“ผู้ควบคุมวงสามารถเปรียบเทียบได้กับคนสองคนในคราวเดียว ประการแรกคือกับผู้อำนวยการ โรงละครประการที่สอง - ด้วยตัวควบคุมการจราจร ฟังก์ชั่นทางเทคนิคหน้าที่ของผู้ควบคุมวงคือการประสานงานกันเอง กลุ่มต่างๆในวงออเคสตรา วงซิมโฟนีออร์เคสตราสามารถรองรับคนได้ตั้งแต่ 60 ถึง 120 คน ทำให้เป็นการรวมกลุ่มที่มีผู้คนหนาแน่น บนเวทีคนเหล่านี้นั่งในลักษณะที่พวกเขามักจะมองไม่เห็นหรือได้ยินกัน สมมติว่า ผ่านกำแพงเสียงที่แยกไวโอลินตัวแรก ซึ่งนั่งอยู่ที่ขอบด้านหน้า และทรอมโบนที่ด้านหลังซึ่งอยู่ที่มุมขวาสุด พวกเขาไม่รู้ว่าคนอื่นกำลังเล่นอยู่ หากสมาชิกวงออเคสตราแยกย้าย จะเกิดภัยพิบัติ เสียงขรมจะเริ่มขึ้น
เพื่อป้องกันสิ่งนี้ ตัวนำคือสิ่งที่จำเป็น - เพื่อให้นักดนตรีประสานกัน เพื่อให้พวกเขาเล่นได้อย่างกลมกลืน ในจังหวะและอารมณ์เดียวกัน ดังที่พวกเขาพูดว่า "หายใจด้วยกัน" นอกจากนี้ ผู้ควบคุมวงจะต้องแสดงการแนะนำอุปกรณ์บางอย่างล่วงหน้า แน่นอนว่า นักดนตรีเองก็รู้วิธีนับการหยุดชั่วคราว พวกเขาสามารถนับได้ 25 บาร์แล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง แต่บางครั้งจำนวนบาร์ในการหยุดชั่วคราวจะวัดเป็นร้อย และบางครั้งเครื่องดนตรีบางชนิดก็มีโน้ตเพียงไม่กี่ตัวในหนึ่งเพลง และระหว่าง พวกเขามีช่วงเวลาแห่งความเงียบงันโดยสมบูรณ์ ผู้ควบคุมวงจะต้องทราบคะแนนให้แน่ชัดและแจ้งให้นักดนตรีทราบเมื่อถึงเวลาเข้า หน้าที่ของตัวนำในรูปแบบนี้ไม่ได้มีอยู่เสมอตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ก่อนหน้านี้ แน่นอนว่ามีบุคคลแรกในวงออเคสตรา แต่อาจเป็นนักไวโอลินคนแรกหรือผู้ที่อยู่เบื้องหลังฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งบ่อยครั้งเป็นผู้แต่งเพลงเองที่ทำงานของเขาเอง แต่วงออเคสตราในสมัยบาโรกมีขนาดเล็กกว่า จัดการได้ง่ายกว่ามาก และมีเครื่องดนตรีน้อยกว่า ไม่ใช่แค่ในจำนวนเท่านั้น ใน ศตวรรษที่สิบแปดวงออเคสตรามีลมและลมที่หลากหลายน้อยกว่ามาก เครื่องเพอร์คัชชันยิ่งกว่าในวงออเคสตราโรแมนติกในสมัยของไชคอฟสกีและวากเนอร์
Claudio Abbado เป็นผู้ควบคุมซิมโฟนีแรกของ Gustav Mahler
แต่เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับหน้าที่สร้างสรรค์ประการที่สองของตัวนำ โดยทั่วไปหากคุณเรียกผู้ควบคุมการจราจรไปที่ใบหน้าของเขา มันจะเหมือนกับการตบหน้าและสมาชิกวงออเคสตราก็เรียกผู้ควบคุมการจราจรที่ไม่ดีอย่างแน่นอน ซึ่งหมายความว่าพวกเขารู้เพียงวิธีแสดงตารางจังหวะและจังหวะเท่านั้น - และไม่มีอะไรเลย มากกว่า. ตัวนำที่ดีก็เช่นเดียวกัน ถึงผู้กำกับที่ดีในละคร คือ บุคคลที่สร้างรูปแบบการแสดง กำหนดจังหวะ จังหวะ อารมณ์ ร่างตัวละคร-ใน ในกรณีนี้เครื่องดนตรีต่าง ๆ ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และที่สำคัญเขาสร้างการตีความผลงานที่ได้รับความไว้วางใจ
วาทยากรเช่นเดียวกับนักดนตรีเฉพาะทางอื่น ๆ เรียนที่เรือนกระจก แต่ถือว่านี่เป็นอาชีพที่เกี่ยวข้องกับอายุ พวกเขากล่าวว่า 40-50 ปียังเป็นเด็กสำหรับผู้ควบคุมวง วุฒิภาวะจะมาทีหลัง ที่เรือนกระจก พวกเขาทำงานเกี่ยวกับเทคนิคเพื่อให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวของมือและร่างกายมีความชัดเจน แม่นยำ และชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นี่คือวิชาดูเส้นลายมือประเภทหนึ่งหรือการแปลภาษามือแบบดั้งเดิม: คุณต้องอธิบายความตั้งใจของคุณต่อนักดนตรีโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ - จังหวะ, ความแตกต่าง, ไดนามิก, ลักษณะของวลีดนตรี, คุณสมบัติของความสมดุลของ เนื้อสัมผัสของวงออร์เคสตรา เครื่องดนตรีอยู่ในกลุ่มใด ช่วงเวลานี้สำคัญกว่า บ้างก็น้อยกว่า นี่เป็นวิธีการสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูดผ่านท่าทางซึ่งไม่เพียงดำเนินการด้วยมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งร่างกายด้วย ตัวนำที่มีสีสันเป็นพิเศษบางคนถึงกับเต้นที่คอนโซล แต่ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย - บางครั้งการเคลื่อนไหวของร่างกายที่กระฉับกระเฉงนั้นไร้ประโยชน์อย่างแน่นอน ตัวนำที่ดีมักจะ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในท่าทางที่ประหยัดมาก - และเสียงของวงออเคสตราอาจมีลักษณะคล้ายกับการระเบิดของภูเขาไฟ
Leonard Bernstein เป็นผู้ควบคุมวงซิมโฟนีที่หกของ Beethoven
วงซิมโฟนีออร์เคสตราไม่ใช่เครื่องจักร และโน้ตเพลงไม่ใช่ คำแนะนำที่แน่นอนในการใช้งาน ไม่ใช่คำแนะนำทั้งหมดที่มีให้ใช้กับเพลงได้อย่างแน่นอน ใช่ แน่นอนว่ามีสิ่งบ่งชี้จังหวะ จังหวะ รายละเอียดของข้อต่อและการใช้ถ้อยคำ แต่นี่เป็นแนวทางในการดำเนินการมากกว่า ไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นหนทางในการบรรลุเป้าหมาย สมมติว่าจังหวะของ adagio ช้าๆ - เพียงอย่างเดียวมีการไล่ระดับและการเปลี่ยนแปลงของตัวเองและสำหรับตัวนำแต่ละคนเวลาใน adagio จะเต้นแตกต่างกัน - นี่คือขอบเขตสำหรับการตีความ ข้อความของผู้เขียนไม่ถือเป็นการให้ที่ไม่เปลี่ยนรูป นี่คือจุดเริ่มต้นสำหรับผู้ควบคุมวงในการสร้างการอ่านและวิสัยทัศน์ของตัวเอง เช่นเดียวกับบทละครของเชคอฟ เกอเธ่ หรืออิบเซ่นที่เป็นจุดเริ่มต้นของผู้กำกับ เฉพาะในดนตรีคลาสสิกเชิงวิชาการเท่านั้นที่มีกฎที่ไม่สั่นคลอน: ข้อความของผู้แต่งได้รับโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ คุณไม่สามารถเปลี่ยนเครื่องดนตรี สลับส่วนของซิมโฟนี เปลี่ยนจังหวะอย่างรุนแรง เปลี่ยนตัวละครไปในทางตรงกันข้าม คุณสร้างการตีความภายในขอบเขตที่ผู้แต่งกำหนด ผู้กำกับในละครมีอิสระมากขึ้น พวกเขาทำสิ่งที่ต้องการในการเล่น - สำหรับพวกเขา ข้อความของผู้เขียนเป็นเพียงปูนปลาสเตอร์ซึ่งพวกเขาสามารถปั้นสิ่งที่พวกเขาต้องการได้ วาทยากรจัดการกับงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ หน้าที่ของพวกเขาคือให้มุมมองใหม่ เสียงใหม่ และน้ำเสียงของแต่ละคน มันยากกว่าแต่ก็น่าสนใจยิ่งกว่า”
