เครื่องดนตรีห้าชนิดที่ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนี เครื่องดนตรีสิบชนิดที่น่าสนใจและแปลกที่สุด

โลกนี้เต็มไปด้วยเสียงที่แตกต่าง น่าทึ่ง และแปลกตา เมื่อรวมกันแล้วกลายเป็นทำนอง: สงบและร่าเริง ร่าเริงและเศร้า โรแมนติกและน่าตกใจ แรงบันดาลใจจากเสียงของธรรมชาติที่มนุษย์สร้างขึ้น เครื่องดนตรีด้วยความช่วยเหลือนี้จึงเป็นไปได้ที่จะสร้างท่วงทำนองที่น่าประทับใจและอบอุ่นใจที่สุดขึ้นมาใหม่ และนอกจากเครื่องดนตรีที่เป็นที่รู้จักทั่วโลก เช่น เปียโน กีตาร์ กลอง แซกโซโฟน ไวโอลิน และอื่นๆ แล้วยังมีเครื่องดนตรีที่น่าสนใจไม่น้อย รูปร่างและด้วยเสียง เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี 10 ชนิดที่น่าสนใจที่สุดในโลก

นกหวีด

เครื่องดนตรีนี้เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมไอริช เป็นเรื่องยากที่ดนตรีไอริชจะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีเสียงนี้ เครื่องดนตรีแท้: ลวดลายจิ๊กร่าเริง, ลายเร็ว, อากาศที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ - คุณจะสัมผัสได้ถึงเสียงนกหวีดในแต่ละทิศทางที่นำเสนอ

เครื่องดนตรีเป็นขลุ่ยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีนกหวีดอยู่ที่ปลายด้านหนึ่ง และมี 6 รูที่ด้านหน้า ตามกฎแล้วนกหวีดทำจากดีบุก แต่เครื่องมือที่ทำจากไม้พลาสติกและเงินก็มีสิทธิ์เช่นกัน

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของนกหวีดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11-12 นับจากช่วงเวลานี้เองที่ความทรงจำแรกของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ย้อนกลับไป นกหวีดนั้นทำได้ง่ายจากเศษวัสดุ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เครื่องดนตรีนี้มีคุณค่าเป็นพิเศษในหมู่คนทั่วไป ใกล้กับ ศตวรรษที่สิบเก้ามีการกำหนดมาตรฐานทั่วไปสำหรับนกหวีดขึ้น - มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและมี 6 หลุมสำหรับเล่น โรเบิร์ตคลาร์กชาวอังกฤษมีส่วนสนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาเครื่องดนตรี: เขาเสนอให้ทำเครื่องดนตรีจากโลหะเบา - แผ่นเหล็กวิลาด ด้วยเสียงแหบแห้งและกระปรี้กระเปร่า นกหวีดจึงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวไอริช ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เครื่องดนตรีชิ้นนี้ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

หลักการเล่นนกหวีดนั้นง่ายมาก ถึงแม้ว่าคุณจะไม่เคยหยิบเครื่องดนตรีนี้เลย แต่หลังจากฝึกฝนอย่างหนักเป็นเวลา 2-3 ชั่วโมง คุณก็สามารถเล่นทำนองเพลงแรกของคุณได้ นกหวีดเป็นทั้งเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายและซับซ้อน ความซับซ้อนอยู่ที่ความไวต่อการหายใจ และความเรียบง่ายอยู่ที่การใช้นิ้วที่ง่ายดายในการบรรลุผล

วาร์แกน

โบราณอันนี้ เครื่องดนตรีกกตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา รูปร่างหน้าตาของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย จากภาษาสลาโวนิกเก่า "vargi" แปลว่า "ปาก" ในนามของเครื่องดนตรีที่ซ่อนวิธีการแยกเสียงออกจากเครื่องดนตรี พิณของชาวยิวเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในหมู่ชาวภาคเหนือ: เอสกิโม, ยาคุต, บาชเคอร์, ชุคชี, อัลไต, ทูวิเนียนและบูร์ยัต ด้วยเครื่องมือที่ไม่ธรรมดานี้ ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นแสดงอารมณ์ความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขา

พิณของจิวทำจากไม้ โลหะ กระดูก และวัสดุแปลกใหม่อื่นๆ ซึ่งมีอิทธิพลต่อเสียงเครื่องดนตรีในแบบของตัวเอง ความน่าเชื่อถือและความทนทานของพิณจิวก็ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ด้วย

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอธิบายเสียงของเครื่องดนตรี - ครั้งที่ดีขึ้นฟังทำนองมากกว่าอ่านคำอธิบาย 10 ครั้ง แต่เรายังคงพูดได้อย่างมั่นใจว่าทำนองที่มาจากการเล่นพิณนั้นนุ่มนวล นุ่มนวล และชวนให้คิด แต่การเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ในการที่จะแยกทำนองออกจากเครื่องดนตรี คุณต้องเรียนรู้วิธีควบคุมไดอะแฟรม ข้อต่อ และการหายใจ ท้ายที่สุดแล้ว ในระหว่างขั้นตอนการเล่น เสียงไม่ใช่เครื่องดนตรี แต่เป็นร่างกายของนักดนตรี

ฮาร์โมนิก้าแก้ว

บางทีอาจเป็นเครื่องดนตรีที่หายากที่สุดชิ้นหนึ่ง เป็นโครงสร้างของซีกแก้วที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันพันอยู่บนแท่งโลหะ โครงสร้างได้รับการแก้ไขในกล่องเรโซเนเตอร์ เล่นออร์แกนแก้วด้วยปลายนิ้วที่เปียกเล็กน้อยโดยการถูหรือแตะ

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับออร์แกนแก้วเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 จากนั้นเครื่องดนตรีก็เป็นชุดแก้วจำนวน 30-40 ใบ ซึ่งเล่นโดยใช้การสัมผัสขอบเบาๆ ในขณะที่เล่น นักดนตรีได้ส่งเสียงที่แปลกและน่าตื่นเต้นจนดูเหมือนกับลูกแก้วหลายร้อยลูกล้มลงกับพื้น

หลังจากการทัวร์ครั้งใหญ่ของ Richard Puckrich ชาวไอริชทั่วอังกฤษในปี 1744 เครื่องดนตรีดังกล่าวมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการมากจนคนอื่นๆ เริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นมัน นักดนตรีชื่อดัง- ยิ่งกว่านั้นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น Mozart, Beethoven และ Richard Strauss ซึ่งหลงใหลในความงามของเสียงออร์แกนได้เขียนบทประพันธ์ที่ดีที่สุดโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีนี้

อย่างไรก็ตาม ในสมัยนั้นเชื่อกันว่าเสียงของออร์แกนแก้วมีผลเสียต่อจิตใจของมนุษย์: มันรบกวนสภาพจิตใจ ทำให้เกิดการคลอดก่อนกำหนดในหญิงตั้งครรภ์ และนำไปสู่ความผิดปกติทางจิต ในเรื่องนี้ ในบางเมืองของเยอรมนี ตราสารดังกล่าวถูกห้ามในระดับนิติบัญญัติ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะการเล่นฮาร์โมนิกาแก้วก็ถูกลืมไป แต่ทุกสิ่งที่ถูกลืมไปอย่างดีสักวันหนึ่งจะกลับมา นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้: Victor Kramer ผู้อำนวยการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในโอเปร่าของ Glinka นำเสนอใน โรงละครบอลชอยใช้ฮาร์โมนิกาแก้วได้สำเร็จและนำมันกลับคืนสู่ตำแหน่งที่ถูกต้องในงานศิลปะสมัยใหม่

แขวน

เครื่องดนตรีที่น่าทึ่งอย่างหนึ่ง สิ่งประดิษฐ์ใหม่ล่าสุดความทันสมัย Hang ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 2000 โดย Felix Rohner และ Sabine Scherer ผู้สร้างเครื่องดนตรีอ้างว่าพื้นฐานของการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันที่แปลกใหม่คือความรู้สึก ความรู้สึกของดนตรี และตัวเครื่องดนตรีเอง ใช่และ หูสำหรับฟังเพลง Hanga ของเจ้าของจะต้องสมบูรณ์แบบ

