เครื่องดนตรีสิบชนิดที่น่าสนใจและแปลกที่สุด เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา

Guido d'Arezzo สอน monochord ให้กับ Bishop Theobald ภาพขนาดย่อจาก codex ศตวรรษที่ 11 ภาพถ่าย – วิกิมีเดียคอมมอนส์

เครื่องสายของพีทาโกรัส มือของกุยดอน ไวโอลิน เปียโน เครื่องเมตรอนอม หีบเสียง และทฤษฎีต่างๆ หากไม่มีดนตรีคลาสสิกในรูปแบบปัจจุบันก็จะไม่มีอยู่จริง

ประมาณศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

การประดิษฐ์โมโนคอร์ด

การประดิษฐ์เครื่องดนตรีสำหรับสร้างช่วงดนตรีที่แม่นยำนั้นมีสาเหตุมาจากพีทาโกรัส หลักการทำงานของมันถูกอธิบายครั้งแรกโดย Euclid ในศตวรรษครึ่งต่อมา แต่จนถึงยุคเรอเนซองส์ monochord ยังคงเป็นเครื่องมือหลักของนักทฤษฎี

ประกอบด้วยสายเดี่ยวที่มีแคลมป์แบบเคลื่อนย้ายได้ ซึ่งเคลื่อนไปบนแกนล่างขนานกับสาย ตลอดความยาวทั้งหมดตามขนาดการแบ่งที่ทำเครื่องหมายไว้บนฐาน เครื่องดนตรีมักไม่มีเครื่องสะท้อนเสียงด้วยซ้ำ

ไม่เหมือนคนอื่น เครื่องดนตรีในสมัยโบราณไม่เคยได้ยินเรื่องนี้ในโบสถ์และจัตุรัส อย่างไรก็ตามเขาคือผู้ที่ถูกกำหนดให้มีบทบาทเป็นเวรเป็นกรรมในประวัติศาสตร์ดนตรี

ความจริงก็คือด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ง่ายๆ นี้ ชาวพีทาโกรัสได้สร้างรากฐานทางคณิตศาสตร์ของความสามัคคีทางดนตรีเป็นครั้งแรก ตามคำกล่าวของชาวกรีก ความสามัคคีทางดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของความสามัคคีสากลของโลกซึ่งขึ้นอยู่กับตัวเลข การใช้อุปกรณ์นี้ จะคำนวณความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ของช่วงเวลาทางดนตรีในระดับธรรมชาติ และพัฒนาทฤษฎีของรูปแบบดนตรี

1,027

การเกิดขึ้นของต้นแบบของสัญกรณ์เชิงเส้นสมัยใหม่

การปรากฏตัวของต้นแบบของสัญกรณ์เชิงเส้นสมัยใหม่และการละลาย (โซลเฟกจิโอ) โดยนักวิทยาศาสตร์ นักแต่งเพลง และอาจารย์ชาวอิตาลี กุยโด ดาเรซโซ ถือเป็นก้าวสำคัญในการขจัดช่องว่างระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติในยุคนั้น

มือของ Guidon จากคอลเลคชันพิธีกรรมของอิตาลี โคเด็กซ์ 1450–1499 ภาพ – คุณ... คอล. 1468 ศูนย์ Kislak สำหรับคอลเลกชันพิเศษ / หนังสือและต้นฉบับหายาก / มหาวิทยาลัยเพนซิลวาเนีย

สัญกรณ์เชิงเส้นปรากฏขึ้น ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดไปข้างหน้าเมื่อเปรียบเทียบกับสัญกรณ์ไม่เป็นกลางแบบเก่าที่ใช้ในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 9

ระบบการบันทึกใหม่เสริมด้วยระบบช่วยจำพิเศษที่เรียกว่ามือ Guidon ซึ่งลำดับของเสียงถูกกำหนดโดยข้อนิ้วและปลายนิ้ว เป็นครั้งแรกที่มีการแยกเสียงออกจากพยางค์ของข้อความร้องและได้รับชื่อสากล แต่นำมาจากพยางค์เริ่มต้นของเพลงสวดถึงนักบุญจอห์นด้วย การฝึกดนตรีจึงยืนหยัดอยู่ พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์- มีการปรับปรุงให้ง่ายขึ้นอย่างมาก โดยยุติการส่งข้อมูลจำนวนมหาศาลด้วยวาจา

มีความจำเป็นต้องชี้แจงด้วยว่า Guido ค้นพบเพียงหลักการเท่านั้น: ยังมีเวลาเหลืออีกหกศตวรรษก่อนที่จะมีการสร้างสัญลักษณ์ดนตรีในรูปแบบที่เราคุ้นเคย และกุยโดมีชื่อโน้ตเพียงหกชื่อ - ชื่อที่เจ็ดถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง (คือโน้ต B ซึ่งช่วยเสริมสเกลให้เต็มช่วงอ็อกเทฟ ในสมัยของกุยโดมีการใช้ระบบหกขั้นตอน)

1481

มีการใช้แท่นพิมพ์เป็นครั้งแรกเพื่อทำซ้ำแผ่นเพลง

สิ่งนี้ทำโดยชาวอิตาลี ออตตาเวียโน สก็อตโต ผู้พิมพ์มิสซาจากกระดานไม้ (มิสซาเป็นหนังสือพิธีกรรมของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก ซึ่งมีลำดับพิธีมิสซาพร้อมข้อความประกอบ)

20 ปีต่อมาในปี 1501 เพื่อนร่วมชาติของเขา Ottaviano Petrucci (1466–1539) ใช้แบบอักษรเป็นครั้งแรกในการพิมพ์บันทึกย่อและได้รับ สาธารณรัฐเวนิสการผูกขาดการตีพิมพ์นาน 20 ปี (ชื่อของ Ottaviano Petrucci ถูกมอบให้กับคลังเพลงออนไลน์ที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเรา โดยการเปรียบเทียบกับโครงการ Gutenberg)

สิ่งพิมพ์ดนตรีเรื่องแรกของ Petrucci คือคอลเลกชัน "Harmonice musices odhecaton" ("หนึ่งร้อยเพลงที่เปล่งออกมาไพเราะ") ซึ่งตีพิมพ์ผลงานโพลีโฟนิกฆราวาสโดยนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในยุคนั้น - Obrecht, Ockeghem, Despres, Tinctoris และคนอื่น ๆ

หน้าจากคอลเลกชัน “หนึ่งร้อยเพลงหวาน” โดย Ottaviano Petrucci เวนิส 1501 ภาพถ่าย – Museo internazionale e Biblioteca della musica di Bologna

จนกระทั่งมีการประดิษฐ์การบันทึกและวิทยุ การพิมพ์เพลงกลายเป็นวิธีหลักและเกือบจะเป็นวิธีเดียวในการเผยแพร่เพลงในยุโรป

พ.ศ. 2123-2190

การประดิษฐ์อารมณ์ที่เท่าเทียมกัน

ตั้งแต่สมัยพีทาโกรัส (ดู Monochord) ดนตรีได้ใช้โครงสร้างที่เป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม การได้ยินของมนุษย์ได้รับการออกแบบในลักษณะที่ในสภาวะของพหุโฟนี (เมื่อนักร้องหรือนักร้องและเครื่องดนตรีใช้ช่วงเวลาหนึ่งร่วมกัน) หรือเมื่อย้ายจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่ง เราจะรับรู้ถึงการรวมกันบางอย่างว่าเป็นเท็จ (หลังจากทั้งหมด ช่วงเวลาทั้งหมดในโหมดจะมีอัตราส่วนความถี่ที่แตกต่างกัน และอัตราส่วนที่เล็กที่สุดคือเซมิโทนหรือวินาทีเล็กๆ มากถึงสาม: 15:16, 128:135, 24:25)

ในช่วงรัชสมัยของดนตรีแนวโมโนโฟนิก การคำนวณใหม่ทั้งหมดเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังคงอยู่บนกระดาษ แต่ด้วยการเพิ่มออร์แกนให้กับคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งจำเป็นต้องมีการปรับแต่งที่แม่นยำ ปัญหาแรกจึงเริ่มต้นขึ้น ด้วยการพัฒนา เพลงบรรเลงในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเท็จก็ทนไม่ได้ ประดิษฐ์ วิธีต่างๆการแก้ไข "ข้อผิดพลาดของธรรมชาติ" - โดยเฉพาะโดยการเปลี่ยนความกว้างของช่วงเวลาหลัก ความกว้างนี้ถูกเฉลี่ยเพียงค่าที่ยอมรับได้ นี่คือที่มาของแนวคิดเรื่องอารมณ์ซึ่งแปลจากภาษาละตินแปลว่า "สงบ"