21 คำตอบ
ประการแรก ผู้ควบคุมวงมีหน้าที่รับผิดชอบในการตีความผลงานทางศิลปะแบบครบวงจรโดยนักดนตรีทุกคนในวงออเคสตรา การตีความดนตรีคลาสสิก (รวมถึงเพลงโบราณ สมัยใหม่ และเพลงป๊อปบางเพลง) เป็นผลงานที่ละเอียดอ่อนและสร้างสรรค์ โดยมีขนบธรรมเนียม นวัตกรรม การค้นพบ และความแตกต่างที่แตกต่างกันออกไป สมาชิกวงออเคสตรา 30-100 คนไม่เคยเห็นด้วยกับเรื่องเล็กๆ น้อยๆ เลย ประชาธิปไตยไม่เหมาะสมในเรื่องดังกล่าว
หลังจากกำหนดแนวทางทั่วไปทางศิลปะแล้ว หน้าที่ของผู้ควบคุมวงคือการจัดระเบียบการนำแนวคิดดังกล่าวไปปฏิบัติในอุดมคติโดยสมาชิกวงออเคสตรา การกำหนดความสมดุลของระดับเสียงของวงออเคสตรา (และอาจมีได้หลายสิบเสียง) การตรวจสอบจังหวะการแสดงที่สม่ำเสมอ การแนะนำที่ซิงโครไนซ์และการปิดเสียงอย่างทันท่วงทีถือเป็นงานประจำ แต่ในขณะที่กำลังแสดงดนตรี ผู้ควบคุมวงยังใช้ท่าทางเพื่อระบุตารางพิกัดประเภทหนึ่งซึ่งทำให้นักดนตรีทราบถึงช่วงเวลาที่แน่นอนของเสียง ด้วยวิธีนี้ ผู้ควบคุมวงดนตรีบังคับให้วงออเคสตราทำงานเป็นหน่วยเดียว โดยที่ทุกคนได้ยินและเข้าใจงานของทุกคน และไม่เพียงแค่เล่นโน้ตอย่างโง่เขลาเท่านั้น
มีอีกจุดที่น่าเบื่อมาก คอนเสิร์ตฮอลล์มีอันใหญ่มาก และฉากในนั้นก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน และเสียงมักจะพอดูได้ นักดนตรีในห้องโถงดังกล่าวไม่ได้ยินเสียงกัน แถวหลังไม่ได้ยินเสียงแถวหน้า เสียงจากปีกข้างหนึ่งไปไม่ถึงอีกข้างหนึ่ง หรือแย่กว่านั้น: พวกเขาไม่ได้ยินสิ่งที่กำลังเล่นจริง แต่ได้ยินสิ่งที่มาถึงจุดสิ้นสุด หอประชุมและสะท้อนกลับมา เมื่อพิจารณาถึงความเร็วเสียงที่ค่อนข้างต่ำ ความล่าช้าอาจอยู่ที่ 0.5-1 วินาที ซึ่งถือว่ามากตามมาตรฐานทางดนตรี และที่นี่ความเร็วแสงมาช่วยด้วยความเร็วที่เราเห็นผู้ควบคุมวงและด้วยท่าทางของเขาทำให้เราเข้าใจได้อย่างแน่ชัดว่าเราอยู่ในช่วงเวลาใดในการแสดง
ความคิดเห็น
บทบาทของวาทยากรในวงออเคสตรา
1. เป็นผู้นำกระบวนการแสดง เนื่องจากสำหรับวาทยากร วงออเคสตราก็เป็นเครื่องดนตรี เช่นเดียวกับเปียโนสำหรับนักเปียโน และไวโอลินมีไว้สำหรับนักไวโอลิน แต่มีเสียงร้องและความสามารถมากกว่าเครื่องดนตรีเดี่ยวมาก
1.1 ค ด้านเทคนิค- แสดงการแนะนำ กำหนดจังหวะ ตัวละคร ไดนามิก ความสมดุลของเสียงเครื่องดนตรี
1.2 ด้านศิลปะ - เพื่อเปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียนและตีความจากมุมมองของคุณ
2. มีส่วนร่วมในการวางแผนเชิงสร้างสรรค์
บ่อยครั้งทีมงานจะมีผู้ควบคุมวงถาวร (บางครั้ง หัวหน้าผู้ควบคุมวง) เป็นผู้กำกับศิลป์
เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการวางแผนฤดูกาล - คอนเสิร์ตใดที่วงออเคสตราจะเล่น ใครจะเชิญศิลปินเดี่ยว ใครร่วมงานด้วย เทศกาลที่จะเข้าร่วม เขายังรับผิดชอบทุกขั้นตอนที่ดำเนินการไปในทิศทางนี้
มีเรื่องราวเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของวงออเคสตราโดยไม่มีวาทยากร แต่โดยปกติแล้ววงดนตรีจะมีขนาดเล็ก (เช่น เครื่องสายหรือ วงดนตรีทองเหลืองหรือวงดนตรีบาโรก) และพวกเขามีผู้นำที่ฉลาดซึ่งทำหน้าที่ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างก็ไม่เรียกว่าผู้ควบคุมวง
First Symphonic Ensemble ที่กล่าวถึงข้างต้นมีการวิจารณ์กิจกรรมที่แตกต่างกันมาก แต่เพื่อให้รู้ว่ามันถูกมองว่าเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ไม่มีวาทยากรได้อย่างไร ฉันจะเสนอคำพูดของ Koussevitzky และ Petri จากหนังสือ Five Years of Persimfance ของ Arnold Zucker และ "Interview with S.A. คุสเซวิตสกี้", " ข่าวล่าสุด" ปารีส 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2471
Koussevitzky ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของ Persimfans จากจดหมายจากเพื่อนในมอสโกวและจากหนังสือพิมพ์ เขาอ่านบทความในหนังสือพิมพ์ Parisian Russian ด้วยความสนใจเกี่ยวกับ Persimfance ของ Victor Walter เขาแบ่งปันข้อโต้แย้งของนักวิจารณ์ว่าการตีความงานดนตรีไม่สามารถรวมกลุ่มได้ว่า "...Tseitlin -<...>ไม่ใช่แค่นักไวโอลินที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยัง<...>ศิลปินที่มีความสามารถด้านวาทกรรมไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตใจด้วยนั่นคือความสามารถในการสั่งการ” ว่า “... เขาเป็นจิตวิญญาณของเพอร์ซิมแฟนหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งวงออเคสตรานี้ที่ไม่มีผู้ควบคุมวงก็มีความลับ ตัวนำ”