ส่วนแขวนประกอบด้วยซีกโลหะคู่หนึ่งซึ่งรวมกันเป็นแผ่นคล้ายจานบิน ส่วนบน (เช่นด้านหน้า) ของ hanga เรียกว่า DING มี 7-8 โทนเสียงล้อมรอบอยู่ในวงกลมดนตรี พวกมันถูกระบุด้วยความหดหู่เล็กน้อยและเพื่อให้ได้คีย์ทำนองที่แน่นอนคุณจะต้องกดภาวะซึมเศร้าอย่างใดอย่างหนึ่ง

ส่วนล่างของเครื่องดนตรีเรียกว่า GU มีรูลึกสำหรับวางกำปั้นของนักดนตรี โครงสร้างของแผ่นดิสก์นี้ทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนและการปรับเสียง

โบนัง

Bonang เป็นเครื่องเพอร์คัชชันของชาวอินโดนีเซีย ประกอบด้วยฆ้องสำริดชุดหนึ่งซึ่งยึดด้วยเชือกและวางในแนวนอนบนแท่นไม้ ที่ด้านบนของส่วนกลางของแต่ละฆ้องจะมีป่อง - เพนชา สิ่งนี้เองที่ทำให้เกิดเสียงหากคุณเคาะมันด้วยท่อนไม้ที่มีผ้าฝ้ายหรือเชือกพันรอบปลายของมัน ลูกบอลดินเผาที่ห้อยอยู่ใต้ฆ้องมักทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียง โบนังฟังดูนุ่มนวลและไพเราะ เสียงของมันค่อยๆ จางลงอย่างช้าๆ

คาซู

คาซู – เครื่องดนตรีพื้นบ้านอเมริกา. ใช้ในเพลงสไตล์ skiffle เป็นทรงกระบอกเล็กเรียวไปทางปลายทำจากโลหะหรือพลาสติก เสียบปลั๊กโลหะที่มีเมมเบรนที่ทำจากกระดาษทิชชู่เข้าที่ตรงกลางของเครื่องมือ การเล่นคาซูนั้นง่ายมาก เพียงร้องเพลงใส่คาซู แล้วกระดาษทิชชู่ก็จะทำหน้าที่ของมัน เปลี่ยนเสียงของนักดนตรีจนจำไม่ได้

เอ้อหู

เอ้อหูเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ หรือที่รู้จักกันในชื่อไวโอลินสองสายของจีนโบราณที่ใช้สายโลหะ

นักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถบอกได้อย่างแน่ชัดว่าเครื่องดนตรีเอ้อหูชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นที่ไหนและเมื่อใด เนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีเร่ร่อน ซึ่งหมายความว่าได้เปลี่ยนตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ไปพร้อมกับชนเผ่าเร่ร่อน เชื่อกันว่าเอ้อหูมีอายุประมาณ 1,000 ปี เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมในสมัยราชวงศ์ถัง ซึ่งตกไประหว่างคริสต์ศตวรรษที่ 7 ถึง 10

เอ้อหูตัวแรกค่อนข้างสั้นกว่าสมัยใหม่: ความยาว 50-60 ซม. และปัจจุบันคือ 81 ซม. เครื่องดนตรีประกอบด้วยตัวหกเหลี่ยมหรือทรงกระบอก (ตัวสะท้อนเสียง) ตัวเครื่องทำจากไม้คุณภาพสูงและเมมเบรนหนังงู ส่วนคอของเอ้อหูคือส่วนที่ร้อยเชือก ที่ด้านบนของคอจะมีหัวโค้งและมีหมุดคู่หนึ่ง สายเอ้อหูมักจะเป็นเอ็นโลหะหรือเอ็นจากสัตว์ ตัวคันธนูมีลักษณะโค้งมน สายธนูทำจากขนม้า ส่วนที่เหลือทำจากไม้ไผ่

ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างเอ้อหูกับไวโอลินอื่นๆ ก็คือ ควรผูกคันชักไว้ระหว่างสายสองสาย ดังนั้นคันธนูจึงกลายเป็นหนึ่งเดียวและแยกออกจากฐานของเครื่องดนตรีไม่ได้ ขณะเล่น เอ้อหูจะอยู่ในแนวนอนโดยวางขาของเครื่องดนตรีไว้กับเข่า ใช้มือขวาเล่นคันธนู และในเวลานี้นิ้วมือซ้ายกดสายเพื่อไม่ให้สัมผัสคอของเครื่องดนตรี

นิเคลฮาร์ปา

Nyckelharpa เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสวีเดนประเภทเครื่องสายโค้งคำนับ เนื่องจากการพัฒนาใช้เวลานานกว่า 600 ปี เครื่องดนตรีจึงมีการดัดแปลงหลายอย่าง การกล่าวถึง NYKkelharpa ครั้งแรกอยู่ที่ประตูที่นำไปสู่โบสถ์ Szczelyunge บนเกาะ Gotland โดยเป็นภาพนักดนตรีสองคนกำลังเล่นเครื่องดนตรีนี้ ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1350

การดัดแปลง NYKkelharpa สมัยใหม่มีสาย 16 สายและกุญแจไม้ประมาณ 37 ดอกที่เลื่อนอยู่ใต้สายขณะเล่น แต่ละคีย์จะเลื่อนขึ้นไปตามสไลด์ โดยเมื่อขึ้นไปถึงด้านบนจะจับยึดสายและเปลี่ยนเสียง ผู้เล่นเคลื่อนธนูสั้นไปตามสายแล้วกดปุ่มด้วยมือซ้าย Nyckelharpa ให้คุณเล่นท่วงทำนองในช่วง 3 อ็อกเทฟ เสียงของมันคล้ายกับไวโอลินทั่วไป แต่ให้เสียงที่ก้องกังวานมากกว่ามาก

อูคูเลเล่

เครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่สุดคือเครื่องสายอูคูเลเล่ เครื่องมือที่ดึงออกมา- อูคูเลเล่เป็นอูคูเลเล่ขนาดเล็กที่มี 4 สาย ปรากฏย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2423 ต้องขอบคุณชาวโปรตุเกสสามคนที่มาถึงฮาวายในปี พ.ศ. 2422 (ตามตำนานกล่าวไว้) โดยทั่วไป ซอสี่สายของอูคูเลเล่เป็นผลมาจากการพัฒนาเครื่องดนตรีดึงคาวาควินโญ่ของโปรตุเกส ภายนอกมีลักษณะคล้ายกีตาร์ โดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปร่างที่เล็กกว่าและมีสายเพียง 4 สายเท่านั้น

อูคูเลเล่มี 4 ประเภท:

• โซปราโน – ความยาวเครื่องดนตรี 53 ซม. เป็นประเภทที่พบบ่อยที่สุด
• เครื่องดนตรีคอนเสิร์ต - ความยาว 58 ซม. ใหญ่กว่าเล็กน้อยเสียงดังกว่า
• อายุ – ค่อนข้าง รุ่นใหม่(สร้างขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา) ยาว 66 ซม.
• บาริโทน - มากที่สุด รุ่นใหญ่ยาว 76 ซม. ปรากฏในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา

นอกจากนี้ยังมีอูคูเลเล่แบบกำหนดเองซึ่งจับคู่สายทั้ง 8 สายและจูนพร้อมกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงเซอร์ราวด์ที่เต็มอิ่มของเครื่องดนตรี

