ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าแสดงโดยผลงานประเภทต่างๆ และแสดงถึงความซับซ้อนทางวรรณกรรมขนาดใหญ่

ประเภทของคติชน

ศิลปะพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็นประเภทใหญ่และเล็ก ขึ้นอยู่กับปริมาณงานเขียน นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ งานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ฯลฯ ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน แนวเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ :

• มหากาพย์;
• นิทาน;
• เพลง;
• เพลงกล่อมเด็กและเพลงกล่อมเด็ก;
• ดิตตี้;
• ตำนาน;
• ตำนาน

แม้ว่างานที่ระบุไว้จะมีความแตกต่างกันมากและไม่เหมือนกันเลย แต่ก็มีคุณลักษณะบางอย่างที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว สิ่งสำคัญคือการไม่มีตัวเลือกข้อความเดียว เนื่องจากงานนิทานพื้นบ้านไม่ได้เขียนขึ้น แต่ได้รับการบอกเล่าด้วยวาจา นักเล่าเรื่องแต่ละคนจึงสามารถเพิ่มบางสิ่งที่เป็นของตัวเองลงไปได้ แม้ว่าคุณธรรมดั้งเดิม (เช่น บทเรียนที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้ฟัง) มักจะไม่เปลี่ยนแปลงก็ตาม

หนังสือนิทรรศการ “ศิลปะพื้นบ้านช่องปาก”

เมื่อเตรียมนิทรรศการในหัวข้อดังกล่าว สามารถใช้ทั้งสิ่งพิมพ์เดี่ยว คอลเลกชัน และคราฟท์ เรามาแสดงรายการหนังสือที่เหมาะสมที่สุดตามประเภทที่เราพูดถึงข้างต้น

มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้พิทักษ์ผู้กล้าหาญแห่งดินแดนรัสเซียวีรบุรุษ จากพวกเขาคุณสามารถเลือกหนังสือต่อไปนี้: "Ilya-Muromets และ Nightingale the Robber", "Alyosha Popovich และ Tugarin the Serpent", "Volga Mstislavovich และ Mikula Selyaninovich", "Svyatogor the Hero" ฯลฯ

เทพนิยายเป็นกลุ่มผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่มีจำนวนมากที่สุด ดังนั้นจึงเป็นการง่ายกว่าที่จะแสดงคอลเลกชันมากกว่าหนังสือแต่ละเล่มในนิทรรศการ ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันนิทานพื้นบ้านของ A. Afanasyev ซึ่งมีผลงานที่โดดเด่นที่สุดในประเภทนี้

ควรจะแสดงเพลง เพลงกล่อมเด็ก เพสตุชกิ และบทเพลง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะส่งไปยังนิทรรศการไม่เพียงแต่คอลเลกชันที่มีข้อความ (เช่น ฉบับที่มีชื่อเสียง "Rainbow-Duga" ซึ่งมีตัวอย่างนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ) แต่ยังรวมถึงบันทึกที่มีการแสดงผลงานของนักร้องด้วย

นอกจากนี้ยังสามารถเสริมนิทรรศการด้วยสารานุกรมและคราฟท์ต่าง ๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมสลาฟ ตำนาน วิถีชีวิต ประเพณี ฯลฯ

การแนะนำ

มีผลงานจำนวนมากที่อุทิศให้กับรูปแบบของการสำแดงจิตสำนึกของคติชนและตำราคติชน มีการศึกษาลักษณะทางภาษา โวหาร และชาติพันธุ์วิทยาของตำราคติชน โครงสร้างการจัดองค์ประกอบภาพและลวดลาย มีการวิเคราะห์แง่มุมทางศีลธรรมของความคิดสร้างสรรค์คติชนและความสำคัญของคติชนในการศึกษาของคนรุ่นใหม่และอีกมากมาย ในวรรณกรรมเกี่ยวกับคติชนจำนวนมหาศาลนี้ ความหลากหลายนั้นน่าทึ่ง เริ่มตั้งแต่ภูมิปัญญาพื้นบ้านและศิลปะแห่งความทรงจำ และจบลงด้วยจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบพิเศษและวิธีการสะท้อนและทำความเข้าใจความเป็นจริง

คติชนรวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดแนวคิดพื้นฐานที่สำคัญที่สุดของผู้คนเกี่ยวกับค่านิยมหลักในชีวิต: งาน ครอบครัว ความรัก หน้าที่ทางสังคม บ้านเกิด ลูกหลานของเรายังคงถูกเลี้ยงดูมาด้วยผลงานเหล่านี้ ความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาสามารถให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับชาวรัสเซียและเกี่ยวกับตัวเขาเองในท้ายที่สุด

นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ ผลงานของเขามักจะผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา ดนตรี การออกแบบท่าเต้น และการแสดงละคร แต่พื้นฐานของงานคติชนก็คือคำพูดเสมอ คติชนวิทยาเป็นศิลปะแห่งการใช้คำที่น่าสนใจมาก

คติชนวิทยา

การเกิดขึ้นของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

ประวัติความเป็นมาของศิลปะพื้นบ้านปากมีรูปแบบทั่วไปที่ครอบคลุมการพัฒนาทุกประเภท จะต้องค้นหาต้นกำเนิดในความเชื่อของชาวสลาฟโบราณ ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกทั้งหมด เป็นแหล่งของประเพณีทางศิลปะของชาติ และเป็นตัวแทนของความสำนึกในตนเองของชาติ ในสมัยโบราณ ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ มันสะท้อนถึงแนวคิดทางศาสนา ตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ มนุษย์พยายามที่จะมีอิทธิพลต่อโชคชะตาของเขา พลังแห่งธรรมชาติผ่านคาถา คำร้องขอ หรือภัยคุกคามต่างๆ นั่นคือเขาพยายามทำข้อตกลงกับ "พลังที่สูงกว่า" และต่อต้านกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร ในการทำเช่นนี้บุคคลจำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์หลายข้ออย่างเคร่งครัดซึ่งแสดงความรอดในสมัยบรรพบุรุษ อย่างไรก็ตาม หากไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ ความวุ่นวายก็จะเริ่มต้นขึ้น และชีวิตก็จะเป็นไปไม่ได้ พิธีกรรมทั้งหมดถือเป็นการรับประกันที่มีประสิทธิภาพเพียงอย่างเดียวต่ออิทธิพลที่ไม่ดีทุกประเภทที่สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความกลัวและความกลัว พิธีกรรมเป็นการเลียนแบบเรื่องราวในตำนาน รวมถึงการเต้นรำ การร้องเพลง และการแต่งกาย