สิ่งที่มีความหมายนั้นไม่ได้ทำให้สงบมากนักเท่ากับการลดจำนวนจังหวะในความไม่สอดคล้องกันที่ไม่พึงประสงค์ต่อหู (“ราวกับว่าหมาป่าที่น่ากลัวกำลังหอน” - เป็นคำอุปมาทั่วไปในหมู่นักดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) แต่เป็นการทำให้การได้ยินของมนุษย์สงบลง . ช่วงอ้างอิงถูกเลือก ส่วนใหญ่มักจะเป็นช่วงที่ห้า และสำหรับช่วงที่ห้าที่แตกต่างกัน (มีทั้งหมดสิบสองช่วง) มีการคำนวณความสัมพันธ์กับจำนวนจังหวะที่เหมาะสมที่สุด จากนั้นช่วงอื่นๆ ทั้งหมดจะถูกปรับให้เข้ากับระบบนี้

ตัวปรับยังคงทำงานตามลำดับนี้โดยประมาณ อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนได้ตั้งคำถามทันทีเกี่ยวกับการสร้างระบบที่หูจะรับรู้ช่วงเวลาทั้งหมดเท่ากันโดยเริ่มจากช่วงที่เล็กที่สุด - ครึ่งเสียง (นั่นคือ 1/ 12 ของอ็อกเทฟ) เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าใครเป็นผู้เขียนสูตรในการคำนวณอารมณ์ที่สม่ำเสมอเนื่องจากเราพบจากผู้เขียนหลายคน

เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์อื่นๆ ที่ออกแบบมาเพื่อรวมเทคโนโลยีทางดนตรีโดยเฉพาะ อารมณ์ที่เท่าเทียมกันทำให้เกิดแรงผลักดันอันทรงพลังแก่นักแต่งเพลงที่เริ่มใช้ระบบเซมิโทนที่เท่ากันเพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุด การผสมผสานเสียงที่เป็นตัวหนา- ในทางกลับกัน อารมณ์ที่เท่าเทียมกันทำให้เกิดการคัดค้านที่ถูกต้องตามกฎหมายจากนักดนตรีที่แสดง โดยเฉพาะผู้เล่นเครื่องสาย ซึ่งโต้แย้งอย่างถูกต้องว่าการดึงดูดน้ำเสียงตามธรรมชาติในการจูนด้วยอารมณ์ที่เท่าเทียมกันต่อกันและกันในท่วงทำนองฟังดูแย่และแห้งกว่า

จากข้อมูลล่าสุด Bach ยังใช้ระบบที่แตกต่างกันของอารมณ์ที่ไม่สม่ำเสมอ อย่างไรก็ตามการออกแบบเครื่องดนตรีทั้งหมดเริ่มจากตรงกลาง ศตวรรษที่สิบแปดถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงอารมณ์ที่สม่ำเสมอ ยกเว้นสายธนู ซึ่งโดยหลักการแล้วการออกแบบนี้ไม่สามารถปรับให้เข้ากับระบบนี้ได้ เครื่องดนตรี "ธรรมชาติ" ชิ้นสุดท้ายของวงซิมโฟนีออเคสตรายังคงเป็นทองเหลือง (ในบางแห่งจนถึงต้นศตวรรษที่ 20) แต่การปรับปรุงโครงสร้างเพิ่มเติมก็ไม่ได้ทำให้พวกเขามีโอกาส เฉพาะในดนตรีร้องเท่านั้น (ทุกที่ในนิทานพื้นบ้านและบางครั้งในโบสถ์) เท่านั้นที่โครงสร้างตามธรรมชาติยังคงอยู่

1560

เครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่แพร่หลายเมื่อเร็วๆ นี้ ไวโอลินไม่ใช่ผลผลิตของการปรับปรุงโดยธรรมชาติและการผสมผสานของเครื่องดนตรีประเภทโค้งที่มีอยู่แล้ว (ไวโอลินประเภทต่างๆ ฟิเดล หรือรีเบค) แต่เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ใส่ใจของเครื่องดนตรีใหม่โดยพื้นฐานซึ่งสอดคล้องกับเครื่องมือล่าสุด (โดย กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16) ข้อมูลจากสาขาฟิสิกส์และเสียง

สตริง เครื่องมือโค้งคำนับจากบทความของ Athanasius Kircher เรื่อง Musurgia universalis 1650 ภาพถ่าย – Bibliothèque nationale และ universitaire de Strasbourg

สี่สายที่ปรับในห้าส่วนทำให้สามารถรวมตำแหน่งของนิ้วบนฟิงเกอร์บอร์ดได้อย่างรวดเร็วและสะดวก เมื่อเปรียบเทียบกับการละเมิดแล้ว ไวโอลินมีเสียงที่ทรงพลังและเข้มข้นกว่ามาก

เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์ที่คล้ายกัน มีนักเขียนหลายคนพร้อมกัน (สมมุติว่า Micheli Pellegrino, Nicolo Fontana และ Andrea Amati) และการพัฒนาและปรับปรุงโครงสร้างไวโอลินในศตวรรษที่ 17 ได้นำไปสู่การปรากฏของเครื่องดนตรีอันโด่งดังของ Stradivari และ Guarneri ในครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีของตระกูลผู้ละเมิดได้รับกลุ่มคู่แข่งที่ทรงพลังซึ่งการต่อสู้ที่สูญหายไปทันเวลาในยุค Guarneri (ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18)

ครอบครัวไวโอลินทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเป็นชุดพร้อมกัน องค์ประกอบดั้งเดิมซึ่งเป็นแบบนี้ โซปราโน ไวโอลิน อัลโต เทเนอร์ เบส ประเภทของเครื่องดนตรีนั้นสอดคล้องกับช่วงของเสียงร้องโดยประมาณ ความโดดเด่นของดนตรีร้องและบทบาทของเครื่องดนตรียังคงเป็นความจริงในศตวรรษที่ 16 ต่อมาเทเนอร์หลุดออกจากชุดนี้ แต่มีดับเบิลเบสปรากฏขึ้นซึ่งสร้างโดย Michele Todini ในอีกร้อยปีต่อมา (อย่างไรก็ตามสิ่งประดิษฐ์นี้ถูกลืมไปจนกระทั่งการก่อตัวของวงออเคสตราคลาสสิก (ทศวรรษ 1750)

เครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบเลยต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ มากมาย (ยกเว้นการออกแบบคันชัก เช่นเดียวกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ เช่น รูปทรงของสะพาน หรือการเปลี่ยนสายไส้ด้วยสายเหล็กในยุค 20) ศตวรรษ).

