Biografia

Jean-Baptiste Poquelin to francuski komik XVII wieku, twórca komedii klasycznej, z zawodu aktor i reżyser teatru, bardziej znanego jako trupa Moliera (Troupe de Molière, 1643-1680).

wczesne lata

Jean-Baptiste Poquelin pochodził ze starej rodziny mieszczańskiej, która przez kilka stuleci zajmowała się rzemiosłem tapicerskim i sukienniczym. Ojciec Jean-Baptiste'a, Jean Poquelin (1595-1669), był nadwornym tapicerem i lokajem Ludwika XIII i wysłał syna do prestiżowej szkoły jezuickiej - Clermont College (obecnie Liceum Ludwika Wielkiego w Paryżu), gdzie Jean-Baptiste Baptiste gruntownie studiował łacinę, więc czytał biegle oryginały rzymskich autorów, a nawet, według legendy, przekładał na Francuski poemat filozoficzny Lukrecjusz „O naturze rzeczy” (tłumaczenie zagubione). Po ukończeniu college'u w 1639 roku Jean-Baptiste zdał egzamin w Orleanie na tytuł licencjata praw.

Początek kariery aktorskiej

Kariera prawnicza przyciągnęła go nie bardziej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, przyjmując pseudonim sceniczny Moliere. Po spotkaniu z komediantami Josephem i Madeleine Béjartami, w wieku 21 lat Moliere został szefem Illustre Théâtre, nowej paryskiej trupy składającej się z 10 aktorów, zarejestrowanej u notariusza stolicy 30 czerwca 1643 roku. Wchodząc w zaciętą konkurencję z popularnymi już w Paryżu zespołami hotelu Burgundy i Marais, „Teatr Genialny” przegrał w 1645 roku. Moliere i jego przyjaciele-aktorzy postanawiają szukać szczęścia na prowincji, dołączając do trupy podróżujących komików, na czele której stoi Dufresne.

Trupa Moliera na prowincji. Pierwsze sztuki

Wędrowny Molier przebywał na prowincji francuskiej przez 13 lat (1645-1658) w czasie wojny domowej (Fronde) wzbogaciło go o doświadczenia codzienne i teatralne.

Od 1645 roku Moliere wraz z przyjaciółmi dołączył do Dufresne, a w 1650 stanął na czele trupy. Głód repertuarowy trupy Moliera był impulsem do rozpoczęcia jego działalności dramatycznej. Tym samym lata studiów teatralnych Moliera stały się latami twórczości jego autora. Wiele farsowych scenariuszy, które komponował na prowincji, zniknęło. Zachowały się jedynie sztuki „Zazdrość Barbouillé” (La jalousie du Barbouillé) i „Latający lekarz” (Le médécin volant), których przypisanie Molierowi nie jest do końca wiarygodne. Znane są także tytuły szeregu podobnych sztuk wystawianych przez Moliera w Paryżu po jego powrocie z prowincji („Uczeń Gros-René”, „Doktor Pedant”, „Gorgibus w torbie”, „Plan-Plan”, „Trzej lekarze”, „Kozak”), „Udawana bryła”, „Dziewacz gałązek”), a tytuły te nawiązują do sytuacji z późniejszych fars Moliera (na przykład „Gorgibus w worku” i „Sztuczki Scapina” , d. III, sc. II). Sztuki te wskazują, że tradycja starożytnej farsy wpłynęła na główne komedie jego dojrzałego wieku.

Repertuar farsowy wykonywany przez trupę Moliera pod jego kierunkiem i z jego udziałem jako aktor, przyczyniły się do wzmocnienia jej reputacji. Wzrosło jeszcze bardziej, gdy Moliere skomponował dwie wielkie komedie wierszem – „Niegrzeczne, czyli wszystko jest nie na miejscu” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) i „Irytacja miłości” (Le dépit amoureux, 1656), napisane po włosku sposób komedia literacka. Główny wątek, będący swobodnym naśladownictwem włoskich autorów, przeplatany jest tu zapożyczeniami z różnych starych i nowych komedii, zgodnie z przypisywaną Molierowi zasadą „zabierać swoje dobro, gdziekolwiek je znajdzie”. Interesujące w obu sztukach jest rozwinięcie sytuacji komicznych i intrygi; postacie w nich są nadal rozwinięte bardzo powierzchownie.

Trupa Moliera stopniowo zdobywała sukcesy i sławę, by w 1658 roku na zaproszenie 18-letniego Monsieur, młodszego brata króla, powróciła do Paryża.

Okres paryski

W Paryżu trupa Moliera zadebiutowała 24 października 1658 roku w Luwrze w obecności Ludwika XIV. Zaginiona farsa „Zakochany lekarz” odniosła ogromny sukces i zadecydowała o losach zespołu: król udostępnił jej teatr dworski Petit-Bourbon, w którym grała do 1661 roku, aż do przeniesienia się do teatru Palais Royal, gdzie pozostał aż do śmierci Moliera. Od chwili zainstalowania Moliera w Paryżu rozpoczął się okres jego gorączkowej twórczości dramatycznej, której intensywność nie osłabła aż do jego śmierci. W ciągu tych 15 lat, od 1658 do 1673 roku, Moliere stworzył wszystkie swoje najlepsze sztuki, które, z nielicznymi wyjątkami, wywoływały zaciekłe ataki wrogich mu grup społecznych.

Wczesne farsy

Paryski okres twórczości Moliera rozpoczyna jednoaktowa komedia „Śmieszne pierwiosnki” (franc. Les précieuses ridicules, 1659). W tej pierwszej, całkowicie oryginalnej sztuce Moliere dokonał śmiałego ataku na pretensjonalność i manierę mowy, tonu i manier panujących na salonach arystokratycznych, co znalazło ogromne odzwierciedlenie w literaturze (zob. Literatura cenna) i wywarło wpływ na silny wpływ na młodych ludziach (głównie ich żeńskiej części). Komedia zraniła najwybitniejszych sympatyków. Wrogowie Moliera uzyskali dwutygodniowy zakaz wydawania komedii, po czym został on odwołany z podwójnym sukcesem.