พื้นฐานของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียคือตำนานสลาฟโบราณ คนโบราณจำนวนมากสร้างภาพโครงสร้างของจักรวาลในตำนานของตัวเองซึ่งสะท้อนถึงความเชื่อของพวกเขาในเทพเจ้ามากมาย - ผู้สร้างและผู้ปกครองโลก อธิบายต้นกำเนิดของโลกว่าเป็นการกระทำของเหล่าทวยเทพ มนุษย์โบราณเรียนรู้ที่จะร่วมสร้าง ตัวเขาเองไม่สามารถสร้างภูเขา แม่น้ำ ป่าไม้ และโลก ซึ่งเป็นเทห์ฟากฟ้าได้ ซึ่งหมายความว่าตำนานดังกล่าวสะท้อนถึงความเชื่อในพลังเหนือธรรมชาติที่มีส่วนร่วมในการสร้างจักรวาล และจุดเริ่มต้นของทุกสิ่งอาจเป็นเพียงองค์ประกอบหลักเท่านั้น เช่น ไข่แห่งโลก หรือความประสงค์ของเทพเจ้าและคำวิเศษของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ตำนานสลาฟเกี่ยวกับการสร้างโลกเล่าว่า:

ทุกอย่างเริ่มต้นจากเทพเจ้าร็อด ก่อนที่แสงสีขาวจะถือกำเนิด โลกก็ถูกปกคลุมไปด้วยความมืดมิด ในความมืดมิดมีเพียงร็อดเท่านั้นซึ่งเป็นต้นกำเนิดของทุกสิ่ง ในตอนแรก ร็อดถูกขังอยู่ในไข่ แต่ร็อดให้กำเนิดความรัก - ลดา และด้วยพลังแห่งความรักได้ทำลายคุก นี่คือจุดเริ่มต้นของการสร้างโลก โลกก็เต็มไปด้วยความรัก ในตอนต้นของการสร้างโลก พระองค์ทรงให้กำเนิดอาณาจักรแห่งสวรรค์ และภายใต้นั้น พระองค์ทรงสร้างสิ่งที่อยู่ในสวรรค์ พระองค์ทรงตัดสายสะดือด้วยสายรุ้ง และทรงแยกมหาสมุทรออกจากผืนน้ำสวรรค์ด้วยหิน พระองค์ทรงสร้างห้องนิรภัยสามแห่งในสวรรค์ แบ่งแสงและความมืด จากนั้นเทพร็อดก็ให้กำเนิดโลก และโลกก็จมดิ่งลงสู่เหวอันมืดมิดสู่มหาสมุทร จากนั้นดวงอาทิตย์ก็ออกมาจากพระพักตร์ของพระองค์ ดวงจันทร์ - จากอกของพระองค์ และดวงดาวในท้องฟ้า - จากพระเนตรของพระองค์ รุ่งอรุณอันสดใสปรากฏขึ้นจากคิ้วของร็อด คืนที่มืดมน - จากความคิดของเขา ลมแรง - จากลมหายใจ ฝน หิมะ และลูกเห็บของเขา - จากน้ำตาของเขา เสียงของร็อดกลายเป็นฟ้าร้องและฟ้าผ่า สวรรค์และใต้ฟ้าเกิดมาเพื่อความรัก ร็อดเป็นบิดาแห่งเหล่าทวยเทพ พระองค์ทรงบังเกิดจากพระองค์เองและจะทรงบังเกิดใหม่ พระองค์ทรงเป็นสิ่งที่เป็นอยู่และสิ่งที่จะเป็น สิ่งใดเกิด และสิ่งใดที่จะเกิด

มันมีอยู่ในจิตสำนึกในตำนานของบรรพบุรุษของเราในการเชื่อมโยงเทพเจ้าวิญญาณและวีรบุรุษต่าง ๆ เข้ากับความสัมพันธ์ในครอบครัว

ลัทธิเทพเจ้าโบราณมีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมบางอย่าง - การกระทำเชิงสัญลักษณ์ตามเงื่อนไขซึ่งความหมายหลักคือการสื่อสารกับเทพเจ้า ชาวสลาฟโบราณประกอบพิธีกรรมในวัดและเขตรักษาพันธุ์ - สถานที่ซึ่งมีอุปกรณ์พิเศษสำหรับบูชาเทพเจ้า มักตั้งอยู่บนเนินเขา ในป่าศักดิ์สิทธิ์ ใกล้น้ำพุศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ

ตำนานโบราณก่อให้เกิดและสะท้อนถึงชีวิตทางศาสนาในรูปแบบต่าง ๆ ของผู้คน ซึ่งกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่าง ๆ ของผู้คนเกิดขึ้น (การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรี การเต้นรำ พื้นฐานของวิจิตรศิลป์และการแสดงละคร)

ดังที่กล่าวไปแล้ว นิทานพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมาในสมัยโบราณ มันกำเนิดและเกิดขึ้นเมื่อมนุษยชาติส่วนใหญ่ยังไม่มีงานเขียน และหากพวกเขาทำ ก็คงจะเป็นหมอผี นักวิทยาศาสตร์ และอัจฉริยะอื่นๆ ที่ได้รับการศึกษาเพียงไม่กี่คนในยุคนั้น ในเพลง ปริศนา สุภาษิต เทพนิยาย มหากาพย์ และนิทานพื้นบ้านรูปแบบอื่น ๆ ผู้คนเริ่มสร้างความรู้สึกและอารมณ์ของตนเองขึ้นมาเป็นอันดับแรก รวบรวมไว้ในงานปากเปล่า แล้วส่งต่อความรู้ให้ผู้อื่น และด้วยเหตุนี้จึงรักษาความคิด ประสบการณ์ ความรู้สึกของตนไว้ ในจิตใจและศีรษะของลูกหลานในอนาคต