1709

การประดิษฐ์เปียโน

เปียโนขนาดใหญ่โดย Bartolomeo Cristofori ฟลอเรนซ์, 1720. ภาพ - คอลเลกชันเครื่องดนตรี Crosby Brown / พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน

Bartolomeo Cristofori ประดิษฐ์เปียโน โดยเปลี่ยนการออกแบบฮาร์ปซิคอร์ดโดยพื้นฐาน ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

ในฮาร์ปซิคอร์ดเมื่อมีการกดปุ่มบนสาย จะมีขนนกพิเศษมาสัมผัสซึ่งทำให้ไม่สามารถควบคุมความแรงของเสียงและความยาวได้ วิธีเดียวที่นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดสามารถแสดงออกได้คือการใช้ข้อต่อและการใช้ จำนวนมากการปรุงแต่งอันไพเราะ (melismas) ซึ่งออกแบบมาเพื่อขยายหรือเน้นเสียงโดยเฉพาะเป็นหลัก (เช่น ไหลริน) เพื่อที่จะกระจายไดนามิกและลักษณะของเสียง จึงมีการเชื่อมต่อสายชุดอื่นๆ โดยควบคุมจากคีย์บอร์ดอื่น (เช่น ในออร์แกน)

ในเครื่องดนตรีของคริสโตโฟรีนั้น สายถูกตีด้วยค้อน ซึ่งแรงนั้นขึ้นอยู่กับแรงกดคีย์ จึงได้รับชื่อ “ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีเสียงเงียบและดัง” (ในภาษาอิตาลี ดี เปียโน เอ ฟอร์เต้ ซึ่งมาจาก ชื่อที่ทันสมัยเปียโน) การสั่นสะเทือนของสายอาจถูกทำให้หมาด ๆ ด้วยท่อไอเสีย (แดมเปอร์) หรืออาจปล่อยให้เกิดเสียงโดยการเหยียบแป้นหรือปล่อยออก

การปรับปรุงด้านกลไกและชิ้นส่วนที่สะท้อนเริ่มปรากฏให้เห็นแล้วในช่วงทศวรรษแรกของการมีอยู่ของผลิตภัณฑ์ใหม่ และในปี 1858 เครื่องมือนี้ก็ได้รับ ดูทันสมัย- ในช่วงเวลานี้ เปียโนกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งยังคงเป็นมาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าจะสูญเสียความเป็นเปียโนไฟฟ้าไปแล้วก็ตาม

1722

การเกิดขึ้นของความสามัคคีในการทำงาน

ในขั้นต้น ดนตรีมืออาชีพของยุโรปเป็นแบบโมโนโฟนิกและโมดัล ซึ่งขึ้นอยู่กับโหมดใดโหมดหนึ่ง โดยมีพื้นฐานเดียวที่ทำให้เกิดเสียงที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการเรียบเรียงเท่านั้น

“บทความเรื่องความสามัคคีลดทอนลงสู่หลักการตามธรรมชาติ” โดย ฌอง ฟิลิปป์ ราโม 1722 ภาพถ่าย – ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส

ด้วยการพัฒนาดนตรีโพลีโฟนิกเส้นเสียงที่เป็นอิสระเริ่มก่อตัวเป็นคอร์ด แต่คอร์ดไม่ได้ถูกรับรู้แยกจากเส้นเสียงมาเป็นเวลานานซึ่งค่อนข้างยากสำหรับผู้ฟังสมัยใหม่ที่จะเข้าใจคุ้นเคยกับการรับรู้ดนตรีเป็นลำดับ ของคอร์ด (ต้องใช้เวลาทั้งศตวรรษที่ 17 ในการเลือกความก้าวหน้าของคอร์ดที่มั่นคง มีประสิทธิภาพ และน่าจดจำ) ยิ่งกว่านั้น โหมดที่ใช้บ่อยที่สุดสี่ในหกโหมดก็หายไปจากการจำหน่ายและเปลี่ยนชื่อ ตอนนี้สำหรับเรามันเป็นเรื่องใหญ่และรอง

ฌอง ฟิลิปป์ ราโม นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสแห่งยุคบาโรกได้กล่าวถึง "บทความเกี่ยวกับความกลมกลืนที่ลดลงตามหลักการตามธรรมชาติ" ของเขา โดยได้แนะนำลำดับชั้นของขั้นตอนต่างๆ ที่ยังคงอยู่ในการใช้โหมดต่างๆ คอร์ดสามคอร์ดแรกจากระบบนี้ - โทนิค คอร์ดรองและคอร์ดโดมิแนนต์ คือ "คอร์ดอันธพาลสามคอร์ด" ที่นักกีตาร์ทุกคนรู้จักและลองใช้มือของเขาที่ตรอกด้านหลัง (ในสมัยที่สง่างามของ Rameau พวกเขาถูกเรียกว่าระบบ "สัดส่วนสามเท่า") Rameau ให้เหตุผลกับแนวคิดเรื่องโทนเสียงว่าเป็น "ระบบของความสัมพันธ์เชิงฟังก์ชันแบบรวมศูนย์แบบลำดับชั้น โดยที่โทนิคแทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างฮาร์มอนิกทั้งหมด" นอกจากนี้ คอร์ดตาม Rameau ระบุว่าตอนนี้ต้องถูกวางในตำแหน่งที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

ดังนั้นจึงมีการสร้างไวยากรณ์ทางดนตรีใหม่ขึ้น ซึ่งการหยุดที่ส่วนที่โดดเด่นหมายถึงบางสิ่งที่เหมือนกับเครื่องหมายจุลภาค ประโยคที่ซับซ้อนและการหยุดที่โทนิคถือเป็นการหยุดเต็ม การแปลขอบเขตของโทนิค ฟังก์ชันเด่น หรือฟังก์ชันอื่น ๆ กลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญและเป็นที่รู้จักของการแบ่งรูปแบบที่ใหญ่ขึ้น ทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น รูปแบบคลาสสิกและแนวโรแมนติก - ตั้งแต่บทโหมโรงเล็ก ๆ ของโชแปงไปจนถึงซิมโฟนีขนาดมหึมาของบรัคเนอร์ - มีพื้นฐานมาจากการต่อต้านของฟังก์ชันที่ใกล้กับยาชูกำลังและห่างไกลจากมันมากขึ้น

ในศตวรรษที่ 19 การแพร่กระจายของหลักการ "สัดส่วนสามเท่า" ไปยังระดับอื่น ๆ ของมาตราส่วนนำไปสู่ระบบที่หนักกว่า ขอบเขตของหลักและรองพร่ามัว (เช่นในวากเนอร์) และการสร้างวากยสัมพันธ์ที่ขยายออกไปอย่างมาก โครงสร้างที่ซับซ้อนมหึมา (เช่นใน Brahms)

Claude Debussy อิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มชื่นชมคอร์ดที่สวยงามของแต่ละคน โดยกระจายไปเป็นกลุ่มวงออเคสตราหรือทะเบียนเปียโนทั้งหมด และ Erik Satie นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่แปลกประหลาดก็ก้าวไปไกลกว่านั้น โดยละเมิดกฎแห่งความสามัคคีทั้งหมดที่ไม่เป็นไปตามหลักการ ในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ดนตรีมวลชนภายใต้อิทธิพลของเพลงบลูส์และคติชนได้กลับคืนสู่รูปแบบโมดัล และในปัจจุบัน สิ่งประดิษฐ์ของ Rameau ถูกนำมาใช้จริงในการฝึกปฏิบัติทางการศึกษาและเพื่อการสร้างสรรค์สไตล์เท่านั้น

1815

การประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอม

ช่างเครื่อง นักเปียโน และอาจารย์ชาวเยอรมัน โยฮันน์ เนโปมุก เมลเซล ได้รับสิทธิบัตรการประดิษฐ์ของเขาเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม

เครื่องเมตรอนอม โดย Johann Nepomuk Mälzel ภาพ – Musikinstrumenten-Museum des Staatlichen Instituts für Musikforschung – Preußischer Kulturbesitz / Oliver Schuh

การออกแบบเครื่องเมตรอนอมของเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ต้น XIXศตวรรษ Maelzel มีคู่แข่งมากมายเนื่องจากแนวคิดเรื่อง "เครื่องวัดเวลาทางดนตรี" ลอยอยู่ในอากาศ สิ่งประดิษฐ์นี้ไม่เพียงแต่มีวัตถุประสงค์ทางการศึกษา เอาชนะจังหวะหรือมาตรการทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังมีวัตถุประสงค์เพื่อบันทึกเจตจำนงของผู้เขียนเกี่ยวกับจังหวะขององค์ประกอบที่กำลังแสดงอีกด้วย

ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอม ผู้แต่งระบุเฉพาะตัวละคร (ร่าเริง มีชีวิตชีวา กว้าง) และจังหวะโดยประมาณขึ้นอยู่กับระยะเวลาของจังหวะ (ดังนั้น อัลเลโกร นั่นคือ "สนุก" สามในแปดควรจะเป็น เล่นได้เร็วกว่าสามในสี่) แต่ในปี ค.ศ. 1815 จังหวะก็ขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคลและภูมิภาคมากขึ้น ไม่ต้องพูดถึงเสียงของห้องด้วย