Przy całej swojej wielkiej wartości literackiej i społecznej „Alfonsy” są typową farsą, odtwarzającą wszystkie tradycyjne techniki tego gatunku. Ten sam element farsowy, który nadał humorowi Moliera obszarową jasność i bogactwo, przenika także kolejną sztukę Moliera „Sganarelle, czyli wyimaginowany rogacz” (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Tutaj sprytnego sługę-łotra z pierwszych komedii - Mascarille'a - zastępuje głupi, ociężały Sganarelle, którego Molier wprowadził później do wielu swoich komedii.

Małżeństwo

23 stycznia 1662 roku Moliere podpisał akt małżeństwa z Armande Bejart, młodszą siostrą Madeleine. On ma 40 lat, Armande 20. Wbrew ówczesnej przyzwoitości na wesele zaproszono tylko najbliższych. Ceremonia zaślubin odbyła się 20 lutego 1662 roku w paryskim kościele Saint-Germain-l'Auxerrois.

Komedie dla rodziców

Komedia „Szkoła dla mężów” (L’école des maris, 1661), która jest ściśle związana z jeszcze bardziej dojrzała komedia„Szkoła dla żon” (L’école des femmes, 1662) wyznacza zwrot Moliera od farsy do społeczno-psychologicznej komedii edukacji. Moliere porusza tutaj kwestie miłości, małżeństwa, stosunku do kobiet i struktury rodziny. Brak jednosylabowości w charakterach i zachowaniu bohaterów sprawia, że ​​„Szkoła dla mężów”, a zwłaszcza „Szkoła dla żon” jest największym krokiem w stronę stworzenia komedii postaci, przełamującej prymitywny schematyzm farsy. Jednocześnie „Szkoła żon” jest nieporównanie głębsza i subtelniejsza niż „Szkoła mężów”, która w stosunku do niej jest jak szkic, lekki szkic.

Takie satyryczne komedie nie mogły powstrzymać się od prowokowania zaciekłych ataków wrogów dramaturga. Moliere odpowiedział na nie polemicznym przedstawieniem „Krytyka szkoły żon” (La critique de „L’École des femmes”, 1663). Broniąc się przed zarzutami bycia palantem, z wielką godnością wyłożył tu swoje credo jako komicznego poety („wgłębić się w zabawną stronę ludzkiej natury i zabawnie przedstawić na scenie wady społeczeństwa”) i ośmieszyć zabobonny zachwyt dla „reguł” Arystotelesa. Ten protest przeciwko pedantycznej fetyszyzacji „zasad” ujawnia niezależne stanowisko Moliera w stosunku do Klasycyzm francuski, którego jednak przestrzegał w swojej praktyce dramatycznej.

Kolejnym przejawem tej samej niezależności Moliera jest jego próba udowodnienia, że ​​komedia nie tylko nie jest niższa, ale wręcz „wyższa” od tragedii, głównego gatunku poezji klasycznej. W „Krytyce „Szkoły dla żon”” ustami Doranta krytykuje tragedię klasyczną z punktu widzenia jej niezgodności z jej „naturą” (sc. VII), czyli z punktu widzenia realizmu . Krytyka ta skierowana jest przeciwko tematyce klasycznej tragedii, przeciwko jej orientacji na konwencje dworskie i wyższe.

Moliere odparował nowe ciosy swoich wrogów w sztuce „Impromptu of Versailles” (L’impromptu de Versailles, 1663). Oryginalna w pomyśle i konstrukcji (akcja rozgrywa się na scenie teatru), komedia ta dostarcza cennych informacji na temat pracy Moliera z aktorami i dalszy rozwój jego poglądy na istotę teatru i zadania komedii. Poddając druzgocącą krytykę swojej konkurencji – aktorom Hotelu Burgundy, odrzucając ich metodę konwencjonalnie pompatycznej tragicznej gry, Moliere jednocześnie odpiera zarzut, że wprowadza na scenę określonych ludzi. Najważniejsze, że z niespotykaną dotąd śmiałością kpi z dworskich tasowaczy-markizów, rzucając słynne zdanie: „Obecny markiz rozśmiesza wszystkich w przedstawieniu; i tak jak starożytne komedie zawsze przedstawiają prostaka służącego, który rozśmiesza publiczność, tak samo potrzebujemy przezabawnego markiza, który bawi publiczność”.

Dojrzałe komedie. Balety komediowe

Z bitwy, która nastąpiła po Szkole dla żon, Moliere wyszedł zwycięsko. Wraz ze wzrostem sławy zacieśniły się także jego związki z dworem, na których coraz częściej wystawiał sztuki komponowane na uroczystości dworskie, dając początek olśniewającemu spektaklowi. Moliere tworzy tu szczególny gatunek „komedii-baletu”, łącząc balet (ulubiony rodzaj rozrywki dworskiej, w której w roli wykonawców występował sam król i jego świta) z komedią, co nadaje motywację fabularną indywidualnym „przystawkom” tanecznym i oprawom je scenami komicznymi. Pierwszym baletem komediowym Moliera są „Nieznośni” (Les fâcheux, 1661). Jest pozbawiony intrygi i przedstawia szereg odmiennych scen nawleczonych na prymitywny rdzeń fabularny. Moliere odnalazł tu tak wiele trafnych cech satyrycznych i codziennych, opisujących towarzyskie dandysów, hazardzistów, pojedynków, rzutników i pedantów, że przy całej swojej bezforemności sztuka stanowi krok naprzód w sensie przygotowania owej komedii obyczajowej, której powstanie Zadanie Moliera („Nieznośni” wystawiono przed „Szkołami dla żon”)

