จิตรกรรมโรมาเนสก์ ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์: ลักษณะสไตล์ ตัวอย่างวิหารทรงโดมแห่งอากีแตน

สไตล์โรมาเนสก์เป็นเวทีในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง ซึ่งเป็นรูปแบบทางศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก และยังส่งผลกระทบต่อประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออกในช่วงศตวรรษที่ 10-12 ในหลายพื้นที่จนถึงศตวรรษที่ 13 บทบาทหลักในสไตล์โรมาเนสก์นั้นมอบให้กับสถาปัตยกรรมที่รุนแรงและมีลักษณะคล้ายทาส: อาราม, โบสถ์, ปราสาทตั้งอยู่บนพื้นที่สูงซึ่งครอบครองพื้นที่ โบสถ์ต่างๆ ได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูง ซึ่งแสดงถึงพลังอำนาจของพระเจ้าในรูปแบบดั้งเดิมและแสดงออก ในขณะเดียวกัน นิทานกึ่งเทพนิยาย ภาพสัตว์ และพืชก็กลับไปสู่ศิลปะพื้นบ้านอีกครั้ง ในสมัยโรมาเนสก์ การแปรรูปโลหะและไม้ เครื่องเคลือบ และของจิ๋วมีการพัฒนาในระดับสูง คำว่าสไตล์โรมาเนสก์ถูกนำมาใช้ในต้นศตวรรษที่ 19

ปิซา คอมเพล็กซ์อาสนวิหาร

สไตล์โรมาเนสก์ซึมซับองค์ประกอบของศิลปะคริสเตียนในยุคแรก ศิลปะเมโรแว็งยิอัง วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง แต่นอกเหนือจากนั้น ศิลปะแห่งสมัยโบราณ ไบแซนเทียม และตะวันออกกลางของชาวมุสลิม ตรงกันข้ามกับกระแสศิลปะยุคกลางที่กล่าวมาก่อนหน้านี้ซึ่งมีลักษณะเป็นท้องถิ่น สไตล์โรมาเนสก์กลายเป็นระบบศิลปะระบบแรกในยุคกลาง ซึ่งแม้จะมีโรงเรียนในท้องถิ่นที่หลากหลาย แต่ก็ครอบคลุมประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ ความสามัคคีของรูปแบบโรมาเนสก์มีพื้นฐานอยู่บนแก่นแท้ของคริสตจักรคาทอลิกที่เป็นสากล ซึ่งเป็นพลังทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดในสังคม และเนื่องจากไม่มีอำนาจแบบรวมศูนย์ทางโลกที่เข้มแข็ง จึงมีอิทธิพลทางการเมืองขั้นพื้นฐาน ผู้อุปถัมภ์ศิลปะหลักในรัฐส่วนใหญ่เป็นคณะสงฆ์ และผู้สร้าง คนงาน จิตรกร นักคัดลอก และตกแต่งต้นฉบับคือพระภิกษุ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 11 เท่านั้นที่งานศิลปะที่เร่ร่อนของช่างหิน - ผู้สร้างและช่างแกะสลัก - ปรากฏตัวขึ้น

หลักการของสไตล์โรมาเนสก์

อารามมาเรีย ลัค

อาคารและกลุ่มอาคารแบบโรมาเนสก์แต่ละหลัง (โบสถ์ อาราม ปราสาท) มักถูกสร้างขึ้นท่ามกลางภูมิประเทศในชนบท และตั้งอยู่บนเนินเขาหรือบนฝั่งแม่น้ำที่ยกสูง ครอบงำพื้นที่นี้โดยให้มีลักษณะคล้ายโลกของ "เมืองของพระเจ้า" หรือการแสดงออกทางภาพ ของอำนาจของเจ้าเหนือหัว อาคารสไตล์โรมาเนสก์มีความกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ รูปแบบที่กะทัดรัดและเงาที่ชัดเจนดูเหมือนจะทำซ้ำและเสริมสร้างความโล่งใจตามธรรมชาติ และหินในท้องถิ่นซึ่งส่วนใหญ่มักทำหน้าที่เป็นวัสดุ ผสมผสานกับดินและความเขียวขจีแบบออร์แกนิก รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งอันแข็งแกร่ง ในการสร้างความประทับใจดังกล่าวกำแพงขนาดใหญ่มีบทบาทสำคัญในการสร้างความหนักและความหนาซึ่งเน้นด้วยการเปิดหน้าต่างแคบ ๆ และพอร์ทัลแบบขั้นบันไดเช่นเดียวกับหอคอยซึ่งในสไตล์โรมาเนสก์ได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม .

เพนเทคอสต์ แก้วหูของโบสถ์ La Madeleine ในVézelay

อาคารแบบโรมาเนสก์เป็นระบบของปริมาตรสามมิติอย่างง่าย (ลูกบาศก์, ทรงขนาน, ปริซึม, ทรงกระบอก) พื้นผิวที่ถูกผ่าด้วยใบมีด ลวดลายสลักโค้งและแกลเลอรี ทำให้เกิดจังหวะมวลของผนัง แต่ไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของเสาหิน วัดต่างๆ ได้พัฒนาประเภทของโบสถ์แบบบาซิลิกและแบบเป็นศูนย์กลาง (ส่วนใหญ่มักมีแผนผังเป็นรูปทรงกลม) ซึ่งสืบทอดมาจากสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคแรก ที่จุดตัดของปีกนกกับทางเดินยาวมีการสร้างโคมไฟหรือหอคอย แต่ละส่วนหลักของวัดเป็นห้องขังที่แยกจากกันทั้งภายในและภายนอกซึ่งแยกออกจากส่วนที่เหลือซึ่งถูกกำหนดโดยข้อกำหนดของลำดับชั้นของคริสตจักร: ตัวอย่างเช่นคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ไม่สามารถเข้าถึงฝูงแกะที่ครอบครองได้ ทางเดินกลางโบสถ์ ในการตกแต่งภายในจังหวะของอาร์เคดและส่วนโค้งที่รองรับแยกโบสถ์โดยตัดผ่านก้อนหินของห้องนิรภัยในระยะทางที่ห่างจากกันมากทำให้เกิดความรู้สึกมั่นคงของระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์ ความประทับใจนี้ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยห้องใต้ดิน (ส่วนใหญ่เป็นทรงกระบอก ไม้กางเขน ซี่โครงไขว้ น้อยกว่า - โดม) ซึ่งแทนที่เพดานไม้แบนในสไตล์โรมาเนสก์และเดิมปรากฏที่ทางเดินด้านข้าง

อัครสาวกเปาโล. โล่งอกจากสำนักสงฆ์ที่มอยส์ซัก

สไตล์โรมาเนสก์ตอนต้นถูกครอบงำด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12 เมื่อห้องใต้ดินและกำแพงมีโครงสร้างที่ซับซ้อน การตกแต่งวัดชั้นนำกลายเป็นภาพนูนต่ำนูนสูงที่ตกแต่งพอร์ทัลและผนังด้านหน้าและเมืองหลวงในการตกแต่งภายใน ในสไตล์โรมาเนสก์แบบผู้ใหญ่ ภาพนูนแบบแบนจะนูนมากขึ้น เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงา แต่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับผนัง ยุคโรมาเนสก์ในศิลปะยุคกลางมีลักษณะเฉพาะคือความเจริญรุ่งเรืองของหนังสือขนาดจิ๋ว โดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่โตและองค์ประกอบที่ใหญ่โต เช่นเดียวกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เช่น การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การแกะสลักกระดูก งานลงยา การทอผ้าทางศิลปะ การทอพรม และเครื่องประดับ . ในภาพวาดและประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ ธีมที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องฤทธิ์อำนาจของพระเจ้า (พระคริสต์ในพระสิริ การพิพากษาครั้งสุดท้าย) ครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง องค์ประกอบที่สมมาตรอย่างเคร่งครัดถูกครอบงำโดยร่างของพระคริสต์ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าร่างอื่นๆ วงจรการเล่าเรื่องของรูปภาพ (อิงจากหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีเวนเจลิคอล ฮาจิกราฟิก และบางครั้งก็อิงประวัติศาสตร์) มีลักษณะที่เป็นอิสระและมีชีวิตชีวามากขึ้น สไตล์โรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเบี่ยงเบนไปจากสัดส่วนที่แท้จริง (หัวมีขนาดใหญ่ไม่สมส่วน เสื้อผ้าถูกตีความว่าเป็นเครื่องประดับ ร่างกายอยู่ภายใต้รูปแบบนามธรรม) ด้วยเหตุนี้ภาพลักษณ์ของมนุษย์จึงกลายเป็นผู้ถือท่าทางแสดงออกที่เกินจริงหรือเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับ ในศิลปะโรมาเนสก์ทุกประเภท ลวดลาย เรขาคณิต หรือส่วนประกอบของลวดลายพืชและสัตว์มีบทบาทสำคัญ (โดยมีลักษณะย้อนกลับไปถึงผลงานสไตล์สัตว์และสะท้อนโดยตรงถึงจิตวิญญาณของศาสนานอกศาสนาของชนชาติยุโรปในอดีต)

สไตล์โรมาเนสก์ในประเทศแถบยุโรป

โบสถ์อารามในคลูนี ซุ้มทิศใต้

รูปแบบดั้งเดิมของสไตล์โรมาเนสก์ปรากฏในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 10 ในฝรั่งเศส มหาวิหาร 3 ทางเดินที่มีห้องใต้ดินแบบถังในทางเดินกลางและห้องใต้ดินแบบไขว้ด้านข้าง รวมถึงโบสถ์แสวงบุญที่เรียกว่าพร้อมคณะนักร้องประสานเสียงที่ล้อมรอบด้วยแกลเลอรีบายพาสพร้อมโบสถ์รัศมี (โบสถ์แซงต์-แซร์แน็งใน ตูลูสราวปี ค.ศ. 1080 - ศตวรรษที่ 12) เริ่มแพร่หลาย สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์แบบฝรั่งเศสโดดเด่นด้วยโรงเรียนในท้องถิ่นหลายแห่ง โรงเรียนเบอร์กันดี (ที่เรียกว่าโบสถ์คลูนี 3) มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ และโรงเรียนปัวตู (โบสถ์น็อทร์-ดามในปัวตีเย ศตวรรษที่ 12) มุ่งสู่ความสมบูรณ์ของการตกแต่งประติมากรรม ในโพรวองซ์ ลักษณะเด่นของโบสถ์คือช่องประตูหลักแบบช่องเดียวหรือสามช่องที่ตกแต่งด้วยประติมากรรม ซึ่งอาจคล้ายกับลวดลายของประตูชัยของโรมันโบราณ (โบสถ์แซ็ง-โทรฟิมในอาร์ลส์) โบสถ์นอร์มันที่เข้มงวดในการตกแต่งได้เตรียมสไตล์กอทิกด้วยความชัดเจนของการแบ่งเขต (โบสถ์ La Trinite ในก็อง, 1059-1066) ในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์แบบฆราวาสในฝรั่งเศส ได้มีการพัฒนาปราสาท-ป้อมปราการประเภทหนึ่งที่มีหอก ความสำเร็จของวิจิตรศิลป์โรมาเนสก์ในฝรั่งเศส ได้แก่ ประติมากรรมแก้วหูของโบสถ์เบอร์กันดีและลองเกอด็อกในเวเซเลย์, ออตุน, มอยส์ซัก, วงจรของภาพวาด, อนุสาวรีย์ของจิ๋วและศิลปะการตกแต่ง รวมถึงเครื่องลงยาลิโมจส์

เกนต์ ปราสาทของเคานต์

ในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ยุคแรกในเยอรมนี สำนักแซกซอนมีความโดดเด่น: โบสถ์ที่มีคณะนักร้องประสานเสียงสมมาตร 2 คณะทางทิศตะวันตกและตะวันออก บางครั้งมีคานรับ 2 ท่อน โดยไม่มีส่วนหน้าอาคาร เช่น โบสถ์เซนต์ไมเคิลในฮิลเดสไฮม์ (หลังปี 1001-1033) . ในยุคเจริญรุ่งเรือง (ศตวรรษที่ 11-13) อาสนวิหารอันโอ่อ่าถูกสร้างขึ้นในเมืองไรน์ในชเปเยอร์ ไมนซ์ และวอร์มส์ โดยใช้สิ่งที่เรียกว่าระบบเพดานที่เชื่อมต่อกัน ซึ่งแต่ละฐานรากของทางเดินกลางตรงกลางจะสัมพันธ์กับโครงเพดานสองอันของโบสถ์ ทางเดินด้านข้าง แนวความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของอำนาจของจักรวรรดิ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะสำหรับอักษรโรมันของเยอรมัน พบการแสดงออกในการก่อสร้างพระราชวังของจักรวรรดิ (พาลาทิเนต) “ ยุคออตโตเนียน” (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 11) กลายเป็นยุครุ่งเรืองของหนังสือจิ๋วของเยอรมันซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ Abbey of Reichenau และ Trier รวมถึงศิลปะการหล่อ (ประตูทองสัมฤทธิ์ใน มหาวิหารในเมืองฮิลเดสไฮม์) ในยุคของสไตล์โรมาเนสก์ของเยอรมันที่เจริญรุ่งเรือง ความสำคัญของประติมากรรมหินและปูนปั้นได้ขยายออกไป
ในสเปน เช่นเดียวกับที่อื่นในยุโรป ในยุคโรมาเนสก์ การก่อสร้างปราสาท ป้อมปราการ และป้อมปราการในเมืองเริ่มแพร่หลาย เช่น ในอาบีลา ซึ่งเกี่ยวข้องกับรีคอนกิสตา สถาปัตยกรรมคริสตจักรของสเปนเป็นไปตามต้นแบบ "การแสวงบุญ" ของฝรั่งเศส (อาสนวิหารในซาลามังกา) แต่โดยทั่วไปแล้วมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบ ในหลายกรณี ประติมากรรมคาดการณ์ถึงระบบอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนของศิลปะกอทิก ในแคว้นคาตาโลเนีย ภาพเขียนแบบโรมาเนสก์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดยมีการออกแบบที่เจียระไนและความเข้มของสี
หลังจากการพิชิตนอร์มัน (1066) ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้ในท้องถิ่นถูกรวมเข้ากับอิทธิพลของโรงเรียนนอร์มันในการวาดภาพเพชรประดับซึ่งโดดเด่นด้วยเครื่องประดับดอกไม้มากมายได้รับความสำคัญชั้นนำ ในสแกนดิเนเวีย มหาวิหารในเมืองใหญ่ทำตามแบบฉบับของเยอรมัน ส่วนโบสถ์ประจำตำบลและหมู่บ้านก็มีกลิ่นอายของท้องถิ่น นอกยุโรป ปราสาทที่สร้างโดยพวกครูเสดในปาเลสไตน์และซีเรีย (ปราสาทเดเชวาลีเยร์ ศตวรรษที่ 12-13) กลายเป็นศูนย์กลางของสไตล์โรมาเนสก์ ลักษณะบางอย่างของสไตล์โรมาเนสก์ซึ่งไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงมากนักต่อความคล้ายคลึงกันของเป้าหมายทางอุดมการณ์และศิลปะ ปรากฏในศิลปะของ Ancient Rus เช่น ในสถาปัตยกรรมและศิลปะพลาสติกของโรงเรียน Vladimir-Suzdal

ภาควิชามนุษยธรรมศึกษาและสังคมวิทยา

ทดสอบ

หลักสูตร "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก"

สไตล์ศิลปะโรมาเนสก์

การแนะนำ

สไตล์โรมาเนสก์ในประวัติศาสตร์ของรัฐ

สถาปัตยกรรม

ประติมากรรมและจิตรกรรมอนุสาวรีย์โรมาเนสก์

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

เป็นเวลานานแล้วที่วรรณกรรมประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมถูกครอบงำโดยมุมมองของยุคกลางว่าเป็น "ยุคมืด" รากฐานของตำแหน่งนี้ถูกวางโดยการตรัสรู้ อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของสังคมยุโรปตะวันตกยังไม่ชัดเจนนัก สำหรับยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 5 ความหรูหราในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเป็นลักษณะเฉพาะ โดยแยกจากการแสดงภาพเหมือนจริงไปสู่ความมีสไตล์และพิธีการนิยม ศิลปะพลาสติกกำลังเคลื่อนตัวออกห่างจากแนวความเป็นจริงที่มีอยู่ในสมัยโบราณมากขึ้นเรื่อยๆ โดยได้มาซึ่งลักษณะเชิงนามธรรมและเชิงสัญลักษณ์

รูปแบบศิลปะโรมาเนสก์ยังคงเป็นประเด็นร้อนสำหรับการอภิปรายในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ และผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม งานนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาคุณลักษณะของรูปแบบศิลปะโรมาเนสก์

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่กำหนด จำเป็นต้องเขียนงานจำนวนหนึ่ง ได้แก่:

1.สไตล์โรมาเนสก์ครอบครองสถานที่ใดในประวัติศาสตร์ของรัฐ?