ชีวิตในสมัยอันห่างไกลนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับคนส่วนใหญ่ แต่ก็ยังคงเป็นเช่นนั้นและจะเป็นเช่นนั้นตลอดไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หลายคนต้องทำงานหนักและเป็นกิจวัตร หาเลี้ยงชีพเพียงเล็กๆ น้อยๆ โดยยากลำบากในการดำรงชีวิตให้ตนเองและคนที่ตนรักดำรงอยู่ได้อย่างพอเพียง และผู้คนตระหนักมานานแล้วว่าพวกเขาจำเป็นต้องหันเหความสนใจของตนเอง คนรอบข้าง และเพื่อนร่วมงานที่โชคร้ายจากงานที่พวกเขาทำทุกวัน ด้วยบางสิ่งสนุกๆ ที่หันเหความสนใจไปจากชีวิตประจำวันที่กดดันในชีวิตประจำวันและสภาพการทำงานหนักที่ทนไม่ไหว

• ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากคืออะไร? บอกเราโดยใช้คำสนับสนุน
  นักเขียน-คน ปากต่อปาก ความฝันแห่งความสุข งานพื้นบ้านเล็กๆ น้อยๆ เทพนิยาย (เกี่ยวกับสัตว์ ชีวิตประจำวัน เวทมนตร์) วัตถุวิเศษ การเปลี่ยนแปลงของเทพนิยาย

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นผลงานพื้นบ้านเล็กๆ ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนนิรนามและส่งต่อจากปากต่อปาก เทพนิยายเป็นหนึ่งในศิลปะพื้นบ้านประเภทปากที่เก่าแก่ที่สุด เทพนิยายแบ่งออกเป็นเรื่องมหัศจรรย์ ในชีวิตประจำวัน และเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ เนื่องจากนักเล่าเรื่องเป็นคนธรรมดา พวกเขาจึงบันทึกและส่งต่อให้กันเฉพาะเรื่องราวที่ตรงกับความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความงาม ความดี ความซื่อสัตย์ ความยุติธรรม และความสูงส่งของจิตวิญญาณ และแบกความฝันแห่งความสุข เหตุการณ์ในเทพนิยายเกิดขึ้นในลักษณะที่ทดสอบฮีโร่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ความแข็งแกร่ง, ความกล้าหาญ, ความเมตตา, ความรักต่อผู้คนและสัตว์ ดังนั้นฮีโร่จึงมักได้รับการช่วยเหลือจากวัตถุในเทพนิยายและการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์

• กรอกใบแจ้งยอดของคุณ ค้นหาข้อมูลที่คุณต้องการในหนังสืออ้างอิง สารานุกรม หรืออินเทอร์เน็ต

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า - ผลงานที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนนิรนามและส่งต่อจากปากต่อปาก เพลง เทพนิยาย มหากาพย์ สุภาษิต คำพูด ปริศนา - ทั้งหมดนี้เป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ในสมัยโบราณแต่งโดยคนเก่งจากคนทั่วไปแต่เราไม่รู้ชื่อเพราะบทเพลงไพเราะ นิทานอันไพเราะ สุภาษิตอันชาญฉลาดไม่ได้เขียนไว้ แต่ถ่ายทอดด้วยปากเปล่าจากคนหนึ่งสู่อีกคนหนึ่งจากรุ่นหนึ่ง ไปที่อื่น เมื่อเล่าเรื่องเทพนิยายหรือแสดงเพลง นักเล่าเรื่องหรือนักร้องแต่ละคนได้เพิ่มบางสิ่งบางอย่างของตนเอง ละเว้นบางสิ่งบางอย่าง เปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่าง เพื่อให้เทพนิยายมีความบันเทิงมากยิ่งขึ้น และเพลงก็ไพเราะยิ่งขึ้น นั่นคือเหตุผลที่เราบอกว่าผู้แต่งเพลง, มหากาพย์, เทพนิยาย, สุภาษิต, ปริศนา, ปริศนาคือผู้คนเอง การทำความรู้จักกับขุมทรัพย์แห่งบทกวีพื้นบ้านช่วยให้เรารู้จักมาตุภูมิของเราอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น.

• คุณรู้จักศิลปะพื้นบ้านประเภทใดบ้าง

เทพนิยาย ปริศนา บทสวด นิทาน มหากาพย์ นิทาน เพลง ลิ้นพันกัน เพลงกล่อมเด็ก สุภาษิต คำพูด.

• กับเพื่อนทำรายชื่อหนังสือที่สามารถนำไปจัดนิทรรศการศิลปะพื้นบ้านได้

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย สุภาษิตและคำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็กและเรื่องตลก เพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน ตำนาน มหากาพย์ บทกวีทางจิตวิญญาณ เพลงบัลลาด เรื่องตลก ดิตตีส์. นิทาน. ลิ้น Twisters เพลงกล่อมเด็ก

• เตรียมเรื่องราวเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย (Gzhel, Khokhloma, ของเล่น Dymkovo) บางทีในสถานที่ที่คุณอาศัยอยู่อาจมีการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นขึ้นมา เตรียมข้อความเกี่ยวกับเขา ขั้นแรกให้จัดทำแผนเรื่องราวของคุณ

