การแสดงอันโด่งดังกับเด็กๆ

การแสดงสำหรับเด็กใช้เวลาไม่เกิน 1 ชั่วโมง เพื่อให้เด็กๆ รับรู้ถึงการแสดงทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย ไม่เหนื่อย และรับเฉพาะความประทับใจที่สนุกสนานที่สุดเท่านั้น ดังนั้นทั้งเด็กที่อายุน้อยที่สุดและเด็กโตจึงจำเป็นต้องมีการแสดงของตัวเองและแม้กระทั่งโรงละครของตัวเองด้วย เราพูดถึงสถานบันเทิงสำหรับเด็กยอดนิยมในมอสโก

โรงละครเด็กยอดนิยม 8 แห่งในมอสโก

โรงละครเด็กแบบโต้ตอบ

โรงละครเพื่อลูกน้อย! การแสดงแบบโต้ตอบอย่างแท้จริงสำหรับเด็กๆ จาก 8 เดือน. ใน ละครรวมถึงเรื่องราวและ สำหรับเด็กโต- สูงสุด 5 ปี ทิวทัศน์ที่สดใส เรื่องราวดั้งเดิม และดนตรี และแน่นอนว่ายังมีเกมภารกิจอยู่ด้วยผลงาน - ทั้งหมดนี้มีอยู่ใน ทุกการแสดงของ BabyTheater

การแสดงในห้อง- เด็กไม่เกิน 15-20 คน ที่นั่งฟรีบริเวณหน้าเวทีผ้าห่มและหมอน - บรรยากาศเกือบจะเหมือนบ้านใน ในระหว่างการแสดงจะมีการถ่ายรูปฟรีแบบมืออาชีพและ เด็กแต่ละคนมีสิทธิ์ได้รับของที่ระลึกเล็กๆ น้อยๆแรงจูงใจในเทพนิยาย

ที่อยู่:มอสโก, 2 ถนน Vysheslavtsev 17 อาคาร 2 (ม. มารีน่า รอชชา).

โรงละคร Shadow Children's Moscow บนถนน Izmailovsky

โรงละครเงาเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในงานศิลปะ มีต้นกำเนิดในประเทศจีนเมื่อกว่า 1,700 ปีที่แล้ว โรงละครเงาสำหรับเด็กสมัยใหม่ในมอสโกสืบทอดประเพณีของโรงละครจีนและรัสเซีย โดยเป็นการผสมผสานระหว่างหุ่นเชิดและการแสดงสด

ละครของโรงละครประกอบด้วยการแสดงสำหรับเด็กสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 1 ขวบ ("Giselle" และ "Colors") ผู้ชมที่มีอายุมากกว่า ("The Black Hen" โดย Pogorelsky, "The Little Humpbacked Horse" โดย Ershov, "Thumbelina" โดย Andersen) และ วัยรุ่น (การผลิตจากซีรีส์ "Sherlock" ") พวกเขายังแสดงการแสดงภารกิจและทัศนศึกษาเกี่ยวกับโครงสร้างของโรงละครเงาอีกด้วย

ที่อยู่:ถนน Izmailovsky 60/10, st. สถานีรถไฟใต้ดิน "Pervomaiskaya"

ในอาณาเขตของ Tagansky Children's Park ซึ่งเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็ก ๆ มีโรงละครเทพนิยาย ละครของเขารวมถึงการแสดงสำหรับเด็กอายุ 4 ถึง 10 ปี

การแสดงส่วนใหญ่อิงจากนิทานดั้งเดิมและนิทานพื้นบ้าน โดยมีการนำเสนอความจริงเชิงมนุษยนิยม ภูมิปัญญาเก่าแก่หลายศตวรรษ และคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลในรูปแบบที่สนุกสนาน การแสดงประกอบด้วยหุ่นกระบอกที่พากย์เสียงและเคลื่อนไหวโดยนักแสดง

นี่คือโรงละครสำหรับครอบครัวและเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ในการใช้เวลา

ที่อยู่:เซนต์. ตากันสกายา 15a, st. สถานีรถไฟใต้ดิน "Marksistskaya"

skazkateatr.ru

โรงละครหนังสือเด็ก "ตะเกียงวิเศษ"

โรงละครสำหรับครอบครัวสำหรับเด็กอีกแห่งที่มีนิทานเป็นแขกประจำ ผู้กำกับมองว่าภารกิจของพวกเขาคือการปลูกฝังความรักในหนังสือ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการแสดงจึงจัดโดยอิงจากผลงานที่ดีที่สุดของวรรณกรรมรัสเซียและวรรณกรรมระดับโลก

"ตะเกียงวิเศษ" - โรงละครหุ่นกระบอกแห่งหนึ่ง มีชื่อเสียงที่สุดใน รัสเซีย. สามารถเข้าไปเยี่ยมชมได้กับเด็กจาก 3 ปี. นอกเหนือจากการผลิตแล้ว ภายในกำแพงมีการประชุมร่วมกับนักเขียนและ การนำเสนอหนังสือเด็กใหม่ นิทรรศการศิลปิน และล้นหลาม.

ที่อยู่:เซนต์. ซูชเชฟสกายา, 25 น. 5.

โรงละครหุ่นกระบอกแสนสบายที่มีชื่อเป็นสัญลักษณ์และห้องโถงทันสมัยแห่งนี้เปิดให้บริการในปี 1991 นักแสดงเริ่มต้นด้วยละครเล็กๆ ซึ่งประกอบด้วยนิทานพื้นบ้านเป็นหลัก

โรงละครได้รับผู้ชมและความนิยมในหมู่ชาวเมืองทีละน้อยละครและคณะก็ขยายออกไป ตอนนี้เขาประสบความสำเร็จในการแสดงเทพนิยายดั้งเดิมซึ่งได้รับรางวัลจากการแข่งขัน

ห้องโถงมีเก้าอี้ปรับเอนได้สบายๆ และในห้องโถงมีเก้าอี้นุ่มๆ และของประดับตกแต่งเพื่อแสดงการแสดงสำหรับเด็กๆ ผู้ดู - “ฉีกเป็นชิ้นๆถนนด้านหลัง”

ที่อยู่: st. สโตรเมียนกา, 3.

teatr-zhar-ptitsa.ru

ประวัติความเป็นมาของโรงละครหุ่นกระบอกรัสเซียย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ โรงละครในปัจจุบันได้อนุรักษ์สิ่งเหล่านี้ไว้อย่างระมัดระวัง แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้รูปแบบสมัยใหม่ในการแสดงผลงานเด็กคลาสสิกและรวบรวมแนวคิดของตัวเอง

โรงละครหุ่นกระบอกดูสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อภายใน ไม่ว่าจะเป็นห้องโถงที่ตกแต่ง ภาพวาด เพดานสวรรค์ และที่สำคัญเด็กๆ จะได้อยู่ใกล้เวทีไม่เหมือนในโรงละครทั่วไปเลย ก่อนการแสดงจะเริ่มขึ้น พวกเขาจะได้รับความบันเทิงจากแอนิเมเตอร์และหุ่นเชิดขนาดเท่าจริงเพื่อดื่มด่ำไปกับบรรยากาศที่แสนวิเศษ

โรงละครทัวร์อย่างแข็งขันมีส่วนร่วมในเทศกาลต่างประเทศและได้รับรางวัลมากมายในสาขาของตน ฉันแนะนำให้เด็กอายุ 2 ปีขึ้นไปและผู้ใหญ่มาเยี่ยมชม เพราะนี่เป็นโอกาสพิเศษที่จะได้สัมผัสกับหุ่นกระบอกโบราณประเภทพิเศษ

ที่อยู่: เซนต์. อาเบลมานอฟสกายา 17a, st. สถานีรถไฟใต้ดิน "Proletarskaya"

www.marionetki.ru

เด็กเล็ก (และผู้ใหญ่ด้วย) รักสัตว์! ดังนั้น Animal Theatre จึงเป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมในการพาลูกๆ ของคุณไปเที่ยว ทั้งเด็กและผู้ปกครองจะเพลิดเพลินไปกับการแสดง

สัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนจะแสดงบนเวทีของโรงละครที่ไม่ธรรมดา - นักแสดงละครสัตว์ตัวจริงที่ทำงานบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกันกับผู้คน ที่นี่ธรรมชาติและมนุษย์อยู่ร่วมกัน ความรักและความเมตตา ความเอาใจใส่และความเคารพปกครอง โรงละครจะสอนคนรุ่นใหม่ทั้งหมดนี้