Beethoven เป็นผู้ส่งเสริมสิ่งประดิษฐ์ใหม่นี้อย่างกระตือรือร้น ซึ่งอุทิศให้กับ Mälzel แคนนอน "ตะ-ตะ-ตะ"และเลียนแบบเสียงเครื่องเมตรอนอมเข้ามา การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Eighth Symphony- อย่างไรก็ตาม สิ่งบ่งชี้ทางเมโทรโนมิกส์เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของแคตตาล็อกผลงานทั้งหมดของเบโธเฟนและใน แหล่งที่มาที่แตกต่างกัน- ตัวเลขเมโทรโนมิกที่แตกต่างกัน

ผู้ชื่นชอบตัวเลขทางเมโทรโนมิกอีกคนหนึ่งคือ Igor Stravinsky แต่การบันทึกผลงานเดียวกันของเขาเองซึ่งสร้างในปีต่างๆ (พ.ศ. 2468-2508) ก็แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์เช่นกัน ตัวเลขที่แตกต่างกัน- ยิ่งไปกว่านั้น ตามประวัติศาสตร์ของการแสดงการบันทึก จังหวะของการแสดงซิมโฟนีเดียวกันของ Beethoven (และยิ่งกว่านั้นโดย Mendelssohn, Schumann และโรแมนติกอื่น ๆ ) เปลี่ยนไปทุก ๆ 20 ปีภายใต้อิทธิพลของแฟชั่น ความเป็นไปได้ใหม่ ๆ สำหรับอะคูสติกในคอนเสิร์ต ห้องโถง การบันทึกเสียง และอื่นๆ แต่เครื่องเมตรอนอมไม่สามารถถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ไร้ประโยชน์ได้ นี่เป็นข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุด เวลาดนตรีเช่นเดียวกับประเภทอื่น ๆ ที่เป็นหมวดหมู่ที่ค่อนข้างมีเงื่อนไขและเป็นอัตนัย

พ.ศ. 2420–2443

สิ่งประดิษฐ์ด้านการบันทึกทางกล

(พ.ศ. 2420 - การประดิษฐ์แผ่นเสียง พ.ศ. 2441 - แผ่นเสียง พ.ศ. 2443 - เปียโนเชิงกล)

การวิจัยด้านเสียงในทศวรรษที่ 1860 บรรลุผลสำเร็จตามธรรมชาติด้วยการประดิษฐ์เครื่องจักรที่ทำให้ไม่เพียงแต่จะได้ภาพเสียงเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างเสียงขึ้นมาใหม่ได้อีกด้วย

โทมัส เอดิสัน ติดกับเครื่องบันทึกเสียง 2420 รูปภาพ – หอสมุดแห่งชาติ

ปัจจุบัน ในยุคของการปฏิวัติทางอิเล็กทรอนิกส์ เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าทั้งสองมีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับดนตรีแห่งอนาคต แต่มันคือความสามารถในการทำซ้ำเสียงที่บันทึกไว้ รวมถึงการจำลองเสียงด้วย ซึ่งกลายเป็นว่า ทัดเทียมกับความพยายามของ Petrucci ในการประดิษฐ์โน้ตดนตรี แผ่นเพลงได้สูญเสียการผูกขาดในสิทธิในการเป็นผู้ให้ข้อมูลดนตรีแต่เพียงผู้เดียว

กวีชาวฝรั่งเศสและนักประดิษฐ์สมัครเล่น Charles Cros ได้ประกาศในปี พ.ศ. 2420 ถึงการประดิษฐ์เครื่องโทรศัพท์ซึ่งเป็นแนวคิดที่มาหาเขาในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างแอนิเมชั่นสี Kro ไม่ได้จดสิทธิบัตรอุปกรณ์นี้ แต่ Edison ได้จดสิทธิบัตรของเขาเองในอีกหนึ่งเดือนต่อมาโดยมีข้อความว่า "การปรับปรุงเครื่องดนตรีสำหรับควบคุมและสร้างเสียง" (ตัวอย่างทางอุตสาหกรรมของเครื่องบันทึกเสียงที่ใช้งานได้จริง ซึ่งบันทึกเสียงบนลูกกลิ้งแวกซ์ทรงกระบอก ปรากฏขึ้นเพียงสิบปีหลังจากการปรากฏตัวของแบบจำลองทดลอง โดยมีเข็มซึ่งสร้างการสั่นสะเทือนของเสียงในเมมเบรนที่ติดอยู่นั้นขยับขึ้นและลง ผู้ช่วยของเอดิสัน เอมิล เบอร์ลินเนอร์พลิกระบบกลับหัว 45 องศา เข็มของเขาแกว่งไปทางซ้ายและขวา)

นักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน เอมิล เบอร์ลินเนอร์ เรียกอุปกรณ์ของเขาว่าแผ่นเสียง และเปิดตัวการผลิตเชิงอุตสาหกรรมในบริเตนใหญ่ในปี พ.ศ. 2441 ในทางตรงกันข้าม บันทึกและแผ่นเสียงไม่ได้ถูกพิจารณาว่าเป็นการบันทึกกระบวนการของแต่ละบุคคลในตอนแรก การแสดงดนตรี- ในแค็ตตาล็อกและค่ายเพลง มีเพียงชื่อของการเรียบเรียงและองค์ประกอบของเครื่องดนตรีเท่านั้น (คุณภาพเป็นเช่นนั้นจนอาจจำเป็นต้องมีคำอธิบายนี้)

มีเพียงวิศวกรเสียงและโปรดิวเซอร์ของบริษัทแผ่นเสียง Fred Gaisberg เท่านั้นที่คิดจะบันทึกเสียงนักร้องและนักดนตรีที่โดดเด่น ดาราบันทึกเสียงกลุ่มแรก ได้แก่ Caruso, Chaliapin, Battistini และ Melba ในปี 1910 ยอดจำหน่ายรวมของแผ่นเสียงที่มีการบันทึกเพลง arioso ของ Canio จากโอเปร่า Pagliacci ของ Leoncavallo ที่แสดงโดย Caruso มีจำนวนถึงล้านแผ่น

เอมิล เบอร์ลินเนอร์กับแบบจำลองเครื่องเล่นแผ่นเสียงเครื่องแรกที่เขาประดิษฐ์ขึ้นระหว่างปี 1910–1929 รูปภาพ – หอสมุดแห่งชาติ

แผ่นเสียงพลิกกลับ ฟังก์ชั่นทางสังคมเพลงแทนที่ กำลังเล่นเพลงที่บ้านร่วมกับเปียโนลา - เปียโนกลไกที่ปรากฏในปี 1900 การบันทึกด้วยกลไกทำให้จิตใจของนักประดิษฐ์ตื่นเต้น ผู้ซึ่งตัดสินใจอย่างสมเหตุสมผลว่าเนื่องจากแผ่นเสียงสามารถทำซ้ำเสียงที่บันทึกไว้ได้ นั่นหมายความว่าเสียงของสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขาเองสามารถถูกจารึกไว้บนนั้นได้

แนวคิดนี้ปรากฏแล้วในปี 1907 โดยนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย Nikolai Kulbin แต่เพียง 20 ปีต่อมาก็เกิดขึ้นจริงบนพื้นฐานของการบันทึกด้วยแสง การทำซ้ำแนวคิดนี้สามารถพบได้ในนิตยสารแนวหน้าจนถึงปี 1926 เมื่อแนวคิดเรื่อง "เสียงที่ทาสี" ลอยอยู่ในอากาศ ดนตรีสำหรับเปียโนเชิงกลซึ่งไม่สามารถแสดงบนสิ่งอื่นใดได้เริ่มมีขึ้นแล้วในช่วงทศวรรษปี 1910: มากที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง - "บัลเล่ต์เครื่องกล" Man Ray และ George Antheil สำหรับการฉายภาพยนตร์ วงดนตรีเปียโนและเครื่องดนตรีเสียง, 1924

2466

การประดิษฐ์สิบโทเดคาโฟนี

หลังจากการล่มสลายของระบบการทำงาน ผู้แต่งเริ่มมองหาวิธีในการจัดระเบียบโทนเสียงใหม่ที่สามารถทนต่อความสับสนวุ่นวายของเสียงได้

ออตโต เคลมเปเรอร์, อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก, แอนตัน เวเบิร์น, แฮร์มันน์ เชอร์เชน โดเนาเอส์ชินเกน เยอรมนี พ.ศ. 2467 ภาพ – ศูนย์ Arnold Schönberg

นักแต่งเพลงบางคนหันมาใช้ความกลมกลืนของเสียงหวือหวาที่สูงกว่าของซีรีส์ธรรมชาติ (เช่น Scriabin) แต่อารมณ์ที่เท่าเทียมกันทำให้พวกเขาไม่สามารถนำการทดลองเหล่านี้ไปสู่จุดสิ้นสุดและการก้าวเกินขอบเขตในเวลานั้นกลับกลายเป็นว่าเกิดก่อนเวลาอันควร นักแต่งเพลงหลายคนพยายามกลับไปสู่กิริยาและเริ่มสร้างโหมดใหม่โดยใช้รูปแบบตัวเลข (Messiaen) หรือการสังเกตของ โหมดพื้นบ้าน(บาร์ต็อก).