เมื่อนักข่าวชาวปารีสถามว่าการทดลองของ Persimfans ไม่ได้ทำให้เขาสับสนหรือไม่ Koussevitzky ตอบว่าพวกเขาเพียงทำให้งานของผู้ควบคุมวงง่ายขึ้น เนื่องจากพวกเขาสอนนักดนตรีออเคสตราให้มีระเบียบวินัยภายใน “ในทำนองเดียวกัน พวกเขาทำไม่ได้หากไม่มีเรา ผู้ควบคุมวง หากพวกเขาไม่ต้องการกลไก แต่เป็นการแสดงทางจิตวิญญาณ โดยตระหนักว่า การทำงานโดยไม่มีผู้ควบคุมวง วงดนตรีสามารถบรรลุผลสำเร็จได้ แม้ว่าจะต้องใช้ความพยายามมากกว่ามากก็ตาม มากกว่าการซ้อม ความสม่ำเสมอที่ดีในเกม อย่างไรก็ตาม Koussevitzky จะเน้นย้ำสิ่งสำคัญ: "... ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลที่นี่ ไม่มีหลักการชี้นำและจิตวิญญาณ"
ดังนั้นความคิดเห็นของ Koussevitzky ที่ไม่มีโอกาสได้ฟังการเล่นของ Persimfans จึงใกล้เคียงกับความคิดเห็นที่ Prokofiev แสดงไว้ในมอสโกโดยสิ้นเชิงและด้วยคำชมที่ขัดแย้งกันของนักเปียโน Egon Petri ซึ่งแสดงร่วมกับวงออเคสตรา: "ฉันปรารถนาให้ทุกสิ่ง วาทยกรเป็นวงออเคสตราที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีเยี่ยมเหมือนของคุณ แต่สำหรับคุณ ฉันขอให้คุณเป็นวาทยากรที่เก่งเช่นกัน”
ใช่มันเป็นไปได้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2475 วงออร์เคสตรา Persimfans อันเป็นเอกลักษณ์ (First วงดนตรีซิมโฟนีมอสโซเวต) มันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ - เพื่อเป็นวงออเคสตราวงแรกที่ไม่มีผู้ควบคุมวง นักดนตรีทำหน้าที่นี้ได้อย่างยอดเยี่ยมและแสดงผลงานอย่างมืออาชีพ
โครงการนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานความสมัครใจตามความคิดริเริ่มของผู้เข้าร่วม แต่ละคนมีสถานที่ทำงานหลักและสามารถฝึกซ้อมได้เฉพาะใน เวลาว่าง. ในที่สุดวงออเคสตราก็ได้รับความนิยมอย่างมากและมี ความสำเร็จครั้งใหญ่แต่แล้วผู้คนที่อิจฉาก็ปรากฏตัวขึ้นและปัญหาของระบบราชการก็เริ่มปรากฏขึ้น สิ่งพิมพ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อมวลชนพยายามเปิดเผย "คนหลอกลวง" ไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมที่จะยอมรับว่าพวกเขาสามารถทำได้โดยไม่มีตัวนำ ข้อกล่าวหาหลักคือนักดนตรีวงออเคสตราใช้เวลาในการเรียนรู้ส่วนต่างๆ มากกว่าวงออเคสตราคลาสสิก แต่ในความเป็นจริงไม่เป็นเช่นนั้น การซ้อมหลายครั้งก็เพียงพอที่จะเรียนรู้ดนตรีได้
ด้วยความกระตือรือร้นของนักดนตรี วงออเคสตราจึงสามารถดำรงอยู่ได้เป็นเวลา 10 ปี แม้ว่าจะมีอุปสรรคของระบบราชการและการประหัตประหารอยู่ตลอดเวลาก็ตาม นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2475 สถานการณ์ทางอุดมการณ์ที่แตกต่างกันเกิดขึ้นในประเทศและการทดลองดังกล่าวไม่เป็นที่พึงปรารถนา หลังจากนั้นก็มีความพยายามที่จะสร้างสิ่งที่คล้ายกัน แต่ไม่มีใครสามารถบรรลุระดับมืออาชีพได้
จากคำตอบข้างต้น เป็นไปได้ที่จะมีวงออเคสตราที่ไม่มีผู้ควบคุมวงได้ แต่เป็นข้อยกเว้นเท่านั้น เพลงคลาสสิคมันค่อนข้างอนุรักษ์นิยมและไม่มีใครรีบร้อนที่จะละทิ้งตัวนำจำนวนมากการประสานงานและกำหนดจังหวะการเล่นของผู้คนหลายสิบคนจะง่ายกว่ามาก ผู้ควบคุมวงยังมีบทบาทเป็นผู้นำวงออเคสตราอีกด้วย สร้าง ทีมงานมืออาชีพมันง่ายกว่ามากที่จะมีคนที่รับผิดชอบต่อทุกคนและตัดสินใจ แนวคิดอนาธิปไตยยังไม่แพร่หลาย
ประการแรก จำเป็นต้องมีวาทยากรเพื่อให้งานมีเสียงตามยุคสมัย และเพื่อให้นักดนตรีทุกคนเล่นเรื่องเดียวกัน ไม่ใช่เพื่อให้นักเล่นฮาร์ปเล่นเกี่ยวกับทะเลอันเงียบสงบ และผู้เล่นเครื่องสายเล่นเกี่ยวกับขบวนแห่ศพที่ จบองก์ที่สองของโรมิโอและจูเลียต วงออเคสตราจะไม่เห็นด้วยกับตัวเอง แต่เมื่อวาทยากรพูดเช่นนั้น ก็ต้องเป็นเช่นนั้น
ประการที่สอง ผู้ควบคุมวงจะแสดงตารางจังหวะเสมอ (เกือบแล้ว) และจะแสดงการแนะนำเกือบทุกครั้ง ใช่ นักดนตรีไม่ได้โง่และพวกเขาคิดเลขด้วยตัวเอง แต่เราต้องเริ่มต้นด้วยกัน จบด้วยกัน มีสถานที่หลายแห่งที่คุณสามารถคำนวณด้วยตัวเองได้
ประการที่สาม มีเพียงเพลงป๊อปสมัยใหม่เท่านั้นที่นุ่มนวลอย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะที่ดนตรีเชิงวิชาการเต็มไปด้วยจังหวะที่เปลี่ยนแปลงไป ส่วนใหญ่จะเป็นแนวเพลงแนวโรแมนติก แน่นอนว่า 80 คนพร้อมกันจะไม่ชะลอหรือเร่งความเร็วในลักษณะเดียวกัน จำเป็นสำหรับคนที่จะทำสิ่งนี้เพียงลำพัง
ประการที่สี่ การเล่นกับศิลปินเดี่ยว (ไม่ว่าจะเป็นเกมที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยวหรือเพื่อไปสู่ระดับสูงสุด โอเปร่า โดยที่ศิลปินเดี่ยวอยู่ในจุดที่ห้าเป็นอย่างน้อย และทุกคนมุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถเปล่งเสียงได้อย่างไร) ถือเป็น ไอ้ทุ่นระเบิดที่วงออเคสตราต้องตรงตามที่เขียนไว้ ในความหมายไม่ช้าและไม่ช้ากว่าศิลปินเดี่ยว และผู้ควบคุมวงยังทำหน้าที่เป็นผู้จับศิลปินเดี่ยวคนนี้ด้วย
ประการที่ห้า ผู้ควบคุมวงต้องรู้แต่ละส่วน (และอาจมีตั้งแต่ห้าถึง >40 ส่วน) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกส่วนเป็นไปตามตารางจังหวะตรงเวลา สร้างสมดุลของเสียง ฯลฯ