2.การพัฒนาสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

.การพิจารณาความหลากหลายของประติมากรรมและจิตรกรรมอนุสาวรีย์โรมาเนสก์

.ศึกษาความเป็นมาของศิลปะโลหะการ

1. สไตล์โรมาเนสก์ในประวัติศาสตร์ของรัฐ

รูปแบบทางศิลปะที่ครอบงำศิลปะของยุโรปตะวันตก (รวมถึงบางประเทศของยุโรปตะวันออก) ในศตวรรษที่ 10-12 (ในหลายสถานที่ในศตวรรษที่ 13) หนึ่งในขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ถูกนำมาใช้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์โรมาเนสก์ซึมซับองค์ประกอบต่างๆ ของศิลปะโบราณและศิลปะเมโรแว็งยิอังตอนปลาย วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง (นอกจากนี้ ศิลปะแห่งยุคการอพยพครั้งใหญ่ ประเทศไบแซนเทียม และประเทศมุสลิมในตะวันออกกลาง) พื้นฐานทางสังคมของสไตล์โรมาเนสก์คือระบบความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาที่พัฒนาแล้วและอุดมการณ์ของคริสตจักรคาทอลิก

ผู้จัดจำหน่ายหลักของสไตล์โรมาเนสก์ (ส่วนใหญ่อยู่ในสาขาสถาปัตยกรรมทางศาสนา) เป็นคำสั่งของสงฆ์ และผู้สร้าง คนงาน จิตรกร ประติมากร ผู้คัดลอก และตกแต่งต้นฉบับเป็นพระภิกษุ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 งานศิลปะที่พเนจรของช่างหิน (ผู้สร้างและช่างแกะสลัก) ปรากฏขึ้น อาคารและกลุ่มอาคารแบบโรมาเนสก์แต่ละหลัง (โบสถ์ อาราม ปราสาท) มักจะถูกสร้างขึ้นท่ามกลางภูมิทัศน์ชนบท และครอบงำพื้นที่นี้โดยให้มีลักษณะเหมือนโลกของ "เมืองของพระเจ้า" หรือการแสดงออกทางสายตาถึงอำนาจของผู้ปกครองศักดินา

อาคารสไตล์โรมาเนสก์มีความกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ รูปแบบที่กะทัดรัดและเงาที่ชัดเจนดูเหมือนจะทำซ้ำและสรุปความโล่งใจตามธรรมชาติ และหินในท้องถิ่นซึ่งส่วนใหญ่มักทำหน้าที่เป็นวัสดุก่อสร้าง โดยผสมผสานแบบออร์แกนิกกับดินและความเขียวขจี รูปลักษณ์ของอาคารเต็มไปด้วยความสงบและพลังอันเคร่งขรึม

ลักษณะเฉพาะของอาคารสไตล์โรมาเนสก์คือกำแพงขนาดใหญ่ ความหนักและความหนาถูกเน้นด้วยช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบขั้นบันได เช่นเดียวกับหอคอยสูงซึ่งกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม อาคารแบบโรมาเนสก์เป็นระบบของปริมาตรสามมิติอย่างง่าย (ลูกบาศก์, ทรงขนาน, ปริซึม, ทรงกระบอก) พื้นผิวที่ถูกผ่าด้วยใบมีด ลวดลายสลักโค้งและแกลเลอรี ทำให้เกิดจังหวะมวลของผนัง แต่ไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของเสาหิน

โบสถ์สไตล์โรมาเนสก์ได้พัฒนาประเภทของมหาวิหารและโบสถ์แบบเป็นศูนย์กลาง (ส่วนใหญ่มักเป็นโบสถ์ทรงกลม) ซึ่งสืบทอดมาจากสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคแรก ในโบสถ์ในมหาวิหาร โคมไฟหรือหอคอยถูกสร้างขึ้นที่จุดตัดของปีกนกกับทางเดินยาวตามยาว

แต่ละส่วนหลักของวัดเป็นห้องมิติที่แยกจากกันทั้งภายในและภายนอก แยกออกจากส่วนที่เหลืออย่างชัดเจน ในการตกแต่งภายในจังหวะที่วัดได้ของอาร์เคดและส่วนโค้งที่รองรับซึ่งแยกโบสถ์ซึ่งรวมอยู่ในมวลหินของห้องนิรภัยในระยะห่างจากกันมากทำให้เกิดความรู้สึกมั่นคงของโครงสร้างของวัด ความประทับใจนี้ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยห้องใต้ดิน (ส่วนใหญ่เป็นทรงกระบอก ไม้กางเขน ซี่โครงไขว้ ไม่ค่อยบ่อยนัก - โดม) ซึ่งมาแทนที่เพดานไม้เรียบในสไตล์โรมาเนสก์และในตอนแรกปรากฏที่ทางเดินด้านข้าง

หากภาพวาดฝาผนังสไตล์โรมาเนสก์ตอนต้นมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 และต้นศตวรรษที่ 12 เมื่อห้องใต้ดินและกำแพงได้รับโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น การตกแต่งวิหารประเภทชั้นนำก็กลายเป็นภาพนูนต่ำนูนสูงที่ ตกแต่งพอร์ทัลและบ่อยครั้งที่ผนังด้านหน้าทั้งหมดและภายในมีเสาที่มีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองหลวง ในสไตล์โรมาเนสก์แบบผู้ใหญ่ ภาพนูนต่ำจะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่สูงกว่า ซึ่งอุดมไปด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงา แต่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับผนังอยู่เสมอ ในยุคของสไตล์โรมาเนสก์ หนังสือขนาดย่อมีความเจริญรุ่งเรือง เช่นเดียวกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เช่น การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การแกะสลักกระดูก งานลงยา การทอผ้าเชิงศิลปะ และเครื่องประดับ

ในภาพวาดและประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยธีมที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับพลังอันไร้ขอบเขตและน่าเกรงขามของพระเจ้า (“ พระคริสต์ในรัศมีภาพ”, “ การพิพากษาครั้งสุดท้าย” ฯลฯ ) องค์ประกอบทางศาสนาที่สมมาตรอย่างเคร่งครัดถูกครอบงำโดยร่างของพระคริสต์ วงจรการเล่าเรื่อง (ขึ้นอยู่กับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีเวนเจลิคอล) มีบุคลิกที่อิสระและมีชีวิตชีวามากขึ้น โดยทั่วไปของประติมากรรมโรมาเนสก์คือลักษณะทั่วไปของรูปแบบและการเบี่ยงเบนไปจากสัดส่วนที่แท้จริง ซึ่งต้องขอบคุณภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่มักจะกลายมาเป็นผู้ถือท่าทางที่แสดงออกเกินจริงหรือเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับ โดยไม่สูญเสียการแสดงออกทางจิตวิญญาณที่รุนแรง ในศิลปะโรมาเนสก์ทุกประเภท เครื่องประดับ เรขาคณิต หรือส่วนประกอบของลวดลายพืชและสัตว์มีบทบาทสำคัญ (โดยมีลักษณะย้อนกลับไปถึงผลงานของ "สไตล์สัตว์") ระบบอุปมาอุปไมยทั่วไปของสไตล์โรมาเนสก์ซึ่งในระยะผู้ใหญ่มุ่งสู่ศูนย์รวมทางศิลปะสากลของภาพยุคกลางของโลกได้เตรียมแนวคิดแบบโกธิกที่มีลักษณะเฉพาะของมหาวิหารในฐานะ "สารานุกรมทางจิตวิญญาณ"

ในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสซึ่งรูปแบบของสไตล์โรมาเนสก์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 ที่แพร่หลายมากที่สุดคือมหาวิหาร 3 ทางเดินเช่นเดียวกับที่เรียกว่าโบสถ์แสวงบุญที่มีคณะนักร้องประสานเสียงล้อมรอบด้วยแกลเลอรีบายพาสที่มี โบสถ์เรเดียล (โบสถ์แซงต์-แซร์แนงในตูลูส) ฝรั่งเศสมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยโรงเรียนในท้องถิ่นหลายแห่ง ได้แก่ โรงเรียนเบอร์กันดี (โบสถ์คลูนี) ที่เน้นไปที่การประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ และโรงเรียนปัวตู (โบสถ์น็อทร์-ดามในปัวตีเย) มุ่งสู่ความร่ำรวยของการตกแต่งประติมากรรม ในโพรวองซ์ พอร์ทัลหลักของโบสถ์ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยรูปปั้น (โบสถ์ Saint-Trophime ใน Arles) โบสถ์นอร์มันที่เข้มงวดในการตกแต่ง ส่วนใหญ่เตรียมสไตล์กอทิกโดยชัดเจนในเรื่องช่องว่างและการแบ่งแยก (โบสถ์ลาทรินิเตในก็อง)

ในสถาปัตยกรรมแบบฆราวาสของฝรั่งเศสในสไตล์โรมาเนสก์ ได้มีการพัฒนาปราสาทประเภทป้อมปราการที่มีดอนจอน จุดสูงสุดของวิจิตรศิลป์โรมาเนสก์แบบฝรั่งเศส ได้แก่ ประติมากรรมแก้วหูของโบสถ์เบอร์กันดีและลองเกอด็อก (ในเวเซเลย์, ออตุน, มอยส์ซัก), วงจรภาพวาดในโบสถ์แซงต์-ซาแวง-ซูร์-การ์ตัมเปส, ภาพย่อส่วน และมัณฑนศิลป์ (เคลือบฟันลิโมจส์)

ในประเทศสแกนดิเนเวีย อาสนวิหารในเมืองใหญ่มักทำตามแบบเยอรมัน ลักษณะเฉพาะของความคิดริเริ่มในท้องถิ่นเป็นลักษณะของโบสถ์ตำบลและโบสถ์ในชนบท สไตล์โรมาเนสก์ยังได้รับการพัฒนาในโปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี และประเทศอื่นๆ นอกยุโรป ศูนย์กลางของสไตล์โรมาเนสก์คือปราสาทที่สร้างขึ้นโดยพวกครูเสดในศตวรรษที่ 12 และ 13 ในปาเลสไตน์และซีเรีย (ปราสาท Krac des Chevaliers ศตวรรษที่ 12-13) ลักษณะบางอย่างของสไตล์โรมาเนสก์ปรากฏในศิลปะของ Ancient Rus (ตัวอย่างเช่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะพลาสติกของโรงเรียน Vladimir-Suzdal)

2. สถาปัตยกรรม

ในศตวรรษที่ 10 ในสถาปัตยกรรมและศิลปะ สไตล์ยุโรปแบบเดียวเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก - โรมัน คำว่า “ศิลปะโรมาเนสก์” เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าในช่วงศตวรรษที่ X-XII สถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมโรมัน (โรมานัส - โรมัน) ต่อมามุมมองของนักวิจัยเกี่ยวกับศิลปะยุคกลางเปลี่ยนไป แต่ชื่อ "ศิลปะโรมาเนสก์" ยังคงอยู่ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหลักๆ ในยุคโรมาเนสก์ ได้แก่

Krak des Chevaliers (ปราสาทอัศวิน) ซีเรีย 1131

ปราสาทศักดินา คณะอาราม และวัด สถาปัตยกรรมปราสาทแบบโรมาเนสก์เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และความต้องการการป้องกันตัวเองอย่างต่อเนื่อง ปราสาทศักดินามีกำแพงหินอันยิ่งใหญ่พร้อมเชิงเทินและทางเดินทรงกลมที่ด้านบน และเสริมด้วยหอคอยสามชั้นและล้อมรอบด้วยคูน้ำลึก ประตูใหญ่นั้นเชื่อมต่อกับสะพานชักด้วยโซ่ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 หอคอยที่มีช่องโหว่และแกลเลอรีที่มีช่องฟักบนพื้นปรากฏบนผนังป้อมปราการเพื่อขว้างก้อนหินหรือเทน้ำมันดินเดือดใส่ผู้บุกรุก วงดนตรีของปราสาทยังรวมถึงหอคอยทรงสี่เหลี่ยมสูงหรือทรงกลม - ดอนจอนซึ่งมีคุกใต้ดินห้องเก็บของมากมายและห้องสำหรับคนรับใช้และผู้คุม ปราสาทและดันเจี้ยนถูกสร้างขึ้นบนเนินเขาสูงหรือทางลาดใกล้แม่น้ำ บางครั้งก็อยู่บนเนินเขาเทียม ป้อมปราการใช้ประโยชน์จากภูมิประเทศและจัดวางผังปราสาทให้ด้อยกว่า

พื้นฐานของสถาปัตยกรรมวัดโรมาเนสก์คือประเภทของมหาวิหารโรมันเก่าแก่ แต่พื้นที่แคบของมหาวิหารไม่ได้รับการปรับให้เข้ากับจำนวนผู้แสวงบุญที่เพิ่มขึ้น ดังนั้น โบสถ์แบบโรมาเนสก์จึงถูกสร้างขึ้นให้มีขนาดใหญ่ขึ้นและมีความสูงของทางเดินกลางโบสถ์ บนเพดานของอาคาร ไม้จะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยหินที่ทนทาน

ปราสาทอัลคาซาร์. ศตวรรษที่ 9 เซโกเวีย สเปน

ผู้สร้างโบสถ์โรมาเนสก์ในยุคกลางใช้โครงสร้างโค้งและเมื่อคำนึงถึงความจริงที่ว่าห้องนิรภัยไม่เพียงกดลงบนส่วนรองรับเท่านั้น แต่ยังให้การขยายตัวที่เรียกว่าเช่น ราวกับว่าผลักส่วนรองรับออกจากกัน พวกเขาสร้างเสาและกำแพง หนาและใหญ่มาก และช่องเปิดก็หายากและแคบ รูปทรงกระบอก (รูปครึ่งสูบ) และรูปกากบาท (รูปครึ่งทรงกระบอกสองรูปพาดขวางกันเป็นมุมฉาก) ห้องใต้ดิน พื้นผิวเรียบมากมาย และเครื่องประดับแกะสลักเป็นคุณลักษณะเฉพาะของโบสถ์โรมาเนสก์

โบสถ์โรมาเนสก์

ฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของยุโรปมายาวนาน นี่คือที่ตั้งของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์จำนวนมากที่สุด โบสถ์โรมาเนสก์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งตั้งอยู่ในเบอร์กันดี ที่นั่นในศตวรรษที่ 11 คอมเพล็กซ์ของ Cluny Abbey สร้างขึ้นพร้อมกับโบสถ์ขนาดใหญ่ซึ่งใหญ่ที่สุดในยุโรปในเวลานั้น (ยาว - 127 ม. กว้าง - 40 ม.) อารามที่คลูนีถูกเรียกว่า "โรมที่สอง" ในเวลานั้น สถาปนิกชาวเบอร์กันดีได้พัฒนานวัตกรรมการออกแบบที่ทำให้สามารถลดปริมาตรของกำแพง เพิ่มความจุของอาสนวิหาร และบรรลุความสูงของห้องนิรภัยที่สูง สถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสตอนกลางโดดเด่นด้วยพลัง ความเรียบง่าย และความยิ่งใหญ่ ในโบสถ์ขนาดใหญ่ที่มีผนังหนา การตกแต่งด้วยประติมากรรมถูกนำมาใช้อย่างจำกัด ศิลปะแห่งโพรวองซ์ (ฝรั่งเศสตอนใต้) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมโรมันและไบแซนไทน์ เครื่องประดับโบราณเสาที่มีเมืองหลวงโบราณเป็นลักษณะเด่นของโบสถ์แห่งโพรวองซ์ โรงเรียนสถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นในนอร์มังดี รูปลักษณ์ของโบสถ์แห่งนอร์มังดีนั้นโดดเด่นด้วยการมีหอคอยขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ด้านข้างของอาคารและตรงกลางของอาคาร ในศตวรรษที่ XI-XII ในเยอรมนี การก่อสร้างมหาวิหารขนาดใหญ่เริ่มขึ้นในเมืองต่างๆ บนแม่น้ำไรน์ - เวิร์ม สเปเยอร์ ไมนซ์ อาสนวิหารมีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่ง ความสมบูรณ์ และการทำงานร่วมกันของปริมาณสถาปัตยกรรม

อาสนวิหารในวอร์มส์ (1181-1234) เป็นเหมือนป้อมปราการที่ไม่อาจเจาะเข้าไปได้ ผนังอาคารหนาและเรียบ หน้าต่างเล็กและแคบเหมือนช่องโหว่ หอคอยที่สง่างามและยิ่งใหญ่เพิ่มความเข้มงวดให้กับอาสนวิหาร สถาปนิกในเยอรมนีไม่ค่อยใช้การตกแต่งประติมากรรม ประติมากรรมส่วนบุคคลของวีรบุรุษจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและสัตว์ในตำนานตกแต่งขอบหน้าต่างและแกลเลอรีของอาคารโดยไม่ผสานเข้ากับสถาปัตยกรรม

ในช่วงสมัยโรมาเนสก์ โรงเรียนสถาปัตยกรรมท้องถิ่นหลายแห่งได้ถูกสร้างขึ้นในเยอรมนี โดยโรงเรียนที่สำคัญที่สุดคือโรงเรียนสอนสถาปัตยกรรมไรนิช แซ็กซอน และเวสต์ฟาเลียน มีศูนย์กลางศิลปะโรมาเนสก์หลายแห่งบนคาบสมุทรแอปเพนไนน์ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ในลอมบาร์เดีย มิลาน และเวนิส ประเพณีทางวัฒนธรรมแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาคของอิตาลี โรมและภาคกลางของอิตาลีมีลักษณะเด่นคือความโดดเด่นของโบราณและภูมิภาคทางใต้ - ลักษณะสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นด้านศิลปะโรมาเนสก์ ได้แก่ อาคารในเมืองปิซา ซึ่งรวมถึงอาสนวิหาร สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม และหอระฆัง การก่อสร้างอาสนวิหารเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 11 โดยสถาปนิกผู้ชาญฉลาดอย่าง Busqueto และดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 12 สถาปนิก เรนัลโด