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเริ่มสร้างสิ่งที่สำคัญที่สุด หลักการคลาสสิกเช่น ความสามัคคีของวัสดุ ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงและการทำซ้ำ - ตลอดระยะเวลาสิบปี Arnold Schoenberg และนักเรียนของเขา Anton Webern และ Alban Berg ได้พัฒนาหลักการในการทำงานกับชิ้นส่วนพื้นฐานที่สุดอย่างรอบคอบ สุนทรพจน์ทางดนตรี: แม่ลาย, ช่วงเวลา, คอร์ด

ระหว่างทาง พวกเขาถูกบังคับให้ใส่ใจกับบทบาทที่สำคัญของพารามิเตอร์ทางเสียงอื่นๆ ของดนตรี ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นการตกแต่งที่เรียบง่าย: เน้นเสียงและไดนามิกเป็นหลัก สำหรับความซับซ้อนทั้งหมดของพวกเขา หลักการของสิ่งที่เรียกว่าดนตรีอะโทนัล (พวกเขาเองก็นิยามมันว่าเป็นเอกซ์ทราโทน) นั้นเปราะบางเกินไปและไม่อนุญาตให้สร้างความแตกต่างอย่างมาก (ยกเว้นคือ เพลงแกนนำ- สิ่งที่จำเป็นคือระบบทั้งหมดที่จะมาแทนที่โทนเสียงการทำงาน แต่จะมีความยืดหยุ่นและครอบคลุมมากกว่า และพบระบบดังกล่าว

ลำดับความสำคัญในการค้นพบสิบโทเดคาโฟนียังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากนักประพันธ์เพลงหลายคนในโลกมีความกังวลอย่างอิสระกับการค้นหาระบบดังกล่าว ประเทศต่างๆ- แต่มีเพียง Schoenberg เท่านั้นที่สามารถสร้างระบบ 12 โทนเสียงที่กลมกลืนและสม่ำเสมอซึ่งแต่ละโทนต่อมาจะเชื่อมต่อกับโทนเสียงก่อนหน้าเท่านั้น นี่หมายถึงการกำจัดแนวคิดเรื่องรากฐานและศูนย์กลางโดยสิ้นเชิงนั่นคือการก่อตัวของการจัดแนวไม่แนวตั้ง แต่เป็นแนวนอน (เช่นอินเทอร์เน็ตหรือ สมาคมลับโดยที่ผู้เข้าร่วมแต่ละคนรู้เฉพาะสมาชิกของเซลล์) ของระบบ

ลำดับของโทนเสียงเหล่านี้เรียกว่าซีรีส์ (Schoenberg เขียนว่า "series") ภายในซีรีส์ไม่มีเสียงซ้ำแม้แต่เสียงเดียว หมายเลข 12 (ในภาษากรีก "dodeka") ตรงกับจำนวนเซมิโทนในอ็อกเทฟ ดังนั้นจึงเป็นเสียง สเกลสี- ชุดเสียง 12 เสียงจะกลายเป็นเสียงหลัก วัสดุก่อสร้างดนตรีแบบโดเดคาโฟนิก โดยปกติแล้ว จนกระทั่งเสียงทั้ง 12 เสียงปรากฏในการนำเสนอทีละเสียงในลำดับที่กำหนด จะไม่มีใครสามารถทำซ้ำได้ มิฉะนั้นนี่จะเป็นจุดเริ่มต้นของการหวนคืนสู่ความสับสนวุ่นวายครั้งก่อน

โต๊ะแถวที่สาม วงเครื่องสาย, ปฏิบัติการ 30, อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก. พ.ศ. 2470 ภาพถ่าย – Universal Edition A.G., Wien/PH 228
www.universaledition.com

ซีรีส์ไม่ใช่ทั้งเมโลดี้ (แม้ว่ามันอาจจะได้รูปแบบมาอย่างดีก็ตาม) หรือคอร์ด (แม้ว่าจะสามารถนำมาเป็นบางส่วนหรือทั้งหมดในเวลาเดียวกันก็ได้) แต่เป็นสนามเสียง นั่นคือ สถานะใหม่โดยพื้นฐาน ของเรื่องเสียง ไม่มีเสียงใดในซีรีส์นี้ รวมถึงเสียงเริ่มต้นและเสียงสุดท้ายที่เป็นจุดศูนย์ถ่วง เช่นเดียวกับในดนตรีโมดอลหรือโทนเสียง ท้ายที่สุดแล้วเสียงทั้งหมดของซีรีส์เชื่อมโยงถึงกันเท่านั้น

นี่คือรายชื่อเครื่องดนตรีที่แปลกประหลาดที่สุดในโลก นักดนตรีทั้งหมดยังคงเล่นดนตรีอยู่ ไม่ว่าเครื่องดนตรีจะดูโบราณหรือแปลกแค่ไหนก็ตาม

แดมิน

ถูกประดิษฐ์ขึ้นในรัสเซียเมื่อศตวรรษที่ผ่านมา แม่นยำยิ่งขึ้นในปี 1919 เครื่องดนตรีนี้ได้รับชื่อนี้จากชื่อของผู้สร้าง Lev Sergeevich Termen นี้ เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ เสียงเกิดจากการขยับมือที่ดูเหมือนเรียบง่าย เพียงขยับมือของคุณภายในรัศมีของสนามแม่เหล็กไฟฟ้าที่อยู่ติดกับเสาอากาศโลหะ มือซ้ายมักจะควบคุมระดับเสียงและอันที่ถูกต้องจะเป็นผู้รับผิดชอบระดับเสียง แต่การเรียนรู้ที่จะใช้มือทั้งสองข้างเมื่อเล่นเครื่องดนตรีนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย!

รีแอคโตสโคป

หรืออีกนัยหนึ่ง – ตารางสื่อมัลติมีเดีย เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และสวยงามอีกด้วย คุณสัมผัสมันแล้วมันก็ส่งเสียง และยิ่งไปกว่านั้น เครื่องดนตรียังสามารถตั้งโปรแกรมให้เหมาะกับความต้องการได้เกือบทุกแบบ ด้วยความช่วยเหลือของโต๊ะมัลติมีเดีย คุณไม่เพียงแต่จะทำให้สมาชิกในคลับประหลาดใจเท่านั้น แต่ยังสร้างความพึงพอใจให้กับเพื่อนร่วมงานและพันธมิตรด้วยการนำเสนอที่สดใส เช่น หรือแจ้งให้ผู้มาเยี่ยมชมทราบเกี่ยวกับเมนูที่หลากหลายในร้านอาหาร

โบนัง

ดนตรีทักทายจากอินโดนีเซีย เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยฆ้องทองสัมฤทธิ์ชุดเล็กหนึ่งชุดวางอยู่บนขาตั้งไม้และยึดด้วยเชือก ตรงกลางของฆ้องแต่ละอันจะมีป่องเล็กๆ อยู่ ซึ่งเมื่อตีด้วยไม้พิเศษก็ให้เสียงที่นุ่มนวล ไม้พันด้วยเชือกหรือผ้าฝ้ายเพื่อให้เสียงมีความลึกมากขึ้น มีโบนังตัวผู้ซึ่งมีด้านเป็นไม้สูงและฆ้องนูน และโบนังตัวเมียที่มีด้านล่างและฆ้องแบน