“มุมของปู่ดูโรฟ” มีทั้งเวทีใหญ่และเล็ก ทางรถไฟสายเมาส์ และพิพิธภัณฑ์โรงละคร

ที่อยู่:เซนต์. ดูโรวา 2, น. 1 ศิลปะ สถานีรถไฟใต้ดิน "Dostoevskaya"

ugolokdurova.ru

มนุษย์เลี้ยงแมวเมื่อ 9 พันปีที่แล้ว แต่เขาเริ่มฝึกฝนในศตวรรษที่ผ่านมา - และนั่นคือสิ่งที่โรงละครแมวของ Kuklachev ปรากฏขึ้นซึ่งโด่งดังไปทั่วประเทศและทั่วโลก

ตั้งแต่วัยเด็ก Yuri Kuklachev ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงละครสัตว์ศึกษาลองตัวเองไปในทิศทางที่แตกต่างกันคิดค้นประเภทและระบบการฝึกแมวของเขาเอง ปัจจุบัน โรงละครของเขาจัดการแสดงที่น่าทึ่งมากมายซึ่งมีทั้งแมวบ้านและสัตว์อื่นๆ บ้างในบางครั้ง แมวเกือบ 200 สายพันธุ์ต่างอาศัยอยู่ใน "อพาร์ตเมนต์ปุย"

ลูกของคุณจะชอบสิ่งนี้ไหม? ฉันแน่ใจว่าใช่ เพราะแมวอาศัยอยู่ในบ้านเกือบทุกหลัง และเป็นสัตว์เลี้ยงยอดนิยมที่สุด ดังนั้นอย่าปฏิเสธตัวเองและลูก ๆ ของคุณในการชมการแสดงตลกและการแสดงสดบนเวที

ที่อยู่:ถนนคูตูซอฟ 25 ศิลปะ สถานีรถไฟใต้ดิน "Studencheskaya"

newmartyros.ru

การแสดงของเด็ก ๆ ในโรงละครมอสโก

การแสดงของเด็กไม่ได้แสดงเฉพาะในโรงภาพยนตร์แต่ละแห่งเท่านั้น คุณยังสามารถพาลูกของคุณไปชมการแสดงหลากสีสันที่โรงละคร "สำหรับผู้ใหญ่" เป็นประจำ สถานที่ยอดนิยมที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและคณะละครที่มีชื่อเสียง มีอุปกรณ์และเสียงที่ดี นักแสดงมืออาชีพ ความสะดวกสบายและความเพลิดเพลินสำหรับผู้ชมอยู่เสมอ

โรงละครในมอสโกส่วนใหญ่จะจัดการแสดงที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กตามช่วงวัยต่างๆ ผลงานหลายชิ้นก็เกี่ยวข้องกับผู้ใหญ่เช่นกัน ฉันจะแสดงรายการที่ดีที่สุด:

ภาพหลัก: teatr-zhar-ptitsa.ru

ตั้งแต่วันที่ 28 ตุลาคมถึง 6 พฤศจิกายน เทศกาลละครเด็กครั้งที่สาม "MARSHAK" จะจัดขึ้นที่โวโรเนซ โปรแกรมนี้ประกอบด้วยการแสดงสำหรับเด็กที่ฉลาดที่สุด 20 รายการที่จะเป็นที่สนใจของผู้ใหญ่ด้วย..

คิงแมตต์

การแสดงที่ดีที่สุดของเด็กๆ จะแสดงเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Marshak

เปิดเทศกาล

โรงละคร Globus (โนโวซีบีสค์)

ยานุสซ์ คอร์ชาค

บรรยายสด

ผู้อำนวยการ– โปลินา สตรูซโควา

ผู้สร้างบทละครได้รวบรวมแนวคิดของ Janusz Korczak ครูและนักเขียนชาวโปแลนด์ผู้โดดเด่นที่ว่าเด็กคือบุคคลที่รับผิดชอบโครงสร้างของโลกใบเล็กของเขา ในรัฐหนึ่ง พระราชบิดาสิ้นพระชนม์ และเจ้าชายน้อยต้องขึ้นครองบัลลังก์ เขาจะต้องต่อสู้กับผู้ปกครองของประเทศเพื่อนบ้านทำการตัดสินใจแบบเด็ก ๆ แต่สิ่งสำคัญคือการหาคำตอบสำหรับคำถาม: จะทำให้ทุกคนรอบตัวเขามีความสุขได้อย่างไร?

รูปแบบของการแสดงชวนให้นึกถึงการบรรยายที่น่าสนใจเกี่ยวกับเสรีภาพและการไม่เชื่อฟัง ความสนุกสนาน และความรับผิดชอบ ศาสตราจารย์ที่เล่าเรื่องของ Matt ให้กับผู้ฟังจะถามคำถามอย่างต่อเนื่อง กระตุ้นให้พวกเขาค้นหาคำตอบในใจ

การผลิตมีส่วนร่วมในโปรแกรมวันหยุดสุดสัปดาห์สำหรับเด็กของเทศกาลหน้ากากทองคำในปี 2559

สวนสัตว์มังกร

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

บริษัทโรงละคร Dieserud/Lindgren (นอร์เวย์)

มาเรีย เทรติ เวนเนร็อด

ผู้อำนวยการ– คริสตินา ลินด์เกรน

​โรงละคร. A. Koltsova – เวทีเล็ก (Revolution Avenue, 55)

ระยะเวลา – 30 นาทีโดยไม่มีการหยุดพัก

ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในสวนสัตว์มหัศจรรย์ที่มีมังกรอาศัยอยู่ เวทีเป็นเกาะแห่งเทพนิยาย เด็ก ๆ และผู้ปกครองออกเดินทางพบกับพืชแปลก ๆ และได้ยินเสียงลึกลับตลอดทาง ในที่สุดพวกเขาก็ค้นพบชาวเกาะ - มังกรสามตัว... ผู้สร้างบทละครได้ศึกษาสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์เหล่านี้อย่างดีเพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับพวกมัน ตำนานอะไรที่เกี่ยวข้องกับมังกร? พวกเขาใช้ชีวิตอย่างไร? พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างไร? พวกเขาทำเสียงอะไร? การแสดงที่ไร้คำพูดนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่อายุน้อยที่สุด

คาชทันก้า

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

โรงละคร Globus (โนโวซีบีสค์)

แอนตัน เชคอฟ

เรื่องราวที่สนุกสนานสำหรับเด็กและผู้ใหญ่

ผู้อำนวยการ– ยูริ คาตาเยฟ

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต– นีน่า ชูโซวา

ตัวละครหลักของบทละคร - ห่านที่ได้รับการฝึกฝน Ivan Ivanovich, หมู Khavronya Ivanovna, แมว Fyodor Timofeich และแน่นอนว่า Kashtanka เองก็พูดไม่ออก แต่นักแสดงสามารถถ่ายทอดอารมณ์ "มนุษย์" ของตัวละครเหล่านี้ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจด้วยการแสดง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง และในตอนจบดูเหมือนว่าเด็กชาย Fedyushka ไม่ได้มองหาสุนัขอีกต่อไป แต่เพื่อน้องสาวที่หลงหายของเขา

เรื่องราวของมิตรภาพ การอุทิศตน และความจำเป็นต้องตัดสินใจเรื่องยากๆ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในละครเรื่องนี้ ทั้งการแสดงละครสัตว์บนเวที ฟองสบู่กำลังไหล และลูกปากำลังตกลงมา

ระวังเอลฟ์!