ด้านหน้าของอาสนวิหารมีห้าช่อง ด้านล่างประกอบด้วยช่องโค้งเจ็ดช่อง ส่วนโค้งวางอยู่บนเสาและเสาที่มีหัวพิมพ์ตามคำสั่งโครินเธียน ซุ้มโค้งตกแต่งด้วยหน้าต่างทรงกลมที่มีการฝังหลากสี หอเอนถูกสร้างขึ้นเป็นหอระฆังของโบสถ์ ตามที่นักวิจัยระบุ สาเหตุของการเอียงของหอคอยคือการทรุดตัวของดินลุ่มน้ำที่ไม่สม่ำเสมอ ความสูงของหอคอยอยู่ที่ประมาณ 56 เมตร ส่วนเบี่ยงเบนที่ใหญ่ที่สุดจากแนวตั้งคือ 4.54 ม. โดยมีความลึกเฉลี่ยของฐานถึงพื้น 2.25 ม. ความเอียงของหอคอยยังคงเพิ่มขึ้นทุกปีโดยเฉลี่ยหนึ่ง มม. การก่อสร้างหอคอยเริ่มขึ้นในปี 1173 สถาปนิกคนแรกคือ Gerardo di Gerardo ห้าปีต่อมาพวกเขาถูกบังคับให้หยุดการก่อสร้างบนชั้นสามเนื่องจากการทรุดตัวของพื้นดิน ในช่วงปี ค.ศ. 1275 ถึง ค.ศ. 1284 ดิ ซิโมนีสร้างเพิ่มอีกสามชั้นจนกระทั่งความโน้มเอียงทำให้เขาต้องหยุดงาน หลังจากหยุดพักใหม่ประมาณ มีอายุได้ 70 ปี ในปี ค.ศ. 1350-1356 การก่อสร้างหอคอยเสร็จสมบูรณ์โดย Tommaso Pisano ผู้สร้างหอระฆังซึ่งมีระฆังเจ็ดใบติดตั้งอยู่ สไตล์โรมาเนสก์มีอิทธิพลในอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 11-12 ลักษณะเฉพาะของมันคือการผสมผสานระหว่างประเภทของอารามและโบสถ์ประจำเขตในอาคาร โบสถ์อังกฤษ แม้จะคล้ายกับโบสถ์ฝรั่งเศสมาก แต่ก็มีขนาดใหญ่กว่าและยาวกว่า (170 ม.) หอคอยเป็นองค์ประกอบที่ชื่นชอบของสถาปัตยกรรมอังกฤษ

ดังนั้นลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์คือ: ความโดดเด่นของรูปทรงครึ่งวงกลมของห้องใต้ดิน, การรองรับขนาดใหญ่, หนัก, ผนังเรียบและหนาพร้อมช่องแคบจำนวนเล็กน้อยด้านหน้าของอาสนวิหารที่ 12 ศตวรรษ.

จิตรกรรมสถาปัตยกรรมโบราณตอนปลายแบบโรมัน

3. ประติมากรรมและจิตรกรรมอนุสาวรีย์โรมาเนสก์

ในศตวรรษที่ 11 และ 12 ควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรมและมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมนี้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ได้รับการพัฒนาและประติมากรรมขนาดใหญ่ได้รับการฟื้นฟูหลังจากการลืมเลือนไปเกือบสมบูรณ์เป็นเวลาหลายศตวรรษ วิจิตรศิลป์ในสมัยโรมาเนสก์เกือบทั้งหมดอยู่ภายใต้การควบคุมของโลกทัศน์ทางศาสนา ด้วยเหตุนี้จึงมีลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ความธรรมดาของเทคนิค และการจัดรูปแบบให้มีสไตล์ ในการพรรณนาร่างมนุษย์มักมีการละเมิดสัดส่วนการพับของเสื้อผ้าถูกตีความโดยพลการโดยไม่คำนึงถึงความเป็นพลาสติกที่แท้จริงของร่างกาย

อย่างไรก็ตาม ทั้งในภาพวาดและประติมากรรม ควบคู่ไปกับการรับรู้การตกแต่งที่เน้นย้ำถึงรูปร่าง ภาพที่ปรมาจารย์ถ่ายทอดน้ำหนักและปริมาตรของร่างกายมนุษย์ แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบแผนผังและแบบธรรมดาก็ตาม ร่างขององค์ประกอบแบบโรมาเนสก์โดยทั่วไปอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีความลึก ไม่มีความรู้สึกห่างเหินระหว่างพวกเขา

ขนาดที่แตกต่างกันนั้นน่าทึ่งและขนาดขึ้นอยู่กับความสำคัญตามลำดับชั้นของผู้ที่ปรากฎ: ตัวอย่างเช่นร่างของพระคริสต์นั้นสูงกว่าร่างของทูตสวรรค์และอัครสาวกมาก สิ่งเหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าภาพของมนุษย์ทั่วไป นอกจากนี้ การตีความตัวเลขยังขึ้นอยู่กับส่วนและรูปแบบของสถาปัตยกรรมโดยตรงอีกด้วย ตัวเลขที่อยู่ตรงกลางของแก้วหูจะมีขนาดใหญ่กว่าตัวเลขที่อยู่ตรงมุม รูปปั้นบนสลักเสลามักจะนั่งยองๆ ในขณะที่รูปปั้นที่ตั้งอยู่บนเสาและเสาจะมีสัดส่วนที่ยาวขึ้น การปรับสัดส่วนของร่างกายนี้ ขณะเดียวกันก็ส่งเสริมความสามัคคีของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด ขณะเดียวกันก็จำกัดความเป็นไปได้เชิงอุปมาอุปไมยของงานศิลปะ ดังนั้น ในโครงเรื่องที่มีลักษณะการเล่าเรื่อง เรื่องราวจึงถูกจำกัดอยู่เพียงส่วนที่สำคัญที่สุดเท่านั้น ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับฉากไม่ได้ออกแบบมาเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่แท้จริง แต่เพื่อกำหนดแต่ละตอนตามแผนผัง การสร้างสายสัมพันธ์และการเปรียบเทียบซึ่งมักเป็นสัญลักษณ์ในธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ตอนจากเวลาที่ต่างกันจึงถูกวางเคียงข้างกันโดยมักจะอยู่ในองค์ประกอบเดียวกันและตำแหน่งของการกระทำจะได้รับตามเงื่อนไข

ศิลปะโรมาเนสก์มีลักษณะที่บางครั้งก็หยาบแต่แสดงออกอย่างเฉียบคมเสมอ ลักษณะเฉพาะของวิจิตรศิลป์โรมาเนสก์มักนำไปสู่การแสดงท่าทางที่เกินจริง แต่ภายในกรอบของการประชุมทางศิลปะในยุคกลาง รายละเอียดการใช้ชีวิตที่ถูกจับอย่างถูกต้องก็ปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิด - รูปร่างที่แปลกประหลาด ใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะ บางครั้งก็เป็นบรรทัดฐานในชีวิตประจำวัน ในส่วนรองขององค์ประกอบซึ่งข้อกำหนดของการยึดถือไม่ได้จำกัดความคิดริเริ่มของศิลปิน มีรายละเอียดที่สมจริงอย่างไร้เดียงสาอยู่ค่อนข้างมาก อย่างไรก็ตาม การแสดงให้เห็นโดยตรงของความสมจริงเหล่านี้ถือเป็นเรื่องส่วนตัว

โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะในยุคโรมาเนสก์ถูกครอบงำด้วยความรักต่อทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ มักจะมืดมนและชั่วร้าย นอกจากนี้ยังปรากฏให้เห็นในการเลือกวิชา เช่น ในฉากที่ยืมมาจากวงจรแห่งนิมิตอันน่าสลดใจของ Apocalypse ในด้านการวาดภาพขนาดใหญ่ ภาพเฟรสโกมีอยู่ทุกที่ ยกเว้นอิตาลีที่ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของศิลปะโมเสกไว้ หนังสือขนาดจิ๋วซึ่งโดดเด่นด้วยคุณภาพการตกแต่งที่สูงนั้นแพร่หลาย ประติมากรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพนูน ครอบครองสถานที่สำคัญ วัสดุหลักสำหรับประติมากรรมคือหินในยุโรปกลาง - ส่วนใหญ่เป็นหินทรายในท้องถิ่นในอิตาลีและภูมิภาคทางใต้อื่น ๆ - หินอ่อน นอกจากนี้ยังมีการใช้การหล่อสำริด ไม้ และการเคาะรูปสลักด้วย แต่ไม่ได้ใช้ในระดับสากล มักจะทาสีงานที่ทำจากไม้เคาะและหินไม่รวมถึงรูปปั้นอนุสาวรีย์ที่ด้านหน้าโบสถ์ เป็นการยากที่จะตัดสินลักษณะของการระบายสีเนื่องจากแหล่งที่มาไม่เพียงพอและการหายไปของสีดั้งเดิมของอนุสาวรีย์ที่ยังมีชีวิตอยู่เกือบทั้งหมด แนวคิดบางประการเกี่ยวกับความประทับใจที่เกิดจากการใช้สีดังกล่าวได้มาจากเมืองหลวงแห่งประติมากรรมจาก Issoire (ดูรูปที่ 16) ซึ่งแสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

ข้อพิพาทในสาขาเทววิทยาในศตวรรษที่ XI-XII (เช่นผู้เสนอชื่อและนักสัจนิยม) อิทธิพลของขบวนการต่อต้านคริสตจักรและต่อต้านศักดินาซึ่งในยุคนั้นอยู่ในรูปแบบของลัทธินอกรีต (ลัทธินอกรีตของ Albigensian ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาได้ประกาศสงครามครูเสดในปี 1210 เป็นต้น) - ทั้งหมดนี้นำไปสู่สิ่งนั้นตามที่คริสตจักรเรียกร้อง พวกเขาพยายามสร้างงานศิลปะไม่เพียงแต่เป็น "ข่าวประเสริฐสำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ" และเป็นครูในความศรัทธาเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการข่มขู่ด้วย ดังนั้นหัวข้อใหม่: "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ที่จำเป็น, นักบุญสันทราย - ผู้พลีชีพเพื่อศรัทธา, นับในหมู่นักบุญสำหรับความภักดีต่อมัน, เสริมสร้างอุปมา ภาพความทุกข์ทรมานและความทรมานอยู่ร่วมกับสิ่งอัศจรรย์ ดังนั้นภาพที่น่าสะพรึงกลัวของปีศาจจึงปรากฏอยู่ในประติมากรรม การต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณมนุษย์ระหว่างเทวดากับซาตานกลายเป็นแนวคิดยอดนิยมของศิลปะโรมาเนสก์ ลวดลายที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาจำนวนมากทะลุผนังอาคารทางศาสนาด้วย เช่น ฉากจากประวัติศาสตร์โบราณและยุคกลาง นิทาน แม้แต่นวนิยายฆราวาส รูปภาพของคนจริงและสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ ลักษณะที่ปรากฏนั้นดึงมาจากพงศาวดารในยุคกลางและสัตว์ที่ดีที่สุดหรือสร้างขึ้นโดยแฟนตาซีพื้นบ้าน (พลังแห่งความชั่วร้าย - งูเห่าและบาซิลิสก์เป็นต้น)

ศรัทธาสองประการดำรงอยู่ในหมู่ผู้คน ความคิดนอกรีตไม่ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย และคริสตจักรไม่มีอำนาจที่จะกำจัดภาพจินตนาการยอดนิยมเหล่านี้ ตัวละครเชิงสัญลักษณ์, การบำเพ็ญตบะของภาพของการวาดภาพอนุสาวรีย์และประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่, ความคิดแบบสุดขั้วของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดของศิลปะยุคกลาง: ท่าทางที่พูดเกินจริง, ขนาดที่แตกต่างกันของร่างที่ไม่มีตัวตน, การขาดมุมมอง - ผสมผสานกับลักษณะพื้นบ้านของความเหลือเชื่ออย่างน่าประหลาดใจ การตกแต่ง การสังเกตอย่างกระตือรือร้น และอารมณ์ขันที่สดใส

ในช่วงสมัยโรมาเนสก์ ศิลปะประดับที่มีลวดลายพิเศษมากมายมีบทบาทพิเศษ แหล่งที่มามีความหลากหลายมาก: มรดกของ "คนป่าเถื่อน" โบราณวัตถุ, ไบแซนเทียม, อิหร่านและแม้แต่ตะวันออกไกล สินค้านำเข้าที่เป็นงานศิลปะประยุกต์และของย่อส่วนใช้เป็นพาหนะสำหรับแบบฟอร์มที่ยืมมา สิ่งที่เป็นที่รักอย่างยิ่งคือภาพของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ทุกชนิดซึ่งในรูปแบบของมนุษย์ถูกรวมเข้ากับภาพสัตว์โลกในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ในความวิตกกังวลของสไตล์และพลวัตของรูปแบบของศิลปะนี้เศษซากของความคิดพื้นบ้านในยุคของ "ความป่าเถื่อน" ที่มีโลกทัศน์ดั้งเดิมนั้นชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในสมัยโรมาเนสก์ ลวดลายเหล่านี้ดูเหมือนจะสลายไปในความเคร่งขรึมอันสง่างามของสถาปัตยกรรมทั้งหมด งานฝีมือเชิงศิลปะก็มีการพัฒนาไปในระดับหนึ่ง แม้ว่าการออกดอกที่แท้จริงจะมีขึ้นตั้งแต่สมัยกอทิกก็ตาม

ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่แบบโรมาเนสก์ จิตรกรรมฝาผนัง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถาปัตยกรรม มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุโรปตะวันตก และเตรียมการเปลี่ยนผ่านไปสู่วัฒนธรรมศิลปะยุคกลางในระดับที่สูงขึ้น - เป็นศิลปะกอทิก ในเวลาเดียวกัน การแสดงออกที่รุนแรงและการแสดงออกที่เรียบง่ายและยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ความคิดริเริ่มของการสังเคราะห์การตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ยังกำหนดเอกลักษณ์ของการมีส่วนร่วมของศิลปะโรมาเนสก์ต่อวัฒนธรรมทางศิลปะของมนุษยชาติ

4. การแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ

ในศตวรรษที่ 11-12 งานโลหะยังคงเป็นงานฝีมือทางศิลปะชั้นนำ งานโลหะโปร-โรมาเนสก์และโรมาเนสก์ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลาย ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเครื่องใช้ในโบสถ์สำหรับพิธีกรรมทางศาสนาเป็นหลัก ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นยังคงอยู่ในคลังของมหาวิหารขนาดใหญ่นอกประเทศฝรั่งเศสจนถึงทุกวันนี้ งานโลหะอื่นๆ ในช่วงนี้คือเครื่องประดับลวดลายเซลติกในยุคแรกและวัตถุเงิน ผลิตภัณฑ์ช่วงปลายของช่างทองชาวเยอรมันและเครื่องเงินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลิตภัณฑ์โลหะไบแซนไทน์นำเข้า เช่นเดียวกับเครื่องลงยาที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะกานพลูและชองพลีเว ที่ผลิตในพื้นที่ของแม่น้ำโมเซลล์และแม่น้ำไรน์

ช่างโลหะที่มีชื่อเสียงสองคนคือ โรเจอร์แห่งเกลมาร์-เชาเซิน ชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงจากผลงานทองแดง และโกเดฟรอย เดอ แคลร์ ช่างเคลือบเครื่องเคลือบชาวฝรั่งเศส รูปแบบของสถาปัตยกรรมโบสถ์และการแกะสลักนูนที่สะท้อนออกมาในงานโลหะสะท้อนให้เห็น: วัตถุโบราณจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของอาคารที่มีหลังคาหน้าจั่วและตกแต่งด้วยรูปปั้นจำนวนมากในแบบนูนสูง สิ่งของที่พวกครูเสดนำมาจากตะวันออกมีส่วนทำให้อิทธิพลของไบแซนไทน์แผ่ขยายออกไป บ่อยครั้งที่เทคนิคทั้งหมดที่อาจารย์เป็นเจ้าของถูกนำมาใช้ในงานเดียว การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ก้าวหน้าที่สุดในเมืองต่างๆ ของภูมิภาคไรน์และโมเซลในศตวรรษที่ 12 มีส่วนช่วยในการเผยแพร่ลักษณะที่เป็นธรรมชาติของการวาดภาพร่างมนุษย์และรูปทรงของพืช ผู้สร้างแท่นบูชาแบบพกพาที่น่าทึ่งสองแท่น (1100) ถือเป็นช่างทอง Rogerus จาก Helmarshausen; ปรมาจารย์ Lorraine Rainier จาก Huy เมื่อต้นศตวรรษที่ 12 หล่ออ่างบัพติศมาสีบรอนซ์สำหรับโบสถ์เซนต์ บาร์โธโลมิวในลีแอช Godefroy de Clare แห่ง Huy ได้จัดทำของที่ระลึกของศีรษะของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ (1146) ภาพอันมีค่า (1150) และแท่นบูชาแบบพกพา (1150) สำหรับผู้อุปถัมภ์ ปรมาจารย์ด้านศิลปะโลหะโรมาเนสก์คนสำคัญคนสุดท้ายคือนิโคลัสแห่งแวร์ดัง ผู้สร้างแท่นบูชาแม่พระในอาสนวิหารตูร์แน (ค.ศ. 1205) เรือบรรทุกน้ำเป็นรูปกริฟฟินและสิงโตหล่อจากทองสัมฤทธิ์ ทองแดงใช้สำหรับโคมไฟรูปมงกุฎ เนื่องจากความต้องการเครื่องใช้ในโบสถ์เพิ่มมากขึ้น เหล็กดัดจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะเป็นครั้งแรก