ซับเบสฟลุต

มีลักษณะคล้ายขลุ่ยโค้งขนาดใหญ่และมีเสียงที่แปลกมาก เครื่องดนตรีบางชนิดอาจมีความยาวได้ถึง 4.5 เมตร! คุณต้องยอมรับมันไม่ง่ายเลยที่จะเล่นกับยักษ์ใหญ่เช่นนี้ เสียงที่สกัดจากขลุ่ยซับคอนทราเบสอาจทำให้หลายคนสับสน - คล้ายกับเสียงคนเพียงแค่เป่าทรัมเป็ต

งู

เรียกอีกอย่างว่างูอนาคอนดาตามลักษณะที่ปรากฏ อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีนี้ฟังดูไม่เงียบเหมือนงู แต่ฟังดูคล้ายกับช้าง: ดังและกลิ้งไปมา งูถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1590 แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 งูก็เลิกใช้แล้ว ปัจจุบันมีเพียงผู้คลั่งไคล้ดนตรีที่เชี่ยวชาญสิ่งประดิษฐ์เก่า ๆ เท่านั้นที่เล่นได้

ลิทูส

แปลจากภาษาละตินก่อนอื่นหมายถึงไม้เท้าของหมอโค้งหรือท่อทหารก็โค้งเช่นกัน เครื่องมือนี้ถูกใช้บ่อยที่สุดเป็นสัญญาณเตือน เวลาสงคราม- แต่ในยุคกลาง Johann Sebastian Bach ผู้โด่งดังได้ยกย่องวรรณกรรมด้วยการเขียนเหรียญ OJesuChrist ซึ่งอยู่ใต้เหรียญ MeinsLebensLicht

เทรมบิตา

เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นญาติชาวยูเครนของลิทูส Trembits เช่นเดียวกับของโบราณ ใช้เพื่อการแจ้งเตือนประเภทต่างๆ เป็นหลัก และเนื่องจากส่วนใหญ่ได้รับความนิยมในภูมิภาค Hutsul และคาร์พาเทียนตะวันออก คนเลี้ยงแกะจึงใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่บางครั้งทรัมเป็ตไม้นี้ก็รวมอยู่ในการแสดงออเคสตราด้วย

แขวน

ประกอบด้วยซีกโลหะสองซีกที่เชื่อมต่อถึงกันและมีลักษณะคล้ายกับจานรองยูเอฟโอที่ฉาวโฉ่ เครื่องมือนี้ยังอยู่ วัยเด็กเพราะมันถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 2000 เท่านั้น ตามกฎแล้วจะมีการแขวนไว้ที่หัวเข่าหรือระหว่างพวกเขาและเสียงจะขึ้นอยู่กับจินตนาการของผู้เล่น: ด้วยนิ้วมือฝ่ามือ

โอตะมาทัน

เรียกได้ว่าเป็นลูกอ๊อดร้องเพลงเลยทีเดียว สิ่งประดิษฐ์ของญี่ปุ่นนี้ดูตลกจริงๆ เหมือนกับโน้ตที่มีตาและปาก ด้วยการกดหัวและจัดการ "หาง" อุปกรณ์จะเปิดใช้งานและสร้างเสียงที่น่าทึ่ง คนญี่ปุ่นคิดอะไรได้! เครื่องดนตรีของเล่นชิ้นนี้มีอายุเพียงสองปี แต่ครองตำแหน่งในตลาดได้อย่างมั่นใจ แต่ตามนั้น โดยมากสนุกสนาน ไม่ใช่ดนตรี

ฮาร์โมนิก้าแก้ว

ในลักษณะที่ปรากฏมันมีลักษณะคล้ายกับเครื่องทอผ้าเล็กน้อยและประกอบด้วยซีกแก้วขนาดต่างๆ ทรงกลมนั้นพันอยู่บนแท่งโลหะ ซึ่งจะยึดเข้ากับกล่องสะท้อนเสียงที่มีน้ำและน้ำส้มสายชู แต่เพื่อให้ทรงกลมจมอยู่ในนั้นเพียงครึ่งเดียว มีการปรับปรุงให้ดีขึ้น เกมง่ายๆบนแว่นตาเปียกในศตวรรษที่ 18 ชาวไอริชผู้สร้างสรรค์พิชิตโลกด้วยเครื่องดนตรีใหม่ นักแต่งเพลงและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นได้รับความชื่นชม แต่ถึงกระนั้นก็มีคนเริ่มข่าวลือว่าออร์แกนแก้วเป็นผลงานของลูกน้องของปีศาจ: มันทำให้เกิดการคลอดก่อนกำหนดในผู้หญิงมีผลกระทบที่ไม่น่าพึงพอใจอย่างยิ่งต่อสภาพจิตใจของ คนและทำให้สัตว์ตกใจกลัว เครื่องดนตรีถูกลืมมาจนถึงสมัยของเราจนกระทั่งในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงจึงตัดสินใจคืน "เสียง" ที่เลือกไว้ให้กับเครื่องดนตรี

วาร์แกน

ดูเหมือนเครื่องดนตรีที่แปลกมากและเข้าใจยากด้วยซ้ำ เมื่อมองแวบแรก ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถทราบได้ว่าจะใช้มันเพื่อแยกเสียงอย่างไรและที่ไหน พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทกก และเสียงจะถูกแยกออกมาด้วยวิธีที่เหมาะสม หากคุณถือไว้ระหว่างริมฝีปากหรือฟัน เป่าหรือเปลี่ยนตำแหน่งริมฝีปาก ก็จะได้ยินเสียง มักเรียกกันว่าเครื่องดนตรีนอกรีต เนื่องจากประวัติศาสตร์ไม่สามารถค้นพบต้นกำเนิดของรูปลักษณ์ของมันได้ การวิจัยล่าสุดแสดงให้เห็นว่าพิณของขากรรไกรนั้นน่าจะประดิษฐ์ขึ้นเมื่อห้าพันปีก่อนในเอเชียใต้และแพร่หลายไปทั่วโลกเนื่องจากความกะทัดรัด ความเรียบง่าย และความผิดปกติอย่างไม่ต้องสงสัย

แดมิน

หลายคนเคยได้ยินเครื่องดนตรีนี้โดยไม่รู้ตัว เช่น ในภาพยนตร์สยองขวัญเก่าๆ

เทเรมินถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย เลฟ เทเรมิน ในปี 1928 มันสร้างเสียงสั่นสะเทือนที่ค่อนข้างแปลก แม้จะน่าขนลุกเล็กน้อยซึ่งนักดนตรีใต้ดินหลายคนชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม มันเป็นเสียงของเครื่องดนตรีที่ทำให้ไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง การเล่นแดมินเกี่ยวข้องกับการที่นักดนตรีเปลี่ยนระยะห่างจากมือของเขาไปยังเสาอากาศของเครื่องดนตรี ส่งผลให้ระดับเสียงเปลี่ยนแปลงไป

แบนโจเลเล่

แม้ว่าทั้งแบนโจและอูคูเลเล่จะได้รับกองทัพแฟน ๆ มากมายอย่างรวดเร็ว แต่แบนโจเลเล่ลูกผสมของเครื่องดนตรีทั้งสองชนิดนี้ไม่เคยได้รับความนิยมเลย โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นแบนโจขนาดเล็กมาก มีเพียงสี่สายแทนที่จะเป็นห้าสาย เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ไพเราะและผ่อนคลาย แต่ผู้พิการจะเล่นได้ยาก มือใหญ่ค่อนข้างมีปัญหา บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุหรืออาจเป็นเพราะเสียงขรมของชื่อแบนโจเลเล่จึงยังคงเป็นเครื่องดนตรีเฉพาะกลุ่ม

ออมนิคอร์ด

Omnicord เป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ Suzuki เปิดตัวในปี 1981 เสียงในนั้นถูกสร้างขึ้นโดยการกดปุ่มที่สอดคล้องกับคอร์ดและกระแทกแผ่นโลหะพิเศษ เนื่องจากใช้งานง่ายอย่างไม่น่าเชื่อ Omnicord มีศักยภาพที่จะได้รับความนิยม โดยเฉพาะในหมู่นักดนตรีหน้าใหม่ แต่เขาไม่เคยทำ ทำนองอันโด่งดังจากเพลงของอังกฤษ Clint Eastwood วงกอริลลาซอาจจะมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงเล่นเครื่องดนตรีนี้