ของเล่นดิมโคโว

ของเล่น Dymkovo เป็นหนึ่งในงานฝีมือศิลปะดินเหนียวพื้นบ้านของรัสเซีย มันเกิดขึ้นในชุมชน Dymkovo ริมแม่น้ำใกล้เมือง Vyatka (ปัจจุบันอยู่ในอาณาเขตของเมือง Kirov) นี่เป็นหนึ่งในงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15-16 เป็นเวลาสี่ศตวรรษที่ของเล่น Dymkovo สะท้อนชีวิตและไลฟ์สไตล์ของช่างฝีมือหลายรุ่น การปรากฏตัวของของเล่นมีความเกี่ยวข้องกับวันหยุดฤดูใบไม้ผลิของ Whistling ซึ่งประชากรหญิงของนิคม Dymkovo แกะสลักนกหวีดดินเหนียวในรูปแบบของม้าแกะผู้แพะเป็ดและสัตว์อื่น ๆ พวกเขาทาสีด้วยสีสดใสต่างๆ ต่อมาเมื่อวันหยุดหมดความสำคัญ ยานไม่เพียงแต่รอดชีวิต แต่ยังได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมอีกด้วย ของเล่น Dymkovo เป็นสินค้าทำมือ ของเล่นแต่ละชิ้นเป็นการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์หนึ่งคน การทำของเล่นตั้งแต่การสร้างแบบจำลองไปจนถึงการระบายสีเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่เคยทำซ้ำ ไม่มีและไม่สามารถมีผลิตภัณฑ์ที่เหมือนกันทุกประการสองรายการได้ ในการผลิตของเล่น Dymkovo ต้องใช้ดินเหนียวสีแดงสดในท้องถิ่นผสมกับทรายแม่น้ำสีน้ำตาลละเอียดอย่างทั่วถึง ตัวเลขแกะสลักเป็นชิ้นส่วน แต่ละชิ้นส่วนประกอบและแกะสลักโดยใช้ดินเหนียวสีแดงเหลวเป็นวัสดุยึดเกาะ ร่องรอยของการขึ้นรูปจะถูกทำให้เรียบเพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีพื้นผิวเรียบ กว่าสี่ร้อยปีของการดำรงอยู่และการพัฒนาของงานฝีมือ Dymkovo ธีมดั้งเดิม แปลง และรูปภาพได้พัฒนาขึ้น วิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในดินเหนียวเครื่องปั้นดินเผาสีแดงที่ทำจากพลาสติก รูปแบบการทาสีที่เรียบง่าย (การออกแบบทางเรขาคณิต) ซึ่งมีสีแดง สีเหลืองและ สีฟ้าเด่น ได้รับการจัดแสดงและรวมเข้าด้วยกัน , สีเขียว ฮาล์ฟโทนและการเปลี่ยนผ่านที่มองไม่เห็นโดยทั่วไปแล้วเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับของเล่น Dymkovo ล้วนเป็นความรู้สึกที่เปี่ยมล้นแห่งความสุขของชีวิต ของเล่น Dymkovo ที่สดใสและสง่างามไม่ชอบ "ความเหงา" บ่อยครั้งที่ช่างฝีมือหญิงของงานฝีมือ Dymkovo สร้างองค์ประกอบเฉพาะเรื่องซึ่งมีสถานที่สำหรับทั้งคนและสัตว์ทั้งวัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต ไม่เพียงแต่บุคคล ม้า สุนัข หรือกวางเท่านั้นที่สามารถปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมได้ แต่ยังมีต้นไม้ รั้วตกแต่ง รถม้า เลื่อน เตารัสเซีย... ในศตวรรษที่ 19 จาก 30 ถึง 50 ครอบครัว ของช่างทำของเล่นอาศัยและทำงานในนิคม Dymkovo ราชวงศ์ทั้งหมดก่อตั้งขึ้น - Nikulins, Penkins, Koshkins... รูปร่างและสัดส่วนสีและเครื่องประดับของผลิตภัณฑ์มีลักษณะเป็นของตัวเอง ในเวลานี้ ของเล่น Dymkovo เป็นเพียงร่างเดียวที่ประกอบด้วยคน สัตว์ นก นกหวีด แบกรูปโบราณ - ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก ของเล่น Dymkovo ได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของภูมิภาค Kirov โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มของภูมิภาค Vyatka และประวัติศาสตร์โบราณ

การแนะนำ

วัฒนธรรมของ Ancient Rus' ถือเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตามที่นักวิจัยกล่าวไว้ “ศิลปะรัสเซียโบราณเป็นผลจากความสำเร็จของชาวรัสเซียผู้ปกป้องอิสรภาพ ความศรัทธา และอุดมคติของพวกเขา ณ ขอบโลกยุโรป” นักวิทยาศาสตร์สังเกตความเปิดกว้างและธรรมชาติสังเคราะห์ (จากคำว่า "การสังเคราะห์" - การลดลงเป็นทั้งหมดเดียว) ของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ ปฏิสัมพันธ์ของมรดกของชาวสลาฟตะวันออกกับไบแซนไทน์และด้วยเหตุนี้ประเพณีโบราณจึงสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณที่มีเอกลักษณ์ ช่วงเวลาของการก่อตัวและการออกดอกครั้งแรกคือช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 13 (สมัยก่อนมองโกล)

ชาวรัสเซียมีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมโลกอย่างมีคุณค่า โดยสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรมเมื่อหลายร้อยปีก่อนซึ่งคงอยู่มานานหลายศตวรรษ การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของเคียฟมาตุสและอาณาเขตของรัสเซียในยุคของการกระจายตัวของระบบศักดินาทำให้เรามั่นใจถึงความเข้าใจผิดของความคิดเห็นที่มีอยู่ครั้งหนึ่งเกี่ยวกับความล้าหลังดั้งเดิมของมาตุภูมิ