บทสรุป

เมื่อศึกษาหัวข้อนี้แล้วจึงสามารถสรุปได้หลายประการ คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ซึ่งใช้กับศิลปะของศตวรรษที่ 11-12 สะท้อนถึงเวทีที่มีอยู่อย่างเป็นกลางในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง อย่างไรก็ตามคำนี้มีเงื่อนไข - ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อมีความจำเป็นที่จะต้องชี้แจงบางอย่างในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคกลาง ก่อนหน้านั้นถูกกำหนดด้วยคำว่า "โกธิค" ทั้งหมด

ปัจจุบันนามสกุลนี้ยังคงรักษาไว้โดยศิลปะในยุคต่อมา ในขณะที่ชื่อก่อนหน้าเรียกว่าสไตล์โรมาเนสก์ (โดยการเปรียบเทียบกับคำว่า "ภาษาโรมานซ์" ซึ่งนำมาใช้ในภาษาศาสตร์ในเวลาเดียวกัน) ศตวรรษที่ 11 มักถือเป็นช่วงเวลาของ "ต้น" และศตวรรษที่ 12 - เป็นช่วงเวลาของศิลปะโรมาเนสก์ที่ "เป็นผู้ใหญ่" อย่างไรก็ตาม กรอบลำดับเวลาของการครอบงำสไตล์โรมาเนสก์ในแต่ละประเทศและภูมิภาคไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันเสมอไป ดังนั้นทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 12 มีมาตั้งแต่สมัยกอทิกแล้ว ในขณะที่เยอรมนีและอิตาลีลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ยังคงครอบงำตลอดช่วงศตวรรษที่ 13 โรงเรียนแซ็กซอนมีความโดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ในประเทศเยอรมนี แนวความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของลักษณะเฉพาะของอำนาจจักรวรรดิแบบโรมันเนสก์แบบเยอรมันพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนในการก่อสร้างพระราชวังอิมพีเรียล ในยุคของสไตล์โรมานอฟของเยอรมันที่เจริญรุ่งเรือง ประติมากรรมหินมีความสำคัญมากขึ้น

ในอิตาลี องค์ประกอบของสไตล์โรมานอฟมีต้นกำเนิดครั้งแรกในโรงเรียนลอมบาร์ดซึ่งมีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 9-10 สไตล์โรมานอฟยุคแรกที่เรียกว่าพัฒนาขึ้น สไตล์โรมานอฟของอิตาลีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสถาปัตยกรรมในเมืองเป็นส่วนใหญ่ และได้รับอิทธิพลจากสมัยโบราณและอาหรับอย่างต่อเนื่อง สถาปัตยกรรมที่รูปแบบการฝังเกิดขึ้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของเยอรมันและฝรั่งเศส

ในสเปน ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับ Reconquista การก่อสร้างปราสาท ป้อมปราการ และป้อมปราการของเมือง (เช่น ในอาบีลา) เริ่มต้นอย่างกว้างขวาง (ไม่เหมือนที่อื่นในยุโรป) ในยุคโรมาเนสก์ สถาปัตยกรรมคริสตจักรของสเปนมักจะเป็นไปตามต้นแบบ "การแสวงบุญ" ของฝรั่งเศส แต่โดยทั่วไปแล้วมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายเมื่อเปรียบเทียบของโซลูชันการจัดองค์ประกอบ ประติมากรรมสไตล์โรมานอฟของสเปนในหลายกรณีคาดการณ์ถึงระบบอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนของโกธิค ในสเปน (ส่วนใหญ่ในแคว้นคาตาโลเนีย) ภาพเขียนโรมาเนสก์จำนวนมากยังได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดดเด่นด้วยการออกแบบที่เฉียบคมและสีสันที่เข้มข้นมาก

สไตล์โรมานอฟก็พัฒนาขึ้นในอังกฤษ (หลังจากการพิชิตนอร์มันในปี 1066 ในสถาปัตยกรรมที่นี่ประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้ในท้องถิ่นถูกรวมเข้ากับอิทธิพลของโรงเรียนนอร์มันและในการวาดภาพขนาดจิ๋วซึ่งโดดเด่นด้วยความร่ำรวยพิเศษของเครื่องประดับดอกไม้ ได้รับความสำคัญเป็นผู้นำ) ในประเทศสแกนดิเนเวีย (หากมหาวิหารในเมืองใหญ่ที่นี่พวกเขาปฏิบัติตามแบบจำลองของชาวเยอรมันเป็นส่วนใหญ่จากนั้นในโบสถ์ตำบลและในชนบทที่มีลักษณะเฉพาะของความคิดริเริ่มในท้องถิ่นก็ปรากฏชัดเจน) ในโปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย และฮังการี นอกยุโรป ศูนย์กลางของสไตล์โรมานอฟคือปราสาทที่สร้างขึ้นโดยพวกครูเสดในศตวรรษที่ 12 และ 13 ในปาเลสไตน์และซีเรีย

บรรณานุกรม

1. “ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก” เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์เอ.เอ็น. มาร์โควา

ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมทั่วไป เล่มที่ 4

มาร์ตินอฟ เอฟ.วี. ศิลปะโลก ม

ประวัติความเป็นมาของสไตล์ในงานศิลปะและการแต่งกาย ซิโดเรนโก วี.ไอ.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

สไตล์โรมาเนสก์ (lat. romanus - Roman) เป็นรูปแบบศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 9-12 กลายเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง

พระราชวังรอยัลอัลคาซาร์

มหาวิหารศตวรรษที่ 11 เทรียร์

อาสนวิหารแคนเทอร์เบอรี คริสต์ศตวรรษที่ 12 ประเทศอังกฤษ (มีการเพิ่มหอคอยแบบโกธิกในภายหลัง)

คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ปรากฏเมื่อต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการสถาปนาว่าสถาปัตยกรรมของคริสต์ศตวรรษที่ 11-12 ใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ เช่น ซุ้มโค้งครึ่งวงกลมและห้องใต้ดิน โดยทั่วไป คำนี้เป็นเงื่อนไขและสะท้อนถึงด้านเดียวของศิลปะ ไม่ใช่ด้านหลัก แต่ก็มีการใช้งานทั่วไป

สไตล์โรมาเนสก์ได้รับการพัฒนาในประเทศต่างๆ ของยุโรปกลางและยุโรปตะวันตกและแพร่กระจายไปทุกที่ ศตวรรษที่สิบเอ็ด มักถือเป็นช่วงเวลาของ "ต้น" และศตวรรษที่ 12 - ศิลปะโรมาเนสก์ "ผู้ใหญ่" อย่างไรก็ตาม กรอบลำดับเวลาของการครอบงำสไตล์โรมาเนสก์ในแต่ละประเทศและภูมิภาคไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันเสมอไป ดังนั้นทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 12 มีมาตั้งแต่สมัยกอทิกแล้ว ในขณะที่เยอรมนีและอิตาลีลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ยังคงครอบงำตลอดช่วงศตวรรษที่ 13

อารามศตวรรษที่ XI-XII ไอร์แลนด์

สะพานริอัลโต ศตวรรษที่ 11 เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี

สไตล์นี้ "คลาสสิก" ส่วนใหญ่จะแพร่กระจายไปในงานศิลปะของเยอรมนีและฝรั่งเศส บทบาทนำในศิลปะในยุคนี้เป็นของสถาปัตยกรรม อาคารแบบโรมาเนสก์มีความหลากหลายทั้งในด้านประเภท ลักษณะการออกแบบ และการตกแต่ง สถาปัตยกรรมยุคกลางนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของโบสถ์และอัศวิน และโบสถ์ อาราม และปราสาทก็กลายเป็นอาคารประเภทชั้นนำ อารามเป็นขุนนางศักดินาที่แข็งแกร่งที่สุด สถาปัตยกรรมในเมืองมีข้อยกเว้นที่หาได้ยากยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเท่าสถาปัตยกรรมวัดวาอาราม ในรัฐส่วนใหญ่ ลูกค้าหลักคือคณะสงฆ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มที่มีอำนาจเช่นเบเนดิกติน และผู้สร้างและคนงานก็เป็นพระภิกษุ เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 11 เท่านั้น อาร์เทลของช่างหินวางปรากฏตัว - ทั้งผู้สร้างและช่างแกะสลักย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง อย่างไรก็ตาม ทางวัดรู้วิธีที่จะดึงดูดช่างฝีมือต่างๆ จากภายนอก โดยกำหนดให้พวกเขาทำงานเป็นหน้าที่ที่เคร่งศาสนา

ป้อมปราการนอร์มัน ศตวรรษ X-XI ฝรั่งเศส

จิตวิญญาณแห่งความสู้รบและความต้องการการป้องกันตัวเองอย่างต่อเนื่องแทรกซึมอยู่ในศิลปะโรมาเนสก์ ปราสาท-ป้อมปราการหรือวัด-ป้อมปราการ “ปราสาทเป็นป้อมปราการของอัศวิน โบสถ์เป็นป้อมปราการของพระเจ้า พระเจ้าถูกมองว่าเป็นขุนนางศักดินาที่สูงที่สุด ยุติธรรม แต่ไร้ความปราณี ไม่นำความสงบสุขมา แต่นำดาบมา อาคารหินที่ตั้งตระหง่านบนเนินเขาที่มีหอสังเกตการณ์ ระวังและคุกคามด้วยรูปปั้นหัวใหญ่อาวุธขนาดใหญ่ราวกับหยั่งรากลึกไปที่ร่างของวิหารและปกป้องมันจากศัตรูอย่างเงียบ ๆ - นี่คือการสร้างลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ รู้สึกถึงความแข็งแกร่งภายในอันยิ่งใหญ่ แนวคิดทางศิลปะของมัน เรียบง่ายและเข้มงวด" การพัฒนาศิลปะโรมาเนสก์ได้รับแรงผลักดันเป็นพิเศษในรัชสมัยของราชวงศ์เมโรแว็งยิอัง (486-751)

ป้อมปราการแห่ง Conquistadors ศตวรรษ X-XI

นักประวัติศาสตร์ผู้มีชื่อเสียง A. Toynbee ตั้งข้อสังเกตว่า “รัฐเดียวที่เป็นไปได้คือจักรวรรดิโรมัน ระบอบการปกครองของชาวเมอโรแวงเกียนที่ส่งตรงกลับไปสู่อดีตของโรมัน”

ในยุโรป อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของชาวโรมันโบราณยังคงมีอยู่มากมาย เช่น ถนน ท่อระบายน้ำ กำแพงป้อมปราการ หอคอย และวัด มีความทนทานมากจนยังคงใช้ต่อไปตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้เป็นเวลานาน ด้วยการรวมหอสังเกตการณ์ ค่ายทหารเข้ากับมหาวิหารกรีก และการประดับประดาแบบไบแซนไทน์ ทำให้เกิดรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ "โรมัน" ใหม่: เรียบง่ายและสะดวก การแปรสัณฐานและการใช้งานที่เข้มงวดทำให้รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง การเฉลิมฉลอง และความสง่างามเกือบหมดสิ้นซึ่งทำให้สถาปัตยกรรมของสมัยโบราณกรีกโดดเด่น

วัสดุสำหรับอาคารโรมาเนสก์คือหินในท้องถิ่น เนื่องจากการขนส่งจากระยะไกลแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยเนื่องจากไม่มีถนนและเนื่องจากมีพรมแดนภายในจำนวนมากที่ต้องข้าม ทำให้ต้องเสียภาษีสูงในแต่ละครั้ง หินเหล่านี้ถูกตัดโดยช่างฝีมือหลายๆ คน ซึ่งเป็นเหตุผลหนึ่งที่ไม่ค่อยพบส่วนที่เหมือนกันในศิลปะยุคกลาง เช่น เมืองหลวง แต่ละคนดำเนินการโดยเครื่องตัดหินแยกต่างหากซึ่งมีอิสระในการสร้างสรรค์ภายในขอบเขตของงานที่เขาได้รับ หินสกัดถูกวางลงบนปูน

อาสนวิหารแซ็ง-ปิแอร์, Angouleme, ฝรั่งเศส

มหาวิหารซันติอาโกประเทศอิตาลี

เมืองหลวงในโบสถ์ Anzy le Duc

อาจารย์กิลเบิร์ต. อีฟ อาสนวิหารแซ็งลาซาร์ในออตุน

แก้วหูของโบสถ์ Saint-Madeleine ในเมือง Vézelay ศตวรรษที่สิบสอง

การตกแต่งศิลปะโรมาเนสก์ยืมมาจากตะวันออกเป็นส่วนใหญ่ โดยมีพื้นฐานมาจากลักษณะทั่วไปสุดโต่ง “การปรับเรขาคณิตและการจัดแผนผังของภาพ ทุกสิ่งสัมผัสได้ถึงความเรียบง่าย พลัง ความแข็งแกร่ง และความชัดเจน สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เป็นตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะที่มีเหตุผล กำลังคิด”

หลักการของสถาปัตยกรรมในยุคโรมาเนสก์ได้รับการแสดงออกที่สม่ำเสมอและบริสุทธิ์ที่สุดในกลุ่มศาสนา อาคารอารามหลักคือโบสถ์ ถัดจากนั้นเป็นลานที่ล้อมรอบด้วยเสาเปิดโล่ง รอบๆมีบ้านของเจ้าอาวาสวัด(เจ้าอาวาส) ห้องนอนสำหรับพระภิกษุ(หอพัก) โรงอาหาร ห้องครัว โรงกลั่นเหล้าองุ่น โรงเบียร์ ร้านเบเกอรี่ โกดัง คอกม้า ที่พักอาศัยคนงาน หมอ บ้าน ที่อยู่อาศัย และห้องครัวพิเศษสำหรับนักแสวงบุญ โรงเรียน โรงพยาบาล สุสาน

ฟอนเตฟโรลท์ วิวอารามจากด้านบน ก่อตั้งเมื่อปี ค.ศ. 1110 ประเทศฝรั่งเศส

ห้องครัวที่วัด Fontevraud

ห้องครัวที่วัด Fontevraud มุมมองภายใน

วัดตามแบบฉบับของสไตล์โรมาเนสก์มักพัฒนารูปแบบมหาวิหารแบบเก่า มหาวิหารแบบโรมาเนสก์เป็นห้องตามยาวขนาด 3 ทางเดินกลาง (มักมีทางเดินกลางน้อยกว่า 5 ทางเดิน) ขวางด้วยไม้กางเขน 1 อันหรือบางครั้งก็ 2 อัน ในโรงเรียนสถาปัตยกรรมหลายแห่ง ทางตะวันออกของโบสถ์มีความซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น: คณะนักร้องประสานเสียงที่สร้างเสร็จโดยส่วนที่ยื่นออกมาของแหกคอก ล้อมรอบด้วยโบสถ์น้อยที่แผ่รังสี (ที่เรียกว่าพวงหรีดแห่งโบสถ์) ในบางประเทศ โดยเฉพาะฝรั่งเศส มีการพัฒนาคณะนักร้องประสานเสียงเดินผ่าน ด้านข้างของโบสถ์ดูเหมือนจะอยู่ด้านหลังปีกนกและเดินไปรอบๆ มุขของแท่นบูชา แผนผังนี้ทำให้สามารถควบคุมการไหลของผู้แสวงบุญที่บูชาพระธาตุที่จัดแสดงในมุขได้

ภาพตัดขวางของมหาวิหารก่อนโรมาเนสก์ (ซ้าย) และวิหารโรมาเนสก์

โบสถ์เซนต์จอห์น, หอคอยแห่งลอนดอน

โบสถ์แห่งที่ 3 ในคลูนี (ฝรั่งเศส) ศตวรรษที่ XI-XII วางแผน

ควรเน้นย้ำว่าการกระจายตัวของระบบศักดินา การพัฒนาการแลกเปลี่ยนที่ไม่ดี การแยกตัวของชีวิตทางวัฒนธรรม และความมั่นคงของประเพณีการสร้างในท้องถิ่น เป็นตัวกำหนดโรงเรียนสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ที่หลากหลาย

ในโบสถ์โรมาเนสก์ โซนเชิงพื้นที่แยกจากกันมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน: ทึบเช่น ห้องโถงซึ่งเป็นส่วนตามยาวของมหาวิหารที่มีการออกแบบที่สมบูรณ์และมีรายละเอียด ปีกนก มุขตะวันออก โรงสวด แผนผังนี้ค่อนข้างสมเหตุสมผลต่อแนวความคิดที่มีอยู่ในแผนผังของมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก โดยเริ่มจากอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปตรา: หากวัดนอกรีตถือเป็นที่อาศัยของเทพเจ้า คริสตจักรคริสเตียนก็กลายเป็นบ้านของผู้ศรัทธา สร้างขึ้นสำหรับคนกลุ่มหนึ่ง แต่ทีมนี้ไม่ได้เป็นเอกภาพ นักบวชต่อต้านฆราวาสที่ "บาป" อย่างรุนแรงและเข้ายึดคณะนักร้องประสานเสียงนั่นคือส่วนที่มีเกียรติมากกว่าของวัดซึ่งตั้งอยู่ด้านหลังปีกนกซึ่งใกล้กับแท่นบูชามากที่สุด และในส่วนที่จัดสรรให้กับฆราวาสก็มีการจัดสรรสถานที่สำหรับขุนนางศักดินา ด้วยวิธีนี้ จึงเน้นย้ำถึงความสำคัญที่ไม่เท่าเทียมกันของกลุ่มประชากรที่แตกต่างกันเมื่อเผชิญกับเทพ

