อวัยวะนี้ปรากฏเมื่อใดและที่ไหน? ผู้คิดค้นเครื่องดนตรี-ออร์แกน เจ้าของสถิติในการเสนอชื่อต่างๆ

อวัยวะเครื่องดนตรีประเภทลมคีย์บอร์ด เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดในปัจจุบัน ออร์แกนสมัยใหม่ขนาดใหญ่ประกอบด้วยอวัยวะตั้งแต่ 3 ชิ้นขึ้นไป และนักแสดงสามารถควบคุมอวัยวะทั้งหมดได้พร้อมๆ กัน แต่ละอวัยวะที่ประกอบขึ้นเป็น "อวัยวะขนาดใหญ่" ดังกล่าวจะมีรีจิสเตอร์ของตัวเอง (ชุดไปป์) และคีย์บอร์ดของตัวเอง (แบบแมนนวล) ท่อที่เรียงเป็นแถวตั้งอยู่ในห้องภายใน (ห้อง) ของออร์แกน ท่อบางส่วนอาจมองเห็นได้ แต่โดยหลักการแล้วท่อทั้งหมดจะซ่อนอยู่หลังส่วนหน้าอาคาร (ถนน) ที่ประกอบด้วยท่อตกแต่งบางส่วน ออร์แกนนั่งอยู่ที่ที่เรียกว่า สกปรก (คาธีดรา) ด้านหน้ามีคีย์บอร์ด (คู่มือ) ของออร์แกน ซึ่งตั้งอยู่บนระเบียงด้านหนึ่งอยู่เหนืออีกด้าน และใต้ฝ่าเท้าเป็นแป้นเหยียบ

อวัยวะแต่ละส่วนที่อยู่ใน “อวัยวะใหญ่” มีจุดประสงค์และชื่อเป็นของตัวเอง สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือ "main" (เยอรมัน: Hauptwerk), "upper" หรือ "oberwerk" (เยอรมัน: Oberwerk), "ruckpositiv" (Rückpositiv) รวมถึงชุดรีจิสเตอร์คันเหยียบ อวัยวะ "หลัก" มีขนาดใหญ่ที่สุดและมีทะเบียนหลักของเครื่องดนตรี Ryukpositif คล้ายกับเสียง Main แต่มีขนาดเล็กกว่าและให้เสียงนุ่มนวลกว่า และยังมีเสียงโซโลพิเศษบางส่วนด้วย ออร์แกน "ส่วนบน" เพิ่มท่อนโซโลใหม่และการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติให้กับวงดนตรี ท่อเชื่อมต่อกับคันเหยียบ ทำให้เกิดเสียงต่ำเพื่อเพิ่มเสียงเบส

ท่อของอวัยวะที่มีชื่อบางส่วน โดยเฉพาะ "ส่วนบน" และ "rukpositive" จะถูกวางไว้ภายในห้องบานเกล็ดกึ่งปิด ซึ่งสามารถปิดหรือเปิดได้โดยใช้สิ่งที่เรียกว่า ส่งผลให้เกิดการสร้างเอฟเฟกต์แบบเพิ่มขึ้นและลดลงซึ่งไม่มีในอวัยวะหากไม่มีกลไกนี้

ในอวัยวะสมัยใหม่ อากาศจะถูกบังคับให้เข้าไปในท่อโดยใช้มอเตอร์ไฟฟ้า ผ่านท่อลมที่ทำจากไม้ อากาศจากเครื่องสูบลมจะเข้าสู่วินลาดา ซึ่งเป็นระบบกล่องไม้ที่มีรูอยู่ที่ฝาด้านบน ท่อออร์แกนเสริมด้วย "ขา" ในรูเหล่านี้ จากใบลมอากาศภายใต้ความกดดันจะเข้าสู่ท่อหนึ่งหรืออีกท่อหนึ่ง

เนื่องจากทรัมเป็ตแต่ละตัวสามารถผลิตเสียงและระดับเสียงที่เท่ากันได้ คู่มือแบบห้าออคเทฟมาตรฐานจึงต้องใช้ทรัมเป็ตอย่างน้อย 61 ชุด โดยทั่วไป อวัยวะอาจมีท่อตั้งแต่หลายร้อยถึงหลายพันท่อ กลุ่มของท่อที่สร้างเสียงทำนองเดียวกันเรียกว่ารีจิสเตอร์ เมื่อออร์แกนเปิดรีจิสเตอร์บนพิน (โดยใช้ปุ่มหรือคันโยกที่อยู่ด้านข้างของคู่มือหรือด้านบน) การเข้าถึงอากาศไปยังท่อทั้งหมดของรีจิสเตอร์นี้จะเปิดขึ้น ดังนั้น นักแสดงสามารถเลือกการลงทะเบียนใด ๆ ที่เขาต้องการหรือการรวมกันของการลงทะเบียนใด ๆ

มีทรัมเป็ตหลายประเภทที่สร้างเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย ท่อทำจากดีบุก ตะกั่ว ทองแดง และโลหะผสมต่างๆ (ส่วนใหญ่เป็นตะกั่วและดีบุก) ในบางกรณีก็ใช้ไม้ด้วย ความยาวของท่ออาจอยู่ระหว่าง 9.8 ม. ถึง 2.54 ซม. หรือน้อยกว่า เส้นผ่านศูนย์กลางจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระดับเสียงและระดับเสียง ไปป์ออร์แกนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามวิธีการผลิตเสียง (ริมฝีปากและกก) และแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มตามเสียงต่ำ ในท่อริมฝีปาก เสียงจะเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากผลกระทบของกระแสลมที่ริมฝีปากล่างและด้านบนของ "ปาก" (ห้องปฏิบัติการ) - การตัดที่ส่วนล่างของท่อ ในท่อกก แหล่งกำเนิดเสียงคือกกโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้ความกดดันของกระแสลม ตระกูลหลักของไม้ทะเบียน (timbres) ได้แก่ ไม้หลัก ฟลุต กัมบาส และกก หลักการเป็นรากฐานของเสียงออร์แกนทั้งหมด ฟลุตให้เสียงที่สงบกว่า นุ่มนวลกว่า และคล้ายกับฟลุตออเคสตราในทำนองเพลงในระดับหนึ่ง กัมบาส (สาย) แหลมคมและคมกว่าขลุ่ย ทำนองของกกเป็นโลหะ เลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมออร์เคสตรา ออร์แกนบางชนิด โดยเฉพาะออร์แกนโรงละครก็มีเสียงเพอร์คัชชันด้วย เช่น ฉาบและกลองจำลอง ในที่สุด รีจิสเตอร์จำนวนมากถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ไปป์ของพวกเขาไม่ได้สร้างเสียงหลัก แต่มีการขนย้ายที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าระดับแปดเสียง และในกรณีของสิ่งที่เรียกว่า ส่วนผสมและส่วนลงตัว - ไม่ใช่แม้แต่เสียงเดียวรวมถึงเสียงหวือหวาของโทนเสียงหลัก (ส่วนลงตัวสร้างเสียงหวือหวาหนึ่งเสียง ส่วนผสม - มากถึงเจ็ดเสียงหวือหวา)

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีโบราณ เห็นได้ชัดว่ารุ่นก่อน ๆ คือปี่และขลุ่ยกระทะ ในศตวรรษที่ 3 พ.ศ. อวัยวะน้ำปรากฏขึ้น - ไฮโดรลอส; สิ่งประดิษฐ์นี้มีสาเหตุมาจากปรมาจารย์ Ctesibius แห่งอเล็กซานเดรีย Hydraulos เป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่แรงดันอากาศที่ต้องการเข้าสู่ท่อได้รับการสนับสนุนจากเสาน้ำ ชาวกรีกและโรมันใช้ Hydraulos ที่ฮิปโปโดรม ในละครสัตว์ และยังใช้เพื่อติดตามความลึกลับของคนนอกศาสนาด้วย เสียงของไอพ่นไฮดรอลิกดังและแหลมอย่างผิดปกติ ในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ ปั๊มน้ำถูกแทนที่ด้วยเครื่องสูบลม ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มขนาดของท่อและจำนวนในอวัยวะได้

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 แล้ว อวัยวะถูกสร้างขึ้นในโบสถ์สเปน แต่เนื่องจากเครื่องดนตรียังคงดังมาก จึงใช้เฉพาะในวันหยุดสำคัญๆ เท่านั้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 อวัยวะขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นทั่วยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งออร์แกนที่สร้างขึ้นในปี 980 ในเมืองวินเชสเตอร์ (อังกฤษ) มีชื่อเสียงในด้านขนาดที่ไม่ธรรมดา กุญแจจะค่อยๆ เข้ามาแทนที่ “จาน” ขนาดใหญ่ที่เทอะทะ ช่วงของเครื่องดนตรีกว้างขึ้น และตัวบันทึกก็มีความหลากหลายมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ออร์แกนแบบพกพาขนาดเล็ก ออร์แกนแบบพกพา และออร์แกนเคลื่อนที่ขนาดเล็ก ซึ่งในทางบวก ก็ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย

คริสต์ศตวรรษที่ 17–18 – “ยุคทอง” ของการสร้างอวัยวะและประสิทธิภาพของอวัยวะ อวัยวะในยุคนี้โดดเด่นด้วยความสวยงามและเสียงที่หลากหลาย ความชัดเจนของเสียงและความโปร่งใสที่ยอดเยี่ยมทำให้เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงดนตรีโพลีโฟนิก นักประพันธ์ออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดเขียนถึง "ออร์แกนสไตล์บาโรก" ซึ่งแพร่หลายมากกว่าออร์แกนในสมัยก่อนและต่อๆ ไป ยวนใจของศตวรรษที่ 19 ด้วยความปรารถนาในเสียงออเคสตราที่แสดงออกมีอิทธิพลที่น่าสงสัยต่อการสร้างออร์แกนและดนตรีออร์แกน ปรมาจารย์พยายามสร้างเครื่องดนตรีที่เป็น "วงออเคสตราสำหรับนักแสดงคนเดียว" แต่ผลที่ตามมาก็คือเรื่องนี้ลดลงเหลือเพียงการเลียนแบบวงออเคสตราที่อ่อนแอ ในเวลาเดียวกันในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีเสียงร้องใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในออร์แกน และมีการปรับปรุงการออกแบบเครื่องดนตรีครั้งสำคัญ แนวโน้มของอวัยวะที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ สิ้นสุดลงที่อวัยวะขนาดมหึมา 33,112 ท่อในแอตแลนติกซิตี้ รัฐนิวเจอร์ซีย์ เครื่องดนตรีนี้มีแท่นเทศน์สองแท่น โดยแท่นหนึ่งมีคีย์บอร์ดเจ็ดแป้น อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 นักออร์แกนและผู้สร้างออร์แกนตระหนักถึงความจำเป็นในการกลับไปใช้เครื่องดนตรีประเภทที่เรียบง่ายและสะดวกยิ่งขึ้น