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

โรงละครแห่งชาติ (มอสโก)

นักสืบเด็ก

กรรมการ– มาเรีย ลิตวิโนวา, เวียเชสลาฟ อิกนาตอฟ

นี่คือการแสดงแบบโต้ตอบที่มีองค์ประกอบโรงละครเงา สร้างสรรค์โดยผู้ชนะรางวัล Golden Mask Maria Litvinova และ Vyacheslav Ignatov ผู้ชมพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวนักสืบ: สายลับนักเอลฟ์วิทยาสองคนเชิญพวกเขาให้มีส่วนร่วมในการสืบสวนการหายตัวไปอย่างลึกลับของเด็กหญิงลิซ่าและพ่อแม่ของเธอ นักสืบรุ่นเยาว์จะต้องจับเอลฟ์ล่องหน มีส่วนร่วมในการรวบรวมหลักฐาน และแม้แต่ในการทดลองเชิงสืบสวนจริง

เกาะสมบัติ

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

โรงละครประจำจังหวัดมอสโก (มอสโก)

โรเบิร์ต หลุยส์ สตีเวนสัน การแสดงการผจญภัย

ผู้อำนวยการ– อเล็กเซย์ เซรอฟ

คอนเสิร์ตฮอลล์ Voronezh (Teatralnaya St., 17)

ระยะเวลา – 2 ชั่วโมง 20 นาที โดยมีช่วงพัก 1 ครั้ง

การแสดงที่น่าตื่นเต้นซึ่งสร้างจากนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของวรรณกรรมยุโรปจะแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับโลกแห่งโจรสลัดและการผจญภัยในทะเล! เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชาย Jim Hawkins และสมบัติในตำนานของ Flint ได้รับตัวละครใหม่ที่นี่และได้รับจุดจบที่ไม่คาดคิด บนเวทีมีเรือที่แปลงร่างซึ่งเปลี่ยนจาก Hispaniola อันยิ่งใหญ่ไปเป็นโรงเตี๊ยม Admiral Benbow หรือถ้ำที่มีทองคำได้อย่างง่ายดาย โรงละครประจำจังหวัดมอสโกสามารถสร้างการแสดงขนาดใหญ่ที่ให้ความบันเทิงพอๆ กับภาพยนตร์ผจญภัยเรื่องใหญ่ การแสดงจะมาพร้อมกับเสียงบรรยาย ซึ่งช่วยให้ผู้ที่มีความบกพร่องทางการมองเห็นสามารถรับรู้ได้

โน๊ตบุ๊คหนา

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

โรงละคร Globus (โนโวซีบีสค์)

อโกธา คริสตอฟ

ผู้อำนวยการ– อเล็กเซย์ ครีคลิวี

โรงละคร Chamber (ถนนคาร์ล มาร์กซ์, 55a)

ระยะเวลา – 2 ชั่วโมง 50 นาที โดยมีช่วงพัก 1 ครั้ง

การแสดงนี้มีไว้สำหรับเด็กนักเรียนโตและผู้ปกครอง บอกเล่าเรื่องราวของเด็กชายฝาแฝดที่เติบโตในเมืองเล็กๆ ของฮังการีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับการดูแลจากผู้ใหญ่ เคลาส์และลูคัสจะจดบันทึกประจำวันโดยอธิบายเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับพวกเขาอย่างเป็นกลาง ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างน่าตกใจ นวนิยายของนักเขียนชาวสวิส Agotha ​​​​Christophe ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1986 กลายเป็นหนังสือขายดี ผู้กำกับไม่ได้อธิบายเหตุการณ์จากหนังสือและละทิ้งรายละเอียดที่โหดเหี้ยมที่สุดอย่างระมัดระวัง เรื่องราวชีวิตของเด็กๆ ที่ตกเป็นเหยื่อของสงครามกลายเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในฉากสีขาวและเรียบง่าย

สโนว์เมเดน

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

โรงละครหุ่นกระบอก "สุนัขจรจัด" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

อัลลา เซอร์เกวา

คำอุปมา

ผู้อำนวยการ– อัลฟิยา อับดุลลินา

โรงละครหุ่นกระบอก "Jester" (Revolution Avenue, 50)

การแสดงจะแนะนำให้ผู้ชมรู้จักพิธีกรรมและวันหยุดโบราณ พูดคุยเกี่ยวกับความเมตตาและการเสียสละ รวมถึงความงดงามและความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งผสมผสานศาสนาคริสต์และลัทธินอกรีตเข้าด้วยกัน นอกจากนี้ยังยกหัวข้อสำคัญอีกด้วย: บางครั้งชีวิตคนที่แตกต่างจากคนอื่นก็ยากแค่ไหน

การผลิตไม่ต้องใช้คำพูด การเล่าเรื่องอิงจากภาพ ดนตรีต้นฉบับ และศิลปะพลาสติก ศิลปินละครชื่อดัง ยูริ คาริคอฟ ได้สร้างตุ๊กตาเย็บปะติดปะต่อที่แปลกตา และมาพร้อมกับเครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่งสำหรับนักเชิดหุ่น: ผ้าโพกศีรษะที่ยอดเยี่ยมกลายเป็นมงกุฎต้นไม้ในจินตนาการของผู้ชม หน้ากากและชุดอาบแดดที่มีลวดลายซับซ้อนกลายเป็นเทพสลาฟ

การแสดงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโรงละครแห่งชาติรัสเซีย "Golden Mask - 2017" ในสามประเภท

เรื่องราวของซาร์ซัลตัน

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

โรงละคร-โรงละคร (ระดับการใช้งาน)

อเล็กซานเดอร์ พุชกิน

ผู้อำนวยการ– อิรินา ทาคาเชนโก

โรงละครแชมเบอร์ (คาร์ล มาร์กซ์, 55a)

ระยะเวลา – 1 ชั่วโมง 5 นาที โดยไม่หยุดพัก

การแสดงทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับประเพณีพื้นบ้านในการแสดงนิทานและการเฉลิมฉลองอย่างสนุกสนานด้วยบทเพลงและการเต้นรำแบบกลม ในห้องโถงโรงละครแล้ว เด็ก ๆ พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของการแสดง โดยที่พวกเขาได้รับเชิญให้หมุนวงล้อ มองไปสู่อนาคตด้วยการทำนายดวงชะตา หรือทำนางฟ้ากระดาษด้วยมือของพวกเขาเอง

และเมื่ออยู่ในหอประชุม พวกเขาก็ออกเดินทางสู่การเดินทางอันน่าทึ่งร่วมกับวีรบุรุษที่พวกเขาชื่นชอบ ได้แก่ ซาร์ ซัลตัน ลูกชายของเขา กุยดอน และเจ้าหญิงหงส์แสนสวย บทเพลงของพุชกินตรงกับท่วงทำนองพื้นบ้าน การออกแบบการแสดงยังใช้ลวดลายคติชนวิทยา - เครื่องแต่งกายประจำชาติและองค์ประกอบทิวทัศน์ทำจากวัสดุธรรมชาติ

การแสดงนี้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติรัสเซีย "Harlequin" ในการเสนอชื่อเข้าชิง 4 ครั้งและเป็นผู้เข้าร่วมในโครงการ "Children's Weekend" ของเทศกาล "Golden Mask" ในปี 2560

ก่อนการแสดงเริ่ม 25 นาที ผู้ชมจะได้รับเชิญให้ไปที่ห้องโถงเพื่อแสดงสลับฉาก

Steppe Nocturne หรือระหว่างพลบค่ำและรุ่งอรุณ

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

โรงละครหุ่นกระบอก Petropavlovsk (คาซัคสถาน)

ผู้อำนวยการ– เยฟเกนีย์ อิบรากิมอฟ

โรงละครแชมเบอร์ – เวทีเล็ก (คาร์ลา มาร์กซ์, 55a)

ระยะเวลา – 45 นาทีโดยไม่มีการหยุดพัก

นี่คือการเดินทางอันน่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของชาวคาซัค ในห้องโถงเล็ก ๆ ผู้ชมจะเดินตามทีละขั้นตอนผ่านความมืดมิดซึ่งมีแสงราวกับไกด์ที่เงียบงันพุ่งเข้าสู่เหตุการณ์เมื่อหลายศตวรรษก่อน

รูปภาพและสัญลักษณ์ก่อให้เกิดตำนานแห่งความกล้าหาญและเสรีภาพ นี่คือการแสดงที่ไม่มีคำพูด สร้างขึ้นจากท่าทาง การแสดงสีหน้า และดนตรีที่มีเสน่ห์ ซึ่งคุณจะได้ยินเสียงร้องของนก หมาป่าหอน เสียงของวัชพืชที่ส่งเสียงกรอบแกรบ เสียงกีบม้าส่งเสียงกระทบกัน เสียงดาบกระทบกัน และเสียงร้องของสงคราม ท่วงทำนองของทุ่งหญ้าสเตปป์นี้ปลุกเร้าจินตนาการของผู้ชม และทำให้เวลาหยุดนิ่ง... ระหว่างพระอาทิตย์ตกถึงรุ่งเช้า

การแสดงจะดำเนินการในห้องแสดงสำหรับผู้ชมเพียงสิบหกคนเท่านั้น

ปีเตอร์แพน

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeniy Vakhtangov (มอสโก)

เจมส์ แบร์รี่

ผู้อำนวยการ– อเล็กซานเดอร์ โครูเชคอฟ

โรงละครที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เอ. โคลต์โซวา (Revolution Avenue, 55)