Sukces „Nieznośnych” skłonił Moliera do dalszego rozwoju gatunku komediowo-baletowego. W „Niechętnym małżeństwie” (Le mariage force, 1664) Moliere podniósł gatunek na wyższy poziom, osiągając organiczne połączenie elementów komediowych (farsy) i baletowych. W „Księżniczce Elidy” (La Princesse d’Elide, 1664) Moliere poszedł odwrotną drogą, wplatając błazeńskie przerywniki baletowe w pseudoantyczną fabułę liryczno-pastorską. To był początek dwóch typów komedii-baletu, które rozwinął Molier. Pierwszy typ farsowo-codzienny reprezentują sztuki „Kochaj uzdrowiciela” (L'amour médécin, 1665), „Sycylijczyk, czyli kochaj malarza” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), „Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „Mieszczanin Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Hrabina d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „Choroba urojona” (Le malade imaginaire, 1673). Mimo ogromnej odległości dzielącej tak prymitywną farsę jak „Sycylijczyk”, stanowiącą jedynie ramę dla baletu „mauretańskiego”, od tak rozbudowanych komedii społecznych, jak „Mieszczarz w szlachcie” i „Wyimaginowany inwalida” wciąż mamy tu rozwój jednego rodzaju komedii – baletu, wyrastającego ze starożytnej farsy i wpisującego się w główną linię twórczości Moliera. Sztuki te różnią się od innych jego komedii jedynie obecnością numerów baletowych, co wcale nie umniejsza idei spektaklu: Moliere nie idzie tu prawie na żadne ustępstwa wobec gustów dworskich. Inaczej sytuacja wygląda w komediach-baletach drugiego, szarmancko-pastorskiego typu, do których zaliczają się: „Mélicerte” (Mélicerte, 1666), „Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), „Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), „Psyche” (Psyché, 1671 - napisany we współpracy z Corneillem).

„Tartuff”

(Le Tartuffe, 1664-1669). Wycelowana przeciwko duchowieństwu, śmiertelnemu wrogowi teatru i całej świeckiej kultury burżuazyjnej, komedia w pierwszym wydaniu zawierała trzy akty i przedstawiała księdza-obłudnika. W tej formie wystawiony został w Wersalu na festiwalu „Rozkosze Magicznej Wyspy” 12 maja 1664 roku pod tytułem „Tartuffe, czyli obłudnik” (Tartuffe, ou L’hypocrite) i wywołał niezadowolenie wśród organizacja religijna„Towarzystwo Najświętszego Sakramentu” (Société du Saint Sacrement). Na obrazie Tartuffe Towarzystwo dostrzegło satyrę na swoich członków i doprowadziło do zakazu „Tartuffe”. Moliere bronił swojej sztuki w skierowanym do króla „Placecie”, w którym wprost napisał, że „oryginały osiągnęły zakaz kopiowania”. Ale ta prośba spełzła na niczym. Następnie Moliere osłabił ostre partie, przemianował go na Tartuffe Panyulf i zdjął sutannę. W nowej formie dopuszczono do wystawienia komedię liczącą 5 aktów i zatytułowaną „Oszust” (L’imposteur), jednak po prawykonaniu 5 sierpnia 1667 roku ponownie ją wycofano. Dopiero półtora roku później „Tartuffe” został wreszcie zaprezentowany w trzeciej, finałowej edycji.

Chociaż Tartuffe nie jest w nim duchownym, najnowsze wydanie nie jest wcale łagodniejsze od oryginału. Poszerzając kontury wizerunku Tartuffe'a, czyniąc go nie tylko bigotem, hipokrytą i libertynem, ale także zdrajcą, donosicielem i oszczercą, ukazując jego powiązania ze sferą dworską, policyjną i dworską, Moliere znacząco wzmocnił rys satyryczny komedii, zamieniając ją w broszurę społeczną. Jedynym światłem w królestwie obskurantyzmu, tyranii i przemocy jest mądry monarcha, który przecina węzeł intrygi i niczym deus ex machina zapewnia komedii nagłe szczęśliwe zakończenie. Ale właśnie ze względu na swoją sztuczność i nieprawdopodobność pomyślny wynik nie zmienia niczego w istocie komedii.

"Don Juan"

Jeśli w Tartuffe Moliere atakował religię i kościół, to w Don Juanie, czyli w Kamiennej Uczcie (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) przedmiotem jego satyry była feudalna szlachta. Moliere oparł sztukę na hiszpańskiej legendzie o Don Juanie, nieodpartym uwodzicielu kobiet, łamiącym boskie i ludzkie prawa. Nadał tej wędrującej fabule, która okrążyła niemal wszystkie etapy Europy, oryginalny rozwój satyryczny. Wizerunek Don Juana, ukochanego szlachetnego bohatera, ucieleśniającego całą drapieżną działalność, ambicję i żądzę władzy feudalnej szlachty w czasach jej świetności, Moliere obdarzony codziennymi cechami francuskiego arystokraty XVII wieku – utytułowanego libertyna, gwałciciel i „libertyn”, pozbawiony zasad, obłudnik, arogancki i cyniczny. Czyni Don Juana zaprzeczeniem wszelkich podstaw, na których opiera się dobrze zorganizowane społeczeństwo. Don Juan pozbawiony jest synowskich uczuć, marzy o śmierci ojca, drwi z cnót mieszczańskich, uwodzi i oszukuje kobiety, bije chłopa, który stanął w obronie panny młodej, tyranizuje sługę, nie spłaca długów i wypędza wierzycieli , bluźni, kłamie i postępuje lekkomyślnie, konkurując z Tartuffe'em i przewyższając go swoim wręcz cynizmem (por. jego rozmowa ze Sganarellem - d. V, sc. II). Moliere swoje oburzenie na szlachtę ucieleśnioną w obrazie Don Juana włożył w usta swego ojca, starego szlachcica Don Luisa i sługi Sganarelle’a, którzy każdy na swój sposób obnażali zepsucie Don Juana, wypowiadając frazy zapowiadające tyrady Figara ( na przykład: „Pochodzenie bez męstwa jest nic nie warte”, „Wolałbym raczej szanować syna odźwiernego, gdyby człowiek uczciwy niż syn nosiciela korony, jeśli jest tak samo rozpustny jak ty” itd.).