พิณ

บางทีเครื่องดนตรีที่น่าทึ่ง น่าสนใจ และไพเราะที่สุดก็คือฮาร์ป พิณนั้นมีขนาดใหญ่ แต่เสียงของมันน่าตื่นเต้นมากจนบางครั้งคุณไม่เข้าใจว่ามันจะน่าทึ่งขนาดนี้ได้อย่างไร เพื่อป้องกันไม่ให้เครื่องดนตรีดูเลอะเทอะ กรอบของเครื่องดนตรีจึงตกแต่งด้วยการแกะสลักทำให้ดูหรูหรา เส้นที่มีความยาวและความหนาต่างกันจะถูกดึงลงบนเฟรมเพื่อให้เกิดเป็นตาราง

ในสมัยโบราณพิณถือเป็นเครื่องดนตรีของเทพเจ้าในยุคกลางของนักเทววิทยาและพระภิกษุจากนั้นก็ถือเป็นเครื่องดนตรีของความหลงใหลในชนชั้นสูงและในปัจจุบันก็ถือว่า เครื่องมือที่ยอดเยี่ยมซึ่งคุณสามารถแสดงท่วงทำนองใดก็ได้

เสียงพิณไม่สามารถเทียบได้กับสิ่งใดเลย: มันลึก, น่าตื่นเต้น, น่าพิศวง ด้วยความสามารถของเครื่องดนตรี พิณจึงเป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงซิมโฟนีออเคสตร้า

มีเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งมากมายในโลก และทั้งหมดฟังดูพิเศษ ทำให้เกิดท่วงทำนองที่เข้าถึงจิตวิญญาณ เครื่องมือแต่ละอย่างที่นำเสนอข้างต้นนั้นคุ้มค่าที่จะพิจารณาอย่างแน่นอน แต่ถึงกระนั้นเราก็ไม่ควรลืมเกี่ยวกับไวโอลิน กีตาร์ เปียโน ฟลุต และอื่นๆ ที่สวยงามไม่น้อยและ เครื่องมือที่น่าสนใจ- ท้ายที่สุดแล้วพวกมันคือพื้นฐาน วัฒนธรรมของมนุษย์และ วิธีที่ดีที่สุดการแสดงออกของความรู้สึกและอารมณ์

ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี บทเรียนวิดีโอ

เครื่องดนตรีมีต้นกำเนิดเมื่อใด? คุณสามารถได้รับคำตอบที่แตกต่างกันมากสำหรับคำถามนี้ (ตั้งแต่ 100 ปีถึงหมื่น) ในความเป็นจริงไม่มีใครสามารถตอบคำถามนี้ได้เนื่องจากไม่เป็นที่รู้จัก แต่เป็นที่รู้กันดีว่าเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งที่พบระหว่างนั้น การขุดค้นทางโบราณคดี, มากกว่า 40,000 ปี(เป็นขลุ่ยที่ทำจากกระดูกสัตว์ โคนขาของหมีถ้ำ) แต่ เครื่องมือลมไม่ปรากฏก่อน ซึ่งหมายความว่าเครื่องดนตรีเกิดขึ้นเร็วกว่านั้นอีก

เครื่องดนตรีใดปรากฏเป็นอันดับแรก?

เครื่องดนตรีต้นแบบชิ้นแรกคือ มือมนุษย์- ในตอนแรกผู้คนร้องเพลงและปรบมือซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของเขา จากนั้นผู้คนก็เริ่มหยิบไม้สองอัน หินสองก้อน เปลือกหอยสองชิ้น และแทนที่จะปรบมือ พวกเขากลับตีกันด้วยวัตถุเหล่านี้ ทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน เครื่องมือที่ผู้คนใช้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ ถ้าอยู่ในป่าก็จะเอาไม้ 2 อัน ถ้าอยู่ริมทะเลก็เอาเปลือกหอย 2 อัน เป็นต้น

ด้วยเหตุนี้ เครื่องดนตรีจึงปรากฏซึ่งเสียงเกิดจากการตี จึงเรียกว่าเครื่องดนตรีดังกล่าว กลอง .

แน่นอนว่าเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่พบบ่อยที่สุดคือ กลอง . แต่การประดิษฐ์กลองนั้นเกิดขึ้นในเวลาต่อมามาก เราไม่สามารถพูดได้ในขณะนี้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร เราเดาได้แค่บางอย่างเท่านั้น ยกตัวอย่าง วันหนึ่ง เมื่อชนต้นไม้กลวงเพื่อไล่ผึ้งไปเอาน้ำผึ้งไปจากต้นนั้น ชายคนหนึ่งก็ได้ยินเสียงดังผิดปกติที่มาจากการชนต้นไม้กลวง จึงเกิดความคิดอยากจะใช้สิ่งนี้ ในวงออเคสตราของเขา จากนั้นผู้คนก็ตระหนักว่าไม่จำเป็นต้องมองหาต้นไม้ที่เป็นโพรง แต่พวกเขาสามารถเอาตอไม้มาเจาะรูตรงกลางได้ ถ้าคุณคลุมมันไว้ด้านหนึ่งด้วยผิวหนังของสัตว์ที่ถูกฆ่า คุณจะได้เครื่องมือที่คล้ายกันมาก กลอง- หลายประเทศมีเครื่องดนตรีที่มีรูปแบบคล้ายกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือทำจากวัสดุต่างกันและมีรูปร่างแตกต่างกันเล็กน้อย

ในดนตรีของประเทศต่างๆ เครื่องเพอร์คัชชันมีบทบาทต่างกัน พวกเขามีบทบาทสำคัญในด้านดนตรีเป็นพิเศษ ชาวแอฟริกัน- มีกลองหลากหลายตั้งแต่กลองเล็กไปจนถึงกลองใหญ่ สูงได้ถึง 3 เมตร เสียงกลองขนาดใหญ่เหล่านี้สามารถได้ยินได้ไกลหลายกิโลเมตร

มีช่วงเวลาที่น่าเศร้ามากในประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการค้าทาส ชาวยุโรปหรือชาวอเมริกันล่องเรือไปยังทวีปแอฟริกาเพื่อจับกุมและขายผู้อยู่อาศัย บางครั้งเมื่อพวกเขามาถึงหมู่บ้านแห่งหนึ่ง พวกเขาพบว่าไม่มีใครอยู่ที่นั่นเลย สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเสียงกลองที่มาจากหมู่บ้านใกล้เคียงเตือนพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้คือ ผู้คนเข้าใจ "ภาษา" ของกลอง

ดังนั้นกลุ่มจึงเป็นกลุ่มแรกที่ลุกขึ้น เครื่องเพอร์คัชชัน .

เครื่องดนตรีกลุ่มใดปรากฏหลังกลอง? เหล่านี้คือ เครื่องมือลม, ที่เรียกเช่นนั้นก็เพราะว่าเสียงนั้นเกิดจากการเป่าลม เรายังไม่รู้ด้วยว่าอะไรกระตุ้นให้มนุษย์ประดิษฐ์เครื่องมือเหล่านี้ แต่เราสามารถสันนิษฐานได้เพียงบางอย่างเท่านั้น ตัวอย่างเช่น วันหนึ่ง ขณะกำลังล่าสัตว์ มีชายคนหนึ่งมาที่ริมทะเลสาบ ดุล ลมแรงทันใดนั้นชายคนนั้นก็ได้ยินเสียงหนึ่ง ในตอนแรกเขารู้สึกระแวดระวัง แต่เมื่อฟังแล้วเขาก็รู้ว่ามันเป็นเสียงต้นกกหัก ชายคนนั้นจึงคิดว่า “จะเป็นอย่างไรถ้าฉันหักไม้อ้อแล้วเป่าลมเข้าไปแล้วพยายามทำให้มีเสียงล่ะ?” เมื่อทำสิ่งนี้ได้สำเร็จ ผู้คนก็เรียนรู้ที่จะสร้างเสียงโดยการเป่าลม จากนั้นชายคนนั้นก็ตระหนักว่ากกสั้นให้เสียงสูง และกกยาวให้เสียงต่ำ ผู้คนเริ่มผูกกกที่มีความยาวต่างกันแล้วแยกออกมาด้วยเหตุนี้ ความสูงที่แตกต่างกันเสียง เครื่องดนตรีนี้มักเรียกว่าขลุ่ยกระทะ