โบสถ์แซงต์เอเตียนในเนเวอร์ส (ฝรั่งเศส) 1063-1097

โบสถ์แห่งแซงต์-ฟิลิแบร์ตในตูร์นุส

โบสถ์ใน Santiago de Compostela (อิตาลี) ตกลง. 1080 - 1211

ในการสร้างโบสถ์ ปัญหาที่ยากที่สุดคือแสงสว่างและการปกคลุมโบสถ์หลัก เนื่องจากหลังนี้กว้างและสูงกว่าวิหารด้านข้าง สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์แต่ละสำนักแก้ไขปัญหานี้ด้วยวิธีที่ต่างกัน วิธีที่ง่ายที่สุดคือการรักษาเพดานไม้ตามแบบจำลองของมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก หลังคาบนจันทันค่อนข้างเบาไม่ทำให้เกิดการขยายตัวด้านข้างและไม่ต้องใช้กำแพงที่แข็งแรง ทำให้สามารถวางหน้าต่างไว้ใต้หลังคาได้ นี่เป็นวิธีที่พวกเขาสร้างมันขึ้นในหลายพื้นที่ในอิตาลี ในแซกโซนี สาธารณรัฐเช็ก และในโรงเรียนนอร์มันยุคแรกในฝรั่งเศส

ห้องนิรภัย: ทรงกระบอก, ทรงกระบอกบนแบบหล่อ, กากบาท, กากบาทบนซี่โครง, ปิด โครงการ

มหาวิหารใน Le Puy (ฝรั่งเศส) ศตวรรษที่ XI-XII เพดานโค้งบริเวณทางเดินกลางโบสถ์

อย่างไรก็ตามข้อดีของพื้นไม้ไม่ได้หยุดสถาปนิกจากการมองหาวิธีแก้ปัญหาอื่น สไตล์โรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการคลุมทางเดินหลักด้วยห้องนิรภัยขนาดใหญ่ที่ทำจากหินรูปลิ่ม นวัตกรรมนี้สร้างความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ

การปรากฏตัวครั้งแรกสุดดูเหมือนจะเป็นห้องนิรภัยทรงถัง บางครั้งอาจมีส่วนโค้งรองรับในทางเดินกลางโบสถ์หลัก การขยายตัวของมันถูกกำจัดออกไปไม่เพียงแต่ด้วยกำแพงขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องใต้ดินแบบครีโอต์ในทางเดินด้านข้างด้วย เนื่องจากสถาปนิกในยุคแรกไม่มีประสบการณ์และความมั่นใจในความสามารถ ทางเดินตรงกลางจึงสร้างให้แคบและค่อนข้างต่ำ พวกเขาไม่กล้าที่จะทำให้ผนังอ่อนแอลงโดยเปิดหน้าต่างให้กว้าง นี่คือสาเหตุที่โบสถ์โรมาเนสก์ยุคแรกๆ ข้างในมืดมน

เมื่อเวลาผ่านไป ทางเดินตรงกลางเริ่มสูงขึ้น ห้องใต้ดินได้รับโครงร่างที่แหลมเล็กน้อย และชั้นของหน้าต่างปรากฏขึ้นใต้ห้องใต้ดิน สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในอาคารของโรงเรียนคลูนีในเบอร์กันดี

โบสถ์คลูนีแอบบีย์

ด้วยการหายตัวไปของรากฐานที่มีเหตุผลของโลกทัศน์โบราณระบบการสั่งซื้อจึงสูญเสียความสำคัญแม้ว่าชื่อของรูปแบบใหม่จะมาจากคำว่า "โรมัส" - โรมันเนื่องจากพื้นฐานของการออกแบบสถาปัตยกรรมที่นี่คือเซลล์โค้งครึ่งวงกลมโรมัน .

อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นการแปรสัณฐานของลำดับในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ เปลือกโลกหลักกลายเป็นเปลือกโลกของกำแพงอันทรงพลังซึ่งเป็นวิธีการสร้างสรรค์และแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญที่สุด สถาปัตยกรรมนี้มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการเชื่อมต่อโวลุ่มปิดและอิสระที่แยกจากกัน เป็นผู้ใต้บังคับบัญชา แต่มีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน ซึ่งแต่ละแห่งเป็นป้อมปราการขนาดเล็กนั่นเอง สิ่งเหล่านี้คือโครงสร้างที่มีห้องใต้ดินหนัก หอคอยหนัก ถูกตัดผ่านด้วยหน้าต่างช่องโหว่แคบๆ และกำแพงหินที่สกัดออกมาขนาดมหึมา พวกเขาจับแนวคิดเรื่องการป้องกันตนเองและอำนาจที่เข้าถึงไม่ได้ไว้อย่างชัดเจน ซึ่งเป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างชัดเจนในช่วงเวลาที่ระบบศักดินาแบ่งแยกอาณาเขตของอาณาเขตของยุโรป การแยกตัวของชีวิตทางเศรษฐกิจ การขาดความสัมพันธ์ทางการค้าและเศรษฐกิจ-วัฒนธรรมในช่วงเวลาของ ความขัดแย้งและสงครามศักดินาอย่างต่อเนื่อง

ภายในโบสถ์โรมาเนสก์หลายแห่งมีลักษณะพิเศษคือมีการแบ่งผนังทางเดินตรงกลางอย่างชัดเจนออกเป็นสามชั้น ชั้นแรกมีซุ้มโค้งเป็นรูปครึ่งวงกลมซึ่งแยกทางเดินหลักออกจากด้านข้าง พื้นผิวของผนังทอดยาวเหนือส่วนโค้งทำให้มีพื้นที่เพียงพอสำหรับการทาสีหรือส่วนโค้งตกแต่งบนเสา - ที่เรียกว่า trifornia ในที่สุด windows ก็สร้างชั้นบนสุด เนื่องจากหน้าต่างมักจะมีลักษณะเป็นรูปครึ่งวงกลม ผนังด้านข้างของทางเดินตรงกลางจึงประกอบด้วยส่วนโค้งสามชั้น (ส่วนโค้งของโบสถ์, ส่วนโค้งของโบสถ์, ส่วนโค้งของ Triforium, ส่วนโค้งของหน้าต่าง) โดยมีการสลับจังหวะที่ชัดเจนและความสัมพันธ์ของขนาดที่คำนวณได้อย่างแม่นยำ ส่วนโค้งนั่งยองของทางเดินกลางโบสถ์ถูกแทนที่ด้วยส่วนโค้งที่เพรียวบางกว่าของ Triforium และในทางกลับกันด้วยส่วนโค้งของหน้าต่างสูงที่มีระยะห่างกระจัดกระจาย

การแบ่งกำแพงทางเดินกลางในโบสถ์: โบสถ์ St. Michaelskirche ใน Hildeisheim (เยอรมนี ค.ศ. 1010 - 1250) น็อทร์-ดามใน Jumiège (ฝรั่งเศส ค.ศ. 1018 - 1067) และอาสนวิหารในวอร์มส์ (เยอรมนี ค.ศ. 1170-1240)

บริษัท

มหาวิหารในเมืองไมนซ์ประเทศเยอรมนี

บ่อยครั้งที่ชั้นที่สองไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย triforium แต่โดยส่วนโค้งของสิ่งที่เรียกว่า emporae เช่น เปิดออกสู่ทางเดินกลางของห้องแสดงภาพ ซึ่งอยู่เหนือส่วนโค้งของทางเดินด้านข้าง แสงที่ส่องเข้ามาในห้องโถงกลางนั้นมาจากทางเดินกลางหรือบ่อยกว่านั้นคือจากหน้าต่างที่ผนังด้านนอกของทางเดินด้านข้างซึ่งมีทางเดินกลางอยู่ติดกัน

ความรู้สึกทางการมองเห็นของพื้นที่ภายในของโบสถ์โรมาเนสก์ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์เชิงตัวเลขที่เรียบง่ายและชัดเจนระหว่างความกว้างของทางเดินหลักและด้านข้าง ในบางกรณี สถาปนิกพยายามที่จะปลุกเร้าความคิดที่เกินจริงเกี่ยวกับขนาดของการตกแต่งภายในโดยการลดมุมมองแบบดุ้งดิ้ง พวกเขาลดความกว้างของช่วงโค้งขณะที่พวกเขาเคลื่อนตัวออกไปทางทิศตะวันออกของโบสถ์ (ตัวอย่างเช่นใน โบสถ์เซนต์โตรฟีมในอาร์ลส์) บางครั้งส่วนโค้งก็ลดความสูงลง

การปรากฏตัวของคริสตจักรโรมาเนสก์นั้นโดดเด่นด้วยความใหญ่โตและรูปแบบสถาปัตยกรรมทางเรขาคณิต (ขนาน, ทรงกระบอก, กึ่งทรงกระบอก, กรวย, ปิรามิด) ผนังแยกพื้นที่ภายในออกจากสิ่งแวดล้อมอย่างเคร่งครัด ในเวลาเดียวกัน เราสามารถสังเกตเห็นความพยายามของสถาปนิกในการแสดงโครงสร้างภายในของคริสตจักรตามความเป็นจริงมากขึ้นในรูปลักษณ์ภายนอก จากภายนอก ไม่เพียงแต่ความสูงที่แตกต่างกันของทางเดินหลักและด้านข้างมักจะแตกต่างอย่างชัดเจน แต่ยังรวมถึงการแบ่งพื้นที่ออกเป็นเซลล์แยกกันด้วย ดังนั้นเสาค้ำยันที่แบ่งส่วนภายในของโถงกลางจึงสอดคล้องกับคานยึดที่ติดกับผนังด้านนอก ความจริงอันเข้มงวดและความชัดเจนของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความน่าสมเพชของความมั่นคงที่ไม่สั่นคลอนถือเป็นคุณธรรมทางศิลปะหลักของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

อาราม Maria Laach ประเทศเยอรมนี

อาคารสไตล์โรมาเนสก์ส่วนใหญ่ปูด้วยกระเบื้อง ซึ่งชาวโรมันรู้จักและสะดวกในบริเวณที่มีสภาพอากาศฝนตก ความหนาและความแข็งแรงของผนังเป็นเกณฑ์หลักสำหรับความสวยงามของอาคาร การก่ออิฐที่รุนแรงของหินที่สกัดแล้วสร้างภาพที่ค่อนข้าง "มืดมน" แต่ตกแต่งด้วยอิฐสลับกันหรือหินก้อนเล็กที่มีสีต่างกัน หน้าต่างไม่ได้ติดกระจก แต่ปิดด้วยท่อนหินแกะสลัก ช่องหน้าต่างมีขนาดเล็กและสูงเหนือพื้นดิน ห้องในอาคารจึงมืดมาก ภาพแกะสลักหินประดับผนังด้านนอกของมหาวิหาร ประกอบด้วยเครื่องประดับดอกไม้รูปสัตว์ประหลาดในเทพนิยายสัตว์ประหลาดสัตว์ร้ายนก - ลวดลายที่นำมาจากตะวันออกด้วย ผนังด้านในของอาสนวิหารเต็มไปด้วยภาพวาดซึ่งแทบจะไม่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ การฝังกระเบื้องโมเสกหินอ่อนยังใช้ในการตกแต่งหน้ามุขและแท่นบูชา ซึ่งเป็นเทคนิคที่ได้รับการอนุรักษ์มาตั้งแต่สมัยโบราณ

V. Vlasov เขียนว่าศิลปะโรมาเนสก์“ โดดเด่นด้วยการไม่มีโปรแกรมเฉพาะใด ๆ ในการวางลวดลายตกแต่ง: เรขาคณิต, "สัตว์", พระคัมภีร์ไบเบิล - พวกมันสลับกันในลักษณะที่แปลกประหลาดที่สุด สฟิงซ์, เซนทอร์, กริฟฟิน, สิงโตและพิณ อาศัยอยู่อย่างสงบสุขเคียงข้างกัน ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่เชื่อว่าสัตว์ที่หลอนประสาททั้งหมดนี้ไร้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่มักเกิดจากพวกมัน และมีการตกแต่งโดยธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่

โบสถ์ซาน อิซิโดโร สุสานของกษัตริย์ ประมาณปี 1063 - 11.00 น ลีออน. สเปน.

การใส่กรอบภาพแท่นบูชา

รูปพระคริสต์จากโบสถ์เซนต์เคลเมนท์ในเมืองทอล ประมาณปี 1123

ดังนั้นในศตวรรษที่ XI-XII ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดขนาดมหึมาได้รับการพัฒนาในสถาปัตยกรรมและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด และประติมากรรมขนาดมหึมาก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาหลังจากการลืมเลือนไปเกือบสมบูรณ์เป็นเวลาหลายศตวรรษ วิจิตรศิลป์ในสมัยโรมาเนสก์เกือบจะอยู่ใต้บังคับบัญชาของโลกทัศน์ทางศาสนาโดยสิ้นเชิง ด้วยเหตุนี้จึงมีลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ความธรรมดาของเทคนิค และการจัดรูปแบบให้มีสไตล์ ในการพรรณนาร่างมนุษย์มักมีการละเมิดสัดส่วนการพับของเสื้อผ้าถูกตีความโดยพลการโดยไม่คำนึงถึงความเป็นพลาสติกที่แท้จริงของร่างกาย อย่างไรก็ตาม ทั้งในการวาดภาพและประติมากรรม ควบคู่ไปกับการรับรู้การตกแต่งที่เน้นย้ำถึงรูปปั้น ภาพที่ปรมาจารย์ถ่ายทอดน้ำหนักและปริมาตรของร่างกายมนุษย์ก็แพร่หลายมากขึ้น แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบแผนผังและแบบธรรมดาก็ตาม ร่างขององค์ประกอบแบบโรมาเนสก์โดยทั่วไปอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีความลึก ไม่มีความรู้สึกห่างเหินระหว่างพวกเขา ขนาดที่แตกต่างกันนั้นน่าทึ่งและขนาดขึ้นอยู่กับความสำคัญตามลำดับชั้นของผู้ที่ปรากฎ: ตัวอย่างเช่นร่างของพระคริสต์นั้นสูงกว่าร่างของทูตสวรรค์และอัครสาวกมาก สิ่งเหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าภาพของมนุษย์ทั่วไป นอกจากนี้ การตีความตัวเลขยังขึ้นอยู่กับส่วนและรูปแบบของสถาปัตยกรรมโดยตรงอีกด้วย ตัวเลขที่อยู่ตรงกลางของแก้วหูจะมีขนาดใหญ่กว่าตัวเลขที่อยู่ตรงมุม รูปปั้นบนสลักเสลามักจะนั่งยองๆ ในขณะที่รูปปั้นที่ตั้งอยู่บนเสาและเสาจะมีสัดส่วนที่ยาวขึ้น การปรับสัดส่วนของร่างกายนี้ ขณะเดียวกันก็ส่งเสริมความสามัคคีของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด ขณะเดียวกันก็จำกัดความเป็นไปได้เชิงอุปมาอุปไมยของงานศิลปะ ดังนั้น ในโครงเรื่องที่มีลักษณะการเล่าเรื่อง เรื่องราวจึงถูกจำกัดอยู่เพียงส่วนที่สำคัญที่สุดเท่านั้น ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับฉากแอ็คชั่นไม่ได้ออกแบบมาเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่แท้จริง แต่เพื่อกำหนดแต่ละตอนตามแผนผัง การสร้างสายสัมพันธ์และการเปรียบเทียบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ด้วยเหตุนี้ตอนจากเวลาที่ต่างกันจึงถูกวางเคียงข้างกันโดยมักจะอยู่ในองค์ประกอบเดียวกันและตำแหน่งของการกระทำจะได้รับตามเงื่อนไข ศิลปะโรมาเนสก์มีลักษณะที่บางครั้งก็หยาบแต่แสดงออกอย่างเฉียบคมเสมอ ลักษณะเฉพาะของวิจิตรศิลป์โรมาเนสก์มักนำไปสู่การแสดงท่าทางที่เกินจริง แต่ภายในกรอบของการประชุมทางศิลปะในยุคกลาง รายละเอียดการใช้ชีวิตที่ถูกจับอย่างถูกต้องก็ปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิด - รูปร่างที่แปลกประหลาด ใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะ บางครั้งก็เป็นบรรทัดฐานในชีวิตประจำวัน ในส่วนรองขององค์ประกอบซึ่งข้อกำหนดของการยึดถือไม่ได้จำกัดความคิดริเริ่มของศิลปิน มีรายละเอียดที่เหมือนจริงที่ไร้เดียงสาอยู่ค่อนข้างมาก อย่างไรก็ตาม การแสดงให้เห็นโดยตรงของความสมจริงเหล่านี้ถือเป็นเรื่องส่วนตัว โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะในยุคโรมาเนสก์ถูกครอบงำด้วยความรักต่อทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ มักจะมืดมนและชั่วร้าย นอกจากนี้ยังปรากฏให้เห็นในการเลือกวิชา เช่น ในฉากที่ยืมมาจากวงจรแห่งนิมิตอันน่าสลดใจของ Apocalypse