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีโบราณ เห็นได้ชัดว่ารุ่นก่อนๆ คือปี่สก็อตและขลุ่ยกระทะ ในสมัยโบราณเมื่อยังไม่มีเครื่องดนตรีที่ซับซ้อน ท่อกกหลายขนาดเริ่มเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน - นี่คือขลุ่ยกระทะ

เชื่อกันว่าเทพเจ้าแห่งป่าไม้และป่าปานเป็นผู้ประดิษฐ์ขึ้น เล่นง่ายในท่อเดียว: ต้องการอากาศเพียงเล็กน้อย แต่การเล่นหลายรายการพร้อมกันนั้นยากกว่ามาก - ลมหายใจไม่เพียงพอ ดังนั้นในสมัยโบราณผู้คนจึงมองหากลไกที่สามารถทดแทนการหายใจของมนุษย์ได้ พวกเขาพบกลไกดังกล่าว: พวกเขาเริ่มสูบลมด้วยเครื่องสูบลมแบบเดียวกับที่ช่างตีเหล็กเคยพัดไฟในโรงตีเหล็ก
ในศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ในเมืองอเล็กซานเดรีย Ctesebius (lat. Ctesibius ประมาณศตวรรษที่ 3 - 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้ประดิษฐ์อวัยวะไฮดรอลิก โปรดทราบว่าชื่อเล่นภาษากรีกนี้มีความหมายตามตัวอักษรว่า "ผู้สร้างชีวิต" (กรีก Ktesh-bio) เช่น เพียงแต่พระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้า Ctesibius คนนี้ถูกกล่าวหาว่าคิดค้นนาฬิกาลอยน้ำ (ซึ่งไม่ได้ลงมาให้เรา) ปั๊มลูกสูบและระบบขับเคลื่อนไฮดรอลิก
- นานก่อนการค้นพบกฎของ Torricelli (1608-1647) (ด้วยวิธีใดที่เป็นไปได้ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นไปได้หรือไม่ที่จะรับประกันความแน่นหนาที่จำเป็นในการสร้างสุญญากาศในปั๊ม Ctesibius? กลไกก้านสูบของปั๊มทำจากวัสดุใด - อย่างไรก็ตาม เพื่อให้มั่นใจถึงเสียงของ อวัยวะจำเป็นต้องมีแรงกดดันส่วนเกินเริ่มต้นอย่างน้อย 2 atm ?)
ในระบบไฮดรอลิก อากาศไม่ได้ถูกสูบโดยเครื่องเป่าลม แต่โดยการกดน้ำ ดังนั้นเขาจึงแสดงอย่างเท่าเทียมกันมากขึ้นและเสียงก็ดีขึ้น - นุ่มนวลและสวยงามยิ่งขึ้น
ชาวกรีกและโรมันใช้ Hydraulos ที่ฮิปโปโดรม ในละครสัตว์ และยังใช้เพื่อติดตามความลึกลับของคนนอกศาสนาด้วย เสียงของไอพ่นไฮดรอลิกดังและแหลมอย่างผิดปกติ ในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ ปั๊มน้ำถูกแทนที่ด้วยเครื่องสูบลม ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มขนาดของท่อและจำนวนในอวัยวะได้
ศตวรรษผ่านไป เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง คอนโซลประสิทธิภาพหรือตารางประสิทธิภาพที่เรียกว่าปรากฏขึ้น มีคีย์บอร์ดหลายตัวอยู่บนนั้น โดยอยู่เหนืออีกคีย์บอร์ดหนึ่ง และที่ด้านล่างมีปุ่มขนาดใหญ่สำหรับเท้า - คันเหยียบที่ใช้ในการสร้างเสียงที่ต่ำที่สุด แน่นอนว่าไปป์กก - ขลุ่ยของแพน - ถูกลืมไปนานแล้ว ท่อโลหะเริ่มดังขึ้นในออร์แกน และมีจำนวนถึงหลายพัน เห็นได้ชัดว่าถ้าแต่ละไปป์มีคีย์ที่สอดคล้องกัน ก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่มีคีย์หลายพันคีย์ ดังนั้นจึงมีการสร้างปุ่มหมุนหรือปุ่มลงทะเบียนไว้เหนือคีย์บอร์ด แต่ละคีย์สอดคล้องกับไปป์หลายสิบหรือหลายร้อยไปป์ ทำให้เกิดเสียงที่มีระดับเสียงเท่ากันแต่มีเสียงต่างกัน สามารถเปิดและปิดได้โดยใช้ปุ่มหมุน จากนั้นตามคำร้องขอของผู้แต่งและนักแสดง เสียงของออร์แกนจะคล้ายกับฟลุต โอโบ หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ มันสามารถเลียนแบบเสียงนกร้องได้ด้วย
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 มีการสร้างอวัยวะในโบสถ์สเปน แต่เนื่องจากเครื่องดนตรียังคงดังอยู่จึงใช้เฉพาะในวันหยุดสำคัญๆ เท่านั้น
เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 ยุโรปทั้งหมดกำลังสร้างอวัยวะ ออร์แกนนี้สร้างขึ้นในปี 980 ในเมืองเวนเชสเตอร์ (อังกฤษ) มีชื่อเสียงในด้านขนาดที่ไม่ธรรมดา กุญแจต่างๆ ค่อยๆ เข้ามาแทนที่ "จาน" ขนาดใหญ่ที่ดูอึดอัด ช่วงของเครื่องดนตรีกว้างขึ้น และตัวบันทึกก็มีความหลากหลายมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ออร์แกนแบบพกพาขนาดเล็ก ออร์แกนแบบพกพา และออร์แกนเคลื่อนที่ขนาดเล็ก ซึ่งในทางบวก ก็ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย
สารานุกรมดนตรีระบุว่ากุญแจออร์แกนมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 มีขนาดใหญ่มาก
- ยาว 30-33 ซม. และกว้าง 8-9 ซม. เทคนิคการเล่นนั้นง่ายมาก: ตีคีย์ด้วยหมัดและศอก (เยอรมัน: Orgel schlagen) มวลอวัยวะอันประเสริฐอะไรที่สามารถได้ยินได้ในอาสนวิหารคาทอลิก (เชื่อกันว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 7) ด้วยเทคนิคการแสดงเช่นนี้ ?? หรือว่าพวกเขาสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง?
ศตวรรษที่ 17-18 – “ยุคทอง” ของการสร้างอวัยวะและประสิทธิภาพของอวัยวะ
อวัยวะในยุคนี้โดดเด่นด้วยความสวยงามและเสียงที่หลากหลาย ความชัดเจนของเสียงและความโปร่งใสที่ยอดเยี่ยมทำให้เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงดนตรีโพลีโฟนิก
อวัยวะถูกสร้างขึ้นในอาสนวิหารคาทอลิกและโบสถ์ขนาดใหญ่ทุกแห่ง เสียงที่เคร่งขรึมและทรงพลังเข้ากันได้ดีกับสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารที่มีเส้นด้านบนและส่วนโค้งสูง นักดนตรีที่ดีที่สุดในโลกทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ เพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้โดยนักประพันธ์หลายคน รวมถึงบาคด้วย ส่วนใหญ่มักเขียนถึง "ออร์แกนสไตล์บาโรก" ซึ่งแพร่หลายมากกว่าออร์แกนในสมัยก่อนหรือช่วงต่อๆ ไป แน่นอนว่า ไม่ใช่ว่าดนตรีทั้งหมดที่สร้างขึ้นสำหรับออร์แกนจะเป็นดนตรีลัทธิที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร
งานที่เรียกว่า "ฆราวาส" ก็ถูกเรียบเรียงสำหรับเขาเช่นกัน ในรัสเซีย ออร์แกนเป็นเพียงเครื่องมือทางโลกเท่านั้น เนื่องจากในคริสตจักรออร์โธดอกซ์ไม่เคยมีการติดตั้งซึ่งแตกต่างจากคริสตจักรคาทอลิก
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา นักประพันธ์เพลงได้รวมออร์แกนไว้ในบทพูด และในศตวรรษที่ 19 เขาปรากฏตัวในโอเปร่า ตามกฎแล้ว สิ่งนี้มีสาเหตุมาจากสถานการณ์บนเวที - หากการกระทำเกิดขึ้นในหรือใกล้วัด ตัวอย่างเช่น ไชคอฟสกีใช้ออร์แกนในโอเปร่าเรื่อง "The Maid of Orleans" ในฉากพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 นอกจากนี้เรายังได้ยินเสียงออร์แกนในฉากหนึ่งของโอเปร่าเรื่อง Faust ของ Gounod
(ฉากในอาสนวิหาร) แต่ริมสกี-คอร์ชาคอฟในโอเปร่า "Sadko" มอบหมายให้ออร์แกนประกอบเพลงของ Elder Mighty Hero ซึ่งขัดขวางการเต้นรำ
ราชาแห่งท้องทะเล แวร์ดีในละครโอเปร่า "โอเทลโล" ใช้ออร์แกนเลียนแบบเสียงพายุทะเล บางครั้งอวัยวะก็รวมอยู่ในผลงานไพเราะด้วย ด้วยการเข้าร่วมของเขา ซิมโฟนีที่สามของ Saint-Saëns, บทกวีแห่งความปีติยินดี และ "Prometheus" ของ Scriabin ได้ถูกแสดง ซิมโฟนี "Manfred" ของ Tchaikovsky ก็มีการแสดงออร์แกนด้วย แม้ว่าผู้แต่งจะไม่ได้คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าก็ตาม เขาเขียนท่อนฮาร์โมเนียมซึ่งออร์แกนมักจะมาแทนที่ที่นั่น
ยวนใจของศตวรรษที่ 19 ด้วยความปรารถนาในเสียงออเคสตราที่แสดงออกมีอิทธิพลที่น่าสงสัยต่อการสร้างออร์แกนและดนตรีออร์แกน ปรมาจารย์พยายามสร้างเครื่องดนตรีที่เป็น "วงออเคสตราสำหรับนักแสดงคนเดียว" แต่ผลที่ตามมาก็คือเรื่องนี้ลดลงเหลือเพียงการเลียนแบบวงออเคสตราที่อ่อนแอ
ในเวลาเดียวกันในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีเสียงร้องใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในออร์แกน และมีการปรับปรุงการออกแบบเครื่องดนตรีครั้งสำคัญ
แนวโน้มของอวัยวะที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ สิ้นสุดลงที่อวัยวะขนาดมหึมา 33,112 ท่อในแอตแลนติกซิตี้ รัฐนิวยอร์ก
เจอร์ซีย์) เครื่องดนตรีนี้มีเก้าอี้สองตัว และหนึ่งในนั้นมีคีย์บอร์ด 7 ตัว อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 นักออร์แกนและผู้สร้างออร์แกนตระหนักถึงความจำเป็นในการกลับไปใช้เครื่องดนตรีประเภทที่เรียบง่ายและสะดวกยิ่งขึ้น