Ale obraz Don Juana nie jest utkany tylko z cechy negatywne. Mimo całej swojej deprawacji Don Juan ma wielki urok: jest błyskotliwy, dowcipny, odważny, a Molier, potępiając Don Juana jako nosiciela występków, jednocześnie go podziwia i składa hołd jego rycerskiemu urokowi.

"Mizantrop"

Jeśli Moliere wprowadził do Tartuffe’a i Don Juana szereg cech tragicznych, które wyłoniły się z tkanki akcji komediowej, to w Mizantropie (Le Misanthrope, 1666) cechy te nasiliły się tak bardzo, że niemal całkowicie zepchnęły element komiczny. Typowy przykład komedii „wysokiej” z wnikliwą analizą psychologiczną uczuć i przeżyć bohaterów, z przewagą dialogu nad akcją zewnętrzną, z całkowitym brakiem elementu farsowego, z podekscytowanym, patetycznym i sarkastycznym tonem z przemówień bohatera „Mizantrop” wyróżnia się w twórczości Moliera.

Alceste to nie tylko wizerunek szlachetnego potępiciela społecznych przywar, szukającego „prawdy” i jej nie znajdującego: jest też mniej schematyczny niż wiele poprzednich postaci. Z jednej strony jest to bohater pozytywny, którego szlachetne oburzenie budzi współczucie; z drugiej strony nie jest pozbawiony cech negatywnych: jest zbyt niepohamowany, nietaktowny, brakuje mu poczucia proporcji i poczucia humoru.

Później gra

Zbyt głęboka i poważna komedia „Mizantrop” została chłodno przyjęta przez publiczność, która w teatrze szukała przede wszystkim rozrywki. Aby uratować sztukę, Moliere dodał do niej błyskotliwą farsę „Doktor niechętny” (franc. Le médécin malgré lui, 1666). Błyskotka ta, która odniosła ogromny sukces i do dziś zachowała się w repertuarze, rozwinęła ulubiony motyw Moliera – szarlatanów i ignorantów. Ciekawe, że właśnie w najdojrzalszym okresie swojej twórczości, kiedy Moliere wspiął się na wyżyny komedii społeczno-psychologicznej, coraz częściej powracał do kipiącej zabawą farsy, pozbawionej poważnych zadań satyrycznych. To właśnie w tych latach Moliere napisał takie arcydzieła rozrywkowej komedii-intrygi, jak Monsieur de Poursonnac i Sztuczki Scapina (francuski Les Fourberies de Scapin, 1671). Moliere powrócił tu do pierwotnego źródła swojej inspiracji – do starożytnej farsy.

W kręgach literackich od dawna utrwalił się nieco pogardliwy stosunek do tych prymitywnych sztuk. Postawa ta wywodzi się od ustawodawcy klasycyzmu Boileau, który potępiał Moliera za błazeństwo i uleganie prostackim gustom tłumu.

Tematem przewodnim tego okresu jest wyśmiewanie burżuazji, która stara się naśladować arystokrację i związać się z nią. Temat ten jest rozwinięty w „Georges Dandin” (francuski George Dandin, 1668) i w „The Bourgeois in the Nobility”. W pierwszej komedii, która rozwija popularną fabułę „włóczęgów” w formie czystej farsy, Moliere ośmiesza bogatego „dorobnika” (francuskiego parvenu) z chłopów, który przez głupią arogancję poślubił córkę zbankrutowanego barona, otwarcie zdradzając go z markizem, wystawiając go na głupca i w końcu zmuszając do poproszenia jej o przebaczenie. Ten sam wątek zostaje jeszcze dobitniej rozwinięty w „Mieszczurze w szlachcie”, jednej z najwybitniejszych komedii-baletów Moliera, gdzie z wirtuozerską łatwością konstruuje on dialog zbliżony rytmem do tańca baletowego (por. Kwartet Kochankowie – nr III, sc. X). Ta komedia jest najgorszą satyrą na burżuazję, naśladującą szlachtę, która wyszła spod jego pióra.

W słynnej komedii „Skąpiec” (L'avare, 1668), napisanej pod wpływem „Kulki jajecznej” (francuskiej Aulularii) Plauta, Moliere po mistrzowsku rysuje odrażający obraz skąpca Harpagona (jego nazwisko stało się powszechnie znane we Francji ), którego pasja akumulacji przybrała charakter patologiczny i zagłuszyła wszelkie ludzkie uczucia.

Moliere w swoim utworze porusza także problem rodziny i małżeństwa najnowsza komedia„Uczone kobiety” (franc. Les femmes savantes, 1672), w którym powraca do tematu „Pretensjonalnych kobiet”, ale rozwija go znacznie szerzej i głębiej. Przedmiotem jego satyry są tutaj pedantki, które lubią naukę, a zaniedbują obowiązki rodzinne.

Kwestię rozkładu rodziny mieszczańskiej podniesiono także w ostatniej komedii Moliera „Wyimaginowany inwalida” (franc. Le malade imaginaire, 1673). Tym razem przyczyną rozpadu rodziny jest mania opiekuna domu, Argana, który wyobraża sobie, że jest chory i jest zabawką w rękach pozbawionych skrupułów i ignorancji lekarzy. Pogarda Moliera dla lekarzy przewijała się przez cały jego dramat.