ในตอนแรกไม่มีผู้ควบคุมวง และวงออเคสตราถูกควบคุมในระหว่างเกมโดยนักไวโอลินหรือนักฮาร์ปซิคอร์ดคนแรก จากนั้นหัวหน้าวงดนตรีก็ปรากฏตัว - ชายคนหนึ่งที่ยืนอยู่หน้าวงออเคสตรา หันหน้าไปทางห้องโถง และใช้ไม้ตีพื้นระหว่างการเล่น และแตะจังหวะ! วากเนอร์หันไปเผชิญหน้ากับวงออเคสตราก่อน
และใช้ตัวอย่างการแสดงละครโอเปร่าเรื่องใหม่:
- ผู้ควบคุมวงแนะนำให้บรรณารักษ์ค้นหาบันทึกดังกล่าว
- ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับการแสดงนี้ (บทเพลง ประวัติการเขียน ชีวประวัติของผู้แต่ง ศึกษาเวลาที่การแสดงละคร ฯลฯ)
- จากนั้นเขาจะตรวจสอบแต่ละสำเนาของแต่ละส่วนเทียบกับคะแนน
- ดำเนินการซ้อมเปียโนกับศิลปินเดี่ยว
- ดำเนินการซ้อมเปียโนร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง
- ทำการซ้อมร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น (ถ้ามีอะไรให้เต้น)
- ดำเนินการซ้อมกับวงออเคสตรา
- ดำเนินการฝึกซ้อมสรุป
- การดำเนินการแสดง
และผู้ควบคุมวงก็เป็นตัวแทนของวงออเคสตราด้วย: หากมีปัญหาใด ๆ ผู้ควบคุมวงจะแก้ปัญหาเหล่านั้น ผู้ควบคุมวงจะยืนขึ้นเพื่อวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวงจะแจกจ่ายทรายแดง ผู้ควบคุมวงจะมองหาเทศกาลและการแข่งขัน
โดยทั่วไปแล้ว การเป็นวาทยากรไม่ได้หมายถึงเพียงการออกไปต่อหน้าวงออเคสตราทั้งหมดเพื่อโบกมือ รับเสียงปรบมือและจากไปพร้อมกับดอกไม้
เมื่อฟังคอนเสิร์ต คุณจะได้เห็นส่วนสุดท้ายของกระบวนการที่กินเวลาหลายวันหรือหลายสัปดาห์ ในระหว่างที่วงออเคสตราภายใต้การดูแลของนักดนตรีคนแรก และจากนั้นผู้ควบคุมวงเองก็เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ หรือฝึกซ้อมอยู่แล้ว งานที่มีชื่อเสียง. การซ้อมเหล่านี้เป็นงานที่น่าเบื่อและหนักหน่วง โดยมีการพูดคุยรายละเอียดต่างๆ มากมาย ผู้ควบคุมวงแสวงหาสิ่งที่ถูกต้องจากมุมมองของเขาความแตกต่างและสำเนียงการหยุดและจังหวะ - ทุกอย่างที่เขาทำ การแสดงสดมีเอกลักษณ์และน่าดึงดูด แต่ถ้าคุณดูนักดนตรีอย่างใกล้ชิดในระหว่างการแสดง คุณจะสังเกตเห็นว่าพวกเขามักจะดูจากโน้ตเพลงเพื่อติดตามผู้ควบคุมวง นี่คือคอนเสิร์ตของเขาเสมอ การตีความของเขา บทบาทของนักดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ แต่เป็นผู้ใต้บังคับบัญชา
แน่นอนว่านักดนตรีแต่ละคนมีความเป็นมืออาชีพอยู่แล้วและสามารถแสดงบทของตนได้อย่างไม่มีที่ติ แต่หน้าที่ของผู้ควบคุมวงคือ: เขาจะต้องสร้างแรงบันดาลใจให้กับวงออเคสตราทั้งหมด ถ่ายทอดพลังและความสามารถพิเศษของเขาให้กับผู้เข้าร่วม เพื่อผลลัพธ์ที่ได้จะไม่ใช่เสียงรบกวน แต่เป็นดนตรีที่แท้จริง! วงออเคสตราเป็นเครื่องดนตรี ใครๆ ก็พูดได้ และผู้ควบคุมวงก็เล่นมัน ผู้ควบคุมวงจะแสดงวงออเคสตราด้วยท่าทางและเหลือบมองบริเวณที่จะเล่นอย่างเงียบๆ และบริเวณที่มีเสียงดัง จากนั้นวงออเคสตราก็เล่นแบบนั้น ตรงไหนจะเล่นเร็วกว่าและตรงไหนช้าลง และอีกครั้งที่วงออเคสตราทำทุกอย่างตามที่ผู้ควบคุมวงต้องการ
ฉันจะบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับกระบองของผู้ควบคุมวง ตอนแรกเป็นไม้เท้าเป็นไม้เท้าที่ถูกตีลงบนพื้นเป็นจังหวะ ฉันไม่รู้ว่าจริงหรือเปล่า มันฟังดูน่ากลัวเกินไป แม้ว่านักประวัติศาสตร์ดูเหมือนจะเห็นด้วยก็ตาม วาทยากรและนักแต่งเพลง Lully เสียชีวิตหลังจากใช้แทรมโพลีนตีขาของเขาและจับอะไรบางอย่างที่ร้ายแรงจากเนื้อตายเน่า
ไม้ของ Napravnik และ Tchaikovsky เป็นไม้กอล์ฟที่ได้รับการออกแบบอย่างหรูหรา หนัก 1 กิโลกรัมครึ่ง เห็นได้ชัดว่านักไวโอลินคนแรกกลัว
แต่แล้วมันก็ง่ายขึ้นเมื่อมีการถือกำเนิดของกระบองไฟเบอร์กลาสในตลาดตัวนำก็เริ่มประสบปัญหา Ashkenazi (อาจเป็นเพราะความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการนำที่ยอดเยี่ยมของเขา) เจาะมือของเขาผ่านมัน แต่ครั้งหนึ่ง Gergiev เกือบใช้ดินสอแท่งยาว 20 เซนติเมตร น่ากลัวที่จะคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ตัวนำบางคนไม่ใช้กระบองเลย บางทีนี่อาจจะดีกว่าในความคิดของฉัน มือนั้นแสดงออกได้มากกว่า
แน่นอนว่าหน้าที่หลักของวาทยากรไม่ใช่การตีเวลา แต่เป็นแรงบันดาลใจให้กับวงออเคสตราทั้งหมดดังที่ฉันเขียนไว้ข้างต้น สิ่งที่น่าสนใจคือวงออเคสตราเดียวกันกับวาทยากรต่างกันจะให้เสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ดนตรีอาจกล่าวได้ว่าไม่ใช่สิ่งที่เขียนไว้ในโน้ตดนตรี และไม่ใช่สิ่งที่ผู้เล่นวงออเคสตราเล่น แต่เป็นสิ่งที่อยู่เบื้องหลังทั้งหมด เป็นผู้ควบคุมวงที่ต้องสร้างบางสิ่งจากโน้ตและเสียงที่จะทำให้ผู้ฟังได้สัมผัสกับอารมณ์ที่รุนแรง
มีวงออเคสตราหลายวงที่ไม่มีผู้ควบคุมวง ซึ่งเรียกว่าวงดนตรี ที่นี่ นักดนตรีแต่ละคนจะต้องฟังเพื่อนร่วมงานแต่ละคน โดยสร้างดนตรีให้เป็นแผนงานร่วมกัน ด้วยวงออเคสตรา มันเป็นไปไม่ได้เลย มีนักดนตรีมากมายในวงออเคสตรา และพวกเขาก็แตกต่างกันเกินไป
วาทยากรที่ดีสามารถเล่นออเคสตราได้ไม่ดีเหมือนที่เคยเล่นมาก่อน ตัวนำที่ไม่ดีสามารถทำลายแม้กระทั่งบางสิ่งที่ไม่ได้แย่ขนาดนั้นได้ ในความคิดของฉัน 90% ของความสำเร็จขึ้นอยู่กับตัวนำ วาทยากรมืออาชีพอย่างแท้จริงจะสามารถสร้างการแสดงของวงออเคสตราได้ในระดับหนึ่ง ซึ่งหากไม่ดีก็ถือว่าเหมาะสมเป็นอย่างน้อย