นี่เป็นเพราะตำนานที่มีมาช้านานแล้วค่ะ กรีกโบราณกาลครั้งหนึ่ง มีเทพเท้าแพะองค์หนึ่งชื่อปาน วันหนึ่งเขากำลังเดินผ่านป่าและทันใดนั้นก็เห็นนางไม้แสนสวยชื่อไซรินซ์ แพนไปหาเธอ... และนางไม้แสนสวยก็ไม่ชอบปันและเริ่มวิ่งหนีจากเขา เธอวิ่งแล้ววิ่ง ส่วนแพนก็ตามเธอทันแล้ว Syrinx อธิษฐานต่อพ่อของเธอ ซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ เพื่อช่วยเธอ พ่อของเธอทำให้เธอกลายเป็นต้นกก แพนตัดต้นกกนั้นแล้วทำท่อจากมันเอง และมาเล่นกับมันกันเถอะ ไม่มีใครรู้ว่าไม่ใช่คนเป่าขลุ่ย แต่เป็น Syrinx นางไม้ที่เปล่งเสียงไพเราะ

ตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นประเพณีที่เรียกขลุ่ยหลายลำกล้องคล้ายกับรั้วท่อกกสั้นเรียกว่าขลุ่ยกระทะ - จากชื่อ เทพเจ้ากรีกโบราณทุ่งนา ป่าไม้ และหญ้า และในกรีซเองก็มักเรียกว่า syrinx หลายประเทศมีเครื่องมือดังกล่าว แต่เรียกต่างกัน ชาวรัสเซียมี kugikly, kuvikly หรือ kuvichki ชาวจอร์เจียมี larchemi (soinari) ในลิทัวเนีย - skuduchai ในมอลโดวาและโรมาเนีย - nai หรือ muskal ในหมู่ชาวอินเดียนแดงในละตินอเมริกา - samponyo บางคนเรียกขลุ่ยกระทะ

ในเวลาต่อมา ผู้คนก็ตระหนักว่าไม่จำเป็นต้องใช้หลายหลอด แต่สามารถเจาะรูได้หลายรูในหลอดเดียว และโดยการกดด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง พวกเขาก็สามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้

เมื่อบรรพบุรุษของเราห่างไกลส่งเสียงบางอย่าง วัตถุไม่มีชีวิตดูเหมือนเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ สำหรับพวกเขา วัตถุที่ตายแล้วมีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาพวกเขาและพบเสียง มีตำนานและบทเพลงเกี่ยวกับการร้องกกมากมาย หนึ่งในนั้นเล่าว่าต้นกกเติบโตบนหลุมศพของเด็กสาวที่ถูกฆ่าได้อย่างไร พอถูกตัดเป็นท่อ เธอก็เริ่มร้องเพลงและเล่าให้ฟัง เสียงของมนุษย์เกี่ยวกับการตายของหญิงสาวชื่อฆาตกร เทพนิยายนี้ได้รับการแปลเป็นบทกวีโดย M.Yu กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เลอร์มอนตอฟ.

ชาวประมงนั่งอย่างร่าเริง

ริมฝั่งแม่น้ำ

และต่อหน้าเขาในสายลม

ต้นกกแกว่งไปมา

เขาตัดต้นกกแห้ง

และเจาะบ่อน้ำ

เขาบีบปลายด้านหนึ่ง

มันระเบิดที่ปลายอีกด้าน

และราวกับเคลื่อนไหวได้ กกก็เริ่มพูดได้ -

เครื่องดนตรีกลุ่มที่สองจึงเกิดขึ้นเรียกว่า ทองเหลือง

เครื่องดนตรีกลุ่มที่สามอย่างที่คุณคงเดาได้อยู่แล้วก็คือ กลุ่มเครื่องสาย - และเครื่องสายแบบแรกสุดก็เป็นแบบเรียบง่าย ธนูฮันเตอร์- หลายครั้งก่อนที่จะออกล่า บุคคลจะตรวจสอบว่าความตึงเครียดนั้นดีหรือไม่ สายธนู- แล้ววันหนึ่งเมื่อได้ฟังเสียงธนูอันไพเราะ ชายคนหนึ่งจึงตัดสินใจใช้มันในวงออเคสตราของเขา เขาตระหนักว่าสายสั้นจะให้เสียงที่สูงกว่า และสายที่ยาวกว่าจะให้เสียงที่ต่ำกว่า แต่การเล่นธนูหลาย ๆ เส้นนั้นไม่สะดวก และชายคนนั้นไม่ได้ดึงสายหนึ่งเส้นบนคันธนู แต่ดึงหลายสาย หากคุณจินตนาการถึงเครื่องดนตรีชิ้นนี้คุณจะพบความคล้ายคลึงกับมัน พิณ .

จึงมีเครื่องดนตรีสามกลุ่มเกิดขึ้น: กลอง ลม และสาย

กีตาร์ปิกัสโซ่

กีตาร์ Picasso เป็นเครื่องดนตรีแปลก ๆ ที่สร้างขึ้นในปี 1984 โดย Linda Manser ผู้ผลิตเครื่องสายชาวแคนาดา สำหรับนักกีตาร์แจ๊ส Patrick Bruce Metheny เป็นกีตาร์ฮาร์ปที่มีคอ 4 คอ 2 ซาวด์โฮล และมีสาย 42 สาย เครื่องดนตรีนี้ได้รับการตั้งชื่อเนื่องจากภายนอกมีความคล้ายคลึงกับที่ปรากฎ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง(ค.ศ. 1912–1914) สิ่งที่เรียกว่าลัทธิคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ของปาโบล ปิกัสโซ

Nyckelharpa เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายแบบดั้งเดิมของสวีเดน มีการกล่าวถึงครั้งแรกประมาณปี 1350 โดยปกติแล้ว นิกเคลฮาร์ปาสมัยใหม่จะมีสาย 16 สาย และกุญแจไม้ 37 ดอกเลื่อนอยู่ใต้สาย ใช้ธนูสั้นในการเล่น เสียงที่เกิดจากเครื่องดนตรีนี้มีความคล้ายคลึงกับเสียงไวโอลินแต่มีความก้องกังวานมากกว่าเท่านั้น

ฮาร์โมนิกาแก้วเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างแปลกตา ประกอบด้วยแก้วซีกโลกหลายขนาดหลายขนาดติดตั้งอยู่บนแกนโลหะ ซึ่งบางส่วนแช่อยู่ในกล่องเรโซเนเตอร์ที่บรรจุน้ำส้มสายชูเจือจาง เมื่อสัมผัสขอบของซีกแก้วที่หมุนด้วยแป้นเหยียบ นักแสดงจะสร้างเสียงที่นุ่มนวลและน่าฟัง เครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ที่น่าสนใจคือในบางเมืองในเยอรมนีกฎหมายห้ามไว้ เนื่องจากในสมัยนั้นเชื่อกันว่าเสียงออร์แกนดังเกินไปส่งผลต่อสภาพจิตใจของผู้คน สัตว์ที่ตื่นตระหนก ทำให้เกิดการคลอดก่อนกำหนด และถึงขั้นนำไปสู่ความผิดปกติทางจิตด้วยซ้ำ

Erhu หรือที่เรียกว่า "ไวโอลินจีน" - เครื่องสายจีนโบราณ เครื่องดนตรีโค้งคำนับสร้างขึ้นในศตวรรษที่เจ็ด ด้านล่างเป็นไวโอลินสองสายดั้งเดิม ซึ่งมีเครื่องสะท้อนเสียงทรงกระบอกซึ่งมีเมมเบรนที่ทำจากหนังงูติดอยู่ เครื่องดนตรีอเนกประสงค์มาก มักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เป็นเครื่องดนตรีประกอบในงิ้วจีน และในแนวดนตรีสมัยใหม่ เช่น ป็อป ร็อค แจ๊ส ฯลฯ