Ostatnie dni życia i śmierci

Napisana przez nieuleczalnie chorego Moliera komedia „Wyimaginowany inwalida” jest jedną z jego najzabawniejszych i najweselszych komedii. Podczas czwartego przedstawienia, które odbyło się 17 lutego 1673 roku, Moliere wcielający się w rolę Argana zachorował i nie dokończył przedstawienia. Zabrano go do domu i po kilku godzinach zmarł. Arcybiskup Paryża zakazał pochówku zatwardziałego grzesznika (aktorzy musieli odpokutować na łożu śmierci) i zniósł ten zakaz jedynie na polecenie króla. Największy dramaturg Francji został pochowany w nocy, bez obrzędów, za płotem cmentarza, na którym chowano samobójców.

Lista prac

Pierwszą edycję dzieł zebranych Moliera przeprowadzili jego przyjaciele Charles Varlet Lagrange i Vino w 1682 roku.

Utwory, które przetrwały do ​​dziś

Zazdrość Barboulieu, farsa (1653)
Latający Doktor, farsa (1653)
Shaly, czyli wszystko jest nie na miejscu, komedia wierszem (1655)
Irytacja miłości, komedia (1656)
Śmieszne prymki, komedia (1659)
Sganarelle, czyli wyimaginowany rogacz, komedia (1660)
Don Garcia z Nawarry, czyli zazdrosny książę, komedia (1661)
Szkoła dla mężów, komedia (1661)
Nieznośny, komedia (1661)
Szkoła dla żon, komedia (1662)
Krytyka „Szkoły dla żon”, komedia (1663)
Wersal zaimprowizowany (1663)
Niechętne małżeństwo, farsa (1664)
Księżniczka Elidy, dzielna komedia (1664)
Tartuffe, czyli zwodziciel, komedia (1664)
Don Juan, czyli uczta kamienna, komedia (1665)
Miłość jest uzdrowicielem, komedia (1665)
Mizantrop, komedia (1666)
Niechętny lekarz, komedia (1666)
Melicert, komedia pastoralna (1666, niedokończona)
Komiks pastoralny (1667)
Sycylijczyk, czyli kochaj malarza, komedia (1667)
Amfitrion, komedia (1668)
Georges Dandin, czyli oszukany mąż, komedia (1668)
Skąpiec, komedia (1668)
Monsieur de Poursonyac, komedia-balet (1669)
Genialni kochankowie, komedia (1670)
Handlarz szlachty, komedia-balet (1670)
Psyche, tragedia-balet (1671, we współpracy z Philippe Quinault i Pierrem Corneillem)
Sztuczki Scapina, komedia farsowa (1671)
Hrabina d'Escarbagna, komedia (1671)
Uczone kobiety, komedia (1672)
Inwalida wyobrażeniowa, komedia z muzyką i tańcem (1673)

Nieprzetrwane sztuki

Zakochany lekarz, farsa (1653)
Trzej rywalizujący lekarze, farsa (1653)
Nauczyciel, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus w worku, farsa (1653)
Gobber, farsa (1653)
Zazdrość Gros-René, farsa (1663)
Uczeń Gros-René, farsa (1664)

Oznaczający

Moliere wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój komedii burżuazyjnej zarówno we Francji, jak i za granicą. Pod znakiem Moliera rozwinęła się cała francuska komedia XVIII wieku, odzwierciedlając całe złożone sploty walki klasowej, cały sprzeczny proces formowania się burżuazji jako „klasy dla siebie”, wkraczającej walka polityczna z systemem szlachecko-monarchicznym. W XVIII wieku wzorowała się na Molierze. zarówno rozrywkowa komedia Regnarda, jak i satyrycznie nacechowana komedia Lesage’a, który w swoim „Turkarze” rozwinął typ podatkowego rolnika-finansisty, krótko zarysowany przez Moliera w „Hrabinie d’Escarbanhas”. Świeckie społeczeństwo również doświadczyło wpływu „wysokich” komedii Moliera. komedia domowa Pirona i Gresseta oraz komedia moralno-sentymentalna Detouchesa i Nivelle de Lachausse, odzwierciedlająca wzrost świadomości klasowej średniej burżuazji. Nawet powstały nowy gatunek dramatu mieszczańskiego czy burżuazyjnego, to przeciwieństwo dramatu klasycznego, przygotowały komedie obyczajowe Moliera, które tak poważnie rozwinęły problemy rodziny mieszczańskiej, małżeństwa, wychowania dzieci – to główne tematy burżuazyjnego dramat.

Ze szkoły Moliera pochodził słynny twórca Wesela Figara, Beaumarchais, jedyny godny następca Moliere w dziedzinie komedii satyrycznej społecznej. Mniej znaczący jest wpływ Moliera na komedię mieszczańską XIX wieku, która była już obca podstawowej postawie Moliera. Jednak technika komediowa Moliera (zwłaszcza jego farsy) jest wykorzystywana przez mistrzów rozrywkowej komedii mieszczańskiej-waudewilu XIX wieku, od Picarda, Scribe'a i Labiche'a po Méillaca i Halévy'ego, Payerona i innych.

Wpływ Moliera poza Francją był nie mniej owocny, a w różnych krajach Europy tłumaczenia sztuk Moliera były potężnym bodźcem do powstania narodowej komedii burżuazyjnej. Miało to miejsce przede wszystkim w Anglii w okresie Restauracji (Wycherley, Congreve), a następnie w XVIII wieku za sprawą Fieldinga i Sheridana. Tak było w zacofanych gospodarczo Niemczech, gdzie zapoznanie się ze sztukami Moliera pobudziło oryginalną twórczość komediową niemieckiej burżuazji. Jeszcze większy wpływ miał komedia Moliera we Włoszech, gdzie twórca włoskiej komedii mieszczańskiej Goldoni wychował się pod bezpośrednim wpływem Moliera. Podobny wpływ Moliere wywarł w Danii na Holberga, twórcę duńskiej mieszczańskiej komedii satyrycznej, a w Hiszpanii na Moratina.