ระยะเวลา – 2 ชั่วโมง โดยมีช่วงพัก 1 ครั้ง

เรื่องราวของเด็กชายที่ไม่อยากโตเป็นสัญลักษณ์ในวรรณคดีโลก เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่ผู้อ่านรุ่นต่างๆ สนุกสนานกับการเดินทางผ่านดินแดนแห่งนางฟ้า ชาวอินเดีย และโจรสลัดร่วมกับปีเตอร์ แพนและเพื่อนๆ ของเขา การแสดงนี้มีชีวิตชีวาและร่าเริงด้วยการตกแต่งแบบปะติดหลากสีสัน กระบี่กระดาษ หน้ากาก หางนางเงือก และป่าสร้างบรรยากาศที่มีองค์ประกอบสนุกสนาน ดึงดูดจินตนาการของผู้ชมและกระตุ้นให้พวกเขาร่วมสร้างสรรค์ เมื่อยอมจำนนต่อเสน่ห์ของศิลปินแม้แต่ผู้ใหญ่ก็ยังเชื่อในเวทมนตร์และกลายเป็นเด็กไปสองสามชั่วโมง “ปีเตอร์ แพน” คว้ารางวัลเอ็มเค เธียเตอร์ ไพรซ์ ประจำปี 2559 การแสดงนี้ดำเนินการโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการละครที่ตั้งชื่อตาม B. Shchukin (หลักสูตรของ Alexander Koruchekov)

เจี๊ยบ

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

สร้างจากเทพนิยายของ Korney Chukovsky

ผู้อำนวยการ– เอคาเทรินา โลจคิน่า

นี่คือเรื่องราวของเด็กทารกที่คุ้นเคยกับโลกอันกว้างใหญ่ที่ยังไม่มีใครสำรวจ เขาจะต้องเรียนรู้ที่จะเดิน พูดคำแรก เรียนรู้ทั้งด้านที่สวยงามและอันตรายของชีวิต... ตุ๊กตาขนาดต่างๆ และเงาลึกลับปรากฏขึ้นในการแสดง ผู้ชมรุ่นเยาว์จะได้หัวเราะอย่างเต็มที่กับการเต้นรำของหนอน พบกับแมวดำตัวใหญ่ และเล่นกับนักแสดง ละครเรื่อง "Chicken" ได้รับรางวัลจากเทศกาล "โรงละครแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับเด็ก" และผู้เข้าร่วมในโครงการ "วันหยุดสุดสัปดาห์สำหรับเด็ก" ของเทศกาล "หน้ากากทองคำ" ในปี 2560

กระต่ายและกระทิง

โรงละครหุ่นกระบอก "Jester" ตั้งชื่อตาม Valery Volkhovsky (Voronezh)

แอกนียา บาร์โต

ผลิตโดยกลุ่มสร้างสรรค์ที่นำโดย Svetlana Dremacheva

โรงละครหุ่นกระบอก "Jester" - เวที "Malyshkina" (Revolyutsii Ave., 50)

ระยะเวลา: 35 นาทีโดยไม่มีการหยุดพัก

การแสดงแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับวีรบุรุษแห่งบทกวีของนักเขียนเด็ก Agnia Barto หมี บูล บันนี่ และตัวละครอื่นๆ มีชีวิตขึ้นมาบนเวที ผู้สร้างได้รวมบทกวีแต่ละบทเข้าด้วยกันเป็นเรื่องราว - เพื่อนสามคนแสดงให้เด็ก ๆ ดูโดยใช้ตุ๊กตาสองประเภท ตัวละครหลักคือหุ่นผ้าที่ทำจากเสื้อชั้นในและชุดเด็ก และตุ๊กตากระจกสีซึ่งช่วยให้นักแสดงสร้างการ์ตูนที่แท้จริงบนหน้าจอพิเศษ การผลิตบอกผู้ชมรุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับโรงละครอย่างชัดเจนและสนุกสนานเกี่ยวกับสิ่งที่เรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็มีสิ่งที่สำคัญมาก - ความเมตตาความภักดีความใจบุญสุนทานความจริงความยุติธรรม

คงจะมีงานเลี้ยงน้ำชา

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

โรงละครสตูดิโอ Karlsson Haus (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

สร้างจากเทพนิยายของลูอิส แคร์โรลล์ เรื่อง "อลิซในแดนมหัศจรรย์" และ "อลิซทะลุกระจก"

ผู้อำนวยการ– อเล็กเซย์ ชิชอฟ

โรงละครที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A. Koltsova – เวทีเล็ก (Revolution Avenue, 55)

ระยะเวลา – 1 ชั่วโมง 10 นาที โดยไม่หยุดพัก

สำหรับผู้ชมตัวน้อย การเยี่ยมชมการแสดงจะกลายเป็นการเดินทางที่น่าตื่นเต้น พวกเขาได้รับการต้อนรับจาก Governess และ March Hare - ทุกคนนั่งหน้าโต๊ะวิเศษในรูปแบบของกระดานหมากรุก จากนั้นแขกจะมาร่วมด้วยตัวละครอื่น ๆ จากเทพนิยายอันโด่งดังของ Lewis Carroll - Mad Hatter และ Dormouse พวกเขาช่วยกันเล่นการผจญภัยของอลิซเหมือนเกมกระดาน ผู้ชมจะได้ช่วยเหลือนางเอกมากกว่าหนึ่งครั้งและที่สำคัญที่สุดคือช่วยให้เธอสอบผ่านและเป็นราชินี

การแสดงนี้ได้รับรางวัลจากเทศกาลหน้ากากทองคำ ประจำปี 2555 ในประเภท “การแสดงที่ดีที่สุดในโรงละครหุ่นกระบอก”

เดินทางจาก A ถึง Z

ศูนย์โรงละคร Nikitinsky (Voronezh)

อิงจากวัฏจักรของบทกวีของ Samuel Marshak “From A to Z. A Merry Journey”

ผู้อำนวยการ– บอริส อเล็กเซเยฟ

ศูนย์โรงละคร Nikitinsky (ถนน Nikitinskaya, 1)

ผู้ชายสามคนจากประเทศต่างๆ - ญี่ปุ่น, อเมริกันและสาวรัสเซีย - ออกเดินทางท่องบทกวีรอบโลก ใน "การเดินทาง" การแสดงละครขนาดใหญ่ ผู้ชมตัวน้อยพร้อมกับตัวละครจะได้ทำความคุ้นเคยกับตัวอักษรของอักษรรัสเซีย เรียนรู้ชื่อประเทศและเมืองหลวงของพวกเขา และเรียนรู้ว่าธงของรัฐเหล่านี้มีลักษณะอย่างไร นี่คือการผลิตแบบอินเทอร์แอคทีฟที่มีองค์ประกอบของการเต้นรำและกายกรรม เด็กแต่ละคนจะมีส่วนร่วมในการกระทำนี้อย่างเต็มที่: เขาจะสามารถไขปริศนาและเรียนรู้คำทักทายในภาษาต่างๆ ของโลกได้

เรียงความของ Kolya

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

ศูนย์ผู้ผลิต "KontArt" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

อ้างอิงจากหนังสือของ Sergei Golyshev เรื่อง My Son is Down

ผู้อำนวยการ– ยานา ทูมินา

ศูนย์โรงละคร Nikitinsky (ถนน Nikitinskaya, 1)

ระยะเวลา: 55 นาทีโดยไม่มีการหยุดพัก

บนเวทีด้วยความช่วยเหลือจากหุ่นเชิด การแสดงที่ละเอียดอ่อน วิดีโอและดนตรี โลกแห่งบทกวีของเด็กก็มีชีวิตขึ้นมา ละครเรื่องนี้สร้างจากบทกวีของเด็กชายที่เป็นดาวน์ซินโดรมและข้อเท็จจริงจากชีวิตครอบครัวของเขา ในบทความเรื่องหนึ่งของเขา Kolya วัย 6 ขวบพูดถึงการเดินทางไปเยี่ยมเด็กผู้หญิงชื่อ Varya เพื่อนที่ดีที่สุดของเขาตั้งแต่ชั้นอนุบาล พ่อของโคลินรู้ในภายหลังว่าลูกชายของเขาไม่เคยมีเด็กผู้หญิงแบบนี้มาก่อนในโรงเรียนอนุบาล แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดคุณจากการเดินทางไปหาเธอด้วยรถไฟ "ที่ไม่เคยเหนื่อย" ท่ามกลางสายฝน ทิวทัศน์ และเงา ไม่มีอะไรสามารถหยุดยั้งความปรารถนาในความรักของหัวใจได้ ซึ่งในตอนจบได้นำฮีโร่และผู้ชมไปสู่ดาวเคราะห์มหัศจรรย์ "ที่ซึ่งหญิงสาว Varya อาศัยอยู่" การแสดงนี้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" (2017), "Harlequin" (2016) และรางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit" (2016)