วัฒนธรรมยุคกลางของรัสเซีย ศตวรรษที่ X-XIII ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากทั้งผู้ร่วมสมัยและลูกหลาน นักภูมิศาสตร์ตะวันออกชี้ให้เห็นเส้นทางไปยังเมืองต่างๆ ของรัสเซีย และชื่นชมศิลปะของช่างทำปืนชาวรัสเซียที่เตรียมเหล็กชนิดพิเศษ (บีรูนี) นักประวัติศาสตร์ตะวันตกเรียกเคียฟว่าเป็นเครื่องประดับของตะวันออกและเป็นคู่แข่งของคอนสแตนติโนเปิล (อดัมแห่งเบรเมิน) ธีโอฟิลัสแห่งพาเดอร์บอร์นผู้รอบรู้ในสารานุกรมทางเทคนิคของเขาแห่งศตวรรษที่ 11 ชื่นชมผลิตภัณฑ์ของช่างทองชาวรัสเซีย - เครื่องเคลือบทองคำที่ดีที่สุดและถมเงิน ในรายชื่อประเทศที่ปรมาจารย์ได้เชิดชูดินแดนของตนด้วยงานศิลปะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง Theophilus ได้ให้ Rus' อยู่ในตำแหน่งที่มีเกียรติ - มีเพียงกรีซเท่านั้นที่อยู่ข้างหน้า John Tsetzes ชาวไบแซนไทน์ผู้มีความซับซ้อนหลงใหลในการแกะสลักกระดูกของรัสเซียมากจนเขาร้องเพลงเป็นบทกวีเกี่ยวกับปีซิส (กล่องแกะสลัก) ที่ส่งมาให้เขาโดยเปรียบเทียบปรมาจารย์ชาวรัสเซียกับเดดาลัสในตำนาน

พื้นบ้าน

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าประกอบด้วยสุภาษิตและคำพูด เพลงและเรื่องราว บทเพลงและมนต์เสน่ห์ ส่วนสำคัญของศิลปะของ Rus คือศิลปะแห่งดนตรีและการร้องเพลง ใน "The Tale of Igor's Campaign" มีการกล่าวถึง Boyan นักเล่าเรื่องในตำนานซึ่ง "ปล่อย" นิ้วของเขาลงบนสายที่มีชีวิตและพวกเขา "เองก็ส่งเสียงร้องถวายพระเกียรติแด่เจ้าชาย" บนจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารเซนต์โซเฟีย เราจะเห็นภาพนักดนตรีเล่นเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องสาย - ลูตและพิณ Mitus นักร้องที่มีพรสวรรค์ใน Galich เป็นที่รู้จักจากรายงานพงศาวดาร งานเขียนของคริสตจักรบางชิ้นที่ต่อต้านศิลปะนอกรีตของชาวสลาฟกล่าวถึงคนโง่ข้างถนน นักร้อง และนักเต้น; นอกจากนี้ยังมีโรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านอีกด้วย เป็นที่ทราบกันว่าที่ราชสำนักของเจ้าชายวลาดิมีร์ในระหว่างงานเลี้ยง นักร้อง นักเล่าเรื่อง และนักแสดงที่เล่นเครื่องสายต่างให้ความบันเทิงแก่แขกเหล่านั้น

องค์ประกอบที่สำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณทั้งหมดคือนิทานพื้นบ้าน - เพลง, นิทาน, มหากาพย์, สุภาษิต, ต้องเดา เพลงงานแต่งงาน การดื่มสุรา และงานศพ สะท้อนถึงคุณลักษณะหลายประการของชีวิตผู้คนในสมัยนั้น ดังนั้นในเพลงงานแต่งงานโบราณพวกเขาพูดถึงเวลาที่เจ้าสาวถูกลักพาตัว "ลักพาตัว" ในเวลาต่อมา - เมื่อพวกเขาถูกเรียกค่าไถ่และในเพลงสมัยคริสเตียนพวกเขาพูดถึงความยินยอมของทั้งเจ้าสาวและผู้ปกครองในการแต่งงาน

สถานที่พิเศษในความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คนถูกครอบครองโดยมหากาพย์ - เรื่องราวที่กล้าหาญเกี่ยวกับผู้พิทักษ์ดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาจากศัตรูที่บันทึกไว้บนกระดาษในศตวรรษที่ 19 นักเล่าเรื่องพื้นบ้านยกย่องการหาประโยชน์ของ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Volga, Mikula Selyaninovich และวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่อื่น ๆ (โดยรวมมีตัวละครหลักมากกว่า 50 ตัวในมหากาพย์) พวกเขากล่าวถึงคำอุทธรณ์ของพวกเขา: "คุณยืนหยัดเพื่อศรัทธา เพื่อปิตุภูมิ คุณยืนหยัดเพื่อเมืองหลวงอันรุ่งโรจน์ของเคียฟ!" เป็นที่น่าสนใจว่าในมหากาพย์แรงจูงใจในการปกป้องปิตุภูมินั้นเสริมด้วยแรงจูงใจในการปกป้องศรัทธาของคริสเตียน การบัพติศมาของมาตุภูมิเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ

การเขียนและวรรณกรรม

ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการเขียนจึงเริ่มขึ้น การเขียนเป็นที่รู้จักในรัสเซียในยุคก่อนคริสต์ศักราช (กล่าวถึง "ลักษณะและบาดแผล" กลางสหัสวรรษที่ 1 ข้อมูลเกี่ยวกับสนธิสัญญากับไบแซนเทียมที่วาดขึ้นในภาษารัสเซีย การค้นพบใกล้ Smolensk ของภาชนะดินเหนียวพร้อมจารึกในภาษาซีริลลิก - ตัวอักษรที่สร้างขึ้นโดยผู้รู้แจ้งชาวสลาฟ Cyril และ Methodius ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ X-XI) ออร์โธดอกซ์นำหนังสือพิธีกรรม วรรณกรรมแปลทางศาสนาและฆราวาสมาสู่มาตุภูมิ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่เก่าแก่ที่สุดมาถึงเราแล้ว - "Ostromir Gospel" (1057) และ "Izborniki" สองเล่ม (ชุดข้อความ) ของ Prince Svyatoslav (1073 และ 1076) พวกเขากล่าวว่าในศตวรรษที่ XI-XIII มีการจำหน่ายหนังสือจำนวน 130-140,000 เล่มจากหลายร้อยชื่อ: ระดับการรู้หนังสือใน Ancient Rus นั้นสูงมากตามมาตรฐานของยุคกลาง มีหลักฐานอื่น ๆ : จดหมายเปลือกไม้เบิร์ช (นักโบราณคดีค้นพบพวกเขาในกลางศตวรรษที่ 20 ใน Veliky Novgorod) คำจารึกบนผนังมหาวิหารและงานฝีมือกิจกรรมของโรงเรียนสงฆ์คอลเลกชันหนังสือที่ร่ำรวยที่สุดของเคียฟ Pechersk Lavra และ St. . มหาวิหารโซเฟียในโนฟโกรอด ฯลฯ