W Rosji znajomość komedii Moliera rozpoczyna się już pod koniec XVII wieku, kiedy według legendy księżna Zofia odegrała w swojej rezydencji „Niechętnego doktora”. W początek XVIII V. znajdziemy je w repertuarze Piotra. Od przedstawień pałacowych Moliere przeszedł następnie do przedstawień pierwszego państwowego teatru publicznego w Petersburgu, na którego czele stał A.P. Sumarokow. Ten sam Sumarokow był pierwszym naśladowcą Moliera w Rosji. W szkole Moliera wychowali się najbardziej „oryginalni” rosyjscy komicy klasyczny styl- Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A. Krylov. Ale najbardziej błyskotliwym naśladowcą Moliera w Rosji był Griboedow, który na obraz Chatsky'ego dał sympatyczną wersję swojego „Mizantropa” Moliera - jednak wersja jest dość oryginalna, wyrastająca w specyficznym środowisku Arakcheev-biurokratycznej Rosji lat 20. . XIX wiek Idąc za Gribojedowem, Gogol złożył hołd Molierowi, tłumacząc na język rosyjski jedną ze swoich fars („Sganarelle, czyli mąż myślący, że została oszukana przez żonę”); Ślady wpływu Moliera na Gogola są widoczne nawet w „Inspektorze Rządowym”. Późniejsza szlachecka (Suchowo-Kobylin) i mieszczańska komedia codzienna (Ostrowski) również nie uszła wpływom Moliera. W epoce przedrewolucyjnej burżuazyjni modernistyczni reżyserzy podjęli próbę scenicznej przewartościowania sztuk Moliera pod kątem uwypuklenia w nich elementów „teatralności” i scenicznej groteski (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Po rewolucji październikowej niektóre nowe teatry, które powstały w latach dwudziestych XX wieku, włączyły do ​​swojego repertuaru sztuki Moliera. Próbowano nowego, „rewolucyjnego” podejścia do Moliera. Do najsłynniejszych należy wystawienie „Tartuffe” w Leningradzkim Państwowym Teatrze Dramatycznym w 1929 roku. Reżyseria (N. Pietrow i W. Sołowjow) przeniosła akcję komedii w XX wiek. Choć reżyserzy starali się uzasadnić swoją innowację niezbyt przekonującymi argumentami upolitycznionymi (jak mówią, spektakl „działa na linii demaskowania religijnego obskurantyzmu i bigoterii oraz na linii tartuffizmu socjalnych kompromisowców i społecznych faszystów”), nie pomogło to na długo. Spektakl został oskarżony (aczkolwiek post factum) o „wpływy formalistyczno-estetyczne” i usunięty z repertuaru, a Pietrow i Sołowjow zostali aresztowani i zginęli w obozach.

Później oficjalna radziecka krytyka literacka oznajmiła, że ​​„przy całym głębokim społecznym wydźwięku komedii Moliera, jego główna metoda, oparta na zasadach materializmu mechanistycznego, niesie ze sobą niebezpieczeństwa dla dramatu proletariackiego” (por. „Strzał” Bezymenskiego).

Pamięć

Od 1867 roku ulica Paryża w 1. dzielnicy miasta nosi imię Moliera.
Krater na Merkurym nosi imię Moliera.
Główna francuska nagroda teatralna La cérémonie des Molières, istniejąca od 1987 roku, nosi imię Moliera.

Legendy o Molierze i jego twórczości

W 1662 roku Moliere poślubił młodą aktorkę swojej trupy, Armande Béjart, młodszą siostrę Madeleine Béjart, kolejnej aktorki jego trupy. Jednak to natychmiast wywołało całą serię plotek i oskarżeń o kazirodztwo, ponieważ przypuszczano, że Armande była córką Madeleine i Moliera i urodziła się w latach ich wędrówek po prowincji. Aby uciszyć takie plotki, król został ojcem chrzestnym pierwszego dziecka Moliera i Armandy.
W 1808 roku w teatrze Odeon w Paryżu wystawiono farsę Aleksandra Duvala „Tapeta” (francuska „La Tapisserie”), prawdopodobnie adaptacja farsy Moliera „Kozaczek”. Uważa się, że Duval zniszczył oryginał lub kopię Moliera, aby ukryć widoczne ślady zapożyczeń, a także zmienił imiona bohaterów, jedynie ich charakter i zachowanie podejrzanie przypominały bohaterów Moliera. Dramaturg Guyot de Say podjął próbę przywrócenia pierwotnego źródła i w 1911 roku przedstawił tę farsę na scenie teatru Foley-Dramatic, przywracając jej pierwotną nazwę.
7 listopada 1919 roku w czasopiśmie Comœdia ukazał się artykuł Pierre’a Louisa „Molière – stworzenie Corneille’a”. Porównując sztuki „Amphitryon” Moliera i „Agésilas” Pierre’a Corneille’a dochodzi do wniosku, że Moliere podpisał się jedynie pod tekstem skomponowanym przez Corneille’a. Pomimo tego, że sam Pierre Louis był oszustem, idea znana dziś jako „afera Moliera-Corneille’a” rozpowszechniła się, m.in. w takich dziełach jak „Corneille w masce Moliera” Henriego Poulaya (1957), „Moliere, czyli Autor zmyślony” prawników Hippolyte Wouter i Christine le Ville de Goyer (1990), „Sprawa Moliera: wielkie oszustwo literackie” Denisa Boissiera (2004) itp.

krótki życiorys opisane w tym artykule.

Krótka biografia Moliera

Jean-Baptiste Poquelin- francuski komik XVII w., twórca komedii klasycznej, aktor i reżyser teatru, bardziej znanego jako trupa Moliera.