เจ้าชายน้อย

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

ปิดเทศกาล

โรงละครรัสเซียริกา ตั้งชื่อตามมิคาอิล เชคอฟ (ลัตเวีย)

อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี

ผู้อำนวยการ– รุสลัน คูดาชอฟ

โรงละครที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เอ. โคลต์โซวา (Revolution Avenue, 55)

ระยะเวลา – 1 ชั่วโมง 5 นาที โดยไม่หยุดพัก

ในปีนี้ เทพนิยายหลักเรื่องหนึ่งในยุคปัจจุบันมีอายุครบ 75 ปี เราทุกคนจำคำพูดจาก "เจ้าชายน้อย" ได้ด้วยใจ หนังสือเล่มนี้กระตุ้นให้หลายคนคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับโลกของพวกเขาก่อน เกี่ยวกับความรักและมิตรภาพ เกี่ยวกับวัยเด็กและการเติบโต นักเขียนชาวฝรั่งเศสและนักบินมืออาชีพ Antoine de Saint-Exupéry ไม่เพียงแต่งเรื่องราวเท่านั้น แต่ยังวาดภาพเพื่อให้ผู้คนทั่วโลกรู้ว่าเจ้าชายน้อย โรสที่รักของเขา และสุนัขจิ้งจอกเพื่อนของเขามีหน้าตาเป็นอย่างไร ภาพประกอบของผู้เขียนยังใช้ในบทละครของ Ruslan Kudashov ผู้กำกับชื่อดังชาวรัสเซียและผู้ชนะรางวัล Golden Mask การแสดงดำเนินการเป็นภาษารัสเซีย

โรงละครที่เด็กเล่น หลานชาย

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

ละครสัตว์อุปซอลา (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

การแสดงได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของศิลปิน Alexander Voitsekhovsky

ผู้อำนวยการ– ลาริซา อาฟานาซิวา

ระยะเวลา – 50 นาทีโดยไม่มีการหยุดพัก

ป้าและหลานเดินทางผ่านเมืองและฤดูกาล ระหว่างทางพบกับ “ปาฏิหาริย์ธรรมดา” พบกับตัวละครต่าง ๆ เจอปัญหาและหลุดพ้นไปแบบสบาย ๆ... ละครเรื่องนี้เปิดโลกของเด็กพิเศษ รับบทโดย ศิลปินพิเศษ หลานชาย เด็กชายที่มี ดาวน์ซินโดรม. แต่เมื่อมองดูฮีโร่ที่น่าทึ่งคนนี้ ผู้ชมก็เข้าใจทันทีว่าการยอมรับความสุขที่อยู่รอบตัวเราแต่ละคนและเปิดโลกใบใหญ่และสวยงามเป็นเรื่องง่ายเพียงใด การผลิตได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของศิลปิน Alexander Voitsekhovsky แต่ละคนบอกเล่าเรื่องราวทั้งซาบซึ้งและอบอุ่นเหมือนความทรงจำในวัยเด็กที่ชื่นชอบ นี่คือลักษณะที่บทละคร "หลานชาย" ออกมา - ใจดีและสดใส ละครเรื่องนี้นำแสดงโดยศิลปินจาก Uppsala Circus ซึ่งเป็น "ละครสัตว์สำหรับนักเลงหัวไม้" แห่งแรกในรัสเซีย ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรับตัวทางสังคมของเด็กและวัยรุ่นข้างถนน

ตำนานทหารที่ตายแล้ว

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

โรงเรียนหมายเลข 686 “ศูนย์ชั้นเรียน” โดย Sergei Kazarnovsky (มอสโก)

อิงจากบทละคร "Drums in the Night" ของ Bertolt Brecht

คอมเมดี้สีดำแห่งความอกหัก

ผู้อำนวยการ– โอเล็ก โดลิน

โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ (Dzerzhinsky St., 10a)

ระยะเวลา – 1 ชั่วโมง 10 นาที โดยไม่หยุดพัก

นี่คือคาบาเร่ต์ที่น่าเศร้าซึ่งมีทั้งเพลง การเต้นรำ และวงออเคสตราที่แท้จริง โดยอิงจากการเล่นในช่วงแรกๆ ของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันและนักปฏิรูปโรงละคร Bertolt Brecht ชายหนุ่มที่หายตัวไปในช่วงสงครามถูกคนที่เขารักมองว่าเสียชีวิตมานานแล้ว แต่ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม เขากลับไปที่บ้านเกิด และไปร่วมงานหมั้นของคู่หมั้นของเขา... ศิลปินรุ่นเยาว์ได้สร้างเรื่องราวสยองขวัญอันน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับ "คนตายที่มีชีวิต" นี่คือภาพของโลกที่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยในรอบร้อยปี ละครเรื่องนี้ทำให้คุณจดจำสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ - ความรักและการทรยศ ฝูงชนและความเหงา สงครามและสันติภาพ การแสดงนี้ดำเนินการโดยนักเรียนของอาจารย์สอนละครชื่อดัง Sergei Kazarnovsky ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในเทศกาล MARSHAC มากกว่าหนึ่งครั้ง

นกนางนวลชื่อโจนาธาน ลิฟวิงสตัน

รูปถ่าย: บริการกดของเทศกาล Marshak

สตูดิโอพัฒนาความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็ก (คาซาน)

แฟนตาซีที่สร้างจากเรื่องราวอุปมาโดย Richard Bach

กรรมการ– เนลยา ฟัตกุลลินา, รุสตัม ฟัตกุลลิน

โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ (Dzerzhinsky St., 10a)

ระยะเวลา – 40 นาทีโดยไม่มีการหยุดพัก

นี่คือการแสดงพลาสติกพร้อมการแสดงโลดโผนบนโครงสร้างโลหะ รอบปฐมทัศน์จะจัดขึ้นในเทศกาล MARSHAK เด็กๆ เล่าเรื่องราวที่ใกล้ใจเกี่ยวกับเด็กวัยรุ่นที่พยายามซ่อนตัวจากปัญหาชีวิตในความเป็นจริงของคอมพิวเตอร์ วันหนึ่งเขาพบเกมที่มีโครงเรื่องคล้ายกับชีวิตของเขาอย่างผิดปกติ ฮีโร่หมกมุ่นอยู่กับโลกเสมือนจริง สร้างคอมพิวเตอร์ "ฉัน" ของเขาในแบบที่เขาใฝ่ฝัน และในขณะที่เขาเล่นเกม เขาก็ค้นพบความจริงของชีวิตมากขึ้นเรื่อยๆ การเล่นนี้หักล้างทัศนคติที่ว่าเกมคอมพิวเตอร์มักเป็นต้นเหตุของปัญหาทั้งหมด ในปี 2015 สตูดิโอได้มีส่วนร่วมในเทศกาล MARSHAK ภายใต้ชื่อ "สตูดิโอสำหรับเด็กเพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Konstantin Khabensky"

SKY เหนือท้องฟ้า

สตูดิโอ "Teatralnaya, 17" (โวโรเนซ)

คำพูดละครจิตวิทยาและปรัชญา

ผู้อำนวยการ– อเล็กซานเดอร์ โนวิคอฟ

Voronezh Concert Hall - เวทีเล็ก (Teatralnaya St., 17)

ระยะเวลา – 1 ชั่วโมงโดยไม่หยุดพัก

นี่คือการแสดงอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและน่าขันพร้อมความเป็นพลาสติกดั้งเดิม ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินที่โดดเด่น ได้แก่ ศิลปิน Rene Magritte และ Francisco Goya นักเขียน Franz Kafka และ Hermann Hesse นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Pina Bausch ผู้กำกับละคร Philippe Genty... “SKY Above SKY” เป็นสถานที่ที่ไม่ธรรมดาที่อัจฉริยะได้ถือกำเนิดขึ้น . พวกเขาสามารถมีชีวิตอยู่ในความเป็นจริงที่สูงขึ้น ซึ่งความขัดแย้งจะถูกขจัดออกไป และทำให้การรับรู้ถึงความเป็นจริงแบบ "มหัศจรรย์" ซึ่งก็คือโรงละครเป็นไปได้ ภาพร่างของละครเรื่อง “SKY Above the Sky” ได้รับการฉายในปี 2560 ในงานเทศกาล All-Russian “Plumage” ในเมืองโซชี รอบปฐมทัศน์ของการแสดงที่เสร็จสิ้นแล้วจะมีขึ้นในเทศกาล MARSHAK ในปีที่แล้ว สตูดิโอได้เข้าร่วมในเทศกาล MARSHAK ภายใต้ชื่อ “Children’s Studio for Creative Development of Konstantin Khabensky”