มีความเห็นว่าวัฒนธรรมรัสเซียโบราณนั้น "โง่" - เชื่อกันว่าไม่มีวรรณกรรมต้นฉบับ นี่เป็นสิ่งที่ผิด วรรณกรรมรัสเซียเก่ามีหลายประเภท (พงศาวดาร, ชีวิตของนักบุญ, วารสารศาสตร์, คำสอนและบันทึกการเดินทาง, "แคมเปญ The Tale of Igor" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่ได้อยู่ในประเภทใด ๆ ที่รู้จัก) มีความโดดเด่นด้วยรูปภาพมากมาย สไตล์และเทรนด์

ในศตวรรษที่ XI-XII พงศาวดารปรากฏในมาตุภูมิ พงศาวดารไม่เพียงแต่อธิบายลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยข้อความในพระคัมภีร์ บันทึกเอกสาร และแสดงความคิดเห็นจากผู้เรียบเรียงพงศาวดาร พงศาวดารที่เก่าแก่ที่สุดที่ลงมาหาเรา "The Tale of Bygone Years" ถูกสร้างขึ้นราวปี 1113 โดยพระของเคียฟ Pechersk Lavra, Nestor คำถามที่มีชื่อเสียงที่เปิด "The Tale of Bygone Years": "ดินแดนรัสเซียมาจากไหนใครเป็นเจ้าชายคนแรกในเคียฟและดินแดนรัสเซียเริ่มดำรงอยู่ได้อย่างไร" พูดถึงขนาดของบุคลิกภาพแล้ว ของผู้สร้างพงศาวดารความสามารถทางวรรณกรรมของเขา หลังจากการล่มสลายของ Kievan Rus โรงเรียนพงศาวดารอิสระก็เกิดขึ้นในดินแดนห่างไกล แต่พวกเขาทั้งหมดก็หันมาใช้ "Tale of Bygone Years" เป็นแบบอย่าง

วรรณกรรมรัสเซียโบราณอีกประเภทหนึ่งคือฮาจิโอกราฟี ชีวิต (ฮาจิโอกราฟี) เล่าถึงชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์ของนักบวชหรือฆราวาสที่ได้รับการเลื่อนยศเป็นนักบุญ The Life กำหนดให้ผู้เขียนปฏิบัติตามกฎที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ชีวิตถูกแบ่งออกเป็นสามส่วน: บทนำ, ภาคกลาง, บทสรุป ในบทนำผู้เขียนควรจะขอโทษที่ขาดทักษะในการเขียน และปิดท้ายด้วยการยกย่องวีรบุรุษแห่งชีวิต ภาคกลางบรรยายชีวประวัติของนักบุญโดยตรง ชีวิตอยู่ในประเภทก่อนความเป็นจริงเพราะว่า อธิบายเฉพาะคุณสมบัติเชิงบวกของฮีโร่เท่านั้น เชิงลบจะถูกละเว้น ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพลักษณ์ "ขัณฑสกร" ของนักบุญ ในกรณีนี้ hagiography จะใกล้เคียงกับการวาดภาพไอคอน นักประวัติศาสตร์ Nestor ได้รับการยกย่องตามตำนานว่าเป็นผู้ประพันธ์ชีวิตที่อุทิศให้กับ Boris และ Gleb ที่ถูกสังหาร เช่นเดียวกับผู้ก่อตั้ง Kyiv Pechersk Lavra เจ้าอาวาส Theodosius

ในบรรดาผลงานประเภทปราศรัยและสื่อสารมวลชน "คำเทศนาเกี่ยวกับกฎหมายและพระคุณ" ที่สร้างโดย Hilarion ซึ่งเป็นเมืองใหญ่แห่งแรกที่มีต้นกำเนิดของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 11 มีความโดดเด่น สิ่งเหล่านี้เป็นการสะท้อนถึงอำนาจ ณ สถานที่ของมาตุภูมิในยุโรป “คำสอน” ของ Vladimir Monomakh ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อลูกชายของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก เจ้าชายจะต้องฉลาด มีเมตตา ยุติธรรม มีการศึกษา ผ่อนปรน และหนักแน่นในการปกป้องผู้อ่อนแอ Daniil Zatochnik ผู้เขียน "คำอธิษฐาน" ที่ยอดเยี่ยมในภาษาและรูปแบบวรรณกรรมเรียกร้องความแข็งแกร่งและความกล้าหาญ การรับใช้ชาติอย่างซื่อสัตย์

ผู้เขียนผลงานวรรณกรรมรัสเซียโบราณที่ไม่รู้จักชื่อ "The Tale of Igor's Campaign" (ปลายศตวรรษที่ 12) ยังได้เรียกร้องให้มีการตกลงและการปรองดองในหมู่เจ้าชาย เหตุการณ์จริง - ความพ่ายแพ้ของเจ้าชาย Seversk Igor จาก Polovtsians (1185-1187) - กลายเป็นเพียงเหตุผลสำหรับการสร้าง "Word" ซึ่งน่าทึ่งกับความสมบูรณ์ของภาษาความกลมกลืนขององค์ประกอบและพลัง ของโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง ผู้เขียนเห็นว่า “ดินแดนรัสเซียจากที่สูง ครอบคลุมพื้นที่อันกว้างใหญ่ด้วยสายตาแห่งจิตใจ อันตรายคุกคามมาตุภูมิ และเหล่าเจ้าชายต้องลืมความขัดแย้งนี้เพื่อช่วยไม่ให้ถูกทำลายล้าง