Urodzony w Paryżu 16 stycznia 1622. Jego ojciec był królewskim tapicerem i lokajem, a rodzinie żyło się bardzo pomyślnie. Od 1636 roku Jean Baptiste pobierał naukę w prestiżowej placówce edukacyjnej - jezuickim Clermont College, w 1639 roku po ukończeniu studiów uzyskał licencjat praw, jednak wolał teatr od pracy rzemieślnika czy prawnika.

W czerwcu 1643 roku, mając już 21 lat, Jean-Baptiste Poquelin opuścił rodzinę i otworzył w Paryżu „Teatr Genialny”. Projekt ten, jak powiedzielibyśmy dzisiaj, trwał zaledwie dwa lata i poniósł porażkę finansową. Pozostały tylko długi, których Jean-Baptiste nie miał nic do spłacenia. Z tego powodu musiał nawet spędzić trochę czasu w więzieniu.

Po tej historii ojciec przeklął syna i zabronił mu zniesławiać nazwisko rodowe. W tamtym czasie zawód aktorski był uważany za najniższy i nazywany był niczym innym jak pogardliwym „komikem”. Właśnie to wiąże się z pojawieniem się pseudonimu Moliere. Jean-Baptiste zdecydował się wyrzec swojego nazwiska, ponieważ nie wyobrażał sobie życia bez teatru.

Moliere zajął się tym, co kochał, organizując wędrowną trupę, z którą podróżował z jednego miasta do drugiego. Repertuar był niewielki, więc sam wziął się za pióro. Zaczynał od pisania jednoaktowych sztuk teatralnych. Tak powstał „Latający Doktor”, „Vetrenik”, „Zazdrość Barbuye’a” (te do nas dotarły, ale były i inne).

Stopniowo popularność trupy Moliera rosła i zaczęli występować w dużych miastach. Pewnego dnia w Langwedocji Moliere spotkał się ze szkolnym kolegą, księciem Conti, który polecił go bratu króla. I tak Jean-Baptiste Moliere wraz ze swoimi aktorami otrzymał możliwość gry w teatrze na dworze, w Luwrze.

Ostatnie półtorej dekady życia Moliera (1658–1673) to okres najbardziej produktywny pod względem dramaturgicznym. W tym czasie takie arcydzieła jak „Śmieszne fashionistki”, „Wyimaginowany rogacz”, „Mieszczarz w szlachcie”, „Don Juan, czyli kamienny gość”, „Tartuffe”, „Mizantrop”, „Wyimaginowany inwalid” zostały stworzone. Jego sztuki bezlitośnie ośmieszają ludzkie wady: chciwość, obłudę, hipokryzję.

Produkcja komedii Tartuffe na dworze zadała Kościołowi katolickiemu poważny cios. W sztuce Moliere ukazał przestępczość władz kościelnych i fałszywość ich moralności. Spektakl oczywiście został zakazany i żeby go ratować, Moliere „usunął” głównego bohatera ze swojego duchowieństwa, czyniąc z niego zwykłego świętego i hipokrytę.

Zakazano wystawiania także innych sztuk – tak zadziałała krytyka dramatopisarza. Pewnego razu jego teatr został nawet zamknięty i przez całe trzy miesiące aktorzy czekali na możliwość ponownego zagrania, choć przez cały ten czas nie otrzymali nawet pieniędzy.

Sam Moliere nie był wcale biedakiem, otrzymywał od króla roczną emeryturę w wysokości 1500 liwrów. Ale pieniądze traktował lekko i wydawał je z przyjemnością. Wydawał nie tylko na siebie, ale pomagał potrzebującym i nikt z tych, którzy zwrócili się do niego z prośbą, nie poczuł się urażony. Współcześni mówili o nim jako o osobie życzliwej, hojnej i pomocnej.

Życie osobiste Jeana-Baptiste'a Moliere'a nie było zbyt szczęśliwe. Ożenił się w wieku czterdziestu lat, oszukała go młoda żona Armande Bejart. Jego przyjaźń z Jeanem Racine również nie układała się pomyślnie. Po premierze sztuki Racine’a „Aleksander Wielki” w Teatrze Moliera została ona przeniesiona do produkcji innej trupy. Moliere uznał to za zdradę

Molier zmarł 17 lutego 1673. On wystąpił główna rola w swojej sztuce „The Imaginary Ill” i poczuł się źle na scenie. Za kilka godzin wielki dramaturg zmarł. Arcybiskup Paryża zakazał pochówku zwłok „komika” i „zatwardziałego grzesznika” zgodnie z obrządkiem chrześcijańskim.

Pochowano go potajemnie, w nocy, na cmentarzu Saint-Joseph.

Jean-Baptiste Moliere urodził się 15 stycznia w Paryżu w 1622 roku. To słynny komik XVII wieku, ojciec klasycznej komedii francuskiej, genialny aktor i odnoszący sukcesy lider własny teatr „Troupe de Molière”, który istniał przez 37 lat. Nazwisko nadane mu przy urodzeniu to Poquelin.

Jean-Baptiste urodził się w rodzinie urzędnika dworskiego – tapicera, sukiennika i osobistego lokaja Ludwika 13. Matka chłopca zmarła, gdy miał zaledwie 10 lat. Dzięki swojej pozycji na dworze ojciec mógł wysłać syna do College of Clermont, gdzie Jean-Baptiste otrzymał wysokiej jakości wykształcenie, a po studiach mógł uzyskać stopień licencjata praw w Orleanie. To tytuł pomiędzy licencjatem a lekarzem.

Jednak Poquelin zdał sobie sprawę, że kariera prawnicza go nie pociąga. Podobnie jak ścieżka rzemiosła rodzinnego nie jest dla niego atrakcyjna. Posłuchawszy siebie, młody człowiek został aktorem i pojawił się pseudonim Jean-Baptiste Moliere.