ซีอูซาโฟน

Zeusaphone หรือ "ดนตรีสายฟ้า" "ร้องเพลงเทสลาคอยล์" เป็นรูปแบบของลำโพงพลาสม่า เป็นขดลวดเทสลาที่ได้รับการดัดแปลงเพื่อสร้างเสียงพร้อมกับแสงที่สวยงามของไอออนในอากาศในสนามไฟฟ้า ไฟฟ้าแรงสูง- คำว่า "การร้องเพลงคอยล์เทสลา" ได้รับการประกาศเกียรติคุณโดย David Nunez หลังจากการสาธิตอุปกรณ์ต่อสาธารณะเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2550 ในเมืองเนเพอร์วิลล์ รัฐอิลลินอยส์ สหรัฐอเมริกา

ไฮโดรโลโฟน

โทรศัพท์ไฮดรอลิกเป็นเครื่องดนตรีอะคูสติกแปลก ๆ ที่ทำงานบนหลักการแปลงการสั่นสะเทือนของของเหลวให้เป็นเสียง เครื่องดนตรีนี้มีหลายรูเพื่อให้กระแสน้ำพุ่งทะลุ และเมื่อมีกระแสน้ำสายหนึ่งถูกปิดกั้น เครื่องดนตรีจะสร้างเสียงที่ไม่ได้เกิดจากอากาศ แต่เกิดจากน้ำ มันถูกคิดค้นโดยนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรชาวแคนาดา Steve Mann โทรศัพท์ไฮดรอลิกที่ใหญ่ที่สุดในโลกตั้งอยู่ ศูนย์วิทยาศาสตร์ออนแทรีโอ, แคนาดา

The Singing Tree เป็นประติมากรรมดนตรีที่มีเอกลักษณ์ ตั้งอยู่ใน Pennines ใกล้กับ Burnley ใน Lancashire ประเทศอังกฤษ ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2549 และมีโครงสร้างสูงสามเมตรประกอบด้วยท่อเหล็กชุบสังกะสีที่มีความยาวต่างกันซึ่งต้องขอบคุณพลังงานลมที่ส่งเสียงครวญครางอันไพเราะ

Theremin เป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าดนตรีที่สร้างขึ้นโดยนักฟิสิกส์และนักประดิษฐ์ชาวรัสเซีย Lev Theremin ในปี 1919 ส่วนหลักของแดร์มินคือวงจรออสซิลลาทอรีความถี่สูงสองวงจรที่ปรับให้เป็นความถี่ทั่วไป การสั่นทางไฟฟ้าของความถี่เสียงถูกสร้างขึ้นโดยเครื่องกำเนิดไฟฟ้าโดยใช้หลอดสุญญากาศ สัญญาณจะถูกส่งผ่านเครื่องขยายเสียงและแปลงเป็นเสียงโดยลำโพง การเล่นแดมินเกี่ยวข้องกับนักแสดงที่ควบคุมการทำงานของมันโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของฝ่ามือใกล้กับเสาอากาศของเครื่องดนตรี ด้วยการขยับมือไปรอบๆ ไม้เรียว นักแสดงจะปรับระดับเสียง และการใช้ท่าทางไปรอบๆ ส่วนโค้งจะทำให้เราสามารถควบคุมระดับเสียงได้ โดยการเปลี่ยนระยะห่างของฝ่ามือนักดนตรีไปยังเสาอากาศของเครื่องดนตรี ความเหนี่ยวนำของวงจรออสซิลเลเตอร์จะเปลี่ยนไป และส่งผลให้ความถี่ของเสียงเปลี่ยนไปด้วย หนึ่งในนักแสดงคนแรกและโดดเด่นที่สุดในเครื่องดนตรีนี้คือ Clara Rockmore นักดนตรีชาวอเมริกัน

อันดับที่สองในรายการเครื่องดนตรีที่แปลกที่สุดในโลกคือ Hang - Musical เครื่องเพอร์คัชชันสร้างสรรค์ขึ้นในปี 2000 โดย Felix Rohner และ Sabine Scherer จากเมืองเบิร์น ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ ประกอบด้วยซีกโลหะสองซีกที่เชื่อมต่อถึงกัน โดยมีรูสะท้อนเสียงขนาด 8–12 ซม.

เครื่องดนตรีที่แปลกที่สุดในโลกคือออร์แกนหินย้อย นี่คือเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งตั้งอยู่ในถ้ำ Luray Caverns รัฐเวอร์จิเนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา มันถูกสร้างขึ้นในปี 1956 โดยนักคณิตศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์ Leland Sprinkle ซึ่งเป็นตลอด สามปีหินย้อยที่ผ่านการแปรรูปห้อยลงมาจากเพดานถ้ำเพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์แบบ หลังจากนั้นเขาก็ติดค้อนกับแต่ละอัน ซึ่งควบคุมด้วยไฟฟ้าจากคีย์บอร์ดออร์แกน เครื่องดนตรีนี้ครอบคลุมพื้นที่ 14 ตารางกิโลเมตรและเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก.

แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย

เมื่อวันที่ 14 มกราคม ค.ศ. 1690 คลาริเน็ตถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนี ในนูเรมเบิร์ก อาจารย์ที่โดดเด่นโยฮันน์ คริสตอฟ เดนเนอร์ ปรับปรุงไปป์โบราณและสร้างเครื่องดนตรีจากกกลมในรูปแบบของไปป์บาง ๆ ที่ทำจากไม้ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับเครื่องดนตรีห้าชนิดที่ประดิษฐ์ในประเทศเยอรมนี

คลาริเน็ต

แม้ว่าคลาริเน็ตจะถูกประดิษฐ์ขึ้นใน ปลาย XVIIศตวรรษนี้มีการใช้อย่างแข็งขันในดนตรีตั้งแต่ครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษ. เครื่องดนตรีนี้ใช้ในแนวดนตรีและการเรียบเรียงที่หลากหลาย: เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว, ในวงดนตรีแชมเบอร์, ซิมโฟนีและออร์เคสตร้าทองเหลือง, ดนตรีพื้นบ้านบนเวทีและดนตรีแจ๊ส คลาริเน็ตมีโทนเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงออกได้หลากหลาย คอนเสิร์ตคอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตถูกสร้างขึ้นเช่นนี้ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น โมสาร์ท เวเบอร์ บราห์มส์

ฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้าเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ลมกก ภายในฮาร์โมนิก้าจะมีแผ่นโลหะ (กก) ที่สั่นสะเทือนตามกระแสลมที่นักดนตรีสร้างขึ้น ต่างจากเครื่องดนตรีกกชนิดอื่น ฮาร์โมนิก้าไม่มีแป้นพิมพ์ แต่ใช้ลิ้นและริมฝีปากแทนเพื่อเลือกรู (โดยปกติจะจัดเรียงเป็นเส้นตรง) ให้ตรงกับโน้ตที่ต้องการ

ฮาร์มอนิกใน รูปแบบที่ทันสมัยคิดค้นโดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ในปี 1821 บรรพบุรุษโดยตรงของออร์แกนคือออร์แกนตะวันออกซึ่งเดินทางมาจากจีนที่ยุโรป กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ.

