Flamenco เป็นสิ่งที่ต้องดูในสเปน แต่จะเลือกอะไรล่ะ? การแสดงทั้งหมดหรือการแสดงของศิลปินแต่ละคน? ตัวเลือกแรกเหมาะกับทุกคนเพราะน่าประทับใจจริงๆ อย่างที่สองสำหรับผู้ที่เข้าใจเทคนิคการเต้นเพราะคุณจะสามารถมองเห็นรายละเอียดการเคลื่อนไหวได้ดีขึ้น

ฟลาเมงโก สนุกสนาน สดใส น่าทึ่ง! การเต้นรำมีประเพณีโบราณย้อนหลังไปถึงงานเฉลิมฉลองของชาวยิปซี การแสดงผสมผสานดนตรี การเต้นรำ เครื่องแต่งกาย การแสดงสีหน้าของนักเต้น และเสียงฝ่ามือ นิ้วมือ และเท้าเข้าด้วยกัน (ปัจจุบันฟลาเมงโกในสเปนเต้นรำด้วยรองเท้าพิเศษ แต่ในอดีตจะเต้นรำด้วยเท้าเปล่า)

วิดีโอ: ดูฟลาเมงโกออนไลน์

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอธิบายการเต้นรำนี้: ดูฟลาเมงโกออนไลน์ดีกว่า

ในการแสดงฟลาเมงโก ดังที่คุณสังเกตเห็นในวิดีโอ มีประเพณีบางอย่าง

ประการแรก เด็กผู้หญิงชาว Bailaor จะสวมชุดแบบดั้งเดิมที่เรียกว่า Bata de Cola ส่วนใหญ่มักทำจากผ้าที่มีลายจุดหรือธรรมดา แต่มีความสว่างมาก ชุดเดรสอาจยาวพื้นหรือยาวบางส่วน มักจะตกแต่งด้วยผ้าฟรุ้งฟริ้งและจีบ ซึ่งชวนให้นึกถึงชุดยิปซีมาก

การเต้นรำฟลาเมงโกในสเปน (ดูวิดีโอออนไลน์) มีการเคลื่อนไหวแบบซาปาเตอาโดที่เหมือนการเต้นแท็ปอันเป็นเอกลักษณ์ การดีดนิ้วและการปรบมือ นักเต้นสร้างจังหวะพิเศษของตัวเองโดยเน้นทั้งร่างกาย

นอกจากนี้ นักเต้นอาจใช้พัดอันหรูหรา แมนตัน (ผ้าคลุมไหล่ที่มีพู่ยาว) หรือคาสตาเน็ตเพื่อเน้นการเคลื่อนไหวของแขน

| Flamenco - การเต้นรำแบบดั้งเดิมของสเปน

Flamenco - การเต้นรำแบบดั้งเดิมของสเปน

ฟลาเมงโก (Spanish Flamenco) เป็นดนตรีและการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดมาจากประเทศสเปน สไตล์นี้มีหลายพันธุ์ (มากกว่า 50) การเต้นรำและเพลงฟลาเมงโกมักจะมาพร้อมกับกีตาร์และเครื่องเคาะจังหวะ: การปรบมือเป็นจังหวะ การเล่นกล่องเครื่องเพอร์คัชชัน; บางครั้ง - คาสทาเนต

ฟลาเมงโกคืออะไร?

ฟลาเมงโกเป็นงานศิลปะอายุน้อยมากซึ่งมีประวัติย้อนกลับไปไม่เกินสองศตวรรษ ตั้งแต่กีตาร์เริ่มถูกนำมาใช้ในฟลาเมงโก ก็มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง นี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: วัฒนธรรมทางดนตรีดั้งเดิมที่เข้มข้นเข้มข้นและไม่สามารถคงอยู่ในสภาวะนิ่งได้: มีต้นกำเนิดที่ผสมผสานกันอย่างปฏิเสธไม่ได้นั้นชัดเจน

ฟลาเมงโกเป็นผลจากการดูดซึม การดูดซึม และการหลอมรวมของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และความคิดที่จะรวมตัวเองเข้าด้วยกันก็มีรากฐานที่เก่าแก่มาก ฟลาเมงโกคลาสสิกบทหนึ่งกล่าวไว้เมื่อหลายปีก่อน: “คุณจะร้องเพลงร่วมกับวงออเคสตรา หรือจะร้องเพลงร่วมกับไปป์ก็ได้ ร้องเพลงกับอะไรก็ได้!” ฟลาเมงโกใหม่ไม่ได้เกิดในยุค 80 ฟลาเมงโก "อื่น ๆ " นี้มีมานานหลายทศวรรษแล้ว การเคลื่อนไหวคือสิ่งสำคัญ การเคลื่อนไหวหมายถึงชีวิต

ไม่มีวันกำเนิดของฟลาเมงโกที่แน่นอน รากของมันย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ประวัติความเป็นมาของผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมสเปนอันดาลูเซียอย่างแท้จริง ซึ่งในตอนแรกค่อนข้างปิดสนิทและลึกลับ ถูกปกคลุมไปด้วยกลุ่มเมฆแห่งตำนานและความลึกลับ ปรากฏการณ์คติชนใดๆ ก็ตามมาจากประเพณีโบราณและแสดงถึงการสร้างสรรค์ร่วมกัน เป็นที่รู้กันว่าฟลาเมงโกมีมาประมาณสองศตวรรษแล้ว พื้นฐานคืออะไร? ความฝันแบบมัวร์ที่สวยงาม, จินตนาการที่เข้าใจยาก, ยั่วยวน, เมื่อตรรกะทั้งหมดสูญเสียพลัง:?

ในศตวรรษที่ 19 คำว่า "ฟลาเมงโก" ได้รับความหมายเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ใกล้เคียงและคุ้นเคยกับเรามากขึ้น นอกจากนี้ ในช่วงกลางศตวรรษ คำจำกัดความนี้เริ่มนำไปใช้กับงานศิลปะ ตามที่นักวิจัยระบุว่านักแสดงฟลาเมงโกคนแรกปรากฏตัวในกรุงมาดริดในปี พ.ศ. 2396 และในปี พ.ศ. 2424 คอลเลกชันแรกของเพลงฟลาเมงโกของ Machado และ Alvarez ก็ได้รับการตีพิมพ์ ด้วยการถือกำเนิดของคาเฟ่ Cantante ซึ่งการแสดงฟลาเมงโกเริ่มเป็นมืออาชีพ จึงมีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างผู้ที่ปกป้องความบริสุทธิ์ของงานศิลปะอย่างดุเดือดกับผู้ที่สนับสนุนการเผยแพร่และการพัฒนาฟลาเมงโกเพิ่มเติม

ในศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกได้รับการฟื้นฟูและเติมเต็มด้วยการตีความและนวัตกรรมของผู้เขียน ใช่ รากเหง้าของฟลาเมงโกได้สูญหายไปในอดีตอันลึกลับ แต่ในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา ฟลาเมงโกได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น โดยมีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเล็กน้อย นับตั้งแต่มันไปไกลกว่าสภาพแวดล้อมดั้งเดิมที่ทำให้เกิดมันขึ้นมา แทบไม่เหลือที่ว่างสำหรับการทดลอง ซึ่งได้รับการอธิบายโดยลัทธิการแสดงแบบดั้งเดิมอย่างแท้จริง แม้ว่าในปัจจุบันนี้จะมีการร้องเพลงในลักษณะที่ดึงออกมาเหมือนกับในสมัยก่อน แต่ก็ไม่มีความตึงเครียดทางอารมณ์อีกต่อไปดังที่เราได้ยินจากการบันทึกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20

เมื่อเราพูดถึงการเปลี่ยนแปลง เราหมายถึงการรีเมคและการเรียบเรียงของผู้แต่งที่ปรากฏทุกที่เหมือนก้อนหิมะ ในแง่นี้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงผลงานชิ้นใหญ่ที่รวบรวมโดย Antonio Mairena (1909-1983) ซึ่งกล่าวว่าการร้องเพลงฟลาเมงโกไม่สามารถเป็นสากลได้ แม้ว่านักร้องคนนี้จะเป็นผู้สนับสนุนความรู้ที่ครอบคลุมเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะนี้ แต่ก็มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับแนวเพลงต่างๆ ที่ปรากฏในผลงานของเขานั้นยุติธรรมที่จะจัดว่าเป็นฟลาเมงโกหรือไม่

สไตล์เพลงได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว และไม่มีอะไรจะเพิ่มลงในผังครอบครัวอีกต่อไป ฟลาเมงโกเป็นศิลปะพื้นบ้านที่อยู่ภายใต้ตราเจ็ดดวง จึงเป็นเหตุว่าทำไมจึงได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีจนเกือบจะอยู่ในรูปแบบดั้งเดิม ปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะรักษาศิลปะในรูปแบบที่บริสุทธิ์: ฟลาเมงโกจะดีกว่ารสชาติที่ปรุงรสมากขึ้น

มีเพียงศิลปินที่โดดเด่นและมีความสามารถพิเศษที่ให้เกียรติประเพณีเท่านั้นที่จะปฏิวัติวงการฟลาเมงโกได้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงศิลปินฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคู่หนึ่งซึ่งทำงานด้วยกันมาเกือบทั้งชีวิต: Camaron และ Paco หนึ่งในสี่ของศตวรรษที่แล้ว กลุ่มนักแสดงที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นที่ยอมรับทั่วโลกได้ปรากฏตัวขึ้น รวมถึง Paco de Lucia และ Manolo Sanlúcar (กีตาร์), Antonio Gades และ Mario Maya (เต้นรำ), Camaron และ Enrique Morente (ร้องเพลง) การปกครองแบบเผด็จการสิ้นสุดลงแล้ว และฟลาเมงโกก็เริ่มมีสีสันที่แตกต่างกัน มีการแนะนำเครื่องดนตรีใหม่ รูปแบบดนตรีใหม่ในการร้องและเล่นปรากฏขึ้น ตัวอย่างที่เด่นชัดคือผลงานของ Paco de Lucia และ Camaron ซึ่งเป็นผู้กำหนดนิยามใหม่ของฟลาเมงโกมาทั้งรุ่น

อย่างไรก็ตาม ก็จะมีผู้คัดค้านและผู้คัดค้านอยู่เสมอ เช่น นักแสดงฟลาเมงโกที่ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามประเพณี นักดนตรีสไตล์อื่นที่สนใจฟลาเมงโก จิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายจากประเพณีดนตรีอื่น ๆ ประวัติความเป็นมาของฟลาเมงโกเป็นสายโซ่แห่งนวัตกรรมและส่วนผสมที่ไม่มีที่สิ้นสุด แต่วิวัฒนาการใดๆ ก็ตามมีความหมายสองทางเสมอ

การพัฒนาตามธรรมชาติ เมื่อเกิดขึ้นแล้ว ฟลาเมงโกได้แสดงภายในแวดวงครอบครัวและไม่ได้ไปไกลกว่านั้น การแพร่กระจายและการพัฒนาเพิ่มเติมนั้นเกิดจากผู้สร้างและนักแสดงที่แท้จริงที่แสวงหาเส้นทางการพัฒนาของตนเอง และนั่นคือสาเหตุที่พวกเขาทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์

การพัฒนาฟลาเมงโกรอบล่าสุดมาจากการตีความใหม่ นี่ไม่ได้หมายถึงความก้าวหน้าเช่นนี้ (เช่น การเปิดตัวเครื่องดนตรีใหม่) แต่เป็นการพยายามที่จะรื้อฟื้นฟลาเมงโกให้กลับคืนสู่ความรุ่งโรจน์ในอดีต ไม่มีประโยชน์ที่จะปฏิเสธว่ากฎส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อที่จะถูกทำลาย แต่ในฐานะที่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ไม่ได้เขียนไว้ เช่นเดียวกับปรากฏการณ์นิทานพื้นบ้านที่ปิดบังและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี ฟลาเมงโกจึงต้องปรุงแต่งด้วยความหลงใหล

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เราสามารถพูดถึง "องค์ประกอบทางวัฒนธรรมแบบผสมผสาน" ได้ คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแง่นี้แสดงได้ด้วยการทดลองที่กล้าหาญ โดยให้ความเคารพต่อจังหวะดั้งเดิม หากต้องการพูดคุยเกี่ยวกับแนวหน้า จำเป็นต้องคืนความรู้สึกลึกซึ้งและสัมผัสจิตวิญญาณที่หาได้ยากในฟลาเมงโก

การผสมผสานของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันในสเปนสมัยใหม่ไม่ใช่เครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น แต่เป็นประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่และมีความหมายลึกซึ้ง สเปนเป็นพื้นที่ชายแดนของยุโรปซึ่งประกอบด้วยเชื้อชาติและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน จุดแข็งของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันสามารถกรองทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปได้ คุณไม่สามารถติดตามแฟชั่นและสร้างกลุ่มดนตรีโมเสคที่แสดงถึงขบวนการคติชนวิทยาต่างๆ มีความจำเป็นต้องทำงานซ้ำซ้อน: นำสิ่งที่จำเป็นจากต่างประเทศ จากนั้นค่อยๆ แยกแยะและส่งต่อผ่านตัวคุณเองเพื่อสร้างปรากฏการณ์ในประเทศของคุณเอง แน่นอนว่าเราไม่แนะนำให้ขึ้นเครื่องบิน บินรอบโลก หยิบของต่างๆ มากมายจากที่นี่และที่นั่นแล้วโยนลงกระทะ แล้วเชฟก็จะเตรียมแนวและจังหวะใหม่ให้เราตาม สู่แฟชั่นของฤดูกาลนี้