ซากของเครื่องดนตรีคล้ายออร์แกนที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีระบบขับเคลื่อนไฮดรอลิกถูกค้นพบในปี 1931 ระหว่างการขุดค้นที่ Aquincum (ใกล้บูดาเปสต์) และมีอายุถึงปี 228 AD จ. เชื่อกันว่าเมืองนี้ซึ่งมีระบบน้ำประปาแบบบังคับถูกทำลายในปี 409 อย่างไรก็ตาม ในแง่ของระดับการพัฒนาเทคโนโลยีไฮดรอลิก นี่คือช่วงกลางศตวรรษที่ 15

โครงสร้างของอวัยวะสมัยใหม่
ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าด้วยคีย์บอร์ด ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบัน พวกเขาเล่นเหมือนเปียโนโดยกดปุ่ม แต่แตกต่างจากเปียโน ออร์แกนไม่ใช่เครื่องสาย แต่เป็นเครื่องดนตรีประเภทลม และญาติของออร์แกนไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด แต่เป็นขลุ่ยขนาดเล็ก
ออร์แกนสมัยใหม่ขนาดใหญ่ประกอบด้วยอวัยวะตั้งแต่ 3 ชิ้นขึ้นไป และนักแสดงสามารถควบคุมอวัยวะทั้งหมดได้พร้อมๆ กัน แต่ละอวัยวะที่ประกอบขึ้นเป็น "อวัยวะขนาดใหญ่" ดังกล่าวจะมีรีจิสเตอร์ของตัวเอง (ชุดไปป์) และคีย์บอร์ดของตัวเอง (แบบแมนนวล) ท่อที่เรียงเป็นแถวตั้งอยู่ในห้องภายใน (ห้อง) ของออร์แกน ท่อบางส่วนอาจมองเห็นได้ แต่โดยหลักการแล้วท่อทั้งหมดจะถูกซ่อนไว้ด้วยส่วนหน้าอาคาร (ถนน) ที่ประกอบด้วยท่อตกแต่งบางส่วน นักเล่นออร์แกนนั่งอยู่ที่สิ่งที่เรียกว่าสปิลติช (คาธีดรา) ตรงหน้าเขาคือคีย์บอร์ด (คู่มือ) ของออร์แกนซึ่งจัดเรียงอยู่ในระเบียงด้านหนึ่งอยู่เหนืออีกด้าน และใต้เท้าของเขามีคีย์บอร์ดแบบเหยียบ อวัยวะแต่ละส่วนรวมอยู่ในนั้นด้วย
“อวัยวะขนาดใหญ่” มีจุดประสงค์และชื่อเป็นของตัวเอง คำที่พบบ่อยที่สุดคือ “main” (เยอรมัน: Haupwerk), “upper” หรือ “overwerk”
(เยอรมัน: Oberwerk), “ruckpositive” (Rykpositiv) รวมถึงชุดเครื่องบันทึกคันเหยียบ อวัยวะ "หลัก" มีขนาดใหญ่ที่สุดและมีทะเบียนหลักของเครื่องดนตรี Ryukpositif คล้ายกับเสียง Main แต่มีขนาดเล็กกว่าและให้เสียงนุ่มนวลกว่า และยังมีเสียงโซโลพิเศษบางส่วนด้วย ออร์แกน "ส่วนบน" เพิ่มท่อนโซโลใหม่และการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติให้กับวงดนตรี ท่อเชื่อมต่อกับคันเหยียบ ทำให้เกิดเสียงต่ำเพื่อเพิ่มเสียงเบส
ท่อของอวัยวะที่มีชื่อบางส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ด้านบน" และ "rukpositive" ถูกวางไว้ภายในห้องบานเกล็ดกึ่งปิด ซึ่งสามารถปิดหรือเปิดได้โดยใช้สิ่งที่เรียกว่าช่อง ส่งผลให้เกิดการเพิ่มขึ้นและการลดลง ผลกระทบที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับอวัยวะหากไม่มีกลไกนี้ ในอวัยวะสมัยใหม่ อากาศจะถูกบังคับให้เข้าไปในท่อโดยใช้มอเตอร์ไฟฟ้า ผ่านท่อลมที่ทำจากไม้ อากาศจากเครื่องสูบลมจะเข้าสู่วินลาดา ซึ่งเป็นระบบกล่องไม้ที่มีรูอยู่ที่ฝาด้านบน ท่อออร์แกนเสริมด้วย "ขา" ในรูเหล่านี้ จากใบลมอากาศภายใต้ความกดดันจะเข้าสู่ท่อหนึ่งหรืออีกท่อหนึ่ง
เนื่องจากทรัมเป็ตแต่ละตัวสามารถสร้างระดับเสียงสูงต่ำและเสียงต่ำได้หนึ่งระดับ คู่มือห้าออคเทฟมาตรฐานจึงต้องมีชุดท่ออย่างน้อย 61 ท่อ โดยทั่วไปแล้ว อวัยวะอาจมีท่อตั้งแต่หลายร้อยถึงหลายพันท่อ กลุ่มของไปป์ที่สร้างเสียงทำนองเดียวกันเรียกว่ารีจิสเตอร์ เมื่อนักออร์แกนเปิดรีจิสเตอร์บนพิน (โดยใช้ปุ่มหรือคันโยกที่อยู่ด้านข้างของคู่มือหรือด้านบน) สามารถเข้าถึงไปป์ทั้งหมดของรีจิสเตอร์นั้นได้ ดังนั้น นักแสดงสามารถเลือกการลงทะเบียนใด ๆ ที่เขาต้องการหรือการรวมกันของการลงทะเบียนใด ๆ
มีทรัมเป็ตหลายประเภทที่สร้างเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย
ท่อทำจากดีบุก ตะกั่ว ทองแดง และโลหะผสมต่างๆ
(ส่วนใหญ่เป็นตะกั่วและดีบุก) ในบางกรณีก็ใช้ไม้ด้วย
ความยาวของท่ออาจอยู่ระหว่าง 9.8 ม. ถึง 2.54 ซม. หรือน้อยกว่า เส้นผ่านศูนย์กลางจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระดับเสียงและระดับเสียงของเสียง ไปป์ออร์แกนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามวิธีการผลิตเสียง (ริมฝีปากและกก) และแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มตามเสียงต่ำ ในท่อริมฝีปาก เสียงจะเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากผลกระทบของกระแสลมที่ริมฝีปากล่างและด้านบนของ "ปาก" (ห้องปฏิบัติการ) - การตัดที่ส่วนล่างของท่อ ในท่อกก แหล่งกำเนิดเสียงคือกกโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้ความกดดันของกระแสลม ตระกูลหลักของทะเบียน (timbres) ได้แก่ อาจารย์ใหญ่ ขลุ่ย กัมบาส และกก
หลักการเป็นรากฐานของเสียงออร์แกนทั้งหมด ฟลุตให้เสียงที่สงบกว่า นุ่มนวลกว่า และมีลักษณะคล้ายฟลุตออเคสตราในทำนองเพลงในระดับหนึ่ง กัมบาส (สาย) แหลมคมและคมกว่าขลุ่ย ทำนองของกกเป็นโลหะ เลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมออร์เคสตรา ออร์แกนบางชนิด โดยเฉพาะออร์แกนโรงละครก็มีเสียงเพอร์คัชชันด้วย เช่น ฉาบและกลอง
ในที่สุด รีจิสเตอร์จำนวนมากถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ว่าไปป์ของพวกเขาไม่ได้สร้างเสียงหลัก แต่มีการขนย้ายที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าระดับแปดเสียง และในกรณีของสิ่งที่เรียกว่าส่วนผสมและส่วนลงตัว ไม่มีแม้แต่เสียงเดียว เช่นเดียวกับเสียงหวือหวา ไปที่โทนเสียงหลัก (ส่วนลงตัวสร้างหนึ่งโอเวอร์โทน ผสม – สูงสุดเจ็ดโอเวอร์โทน)

อวัยวะในรัสเซีย
อวัยวะซึ่งมีการพัฒนามาตั้งแต่สมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตกสามารถก่อตั้งตัวเองในรัสเซียในประเทศที่คริสตจักรออร์โธดอกซ์ห้ามการใช้เครื่องดนตรีในระหว่างการนมัสการ
เคียฟมาตุส (ศตวรรษที่ 10-12) อวัยวะแรกในรัสเซียและในยุโรปตะวันตกมาจากไบแซนเทียม สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ในรัสเซียในปี ค.ศ. 988 และรัชสมัยของเจ้าชายวลาดิมีร์นักบุญ (ราวปี ค.ศ. 978-1015) ด้วยยุคแห่งการติดต่อทางการเมือง ศาสนา และวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดเป็นพิเศษระหว่างเจ้าชายรัสเซียและผู้ปกครองไบแซนไทน์ ออร์แกนในเคียฟมาตุสเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของศาลและวัฒนธรรมพื้นบ้าน หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของอวัยวะในประเทศของเราอยู่ที่มหาวิหารเคียฟเซนต์โซเฟีย ซึ่งเนื่องจากมีการก่อสร้างมายาวนานในศตวรรษที่ 11-12 กลายเป็น "พงศาวดารหิน" ของ Kievan Rus มีภาพปูนเปียกของ Skomorokha ที่เก็บรักษาไว้ที่นั่นซึ่งแสดงให้เห็นว่านักดนตรีเล่นในเชิงบวกและ Calcantes สองตัว
(เครื่องสูบลมอวัยวะ) สูบลมเข้าเครื่องสูบลมอวัยวะ หลังความตาย
ในช่วงการปกครองมองโกล-ตาตาร์ (ค.ศ. 1243-1480) ของรัฐเคียฟ มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและการเมืองของรัสเซีย

ราชรัฐมอสโกและราชอาณาจักร (ศตวรรษที่ 15-17) ในยุคนี้ระหว่าง
มอสโกและยุโรปตะวันตกพัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ดังนั้นในปี ค.ศ. 1475-1479 สถาปนิกชาวอิตาลีชื่อ Aristotle Fioravanti เป็นผู้ก่อสร้าง
อาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลิน และ Paleologus น้องชายของโซเฟีย หลานสาวของจักรพรรดิไบแซนไทน์องค์สุดท้าย คอนสแตนตินที่ 11 และตั้งแต่ปี 1472 พระมเหสีของกษัตริย์
Ivan III นำ John Salvator นักออร์แกนจากอิตาลีมาที่มอสโก

ราชสำนักในสมัยนั้นแสดงความสนใจอย่างมากต่อศิลปะออร์แกน
สิ่งนี้ทำให้นักเล่นออร์แกนชาวดัตช์และผู้สร้างออร์แกน Gottlieb Eilhof สามารถตั้งถิ่นฐานในมอสโกได้ในปี 1578 (ชาวรัสเซียเรียกเขาว่า Danilo Nemchin) ข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรจากทูตอังกฤษเจอโรมฮอร์ซีลงวันที่ปี 1586 เกี่ยวกับการซื้อ clavichord หลายชิ้นและอวัยวะที่สร้างขึ้นในอังกฤษสำหรับ Tsarina Irina Feodorovna น้องสาวของ Boris Godunov
อวัยวะดังกล่าวก็แพร่หลายในหมู่คนทั่วไปด้วย
พวกควายเดินทางรอบรุสด้วยอุปกรณ์พกพา ด้วยเหตุผลหลายประการซึ่งคริสตจักรออร์โธดอกซ์ประณาม
ในช่วงรัชสมัยของซาร์ มิคาอิล โรมานอฟ (ค.ศ. 1613-1645) และต่อไปอีกจนถึง
1650 ยกเว้นนักออร์แกนชาวรัสเซีย Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov
Melenty Stepanov และ Andrey Andreev ชาวต่างชาติก็ทำงานในห้องบันเทิงในมอสโกเช่นกัน: Poles Jerzy (Yuri) Proskurovsky และ Fyodor Zavalsky ผู้สร้างออร์แกน พี่น้องชาวดัตช์ Yagan (อาจเป็น Johan) และ Melchert Lun
ภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ตั้งแต่ปี 1654 ถึง 1685 ไซมอนรับราชการในศาล
Gutowski นักดนตรี "แจ็คแห่งการค้าทั้งหมด" ที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์มีพื้นเพมาจาก
สโมเลนสค์ ด้วยกิจกรรมที่หลากหลายของเขา Gutovsky มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี ในมอสโกเขาสร้างอวัยวะหลายแห่ง ในปี 1662 ตามคำสั่งของซาร์ เขาและลูกศิษย์สี่คนไป
เปอร์เซียจะบริจาคเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งให้กับพระเจ้าชาห์แห่งเปอร์เซีย
เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโกคือการก่อตั้งโรงละครในศาลในปี 1672 ซึ่งติดตั้งออร์แกนด้วย
กูตอสกี้.
ยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช (ค.ศ. 1682-1725) และผู้สืบทอดของเขา ปีเตอร์ ฉันสนใจวัฒนธรรมตะวันตกอย่างมาก ในปี 1691 เมื่อยังเป็นเยาวชนอายุ 19 ปี เขาได้มอบหมายให้ Arp Schnittger ผู้สร้างออร์แกนชื่อดังในฮัมบูร์ก (1648-1719) สร้างออร์แกนสำหรับมอสโกโดยมีทะเบียน 16 อัน ตกแต่งด้วยรูปวอลนัทอยู่ด้านบน ในปี 1697 Schnitger ส่งอีกเครื่องหนึ่งไปยังมอสโก คราวนี้เป็นเครื่องดนตรีแปดเครื่องสำหรับนาย Ernhorn คนหนึ่ง ปีเตอร์
ข้าพเจ้า ผู้ซึ่งพยายามนำเอาความสำเร็จทั้งหมดของยุโรปตะวันตกมาใช้ เหนือสิ่งอื่นใด ข้าพเจ้าได้มอบหมายให้ Christian Ludwig Boxberg นักเล่นออร์แกนของกอร์ลิทซ์ ซึ่งได้แสดงต่อซาร์ถึงอวัยวะใหม่ของ Eugen Casparini ในโบสถ์ St. ปีเตอร์และพอลในเมืองกอร์ลิตซ์ (เยอรมนี) ซึ่งติดตั้งที่นั่นในปี 1690-1703 เพื่อออกแบบออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นสำหรับอาสนวิหารเมโทรโพลิแทนในมอสโก การออกแบบสำหรับ "อวัยวะยักษ์" นี้สองรูปแบบซึ่งมีทะเบียน 92 และ 114 จัดทำโดย Boxberg ca. พ.ศ. 1715 ในรัชสมัยของซาร์นักปฏิรูป อวัยวะต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทั่วประเทศ โดยเฉพาะในโบสถ์นิกายลูเธอรันและโบสถ์คาทอลิก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โบสถ์คาทอลิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แคทเธอรีนและโบสถ์โปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ส ปีเตอร์และพอล ในส่วนหลัง ออร์แกนนี้สร้างโดย Johann Heinrich Joachim (1696-1752) จาก Mitau (ปัจจุบันคือ Jelgava ในลัตเวีย) ในปี 1737
ในปี ค.ศ. 1764 มีการจัดคอนเสิร์ตดนตรีซิมโฟนีและออราโตริโอทุกสัปดาห์ในโบสถ์แห่งนี้ ดังนั้นในปี 1764 ราชสำนักจึงหลงใหลในการเล่นของนักออร์แกนชาวเดนมาร์ก Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 หรือ 1742-1813) ในตอนท้าย
ในช่วงทศวรรษที่ 1770 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ทรงรับหน้าที่ให้ซามูเอลปรมาจารย์ชาวอังกฤษ
กรีน (1740-1796) การก่อสร้างออร์แกนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สันนิษฐานว่าจะเป็นของเจ้าชาย Potemkin