ฉันเล่นในวงออเคสตราในปีนี้ เรามีมาก ตัวนำที่ดี. โดยจะแสดงให้เห็นว่าต้องเข้าไปที่ใด ต้องใช้ลายเส้นและเฉดสีอะไร เขาเป็นผู้นำเครื่องดนตรีทั้งหมดนั่นคือวงออเคสตรา
ผู้ควบคุมวงมองเห็นส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีทั้งหมด ติดตามอารมณ์ทั่วไปของวงออเคสตรา
นี่ก็เหมือนกับว่ากรมจะไม่มีผู้นำ)
เหตุใดเว็บไซต์จึงต้องมีการค้นหา
===============================================================================================================================================================================================================
วาทยากรคือบุคคลที่ควบคุมวงออเคสตราโดยรวม การโบกมือช่วยให้ผู้เรียบเรียงนับบาร์ได้โดยไม่สูญเสียคะแนน (ซึ่งอาจมีหลายร้อยบาร์ในแต่ละส่วน)
ใช่ สมาชิกวงออเคสตรามีโน้ต แต่ละคนมีท่อนโดยรวมของวงออเคสตราเป็นของตัวเอง แต่เป็นผู้ควบคุมวงที่ "ได้ยิน" งานทั้งหมดโดยรวม ขึ้นอยู่กับผู้ควบคุมวงว่าจะอ่านงานที่ "เขียน" บนกระดาษโดยผู้เขียนอย่างไร คุณสามารถพึมพำได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องแสดงออก (ในกรณีนี้ดูเหมือนว่าทุกคำที่ผู้เขียนเขียนจะอ่านได้ แต่จะไม่มีความประทับใจ) และคุณสามารถทำได้ด้วยการแสดงออกอย่างสวยงาม แต่เมื่อคุณเห็นเพียงเส้นของคุณ (และ เครื่องมือที่แตกต่างกันสามารถมองเห็นชิ้นงานต่างๆได้ สถานที่ที่แตกต่างกัน ทำงานให้เสร็จและคุณต้องนับแท่งก่อนการแนะนำด้วย) ซึ่งทำได้ค่อนข้างยาก ผู้ควบคุมวงได้ยินเพลงทั้งหมด (และนักดนตรีแต่ละคนมักจะได้ยินเฉพาะเสียงของตัวเอง เพื่อนบ้านเท่านั้น) สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดกลุ่มของตัวเอง เช่น เครื่องดนตรีประเภทลม) และช่วยให้นักดนตรีเล่นเพลงทั้งชิ้นได้อย่างแสดงออก
ผู้เล่นมองทั้งโน้ตและผู้ควบคุมวง ฉันได้ตอบคำถามนี้แล้วที่นี่ (ค้นหาตัวนำ) วาทยากรก็เหมือนกับผู้กำกับละครหรือภาพยนตร์ เขาเห็นภาพของงานโดยรวม (และนักแสดงเห็นเพียงข้อความของบทบาทของเขานักดนตรี - บทบาทของเขา) และสร้างการแสดงหรือภาพยนตร์ตามนั้น เน้นย้ำ กำหนด และสร้าง ภาพอารมณ์ทำงานช่วยให้งาน “มีเสียง” และไม่ใช่แค่พึมพำ “ตามบันทึก”
บทบาทของผู้ควบคุมวงนั้นยิ่งใหญ่มาก หากไม่มีเขา ไม่มีวงออเคสตราสักวงเดียวที่จะแสดงสิ่งใดได้ อย่างน้อยก็ไม่คุ้มค่า ลองทดลองเล็กๆ น้อยๆ ที่บ้าน: เอาส่วนเล็กๆ มาใช้ ข้อความวรรณกรรมและผลัดกันอ่านกับครอบครัวของคุณ - คุณจะประหลาดใจที่นี่คือข้อความเดียวกัน น้ำเสียงที่แตกต่างกัน สำเนียง ความเร็วในการอ่านจะเปลี่ยนการรับรู้เนื้อหาของคุณไปอย่างมาก ตอนนี้ฟังเพลงชิ้นเดียวกันที่แสดงโดยวาทยากรต่างกัน - เอฟเฟกต์แบบเดียวกัน
ตัวนำเป็นตัวแทนของหนึ่งในสิ่งที่ซับซ้อนที่สุด อาชีพทางดนตรี. ความสอดคล้องกันของการแสดงของวงดนตรีทั้งหมดขึ้นอยู่กับความรู้ ประสบการณ์ และความสามารถในการจัดการงานของนักร้องประสานเสียงหรือนักดนตรีแต่ละคน เขาเป็นผู้แจกจ่ายชิ้นส่วนในงานที่เลือกโดยคำนึงถึงความสามารถของสมาชิกในทีม วาทยากรมืออาชีพสามารถให้เสียงที่ผิดปกติและแสดงออกเป็นพิเศษได้
ต้นกำเนิดของอาชีพนี้ย้อนกลับไปในสมัยก่อน อียิปต์โบราณ. คำว่า "ตัวนำ" ในหลายภาษาหมายถึง "ตัวนำ" แปลจากภาษาฝรั่งเศส - "เป็นผู้นำเพื่อจัดการ"
ภาพนูนต่ำนูนสูงของอาคารโบราณหลายแห่งตกแต่งด้วยภาพที่ผู้ควบคุมวงดนตรีเป็นชายถือกระบองเป็นผู้นำกลุ่มนักดนตรี หนึ่งใน “เครื่องกระตุ้นหัวใจ” รุ่นแรกๆ กรีกโบราณคือเฟเรซิเดสแห่งปาทรัส แหล่งประวัติศาสตร์บ่งบอกว่าเขาเป็นผู้นำกลุ่มนักดนตรีแปดร้อยคนตั้งแต่ช่วง 709 ปีก่อนคริสตกาล
ตัวนำทำอะไรและทำไมเขาถึงต้องการ?
ถ้าเราวาดการเปรียบเทียบแล้วเป็นผู้นำ กลุ่มดนตรี– มันเหมือนกับโค้ชของ ทีมกีฬา. เป้าหมายหลักของงานของเขาคือผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมของทั้งกลุ่ม วงออเคสตราหรือวงดนตรีสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ผู้ควบคุมวงดนตรี แต่ก็ยังชอบที่จะแสดงภายใต้การดูแลของเขา
หน้าที่ของคนงานในอาชีพนี้มีการเปลี่ยนแปลงมานับพันปี แต่ยังคงเป็นปัจจัยสำคัญในการประสานงานของเครื่องมือหลายร้อยชิ้น เพื่อที่จะเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง คุณต้องผ่านการฝึกอบรมพิเศษและครอบครอง คุณสมบัติเฉพาะอักขระ. งานของผู้ควบคุมวงดนตรีไม่เพียงแต่เป็นผู้นำวงดนตรีในระหว่างการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงทั้งหมด กระจายบทบาท คัดเลือกนักแสดง จัดทำแผนการซ้อมและกำหนดการแสดง
ในระหว่างการแสดง ผู้ควบคุมวงจะควบคุมนักดนตรีและเสียงโดยรวมของงานด้วยความช่วยเหลือจากท่าทางบางอย่าง
เขาต้องการความรู้และทักษะดังต่อไปนี้:
- หูดนตรีและความรู้สึกของจังหวะ
- สัญชาตญาณและการแสดงดนตรีโดยธรรมชาติ
- ความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับโน้ตดนตรี
- ความจำดีเยี่ยม
- นิ้วที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้และการประสานงานที่ดี
- ความรู้ทางดนตรีเชิงวิชาการ
- ความรู้ประวัติศาสตร์และ ข้อมูลจำเพาะเครื่องมือ;
- การมีคุณสมบัติความเป็นผู้นำ
- ทักษะการจัดองค์กร
- ความพร้อมใช้งาน สไตล์ของตัวเองการจัดการ.