โบสถ์อารามใน Fontevraud หลุมศพประติมากรรมของ Richard the Lionheart และ Aleanor แห่ง Aquitaine

สิงโตกอดลูกแกะ

ลิง

ในด้านการวาดภาพขนาดใหญ่ ภาพเฟรสโกมีอยู่ทุกที่ ยกเว้นอิตาลีที่ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของศิลปะโมเสกไว้ หนังสือขนาดจิ๋วซึ่งโดดเด่นด้วยคุณภาพการตกแต่งที่สูงนั้นแพร่หลาย ประติมากรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพนูน ครอบครองสถานที่สำคัญ วัสดุหลักสำหรับประติมากรรมคือหิน ในยุโรปกลาง ส่วนใหญ่เป็นหินทรายในท้องถิ่น ในอิตาลีและภูมิภาคทางใต้อื่นๆ หินอ่อน มีการหล่อสำริดและประติมากรรมไม้ด้วย แต่ไม่ใช่ทุกแห่ง มักจะทาสีงานที่ทำจากไม้และหิน ไม่รวมงานประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าโบสถ์ เป็นการยากที่จะตัดสินลักษณะของการระบายสีเนื่องจากแหล่งที่มาไม่เพียงพอและการหายไปของสีดั้งเดิมของอนุสาวรีย์ที่ยังมีชีวิตอยู่เกือบทั้งหมด

โบสถ์เซนต์ อัครสาวกของ San Miniato al Monte ในฟลอเรนซ์ แท่นบูชา 1013 - 1063

ในช่วงสมัยโรมาเนสก์ ศิลปะประดับที่มีลวดลายพิเศษมากมายมีบทบาทพิเศษ แหล่งที่มามีความหลากหลายมาก: มรดกของ "คนป่าเถื่อน" โบราณวัตถุ, ไบแซนเทียม, อิหร่านและแม้แต่ตะวันออกไกล สินค้านำเข้าที่เป็นงานศิลปะประยุกต์และของย่อส่วนใช้เป็นพาหนะสำหรับแบบฟอร์มที่ยืมมา รูปภาพของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ทุกชนิดเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษ ในความวิตกกังวลของสไตล์และพลวัตของรูปแบบของศิลปะนี้เศษซากของความคิดพื้นบ้านในยุคของ "ความป่าเถื่อน" ที่มีโลกทัศน์ดั้งเดิมนั้นชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในสมัยโรมาเนสก์ ลวดลายเหล่านี้ดูเหมือนจะสลายไปในความเคร่งขรึมที่สุดของสถาปัตยกรรมทั้งหมด

รายละเอียดประติมากรรม

ศิลปะประติมากรรมและจิตรกรรมมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะ หนังสือจิ๋วซึ่งเจริญรุ่งเรืองในสมัยโรมาเนสก์

ฉากจากชีวิตของพระเยซู ศตวรรษที่ 12 อิตาลี

บัพติศมาของพระคริสต์ รูปย่อของ Benedicional Æthelwold 973-980

V. Vlasov เชื่อว่าการถือว่าศิลปะโรมาเนสก์เป็น "สไตล์ตะวันตกล้วนๆ" นั้นไม่ถูกต้อง ผู้ชื่นชอบเช่น E. Viollet-le-Duc มองเห็นอิทธิพลที่แข็งแกร่งของเอเชีย ไบแซนไทน์ และเปอร์เซียในศิลปะโรมาเนสก์ การกำหนดคำถาม "ตะวันตกหรือตะวันออก" ที่เกี่ยวข้องกับยุคโรมาเนสก์นั้นไม่ถูกต้อง ในการเตรียมศิลปะยุคกลางทั่วยุโรปซึ่งจุดเริ่มต้นคือคริสเตียนยุคแรกความต่อเนื่อง - โรมันและความสูงสูงสุด - ศิลปะกอทิก บทบาทหลักเล่นโดยต้นกำเนิดของกรีก - เซลติก, โรมัน, ไบแซนไทน์, กรีก, เปอร์เซียและองค์ประกอบสลาฟ "พัฒนาการของศิลปะโรมาเนสก์ได้รับแรงกระตุ้นใหม่ๆ ในรัชสมัยของชาร์ลมาญ (768-814) และเกี่ยวข้องกับการสถาปนาจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ในปี 962 โดยออตโตที่ 1 (936-973)

สถาปนิก จิตรกร และช่างแกะสลักได้ฟื้นฟูประเพณีของชาวโรมันโบราณ โดยได้รับการศึกษาในอาราม ซึ่งประเพณีของวัฒนธรรมโบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างระมัดระวังมานานหลายศตวรรษ

ทักษะทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในเมืองและอาราม เรือ โคมไฟ หน้าต่างกระจกสี ทำจากแก้วที่มีสีและไม่มีสี รูปแบบทางเรขาคณิตที่สร้างขึ้นโดยใช้ทับหลังตะกั่ว แต่การออกดอกของศิลปะกระจกสีจะเกิดขึ้นในภายหลังในยุคของสไตล์โกธิค

บัพติศมา

กระจกสี "เซนต์จอร์จ"

การแกะสลักงาช้างเป็นที่นิยม โดยทำโลงศพ โลงศพ และปกหนังสือที่เขียนด้วยลายมือโดยใช้เทคนิคนี้ เทคนิคการลงยาแชมเปญบนทองแดงและทองคำพัฒนาขึ้น

งาช้าง. ประมาณ 1180

ไม้แกะสลัก

เครื่องประดับจากสมัยโรมาเนสก์

ศิลปะโรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้เหล็กและทองสัมฤทธิ์อย่างแพร่หลายซึ่งใช้ทำลูกกรง รั้ว ล็อค บานพับรูป ฯลฯ ประตูที่มีภาพนูนต่ำนูนต่ำหล่อและสร้างเสร็จจากทองสัมฤทธิ์ เฟอร์นิเจอร์ที่มีการออกแบบเรียบง่ายอย่างยิ่งได้รับการตกแต่งด้วยการแกะสลักรูปทรงเรขาคณิต: ดอกกุหลาบทรงกลม ส่วนโค้งครึ่งวงกลม และเฟอร์นิเจอร์ถูกทาสีด้วยสีสันสดใส ลวดลายโค้งเป็นรูปครึ่งวงกลมเป็นแบบฉบับของศิลปะโรมาเนสก์ ในยุคกอทิก จะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบปลายแหลม

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 การผลิตพรมทอ - โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง - เริ่มต้นขึ้น การตกแต่งผ้ามีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลตะวันออกตั้งแต่สมัยสงครามครูเสด

พรมจากมหาวิหารบาเยอ การต่อสู้ ประมาณ 1,080

อารามและโบสถ์ยังคงเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมในยุคนี้ แนวคิดทางศาสนาคริสต์รวมอยู่ในสถาปัตยกรรมทางศาสนา พระวิหารซึ่งมีรูปไม้กางเขนอยู่ในแผนเป็นสัญลักษณ์ของทางแห่งไม้กางเขนของพระคริสต์ - เส้นทางแห่งความทุกข์ทรมานและการไถ่บาป แต่ละส่วนของอาคารได้รับการกำหนดความหมายพิเศษ เช่น เสาและเสาที่รองรับห้องนิรภัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอัครสาวกและผู้เผยพระวจนะ - การสนับสนุนคำสอนของคริสเตียน

การบริการก็ค่อยๆ งดงามและเคร่งขรึมมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป สถาปนิกได้เปลี่ยนการออกแบบของวัด: พวกเขาเริ่มขยายส่วนตะวันออกของวัดซึ่งเป็นที่ตั้งของแท่นบูชา ในแหกคอก - หิ้งแท่นบูชา - มักจะมีรูปของพระคริสต์หรือพระมารดาของพระเจ้า ด้านล่างเป็นรูปเทวดา อัครสาวก และนักบุญ บนกำแพงด้านตะวันตกมีฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย ผนังส่วนล่างมักตกแต่งด้วยเครื่องประดับ

ศิลปะโรมาเนสก์ถือกำเนิดขึ้นอย่างต่อเนื่องที่สุดในฝรั่งเศส - ในเบอร์กันดี โอแวร์ญ โพรวองซ์ และนอร์ม็องดี

โบสถ์เซนต์ปีเตอร์และเซนต์พอลในอารามคลูนี (1088-1131) เป็นตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์แบบฝรั่งเศส เศษเล็กเศษน้อยของอาคารหลังนี้รอดชีวิตมาได้ อารามแห่งนี้ถูกเรียกว่า "โรมที่สอง" เป็นโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ความยาวของวิหารคือหนึ่งร้อยยี่สิบเจ็ดเมตร ความสูงของวิหารกลางนั้นมากกว่าสามสิบเมตร มีหอคอยห้าหลังสวมมงกุฎวิหาร เพื่อรักษารูปทรงและขนาดอันงดงามของอาคาร จึงมีการเสริมการรองรับพิเศษที่ผนังด้านนอก - คานค้ำยัน

โบสถ์เซนต์ปีเตอร์และเซนต์พอลในอารามคลูนี (1088-1131)

โบสถ์นอร์มันก็ไร้การตกแต่งเช่นกัน แต่ต่างจากโบสถ์เบอร์กันดีนตรงที่มีทางเดินกลางโบสถ์เดี่ยว พวกเขามีทางเดินกลางโบสถ์และหอคอยสูงที่มีแสงสว่างเพียงพอ และรูปลักษณ์โดยทั่วไปทำให้นึกถึงป้อมปราการมากกว่าโบสถ์

ในสถาปัตยกรรมของเยอรมนีในขณะนั้น มีโบสถ์ประเภทพิเศษเกิดขึ้น - ดูสง่างามและใหญ่โต นี่คือมหาวิหารในเมืองสเปเยอร์ (1030 - ระหว่างปี 1092 ถึง 1106) ซึ่งเป็นหนึ่งในมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของจักรวรรดิออตโตเนียน

อาสนวิหารสเปเยอร์ (ค.ศ. 1030 - ระหว่าง ค.ศ. 1092 ถึง ค.ศ. 1106)

ชิ้นส่วนของการตกแต่งอาสนวิหารในเมืองสเปเยอร์

แผนผังมหาวิหารในเมืองสเปเยอร์

ระบบศักดินาพัฒนาในเยอรมนีช้ากว่าในฝรั่งเศสและมีการพัฒนายาวนานและลึกยิ่งขึ้น เช่นเดียวกันกับศิลปะเยอรมัน อาสนวิหารโรมาเนสก์แห่งแรกๆ เช่นป้อมปราการที่มีผนังเรียบและหน้าต่างแคบ มีหอคอยทรงกรวยหมอบอยู่ที่มุมด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกและปากโค้งทั้งด้านตะวันออกและตะวันตก ล้วนมีรูปลักษณ์ที่เคร่งครัดและห้ามปราม มีเพียงเข็มขัดโค้งใต้ชายคาเท่านั้นที่ตกแต่งส่วนหน้าและหอคอยที่เรียบเนียน (วิหาร Worms, 1181-1234) อาสนวิหาร Worms เป็นลักษณะเด่นอันทรงพลังของลำตัวตามยาว เปรียบเสมือนวิหารกับเรือ ทางเดินด้านข้างอยู่ใต้ตรงกลาง ปีกข้ามลำตัวตามยาว มีหอคอยขนาดใหญ่อยู่เหนือไม้กางเขนตรงกลาง และแหกคอกครึ่งวงกลมปิดวิหารจากทิศตะวันออก ไม่มีอะไรที่ฟุ่มเฟือย ทำลายล้าง และบดบังตรรกะทางสถาปัตยกรรม

การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมมีความยับยั้งชั่งใจมาก - มีเพียงส่วนโค้งที่เน้นเส้นสายหลัก

แต่ “เมื่อเข้าไปในวิหารโรมาเนสก์ เราค้นพบโลกแห่งภาพที่แปลกประหลาดและน่าตื่นเต้น เบื้องหน้าเรานั้นราวกับแผ่นหนังสือหินที่จับภาพจิตวิญญาณของยุคกลาง”

มหาวิหารแห่งเวิร์ม

ศิลปะโรมาเนสก์มักถูกเรียกว่า "สไตล์สัตว์" “พระเจ้าโรมันไม่ใช่ผู้ทรงอำนาจที่อยู่เหนือโลก แต่เป็นผู้พิพากษาและผู้ปกป้อง พระองค์ทรงพิพากษาข้าราชบริพารอย่างดุเดือด แต่ยังปกป้องพวกเขาด้วย พระองค์ทรงเหยียบย่ำสัตว์ประหลาดที่อยู่ด้านล่างและสถาปนากฎแห่งความยุติธรรมในโลกที่ไร้กฎหมายและ ความเด็ดขาด ทั้งหมดนี้อยู่ในยุคแห่งการแตกแยกและความขัดแย้งทางแพ่งที่นองเลือดอย่างต่อเนื่อง

ศิลปะโรมาเนสก์ดูหยาบและดุร้ายเมื่อเปรียบเทียบกับความซับซ้อนของไบแซนไทน์ แต่มันเป็นสไตล์ของขุนนางผู้ยิ่งใหญ่" รูปปั้นของอาสนวิหารชาตร์เป็นภาพที่เป็นผู้ใหญ่และสวยงาม มีพรมแดนติดกับสถาปัตยกรรมกอทิกอยู่แล้ว

มหาวิหารชาตร์

มหาวิหารชาตร์ Apse และโบสถ์

รูปปั้นของอาสนวิหารชาตร์

มหาวิหารชาตร์ วิวแท่นบูชา

โบสถ์โรมาเนสก์มีความคล้ายคลึงกับโบสถ์ในยุคออตโตเนียนนั่นคือ โรมันยุคแรก แต่มีความแตกต่างทางโครงสร้าง - ห้องใต้ดินข้าม

ในสมัยโรมาเนสก์ในเยอรมนี ประติมากรรมถูกวางไว้ภายในวัด พบได้ที่ด้านหน้าอาคารเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 เท่านั้น สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นไม้กางเขนที่ทาสีด้วยไม้ การตกแต่งโคมไฟ แบบอักษร และศิลาหลุมศพ ภาพต่างๆ ดูเหมือนแยกออกจากการดำรงอยู่ของโลก เป็นเรื่องธรรมดาและเป็นเรื่องทั่วไป

ในสมัยโรมาเนสก์ หนังสือขนาดจิ๋วมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ภาพโปรดในต้นฉบับของศตวรรษที่ 10 - 11 คือภาพของผู้ปกครองบนบัลลังก์ที่ล้อมรอบด้วยสัญลักษณ์แห่งอำนาจ ("Gospel of Otto III", ประมาณปี 1,000, หอสมุดมิวนิก)

ข่าวประเสริฐของจักรพรรดิออตโตที่ 3 จักรพรรดิ์บนบัลลังก์

ศิลปะโรมาเนสก์ในอิตาลีมีการพัฒนาแตกต่างออกไป มีความรู้สึกเชื่อมโยงกับโรมโบราณอยู่เสมอซึ่ง "ไม่มีวันแตกหัก" แม้แต่ในยุคกลางก็ตาม

เนื่องจากกำลังหลักของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในอิตาลีคือเมือง ไม่ใช่โบสถ์ แนวโน้มทางโลกในวัฒนธรรมจึงแข็งแกร่งกว่าในชนชาติอื่นๆ ความเชื่อมโยงกับสมัยโบราณไม่เพียงแสดงออกมาในรูปแบบโบราณเท่านั้น แต่ยังมีความสัมพันธ์ภายในที่แน่นแฟ้นกับภาพของศิลปะโบราณอีกด้วย ด้วยเหตุนี้ “ความรู้สึกถึงสัดส่วนและความได้สัดส่วนของมนุษย์ในสถาปัตยกรรมอิตาลี ความเป็นธรรมชาติและความมีชีวิตชีวา ผสมผสานกับความสูงส่งและความยิ่งใหญ่แห่งความงามในประติมากรรมและภาพวาดของอิตาลี”

ในบรรดาผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของอิตาลีตอนกลางคืออาคารที่มีชื่อเสียงในปิซา: มหาวิหาร, หอคอย, สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม มันถูกสร้างขึ้นในระยะเวลาอันยาวนาน (ในศตวรรษที่ 11 มันถูกสร้างโดยสถาปนิก บุสเชตโตในศตวรรษที่ 12 - สถาปนิก เรนัลโด- ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาคารแห่งนี้คือหอเอนเมืองปิซาอันโด่งดัง นักวิจัยบางคนแนะนำว่าหอคอยเอียงเนื่องจากการทรุดตัวของฐานรากในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน จากนั้นจึงตัดสินใจปล่อยทิ้งไว้

มหาวิหารและหอคอยเมืองปิซา

ปิซา สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม

มหาวิหารปิซา

อาสนวิหารซานตามาเรีย นูโอวา (ค.ศ. 1174-1189) แสดงให้เห็นอิทธิพลอันแข็งแกร่งไม่เพียงแต่ต่อไบแซนเทียมและตะวันออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมตะวันตกด้วย