ผู้สร้างอวัยวะที่มีชื่อเสียง Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) จาก Halle
(เยอรมนี) ส่วนใหญ่ทำงานในเมืองบอลติก และยังสร้างอวัยวะสองอัน แห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2334) และอีกแห่งในนาร์วา
ผู้สร้างอวัยวะที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คือ Franz Kirschnik
(1741-1802) เจ้าอาวาสเกออร์ก โจเซฟ โวกเลอร์ ซึ่งให้ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม ค.ศ. 1788 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หลังจากเยี่ยมชมเวิร์กช็อปออร์แกนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2 คอนเสิร์ต Kirshnik รู้สึกประทับใจกับเครื่องดนตรีของเขามากจนในปี 1790 เขาได้เชิญผู้ช่วยปรมาจารย์ Rakwitz มาที่วอร์ซอก่อนแล้วจึงไปที่ร็อตเตอร์ดัม
กิจกรรมสามสิบปีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักเล่นออร์แกน และนักเปียโน โยฮันน์ วิลเฮล์ม ทิ้งร่องรอยอันโด่งดังในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโก
เกสเลอร์ (1747-1822) Gessler ศึกษาการเล่นออร์แกนจากนักเรียนของ J.S. Bach
Johann Christian Kittel ดังนั้นในงานของเขาจึงยึดมั่นในประเพณีของต้นเสียงไลพ์ซิกของโบสถ์เซนต์ โทมัส... ในปี พ.ศ. 2335 Gessler ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมราชสำนักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2337 เขาได้ย้ายไปที่
มอสโกมีชื่อเสียงในฐานะครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุด และต้องขอบคุณคอนเสิร์ตมากมายที่อุทิศให้กับงานออร์แกนของ J. S. Bach เขาจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีและผู้รักดนตรีชาวรัสเซีย
คริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 ในหมู่ชนชั้นสูงของรัสเซีย ความสนใจในการเล่นดนตรีออร์แกนในสภาพบ้านได้แพร่กระจายออกไป เจ้าชายวลาดิเมียร์
Odoevsky (1804-1869) หนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดของสังคมรัสเซีย เพื่อนของ M. I. Glinka และผู้เขียนผลงานต้นฉบับเรื่องออร์แกนชิ้นแรกในรัสเซีย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ได้เชิญปรมาจารย์ Georg Mälzel (1807-
พ.ศ. 2409) สำหรับการสร้างออร์แกนซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียเมื่อ
“ Sebastianon” (ตั้งชื่อตาม Johann Sebastian Bach) เป็นเรื่องเกี่ยวกับออร์แกนประจำบ้านในการพัฒนาซึ่งเจ้าชาย Odoevsky เองก็มีส่วนร่วม ขุนนางชาวรัสเซียผู้นี้มองเห็นเป้าหมายหลักประการหนึ่งในชีวิตของเขาในการปลุกความสนใจให้กับชุมชนดนตรีรัสเซียในออร์แกนและในบุคลิกภาพอันโดดเด่นของ J. S. Bach ดังนั้นโปรแกรมคอนเสิร์ตในบ้านของเขาจึงมุ่งเน้นไปที่งานของต้นเสียงไลพ์ซิกเป็นหลัก ตรงจาก
Odoevsky ยังได้เรียกร้องให้สาธารณชนชาวรัสเซียระดมทุนสำหรับการฟื้นฟูออร์แกน Bach ในโบสถ์ Novof (ปัจจุบันคือโบสถ์ Bach) ในเมือง Arnstadt (ประเทศเยอรมนี)
M. I. Glinka มักจะแสดงสดในอวัยวะของ Odoevsky จากบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เรารู้ว่า Glinka มีความสามารถโดดเด่นในการแสดงด้นสด เขาชื่นชมการแสดงออร์แกนด้นสดของ Glinka F.
แผ่น. ในระหว่างการทัวร์ในมอสโกเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2386 ลิซท์ได้แสดงคอนเสิร์ตออร์แกนในโบสถ์โปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์และพาเวล
มันไม่ได้สูญเสียความเข้มข้นไปในศตวรรษที่ 19 และกิจกรรมของผู้สร้างอวัยวะ ถึง
ในปี 1856 มีโบสถ์ 2,280 แห่งในรัสเซีย บริษัทเยอรมันมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอวัยวะที่ติดตั้งในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ในช่วงปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2397 Karl Wirth (พ.ศ. 2343-2425) ทำงานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตำแหน่งช่างทำเปียโนและออร์แกนซึ่งสร้างอวัยวะหลายชิ้นในจำนวนนี้อวัยวะหนึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์แคทเธอรีน ในปี พ.ศ. 2418 เครื่องดนตรีนี้ถูกขายให้กับประเทศฟินแลนด์ บริษัทอังกฤษ Brindley และ Foster จากเชฟฟิลด์ได้จัดหาอวัยวะของตนให้กับมอสโก โครนสตัดท์ และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บริษัทเยอรมัน Ernst Rover จาก Hausneindorf (Harz) ได้สร้างออร์แกนแห่งหนึ่งในมอสโกในปี พ.ศ. 2440 ซึ่งเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการการสร้างออร์แกนของพี่น้องชาวออสเตรีย
รีเกอร์สร้างอวัยวะหลายแห่งในโบสถ์ในเมืองต่างจังหวัดของรัสเซีย
(ใน Nizhny Novgorod - ในปี 1896 ใน Tula - ในปี 1901 ใน Samara - ในปี 1905 ใน Penza - ในปี 1906) หนึ่งในอวัยวะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเอเบอร์ฮาร์ด ฟรีดริช วอล์คเกอร์ด้วย
พ.ศ. 2383 อยู่ในอาสนวิหารโปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ส ปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของออร์แกนขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเมื่อเจ็ดปีก่อนในโบสถ์เซนต์ พอลในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์
วัฒนธรรมออร์แกนที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในรัสเซียเริ่มต้นจากการก่อตั้งชั้นเรียนออร์แกนที่เรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2405) และมอสโก (พ.ศ. 2428) สำเร็จการศึกษาจาก Leipzig Conservatory ซึ่งเป็นชาวเมือง Lübeck, Gerich Stihl (1829-
2429) กิจกรรมการสอนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดำเนินไปตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง
พ.ศ. 2412 ในช่วงปีบั้นปลายของชีวิต เขาเป็นออร์แกนของโบสถ์ Olaya ในเมือง Tallinea Stihl และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อที่วิทยาลัยสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดำรงตำแหน่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง 2412 ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาเป็นนักออร์แกนของโบสถ์ Olaya ใน Tallinea Stihl และผู้สืบทอดของเขาที่ St. Petersburg Conservatory Louis Gomilius (1845-1908 ) ในการฝึกสอนพวกเขาได้รับคำแนะนำจากโรงเรียนสอนออร์แกนของเยอรมันเป็นหลัก ในช่วงปีแรก ๆ ชั้นเรียนออร์แกนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจัดขึ้นที่อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์และพอล และหนึ่งในนักเรียนออร์แกนกลุ่มแรกๆ คือ P. I. Tchaikovsky ที่จริงแล้วอวัยวะดังกล่าวปรากฏในเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2440 เท่านั้น
ในปี 1901 Moscow Conservatory ยังได้รับออร์แกนคอนเสิร์ตอันงดงามอีกด้วย ออร์แกนนี้เป็นผลงานนิทรรศการมาเป็นเวลาหนึ่งปีแล้ว
ศาลารัสเซียแห่งนิทรรศการโลกในปารีส (2443) นอกจากเครื่องดนตรีนี้แล้ว ยังมีอวัยวะ Ladegast อีกสองชิ้น ซึ่งในปี พ.ศ. 2428 พบที่ห้องโถงเล็กของเรือนกระจก โดยพ่อค้าและผู้ใจบุญบริจาคอวัยวะที่ใหญ่กว่านี้
วาซิลี คลูดอฟ (2386-2458) ออร์แกนนี้ถูกใช้ในเรือนกระจกจนถึงปี 1959 อาจารย์และนักศึกษาเข้าร่วมคอนเสิร์ตเป็นประจำในมอสโกและ
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกทั้งสองแห่งยังได้จัดคอนเสิร์ตในเมืองอื่นๆ ของประเทศด้วย นักแสดงต่างชาติก็แสดงในมอสโกเช่นกัน: Charles-
มารี วิดอร์ (พ.ศ. 2439 และ พ.ศ. 2444), ชาร์ลส์ ตูร์เนเมียร์ (พ.ศ. 2454), มาร์โก เอนรีโก บอสซี (พ.ศ. 2450 และ
1912).
นอกจากนี้ออร์แกนยังถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครด้วย เช่น สำหรับโรงละครอิมพีเรียลและสำหรับ
โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่อมาสำหรับโรงละคร Imperial ในมอสโก
Jacques ได้รับเชิญให้รับตำแหน่งต่อจาก Louis Gomilius ที่ St. Peter Conservatory
กันชิน (พ.ศ. 2429-2498) เป็นชาวมอสโกโดยกำเนิด และต่อมาเป็นพลเมืองของสวิตเซอร์แลนด์ และเป็นลูกศิษย์ของ Max Reger และ Charles-Marie Widor เขาเป็นหัวหน้าชั้นเรียนออร์แกนตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1920 ที่น่าสนใจคือเพลงออร์แกนที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมืออาชีพ เริ่มต้นด้วย Dm บอร์เทียนสกี้ (1751-
พ.ศ. 2368) ผสมผสานดนตรีสไตล์ยุโรปตะวันตกเข้ากับเมโลรัสเซียแบบดั้งเดิม สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการแสดงออกและเสน่ห์เป็นพิเศษต้องขอบคุณผลงานออร์แกนของรัสเซียที่โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของพวกเขาเมื่อเทียบกับฉากหลังของละครออร์แกนระดับโลก นี่ยังกลายเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างความประทับใจอย่างมากต่อผู้ฟัง

ซึ่งส่งเสียงโดยใช้ท่อต่างๆ (โลหะ, ไม้, ไม่มีกกและมีกก) ซึ่งสูบลมโดยใช้เครื่องสูบลม

การเล่นออร์แกนดำเนินการโดยใช้แป้นพิมพ์หลายมือ (คู่มือ) และแป้นเหยียบ

ในแง่ของความสมบูรณ์ของเสียงและดนตรีที่มีมากมาย ออร์แกนเป็นอันดับแรกในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด และบางครั้งเรียกว่า "ราชาแห่งเครื่องดนตรี" เนื่องจากการแสดงออกจึงกลายเป็นสมบัติของคริสตจักรมายาวนาน

บุคคลที่เล่นดนตรีด้วยออร์แกนเรียกว่า นักออร์แกน.

ทหารของจักรวรรดิไรช์ที่ 3 เรียกระบบจรวดหลายลำของโซเวียต BM-13 ว่า "อวัยวะของสตาลิน" เนื่องจากเสียงที่เกิดจากหางของขีปนาวุธ

ประวัติความเป็นมาของอวัยวะ

สามารถมองเห็นเอ็มบริโอของอวัยวะได้ทั้งในและใน เชื่อกันว่าอวัยวะ (hydraulos; hydraulikon, hydraulis - "อวัยวะน้ำ") ถูกประดิษฐ์โดยชาวกรีก Ctesibius ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองอเล็กซานเดรียประเทศอียิปต์ในปี 296 - 228 พ.ศ จ. รูปภาพของเครื่องดนตรีที่คล้ายกันปรากฏบนเหรียญหรือโทเค็นเดียวตั้งแต่สมัยของรองอาจารย์ใหญ่นีโร

อวัยวะขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 4 อวัยวะที่ได้รับการปรับปรุงไม่มากก็น้อยในศตวรรษที่ 7 และ 8 สมเด็จพระสันตะปาปาวิตาเลียน (666) ทรงแนะนำออร์แกนนี้ให้เข้ามาในคริสตจักรคาทอลิก ในศตวรรษที่ 8 ไบแซนเทียมมีชื่อเสียงในด้านอวัยวะต่างๆ

ศิลปะในการสร้างอวัยวะยังได้พัฒนาขึ้นในอิตาลี จากที่ส่งออกไปยังฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 9 ศิลปะนี้ได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมาในประเทศเยอรมนี อวัยวะนี้เริ่มมีการใช้อย่างแพร่หลายและยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 14 ในศตวรรษที่ 14 มีคันเหยียบปรากฏขึ้นในออร์แกนนั่นคือคีย์บอร์ดสำหรับเท้า

อวัยวะในยุคกลางเมื่อเปรียบเทียบกับอวัยวะในภายหลังนั้นมีฝีมือที่หยาบกระด้าง ตัวอย่างเช่นแป้นพิมพ์แบบแมนนวลประกอบด้วยปุ่มที่มีความกว้าง 5 ถึง 7 ซม. ระยะห่างระหว่างปุ่มถึงหนึ่งซม. ครึ่ง พวกเขาตีปุ่มไม่ใช่ด้วยนิ้วเหมือนตอนนี้ แต่ใช้หมัด