คุณสามารถเชี่ยวชาญวิชาชีพได้ที่เรือนกระจก สถาบันวัฒนธรรม และวิทยาลัยศิลปะ การหางานค่อนข้างยากเพราะว่า อาชีพนี้แทบจะเรียกตามคำเรียกร้องไม่ได้ ตลาดสมัยใหม่แรงงาน. บันไดอาชีพตัวนำถูกสร้างขึ้นจากอันดับ: มืออาชีพอันดับที่ 13 จะสามารถทำได้ ตัวนำที่มีพรสวรรค์มีประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องอย่างน้อย 10 ปี
ชุมชนนักดนตรีที่เล่นดนตรีนี้หรือเพลงนั้นเป็นที่รู้จักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สมัยโบราณและแน่นอนว่า วงดนตรีเหล่านี้มักจะมีผู้นำที่เป็นทางการหรือไม่เป็นทางการเป็นของตัวเอง
บนภาพนูนต่ำนูนของอียิปต์มีรูปของชายคนหนึ่งที่มีไม้เท้าอยู่ในมือซึ่งเป็นผู้นำนักดนตรีและในสมัยกรีกโบราณผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง (ผู้ทรงคุณวุฒิ) ตีจังหวะโดยใช้รองเท้าพิเศษที่มีส้นเหล็ก
และยิ่งวงออเคสตรามีขนาดใหญ่ขึ้น (ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพวกเขาถูกเรียกว่าโบสถ์น้อยคำว่า "วงออเคสตรา" แพร่กระจายในภายหลัง) ยิ่งการฝึกเล่นวงออเคสตราซับซ้อนมากขึ้นเท่าใด ร่างของผู้ควบคุมการจราจรก็ยิ่งจำเป็นมากขึ้นเท่านั้น - ผู้ที่ตีจังหวะและดูแลให้ทุกคนเล่นสอดคล้องกันและเข้าได้ตรงเวลา ก่อนหน้านี้ วิธีนี้ใช้ไม้เท้า "บัตตูตา" ขนาดใหญ่ซึ่งถูกฟาดลงบนพื้น ภาพแรกสุดของกระบวนการนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15
มันเป็นเรื่องที่ค่อนข้างยากและไม่ปลอดภัยเสมอไป เยี่ยมมาก นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ได้รับบาดเจ็บที่ขาของเขาด้วยปลายไม้เท้าดังกล่าวและเสียชีวิตด้วยโรคเนื้อตายเน่า
เป็นนักแต่งเพลงที่แสดงดนตรีของตัวเองร่วมกับโบสถ์ซึ่งมักเป็นผู้ควบคุมวงคนแรก พวกเขาสามารถตีจังหวะด้วยเท้าหรือโบกมือเพลงเช่น Bach บ่อยครั้งที่ฟังก์ชันนี้ดำเนินการโดยนักฮาร์ปซิคอร์ดหรือนักไวโอลินคนแรก ซึ่งให้สัญญาณโดยการแกว่งคันธนู
บังเอิญมีวาทยากรหลายคน - ในโอเปร่านักร้องประสานเสียงสามารถควบคุมนักร้องได้และนักดนตรีสามารถควบคุมวงออเคสตราได้ สิ่งสำคัญคือผู้ควบคุมวงมักจะเป็นนักดนตรีด้วย - เขาร้องเพลงหรือเล่น
นักดนตรีเล่นไวโอลินท่อนแรกและส่งสัญญาณให้นักดนตรีคนอื่นๆ ด้วยสายตาและพยักหน้า หรือขัดจังหวะเกมด้วยการเคาะจังหวะด้วยธนู
พวกเขาเอากระบองมาอยู่ในมือได้อย่างไร?
เรื่องของโอกาส โดยพื้นฐานแล้ว ไม้เท้านั้นมาแทนที่คันธนูหรือม้วนเพลงที่คุ้นเคยอยู่แล้ว
ผู้ควบคุมวงเริ่มใช้กระบองเข้า ต้น XIXนับศตวรรษและเมื่อพิจารณาจากคำอธิบายแล้ว ไม้เหล่านี้ในตอนแรกมีน้ำหนักค่อนข้างมาก มันเป็นศตวรรษที่ 19 ที่กลายเป็นศตวรรษแห่งการกำเนิดของวาทยกรเป็นอาชีพที่แยกจากกัน - ในที่สุดพวกเขาก็แยกตัวออกจากวงออเคสตร้ารับหน้าที่ควบคุมวงโดยเฉพาะยืนอยู่บนระดับความสูงพิเศษและสิ่งที่ผิดปกติเป็นพิเศษก็หันหลังให้สาธารณชน
คนแรกที่ทำเช่นนี้คือ Hector Berlioz หรือ Richard Wagner - ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าใครเป็นผู้นำ สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ขยายตัวและซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อในศตวรรษที่ 19 จำนวนผู้เข้าร่วมซึ่งอาจนับได้หลายร้อยคน จำเป็นต้องมีผู้ควบคุมพิเศษที่เป็นมนุษย์ - เขาไม่มีโอกาสเล่นบางสิ่งควบคู่ไปกับการแสดงอีกต่อไป
แน่นอนว่ารูปร่างของตัวนำก็เป็นผลิตภัณฑ์เช่นกัน ประเพณีที่โรแมนติก- เฉพาะในนั้นเท่านั้นที่จะมีเงาสีดำของอัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวซึ่งลอยอยู่เหนือฝูงชนซึ่งมีอยู่อย่างเป็นธรรมชาติซึ่งด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวของเขาจะควบคุมมวลเสียงและอารมณ์อันเหลือเชื่อของผู้ฟัง
นั่นคือจำเป็นต้องมีตัวนำเพื่อกำหนดจังหวะที่ถูกต้องเป็นหลักหรือไม่?
อย่างน้อยที่สุด การกำหนดจังหวะและการส่งสัญญาณว่าใครกำลังก้าวเข้าสู่จุดใดเป็นสิ่งสำคัญมาก
แน่นอนว่านักดนตรีสามารถติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นจากโน้ต นับจำนวนบาร์ และฟังเพื่อนร่วมงานได้ด้วยตัวเอง แต่นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป และโดยส่วนใหญ่แล้ว วงซิมโฟนีออร์เคสตรานักดนตรีก็ไม่ได้ยินทุกท่อน อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่างานของผู้ควบคุมวงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้ เขามีหน้าที่รับผิดชอบในพารามิเตอร์ทั้งหมดของการแสดง เพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างจะรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยจังหวะและอารมณ์เดียว
และสำหรับการตีความ - ท้ายที่สุดแล้วสามารถเล่นองค์ประกอบเดียวกันได้ในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ด้วยความเร็วที่แตกต่างกัน การเน้นเสียงที่แตกต่างกัน การตีความอารมณ์ของส่วนต่าง ๆ ที่แตกต่างกัน คุ้มค่า ความสนใจที่แตกต่างกันฝ่าย
นี่คือสิ่งที่ผู้ควบคุมวงทำระหว่างการซ้อม วิเคราะห์โน้ตกับนักดนตรี บางครั้งก็พิถีพิถันมากจนพอใจในเสียงและความหมายโดยรวมของบทประพันธ์
สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งเมื่อประเพณีการแสดงถูกขัดจังหวะ - ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนในศตวรรษที่ 17 และ 18 เป็นเวลานานไม่ได้แสดง และเราทำได้เพียงเดาได้ว่ามันฟังดูเป็นอย่างไรในช่วงชีวิตของพวกเขา
ถ้า นักแต่งเพลงร่วมสมัยสามารถอ่านคะแนนทั้งหมดกับผู้ควบคุมวงโดยอธิบายอย่างชัดเจนว่าควรแสดงองค์ประกอบของเขาอย่างไร (แม้ว่าผู้ควบคุมวงจะมีสิทธิ์ลงคะแนนเสียงและมีเจตจำนงเสรีที่นี่ก็ตาม) และพูดว่าในเวียนนายังมีนักดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งศึกษากับคนที่ เล่นเพลงวอลทซ์ของ Johann Strauss ภายใต้การดูแลของ Strauss เองดังนั้นจึงไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถาม "วิธีการเล่นผลงานของ Bach, Vivaldi หรือ Lully อย่างถูกต้อง"
โน้ตในสมัยนั้นมีการอธิบายน้อยมาก และรายละเอียดมากมายที่ไม่ได้ระบุไว้ในโน้ต แต่ชัดเจนสำหรับนักดนตรีในสมัยนั้น อาจสูญหายไปจากเราตลอดไป ในกรณีนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะ "เล่นโน้ต" เพียงอย่างเดียว: ปัญหาในการถอดรหัสโน้ตเพลงสไตล์บาโรกนั้นคล้ายกับเรื่องราวนักสืบทางดนตรีวิทยาที่ซับซ้อน
การอ่านหนังสือเพื่อให้มั่นใจในเรื่องนี้ก็เพียงพอแล้ว - อันที่จริงเขาบอกว่าคุณต้องศึกษาทุกอย่าง แหล่งที่รู้จักในเวลานั้นโดยคำนึงถึงและไม่สนใจสิ่งที่เขียนในบันทึกพร้อมกันพยายามทำความเข้าใจไม่ใช่ตัวอักษร แต่เป็นจิตวิญญาณของงาน
“มีเพียงคนเดียวที่พบความตั้งใจของผู้แต่งในโน้ตและเล่นโน้ตเหล่านี้ตามนั้นเท่านั้นที่จะซื่อสัตย์ต่องานในความหมายที่แท้จริงของคำ หากผู้แต่งเขียนโน้ตทั้งตัว ซึ่งหมายถึงโน้ตตัวที่ 16 ดังนั้นผู้ที่เล่นโน้ตตัวที่ 16 ไม่ใช่ผู้ที่เล่นโน้ตทั้งหมด จะยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวโน้ต แต่ต่อผลงาน”
ฮาร์นอนคอร์ต เขียน
นั่นคือเสียงที่เรียบเรียงเหมือนกันนั้นขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นผู้ควบคุมวง?