มีความรู้สึกบางอย่างในความจริงที่ว่าผู้นับถือฟลาเมงโกให้เกียรติประเพณีซึ่งมีทั้งด้านบวกและด้านลบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการยึดมั่นในประเพณีอย่างเคร่งครัดทำให้ไม่สามารถเข้าใจฟลาเมงโกอย่างลึกซึ้งได้ การร้องเพลง สไตล์ และทำนองของฟลาเมงโกเปรียบเสมือนสิ่งมีชีวิต สมควรได้รับความเคารพซึ่งหมายถึงการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และทุกการเคลื่อนไหวอย่างที่เรารู้คือชีวิต

ในสังคมอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นสังคมสมัยใหม่ ที่ซึ่งอุดมคติถูกลดคุณค่าลง ที่ซึ่งศิลปะหมดความสำคัญ ความรู้สึกในแง่ร้ายของนักฟลาเมงโกเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ค่อนข้างมาก ผู้ไม่เห็นอนาคตของศิลปะฟลาเมงโก และบรรยายไว้ในผลงานของพวกเขาว่า ถ้ามันเป็นศิลปะที่ตายแล้ว “ฟลาเมนวิทยา” (หรือ “ฟลาเมนวิทยา”) เป็นศาสตร์ที่เจาะลึกถึงอดีต หนังสือที่มีชื่อนี้เขียนโดย Gonzalez Clement ในปี 1955 และได้ตั้งชื่อให้กับหมวดการวิจารณ์ศิลปะที่ศึกษาฟลาเมงโก เนื่องจากขาดหลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษร นักวิทยาศาสตร์จึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในการคาดเดาถึงต้นกำเนิดของฟลาเมงโก ซึ่งทำให้งานศิลปะชิ้นนี้ค่อนข้างปิดและไม่เป็นที่นิยม ยิ่งกว่านั้น: การมีศีลธรรมและการวางอุดมคติไว้บนฐานอย่างต่อเนื่อง

ข้อพิสูจน์ว่าฟลาเมงโกยังมีชีวิตอยู่ก็คือความจริงที่ว่าฟลาเมงโกไม่ได้แปลกแยกจากการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมหรือสังคมอื่นๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เริ่มแสดงในร้านกาแฟ cantante Falla, Lorca, Niña de los Peines ยกระดับขึ้นสู่ระดับสติปัญญา Manolo Caracol และ Pepe Marchena มีส่วนทำให้เกิดฟลาเมงโกทางวิทยุและสื่อเสียง เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีร่วมกับ Mairen และเข้าใกล้บทกวีลัทธิกับ Menese Paco de Lucia และ Camaron เพิ่มลวดลายฮิปปี้ Pata Negra - อารมณ์ของวัฒนธรรมพังก์ Quetama, Jorge Pardo และ Carl Benavent - โน้ตดนตรีแจ๊สและจังหวะซัลซ่า

ฉันอยากจะดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าความบริสุทธิ์ของการแสดงฟลาเมงโกกลายเป็นชิปต่อรองซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่นักข่าวที่ไม่มีอะไรจะเขียนอีกต่อไป เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่คนรุ่นหนึ่งได้ถือกำเนิดขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้งเกี่ยวกับความบริสุทธิ์และนวัตกรรมในศิลปะฟลาเมงโก

ในปัจจุบันค่อนข้างยากที่จะประเมินสิ่งที่เกิดขึ้น ขณะนี้มีคนจะบอกว่าในช่วง 50 ปีที่ผ่านมาทั้งเทคนิคการแสดงและจังหวะเสื่อมโทรมลงอย่างมากและมีเพียงการร้องเพลงของคนเฒ่าเท่านั้นที่ควรค่าแก่ความสนใจ คนอื่นๆ เชื่อว่าไม่มีช่วงเวลาใดดีไปกว่าฟลาเมงโกแล้ว “ฟลาเมงโกมีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นในช่วง 15 ปีที่ผ่านมามากกว่าในประวัติศาสตร์ทั้งหมด” บาร์เบเรีย ผู้ซึ่งเหมือนกับคนอื่นๆ หลายคนใช้แผ่นดิสก์ “Legend of Time” ของ Camarón de la Isla ในปี 1979 เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับวิสัยทัศน์ใหม่ของฟลาเมงโกกล่าว .

ฟลาเมงโกบริสุทธิ์ไม่ใช่ฟลาเมงโกแบบเก่า แต่เก่าแก่ ซึ่งทำให้มีคุณค่ามากขึ้น ในฟลาเมงโก ชายชราผู้น่านับถือที่กำลังจะตายก็เหมือนกับหนังสือที่ถูกไฟไหม้ แผ่นดิสก์ที่แตกหัก ถ้าเราพูดถึงลัทธิดั้งเดิมทางดนตรี ความบริสุทธิ์ และความน่าเชื่อถือของการแสดง ความยากในการทำสิ่งใหม่ๆ ก็ชัดเจนขึ้น เมื่อนักร้องร้องเพลงและนักดนตรีเล่นกีตาร์ร่วมกับเขา ดูเหมือนว่าทั้งคู่กำลังแสดงความทรงจำ ความรู้สึกคือเงาของความทรงจำ

ไฟที่ตายเพื่อที่จะเกิดคือฟลาเมงโก" Jean Cocteau ให้คำจำกัดความนี้ อย่างไรก็ตาม ในฟลาเมงโกมี "สโมสรที่น่าสนใจ" มากมาย: พร้อมด้วยผู้สนับสนุนความบริสุทธิ์ของสไตล์แล้วยังมีกลุ่มสมัครพรรคพวกของ รูปแบบและเสียงใหม่ ๆ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการทำงานร่วมกันของนักดนตรีที่เป็นตัวแทนของแนวเพลงที่แตกต่างกันจึงมีความสำคัญมากที่นี่จึงเหมาะสมที่จะระลึกถึงผลงานร่วมกันของ Paco de Lucia และ Ketam

ยิ่งกว่านั้น ฉันอยากจะอ้างอิงคำพูดของ Alvarez Caballero หนึ่งในนักวิจารณ์สมัยใหม่ที่มีอิทธิพลมากที่สุด: “มีเพียงนักร้องและนักกีตาร์คู่หนึ่งบนเวทีเท่านั้นที่หายากมาก มันจะกลายเป็นคำคร่ำครวญในไม่ช้า อย่างไรก็ตาม ฉัน ฉันอยากจะทำนายผิดจริงๆ” เขาจะผิดอย่างแน่นอน ฟลาเมงโก "บริสุทธิ์" จะไม่หายไป

ศิลปะที่ซึมซับอารมณ์ของผู้คนและเสียงกีตาร์ที่แตกต่างกันและมีรูปแบบพลาสติกพิเศษ นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึก และหากคุณดูมัน สีแดงสดใสและการแสดงออกของมันจะทำให้คุณจมอยู่ในสภาวะตึงเครียดที่น่าพึงพอใจเป็นเวลานานอย่างแน่นอน วันนี้เราจะมาพูดถึงการเต้นรำบนไฟ - ฟลาเมงโก