ในศตวรรษที่ 15 กุญแจลดลงและจำนวนท่อเพิ่มขึ้น

โครงสร้างอวัยวะ

อวัยวะที่ได้รับการปรับปรุงมีท่อและท่อจำนวนมาก- ตัวอย่างเช่นออร์แกนในปารีสในโบสถ์เซนต์ Sulpice มีท่อและท่อจำนวน 7,000 ท่อ ออร์แกนมีท่อและท่อขนาดต่างๆ ดังต่อไปนี้ ที่ความสูง 1 ฟุต โน้ตจะมีเสียงสูงกว่าที่เขียน 3 อ็อกเทฟ ที่ 2 ฟุต โน้ตจะมีเสียงสูงกว่าที่เขียน 2 อ็อกเทฟ ที่ 4 ฟุต โน้ตจะมีเสียงสูงกว่าที่เขียน 1 อ็อกเทฟ ที่ 8 ฟุต โน้ตมีเสียงเหมือนเขียน ที่ความสูง 16 ฟุต โน้ตมีเสียงต่ำกว่าโน้ตที่เขียน 1 ออคเทฟ ที่ความสูง 32 ฟุต โน้ตมีเสียงต่ำกว่าโน้ตที่เขียน 2 อ็อกเทฟ การปิดท่อที่ด้านบนจะช่วยลดเสียงที่เกิดจากอ็อกเทฟ ไม่ใช่ทุกอวัยวะที่มีท่อขนาดใหญ่

ในออร์แกนมีคีย์บอร์ด 1 ถึง 7 ตัว (ปกติจะมี 2-4 ตัว)- พวกเขาถูกเรียก คู่มือ- แม้ว่าคีย์บอร์ดออร์แกนแต่ละอันจะมีระดับเสียง 4-5 อ็อกเทฟ เนื่องจากไปป์ที่ให้เสียงต่ำกว่าสองอ็อกเทฟหรือสูงกว่าโน้ตที่เขียนสามอ็อกเทฟ ระดับเสียงของออร์แกนขนาดใหญ่จึงมี 9.5 อ็อกเทฟ ท่อแต่ละชุดที่มีเสียงต่ำถือเป็นเครื่องดนตรีที่แยกจากกันและถูกเรียกว่า ลงทะเบียน.

ปุ่มหรือรีจิสเตอร์แบบกดเข้าหรือดึงออกแต่ละปุ่ม (อยู่เหนือคีย์บอร์ดหรือที่ด้านข้างของเครื่องดนตรี) จะเปิดใช้งานแถวท่อที่สอดคล้องกัน แต่ละปุ่มหรือรีจิสเตอร์มีชื่อของตัวเองและคำจารึกที่เกี่ยวข้อง ซึ่งระบุความยาวของไปป์ที่ใหญ่ที่สุดของรีจิสเตอร์นี้ ผู้แต่งสามารถระบุชื่อทะเบียนและขนาดของไปป์ในหมายเหตุเหนือสถานที่ที่ควรใช้ทะเบียนนี้ (การเลือกการลงทะเบียนสำหรับการแสดงดนตรีเรียกว่าการลงทะเบียน) มีการลงทะเบียนในอวัยวะตั้งแต่ 2 ถึง 300 รายการ (ส่วนใหญ่มักมีตั้งแต่ 8 ถึง 60 รายการ)

การลงทะเบียนทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองประเภท:

• ลงทะเบียนกับท่อที่ไม่มีกก(ทะเบียนห้องปฏิบัติการ) หมวดหมู่นี้รวมถึงรีจิสเตอร์ของขลุ่ยเปิด, รีจิสเตอร์ของขลุ่ยปิด (เบอร์ดอน), รีจิสเตอร์ของโอเวอร์โทน (ส่วนผสม) ซึ่งแต่ละโน้ตจะมีฮาร์มอนิกโอเวอร์โทน (อ่อนกว่า) หลายตัว
• ทะเบียนที่มีท่อที่มีกก(กกลงทะเบียน) การรวมกันของรีจิสเตอร์ของทั้งสองประเภทร่วมกับของผสมเรียกว่า plein jeu

คีย์บอร์ดหรือคู่มือจะอยู่ในออร์แกนบนระเบียง โดยอันหนึ่งอยู่เหนืออีกอัน นอกจากนั้นยังมีแป้นเหยียบ (ตั้งแต่ 5 ถึง 32 คีย์) ซึ่งส่วนใหญ่ใช้สำหรับเสียงต่ำ ส่วนมือเขียนไว้บนไม้เท้าสองอัน - ในคีย์และในส่วน ส่วนคันเหยียบมักเขียนแยกกันด้วยไม้เท้าอันเดียว แป้นเหยียบหรือเรียกง่ายๆ ว่า "แป้นเหยียบ" เล่นโดยใช้เท้าทั้งสองข้าง โดยใช้ส้นเท้าและนิ้วเท้าสลับกัน (จนถึงศตวรรษที่ 19 มีเพียงนิ้วเท้าเท่านั้น) อวัยวะที่ไม่มีแป้นเหยียบเรียกว่าขั้วบวก ส่วนอวัยวะพกพาขนาดเล็กเรียกว่าพกพาได้

คู่มือในอวัยวะมีชื่อที่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของท่อในอวัยวะ

• คู่มือหลัก (มีการลงทะเบียนที่ดังที่สุด) - ในประเพณีเยอรมันเรียกว่า ฮอปต์เวิร์ก(French Grand orgue, Grand clavier) และตั้งอยู่ใกล้กับนักแสดงมากที่สุดหรือบนแถวที่สอง
• คู่มือที่สำคัญและดังที่สุดเป็นอันดับสองในประเพณีเยอรมันเรียกว่า โอเบอร์เวิร์ค(ตัวเลือกที่ดังกว่า) หรือ เชิงบวก(เวอร์ชันไลท์) (Positif แบบฝรั่งเศส) หากไปป์ของคู่มือนี้อยู่เหนือท่อ Hauptwerk หรือ Ruckpositiv หากไปป์ของคู่มือนี้แยกจากท่ออื่น ๆ ของออร์แกนและติดตั้งไว้ด้านหลังออร์แกน ปุ่ม Oberwerk และ Positiv บนคอนโซลเกมจะอยู่เหนือปุ่ม Hauptwerk และปุ่ม Ruckpositiv จะอยู่ด้านล่างปุ่ม Hauptwerk ดังนั้นจึงสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของเครื่องดนตรีขึ้นมาใหม่
• คู่มือซึ่งมีท่ออยู่ภายในกล่องชนิดหนึ่งซึ่งมีบานประตูหน้าต่างแนวตั้งอยู่ด้านหน้าตามประเพณีของชาวเยอรมันเรียกว่า ชเวลล์เวิร์ค(ภาษาฝรั่งเศส Recit (expressif) Schwellwerk สามารถอยู่ที่ด้านบนสุดของอวัยวะ (ตัวเลือกทั่วไป) หรือในระดับเดียวกันกับ Hauptwerk ปุ่ม Schwellwerk ตั้งอยู่บนคอนโซลเกมในระดับที่สูงกว่า Hauptwerk, Oberwerk แง่บวก, รุคโพซิทีฟ.
• คู่มือประเภทที่มีอยู่: งานหลังเลิกงาน(ท่อจะอยู่ด้านหลังออร์แกน) บรูสเวิร์ค(ท่อจะอยู่เหนือที่นั่งออร์แกนโดยตรง) โซโลเวร์ค(โซโลรีจิสเตอร์, ท่อดังมากอยู่ในกลุ่มแยก), คณะนักร้องประสานเสียงฯลฯ

อุปกรณ์ต่อไปนี้ทำหน้าที่บรรเทาทุกข์ให้กับผู้เล่นและเป็นวิธีการในการเพิ่มหรือลดความดัง:

โคปูลา- กลไกที่เชื่อมต่อคีย์บอร์ดสองตัวเข้าด้วยกัน และรีจิสเตอร์ที่ขยายออกไปจะทำงานพร้อมกัน Copula อนุญาตให้ผู้เล่นเล่นคู่มือหนึ่งเพื่อใช้การลงทะเบียนเพิ่มเติมของอีกคู่มือหนึ่ง

ที่พักเท้า 4 อันเหนือแผงคันเหยียบ(Pеdale de combinaison, Tritte) ซึ่งแต่ละอันทำหน้าที่ในการรวมรีจิสเตอร์ที่ทราบเฉพาะเจาะจง

มู่ลี่- อุปกรณ์ที่ประกอบด้วยประตูที่ปิดและเปิดทั้งห้องด้วยท่อที่มีการลงทะเบียนต่าง ๆ ส่งผลให้เสียงดังขึ้นหรือเบาลง ประตูขับเคลื่อนด้วยขั้นบันได (ช่อง)

เนื่องจากการลงทะเบียนในอวัยวะต่างๆ ในแต่ละประเทศและยุคสมัยไม่เหมือนกัน จึงมักไม่ได้กำหนดรายละเอียดไว้ในส่วนของอวัยวะ มีเพียงคู่มือเท่านั้น การกำหนดไปป์ที่มีหรือไม่มีกก และขนาดของไปป์จะถูกเขียนไว้บนหนึ่ง หรือที่อื่นในส่วนของอวัยวะ รายละเอียดอื่น ๆ ให้กับผู้รับเหมา

ออร์แกนมักใช้ร่วมกับวงออเคสตราและการร้องเพลงในบทเพลงออราโทริโอ แคนทาทาส เพลงสดุดี และในโอเปร่าด้วย

นอกจากนี้ยังมีอวัยวะไฟฟ้า (อิเล็กทรอนิกส์) เช่น แฮมมอนด์.

นักแต่งเพลงที่แต่งเพลงออร์แกน

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
โยฮันน์ อดัม ไรน์เคน
โยฮันน์ พาเชลเบล
ดีทริช บักซ์เทฮุด
จิโรลาโม เฟรสโกบัลดิ
โยฮันน์ เจค็อบ โฟรเบอร์เกอร์
จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล
ซิกฟรีด คาร์ก-เอห์เลิร์ต
เฮนรี เพอร์เซลล์
แม็กซ์ รีเกอร์
วินเซนต์ ลือเบค
โยฮันน์ ลุดวิก เครบส์
แมทเธียส เวคแมน
โดมินิโก ซิโปลี
ซีซาร์ แฟรงค์

วิดีโอ: ออร์แกนในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียงของมัน และสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:

ขายเครื่องมือ: หาซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนี้ได้!