อย่างแน่นอน. ตัวนำไฟฟ้าสองตัวที่แตกต่างกันสามารถแสดงซิมโฟนีเดียวกันได้ในลักษณะเดียวกันมาก (แม้ว่าจะไม่เคยเหมือนกันก็ตาม) หรืออาจแสดงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
นี่คือวิดีโอที่มีคารมคมคายมากจากโครงการ Arzamas: จะเกิดอะไรขึ้นกับ "Ta-ta-ta-ta" อันโด่งดังของ Beethoven ในมือของผู้ควบคุมวงหลักของโลก
อีกตัวอย่างหนึ่ง: งานเดียวกันของ Bach ดำเนินการโดย Karl Richter:
และนิโคลัส ฮาร์นอนคอร์ต:
ผู้ควบคุมวงเป็นเผด็จการที่เลวร้ายอยู่เสมอหรือไม่?
ไม่จำเป็น. แต่งานนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายและมีความรับผิดชอบและไม่สามารถทำได้หากไม่มีความกดดันและความมุ่งมั่นและในความสัมพันธ์ระหว่างผู้ควบคุมวงดนตรีกับวงออเคสตราไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นคำอุปมาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองกับฝูงชน (ของ Fellini " Orchestra Rehearsal” สร้างขึ้นเกือบทั้งหมดบนนั้น)
ในศตวรรษที่ 20 วาทยกรหลายคนไม่สามารถหนีจากสิ่งล่อใจที่จะจัดการวงออเคสตราของตนโดยอาศัยเผด็จการ ความกดดัน และบรรยากาศแห่งความกลัว วาทยากรผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษ - Herbert von Karajan, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini - เป็นคนที่นักดนตรีจำได้ว่าเคยร่วมงานด้วยด้วยความสยองขวัญอันศักดิ์สิทธิ์
พวกคุณเคยสงสัยบ้างไหมว่า: ทำไมเราถึงต้องมีวาทยากรในวงออเคสตรา? มีชายคนหนึ่งยืนอยู่หน้าวงออเคสตราโดยหันหลังให้ผู้ชม โบกแขนแต่ไม่ได้เล่นอะไรเลย นักดนตรีจำเป็นหรือไม่? ปรากฎว่ามันจำเป็น และหลายอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้ควบคุมวงแสดงด้วยกระบองของเขาอย่างไรและอย่างไร
ลองนึกภาพนักวิ่งที่เส้นสตาร์ท พวกเขาเตรียมที่จะบินขึ้นและพุ่งไปข้างหน้า... และทันใดนั้น แทนที่จะยิง พวกเขากลับตะโกน: "เอาล่ะ วิ่งหรืออะไรสักอย่าง!" คุณคิดว่านักวิ่งใน “ทีม” แบบนี้จะสามารถหลุดออกจากการออกสตาร์ทพร้อมๆ กันได้อย่างไร
ดังนั้นให้พิจารณาว่าเราได้ชี้แจงความรับผิดชอบแรกของผู้ควบคุมวงแล้ว วงออเคสตราซึ่งบางครั้งอาจมีคนมากกว่าร้อยคน จำเป็นต้องมีคำสั่งที่ชัดเจนเพื่อให้ทุกคนสามารถเริ่มเล่นพร้อมกันได้ แต่ต่างจากนักวิ่งที่จะถึงเส้นชัยทีละคน สมาชิกวงออเคสตราจะต้องจบดนตรีพร้อมกันทั้งหมด - อีกครั้งที่ป้ายของผู้ควบคุมวง
แต่ความรับผิดชอบของผู้ควบคุมวงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้ คุณรู้ไหมว่าในเพลงชิ้นเดียวกันมีทั้งท่อนที่ดังและเงียบ และตอนนี้วงออเคสตราก็เล่นชิ้นนี้ นักดนตรีคนหนึ่งจะเริ่มเล่นอย่างเงียบๆ เร็วกว่าที่จำเป็นเล็กน้อย คนอื่นจะคิดว่าต้องเล่นอย่างเงียบๆ กว่านี้ ในทางกลับกัน กลับกัน; และตัวที่สามจะลืมไปโดยสิ้นเชิงว่าจะเล่นที่ไหนเงียบ ๆ กว่านี้... คุณนึกภาพออกไหมว่ามันจะสับสนขนาดไหน?