ประวัติศาสตร์ของฟลาเมงโกยังเป็นที่ถกเถียงพอๆ กับการเต้นรำ การผสมผสานระหว่างเพลง ทำนอง และจังหวะทำให้เรามีความคิดมากกว่าคำตอบ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าฟลาเมงโกเป็นของชาวบ้านยิปซี แต่มีลวดลายอาหรับเกี่ยวพันกัน ในทางภูมิศาสตร์ทางตอนใต้ของชายฝั่งสเปนคืออันดาลูเซียถือเป็นแหล่งกำเนิดของฟลาเมงโก ชาวยิปซีที่หนีจากอินเดียในศตวรรษที่ 15 มาตั้งรกรากในภูมิภาคนี้ และเริ่มรับวัฒนธรรมท้องถิ่นมาใช้ และใช้ดนตรีท้องถิ่นในการเต้นรำ การยกแขนขึ้น หลังตรง การหมุนที่เฉียบคม และส้นเท้าคลิก องค์ประกอบการเต้นทั้งหมดนี้ได้หล่อหลอมฟลาเมงโกสมัยใหม่

เนื่องจากชาวยิปซีสเปนอาศัยอยู่เป็นกลุ่มโดดเดี่ยว การเต้นรำนี้จึงไม่แพร่หลาย หลายศตวรรษต่อมา การเคลื่อนไหวของฟลาเมงโกได้ย้ายจากการจุดกองไฟที่แผดเผาและเพลงเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากพร้อมกับกีตาร์ไปยังร้านเหล้าและถนนในเมืองต่างๆ ของสเปน ดังนั้นในศตวรรษที่ 18 การเต้นรำนี้จึงเริ่มชนะใจชาวสเปนในเมืองอื่น ๆ นักประวัติศาสตร์อ้างว่าการแสดงครั้งแรกในที่สาธารณะมีให้เห็นในกรุงมาดริดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จากนั้นก็ไปที่บาเลนเซีย กาดิซ และที่อื่นๆ ทั่วโลก

การเต้นรำนี้เป็นส่วนผสมของแนวเพลงมากกว่า 50 ประเภทเนื่องจากจังหวัดต่าง ๆ มีสไตล์เป็นของตัวเอง: สิ่งสำคัญในหมู่ชาวบาสก์คือความกล้าหาญและความเข้มงวด, ในทางกลับกันชาวอาราโกนีสมีความร่าเริงและร้อนแรง, ชาวคาตาลันมีความสำคัญต่อการแต่งเนื้อเพลง และความโรแมนติค และชาวอันดาลูเซียเป็นเรื่องเกี่ยวกับความหลงใหล ดังนั้นฟลาเมงโกจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำพื้นบ้านอย่างถูกต้อง แต่ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นเอกลักษณ์ของฟลาเมงโกก็คือการเต้นรำพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำแบบกลุ่ม และเมื่อเต้นฟลาเมงโก นักเต้นหรือที่เรียกกันทั่วไปในสเปนว่า "bailor" จะเป็นการเต้นรำเพียงอย่างเดียว การเต้นรำที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมของชีวิตและในขณะเดียวกันด้วยความรัก ความเป็นอิสระ และความทุ่มเท bailaor กลับด้านในออกเพื่อแสดงฟลาเมงโกที่แท้จริง

คุณลักษณะที่สำคัญของศิลปะนี้คือกีตาร์ เสียงของมันสร้างสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจง โดยที่จังหวะและเครื่องดนตรีแสดงภาพที่บ้าระห่ำและบางครั้งก็น่าทึ่ง บุคคลที่มากับนักเต้นเรียกว่านักโทคาโอริสต์ บ่อยครั้งที่คนเหล่านี้ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีด้วยซ้ำ และศิลปะการเล่นก็ถูกส่งต่อจากอาจารย์สู่นักเรียน มีนักเก็ตตัวจริงในประเภทนี้ที่มีความทรงจำที่ดีและสัมผัสได้ถึงการแสดงด้นสด ฟังนะ Vicente Amigo เขาเป็นหนึ่งในนั้น

คุณสมบัติที่สำคัญอื่นๆ ของการเต้นรำนี้คือปรบมือ (ฝ่ามือ) คาสตาเน็ต และคาจอน (กล่องเครื่องเพอร์คัชชัน) นักเต้นหลายคนเลี่ยงคาสทาเน็ต โดยเลือกที่จะจัดจังหวะด้วยการดีดนิ้วเพื่อความสง่างามยิ่งขึ้น ถ้าคนขายเป็นผู้หญิงก็ต้องเป็นพัดและเดรสยาวที่ให้การเคลื่อนไหวได้กว้าง และถ้าเป็นผู้ชายก็ต้องเป็นกางเกงขายาวสีเข้ม เสื้อเชิ้ตแขนกว้าง และเข็มขัดกว้าง

ฉิ่ง

ในฟลาเมงโกมีสไตล์ที่แตกต่างกันซึ่งแตกต่างกันในรูปแบบจังหวะและโหมด ในภาษาสเปน ประเภทเหล่านี้มีลักษณะเป็นคำเดียว - palos ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือโซลีซึ่งมีท่วงทำนองที่แตกต่างกันรวมกับกีตาร์เพียงตัวเดียวและใช้เนื้อเพลงที่มีศีลธรรมในเนื้อเพลง รูปแบบที่มีชื่อเสียงอีกรูปแบบหนึ่งคือ saeta ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกๆ ที่ปรากฏในแคว้นอันดาลูเซียในศตวรรษที่ 17 การเต้นรำจะดำเนินการโดยไม่มีดนตรีประกอบและมีเพียงศิลปินเดี่ยวเท่านั้น พร้อมด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเป็นครั้งคราว Sigiriya เป็นสไตล์ที่ใช้กีตาร์ด้วย แต่เนื้อเพลงเต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความอกหัก

ปัจจุบันการเต้นรำนี้ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในเมืองใหญ่ที่ผู้คนต้องเผชิญกับความเครียดในแต่ละวัน ฟลาเมงโกช่วยให้พวกเขาขจัดอารมณ์เชิงลบทั้งหมดหรือฟื้นฟูความรู้สึกของพวกเขา

ประวัติความเป็นมาของฟลาเมงโก

บ้านเกิดของฟลาเมงโกคือแคว้นอันดาลูเซีย วัฒนธรรมของทุกชนชาติที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้สะท้อนอยู่ในดนตรีฟลาเมงโก อาหรับ ยิว ยิปซี คริสเตียน... คุณยังสามารถได้ยินจังหวะแอฟริกันในดนตรีทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรีย

เพลงอันดาลูเซียเป็นทั้งความคิดถึงบ้านและการประท้วงที่เป็นโคลงสั้น ๆ การประท้วงของนักร้องมุ่งต่อต้านการกดขี่และความอยุติธรรมของโลก ในปี ค.ศ. 1492 ชาวอาหรับถูกขับออกจากสเปน ชาวยิวซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประชากรของประเทศในศตวรรษที่ 5 (ประมาณ 100,000 คน) ถูกประหัตประหารอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาถูกบังคับให้ยอมรับศรัทธาของคริสเตียน ชาวยิปซีที่ถูกข่มเหงชั่วนิรันดร์ ท่องเที่ยวไปทั่วประเทศพร้อมข้าวของง่ายๆ เผยแพร่ประเพณีการร้องเพลงและการเต้นรำของพวกเขา ชนชาติทั้งหลายเหล่านี้ ครั้งหนึ่งเคยสูญเสียรากเหง้า ผ่านการบังคับดูดกลืน เข้าสู่วัฒนธรรมต่างแดน ยอมรับศรัทธาของต่างแดน ในเพลงของพวกเขา เราจะได้ยินเสียงร้องเกี่ยวกับโชคชะตา เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่น่าเศร้า

ฟลาเมงโกไม่ใช่แค่ดนตรี นี่คือรูปแบบทัศนคติต่อชีวิตโลกทัศน์ คุณไม่จำเป็นต้องแสดงฟลาเมงโกเพื่ออยู่บนโลกนี้ ดนตรีฟลาเมงโกเป็นเพลงเกี่ยวกับอารมณ์ที่สดใสและประสบการณ์อันแข็งแกร่ง

จุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของฟลาเมงโกถือเป็นปี ค.ศ. 1780 การกล่าวถึงสารคดีเรื่องฟลาเมงโกครั้งแรกในอันดาลูเซียเกิดขึ้นในปีนี้ มาถึงตอนนี้สไตล์และโครงสร้างอันไพเราะของฟลาเมงโกก็ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้ว

ที่อยู่อาศัยแบบสเปนดั้งเดิมได้รับการออกแบบในลักษณะที่อพาร์ทเมนท์ทั้งหมดตั้งอยู่รอบลานบ้านซึ่งเป็นลานภายในทั่วไป ด้วยเลย์เอาต์นี้ เพื่อนบ้านจะสื่อสารกันอย่างใกล้ชิด โดยมักจะเป็นสมาชิกของครอบครัวเดียวกัน สถานที่สำหรับสังสรรค์ทั่วไปคือลานบ้าน มีการจัดงานรื่นเริงที่นี่ซึ่งส่งต่อความลับของการร้องเพลง เราสามารถพูดได้ว่าบ้านของฟลาเมงโกคือบ้าน เป็นการสื่อสารในแวดวงครอบครัวแคบที่อธิบายความจริงที่ว่าชื่อที่สำคัญหลายชื่อในฟลาเมงโกเป็นของราชวงศ์ครอบครัวที่ทักษะทางดนตรีได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ดนตรีเป็นวิธีการสื่อสาร บทสนทนา และมีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดเป็นหลัก บทสนทนาระหว่างแคนตาออร์สองคน แคนตาออร์และนักกีตาร์ บทเพลงและการเต้นรำ

ชีวิตที่เกิดขึ้นในลานบ้านมักจะถูกพาไปตามถนน - ในระหว่างงานแต่งงาน พิธีบัพติศมา และงานสำคัญอื่นๆ ในการตั้งถิ่นฐานของชาวโรมาหลายแห่ง "เทศกาลฟลาเมงโก" ดังกล่าวเริ่มมีลักษณะเฉพาะตัว เหตุการณ์ดังกล่าวจัดขึ้นในถิ่นฐานชั่วคราวของชาวโรมานอกเมือง นอกจากสมาชิกในครอบครัวแล้ว บางครั้งบุคคลภายนอกก็ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมด้วย กันทาออร์ซึ่งแสดงทักษะเฉพาะตัวได้รับชื่อเสียง

ดนตรีฟลาเมงโกกลายเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปอย่างแท้จริงด้วยการเปิดตัว cafe cantante ซึ่งเป็นร้านกาแฟแนวอาร์ตที่มีนักดนตรีแสดงบนเวที แห่งแรกเปิดในปี พ.ศ. 2385 ในเซบียาและในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 มีร้านกาแฟที่คล้ายกันหลายแห่งเปิดในเมืองต่างๆ เช่น Puerto de Santa Maria, Seville, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Cartagena, La Union, Cadiz ต่อมาร้านกาแฟ Cantante เริ่มปรากฏให้เห็นนอกแคว้นอันดาลูเซีย ในมาดริด บาร์เซโลนา และบิลเบา

Cafe cantante มีส่วนทำให้ความนิยมของฟลาเมงโกเพิ่มมากขึ้น ดนตรีได้รับการตอบรับจากใจหลาย ๆ คน ผู้ชมชื่นชมความหลงใหลในฟลาเมงโกอย่างแท้จริง การแสดงจากบนเวที ดนตรีฟลาเมงโกกลายเป็นเพลงที่เข้าถึงได้สำหรับผู้ฟังจำนวนมาก

เมื่อพูดถึง "ยุคทองของฟลาเมงโก" จะต้องเอ่ยถึงชื่อของ Cantaor Silverio Franconetti (1829-1889) ผู้โด่งดังอย่างแน่นอน Franconetti เป็นบุคคลสำคัญของความรุ่งเรืองของฟลาเมงโก Silverio เป็นเกจิอันดับหนึ่งในบรรดานักแสดงที่โดดเด่นในยุคนั้น ได้แก่ To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce และคนอื่นๆ ในบรรดานักกีตาร์ สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุด ได้แก่ Maestro Patio, Paco el Barbero และ Paco Lucena และ Antonio de Bilbao และ Juan la Macarrona ได้รับการพิจารณาให้เป็นปรมาจารย์ด้านการเต้นรำที่ไม่ต้องสงสัย

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกได้รับรูปแบบใหม่ของการแสดงออก - โรงละคร มีการแสดงโอเปร่าฟลาเมงกา ซึ่งรวมถึงการเต้นรำ การร้องเพลง และกีตาร์ จักรพรรดินีได้จัดการแสดงดังกล่าวทั่วประเทศสเปน บนเวทีโรงละครใหญ่ๆ และในสนามสู้วัวกระทิง

จากโอเปร่าฟลาเมงโก แนวเพลงใหม่ที่พัฒนาขึ้น บัลเล่ต์ฟลาเมงโก การสนับสนุนที่สำคัญในการพัฒนาเกิดขึ้นจากนักเต้น La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario ซึ่งขณะนี้ประเพณียังคงดำเนินต่อไปโดย Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts และผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำอื่น ๆ