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียกับวัฒนธรรมของประเทศส่วนใหญ่ในตะวันออกและตะวันตกคือการใช้ภาษาพื้นเมือง ภาษาอาหรับสำหรับหลายประเทศที่ไม่ใช่อาหรับและภาษาละตินสำหรับหลายประเทศในยุโรปตะวันตกเป็นภาษาต่างด้าว การผูกขาดซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าภาษายอดนิยมของรัฐในยุคนั้นแทบไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเรา ภาษาวรรณกรรมรัสเซียถูกนำมาใช้ทุกที่ - ในงานสำนักงาน, จดหมายโต้ตอบทางการทูต, จดหมายส่วนตัว, ในนิยายและวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ความสามัคคีของภาษาประจำชาติและภาษาของรัฐเป็นข้อได้เปรียบทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิเหนือประเทศสลาฟและดั้งเดิมซึ่งภาษาละตินมีอำนาจเหนือกว่า การรู้หนังสือที่แพร่หลายเช่นนั้นเป็นไปไม่ได้ที่นั่น เนื่องจากการรู้หนังสือหมายถึงการรู้ภาษาละติน สำหรับชาวเมืองชาวรัสเซีย การรู้ตัวอักษรก็เพียงพอที่จะแสดงความคิดเป็นลายลักษณ์อักษรได้ทันที สิ่งนี้อธิบายถึงการใช้กันอย่างแพร่หลายใน Rus' ในการเขียนบนเปลือกไม้เบิร์ชและบน "กระดาน" (แว็กซ์อย่างเห็นได้ชัด)

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เป็นเวลาหลายปีที่ Rus' เป็นประเทศที่ทำด้วยไม้ และสถาปัตยกรรม โบสถ์นอกรีต ป้อมปราการ หอคอย และกระท่อมก็สร้างจากไม้ ในด้านไม้ ชาวรัสเซียเป็นคนแรกที่แสดงการรับรู้ถึงความงามของโครงสร้าง ความรู้สึกเป็นสัดส่วน และการผสมผสานโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเข้ากับธรรมชาติโดยรอบ หากสถาปัตยกรรมไม้ย้อนกลับไปที่ Pagan Rus เป็นหลัก สถาปัตยกรรมหินก็มีความเกี่ยวข้องกับ Christian Russia อยู่แล้ว น่าเสียดายที่อาคารไม้โบราณยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่รูปแบบสถาปัตยกรรมของผู้คนได้เข้ามาหาเราในโครงสร้างไม้ในเวลาต่อมาในคำอธิบายและภาพวาดโบราณ สถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียมีลักษณะเป็นอาคารหลายชั้นโดยมีป้อมปราการและหอคอยอยู่ด้านบนและมีส่วนขยายประเภทต่างๆ - กรงทางเดินห้องโถง การแกะสลักไม้ที่มีศิลปะอย่างประณีตเป็นการตกแต่งแบบดั้งเดิมของอาคารไม้ของรัสเซีย

สถาปนิกชาวรัสเซียมีประสบการณ์ในการสร้างป้อมปราการ หอคอย พระราชวัง และวัดนอกรีตที่ทำด้วยไม้มาโดยตลอด สถาปนิกชาวรัสเซียเชี่ยวชาญเทคนิคการก่อสร้างด้วยอิฐไบแซนไทน์แบบใหม่ด้วยความเร็วที่น่าทึ่ง และตกแต่งเมืองที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียด้วยโครงสร้างอนุสาวรีย์อันงดงาม

อาคารหลังแรกที่ทำจากหินถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือไบแซนไทน์ ในปี 989 การก่อสร้างโบสถ์ส่วนสิบส่วนอัสสัมชัญของพระแม่มารีได้เริ่มขึ้น เธอได้รับหนึ่งในสิบของรายได้ของเจ้าชาย พื้นที่ทั้งหมด 900 ตารางเมตร เมตรและมี 25 บท มันถูกทำลายในปี 1240 ระหว่างการรุกรานของบาตู ต่อจากนั้นสไตล์ไบแซนไทน์ก็ผสมผสานเข้ากับประเพณีดั้งเดิมของท้องถิ่นมากขึ้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 12 ในเคียฟมาตุสรูปแบบครอสโดมได้รับการพัฒนา

วิจัยโดย เอ็น.เอ็น. โวโรนิน และ เอ็ม.เค. Karger แสดงให้เห็นวิวัฒนาการของความคิดทางสถาปัตยกรรมของรัสเซีย และความเชื่อมโยงกับขั้นตอนของการพัฒนาความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา และองค์ประกอบของเจ้าชายหรือโบยาร์-โพสาดในเมือง ในหลายกรณี สถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ทางการเมืองของประเทศอย่างละเอียดอ่อนมาก: การแข่งขันระยะสั้นระหว่างเชอร์นิกอฟและเคียฟสะท้อนให้เห็นในการก่อสร้างมหาวิหารที่ยิ่งใหญ่พร้อมกัน (เชอร์นิกอฟ - 1,036, เคียฟ - 1,037) การลุกฮือของโนฟโกรอดในปี ค.ศ. 1136 ระงับการก่อสร้างเจ้าชายในโนฟโกรอดและเปิดทางสำหรับการก่อสร้างโบยาร์

ความโดดเดี่ยวในช่วงต้นของอาณาเขตของ Polotsk สะท้อนให้เห็นในการสร้างอาสนวิหารเซนต์โซเฟียของตนเองที่นั่นซึ่งมีรูปแบบที่ไม่ธรรมดา การพัฒนาเมืองอย่างเต็มรูปแบบที่แข่งขันกับเคียฟนำไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมและการสร้างโรงเรียนสถาปัตยกรรมท้องถิ่นใน Galich, Smolensk, Novgorod, Chernigov, Vladimir-on-Klyazma ด้วยเหตุนี้สถาปัตยกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 12-13 แสดงถึงความสามัคคีที่แน่นอน ไม่สามารถพูดได้ว่าสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคนี้อยู่ภายใต้อิทธิพลหรืออิทธิพลใด ๆ แม้ว่า Rus จะมีความเชื่อมโยงที่กว้างที่สุดกับตะวันออก ตะวันตก และไบแซนเทียมก็ตาม มีการเรียนรู้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 10 และ 11 รูปแบบไบแซนไทน์ สถาปนิกชาวรัสเซียปรับเปลี่ยนอย่างรวดเร็ว แนะนำคุณลักษณะของตนเอง และสร้างสไตล์รัสเซียทั้งหมดของตัวเอง แตกต่างกันไปตามภูมิภาค