ORGAN (จากภาษากรีก - เครื่องดนตรี) - เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดลม ออร์แกนเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่สง่างามที่สุด เขาเป็นเหมือนวงออเคสตราทั้งหมด

ประวัติความเป็นมาของออร์แกนมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ อวัยวะที่เก่าแก่ที่สุดคืออวัยวะไฮดรอลิก สิ่งประดิษฐ์นี้มีสาเหตุมาจากช่างเครื่องชาวกรีกโบราณ Ctesibius (Alexandria) ชาวอียิปต์โบราณ ชาวกรีก โรมัน และไบแซนเทียมใช้ออร์แกนนี้ในการแสดงดนตรีฆราวาส ออร์แกนนี้นำเข้าจากไบแซนเทียมไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก ในศตวรรษที่ 7 ไปที่โบสถ์คาทอลิกเพื่อร่วมคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างพิธี

การออกแบบออร์แกนมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เขาไม่ได้ใหญ่โตเสมอไป ในยุคกลางตอนต้น มีอวัยวะพกพาขนาดเล็ก (พกพา) พวกเขามีคีย์บอร์ดเพียงตัวเดียวและไปป์หนึ่งแถว (ตั้งแต่แปดถึงสิบห้า) ดังนั้นเสียงของพวกเขาจึงซ้ำซาก มีแม้กระทั่งอวัยวะของมือ - หากต้องการก็จะแขวนไว้ที่คอการแสดงที่มีลักษณะเฉพาะทางโลกมักใช้เครื่องดนตรีขนาดเล็ก ในช่วงยุคเรอเนซองส์ การออกแบบเครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุงและเสียงก็ดีขึ้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ออร์แกนมีคีย์บอร์ดแบบแมนนวลสองหรือสามตัวอยู่แล้วซึ่งมีรูปลักษณ์ที่เกือบจะทันสมัย Louis van Walbeke นักออร์แกนชาวดัตช์ (เสียชีวิตในปี 1318) ได้คิดค้นแป้นพิมพ์พิเศษสำหรับเท้า - แป้นเหยียบ การปรับปรุงการออกแบบออร์แกนหลายครั้งทำให้เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 กลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่เก่งกาจ การแพร่กระจายของอวัยวะอย่างเข้มข้นที่สุดในยุโรปเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16-18 ความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีออร์แกนก็มีมาตั้งแต่สมัยนี้เช่นกัน

อวัยวะประกอบด้วย

ชุดท่อ (ไม้และโลหะ) ขนาดต่างๆ

ระบบนิวแมติก (อุปกรณ์ฉีดอากาศและท่ออากาศ) อยู่ในตัวเครื่องทั่วไป

สาขาวิชาการจัดการ.

นอกเหนือจากคีย์บอร์ดแบบแมนนวล (แมนนวล) และแบบเท้า (คันเหยียบ) แล้ว แผนกควบคุมยังมีที่จับสำหรับคันโยกต่างๆ ที่ใช้เชื่อมต่อคีย์บอร์ดเข้าด้วยกัน เปิดรีจิสเตอร์ และอุปกรณ์ที่ขยายและลดเสียง

ในอวัยวะประกอบด้วย:

คู่มือ 1-5 เล่ม (แต่ละปุ่มตั้งแต่ 48 ถึง 77 คีย์)

คันเหยียบ 1 อัน (ปกติ 32 คีย์)

อวัยวะสมัยใหม่บางอันบางครั้งเพิ่มแป้นเหยียบอันที่ 2

บางครั้งจำนวนท่อในอวัยวะถึงหลายพันท่อ ท่อแต่ละท่อจะผลิตเสียงเดียวที่มีระดับเสียงสูงต่ำ ต่ำ และระดับเสียงที่แน่นอน กลุ่มของท่อที่มีเสียงต่ำเท่ากัน แต่มีระดับเสียงต่างกันเรียกว่าลงทะเบียน.

จำนวนการลงทะเบียนทั้งหมดในอวัยวะ (ตั้งแต่ 1 ถึง 150 หรือมากกว่า) ขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องดนตรี จำนวนไปป์ในรีจิสเตอร์มักจะสอดคล้องกับจำนวนคีย์แบบแมนนวล รีจิสเตอร์แต่ละตัวมีลักษณะเสียงต่ำเป็นของตัวเอง และเปิดใช้งานโดยคันโยกหรือปุ่มที่เกี่ยวข้อง ซึ่งระบุชื่อของรีจิสเตอร์และความยาวของไปป์ (เช่น Principal 16 1 ).

ไปป์ออร์แกนให้เสียงที่มีระดับเสียงเท่ากัน มีเสียงต่ำและหนักแน่นคงที่ โดยปกติแล้วอุปกรณ์ต่างๆ จะใช้เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การขยายเสียงและการลดทอนเสียง ที่พบบ่อยที่สุด: กล่องขยายสัญญาณ ซึ่งควบคุมความแรงของเสียงโดยการเปิด (มากหรือน้อย) มู่ลี่ และเปิดหรือปิดกลุ่มท่อเพิ่มเติม ระบบอวัยวะบางระบบมีอุปกรณ์ทั้งสองอย่าง

สามารถเปิดท่อของคู่มือต่างๆ ได้พร้อมกันโดยใช้คันโยกพิเศษ - ข้อต่อ การเชื่อมต่อ (โดยใช้การเชื่อมต่อ) คู่มือและคันเหยียบทั้งหมดรวมถึงการเปิดรีจิสเตอร์

ดนตรีสำหรับออร์แกนเขียนด้วยไม้สามท่อน โดยปกติจะไม่แสดงการลงทะเบียน

ในทุกอวัยวะจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 การส่งผ่าน (แรงดึง) จากกุญแจไปยังท่อตลอดจนการเปิดใช้งานอุปกรณ์อื่น ๆ ดำเนินการโดยใช้สายไฟ (บทคัดย่อ) และอากาศถูกสูบด้วยเครื่องสูบลมขึ้นอยู่กับขนาดของอวัยวะโดยคนงานหนึ่งคนขึ้นไป . อวัยวะที่มีโครงสร้างเช่นนี้เรียกว่ากลไก ในศตวรรษที่ 20 มีการแนะนำอวัยวะที่มีโครงสร้างนิวแมติกและอิเล็กโทรนิวแมติกซึ่งพัดลมที่ทำงานจากมอเตอร์ไฟฟ้าจะสูบอากาศ ล่าสุดมีไฟฟ้า (ที่มีกำลังไฟฟ้า) และอวัยวะไฟฟ้าปรากฏขึ้น

ออร์แกนนั่งอยู่ที่ที่เรียกว่าโต๊ะเล่น ด้านหน้ามีที่จับ กระดุม และคันโยกสำหรับการจัดการการลงทะเบียน มีคู่มือหลายเล่มอยู่บนโต๊ะ (จากละติจูด มนัส - "มือ") - คีย์บอร์ดสำหรับการเล่นด้วยมือ มีแป้นเหยียบอยู่ด้านล่าง

ลงทะเบียน ฟังก์ชั่นของอวัยวะเปิดและปิดโดยใช้ปุ่มบางปุ่ม เมื่อคุณกดปุ่ม วาล์วพิเศษจะเปิดขึ้น โดยที่อากาศจะเข้าสู่ท่อ ในทางกลับกันวาล์วจะถูกวางไว้ใน "กล่องอากาศ" พิเศษ - วินดาลซึ่งมีท่อออร์แกนตั้งอยู่

ท่อ วินดัล วาล์วที่จ่ายอากาศ และกลไกอื่นๆ มักจะอยู่ในร่างกายของอวัยวะ ด้านหน้าอาคารเรียกว่าอเวนิวก็เต็มไปด้วยท่อ แต่บางส่วนหรือทั้งหมดอาจมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งล้วนๆ (ในกรณีนี้ท่อไม่ได้เชื่อมต่อกับกลไกของเครื่องดนตรี)

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "ราชาแห่งดนตรี" ความยิ่งใหญ่ของเสียงแสดงออกผ่านอารมณ์ที่มีต่อผู้ฟังซึ่งไม่เท่ากัน นอกจากนี้เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือออร์แกนและมีระบบควบคุมที่ทันสมัยที่สุด ความสูงและความยาวเท่ากับขนาดของผนังตั้งแต่ฐานรากถึงหลังคาในอาคารขนาดใหญ่ - วัดหรือคอนเสิร์ตฮอลล์

ทรัพยากรที่แสดงออกของออร์แกนช่วยให้สามารถสร้างดนตรีที่มีเนื้อหาหลากหลาย ตั้งแต่ความคิดเกี่ยวกับพระเจ้าและจักรวาลไปจนถึงการสะท้อนจิตวิญญาณมนุษย์อย่างลึกซึ้ง

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่มีประวัติอันเป็นเอกลักษณ์ มีอายุประมาณ 28 ศตวรรษ ในบทความหนึ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะติดตามเส้นทางอันยิ่งใหญ่ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในงานศิลปะ เราได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงโครงร่างสั้นๆ ของการกำเนิดของอวัยวะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษเมื่อได้รับรูปลักษณ์และคุณสมบัติที่ทราบกันจนถึงทุกวันนี้

บรรพบุรุษทางประวัติศาสตร์ของออร์แกนคือเครื่องดนตรีฟลุตแพนที่ลงมาหาเรา (ตั้งชื่อตามผู้สร้างมันดังที่กล่าวไว้ในตำนาน) ลักษณะของขลุ่ยกระทะมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช แต่อายุที่แท้จริงน่าจะแก่กว่ามาก

เป็นชื่อของเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยท่อกกที่มีความยาวต่างกันวางเรียงกันในแนวตั้งติดกัน พื้นผิวด้านข้างติดกันและรวมเข้าด้วยกันด้วยเข็มขัดที่ทำจากวัสดุที่แข็งแรงหรือแผ่นไม้ นักแสดงเป่าลมจากด้านบนผ่านรูของท่อ แล้วส่งเสียง - แต่ละรายการมีความสูงของตัวเอง ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของเกมสามารถใช้สองหรือสามท่อในคราวเดียวเพื่อแยกเสียงพร้อมกันและรับช่วงเวลาสองเสียงหรือคอร์ดสามเสียงด้วยทักษะพิเศษ