เป็นเรื่องดีที่ในชีวิตของเรา – สมจริง เห็นแก่ตัว และเสมือนจริงมากขึ้น – มีสถานที่สำหรับการโรแมนติก และไม่สำคัญว่าจะมีแค่ในโรงละครเท่านั้น การผลิตจากหนังสือที่ดีที่สุดเล่มหนึ่งในประเภท "เสื้อคลุมและดาบ" โดย Théophile Gautier คลาสสิกของฝรั่งเศส ประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นไปได้มากว่าวัยรุ่นสมัยใหม่มีความคิดเกี่ยวกับทิศทางนี้ในงานศิลปะจากภาพยนตร์เกี่ยวกับ The Three Musketeers นวนิยายของ Gautier ไม่ได้รับความนิยมมากนัก - และน่าเสียดาย! ท้ายที่สุดเขาคือผู้ที่เป็นตัวแทนของไข่มุกแห่งสไตล์โรแมนติกแบบผจญภัย

มันมีทุกอย่าง: อุบาย, โจร, การต่อสู้, การปลอมตัว, การลักพาตัว, คนร้ายและคู่รัก ยอมรับว่าฉากดังกล่าวสามารถดึงดูดผู้ชมที่สงสัยในยุคเปลี่ยนผ่านที่ยากลำบากได้ แต่ตัวละครหลักในการแสดงของ Workshop ยังคงเป็นโรงละคร: โรงละครตามเช็คสเปียร์ซึ่งอย่างที่คุณทราบคือโลกทั้งใบและผู้คนในนั้นเป็นนักแสดง

บางครั้งคุณไม่จำเป็นต้องกลัวที่จะ "ออกจากห้อง" ออกเดินทางและค้นหาตัวเองด้วยการลองบทบาทอื่น นี่คือสิ่งที่ตัวละครหลักอย่าง Baron de Sigognac ผู้น่าสงสารวัยเยาว์ทำเมื่อเขาออกเดินทางร่วมกับคณะศิลปินนักเดินทาง ตามคนรักของเขาซึ่งเป็นนักแสดงละครเวที เขากลายเป็นหน้ากาก: กัปตัน Fracasse

ฉันไปแสดงโดยมีข้อกังวลเพียงอย่างเดียว: ฉันรู้สึกเขินอายกับระยะเวลาของการแสดง “Captain Fracasse” เริ่มตอนเจ็ดโมงเย็นและสิ้นสุดตอนใกล้สิบเอ็ดโมง เธอไม่ได้กังวลเกี่ยวกับตัวเอง แต่เกี่ยวกับลูก ๆ ปรากฎว่าไร้ผล! พวกเขาดูดีและตามความประทับใจของพวกเขาเอง พวกเขาก็ไม่เบื่อแม้แต่นาทีเดียว การแสดงมีความงดงามอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งการแสดงละครได้รับการยกระดับขึ้นเป็นระดับที่สาม: เครื่องแต่งกายที่เขียวชอุ่มและแพร่กระจายซึ่งในด้านหนึ่งหมายถึงยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสามและอีกด้านหนึ่งแน่นอนสะท้อนหน้ากากของเวนิส งานรื่นเริง - ตลกอมตะ Dell'Arte “ลักษณะพิเศษ” หลักของทิวทัศน์ ซึ่งช่วยจับแรงจูงใจหลักของการเคลื่อนไหวที่ไม่สิ้นสุด เส้นทางของคณะละครที่กำลังเดินทาง (และชีวิตจริง) คือนักเดินทางสามคนบนเวที จดจำ? มีเส้นทางเดินแบบไม่มีขั้นบันไดที่ทำให้คนเดินถนนเคลื่อนที่ได้เร็วขึ้น ตัวละครในละครเคลื่อนไหวไปตามพวกเขา กระชับและแม่นยำมาก

บทบาททั้งหมดมีความสดใสและมีลักษณะเฉพาะ ตัวร้ายหลักคู่แข่งของบารอนมีความสวยงามเป็นพิเศษ คุณจะหัวเราะตาย ในนวนิยายของโกติเยร์หลังจากจวนจะตาย ทันใดนั้น (ตามกฎหมายทุกประเภท) เขาก็ตระหนักถึงอาชญากรรมของเขาและกลายเป็นวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ ในละคร ดูเหมือนเขาจะบ้านิดหน่อยและทำสิ่งที่ตลกมาก

บทละคร "Ruslan และ Lyudmila" ถูกสร้างขึ้นในสไตล์แดกดันและกัดกร่อน ท้ายที่สุดแล้ว เดิมทีบทกวีนี้มีองค์ประกอบของการล้อเลียน (ในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky เรื่อง "The Twelve Sleeping Virgins") พุชกินจงใจดูถูกภาพลักษณ์อันสูงส่งของ Zhukovsky อย่างแดกดันและใส่รายละเอียดที่ตลกขบขันและแปลกประหลาดในการเล่าเรื่อง ในละครภาพลักษณ์ของพุชกินมีอารมณ์ขัน นักเลงหัวไม้ ล้อเลียน แต่เย้ายวนมาก

ที่นี่ ฮีโร่ผู้กล้าหาญและรุสลันใช้ไม้ถูพื้นและไม้กวาดแทนม้า ใส่ถังที่มีรอยบุบบนหัวและต่อสู้ด้วยดาบของเล่น ฟาร์ลาฟที่ได้รับอาหารอย่างดีและมีหนวดสีแดงขนาดใหญ่นั้นดูคล้ายกับ Barmaley หรือ Gerard Depardieu อย่างมากในบทบาทของ Obelix เคราของเชอร์โนมอร์ดูเหมือนพวงมาลัยยาวของปีใหม่และ "แหวนอันเป็นที่รัก" สำหรับมิลามิลาก็ถูกเก็บไว้ด้วยความประหลาดใจ

การแสดงนี้จะแสดงบนเวทีเล็กๆ ในอาคารเวิร์กช็อปแห่งใหม่ ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่ามีความลับอยู่ ผู้ชมในห้องโถงมองเห็นห้องโถงโรงละครชั้นล่างซึ่งมีสถาปัตยกรรมเรขาคณิตเชิงปริมาตร ได้แก่ ขั้นบันได ระเบียง เสา ช่องเปิด เพดาน นอกจากสถาปัตยกรรมของห้องโถงแล้ว บนเวทียังมีเสาต้นไม้พร้อมโซ่ - "ต้นโอ๊กสีเขียว" และขั้นบันไดรวมถึงแท่นไม้เอียงซึ่งทำหน้าที่เป็นที่พักพิง และนั่นคือทั้งหมด! ที่เหลือเป็นเกมแห่งจินตนาการ หากนี่คือการพบกันระหว่าง Ruslan และ Finn ผู้เฒ่า คุณเพียงแค่ต้องฟัง แล้วแสงสะท้อนและเสียงหยดน้ำก็จะพาคุณไปที่ถ้ำอันห่างไกลของชายชรา หากนี่คืออาณาเขตของ Chernomor ที่มีน้ำตกและสวนที่สวยงาม สิ่งเหล่านี้คือผ้าที่พลิ้วไหวและส้มแท้ที่กระจัดกระจายไปทั่วเวที และถ้านี่คืออาณาเขตของวลาดิเมียร์นี่ก็เป็นโต๊ะฉลองยาวธรรมดาซึ่งหากต้องการจะแบ่งออกเป็นสองซีก ("ครึ่งหนึ่งของอาณาจักรของปู่ทวดของเรา" ที่สัญญาไว้")

ทุกอย่างดูเหมือนจะไม่จริงจังที่นี่ นี่คือหนังสือการ์ตูนประเภทหนึ่งในธีมคลาสสิกซึ่งจะดึงดูดวัยรุ่นตามอำเภอใจอย่างแน่นอน: เขาจะคุ้นเคยกับโครงเรื่องที่เป็นอมตะและจะเรียนรู้หลักสูตรของโรงเรียนในวรรณคดีและจะสนุกกับมัน