การฟื้นฟูฟลาเมงโกเริ่มขึ้นในปี 1922 เมื่อนักแต่งเพลง Manuel de Falla และ Federico García Lorca ได้จัด Concurso de Cante Jondo ซึ่งเป็นเทศกาล Cante Jondo ในเมืองกรานาดา เป้าหมายของเขาคือการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะโบราณและค้นพบพรสวรรค์ใหม่ๆ เทศกาลนี้มีเพลง Cante Jondo แท้ๆ เพื่อให้สาธารณชนได้เห็นฟลาเมงโกพื้นบ้านอย่างแท้จริงและสัมผัสถึงจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีนี้ นักแสดงมืออาชีพจึงไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในเทศกาลนี้

เทศกาลนี้แสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างการร้องเพลงในโรงเตี๊ยมกับ Cante Jondo ของแท้ทั่วทั้งสเปน ในสเปนไม่มีอะไรเทียบได้กับเพลงเหล่านี้สำหรับความรู้สึกที่แท้จริง ผู้จัดงานพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้รักชาติที่แท้จริงต่อชะตากรรมของ Cante Jondo

ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่กรานาดาซึ่งมีกลิ่นอายความโรแมนติกได้รับเลือกให้เป็นสถานที่จัดงานเทศกาล เทศกาลที่คล้ายกันเริ่มจัดขึ้นในเมืองอื่น ๆ และฟลาเมงโกได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริง การแข่งขันต่อไปนี้จัดขึ้นที่เซบียา, กอร์โดบา, มาลากา, แยน, อัลเมเรีย, มาดริด, มุลเซีย

ในช่วงทศวรรษที่ 50 แนวคิดของยุคก่อนถูกวิพากษ์วิจารณ์ และ cafe cantante ก็ฟื้นขึ้นมาในโรงอาหาร โรงละครขนาดเล็ก หรือร้านกาแฟที่มีเวที

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำประจำชาติของสเปน แต่นี่เป็นคำจำกัดความที่เรียบง่ายเกินไปและเกินจริง เพราะฟลาเมงโกคือความหลงใหล ไฟ อารมณ์ที่สดใส และดราม่า การได้เห็นการเคลื่อนไหวที่น่าตื่นตาตื่นใจและแสดงออกของนักเต้นเพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะลืมเรื่องการติดตามเวลา และดนตรี... นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง... อย่าทำให้เบื่อ - ถึงเวลาที่จะเจาะลึกประวัติศาสตร์และข้อมูลเฉพาะของการเต้นรำนี้แล้ว

ประวัติศาสตร์ฟลาเมงโก: ความเจ็บปวดของผู้ลี้ภัย

วันเกิดอย่างเป็นทางการของฟลาเมงโกคือปี 1785 ตอนนั้นเองที่ Juan Ignacio Gonzalez del Castillo นักเขียนบทละครชาวสเปน ได้ใช้คำว่า "ฟลาเมงโก" เป็นครั้งแรก แต่สิ่งเหล่านี้ถือเป็นพิธีการ ประวัติศาสตร์ของเทรนด์นี้ย้อนกลับไปมากกว่า 10 ศตวรรษ ในระหว่างที่วัฒนธรรมของสเปนเปลี่ยนแปลงและพัฒนาโดยการมีส่วนร่วมของชนชาติอื่น เราขอเชิญคุณสัมผัสบรรยากาศในอดีตเพื่อสัมผัสถึงพลังและลักษณะของการเต้นรำให้ดียิ่งขึ้น

เรื่องราวของเราเริ่มต้นย้อนกลับไปในปี 711 ในแคว้นอันดาลูเซียโบราณ ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรีย ปัจจุบันเป็นชุมชนชาวสเปนที่เป็นอิสระ แต่อำนาจบนดินแดนนี้เป็นของ Visigoths ซึ่งเป็นชนเผ่าดั้งเดิมดั้งเดิม เบื่อหน่ายกับความเผด็จการของชนชั้นปกครอง ประชากรในแคว้นอันดาลูเซียหันไปขอความช่วยเหลือจากชาวมุสลิม ดังนั้นคาบสมุทรจึงถูกพิชิตโดยชาวมัวร์หรือชาวอาหรับที่มาจากแอฟริกาเหนือ

เป็นเวลากว่า 700 ปีที่ดินแดนของสเปนโบราณอยู่ในมือของทุ่ง พวกเขาสามารถทำให้มันเป็นประเทศในยุโรปที่สวยที่สุดได้ ผู้คนจากทั่วทั้งทวีปแห่กันมาที่นี่เพื่อชื่นชมสถาปัตยกรรมอันงดงาม เรียนรู้เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ และเข้าใจความซับซ้อนของบทกวีตะวันออก

การพัฒนาด้านดนตรีก็ไม่ได้โดดเด่นเช่นกัน ลวดลายเปอร์เซียเริ่มเข้าครอบงำจิตใจของชาวอันดาลูเซีย บังคับให้พวกเขาเปลี่ยนประเพณีทางดนตรีและการเต้นรำของพวกเขา อบู อัล-ฮะซัน อาลี นักดนตรีและกวีชาวแบกแดด มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ นักวิจารณ์ศิลปะมองเห็นร่องรอยของฟลาเมงโกเป็นครั้งแรกในงานของเขา และให้สิทธิ์เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นบิดาแห่งดนตรีอันดาลูเซียน

ในศตวรรษที่ 15 รัฐคริสเตียนที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของคาบสมุทรเริ่มเข้ามาแทนที่ชาวอาหรับ การที่ Spanish Moors หายไปเป็นเรื่องลึกลับที่นักประวัติศาสตร์ยังไม่สามารถไขได้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ วัฒนธรรมตะวันออกก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ในแคว้นอันดาลูเซีย แต่สำหรับการเกิดขึ้นของฟลาเมงโกความทุกข์ทรมานของกลุ่มชาติพันธุ์อื่นที่ถูกข่มเหงทั่วโลกยังไม่เพียงพอ - ชาวยิปซี

เบื่อหน่ายกับการเร่ร่อนอย่างต่อเนื่อง พวกยิปซีมาที่คาบสมุทรในปี 1425 ดินแดนเหล่านี้ดูเหมือนสวรรค์สำหรับพวกเขา แต่เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นไม่ชอบชาวต่างชาติและข่มเหงพวกเขา ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับยิปซีถือเป็นอาชญากรรม รวมถึงการเต้นรำและดนตรี

การประหัตประหารอย่างนองเลือดไม่ได้ป้องกันชาวบ้านยิปซีจากการรวมตัวกันกับประเพณีตะวันออกซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้หยั่งรากลึกลงในหมู่ประชากรในท้องถิ่นของแคว้นอันดาลูเซีย จากช่วงเวลานี้เองที่ฟลาเมงโกเริ่มปรากฏให้เห็น - ที่ทางแยกของหลายวัฒนธรรม