ขลุ่ยกระทะสื่อถึงความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ในการประดิษฐ์คิดค้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ และความปรารถนาที่จะพัฒนาความสามารถในการแสดงออกของดนตรี ก่อนที่เครื่องดนตรีนี้จะปรากฏบนเวทีประวัติศาสตร์ นักดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดมีขลุ่ยตามยาวแบบดั้งเดิมในการกำจัดของพวกเขา - ท่อธรรมดาที่มีรูสำหรับนิ้ว ความสามารถทางเทคนิคของพวกเขามีน้อย สำหรับฟลุตตามยาว เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปในเวลาเดียวกัน

ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ยังกล่าวถึงเสียงที่สมบูรณ์แบบของฟลุตแพนอีกด้วย วิธีการเป่าลมเข้าไปนั้นไม่ใช่การสัมผัสกระแสลมจะถูกส่งมาจากริมฝีปากจากระยะหนึ่งซึ่งสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่ำพิเศษของเสียงลึกลับ ออร์แกนรุ่นก่อนๆ ทั้งหมดเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ใช้พลังชีวิตที่ควบคุมได้ของการหายใจเพื่อสร้าง ต่อจากนั้น คุณลักษณะเหล่านี้ - พฤกษ์และเสียง "การหายใจ" ที่น่าอัศจรรย์ที่น่ากลัว - ได้รับการสืบทอดในจานเสียงของออร์แกน เป็นพื้นฐานของความสามารถพิเศษของเสียงออร์แกนในการทำให้ผู้ฟังตกอยู่ในภวังค์

ห้าศตวรรษผ่านไปจากการปรากฏตัวของขลุ่ยกระทะไปสู่การประดิษฐ์ออร์แกนรุ่นต่อไป ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตเสียงลมได้ค้นพบวิธีที่จะเพิ่มระยะเวลาการหายใจออกของมนุษย์ที่จำกัดได้อย่างไม่สิ้นสุด

ในเครื่องดนตรีชนิดใหม่ มีการจ่ายอากาศโดยใช้เครื่องเป่าลมแบบหนัง คล้ายกับที่ช่างตีเหล็กใช้ในการสูบลม

นอกจากนี้ยังมีความสามารถในการรองรับสองเสียงและสามเสียงโดยอัตโนมัติ เสียงหนึ่งหรือสองเสียง - เสียงที่ต่ำกว่า - ยังคงวาดเสียงต่อไปโดยไม่หยุดชะงัก ระดับเสียงที่ไม่เปลี่ยนแปลง เสียงเหล่านี้เรียกว่า "bourdons" หรือ "faubourdons" ถูกดึงออกมาโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเสียง โดยตรงจากเครื่องสูบลมผ่านรูที่เปิดอยู่ในนั้น และมีลักษณะคล้ายพื้นหลัง ต่อมาจึงได้ชื่อว่า “จุดอวัยวะ”

เสียงแรกต้องขอบคุณวิธีการปิดรูบนส่วนแทรก "รูปขลุ่ย" ที่แยกจากกันในเครื่องสูบลม ทำให้สามารถเล่นท่วงทำนองที่หลากหลายและแม้กระทั่งความสามารถพิเศษได้ นักแสดงเป่าลมเข้าไปในส่วนแทรกด้วยริมฝีปากของเขา ทำนองถูกดึงออกมาโดยการสัมผัสซึ่งต่างจาก Bourdons ดังนั้นจึงไม่มีเวทย์มนต์อยู่ในนั้น - มันถูกครอบงำโดย Bourdon echoes

เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในศิลปะพื้นบ้านตลอดจนในหมู่นักดนตรีเดินทางและเริ่มถูกเรียกว่าปี่สก็อต ต้องขอบคุณสิ่งประดิษฐ์ของเธอ เสียงออร์แกนในอนาคตจึงขยายออกไปได้แทบจะไร้ขีดจำกัด ในขณะที่นักแสดงสูบลมโดยใช้เครื่องสูบลม เสียงจะไม่รบกวน

ดังนั้นคุณสมบัติเสียงในอนาคตสามในสี่ของ "ราชาแห่งเครื่องดนตรี" จึงปรากฏขึ้น: พหูพจน์, เอกลักษณ์อันลึกลับของเสียงต่ำและความยาวสัมบูรณ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช การออกแบบที่ปรากฏมีความใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ของอวัยวะมากขึ้น ในการสูบลม Ctesebius นักประดิษฐ์ชาวกรีกได้สร้างระบบขับเคลื่อนแบบไฮดรอลิก ทำให้สามารถเพิ่มพลังเสียงและให้เครื่องดนตรีขนาดมหึมาที่มีท่อที่มีเสียงค่อนข้างยาว อวัยวะไฮดรอลิกจะดังและรุนแรงต่อหู ด้วยคุณสมบัติของเสียงดังกล่าว จึงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงมวลชน (การแข่งขันฮิปโปโดรม การแสดงละครสัตว์ และความลี้ลับ) ในหมู่ชาวกรีกและโรมัน ด้วยการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ยุคแรก ความคิดในการสูบลมผ่านเครื่องเป่าลมกลับมาอีกครั้ง: เสียงจากกลไกนี้มีชีวิตชีวาและเป็น "มนุษย์" มากขึ้น

ในความเป็นจริงในขั้นตอนนี้สามารถพิจารณาคุณสมบัติหลักของเสียงออร์แกนได้: พื้นผิวโพลีโฟนิก, ดึงดูดความสนใจอย่างไม่ลดละ, เสียงต่ำ, ความยาวที่ไม่เคยมีมาก่อนและพลังพิเศษเหมาะสำหรับการดึงดูดผู้คนจำนวนมาก

7 ศตวรรษต่อมาถือเป็นช่วงชี้ขาดสำหรับออร์แกนในแง่ที่ว่าคริสตจักรคริสเตียนเริ่มสนใจในความสามารถของมัน จากนั้นจึง "จัดสรร" และพัฒนามันอย่างมั่นคง อวัยวะนี้ถูกกำหนดให้เป็นเครื่องมือในการเทศน์มวลชน เนื่องจากยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนแปลงจึงเคลื่อนไปตามสองช่องทาง

อันดับแรก. ขนาดทางกายภาพและความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรีถึงระดับที่น่าทึ่งแล้ว ตามการเติบโตและการพัฒนาของสถาปัตยกรรมวัด สถาปัตยกรรมและดนตรีก็ก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว พวกเขาเริ่มสร้างออร์แกนเข้ากับผนังโบสถ์ และเสียงที่ดังกึกก้องของออร์แกนนั้นสงบลงและทำให้จินตนาการของนักบวชตกตะลึง

จำนวนท่อออร์แกนซึ่งปัจจุบันทำจากไม้และโลหะมีจำนวนหลายพันท่อ จังหวะของออร์แกนมีช่วงอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ความคล้ายคลึงของเสียงของพระเจ้าไปจนถึงการเปิดเผยบุคลิกทางศาสนาอย่างเงียบๆ

ความสามารถด้านเสียงที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ตามเส้นทางประวัติศาสตร์เป็นสิ่งจำเป็นในการใช้งานของคริสตจักร การเล่นหลายเสียงของออร์แกนทำให้ดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ สะท้อนถึงการผสมผสานหลายแง่มุมของการฝึกปฏิบัติทางจิตวิญญาณ ความยาวและความเข้มข้นของน้ำเสียงช่วยยกระดับการหายใจที่มีชีวิต ทำให้ธรรมชาติของเสียงอวัยวะใกล้เคียงกับประสบการณ์ชีวิตมนุษย์มากขึ้น

จากขั้นตอนนี้ ออร์แกนจึงเป็นเครื่องดนตรีที่มีพลังโน้มน้าวใจมหาศาล

ทิศทางที่สองในการพัฒนาเครื่องดนตรีเป็นไปตามเส้นทางของการเสริมสร้างความสามารถอันชาญฉลาด

ในการจัดการคลังแสงจำนวนหลายพันท่อ จำเป็นต้องมีกลไกพื้นฐานใหม่ ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถรับมือกับความมั่งคั่งจำนวนนับไม่ถ้วนนี้ ประวัติศาสตร์แนะนำวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง: แนวคิดเรื่องการประสานแป้นพิมพ์ของอาร์เรย์เสียงทั้งหมดปรากฏขึ้นและปรับให้เข้ากับอุปกรณ์ของ "ราชาแห่งดนตรี" อย่างยอดเยี่ยม นับจากนี้ไป ออร์แกนจะเป็นเครื่องเป่าลมแบบคีย์บอร์ด

การควบคุมของยักษ์นั้นมุ่งเน้นไปที่คอนโซลพิเศษซึ่งรวมความสามารถอันมหาศาลของเทคโนโลยีคีย์บอร์ดและสิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดของผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกน ที่ด้านหน้าของออร์แกน ตอนนี้มีการวางคีย์บอร์ดแบบขั้นบันได 1 อันเหนือคีย์บอร์ดอีก 1 อัน ด้านล่าง ใกล้กับพื้นใต้ฝ่าเท้าของคุณ มีแป้นเหยียบขนาดใหญ่สำหรับแยกโทนเสียงต่ำ พวกเขาเล่นด้วยเท้าของพวกเขา ดังนั้นเทคนิคของออร์แกนจึงต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม ที่นั่งของนักแสดงเป็นม้านั่งยาววางอยู่บนแป้นเหยียบ

การรวมกันของท่อถูกควบคุมโดยกลไกการลงทะเบียน ใกล้แป้นพิมพ์มีปุ่มหรือที่จับพิเศษซึ่งแต่ละอันเปิดใช้งานไปป์หลายสิบร้อยหรือหลายพันไปพร้อม ๆ กัน เพื่อป้องกันไม่ให้นักออร์แกนถูกรบกวนด้วยการเปลี่ยนทะเบียน เขามีผู้ช่วย ซึ่งโดยปกติจะเป็นนักเรียนที่ต้องเข้าใจพื้นฐานของการเล่นออร์แกน

ออร์แกนเริ่มเดินขบวนแห่งชัยชนะในวัฒนธรรมศิลปะโลก เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 เขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดและก้าวสู่จุดสูงสุดในวงการดนตรีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน หลังจากการทำให้ศิลปะออร์แกนกลายเป็นอมตะในผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ความยิ่งใหญ่ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังคงไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีแห่งประวัติศาสตร์สมัยใหม่