“The Cannibal” สร้างจากบทละครชื่อเดียวกันของนักเขียนบทละครร่วมสมัยชาวแคนาดา Suzanne Lebeau เนื้อเรื่องไม่ได้ด้อยไปกว่าหนังระทึกขวัญ: มีความลับแปลก ๆ ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นและผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด แม่และลูกอาศัยอยู่ในป่าห่างไกลจากผู้คน เขาตัวใหญ่มากเมื่ออายุ 6 ขวบ และตอบสนองต่อชื่อเล่นที่ไม่ธรรมดาและอบอุ่นนั่นคือ Ogre เธอหลงรักลูกคนเดียวของเธอ และถูกคุกคามจากโลกที่ก้าวร้าว แต่เป็นผู้หญิงที่น่าภาคภูมิใจที่มีอดีตอันลึกลับ

เรื่องราวนี้มีความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งส่งถึงคนรุ่นใหม่และผู้ปกครองของพวกเขาในปัจจุบัน นี่คือการปกป้องเด็กมากเกินไป - ความกลัวที่กลืนกินผู้ใหญ่ และการต่อสู้กับกิเลสตัณหาและความปรารถนาของเด็กๆ ที่โตเป็นผู้ใหญ่กะทันหัน ละครเรื่องนี้แสดงบนเวทีเล็ก ๆ ของโรงละคร: ทุกอย่างอยู่ใกล้กันมาก (การกระทำเกิดขึ้นที่ความยาวแขน) และจริงใจมากบางครั้งก็มีก้อนเนื้อในลำคอจนน้ำตาไหล เกือบจะมืดและน่ากลัวเล็กน้อย

การแสดงนี้อิงจากละครเรื่อง “At the Ark at Eight” โดยนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงชาวเยอรมันชื่อดัง Ulrich Hub Hub เขียนเรื่องนี้ในปี 2549 หลังจากที่สำนักพิมพ์ในเยอรมนีเชิญโรงละครหลายแห่งให้มาพูดถึงประเด็นเรื่องศาสนาในละครสำหรับเด็ก ยอมรับว่าหัวข้อนี้ละเอียดอ่อนมากยากสำหรับโรงละคร แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันสำคัญและจำเป็นสำหรับการสนทนากับวัยรุ่นอย่างแน่นอน และนี่เป็นกรณีที่หายากเมื่อผู้เขียนสามารถผสมผสานความน่าสมเพชที่เหมาะสมที่นี่เข้ากับการบรรยายที่ง่ายดายและการประชดที่ดีได้สำเร็จ

โครงเรื่องเรียบง่าย: พระเจ้าทรงพระพิโรธผู้คนและสัตว์สำหรับความโหดร้าย ความเนรคุณ และการขาดศรัทธา และจัดให้มีน้ำท่วมโลก ดังที่คุณทราบ มีเพียง "สิ่งมีชีวิตเป็นคู่" เท่านั้นที่สามารถบันทึกไว้ในเรือโนอาห์ได้ แต่มีนกเพนกวินสามตัว หนึ่งในนั้น (ตามคำสั่งของเพื่อน) ต้องแล่นเรือเหมือน "กระต่าย" บนเรือ จะเรียนรู้ที่จะเสียสละตัวเองเพื่อผู้อื่นได้อย่างไร? จะมองเห็นและยอมรับความผิดพลาดได้อย่างไร? จะให้อภัยเพื่อนบ้านและไม่บ่นต่อพระเจ้าได้อย่างไร? คำถามที่ "ล้นหลาม" เหล่านี้ได้รับคำตอบง่ายๆ และที่สำคัญที่สุดคือด้วยอารมณ์ขันและความรักที่ละเอียดอ่อน คำตอบที่ชัดเจนจะเกิดขึ้นภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง นกเพนกวินในละครเป็นนักดนตรีตลกสามคน

ไม่มีจะงอยปาก หาง หรือเรื่องไร้สาระอื่นๆ เพนกวินก็เป็นคนเช่นกัน พวกเขาทะเลาะกัน สร้างสันติภาพ กลัว ชื่นชมยินดี เศร้า ร้องเพลงและเล่นบ่อย ๆ บางครั้งก็เล่นบาลาไลกายักษ์ บางครั้งก็เล่นหีบเพลงทื่อ บางครั้งก็เล่นกลอง อย่างไรก็ตามสำหรับคุณแม่และพ่อมีคำทักทาย "ผู้ใหญ่" จากผู้กำกับละครในละครเรื่องนี้: นกเพนกวินเริ่มพูดเป็นวลีของตัวละครของ Chekhov หรือบทกวีของ Brodsky เป็นครั้งคราว ตลกมากและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ

ลูกๆ ของฉันสนุกกับการฟังเรื่องราวในวัยเด็กของฉันเสมอ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเด็กทุกคนรักมัน การแสดงที่โรงละครอายะเป็นการแสดงภาพอดีต ตลกจนน้ำตาไหล เศร้าสร้อย คุ้นเคยจนปวดเมื่อยในช่องท้อง และละครเพลงทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น นี่คือผลงานที่สามารถมอบความสุขที่ไร้การเจือปนให้ผู้ใหญ่ได้อย่างไม่อาจหวนคืนได้ และเปิดประตูอันเป็นที่รักให้กับเด็กที่โตแล้วเข้าสู่วัยเด็กอันแปลกประหลาดของโซเวียตของพ่อแม่และปู่ย่าตายายของพวกเขา

การแสดงนี้สร้างจากความทรงจำของคนจริงๆ ที่มีอายุระหว่าง 40 ถึง 80 ปีของศตวรรษที่ผ่านมา ไม่มีลำดับเหตุการณ์ - ทุกอย่างปะปนกัน นี่คือสงครามกับการอพยพ และเรื่องราวเกี่ยวกับผู้บุกเบิกกับอันธพาล และชีวิตในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง บันทึกเพลง จักรยานโลภ โทรทัศน์เครื่องแรก ขนมปังดำกับยาสีฟันแทนเค้ก... คุณฟังทุกสัญญาณของเวลา คิดว่าเมื่อใดเค้กจะมีราคา 25 รูเบิล และกระซิบเบา ๆ ข้างหูลูกชายของคุณว่านักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ กำลังตั้งใจ: เขาคือ Volodya Ulyanov
นักแสดงทุกคนที่เกี่ยวข้องในละครแปลงร่างเป็นนักดนตรีได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าจะเป็นแซกโซโฟน กีตาร์ไฟฟ้า กลอง ดนตรีเป็นบารอมิเตอร์ของเวลา: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov

ทุกความทรงจำมีเอกลักษณ์ และมันไม่ได้เป็นเพียงการเล่นเท่านั้น แต่ยังมีชีวิตอยู่: ที่นี่และเดี๋ยวนี้ ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ ปราศจากความสมเพชและความคิดถึงในอดีต และคุณคงจินตนาการไม่ออกว่ามีคำถามมากมายเกิดขึ้นในหัวของวัยรุ่นหลังจากดูการแสดงแล้ว นี่ไม่ใช่สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดหรอกหรือที่ได้พูดคุยกันแบบเปิดใจหลังจากสิ่งที่เราเห็นร่วมกันในโรงละคร?

งานอีกชิ้นจากหลักสูตรวรรณกรรมของโรงเรียนซึ่งด้วยเหตุผลบางประการจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ต้องดูที่โรงละครมาลี ฉันอยากจะแนะนำ "The Minor" ใน Chikhachevka โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากคุณธรรมของการผลิตนี้ (ตามที่แฟน ๆ ละครเรียกโรงละครแห่งนี้ด้วยความรัก) บทละครของ Fonvizin กลายเป็นโอเปร่าโวเดอวิลล์ได้สำเร็จ เพลงนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง Andrei Zhurbin ผู้แต่งโอเปร่าบัลเล่ต์และละครเพลงฮิตนับร้อยสำหรับละครเวทีและภาพยนตร์ (เพียงดูเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Squadron of Flying Hussars")