อาสนวิหารซานตามาเรีย นูโอวา เมืองมอนทรีออล

ภายในอาสนวิหารซานตามาเรีย นูโอวา เมืองมอนทรีออล

สถาปัตยกรรมอังกฤษในยุคโรมาเนสก์มีความคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสมาก ทั้งขนาดใหญ่ ทางเดินตรงกลางสูง และมีหอคอยมากมาย การพิชิตอังกฤษโดยพวกนอร์มันในปี 1066 ได้กระชับความสัมพันธ์กับทวีปมากขึ้น ซึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์โรมาเนสก์ในประเทศ ตัวอย่าง ได้แก่ มหาวิหารในเซนต์อัลบันส์ (1077-1090) ปีเตอร์โบโรห์ (ศตวรรษที่ 12) และอื่นๆ

มหาวิหารเซนต์อัลบันส์

มหาวิหารเซนต์อัลบันส์

ปูนเปียกจากมหาวิหารเซนต์อัลบันส์

อาสนวิหารปีเตอร์โบโรห์

ประติมากรรมจากอาสนวิหารปีเตอร์โบโรห์

หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารปีเตอร์โบโรห์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ในโบสถ์อังกฤษมีห้องนิรภัยแบบซี่โครงปรากฏขึ้นซึ่งยังคงมีความหมายในการตกแต่งอย่างหมดจด นักบวชจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการนมัสการแบบอังกฤษยังทำให้ลักษณะเฉพาะของภาษาอังกฤษเป็นจริง เช่น การเพิ่มความยาวของภายในวิหารและการเปลี่ยนปีกนกไปตรงกลาง ซึ่งนำไปสู่การเน้นที่หอคอยทางแยกกลาง มีขนาดใหญ่กว่าหอคอยของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกเสมอ โบสถ์อังกฤษแบบโรมาเนสก์ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นใหม่ในช่วงสมัยกอทิก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินว่าโบสถ์เหล่านี้ปรากฏในยุคแรกๆ

ศิลปะโรมาเนสก์ในสเปนพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมอาหรับและฝรั่งเศส ศตวรรษที่ XI-XII สำหรับสเปนเป็นช่วงเวลาของ Reconquista - ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางแพ่งและการต่อสู้ทางศาสนาที่ดุเดือด ลักษณะของป้อมปราการที่รุนแรงของสถาปัตยกรรมสเปนนั้นก่อตัวขึ้นในสภาวะของการทำสงครามกับชาวอาหรับอย่างต่อเนื่อง Reconquista - สงครามเพื่อการปลดปล่อยดินแดนของประเทศที่ถูกยึดในปี 711 -718 สงครามได้ทิ้งรอยประทับอันแข็งแกร่งให้กับศิลปะทั้งหมดของสเปนในเวลานั้น ประการแรกสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม

ไม่เหมือนกับประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก การก่อสร้างป้อมปราการปราสาทเริ่มต้นขึ้นในสเปน ปราสาทที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยโรมาเนสก์คือพระราชวังอัลคาซาร์ (ศตวรรษที่ 9 เซโกเวีย) มันมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ พระราชวังตั้งอยู่บนหน้าผาสูงล้อมรอบด้วยกำแพงหนาและมีหอคอยมากมาย สมัยนั้นเมืองก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน

พระราชวังรอยัลอัลคาซาร์ สเปน

พระราชวังรอยัลอัลคาซาร์ ลานสาวๆ

ผ้าสักหลาดร่วมกับกษัตริย์ใน Royal Hall of the Alcazar

ลานด้านในของปราสาทรอยัลอัลคาซาร์

ในอาคารทางศาสนาของสเปนสมัยโรมาเนสก์แทบจะไม่มีการตกแต่งประติมากรรมเลย วัดดูเหมือนป้อมปราการที่เข้มแข็ง การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ - จิตรกรรมฝาผนัง - มีบทบาทสำคัญ: ภาพวาดทำด้วยสีสันสดใสและมีลวดลายที่ชัดเจน ภาพมีความหมายมาก ประติมากรรมปรากฏในสเปนในศตวรรษที่ 11 สิ่งเหล่านี้คือการตกแต่งเมืองหลวง เสา ประตู

ศตวรรษที่ 12 เป็นยุค “ทอง” ของศิลปะโรมาเนสก์ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป แต่การแก้ปัญหาทางศิลปะมากมายของยุคกอธิคใหม่ก็เกิดขึ้นแล้ว ฝรั่งเศสตอนเหนือเป็นคนแรกที่ใช้เส้นทางนี้

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบสถาปัตยกรรมเริ่มพัฒนาในยุโรปโดยผู้สร้างเลียนแบบอาคารโรมันซึ่งได้รับชื่อ โรมาเนสก์- อาสนวิหารสไตล์คริสต์ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้จนถึงศตวรรษที่ 12 โดดเด่นด้วยกำแพงหนาขนาดใหญ่ซึ่งมีห้องนิรภัยทรงครึ่งวงกลมขนาดใหญ่วางอยู่ เหล่านี้เป็นอาคารที่รุนแรงและทรงพลังชวนให้นึกถึงป้อมปราการ แม้แต่หน้าต่างที่อยู่ในนั้นก็แคบลงเหมือนช่องโหว่ ในอาสนวิหารเช่นนี้ แม้ในวันฤดูร้อนที่มีแดดจ้าก็ยังมืดมนและเย็นสบาย เพดานของมันมักจะจมอยู่ในความมืดมิดเสมอ และมีเพียงยอดเสาขนาดใหญ่ที่รองรับห้องนิรภัยหนักเท่านั้นที่มองเห็นได้ในแสงเทียนที่ริบหรี่ รูปแบบของส่วนโค้งครึ่งวงกลมถูกทำซ้ำทุกที่: บนผนัง ในช่องหน้าต่าง ที่ทางเข้าอาสนวิหาร

ภายในโบสถ์โรมาเนสก์

ปูนเปียกในโบสถ์โรมาเนสก์

การตกแต่งภายในได้รับการเสริมด้วยประติมากรรมและภาพนูนของนักบุญซึ่งมีใบหน้าหินโผล่ออกมาท่ามกลางพลบค่ำของมหาวิหารมองดูนักบวชอย่างเข้มงวด วัสดุจากเว็บไซต์

ซึ่งแตกต่างจากช่างแกะสลักโบราณที่เชิดชูความแข็งแกร่งและความงามของร่างกายมนุษย์ ปรมาจารย์ในยุคกลางพยายามที่จะเปิดเผยโลกภายในและจิตวิญญาณของมนุษย์ให้มากขึ้น พวกเขาพยายามแสดงความรู้สึก อารมณ์ ความคิด และแสดงความแข็งแกร่งแห่งจิตวิญญาณของเขา ร่างกายถูกมองว่าผอมและน่าเกลียด ช่างแกะสลักปฏิบัติตามพระบัญชาของพระคริสต์ว่าวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญในบุคคล ความแข็งแกร่งของวิญญาณนั้นสูงกว่าความแข็งแกร่งของร่างกาย และเป็นเพียงเปลือกมนุษย์ ดังนั้น หัวข้อที่ชื่นชอบของประติมากรโรมาเนสก์จึงเป็นนักบุญที่มีใบหน้าเคร่งขรึมของผู้บำเพ็ญตบะและมีร่างกายที่อ่อนแอและแทบไม่โดดเด่นซึ่งซ่อนไว้ด้วยเสื้อคลุมยาว ท่าทางของพวกเขาแสดงความอ่อนโยนและความอ่อนน้อมถ่อมตน ยอมต่อพระประสงค์ของพระเจ้า และความพร้อมในการเสียสละตนเอง

วิจิตรศิลป์แบบโรมาเนสก์มีความเป็นรองจากสถาปัตยกรรม โดยมีความหลากหลายในรูปแบบต่างๆ วัดแห่งนี้ได้รวมเอาศิลปะทุกประเภทเข้าด้วยกันและเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมสร้างสรรค์ของประชาชน อนุสาวรีย์ที่สำคัญของสไตล์โรมาเนสก์ในภาพวาดของศตวรรษที่ 11 และ 12 ถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสซึ่งเป็นศูนย์กลางของการก่อตัวของงานศิลปะใหม่ จิตรกรรมฝาผนังมีบทบาทอย่างมากในการตกแต่งภายในของวิหารโรมาเนสก์รวมถึงในโบสถ์ในยุคการอแล็งเฌียง

งานหลักของการวาดภาพอนุสาวรีย์ของฝรั่งเศสในยุคโรมาเนสก์คือภาพวาดของโบสถ์อารามแซงต์-ซาแวง-ซูร์-การ์ตันในเมืองปัวตู กลุ่มภาพวาดโรมาเนสก์ที่ใหญ่ที่สุดและมีเอกลักษณ์ที่สุดในฝรั่งเศสได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่ ภาพวาดนี้ครอบคลุมถึงห้องนิรภัยของทางเดินกลางหลัก ห้างสรรพสินค้าด้านตะวันตก ห้องโถงทึบ และห้องใต้ดิน ปรมาจารย์หลายคนมีส่วนร่วมในการประหารชีวิต วงดนตรีใน Saint-Savin ให้แนวคิดเกี่ยวกับการพัฒนาโรงเรียนวาดภาพในท้องถิ่นเป็นอันดับแรกซึ่งค่อนข้างล้าสมัย แต่แสดงออกได้ บนเพดานโค้งของทางเดินตรงกลาง จิตรกรรมฝาผนังถูกจัดเรียงเป็นผ้าสักหลาดสองชั้นบนเนินทั้งสอง

การอ่านภาพวาดเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของผู้ชมผ่านการตกแต่งภายใน การวาดภาพนั้นฟรีและเป็นแรงบันดาลใจ แอ็กชั่นดำเนินไปอย่างยิ่งใหญ่หรือมีชีวิตชีวา แต่ละตอนจะมีโทนสีเฉพาะภายในโทนสีเหลืองโดยรวม พระเจ้าทรงเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในฉากต่างๆ ในพันธสัญญาเดิมส่วนใหญ่ ร่างของผู้สร้างมีความสำคัญและโดดเด่นด้วยความสูงส่ง ท่าทางของเขาให้ความรู้ อิสระอย่างสง่างาม และออกคำสั่ง ในความสัมพันธ์กับเทพ ตัวละครที่เหลือแสดงถึงความเคารพนอบน้อม ความสับสน ความประหลาดใจอย่างสนุกสนาน หรือการไม่เชื่อฟังอย่างกล้าหาญ ภาพวาดของห้องใต้ดินนั้นละเอียดและหนาแน่นยิ่งขึ้น อาจารย์ที่ทำงานที่นี่ถูกดึงดูดด้วยความละเอียดถี่ถ้วนของเรื่องราว ในส่วนทึบมีลักษณะการเขียนที่รุนแรงและแสดงออก

เส้นของรัศมี ศีรษะ และปีกนางฟ้าหมุนวนเป็นจังหวะที่กระสับกระส่าย สีขาวกะพริบพราวท่ามกลางสีสันอันหนาแน่น หัวข้อของภาพวาดไม่ได้จำกัดอยู่เพียงฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลและฉากข่าวประเสริฐ - ภาพเฟรสโกบางภาพแสดงให้เห็น เช่น ตอนต่างๆ จากนิทานอีสป คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ภาพ ได้แก่ ภาพถ่ายระนาบ ตัวเลขหลายขนาด บางครั้งขาและศีรษะของตัวละครจะหันไปในทิศทางที่ต่างกัน ซึ่งทำให้ท่าทางดูไม่เป็นธรรมชาติ

การเสียสละของคาอินและอาเบลอาดัมรู้จักเอวาภรรยาของเขา นางก็ตั้งครรภ์และให้กำเนิดคาอิน และเธอก็ให้กำเนิดน้องชายของเขาชื่ออาแบลด้วย อาแบลเป็นคนเลี้ยงแกะ และคาอินเป็นชาวนา ผ่านไประยะหนึ่งคาอินก็นำผลไม้จากพื้นดินมาถวายแด่องค์พระผู้เป็นเจ้า และอาแบลก็นำมาจากลูกหัวปีของฝูงแกะและจากไขมันของมันด้วย และองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงทอดพระเนตรอาแบลและของประทานของเขา แต่ไม่ได้ทอดพระเนตรคาอินและของประทานของเขา คาอินรู้สึกเสียใจมากและก้มหน้าลง และคาอินพูดกับอาแบลน้องชายของเขาว่า “เราเข้าไปในทุ่งกันเถอะ” เมื่อพวกเขาอยู่ในทุ่งนา คาอินก็ลุกขึ้นต่อสู้กับอาแบลและฆ่าเขาเสีย “(ปฐมกาลบทที่ 4)

เรือโนอาห์ โนอาห์เป็นคนชอบธรรมและไม่มีที่ติในรุ่นของเขา โนอาห์ดำเนินกับพระเจ้า แต่แผ่นดินโลกก็เสื่อมทรามไปต่อพระพักตร์พระเจ้า และแผ่นดินโลกก็เต็มไปด้วยความโหดร้าย และพระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้าตรัสกับโนอาห์ว่า “จุดจบของเนื้อหนังทั้งหมดมาต่อหน้าเราแล้ว เพราะแผ่นดินโลกเต็มไปด้วยความชั่วจากพวกเขา และดูเถิด เราจะทำลายพวกเขาไปจากพื้นโลก จงสร้างหีบพันธสัญญาด้วยไม้โกเฟอร์ ทำช่องต่างๆ ในนาวา และทาน้ำมันดินทั้งด้านในและด้านนอก และทำเพิงชั้นล่าง ที่สอง และที่สามไว้ในนั้น และดูเถิด เราจะบันดาลให้น้ำท่วมแผ่นดินเพื่อทำลายเนื้อหนังทั้งปวงซึ่งมีวิญญาณแห่งชีวิต แต่เราจะทำพันธสัญญาของเรากับเจ้า และเจ้ากับบุตรชาย ภรรยาของเจ้า และบุตรสะใภ้ของเจ้าจะเข้าไปในเรือ จงนำสัตว์ทุกตัวสองตัว สัตว์เลื้อยคลานทุกชนิด สิ่งมีชีวิตทุกชนิด และเนื้อทุกชนิดเข้าไปในเรือด้วย เพื่อพวกเขาจะมีชีวิตอยู่กับท่านได้ ปล่อยให้พวกเขาเป็นชายและหญิง จงหาอาหารทั้งหมดที่พวกเขากินมาเองและรวบรวมไว้สำหรับท่าน มันจะเป็นอาหารสำหรับคุณและพวกเขา และโนอาห์ก็ทำทุกอย่างตามที่องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงบัญชาเขา (ปฐมกาลบทที่ 6)

หอคอยแห่งบาเบล ทั่วทั้งโลกมีหนึ่งภาษาและหนึ่งภาษาถิ่น เมื่อย้ายจากทิศตะวันออกไปพบที่ราบในดินแดนชินาร์และตั้งรกรากอยู่ที่นั่น และพวกเขาก็พูดกับเพื่อนว่า: “มาทำอิฐและเผามันด้วยไฟกันเถอะ” และพวกเขาใช้อิฐแทนหิน และใช้น้ำมันดินแทนปูนขาว และพวกเขากล่าวว่า: “ให้เราสร้างเมืองและหอคอยให้ตัวเราสูงจรดฟ้าสวรรค์ และสร้างชื่อให้ตัวเราเองก่อนที่เราจะกระจัดกระจายไปบนพื้นโลก แล้วองค์พระผู้เป็นเจ้าเสด็จลงมาทอดพระเนตรเมืองและหอคอยซึ่งบุตรของมนุษย์กำลังก่อสร้างอยู่ และพระเจ้าตรัสว่า “ดูเถิด มีคนกลุ่มหนึ่ง และพวกเขาทั้งหมดมีภาษาเดียว และนี่คือสิ่งที่พวกเขาเริ่มทำ และพวกเขาจะไม่ละทิ้งสิ่งที่พวกเขาวางแผนจะทำ ให้เราลงไปสร้างความสับสนให้กับภาษาของพวกเขาที่นั่น เพื่อที่คนหนึ่งจะไม่เข้าใจคำพูดของอีกคนหนึ่ง - และองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงทำให้พวกเขากระจัดกระจายจากที่นั่นไปทั่วโลก และพวกเขาก็หยุดสร้างเมืองและหอคอย เหตุฉะนั้นจึงได้ตั้งชื่อเมืองนั้นว่า บาบิโลน เพราะที่นั่นองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงทำให้ภาษาของทั่วโลกสับสน และจากนั้นองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงทำให้พวกเขากระจัดกระจายไปทั่วโลก (ปฐมกาลบทที่ 11)

ปรากฏการณ์ใหม่คือกระจกสี (ภาพวาดชนิดหนึ่งที่ทำจากชิ้นแก้วสีเชื่อมต่อกันด้วยกรอบตะกั่วและปิดด้วยทองสัมฤทธิ์ หินอ่อน หรือกรอบไม้) ซึ่งเต็มช่องหน้าต่างของมุขและห้องสวดมนต์ และได้รับการพัฒนาพิเศษในสไตล์กอทิก ยุค. บนผนังสีเข้มของอาสนวิหาร หน้าต่างกระจกสีทำให้เกิดจุดสีสว่าง ทำให้พื้นที่นี้มีชีวิตชีวาด้วยการสะท้อนแสง หน้าต่างกระจกสีแสดงภาพประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ ชีวิตของนักบุญ ซึ่งเป็นวรรณกรรมยอดนิยมในยุคนั้น