การปรากฏตัวในศตวรรษที่ 12 อาคารรูปทรงหอคอยเรียวขึ้น (Chernigov, Smolensk, Polotsk, Pskov) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นพยานอย่างชัดเจนถึงการพัฒนาสไตล์ประจำชาติรัสเซียซึ่งเกิดจากอิทธิพลของการก่อสร้างด้วยไม้

ขอบเขตที่ไม่มั่นคงของรัฐศักดินาไม่ใช่อุปสรรคต่อการสื่อสารทางวัฒนธรรมระหว่างกัน ตัวบ่งชี้ที่โดดเด่นของ "สไตล์แห่งยุค" ทั่วไปดังกล่าวซึ่งบ่งชี้ว่าศิลปะโรมาเนสก์ไม่ได้อิงทางภูมิศาสตร์มากนักตามแนวคิดตามลำดับเวลาคือสถาปัตยกรรมหินสีขาวของ Vladimir-Suzdal Rus' ที่มีสัดส่วนที่น่าทึ่งและการแกะสลักตกแต่งอย่างวิจิตรซึ่งชวนให้นึกถึง ของผลิตภัณฑ์งาช้างที่ยอดเยี่ยม

อาคารของ Andrei Bogolyubsky และ Vsevolod the Big Nest ค่อนข้างเป็นแบบรัสเซียในแง่ของประเพณีและเทคนิคการก่อสร้าง แต่ในรายละเอียดหลายประการ อาคารเหล่านี้มีความใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์แห่งศตวรรษที่ 12 นักวิจัยเปรียบเทียบโบสถ์หินสีขาวของวลาดิมีร์กับเครื่องประดับแกะสลักอย่างหรูหราอย่างถูกต้องในแง่ของความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของโครงเรื่องกับ "The Tale of Igor's Campaign" ที่ซึ่งชาวบ้านคนนอกศาสนาก็บดบังคริสเตียนเช่นกัน

การศึกษาสัดส่วนของอาคารรัสเซียโบราณอย่างละเอียดทำให้สามารถเปิดเผยเทคนิคทางเรขาคณิตที่แปลกประหลาดของสถาปนิกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 11-12 ซึ่งช่วยให้พวกเขาสร้างอาคารที่น่าทึ่งในสัดส่วนของส่วนต่างๆ

การค้นพบล่าสุดใน Old Ryazan และ Tmutarakan เกี่ยวกับการวาดภาพทางเรขาคณิตจากระบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมที่จารึกไว้ ทำให้สามารถเปิดเผยวิธีการคำนวณทางคณิตศาสตร์อีกวิธีหนึ่งได้ ซึ่งเป็นวิธีการย้อนกลับไปในสถาปัตยกรรมของชาวบาบิโลนและมาถึง Rus' ผ่าน Transcaucasia และ Tmutarakan

สถาปัตยกรรมรัสเซียที่มีความหลากหลายและมั่งคั่งยังคงรักษาอิทธิพลทางศิลปะมาเป็นเวลานาน

จิตรกรรม

ภาพวาดของ Kievan Rus ส่วนใหญ่เป็นภาพโมเสก จิตรกรรมฝาผนัง และภาพวาดไอคอน ภาพโมเสกนี้ดูโดดเด่นเป็นพิเศษในอาสนวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ ซึ่งศีลมหาสนิท แม่พระโอรันตา (กำลังสวดมนต์) ถูกวางไว้ในส่วนที่มีแสงสว่างมากที่สุดของพระวิหาร แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 โมเสกก็จางหายไปในพื้นหลัง ทำให้มีการวาดภาพปูนเปียกและไอคอน

จิตรกรรมฝาผนัง (ภาพวาดบนปูนปลาสเตอร์เปียก) ปกคลุมทั่วทั้งภายในโบสถ์ ภาพวาดจัดทำขึ้นตามธีมในพระคัมภีร์เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม อาสนวิหารเคียฟเซนต์โซเฟียยังมีจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงฉากทางโลกในชีวิตประจำวัน (ฮิปโปโดรมคอนสแตนติโนเปิล ตัวตลก การล่าสัตว์ สมาชิกในครอบครัวเจ้าชาย ฯลฯ)

การวาดภาพไอคอนได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในรัสเซีย ในตอนแรก ไอคอนไบเซนไทน์ (พระแม่แห่งวลาดิเมียร์) แพร่หลาย อย่างไรก็ตามด้วยการพัฒนาของวัฒนธรรมก็มีวิวัฒนาการในการวาดภาพไอคอนด้วย - ไอคอนรัสเซียของเราเองปรากฏขึ้นโดยไม่ด้อยกว่าในเชิงลึกและการแสดงออกต่อการสร้างสรรค์ไบเซนไทน์ และภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเปิดกว้างต่อโลก ร่าเริง และตกแต่งมากกว่าไบแซนไทน์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ความแตกต่างระหว่างโรงเรียนศิลปะของ Vladimir-Suzdal, Novgorod และดินแดนทางตอนใต้ของรัสเซียก็ชัดเจนเช่นกัน โบสถ์ Vladimir ที่สว่างสดใสและตกแต่งอย่างหรูหรา (อาสนวิหารอัสสัมชัญใน Vladimir, โบสถ์แห่งการวิงวอนบน Nerl ฯลฯ ) ตรงกันข้ามกับโบสถ์หมอบขนาดใหญ่ที่แข็งแกร่งของ Novgorod (โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบน Nereditsa, Paraskeva Pyatnitsa บน ทอร์ก ฯลฯ) ไอคอน Novgorod "Golden Hair Angel", "The Sign" แตกต่างจากไอคอน "Dmitry of Thessalonica" หรือ "The Bogolyubskaya Mother of God" ที่วาดโดยปรมาจารย์ Vladimir-Suzdal