แม้ว่าฮาร์โมนิกาจะมีต้นกำเนิดในเยอรมนี แต่ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นในสหรัฐอเมริกา ส่วนใหญ่มักใช้ในลักษณะดังกล่าว ทิศทางดนตรีเช่น บลูส์, โฟล์ค, บลูแกรสส์, บลูส์ร็อค, คันทรี, แจ๊ส, ป็อป

ฮาร์มอนิก

หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีประเภทแป้นกก-นิวเมติกที่มีชื่อเสียงที่สุด ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับที่มาของหีบเพลง บางคนถือว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซีย แต่เวอร์ชันหลักบอกว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนี ต้น XIXศตวรรษโดยชาวเมืองฟรีดริชรอด คริสเตียน บุชแมน

การออกแบบหีบเพลงประกอบด้วยครึ่งตัวด้านขวาและซ้ายโดยแต่ละอันจะมีแป้นพิมพ์พร้อมปุ่มหรือคีย์ แป้นพิมพ์ด้านซ้ายใช้สำหรับเล่นดนตรีประกอบ และแป้นพิมพ์ด้านขวาใช้สำหรับเล่นทำนอง ระหว่างครึ่งเคสจะมีห้องสูบลมเพื่อให้อากาศถูกสูบไปยังซาวด์บาร์ของเครื่องดนตรี

หีบเพลงได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ในช่วงปลายฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 พวกเขาไปเลี้ยงแนวหน้า คติธรรมมีการส่งหีบเพลงประมาณ 12,000 หีบไปยังทหารรัสเซียและในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน - มีมากกว่า 60,000 หีบแล้ว

อัลโตฟลุต

อัลโตฟลุตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นประเภทของฟลุตขวาง ออกแบบโดยธีโอบาลด์ โบห์ม ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเยอรมัน เมื่อประมาณปี ค.ศ. 1854 โครงสร้างและเทคนิคการเล่นจะคล้ายกับขลุ่ยทั่วไป แต่มีท่อที่ยาวและกว้างขึ้น และมีโครงสร้างระบบวาล์วที่แตกต่างกันเล็กน้อย การหายใจด้วยอัลโตฟลุตจะหมดเร็วขึ้น

ตามกฎแล้วจะใช้อัลโตฟลุตในวงออเคสตราเพื่อสร้างเสียงต่ำที่เฉพาะเจาะจงของเสียงต่ำพิเศษ แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ก็เริ่มใช้เป็นวงดนตรีและ เครื่องดนตรีเดี่ยว- Rimsky-Korsakov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่กำหนดให้ใช้ในโอเปร่า-บัลเลต์ Mlada (1890)

ทูบา

ทูบาเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีช่องเสียงกว้าง ซึ่งมีราคาต่ำที่สุด ในปี ค.ศ. 1835 ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเยอรมัน Wilhelm Wiepricht และ Karl Moritz ได้ทำการทดลองกับงูและเบสโอฟิเคิลด์ ได้สร้างเครื่องดนตรีเบสและเรียกมันว่าทูบา เนื่องจากความสัมพันธ์และการออกแบบในระดับที่ไม่ประสบความสำเร็จปรมาจารย์จึงละทิ้งสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขา แต่ได้รับสิทธิบัตรเครื่องดนตรีเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2378 เครื่องดนตรีนี้ได้รับการปรับปรุงในเวลาต่อมาในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 โดยผู้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีชื่อ Adolphe Sax ซึ่งเป็นผู้สร้างแซกโซโฟนด้วย ทูบามีเสียงต่ำที่หนักแน่นและหนักแน่นในช่วงเสียงกลาง หนาแน่นและหนักแน่นและเสียงต่ำที่นุ่มนวลและไพเราะในเสียงระดับบน

มีเอกลักษณ์ เลียนแบบไม่ได้ หรือแค่ไม่ธรรมดา? แน่นอนว่าเครื่องมือดังกล่าวควรทำให้เกิดความชื่นชมเนื่องจากผู้คนชอบทุกสิ่งที่ไม่ได้มาตรฐาน อย่างไรก็ตามควรระลึกไว้ว่าหากมีการนำเสนอเครื่องดนตรีที่ผิดปกติในรูปแบบที่คุ้นเคย (เช่นเปียโน) และในขณะเดียวกันก็ฟังดูเหมือนไวโอลินแสดงว่า "ผิดปกติ" ของมันก็น่าสงสัย ในกรณีนี้ดอกเบี้ยจะน้อยที่สุด เป็นอีกเรื่องหนึ่งเมื่อกีตาร์มีเสียงเหมือนกีตาร์ แต่มีสิบสองคอ แล้วจะเรียกว่าอะไรไม่ได้นอกจาก “ผิดปกติ”

ดนตรีและเครื่องครัว

บางครั้งเกณฑ์อื่นๆ ก็ใช้ได้ผล หากเครื่องดนตรีมีการพัฒนาและพัฒนาไปตามกาลเวลา เครื่องดนตรีนั้นอาจเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก เคลื่อนตัวออกห่างจากหลักคำสอน และกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา ตัวอย่างคือทรอมโบนและทรัมเป็ตในวง Glenn Miller Orchestra ในตำนาน นักดนตรีจึงนำชามในครัวธรรมดามาปิดเสียงระฆังของเครื่องลมด้วย ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าทึ่งมาก เครื่องดนตรีฟังดูใหม่

นี่คือวิธีที่การปิดเสียงเกิดขึ้น - อุปกรณ์พิเศษสำหรับเปลี่ยนความแรงและเสียงต่ำและในบางกรณีโทนเสียงของเสียง แต่จนกระทั่งสิ่งประดิษฐ์นี้ได้รับการจดสิทธิบัตร ทรอมโบนที่หุ้มชามในวงออเคสตราของ Glenn Miller ก็ถือว่าผิดปกติ เสียงใหม่นี้เปิดโอกาสให้กับผู้แต่งและผู้เรียบเรียงโดยเฉพาะ

อย่างไรก็ตาม การปิดเสียงเป็นเพียงส่วนเสริม และโดยทั่วไปแล้ว เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาจะมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติอื่นๆ ที่ลึกซึ้งกว่าที่กำหนดความพิเศษเฉพาะของมัน ประการแรก นี่เป็นเทคนิคพิเศษเฉพาะในการสร้างเสียง

ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี

มนุษย์ถูกดึงดูดเข้าสู่งานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ ประเพณีพื้นบ้านหลายอย่างมาพร้อมกับการร้องเพลง และเนื่องจากตอนนั้นมือของฉันว่าง ฉันจึงอยากเล่นดนตรีบ้าง นี่คือลักษณะของเครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์ชิ้นแรกที่ปรากฏ เอ็นวัวถูกขึงไว้บนแผ่นไม้เพื่อสร้างเครื่องสายที่ดึงออกมา ถังที่หุ้มด้วยหนังสัตว์กลายเป็นกลอง แต่ละศตวรรษต่อมาได้นำเครื่องดนตรีใหม่ๆ ที่ทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ

ในศตวรรษที่ 16 ไวโอลินปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำให้ศิลปะการเล่นดนตรีก้าวหน้าไปในทันที เครื่องดนตรีอันสูงส่งที่เรียกว่า "วิโอลา" ต้องใช้ความละเอียดอ่อนและระมัดระวังอย่างมาก ในช่วงเวลาต่างๆ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มปรากฏตัว - Amati, Stradivari, Guarneri - ผู้สร้างไวโอลินที่ยอดเยี่ยม

ต่อมาในศตวรรษที่ 17 ฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโนและแกรนด์เปียโนได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น ความเป็นไปได้ในการเล่นดนตรีประกอบก็กว้างขึ้นอีก

เข้าด้วย สมัยโบราณมนุษย์เรียนรู้ที่จะเป่าเขาสัตว์ เปลือกหอย และท่อที่แกะสลักจากไม้ และหลังจากที่ผู้คนเรียนรู้ที่จะขุดแร่ทองแดงและหลอมทองสัมฤทธิ์ เครื่องมือลมที่ง่ายที่สุดก็เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งได้รับการปรับปรุงอย่างค่อยเป็นค่อยไป - คุณสามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ กับพวกมันได้แล้ว

มันง่ายกว่าด้วยกลอง ฟักทองธรรมดาๆ กลายเป็นมาราคัส ถังเปล่ากลายเป็นกลอง และทั้งหมดนี้กลายเป็นเครื่องมือในการแสดง "ผลงาน" ที่เป็นจังหวะซึ่งนักดนตรีคิดค้นขึ้นระหว่างเดินทาง