กีต้าร์บาริโทน

ทั้งกีตาร์เบสและกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับในกรณีของแบนโจเลเล่ ลูกผสมของมันแม้จะมีเสียงที่ลึกและหนักแน่น แต่ก็ไม่ได้แพร่หลายมากนัก เนื่องจากการออกแบบกีตาร์ดังกล่าวจึงให้เสียงต่ำกว่ากีตาร์ธรรมดามาก ปัจจุบันบางครั้งมีการใช้ในสตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อให้ท่อนกีตาร์หลักมีโทนเสียงที่เข้มข้นยิ่งขึ้น

กลูโคโฟน

แม้จะมีชื่อที่ฟังดูขรึม แต่เครื่องดนตรีนี้ก็ให้เสียงที่ไพเราะมาก ส่วนใหญ่จะดูเหมือนกลองมือโลหะ ประกอบด้วยชามสองใบโดยใบหนึ่งมี "ลิ้น" ของกลองและอีกใบมีรูสะท้อนเสียง แต่ละชามสามารถปรับได้อย่างละเอียด

เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมในหมู่ นักดนตรีข้างถนนแต่ก็ยังไม่สามารถเรียกว่ามวลได้

คีย์ตาร์

ในยุค 80 เครื่องดนตรีนี้เกือบจะเข้าสู่กระแสหลักเนื่องจากกระแสความนิยมของเพลงป๊อป เกือบ…

โดยพื้นฐานแล้วนี่คือซินธิไซเซอร์ธรรมดาที่อยู่ในกล่องกีตาร์พลาสติก เช่นเดียวกับลูกผสมรุ่นก่อนๆ จะเล่นตามความจำเป็นเป็นหลักเท่านั้น ข้อดีหลักประการหนึ่งคือความกะทัดรัด

ไม่กี่คนที่รู้ว่า Matthew Bellamy หัวหน้าวงดนตรีชื่อดังของอังกฤษ Muse ใช้คีย์บอร์ดในการแสดงของเขาเป็นประจำ

เครื่องสังเคราะห์ลม "Evi"

"Evi" เป็นเครื่องสังเคราะห์ลมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่ก็ยังไม่เป็นที่รู้จักของแฟนเพลงจำนวนมาก เป็นส่วนผสมระหว่างแซกโซโฟนและซินธิไซเซอร์ หลักการเล่นก็เกือบจะเหมือนกับแซ็กโซโฟน อย่างไรก็ตาม "ซินธิไซเซอร์ที่ผ่านมา" ของเครื่องดนตรีทำให้สามารถเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ได้

อิเล็กโทรเนียม

เครื่องดนตรีที่ลึกลับที่สุดในการเลือกของเรา มันถูกคิดค้นโดยนักประดิษฐ์ Raymond Scott ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องนี้ นอกจากจะเป็นต้นแบบขนาดใหญ่ของซินธิไซเซอร์สมัยใหม่ อิเลคตรอนที่เหลืออยู่เพียงชนิดเดียวเป็นของนักแต่งเพลง Mark Mothersbaugh และถึงอย่างนั้นก็ไม่ได้ผล

เลื่อยดนตรี

เลื่อยนี้แตกต่างจากเลื่อยทั่วไปเพียงตรงที่สามารถโค้งงอได้แรงกว่ามาก เมื่อเล่นดนตรี นักดนตรีจะวางปลายด้านหนึ่งไว้ที่ต้นขาและจับปลายอีกข้างหนึ่งด้วยมือของเขา เสียงที่ถูกสร้างขึ้นด้วยธนูพิเศษ ต้องบอกว่าสามารถได้ยินเสียงเลื่อยที่ผิดปกติในการแต่งเพลงของกลุ่มชาวบ้านบางกลุ่ม อย่างไรก็ตาม ยังไม่แพร่หลายนอกแนวดนตรีชาติพันธุ์

"คลื่นแห่งมาร์เทนอต"

บางทีอาจเป็นเครื่องดนตรีที่แปลกที่สุดในการเลือก มันถูกคิดค้นโดย Maurice Martineau ในปี 1928 เสียงของเครื่องดนตรีนั้นชวนให้นึกถึงไวโอลินและเทเรมินไปพร้อมๆ กัน การออกแบบสิ่งประดิษฐ์ของฝรั่งเศสค่อนข้างซับซ้อน: เมื่อเล่นนักดนตรีจะต้องกดปุ่มพร้อมกันและดึงวงแหวนพิเศษ อย่างไรก็ตาม Jonny Greenwood สมาชิกวง Radiohead ใช้เพลง "Waves of Morteno" ในการบันทึกหลายเพลง ทำให้มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

งานดนตรีเขียนขึ้นในประเทศต่าง ๆ หลากหลายแนวและทิศทางสามารถแสดงได้ทันทีในเมืองใด ๆ ในทวีปใด ๆ เพราะนักดนตรีมืออาชีพไม่จำเป็นต้องสามารถพูดภาษาของเพื่อนร่วมงานได้ก็เข้าใจกันในภาษา ของดนตรี โชคดีที่เครื่องดนตรีมีความหลากหลายพอๆ กัน โน้ตดนตรีแต่ไม่ใช่ว่านักดนตรีทุกคนจะพอใจกับความหลากหลายที่มีอยู่ บางคนมองหาสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดาอยู่ตลอดเวลา และหากไม่พบ พวกเขาก็คิดค้นขึ้นมาเอง

บางทีเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกอาจเป็นเครื่องสายและลม ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ด้านดนตรีบางคนจะมีการปรับปรุงและเปลี่ยนแปลงบางอย่างจากสิ่งที่สร้างไว้แล้ว อุปกรณ์แบบดั้งเดิมและ รูปร่างเช่น ไวโอลิน กีตาร์ ไปป์ หรือปี่สก็อต และคุณไม่จำเป็นต้องดูตัวอย่างนานนัก

สตริงที่ผิดปกติ

ปรมาจารย์ด้านดนตรีคนหนึ่งสร้างไวโอลินซึ่งมี "สองคม" เหมือนโทรศัพท์ ผลลัพธ์ที่ได้คือบางสิ่งระหว่างไวโอลินกับโทรศัพท์และไวโอลินโทรศัพท์ เห็นได้ชัดว่าเครื่องดนตรีดังกล่าวไม่สามารถจับได้เนื่องจากโลกไม่ได้เริ่มเล่นมันในทันทีแม้ว่าจะถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ในปี 1998 ก็ตาม

แต่เห็นได้ชัดว่ากีตาร์มีนวัตกรรมมากที่สุด

เครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่มีนักประดิษฐ์คนหนึ่งตัดสินใจทำให้กีตาร์เป็นที่นิยมมากยิ่งขึ้น และเขาก็สร้างกีตาร์อัตโนมัติขึ้นมา เป็นผลให้เครื่องดนตรีมีลักษณะภายนอกคล้ายกับปืนไรเฟิลจู่โจม Kalashnikov ซึ่งมีชื่อเสียงระดับโลกเช่นกัน แต่เป็นเพียงอาวุธเท่านั้น กีตาร์ตัวนี้มีชื่อว่า Escopetara

จากปืนกลร่างกายของกีตาร์มีก้นกลไกอัตโนมัติและนิตยสารสำหรับคาร์ทริดจ์ซึ่งมีแผงควบคุมอยู่และแทนที่จะเป็นกระบอกก็มีคอกีตาร์จริง ๆ แต่สิ่งดั้งเดิมที่สุดเกี่ยวกับการออกแบบก็คือ ไม่ใช่กีตาร์ที่ถูกสร้างให้ดูเหมือนปืนกล แต่เป็นปืนกลจริงที่ถูกดัดแปลงเป็นกีตาร์

Stratocaster เป็นกีตาร์ขั้นเทพ!

เราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่ากีตาร์มีหกสาย - นี่คือ กีต้าร์สเปน- จริงอยู่มีกีตาร์รัสเซียด้วย - เจ็ดสาย แต่หกสายมีแฟนมากกว่าและเกือบจะเข้ามาแทนที่แล้ว กีตาร์เจ็ดสาย- เราสามารถสรุปได้ว่ายิ่งมีสายมากเท่าไร แฟนกีตาร์ก็จะน้อยลงเท่านั้น แต่ศิลปินบางคน Yoshiko Sato ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดนี้

เขานำกีตาร์สิบสองตัวมาแยกชิ้นส่วนทั้งหมดแล้วประกอบกีตาร์ใหม่หนึ่งตัวจากชิ้นส่วนอะไหล่ที่ได้ กีตาร์ของเขามีสายเจ็ดสิบสองสาย ซึ่งเกือบจะเท่ากับคีย์บอร์ดเปียโน เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าจะมีนักดนตรีที่ต้องการเชี่ยวชาญการเล่นเครื่องดนตรีนี้ แต่มันสำคัญสำหรับนักประดิษฐ์จริงหรือ? สิ่งสำคัญคือความจริงของการประดิษฐ์และชื่ออันดัง - Stratocaster

กีต้าร์ CASIO DG-10

ในช่วงเวลาที่ "ผู้เล่นเล่นเอง" คีย์บอร์ดทุกประเภทเต็มร้านค้าและตลาดในรัสเซีย ในปี 1997 แคมเปญ CASIO ของญี่ปุ่นมีเครื่องดนตรีใหม่ - กีตาร์ DG-10 ในแง่ของเนื้อหา ของเล่นดนตรีชิ้นนี้เป็นอิเล็กทรอนิกส์บรรจุอยู่ในเปลือกพลาสติก แต่ภายนอกเป็นกีตาร์ไฟฟ้าจริง

แม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีก็สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้โดยการปรับเปลี่ยนเล็กๆ น้อยๆ เช่น บนคีย์บอร์ด “เครื่องเล่นด้วยตนเอง” แต่หลักการของการแยกเสียงก็น่าสนใจที่นี่ กีตาร์มีสายพลาสติกสามารถเล่นได้เหมือนกีตาร์โปร่งซึ่งให้เสียงที่เหมาะสม สายที่ละเอียดอ่อนจะเพิ่มระดับเสียงขึ้นอยู่กับแรงตี กล่าวคือ ยิ่งตีสายหนักเท่าไร เสียงก็จะยิ่งดังมากขึ้นเท่านั้น

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เทคโนโลยีก็ก้าวหน้าไปอย่างมาก และกีตาร์นาโนก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ก็ไม่สามารถเล่นได้ เนื่องจากมันถูกตัดออกจากซิลิโคนโดยใช้เลเซอร์ความถี่สูง และไม่มีนักดนตรีตัวเล็กเช่นนี้ในโลกเพราะ ขนาดของกีตาร์มีขนาดเล็กกว่าความหนาของเส้นผมมนุษย์

เมื่อเปรียบเทียบกับ "กีตาร์" แบบซิลิโคน เครื่องดนตรีของ Linda Manzer ผู้ผลิตกีตาร์ชาวแคนาดานั้นมีขนาดมหึมา - มีคอสี่สายและสายสี่สิบสองสาย ทั้งหมดเป็นของจริงและผลิตขึ้นเพื่อนักกีตาร์ Pat Metheny โดยเฉพาะ เครื่องดนตรีนี้ได้รับการตั้งชื่อว่า "ปิกัสโซกีตาร์" โดยในคราวเดียวมีทั้งกีตาร์ ลูต ไวโอลิน และพิณ

ทองเหลือง

ยังมีสิ่งแปลกประหลาดมากมายในโลกของเครื่องดนตรีประเภทลม แม้ว่าเมื่อเปรียบเทียบกับกีตาร์แล้วจะมองเห็นได้ แต่ก็ไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก เช่น ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เครื่องดนตรีฝรั่งเศส- บอมบาร์ดาค่อนข้างคล้ายกับโอโบ แต่เสียงที่ออกมานั้นดังกว่าและแข็งแกร่งกว่ามาก และต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการดึงมันออกมา และนักดนตรีถูกบังคับให้พักโดยไม่เสียเวลาแม้แต่สิบวินาที

ในยุโรป ในประเทศแถบอัลไพน์ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย นั่นคือแตรอัลไพน์ แต่ในทางกลับกันก็มีเขาอัลไพน์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก - วาคราปุกุ ในการทำเขาใช้เขาสัตว์ขนาดต่างๆ ซึ่งประกอบขึ้นเพื่อเพิ่มเส้นผ่านศูนย์กลางเป็นเขาดัดผมขนาดใหญ่ตัวเดียว ข้อต่อถูกยึดและตกแต่งด้วยวัสดุสีแดง

ค่อนข้างโด่งดังไปทั่วโลก ปี่สก็อตและดูเหมือนคุ้นเคยอยู่แล้วว่านักดนตรีจะต้องเป่าเข้าไปในท่อเพื่อเติมอากาศลงในถุงซึ่งไหลออกมาผ่านท่อหลายท่อที่สร้างเสียง และในไอร์แลนด์ที่อยู่ใกล้เคียงก็มีปี่สก็อตไอริชที่คล้ายกัน แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งใช้เครื่องเป่าลมแบบพิเศษเพื่อเติมถุงลมนิรภัยซึ่งขับเคลื่อนด้วยข้อศอกของมือขวาของนักดนตรี

เครื่องดนตรีประเภทลมดั้งเดิมของออสเตรเลียคือ Didgeridoo ซึ่งให้เสียงคล้ายกับเสียงหึ่งๆ มากที่สุด เทคโนโลยีการผลิตมีมาเป็นเวลาหนึ่งพันห้าพันปี วัสดุนี้ เป็นส่วนหนึ่งของต้นยูคาลิปตัสซึ่งมีปลวกกัดกินแกนกลาง

เครื่องดนตรีจีนโบราณ ขลุ่ยรูปไข่ ถือว่าผิดปกติ ประวัติศาสตร์ของมันย้อนกลับไปมากกว่า 12,000 ปี ถึงชาวยุโรปเขา เป็นเวลานานดูเด็กๆ แต่ในศตวรรษที่ 19 หลังจากการปรับปรุงให้ทันสมัยไปบ้าง เสียงก็ฟังดูสวยงามและเป็นต้นฉบับ โดยพื้นฐานแล้ว Ocarina นั้นเป็นมัดกระบอกไม้ไผ่เล็กๆ มัดรวมกัน ซึ่งแต่ละหลอดเมื่อนักดนตรีเป่าเข้าไป จะทำให้เกิดเสียงแหลมสูงที่นุ่มนวลชวนให้นึกถึงขลุ่ย

คีย์บอร์ด

ในศตวรรษที่สิบสี่ โลกดนตรีเสริมสมรรถนะตัวเองด้วยเครื่องดนตรีใหม่ - clavichord เขากลายเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรี - คีย์บอร์ดรุ่นใหม่ clavichord ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และจุดสูงสุดเกิดขึ้นในยุคกลาง ในศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีถูกลืมไปแล้ว แต่ในศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีนั้นกลับมามีชีวิตอีกครั้งเมื่อมีความต้องการเกิดขึ้นเพื่อรักษาวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ทางดนตรี ทุกวันนี้กระดูกไหปลาร้าดูแปลกตา แต่ในยุคนั้นมันค่อนข้างธรรมดา เหมือนกันแต่ ตัวอย่างที่ทันสมัยคุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวของเครื่องบันทึกเทปวิดีโอได้ในเวลาเพียงสิบห้าปี

หลังจากคลาวิคอร์ดเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอีกชิ้นก็ปรากฏขึ้น - ฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเหนือกว่า "พี่ชาย" รุ่นเก่าในการจำหน่ายและความนิยม แน่นอนว่าเปียโนกลายเป็นจุดสุดยอด การพัฒนาทางเทคนิคเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดและบดบังทุกสิ่งที่อยู่ก่อนหน้า แต่ถึงกระนั้น ความคิดริเริ่มของฮาร์ปซิคอร์ดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

เครื่องดนตรีดั้งเดิมที่สุด

สถาปนิก David Hanoelt สร้างบ้านที่สร้างเสียงเมื่อมีลมพัดผ่านผนัง

แต่ส่วนใหญ่ เครื่องดนตรีดั้งเดิมที่สามารถเล่นได้คือเลื่อยไม้สองมือ คุณสามารถเล่นด้วยธนูโดยเปลี่ยนระดับเสียงตามระดับความโค้งของใบเลื่อยโลหะ!