยๆ

ลุดวิกอ่อนแอมากจนเดินไม่ได้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงนอนอยู่บนเตียงหกเดือนด้วยความเจ็บปวดสาหัส

26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิต การชันสูตรพลิกศพพบว่าตับของเขาเน่าเปื่อยไปหมด

มีผู้คนประมาณ 20,000 คนมาบอกลาเบโธเฟน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความรักที่คนทั้งชาติมีต่อเขาอีกครั้ง การฝังศพเกิดขึ้นในสุสานวาริง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของเบโธเฟน

• เบโธเฟนเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือจากสภาเทศบาลเมือง
• ในศตวรรษที่ 21 ตำนานที่ได้รับความนิยมก็คือเพลงประกอบ "Music of Angels" และ "Melody of Tears of Rain" เขียนโดย Beethoven ที่จริงแล้วพวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เลย
• เบโธเฟนให้ความสำคัญกับมิตรภาพเป็นอย่างมากและช่วยเหลือคนยากจนมาโดยตลอด แม้ว่าตัวเขาเองจะต้องดำรงชีวิตอยู่ในความต้องการอย่างต่อเนื่องก็ตาม
• สามารถทำงาน 5 งานในเวลาเดียวกันได้
• ในปีพ.ศ. 2352 เมื่อเขาทิ้งระเบิดในเมือง เบโธเฟนกังวลว่าเขาจะสูญเสียการได้ยินจากการระเบิดของกระสุนปืน เขาจึงซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินของบ้านและเอาหมอนมาปิดหู
• ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แห่งแรกที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงถูกเปิดในเมืองโบน
• เพลง "Because" ของเดอะบีเทิลส์มีพื้นฐานมาจากเพลง "Moonlight Sonata" ที่เล่นในทางกลับกัน
• เพลง "Ode to Joy" ของเบโธเฟนถูกกำหนดให้เป็นเพลงชาติของสหภาพยุโรป
• เบโธเฟนเสียชีวิตด้วยพิษตะกั่วเนื่องจากข้อผิดพลาดทางการแพทย์

ถ้าคุณชอบ ประวัติโดยย่อ Beethoven - แบ่งปันบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ถ้าคุณชอบชีวประวัติ คนที่โดดเด่นโดยทั่วไปและโดยเฉพาะ - สมัครสมาชิกเว็บไซต์ ฉันน่าสนใจเอฟakty.org. มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่? กดปุ่มใดก็ได้