และแล้วผู้บังคับบัญชาก็มาข้างหน้าอีกครั้ง เป็นสัญญาณของเขาที่ทำให้นักดนตรีทุกคนไม่ว่าจะมีกี่คนก็สามารถเล่น "เงียบ" หรือ "เสียงดัง" ได้พร้อมๆ กัน นี่เป็นความรับผิดชอบอีกประการหนึ่งของผู้ควบคุมวง
คุณรู้จักผลงานดนตรีที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นการเดินขบวน - ดนตรีจะดังชัดเจนและร่าเริงอยู่เสมอ ยู เพลงกล่อมเด็กแตกต่างอย่างสิ้นเชิง - เงียบ อ่อนโยน ผ่อนคลาย ทีนี้ลองนึกดูว่าไม่ใช่แม่ที่ร้องเพลงกล่อมเด็กนี้ แต่เป็นวงออเคสตรา ที่มีคนเล่นเป็นร้อย! นักดนตรีทุกคนรู้ดีว่าพวกเขาต้องเล่นอย่างเงียบๆ แต่มันยากมากที่จะทำสิ่งนี้โดยไม่มีใครสังเกต และปรากฎว่ามีความต้องการอย่างมากสำหรับวาทยากรที่ไม่เล่นเอง แต่ฟัง ประเมินจากภายนอก เสียงของวงออเคสตราฟังดูเป็นอย่างไรและแสดงให้เห็นว่าใครต้องการมัน การเล่นดังขึ้นอีกนิด หรือการเล่นที่เงียบลงอีกหน่อย จะทำให้เสียงของวงออเคสตรา "สม่ำเสมอ" นี่เป็นหน้าที่ที่สามของเขา
มีอันที่สี่ด้วย ถ้าเราทำ ออกกำลังกายตอนเช้าเขานับเราตามเสียงเพลงและภายใต้การแนะนำของโค้ช “หนึ่ง สอง สาม” เพื่อที่เราจะได้ไม่เสียจังหวะ เหตุใดเสียงกลองจึงฟ้าร้องเมื่อพวกเขาเดินขบวน? เพื่อให้ทุกคนตามทันในรูปแบบที่สม่ำเสมอ มิฉะนั้นอันหนึ่งจะไปเร็วขึ้นอีกเล็กน้อยส่วนอีกอันจะล้าหลัง เป็นดนตรีที่จัดระเบียบทุกคน
ตอนนี้ลองจินตนาการว่าวงออเคสตรากำลังเล่นเพลงวอลทซ์ นักดนตรีบางคนเร่งรีบเล็กน้อย และบางคนก็ชะลอความเร็วลง และถ้านักดนตรีไม่มีวาทยากรต่อหน้าต่อตา ในไม่ช้าพวกเขาก็จะหยุดเล่นด้วยกันและ "แยกทางกัน" ผู้ควบคุมวงจะไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ เขามักจะตรวจสอบให้แน่ใจว่านักดนตรีรักษาจังหวะที่ถูกต้องเพื่อไม่ให้ดึงเพลงวอลทซ์ออกมาเหมือนขบวนแห่ศพหรือในทางกลับกันอย่าจบด้วยการควบม้าอย่างบ้าคลั่ง
แต่นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของความรับผิดชอบของผู้ควบคุมวง
เพลงที่เล่นโดยวงออเคสตราจะต้องแสดงได้ดีอย่างที่พวกเขาพูดว่า "ด้วยจิตวิญญาณ" แต่ทุกคนรู้สึกและเข้าใจดนตรีในแบบของตัวเอง แม้แต่เพลงเดียวกันก็ยังร้องแตกต่างกันไปโดยศิลปินแต่ละคน ซึ่งแต่ละคนก็มี "การแสดงออก" ของตัวเอง แต่เมื่อมีนักดนตรีหลายคนในวงออเคสตรา จำเป็นต้องมีบุคคลหนึ่งคนเพื่อที่ทุกคนจะเล่นด้วย "การแสดงออก" แบบเดียวกับที่เขากำหนดได้ตามความประสงค์ของเขา - จำเป็นต้องมีวาทยากร ด้วยสัญญาณของเขาเท่านั้นจึงจะสามารถชะลอความเร็วลงที่ไหนสักแห่งและที่ไหนสักแห่งในทางตรงกันข้ามเพื่อเร่งจังหวะเพื่อให้เพลงฟังดูมีความหมายมากขึ้น และปรากฎว่าดนตรีนั้นถูกขับร้องโดยวาทยกรคนหนึ่งบนเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เครื่องหนึ่งซึ่งมีคนอื่นๆ อีกหลายสิบคนมารวมกัน โดยแสดงมันในแบบของเขาเองในแบบที่เขารู้สึก
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการฟังเพลงชิ้นเดียวกันที่แสดงโดยวงออเคสตราเดียวกัน แต่ดำเนินการโดยวาทยากรต่างกัน เราจึงสังเกตเห็นสิ่งใหม่ๆ ทุกครั้ง
มาดูตัวอย่างท่าทางแรกของผู้ควบคุมวงเมื่อเขาเริ่มท่อน ฝ่ายหนึ่งเป็นท่าทางที่โหดร้ายและเข้มงวดด้วยมือ ส่วนอีกฝ่ายเป็นเพียงการเคลื่อนไหวของสองนิ้วที่แทบจะมองไม่เห็น ที่สาม - ท่าทางกว้างๆด้วยมือทั้งสองข้าง ความแตกต่างนี้อาจดูค่อนข้างเป็นกลไกบนกระดาษ แต่ดูมือของผู้ควบคุมวงและใบหน้าของพวกเขาสิ! ที่นี่ภาษาของท่าทางการแสดงออกของดวงตากลายเป็นภาษาที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดเข้าใจและเข้าใจได้มากที่สุดแม้ว่าผู้ควบคุมวงอาจเป็นของ เชื้อชาติที่แตกต่างกัน, พูดใน ภาษาที่แตกต่างกัน. และภาษานี้สามารถเข้าใจได้ไม่เฉพาะกับนักแสดงและนักดนตรีทุกคนเท่านั้น เขาสามารถพูดสิ่งต่าง ๆ ของมนุษย์ได้มากมายกับผู้ฟังที่เฝ้าดูผู้ควบคุมวงอย่างระมัดระวัง และรู้สึกร่วมกับผู้ควบคุมวง
ผู้ควบคุมวงพูดคุยกับวงออเคสตราอย่างไร? ท่าทาง: การเคลื่อนไหวของกระบอง (ซึ่งผู้ควบคุมวงใช้มาประมาณ 200 ปี) การเคลื่อนไหวของมือ แค่นิ้วมือ และตัวเขาเองไม่ได้ยืนนิ่ง: เขาแกว่งไปมาเป็นจังหวะ, โค้งงอ, และเคลื่อนไหวต่าง ๆ ด้วยหัวของเขา แม้แต่ใบหน้าและดวงตาก็ช่วยงานของเขาได้ และที่นี่สำนวนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ไม่จำกัด
ผู้ควบคุมวงไม่สามารถพูดได้ เพราะประการแรก มันจะเบี่ยงเบนความสนใจของนักดนตรีและผู้ฟังไปจากดนตรี และประการที่สอง เขามักจะต้องตะโกนในที่ดังๆ เพื่อให้นักดนตรีได้ยิน ลองนึกภาพเช่นนี้สิ!
ตัวนำสามารถเปรียบเทียบได้กับคนใบ้ซึ่งอธิบายด้วยท่าทางมือและการแสดงออกทางสีหน้าด้วย ตัวนำจะถึงวาระที่จะ ความเงียบสนิทและยิ่งท่าทางของเขามีคารมคมคายมากขึ้น การแสดงออกทางสีหน้าของเขาก็จะยิ่งแสดงออกมากขึ้นเท่านั้น
“ แต่อย่างไร” คุณถาม“ วงออเคสตราเล่นโดยไม่มีผู้ควบคุมวงได้อย่างไร”
ความลับที่นี่เป็นเรื่องง่าย ปรากฎว่ามีวาทยกรอยู่ที่นั่นด้วย แต่เราไม่สังเกตเห็นเขา เพราะเขานั่งเล่นเครื่องดนตรีบางอย่างด้วยตัวเอง และทำหน้าที่กำกับทั้งหมดล่วงหน้า - ในการซ้อม วงออเคสตราดังกล่าวมักจะแสดงโดยวงเล็ก ผลงานดนตรีและในการซ้อมคุณสามารถเรียนรู้สิ่งเหล่านี้เพื่อที่คุณจะได้เล่นด้วยใจจริง และสมาชิกวงออเคสตราคนหนึ่งเป็นผู้ออกคำสั่งให้เริ่มเล่น
ตอนนี้คุณสามารถจินตนาการได้ว่าบทบาทของผู้ควบคุมวงคืออะไร นี่คือบทบาทของบุคคลที่มีความรับผิดชอบมหาศาลทั้งต่อนักแต่งเพลงที่เขาแสดง และต่อวงออเคสตราที่ไว้วางใจเขาอย่างเต็มที่ และผู้ฟังซึ่งมีเพียงผู้ควบคุมวงเท่านั้นที่จะได้รู้จักผลงาน รักมัน หรือยังคงเฉยเมย
วาดโดย Yu. Lobachev