กลุ่มแรก

ประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรียังไม่สิ้นสุด และเป็นที่ชัดเจนแล้วว่าไม่มีที่สิ้นสุด เครื่องดนตรีชนิดใหม่และดึงออกมา ได้แก่ เครื่องดนตรีประเภทลม กกและก้านสูบ เครื่องดนตรีแบบร็อคเกอร์และวาล์ว เวลาผ่านไปประมาณสองศตวรรษนับตั้งแต่เวลาที่นักดนตรีเริ่มรวมตัวกันเป็นวงดนตรี ควอเต็ต วงดนตรีขนาดใหญ่ และต่อมาเป็นกลุ่มใหญ่ วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า. เครื่องมือเบ็ดเตล็ดดนตรีตลอดจนอุปกรณ์เสริมทุกชนิดถูกนำมารวมกันเพื่อวัตถุประสงค์ในกิจกรรมคอนเสิร์ต

ดิดเจอริดู

นี่คือเครื่องดนตรีประเภทลมหายากซึ่งรวมอยู่ในหมวดหมู่ "เครื่องดนตรีที่แปลกที่สุดในโลก" ทำจากกิ่งก้านของต้นอาร์เนมแลนด์ของออสเตรเลีย ซึ่งปลวกกัดกินจากด้านใน เสียงดิดเจอริดูต่ำ สั่น และเมื่อเล่นอย่างต่อเนื่อง อาจส่งผลต่อการรักษาศูนย์ทางเดินหายใจของบุคคล และป้องกันการเกิดภาวะหยุดหายใจขณะหลับ (หยุดหายใจระหว่างนอนหลับ)

ดิดเจอริดูหลายชนิด ได้แก่ อัลเพนฮอร์นและดูดุก และผู้สืบทอดโดยตรงคือ lituus ซึ่งเป็นไปป์ไม้ยาวประมาณ 3 เมตร โดยมีพลุที่ปลายและปากเป่าที่ทำจากเขามูฟลอน ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในปี 1738 ได้มีการแสดงบทเพลงของ Johann Sebastian Bach เรื่อง "พระเยซูคริสต์แสงแห่งชีวิตทั้งชีวิตของฉัน" ซึ่งมีการเขียนส่วนของ lituus

อุปกรณ์กก

ผิดปกติ - เป็นซีกโลกแบนสองซีกที่ทำจากทองเหลืองหนาครึ่งมิลลิเมตรมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 250 มม. เชื่อมต่อกันอย่างแน่นหนา ส่วนบน- ding - ตัดในลักษณะที่มีแปดส่วนที่มีกกเกิดขึ้นบนพื้นผิวโดยส่งเสียงจากการสัมผัสเบา ๆ ไม้ทั้งเจ็ดแต่ละอันสอดคล้องกับโน้ตตัวเดียว และอันที่แปดมีเสียงเหมือน F-sharp ส่วนล่างของแฮงเป็นเครื่องสะท้อนเสียงที่เรียกว่า "gu" ซึ่งช่วยเพิ่มความหนักแน่นของเสียงได้อย่างมาก ปรับสมดุลเสียงของเสียงและทำให้ทำนองมีเสน่ห์เป็นพิเศษเนื่องจากการสั่นของเสียงเล็กน้อย

เครื่องดนตรีนี้สร้างโดยวิศวกร Felix Rohner และนักดนตรี Sabine Scherer ในปี 2545 ต่อมาพวกเขาก็ทำให้งานซับซ้อนขึ้นและออกแบบแฮงค์ชิ้นเดียวที่มีลักษณะทางเสียงที่ดีกว่า เครื่องมือใหม่ได้แสดงต่อสาธารณะชนในปี 2552

Viel หรือ hurdy-gurdy

หนังสืออ้างอิงใดๆ ก็ตามสามารถบอกคุณได้ว่ามีเครื่องดนตรีอะไรบ้างในยุโรป แต่ไม่ใช่ทุกที่ที่มีข้อมูลเกี่ยวกับ hurdy-gurdy เครื่องสายอันเป็นเอกลักษณ์นี้ประดิษฐ์ขึ้นโดยพระภิกษุที่เร่ร่อนขอทานโดยมีดนตรีประกอบคันธนูอยู่เสมอ สายเมโลดี้ถูกขึงไว้บนตัวของลูทธรรมดา และข้างๆ มีสายเบสสำหรับพื้นหลังที่ฮัมเพลง คันโยกพิเศษถูกติดตั้งไว้ตามแถวสายอักขระ โดยแบ่งสายออกเป็นส่วนๆ กลองคันธนูหมุนอยู่ด้านบน พระองค์ทรงสัมผัสสายที่ขึงไว้แล้วทำให้ดังขึ้น

เครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่และคุณไม่สามารถเล่นคนเดียวได้ พระภิกษุก็เล่นกันตลอด คนหนึ่งกำลังหมุนวงล้อ อีกคนกำลังหมุนเฟรต ในศตวรรษที่ 15 พิณมีขนาดลดลงและเริ่มที่จะอยู่ในมือของนักดนตรีคนหนึ่ง เป็นลักษณะเฉพาะที่ทั่วยุโรป Vielle เป็นเครื่องมือสำหรับนักดนตรีเดินทาง และในฝรั่งเศส การเล่น Vielle ถือเป็นศิลปะ

สายลมและสายลม

ในรายการ "เครื่องดนตรีเครื่องสายที่ผิดปกติ" พิณ Aeolian เกิดขึ้นอันดับหนึ่ง หลักการทำงานคือให้สายส่งเสียงภายใต้ความกดดันของลม นอกจากนี้ชาวกรีกโบราณยังสร้างเครื่องสะท้อนเสียงที่ขยายเสียงอีกด้วย พิณที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 ถูกลืมไปหลายศตวรรษและเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่นักวิทยาศาสตร์สองคนฟื้นขึ้นมาคือ Athanasius Kircher และ Giambatista de la Porta

ปัจจุบัน Aeolian Harp ตั้งอยู่ในศาลาที่มีชื่อเดียวกันใน Pyatigorsk เครื่องดนตรีนี้ตั้งอยู่ตรงกลางของหอกลม และในเมืองซานฟรานซิสโก (หรือค่อนข้างไกลนอกเมือง) ในปี 1967 ประติมากรภูมิทัศน์ Aristides Demetrios และ Lucy Ames ได้สร้าง Aeolian Harp สูง 27 เมตร

ดนตรีและกระแสอากาศ

คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับประเภทของเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวได้โดยดูจากตัวอย่างต้นไม้ร้องเพลงในเมืองเบิร์นลีย์ (บริเตนใหญ่, แลงแคนเชียร์)

โครงสร้างซึ่งมีความสูงหลายเมตร ทำจากท่อโลหะที่มีความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน และเป็นเกลียวที่ขยายขึ้นไป ไม่ว่าลมจะพัดไปทางไหนกระแสน้ำก็จะตกเข้าท่ออย่างแน่นอนและ ไม้โลหะจะร้องเพลง และถึงแม้ท่วงทำนองจะธรรมดา แต่ก็ยังเป็นดนตรีแห่งธรรมชาติ เสียงสั่นสะเทือนที่ลึกส่งไปไกลและกว้าง

นี้ เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาสร้างสรรค์โดย Mike Tonkin สถาปนิกจากลอนดอน และ Anna Liu นักออกแบบภูมิทัศน์

เพลงเลเซอร์

เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่หายากและแปลกตาน่าใช้มาก ดนตรีประกอบกับการแสดงเลเซอร์อันสมจริง เต็มไปด้วยสีสันและน่าหลงใหล ในปี 1976 นักดนตรีสมัครเล่น เจฟฟรีย์ โรส ได้ประดิษฐ์พิณเลเซอร์ ซึ่งทำงานบนหลักการของการสร้างเสียงโดยการสัมผัสนิ้วของนักดนตรีกับลำแสงเลเซอร์ ด้ายอิเล็กทรอนิกส์หลากสีที่สั่นในอากาศเลียนแบบสายที่ตึงเครียดของพิณธรรมดา ทันทีที่คุณสัมผัสลำแสงเบา ๆ เสียงของโทนเสียงที่กำหนดจะได้ยินชัดเจนและดังขึ้นทันที