และ "The Minor" ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ไม่เพียงแต่ผู้ชื่นชอบละครเพลงอย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีในละคร แต่ยังรวมถึงผู้ที่ได้สัมผัสกับแนวเพลงนี้เป็นครั้งแรกด้วย อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างที่นี่ดีที่สุด: เครื่องแต่งกายดั้งเดิมและเสียงอันไพเราะของศิลปิน นอกจากนี้ยังมีการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากพล็อตคลาสสิกซึ่งกลายเป็นฤดูใบไม้ผลิของแอ็คชั่นทั้งหมด: ในบทละครหนึ่งในตัวละครหลักคือจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เอง ภายใต้รัชสมัยของเธอที่รอบปฐมทัศน์ของหนังตลกของ Fonvizin เกิดขึ้นในโรงละคร ภาพลักษณ์ของเธอสร้างบริบททางประวัติศาสตร์และขยายขอบเขตของบทละคร ซึ่งแน่นอนว่าจะเป็นประโยชน์ต่อวัยรุ่นยุคใหม่เท่านั้น สองในหนึ่งเดียว: บทเรียนวรรณกรรมและบทเรียนประวัติศาสตร์

เรื่องราวเกี่ยวกับเชอร์ล็อก โฮล์มส์ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมไว้ในโรงละครเงา ที่อื่นถ้าไม่ใช่ที่นี่ สามารถสร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับอันเป็นเอกลักษณ์ได้ ไม่มีที่ใดที่จะดีไปกว่าสำหรับเรื่องราวนักสืบ
เราได้เขียนไปแล้วว่าโรงละครได้คิดโปรเจ็กต์ที่น่าสนใจมาก: ซีรีส์ละครที่สร้างจากเรื่องราวอันโด่งดังของโคนัน ดอยล์ เกี่ยวกับเชอร์ล็อก โฮล์มส์ การแสดงสองรายการแรกมีพื้นฐานมาจากเรื่อง "The Hound of the Baskervilles" และ "The Vampire of Sussex" และนี่คือตอนต่อไป! คราวนี้ - หนึ่งในเรื่องราวยอดนิยมที่สุดเกี่ยวกับนักสืบชาวอังกฤษ: "The Speckled Band" เราดูทุกตอนแล้วเด็กๆ ก็หายใจออก: “ว้าว!”

การแสดงแต่ละครั้งเป็นการสังเคราะห์ละคร หุ่นเชิด และละครเงาที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ เทคนิคทั้งหมดผสมผสานและเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน ด้านหลังหน้าจอในความมืดมิดโดยสิ้นเชิงเงาของสัตว์แปลก ๆ ปรากฏขึ้น - ลิงบาบูนและเสือชีตาห์เดินไปรอบ ๆ ที่ดินของ Roylott ผู้โหดร้าย; แต่หุ่นกระบอกอ้อยที่สง่างามของพี่สาวฝาแฝดปรากฏบนเวทีและทันใดนั้นหุ่นถุงมือก็ปรากฏขึ้นในมือของนักแสดง - สำเนาเล็ก ๆ ตลก ๆ ของนักสืบชื่อดังและผู้ช่วยของเขา

การแสดงคู่ของนักแสดงละครสองคนที่รับบทเป็นโฮล์มส์และวัตสัน (และนี่คือการแข่งขันที่ดุเดือดกับภาพยนตร์ซึ่งมีการสร้างภาพที่โด่งดังของโคนัน ดอยล์ในเวลาที่ต่างกัน) ถือเป็นความสำเร็จของการผลิตอย่างแน่นอน เชอร์ล็อคเป็นเด็กหนุ่ม หุนหันพลันแล่น และน่าขัน วัตสันเป็นคนตลก ซุ่มซ่าม แต่มีเสน่ห์สุดๆ ลักษณะสำคัญในการสื่อสารของพวกเขาคือ (ในภาษาที่วัยรุ่นยุคปัจจุบันเข้าใจได้) การล้อเลียนกันและกัน โดยทั่วไปแล้ว การผลิตทั้งหมดได้รับการออกแบบในลักษณะนี้เป็นหลัก เพียงแค่ดูสาวยิปซีพร้อมด้วยไวโอลินแสดงสดโดยวัตสันในภาษารัสเซีย - อังกฤษ: หนึ่งหนึ่งและแม้แต่หนึ่งเดียว (จำไว้ว่าชาวยิปซีอาศัยอยู่ในที่ดินของ Roylott?) คุณจะไม่เบื่อแน่นอน

***
สเวตลานา เบอร์ดิเชฟสกายา

การเดินทางไปโรงละครครั้งแรกก็เหมือนกับรักแรกของคุณ - ความทรงจำที่น่าตื่นเต้นและแสนหวานไปตลอดชีวิต หรือเหมือนความผิดหวังครั้งแรกของคุณ - ในทันทีและตลอดไป ดังนั้นนี่คือประกาศเกี่ยวกับการแสดงที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและการแสดงที่เกิดขึ้นบนเวทีโรงละครสำหรับเด็ก

การพบกันครั้งแรกที่โรงละครของลูกคุณจะเป็นอย่างไรก็ขึ้นอยู่กับคุณ นักจิตวิทยาเด็กแนะนำให้เริ่มเตรียมตัวสำหรับกิจกรรมพิเศษนี้หลายสัปดาห์ก่อนการแสดง เช่น อ่านหนังสือที่ใช้เป็นพื้นฐานในการผลิต พูดคุยเรื่องโครงเรื่องกับเด็ก และคิดถึงเครื่องแต่งกาย อย่าลืมอธิบายกฎของพฤติกรรมในโรงละครให้ลูกฟังและอาจเล่นละครที่บ้านด้วย เพื่อที่คุณจะได้ไม่ทำลายอารมณ์และวันหยุดของลูกด้วยการดึงอย่างต่อเนื่อง

การเลือกโรงละครและการแสดงในมอสโกที่เหมาะกับเด็กเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เป็นครั้งแรกจะเป็นการดีกว่าถ้าเลือกโรงละครสำหรับเด็กที่มีห้องโถงเล็ก ๆ ที่สะดวกสบายเพราะมันเป็นเรื่องยากและน่ากลัวสำหรับเด็กเล็กในหมู่คนจำนวนมากเกินไป คุณสามารถเลือกการแสดงหุ่นกระบอกได้หากคุณเชื่อมั่นว่าหุ่นจะไม่ทำให้ทารกตกใจ หากคุณไม่มีความมั่นใจเช่นนั้น ก็ไปโรงละครเด็กดีกว่า การแสดงไม่ควรมีเสียงดนตรีที่ดังและรุนแรงเกินไป แสงวูบวาบที่สว่างจ้า หรือเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าสะพรึงกลัว

ทิวทัศน์ควรให้ความรู้สึกมหัศจรรย์ราวกับอยู่ในเทพนิยาย แต่ก็ไม่น่ากลัวจนเกินไป โครงเรื่องควรจะน่าตื่นเต้น น่าตื่นเต้น แต่ก็ไม่ได้น่ากลัวแต่อย่างใด และจบลงด้วยความสุขอย่างแน่นอน จากนั้นผู้ชมตัวน้อยแทบจะตั้งตารอโอกาสที่จะได้พบกับตัวเองอีกครั้งในสถานที่มหัศจรรย์แห่งนี้ที่เทพนิยายมีชีวิตขึ้นมา

เด็กวัยเรียนสนุกกับการชมการแสดงของวัยรุ่น เพราะเรื่องราวที่จัดแสดงบนเวทีจากหนังสือเล่มโปรดของพวกเขานั้นเข้าใจง่ายมาก และง่ายกว่าสำหรับครูวรรณกรรมที่จะแนะนำวัยรุ่นให้รู้จักกับงานหลักของหลักสูตรของโรงเรียนโดยพานักเรียนไปดูการแสดง เห็นไหมว่าหลายคนสนใจและอ่านหนังสือด้วยซ้ำ

จะไปที่ไหนในมอสโกกับผู้หญิง? โรงละครสำหรับเด็กไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในรายการสถานที่ที่คุณสามารถออกเดทได้ นั่งเคียงข้างกันในความมืด สัมผัสประสบการณ์การผจญภัยที่ตลกขบขันหรือน่ากลัวของตัวละครด้วยกัน และหลังการแสดงก็ไม่ต้องดิ้นรนเพื่อค้นหา หัวข้อสนทนาเพราะเมื่อแสดงดีแล้วมันก็จะปรากฏออกมาเอง

โปสเตอร์โรงละครใช้งานได้เพื่อให้คุณสามารถเลือกละครที่ดีที่สุดและไม่ต้องเสียเวลาเลือกสถานที่ที่จะไปกับลูกของคุณในมอสโกมากนัก

ถ้าคุณสนใจ:

ตั๋วเข้าชมการแสดง,
ซื้อตั๋วโรงละคร
โปสเตอร์โรงละครมอสโก
การแสดงของเด็ก ๆ ในมอสโก

ส่วน "การแสดงของเด็ก" ตรงกับความต้องการของคุณมากที่สุด