ประวัติศาสตร์จะพาเราไปที่ไหนต่อไป? ไปยังร้านเหล้าและผับสไตล์สเปน ที่นี่เป็นที่ที่ประชากรในท้องถิ่นเริ่มแสดงการเต้นรำที่เย้ายวนดึงดูดสายตาที่อยากรู้อยากเห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ในปัจจุบัน ฟลาเมงโกมีอยู่เฉพาะกลุ่มคนแคบๆ เท่านั้น แต่ประมาณกลางศตวรรษที่ 19 สไตล์ดังกล่าวได้แพร่ระบาดไปตามท้องถนน การแสดงริมถนนหรือเทศกาลจะไม่สมบูรณ์อีกต่อไปหากไม่มีท่าเต้นฟลาเมงโกที่เร่าร้อนและสะเทือนอารมณ์

จากนั้นเวทีมืออาชีพก็รอการเต้นรำอยู่ นักฟลาเมนโกทราบว่าแนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงที่ชาวสเปนคลั่งไคล้ผลงานของนักร้อง Silverio Franconetti แต่ยุคแห่งการเต้นรำนั้นช่างผ่านไปอย่างรวดเร็ว ในช่วงปลายศตวรรษ ฟลาเมงโกได้กลายเป็นรูปแบบความบันเทิงทั่วไปในสายตาของคนหนุ่มสาว ประวัติศาสตร์การเต้นรำที่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานของชนชาติต่าง ๆ ยังคงอยู่เบื้องหลัง

นักดนตรี Federico García Lorca และกวี Manuel de Falla ไม่อนุญาตให้ฟลาเมงโกเทียบเคียงกับงานศิลปะคุณภาพต่ำ และปล่อยให้ประเภทนี้ละทิ้งถนนอันอบอุ่นสบายของสเปนไปตลอดกาล ด้วยการสนับสนุนอย่างง่ายดาย เทศกาลการร้องเพลงพื้นบ้านอันดาลูเซียครั้งแรกจึงเกิดขึ้นในปี 1922 โดยมีการเล่นทำนองเพลงที่ชาวสเปนหลายคนชื่นชอบ

หนึ่งปีก่อนหน้านี้ ฟลาเมงโกได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของบัลเล่ต์รัสเซีย เซอร์เก ดิยากีเลฟ. เขาจัดการแสดงให้กับสาธารณชนชาวปารีส ซึ่งช่วยให้การแสดงสไตล์นี้แพร่กระจายไปทั่วสเปน

ตอนนี้ฟลาเมงโกเป็นยังไงบ้าง? ความหลากหลายของดนตรีแจ๊ส รุมบา ชะชะช่า และสไตล์การเต้นรำอื่นๆ มากมายนับไม่ถ้วน ความปรารถนาที่จะรวมวัฒนธรรมที่แตกต่างเข้าด้วยกันไม่ได้หายไปเช่นเดียวกับพื้นฐานของฟลาเมงโก - เย้ายวนและความหลงใหล

ฟลาเมงโกคืออะไร?

ฟลาเมงโกเป็นศิลปะที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันโดยประกอบด้วยสามองค์ประกอบ: การเต้นรำ (ไบเล่) เพลง (แคนเต้) และการเล่นกีตาร์ประกอบ (ต็อก) ส่วนเหล่านี้แยกออกจากกันไม่ได้หากเรากำลังพูดถึงสไตล์ที่น่าทึ่ง

ทำไมแม่น กีตาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีหลัก? เนื่องจากชาวยิปซีเล่นได้ดีซึ่งประเพณีของพวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสเปน กีตาร์ฟลาเมงโกมีความคล้ายคลึงกับกีตาร์คลาสสิกมาก แม้ว่าจะมีน้ำหนักน้อยกว่าและดูกะทัดรัดกว่าก็ตาม ด้วยเหตุนี้เสียงจึงคมชัดและเป็นจังหวะมากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการแสดงฟลาเมงโกจริง

อะไรมาก่อนในรูปแบบนี้ baile หรือ cante การเต้นรำหรือเพลง? คนที่ไม่ค่อยคุ้นเคยกับฟลาเมงโกจะพูดแบบนั้น ในความเป็นจริงเพลงมีบทบาทหลักซึ่งเป็นไปตามกฎเกณฑ์ทางดนตรีที่ชัดเจน การเต้นรำทำหน้าที่เป็นกรอบ ช่วยเสริมองค์ประกอบที่เร้าใจของทำนองและช่วยเล่าเรื่องราวผ่านภาษากาย

การเรียนเต้นฟลาเมงโกยากไหม? การดูวิดีโอของเด็กผู้หญิงโบกแขนและคลิกส้นเท้าเป็นจังหวะอย่างน่าประทับใจดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเรียบง่าย แต่เพื่อที่จะเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวพื้นฐานของประเภทนี้ บุคคลที่ไม่ได้รับการฝึกร่างกายอย่างเหมาะสมจะต้องพยายาม มือเหนื่อยล้ามากและมีปัญหาในการรักษาสมดุล

สิ่งที่น่าสนใจ: การเต้นรำฟลาเมงโกเป็นการแสดงด้นสดล้วนๆ นักแสดงเพียงพยายามรักษาจังหวะของดนตรีโดยแสดงองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นต่างๆ หากต้องการเรียนรู้การเต้นฟลาเมงโก คุณต้องสัมผัสวัฒนธรรมของสเปน

เราแสดงรายการการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งจะไม่ยอมให้คุณสร้างความสับสนให้กับฟลาเมงโกกับสไตล์การเต้นใด ๆ:

ความเป็นพลาสติกที่แสดงออกของมือโดยเฉพาะมือ

ยิงด้วยส้นเท้า

แทงและหมุนอย่างแหลมคม;

การปรบมือและดีดนิ้วซึ่งทำให้ดนตรีมีจังหวะและมีพลังมากยิ่งขึ้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• มีศาสตร์แห่งการเรียนฟลาเมงโกทั้งหมด มันเรียกว่าฟลาเมงวิทยา เราเป็นหนี้บุญคุณ Gonzalez Clement ซึ่งตีพิมพ์หนังสือชื่อเดียวกันในปี 1955 และอีกสองปีต่อมาแผนกฟลาเมนวิทยาได้เปิดขึ้นในเมือง Jerez de la Frontera ของสเปน

กีตาร์หกสายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของสเปน หากไม่มีการแสดงฟลาเมงโกก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง

เครื่องแต่งกายหญิงแบบดั้งเดิมของนักแสดงฟลาเมงโกเป็นชุดยาวถึงพื้นหรือบาตาเดโคล่า องค์ประกอบที่จำเป็นของมันคือเสื้อท่อนบนรัดรูป มีจีบและระบายมากมายตามขอบกระโปรงและแขนเสื้อ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการตัดทำให้ได้รับการเคลื่อนไหวที่น่าตื่นตาตื่นใจระหว่างการเต้นรำ ไม่เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? เสื้อผ้ายืมมาจากชาวยิปซีและกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงและความน่าดึงดูด