ในปี 1981 Jean-Michel Jarre นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชื่อดังได้รวมสิ่งนี้ไว้ในการแสดงของเขา และหลังจากประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัด เขาก็เริ่มใช้มันในการบันทึกสตูดิโออัลบั้ม

อวัยวะหินย้อย

เครื่องดนตรีที่ผิดปกติอีกชิ้นที่ควบคุมโดยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ถูกสร้างขึ้นโดยวิศวกร Leland Sprinkle ในเขาวงกตถ้ำแห่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกา นักประดิษฐ์เลือกหินย้อยหลายสิบก้อนในถ้ำ Luray อันกว้างใหญ่ซึ่งเมื่อถูกกระแทกด้วยค้อนก็ให้เสียงที่สอดคล้องกับโทนเสียง ไปยังบันทึกย่อเฉพาะ จากนั้นเขาก็จัดระบบผลการค้นหา หลังจากนั้นหินงอกหินย้อยแต่ละอันก็ติดตั้งกลไกที่โดดเด่น หลังจากเชื่อมต่ออุปกรณ์ทั้งหมดเป็นวงจรเดียวแล้ว วิศวกรจึงเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ที่มีโมดูลอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งมีฐานข้อมูลของท่วงทำนองต่างๆ สิ่งที่เหลืออยู่คือเลือกเพลงและกดปุ่ม ส่องประกายอยู่ในถ้ำ แสงสว่างและเสียงดนตรีก็เริ่มดังขึ้น ความประทับใจนั้นน่าทึ่งมาก เนื่องจากเสียงธรรมชาติในเขาวงกตใต้ดินสะท้อนความแตกต่างของเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ฮาร์โมนิก้าแก้ว

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ลอนดอนทั้งหมดตั้งแต่ผับไปจนถึงร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงต่างเต็มไปด้วยความบันเทิงทันสมัย ​​- "โลชั่นไอริช" นั่นคือการดึงเสียงจากแว่นตาบาง ๆ โดยการเลื่อนนิ้วไปตามขอบ โทนเสียงขึ้นอยู่กับระดับน้ำที่เทลงในถัง

เบนจามิน แฟรงคลิน ผู้มีชื่อเสียง ซึ่งขณะนั้นดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตสหรัฐฯ ประจำลอนดอน เวลาว่างเริ่มทำเครื่องดนตรีที่เรียกว่าฮาร์โมนิกาแก้ว หลักการทำงานของอุปกรณ์คือหมุนแก้วไร้ก้าน 48 อันที่มีขนาดต่างกัน โดยติดตั้งบนแกนเดียวและจุ่มครึ่งหนึ่งลงในอ่างน้ำ การสัมผัสนิ้วของนักดนตรีไปที่ขอบแก้วที่หมุนได้ทำให้เกิดเสียงที่ลึกและหนักแน่น ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถเลือกทำนองเพลงได้ด้วยการสลับสัมผัส ส่วนต่างๆชุดแก้ว.

ในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้า เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดานี้กลายเป็นสื่อบันเทิงยอดนิยม แต่วันหนึ่งมันถูกประกาศว่าเป็นต้นเหตุของปัญหามากมาย เช่น การทะเลาะวิวาทในครอบครัว ความผิดปกติทางประสาท และความกระวนกระวายใจอย่างไม่มีสาเหตุในสุนัขและแมว ฮาร์โมนิก้าถูกห้ามและถูกลืม อย่างไรก็ตาม นักดนตรีบางคน บรูโน ฮอฟฟ์แมน ไม่เพียงแต่ใช้เครื่องดนตรีนี้ต่อไปเท่านั้น แต่ยังออกอัลบั้มหลายชุดที่บันทึกเสียงเพลงแจ๊สของเขาบนออร์แกนแก้วอีกด้วย

"ม้วน"

เครื่องดนตรีอันมีเอกลักษณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยนักบวชจากเมืองโอแซร์แห่งฝรั่งเศส Edme Guillaume ไม่ใช่ทุกโบสถ์และอาสนวิหารจะมีออร์แกน และคณะนักร้องประสานเสียงทุกคนจำเป็นต้องมีดนตรีประกอบ งูที่เรียกว่าเครื่องดนตรีนั้นเป็นท่อไม้โค้งซ้ำแล้วซ้ำอีกหุ้มด้วยหนัง ความยาวรวมของมันคือสามเมตรซึ่งทำให้สามารถบรรลุความแข็งแกร่งและ เสียงที่สวยงาม- บนไปป์มีหกรู โดยการปิดกั้นซึ่งนักดนตรีสามารถเล่นทำนองเรียบง่ายได้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 งูพบตำแหน่งของตนในวงดนตรีทหาร และต่อมาในวงดนตรีในศาล ในเวลาเดียวกัน เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง ปิดรูด้วยวาล์ว และถอดปากเป่ากระดูกออกได้

ปัจจุบันงูถูกนำมาใช้ในรายการคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับสมัยโบราณ ผลงานดนตรี- เขาสนใจที่จะทำงานและ นักเขียนสมัยใหม่เช่น จูดิธ เวียร์ ผู้เขียนบทละคร หรือนักแต่งเพลง เจอร์รี่ โกลด์สมิธ ที่พยายามทำให้ผลงานของเขาสำหรับภาพยนตร์มีความน่าสนใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ซาคูเลต้า

ในปี 2002 นักดนตรี มอนตี้ เลวินสัน ได้ทำขลุ่ยออร์เคสตราแบบธรรมดาที่มีกลไกวาล์ว และผสมกับไปป์ชาคุฮาจิไม้ไผ่ของญี่ปุ่น

ดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่นเริ่มแพร่หลายในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และเมื่อถึงกลางศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องดนตรีชาติพันธุ์ชาคุฮาจิเริ่มถูกนำมาใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง นักแสดงชื่อดัง- เพลงญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมคนแรกคือ Bill Walker จากจาเมกา ซึ่งเล่นในเกือบทุกการแสดง

ในช่วงอายุหกสิบเศษขลุ่ยญี่ปุ่นได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตของ New York Philharmonic Orchestra ในยุค 80 เป็นท่อชาติพันธุ์จากประเทศ อาทิตย์อุทัยทำให้ฐานะของตนเข้มแข็งขึ้นอีก จากนั้น ชาคุฮาจิก็ถูกรวมเข้ากับฟลุตออเคสตราสไตล์ยุโรป จึงทำให้เกิดเครื่องดนตรีที่แปลกตาอีกชนิดหนึ่งที่เรียกว่า ซาคุเลอิตะ

ความบันเทิงหรือศิลปะ

เครื่องดนตรีที่แปลกตาที่สุดกระตุ้นความสนใจเนื่องจากรูปลักษณ์ภายนอกเป็นหลัก มันไม่เหมือนกับเปียโน กีตาร์ หรือแซกโซโฟนทั่วไป แต่ละคนจำเป็นต้องมีจุดหักมุมที่ทำให้เครื่องดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เครื่องดนตรีที่ผิดปกติ ภาพถ่ายซึ่งหากคุณไม่สามารถมองเห็นด้วยตนเองได้จะกระตุ้นความสนใจอย่างมากและแน่นอนว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของประเทศที่พวกเขาปรากฏตัว มีพิพิธภัณฑ์ที่มีการจัดแสดงนิทรรศการอันมีเอกลักษณ์ซึ่งมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุ

การเล่นเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาอาจเป็นเรื่องพิเศษได้ ไม่เหมือนวิธีการทั่วไป และหลักการผลิตเสียงก็ไม่ชัดเจนเสมอไป