ประมุขของพระคริสต์จากอารามไวส์เซมเบิร์กในแคว้นอาลซัส (เยอรมนี) ประมาณปี ค.ศ. 1050 - 1100 หน้าต่างกระจกสีที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอด

อาสนวิหารเซนต์. แมรี เยอรมนี เมืองเอาก์สบวร์ก ศตวรรษที่ 12 กระจกสีของศาสดาพยากรณ์ในพันธสัญญาเดิม 4 องค์ ตัวเลขที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเป็นตัวอย่างแรกสุดของกระจกทาสีที่ผูกด้วยตะกั่ว เห็นได้ชัดว่าได้รับอิทธิพลจากภาพประกอบต้นฉบับและอาจถูกสร้างขึ้นที่อาราม Tegernsee ใกล้ชายแดนสวิส -

การตรึงกางเขนและการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ อาสนวิหารในเมืองปัวตีเย ศตวรรษที่ 12 รูปปั้นการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ที่มีชีวิตชีวาและแสดงท่าทางตามแบบฉบับของศิลปะของภูมิภาคนี้ สร้างขึ้นราวปี 1130 และตัดกันอย่างชัดเจนกับองค์ประกอบที่คงที่ของผู้เผยพระวจนะแห่งเอาก์สบวร์ก ภายในชั่วอายุคนหรือประมาณนั้น สไตล์โรมาเนสก์ได้ก้าวไปไกลกว่าการจัดรูปแบบที่เข้มงวด และเริ่มพัฒนาแนวทางที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นในการวาดภาพร่างกายมนุษย์

จากผลงานของศตวรรษที่ 12 ควรกล่าวถึงหน้าต่างกระจกสีที่โดดเด่นของโบสถ์อารามในแซงต์-เดอนีส์ (ค.ศ. 1144) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหน้าต่างกระจกสีที่แสดงถึงบุคคลสำคัญทางการเมืองและวัฒนธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 เจ้าอาวาส Suger และหน้าต่างกระจกสีอีกบาน - "ต้นไม้แห่งเจสซี"

โบสถ์ยุคกลางเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่สำคัญที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 12 คือเจ้าอาวาสซูเกอร์จากอารามแซงต์-เดอนีส์ ซูเกอร์เป็นนักเรียนและเป็นเพื่อนของกษัตริย์หลุยส์ VI รัฐมนตรีของพระเจ้าหลุยส์ VI ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในช่วงสงครามครูเสดครั้งที่สอง งานเขียนของเขานำเสนอเราถึงนักธุรกิจที่ชาญฉลาด นักการเมืองที่เก่งกาจ และเป็นผู้ภักดีต่อกษัตริย์ Suger ได้รับการชี้นำจากปรัชญารวมถึงเวทย์มนต์ด้วย ปรัชญานี้ทำให้เขาขยายหน้าต่างและตกแต่งด้วยกระจกสี โบสถ์ Royal Abbey แห่ง Saint-Denis ได้กลายเป็นศูนย์รวมภาพใหม่ทั้งหมด

หน้าต่าง Saint Denis เป็นนวัตกรรมที่โดดเด่น การอภิปรายประกอบด้วยชีวิตของวิสุทธิชน พระนางมารีย์และพระคริสต์ ลำดับวงศ์ตระกูลของพวกเขา และบางทีอาจเป็นสงครามครูเสดครั้งแรก บริเวณหน้าต่างเต็มไปด้วยชุดกระจกสีหรือเหรียญรางวัลที่จัดเรียงในแนวตั้ง การประดิษฐ์เหรียญตราหน้าต่างของ Suger มีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะกระจกสี Windows เทียบเท่ากับข้อความที่เขียนด้วยลายมือซึ่งอธิบายเส้นทางชีวิตของนักบุญชาวคริสต์ หน้าต่างของแซงต์เดอนีส์ได้รับความเสียหายอย่างหนักในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส

พรมจากการวาดภาพบาเยอฆราวาสสามารถตัดสินได้ด้วยสิ่งที่เรียกว่าพรมจากบาเยอ (ศตวรรษที่ 11, ปารีส, บาเยอ, มหาวิหาร) ซึ่งสามารถติดตามคุณลักษณะอื่นของการวาดภาพโรมาเนสก์ได้ - แนวโน้มที่สมจริง ตอนของการพิชิตอังกฤษของชาวนอร์มันในปี 1066 และยุทธการที่เฮสติงส์ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 ได้รับการปักด้วยขนแกะสีบนพรมหนา (ยาว 70 ม. และกว้าง 50 ซม.) ปัจจุบันพรมดังกล่าวจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์พิเศษในเมืองบาเยอ แคว้นนอร์ม็องดี และถือเป็นสมบัติประจำชาติของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2550 ยูเนสโกได้รวมพรมบาเยอไว้ในทะเบียนความทรงจำแห่งโลก การบรรยายบนพรมมีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างอันยิ่งใหญ่ที่วัดได้ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน จะถูกถ่ายทอดต่อๆ กัน โดยมีการถ่ายทอดรายละเอียดอย่างละเอียดและละเอียด

ตามมุมมองแบบดั้งเดิม พรมถูกปักตามคำสั่งของราชินีมาทิลดา พระมเหสีของวิลเลียมผู้พิชิตโดยช่างทอในราชสำนัก ในประเทศฝรั่งเศส พรมดังกล่าวเป็นที่รู้จักในนามพรมควีนมาธิลด์

หากลูกค้าของพรมคือบิชอปโอโดจริงๆ ผู้เขียนอาจเป็นช่างทอผ้าชาวอังกฤษ เนื่องจากที่ดินหลักของอธิการอยู่ในเคนต์ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันทางอ้อมจากข้อเท็จจริงที่ว่าชื่อภาษาละตินบางชื่อบนพรมนั้นมาจากชื่อแองโกล-แซ็กซอน และสีย้อมพืชที่ใช้สร้างพรมแพร่หลายในอังกฤษ มีข้อสันนิษฐานว่าผู้เขียนพรมบาเยอเป็นพระสงฆ์ของอารามเซนต์ออกัสตินในแคนเทอร์เบอรี พรมปักบนผ้าลินินด้วยด้ายขนสัตว์ 4 สี ได้แก่ ม่วง น้ำเงิน เขียว และดำ เมื่อทำการปัก จะใช้เทคนิคการปักแบบลูกโซ่ เทคนิคการปักแบบก้าน และการปักแบบ "เซ็ต" แบบง่ายๆ

การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและบางครั้งก็น่าเกลียดของผู้ขับขี่และม้าความสับสนของการต่อสู้แบบประชิดตัวเรือที่แล่นไปในทะเลนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน ลวดลายพื้นบ้านถักทอเป็นแนวชายแดน ภาพเงาที่เด่นชัดและคมชัดและสีสันที่สดใสในการตกแต่งช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของการปักและให้กลิ่นอายพื้นบ้านในตำนาน พรมและพรมปักในการตกแต่งภายในไม่เพียง แต่มีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังมีบทบาทในการตกแต่งด้วย พวกเขาตกแต่งห้องรับแขกและห้องนั่งเล่นและในวันหยุด - กำแพงโบสถ์ แทนที่ภาพวาดฝาผนัง พวกเขาทำให้การตกแต่งภายในในยุคกลางที่มืดมนดูหรูหรา

ประวัติความเป็นมาของการค้นพบ พรมถูกค้นพบเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในเมืองบาเยอ ซึ่งตามประเพณีแล้ว พรมดังกล่าวถูกจัดแสดงปีละครั้งในอาสนวิหารท้องถิ่น การทำสำเนาพรมครั้งแรกได้รับการตีพิมพ์ในช่วงทศวรรษที่ 1730 แบร์นาร์ด เดอ มงโฟกง. ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส พรรครีพับลิกันบางคนจากบาเยอต้องการทำพรมจากพรมสำหรับรถเข็นที่ใส่กระสุนทหาร แต่ทนายความคนหนึ่งที่เข้าใจถึงคุณค่าของพรมได้ช่วยไว้ด้วยการจัดหาผ้าอีกชิ้นหนึ่ง

ในปี ค.ศ. 1803 นโปเลียนนำพรมไปปารีสเพื่อส่งเสริมแผนการรุกรานอังกฤษของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เมื่อแผนการบุกรุกล้มเหลว พรมก็ถูกส่งกลับไปยังบาเยอ ที่นั่นมันถูกสะสมไว้จนกระทั่งตัวแทนของ Ahnenerbe ชาวเยอรมันจับได้ พรมใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในคุกใต้ดินของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปัจจุบัน พรมถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์พิเศษในบาเยอ และเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้สภาพของงานศิลปะชิ้นนี้เสื่อมลง พรมจึงถูกวางไว้ใต้กระจก และรักษาแสงสลัวแบบพิเศษไว้ในห้อง

ภาพที่ปักบนพรมบอกเล่าเรื่องราวการพิชิตอังกฤษของชาวนอร์มัน เหตุการณ์ต่างๆ ดำเนินไปตามลำดับเวลาและนำเสนอเป็นฉากต่อเนื่องกัน ได้แก่ การส่งฮาโรลด์โดยกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดผู้สารภาพไปยังนอร์มังดี; การจับกุมของเขาโดยคนของ Guy เคานต์แห่ง Ponthieu เขาได้รับการปล่อยตัวโดย Duke William; คำสาบานของแฮโรลด์ต่อวิลเลียมและการมีส่วนร่วมในการปิดล้อมดินัน; การสิ้นพระชนม์ของเอ็ดเวิร์ดผู้สารภาพและพิธีราชาภิเษกของฮาโรลด์; การปรากฏตัวของดาวหาง ทำนายโชคร้าย เหนือพระราชวังของแฮโรลด์; การเตรียมการของวิลเลียมสำหรับการรุกรานและเส้นทางกองเรือของเขาข้ามช่องแคบอังกฤษ และในที่สุดยุทธการที่เฮสติ้งส์และการตายของแฮโรลด์

ผู้เขียนพรมสะท้อนมุมมองของนอร์มันเกี่ยวกับเหตุการณ์ในปี 1066 ดังนั้นกษัตริย์แฮโรลด์แองโกล - แซ็กซอนจึงถูกมองว่าเป็นคนหน้าซื่อใจคดและนอร์มันดยุควิลเลียมเป็นนักรบที่เด็ดขาดและกล้าหาญ พิธีราชาภิเษกของแฮโรลด์ดำเนินการโดย Stigand ที่ถูกปัพพาชนียกรรม แม้ว่าจะเป็นไปได้มากที่สุดตามคำให้การของฟลอเรนซ์แห่งวูสเตอร์ การเจิมดำเนินการโดยอาร์คบิชอปเอลเดรด ซึ่งได้รับการบวชตามหลักธรรมของคริสตจักร ส่วนหนึ่งของพรมยาวประมาณ 6.4 ม. ไม่รอด อาจพรรณนาถึงเหตุการณ์หลังยุทธการที่เฮสติงส์ รวมถึงพิธีราชาภิเษกของวิลเลียมผู้พิชิต

ของประดับแบบโรมาเนสก์ ของประดับแบบโรมาเนสก์ที่เจริญรุ่งเรืองในฝรั่งเศส ซึ่งแสดงให้เห็นพระกิตติคุณ พระคัมภีร์ และพงศาวดาร มีชื่อเสียงในด้านความหลากหลาย ตัวอย่างที่โดดเด่นของงานย่อส่วนโรมาเนสก์ในรูปแบบระนาบเชิงเส้น ได้แก่ งานเขียนด้วยสีหนาแน่น สว่าง และหนา: “Apocalypse” จาก Saint-Sever (ระหว่างปี 1028 ถึง 1072, ปารีส, หอสมุดแห่งชาติ), “Book of the Pericope of Henry II” (ต้นศตวรรษที่ 11, มิวนิก , หอสมุดแห่งรัฐบาวาเรีย, ภาพย่อในต้นฉบับเป็นผลงานของกลุ่มลิวทาเรียน, โรงเรียน Reichenau ตั้งแต่สมัยเจ้าอาวาสวิติโก, 985 -997) ประวัติย่อของห้องสมุดอาเมียงส์ (ปลายศตวรรษที่ 11) เงียบสงบหรือเต็มไปด้วยการแสดงออก พวกเขาโดดเด่นด้วยความอิ่มตัวของสีซึ่งสอดคล้องกับความหลงใหลที่แทรกซึมอยู่ในร่าง

คำว่า "ปริโคป" ใช้เพื่อเรียกรวมชิ้นส่วนของข้อความในพระคัมภีร์ที่รวมกันเป็นหนึ่งความหมาย โครงเรื่อง หรือแนวคิดทางเทววิทยา เชื่อกันว่าการแบ่งส่วนแรกของข้อความในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ออกเป็นปริโคปส์ถูกนำมาใช้ในกลางศตวรรษที่ 3 ปริโคปส์ของหนังสือเฮนรีที่ 2 เป็นผลงานของศิลปินในยุคออตโตเนียน ซึ่งเป็นหนึ่งในต้นฉบับที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น เวลา. หนังสือเล่มนี้ถูกสร้างขึ้นราวปี 1007-1012 ในอาราม Reichenau ตามคำสั่งของ Henry II สำหรับอาสนวิหาร Bamberg หมายถึงผลงานของโรงเรียนที่เรียกว่า Liutgard ต้นฉบับแผ่นหนังประกอบด้วย 206 แผ่น ขนาด 42.5 x 32 เซนติเมตร ต้นฉบับประกอบด้วยภาพย่อขนาดเต็ม 28 แผ่น หน้าตกแต่ง 10 หน้า และชื่อย่อ 184 ตัว ฝาครอบตกแต่งด้วยไม้กางเขนงาช้างในกรอบทองแบบแคโรแล็งเกียง

Apocalypse of Saint-Sever (หรือเรียกอีกอย่างว่า Commentary on the Apocalypse) เป็นต้นฉบับเกี่ยวกับวันสิ้นโลก ซึ่งเป็นงานหลักของพระภิกษุเบเนดิกติน Beatus แห่ง Lieban ประกอบด้วยตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะขนาดจิ๋วของยุโรปตะวันตกในยุคกลาง “ ขอบคุณ Beatu ที่ทำให้เกิดหนังระทึกขวัญเรื่องแรกในยุโรป” (Jacques Le Goff“ The Birth of Europe”) หนังสือสามฉบับแรกตีพิมพ์ในปี 776, 784 และ 786 ในสมัยคริสต์ศตวรรษที่ 10 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 12 “วิบัติของนักบุญ Severa" ได้รับความนิยมอย่างมากในสเปนและเผยแพร่ในรายการที่เขียนด้วยลายมือจำนวนมาก (ในสมัยนั้น) ซึ่งยังได้รับชื่อของตัวเอง - "บีโตส" ต้นฉบับ 23 ฉบับจากศตวรรษที่ 10-12 มาถึงเราทั้งหมดหรือเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย หนังสือที่มีภาพประกอบมากที่สุดคือต้นฉบับของศตวรรษที่ 10 ซึ่งจัดทำโดยนักคัดลอกและนักย่อส่วน Magio, Emeterio, Oveco (ในเมือง Leon, Zamora และ Palencia)

โครงสร้างและเนื้อหา งานเขียนเป็น quatrains และมีหนังสือ 12 เล่ม แต่ละเล่มประกอบด้วยประวัติศาสตร์ (เรื่องราว) และการตีความ (คำอธิบาย) เมื่อเขียนหนังสือเล่มนี้ ผู้เขียนได้ใช้งานผลงานที่คล้ายกันมากมาย (รวมถึง Blessed Augustine, Pope Gregory I) ในเวลาเดียวกันต้องขอบคุณการกล่าวถึงในชิ้นส่วน "Apocalypse of Saint-Sever" ของการตีความ Apocalypse โดยผู้สนับสนุนความแตกแยกของ Donatist Tikonius Africanus ที่มาถึงเรา เนื่องจากมีแหล่งที่มาจำนวนมาก หนังสือเล่มนี้จึงมีแบบฟอร์มการรวบรวมซึ่งทำให้แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตัดสินมุมมองของผู้เขียนเอง สิ่งเดียวที่ดึงดูดสายตาของคุณคืออารมณ์โลกาวินาศอย่างยิ่งและความคาดหวังของการสิ้นสุดของโลกที่ใกล้เข้ามา Beat Liebansky ถือว่า Apocalypse เป็นภาพสะท้อนของประวัติศาสตร์ของคริสตจักร เขาเชื่อมโยงความเป็นจริงร่วมสมัยของเขากับการสิ้นสุดวันที่หกของวันสิ้นโลก ซึ่งการข่มเหงคริสตจักรครั้งใหญ่และจำนวนผู้เชื่อที่ลดลงจะเกิดขึ้น ผู้เขียนคาดว่าจะถึงจุดสิ้นสุดของโลกในปี 800

หนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบจำนวนมาก เชื่อกันว่าสำหรับการพิมพ์ครั้งแรก Beat Liebansky สร้างขึ้นเอง (หรืออย่างน้อยก็ดูแลการผลิตของพวกเขา) ตัวอย่างเช่น ในบทนำของหนังสือเล่มที่สอง มีแผนที่ของภูมิภาคต่างๆ ของกิจกรรมมิชชันนารีของอัครสาวก โดยอิงจากข้อมูลจากผลงานของ Isidore, Orosius, Jerome และ Augustine