ฟลาเมงโกมีความเกี่ยวข้องกับสีแดงโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่นักเต้นมืออาชีพมองว่านี่เป็นเพียงทัศนคติแบบเหมารวมระดับชาติเท่านั้น ตำนานการเต้นรำสีแดงมาจากไหน? จากชื่อสไตล์ แปลจากภาษาละติน "flamma" แปลว่าเปลวไฟไฟ แนวคิดเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับเฉดสีแดงอย่างสม่ำเสมอ ความคล้ายคลึงกันยังถูกวาดด้วยนกฟลามิงโกซึ่งมีชื่อที่สอดคล้องกับการเต้นรำอันเร่าร้อน

มีทัศนคติแบบเหมารวมอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้อง ฉิ่ง. นี่คือเครื่องเพอร์คัชชันในรูปแบบของแผ่นเว้าสองแผ่นซึ่งสวมอยู่บนมือ ใช่ สามารถได้ยินเสียงของพวกเขาได้ชัดเจนในระหว่างการเต้นรำ ใช่แล้ว นักเต้นก็ใช้มัน แต่ในฟลาเมงโกแบบดั้งเดิม มือของเด็กผู้หญิงควรเป็นอิสระ ประเพณีเต้นรำกับคาสทาเน็ตมาจากไหน? ขอขอบคุณประชาชนที่ยอมรับการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างกระตือรือร้น

ธรรมชาติของสไตล์เป็นตัวกำหนดรองเท้าของนักเต้นเป็นส่วนใหญ่ ปลายเท้าและส้นของรองเท้าได้รับการตอกหมุดเป็นพิเศษด้วยตะปูขนาดเล็กเพื่อให้ได้เสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเมื่อทำการกลิ้ง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ฟลาเมงโกถือเป็นต้นแบบ นักเต้นแท็ป.

เมืองเซบียาของสเปนถือเป็นหนึ่งในเมืองที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาฟลาเมงโก มีพิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงการเต้นรำนี้โดยเฉพาะ เปิดโดย Cristina Hoyos นักเต้นชื่อดัง เมืองนี้ยังได้รับความนิยมเนื่องจากมีตัวละครในวรรณกรรม: ดอนกิโฆเต้และ คาร์เมน.

ฟลาเมงโกเกี่ยวข้องกับชื่อของนักเต้นคนไหน? แน่นอนว่า ได้แก่ Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz และ Magdalena Seda

ท่วงทำนองยอดนิยมในจังหวะฟลาเมงโก

โคโม เอล อากัวดำเนินการโดย Camarón de la Isla นักร้องชาวสเปนที่มีเชื้อสายยิปซีคนนี้ถือเป็นนักแสดงฟลาเมงโกที่โด่งดังที่สุด ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่องานของเขา เพลงที่นำเสนอนี้ได้รับการบันทึกในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา และได้รับความรักจากสาธารณชนด้วยเนื้อเพลงความรักและเสียงที่หนักแน่นทางอารมณ์ของ Camaron

"โคโมเอลอากัว" (ฟัง)

“มากาเรนา”หรือ "Macarena" ที่รู้จักกันดี - "ตัวแทน" ที่สดใสอีกประเภทหนึ่งของแนวฟลาเมงโกแม้ว่าในตอนแรกเพลงจะถูกนำเสนอเป็นจังหวะรุมบาก็ตาม การเรียบเรียงนี้เป็นผลงานของดูโอ้ชาวสเปน Los del Río ซึ่งนำเสนอต่อสาธารณะในปี 1993 ตามเพลงเต้นรำ การเต้นรำที่มีชื่อเดียวกันก็เกิดขึ้น โดยชื่อเพลงเป็นชื่อของลูกสาวของอันโตนิโอ โรเมโร หนึ่งในสมาชิกวงดูเอ็ท

“มากาเรนา” (ฟัง)

“เอนเตร โดส อากัวส”เป็นเรื่องราวที่เล่าผ่านกีตาร์ ไม่มีคำพูดเพียงแค่เพลง ผู้สร้างคือ Paco de Lucia นักกีตาร์อัจฉริยะชื่อดังซึ่งมีเครื่องดนตรีสเปนแบบดั้งเดิมในมือเริ่มมีเสียงที่ไพเราะและสวยงามเป็นพิเศษ การเรียบเรียงได้รับการบันทึกในยุค 70 และไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในหมู่แฟน ๆ ประเภทนี้จนถึงทุกวันนี้ บางคนยอมรับว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากฟลาเมงโกด้วยผลงานของ Paco

“Entre dos aguas” (ฟัง)

“กูอันโดเตเบโซ”เป็นเพลงที่สดใสและร้อนแรงซึ่งขับร้องโดย Niña Pastori ชาวสเปนที่สดใสไม่แพ้กัน ผู้หญิงคนนี้เริ่มร้องเพลงเมื่ออายุ 4 ขวบและตั้งแต่นั้นมาเธอก็ไม่ได้แยกทางกับดนตรีและฟลาเมงโกและไม่กลัวที่จะผสมผสานแนวเพลงเข้ากับจังหวะสมัยใหม่

“Cuando te beso” (ฟัง)

“โปกิโต อะ โปโกะ”- หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของกลุ่ม Chambao ชาวสเปน สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับงานของพวกเขา? สมาชิกได้รวมฟลาเมงโกเข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งทำให้ทั้งสามคนได้รับความนิยม เพลงที่นำเสนอมีเสน่ห์ด้วยเสียงร้องที่ไพเราะ ท่วงทำนองที่เบาและน่าตื่นเต้น และการเต้นที่เร่าร้อนซึ่งนำเสนอในวิดีโอ

"โปกิโต อะ โปโกะ" (ฟัง)

ฟลาเมงโกและโรงภาพยนตร์

คุณต้องการที่จะรู้จักศิลปะฟลาเมงโกให้ดีขึ้นหรือไม่? เราขอแนะนำให้เผื่อเวลาไว้สักสองสามช่วงเย็นเพื่อชมภาพยนตร์ที่การเต้นรำนี้มีบทบาทหลัก

Flamenco (2010) เล่าประวัติความเป็นมาของสไตล์นี้ผ่านสายตาของนักเต้นชื่อดัง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในรูปแบบสารคดี

Lola (2007) เล่าเรื่องราวของ Lole Flores ผู้ซึ่งเป็นที่จดจำของสาธารณชนถึงความหลงใหลในการแสดงฟลาเมงโก

"Snow White" (2012) เป็นภาพยนตร์เงียบขาวดำที่ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านการเต้นรำ

Flamenco เป็นมากกว่าการเต้นรำและดนตรี เรื่องนี้เต็มไปด้วยความรัก อารมณ์ที่สดใส และความปรารถนาที่จะรู้สึกเป็นอิสระจากแบบแผนและขอบเขตอันเข้มงวด

วิดีโอ: ดูฟลาเมงโก