Spotkanie z rodziną komików Bejart stało się dla Moliera fatalne, gdyż w wieku 21 lat został już dyrektorem teatru Illustre Théâtre. Była to młoda paryska trupa licząca zaledwie 10 osób. Nawet pod wodzą genialnego Moliera trupa nie była w stanie konkurować ze słynnymi zespołami teatralnymi Paryża i w 1645 roku aktorzy wyjechali z Paryża na prowincję, dołączając do trupy pod kierunkiem Charlesa Dufresne'a.

Nawet w czasie wojny domowej zespół koncertował w miastach i miasteczkach województwa. Wydarzenia tego czasu pozostawiły niezatarty ślad w osobowości Moliera. Już w 1650 roku Jean-Baptiste ponownie został szefem trupy teatralnej. Aktorski głód świeżych przedstawień pcha młodego aktora na drogę dramatu.

Nie wszystkie owoce twórczości Moliera, powstałe podczas jego wędrówek po prowincji, przetrwały do ​​dziś. A wiarygodność autorstwa zachowanych sztuk budzi wśród naukowców duże wątpliwości.

Pisane i wykonywane przez niego i jego aktorów farsy przyniosły sławę autorowi i teatrowi. W latach 1655-56 Moliere napisał swoje pierwsze wielkie komedie wierszem. Są imitacją twórczości włoskich komików. Te dwie komedie nie mają zbytniej głębi w swoich postaciach. To dopiero pierwsze testy szkoleniowe pióra.

Po powrocie z prowincji Moliere nadal wystawiał sztuki teatralne. W 1658 roku teatr otrzymał status teatru nadwornego króla i działał tam do 1961 roku. W Paryżu rozpoczyna się trudny okres dla Moliera. Jest nieustannie atakowany przez społeczeństwo i zazdrosnych ludzi.

Jego twórczość wielokrotnie przechodziła metamorfozy w ciągu jego życia. A ostatnia komedia „The Imaginary Invalid”, napisana przez autora na skraju śmierci, jest najbardziej pogodną i afirmującą życie ze wszystkich jego dzieł.

Podczas czwartego przedstawienia Moliere, który nadal odgrywał role we własnych przedstawieniach i odgrywał w tym przedstawieniu rolę Argana, zachorował. Przedstawienie zostało przerwane, a kilka godzin później Jean-Baptiste Moliere zmarł w swoim łóżku. Ponieważ aktor nie zdążył zaprowadzić spokoju przed śmiercią, arcybiskup zabronił mu pochówku. Zakaz został zniesiony wolą króla, ale wielki geniusz został pochowany wśród samobójców i krzywoprzysięstw. W tajemnicy nocy za płotem paryskiego cmentarza.

O najważniejszej rzeczy dla dzieci

Biografia Moliera o najważniejszej rzeczy

Moliere, którego prawdziwe nazwisko brzmiało Jean Baptiste Poquelin, urodził się w Paryżu. Jest twórcą klasycznej komedii i jest dziś znany wielu dzięki licznym dziełom komediowym, które rozsławiły go na całym świecie.

Data urodzenia wielkiego człowieka nie jest znana, ale został ochrzczony w 1622 r., 15 stycznia. Rodzina była dość zamożna, gdyż jego ojciec był lokajem samego króla i jego tapicerem. Od 1636 roku chłopak studiował w jednej z najbogatszych, najbardziej znanych i prestiżowych uczelni - Clermont. W 1639 roku ukończył studia, preferując jednak teatr, zamiast nudnego rzemiosła i prawoznawstwa.

W 1643 roku Jean był jednym z organizatorów słynnego „Teatru Genialnego”. Sprawy całej trupy układały się bardzo źle, z powodu licznych długów. Moliere dwukrotnie odbył karę więzienia, przez co wszyscy aktorzy zmuszeni byli opuścić stolicę i koncertować ze swoimi przedstawieniami w prowincjonalnych miastach. Trwało to 12 długich lat. Ze względu na skromny repertuar swojej trupy Moliere zaczął sam komponować pierwsze sztuki.

W 1656 roku trupa powróciła do rodzinnych miejsc i przede wszystkim pokazała samemu królowi Ludwikowi XIV sztukę „Zakochany lekarz” autorstwa Moliera. Król był zachwycony tym, co zobaczył.

W latach 1658–1673 powstały liczne sztuki Moliera, które dziś uważane są za najlepsze dzieła w całym jego twórczym dziedzictwie.

W 1673 roku jego zespół wystawił na scenie teatru sztukę „Wyimaginowany inwalida”, w której główną rolę odegrał sam Molier. W tym czasie był chory i bardzo cierpiał. Wielu naukowców jest skłonnych twierdzić, że Jean Baptiste cierpiał na gruźlicę. W połowie przedstawienia komik stracił przytomność, a w nocy z 17 na 18 lutego Moliere zmarł.

Interesujące fakty i daty z życia

literatura francuska

Jean-Baptiste Molier

Biografia

MOLIRE (POquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), Francuski poeta i aktor, twórca klasyczna komedia.

Urodzony 13 stycznia 1622 w Paryżu; syn Jeana Poquelina, nadwornego tapicera i lokaja królewskiego, oraz Marie, córka prywatnego tapicera Louisa Cresseta. W wieku dziesięciu lat stracił matkę. W latach 1631-1639 studiował w jezuickim kolegium w Clermont, gdzie oprócz nauk teologicznych wykładano literaturę starożytną i języki starożytne; wykazywał duże zainteresowanie nauką; przetłumaczył na język francuski wiersz O naturze rzeczy rzymskiego poety i filozofa Lukrecjusza. W 1640 studiował nauki prawne na uniwersytecie w Orleanie, a na początku 1641 zdał egzamin na licencjat prawniczy. W kwietniu-czerwcu 1642 zastąpił ojca na stanowisku lokaja królewskiego. 6 stycznia 1643 roku odmówił przyjęcia tytułu tapicera królewskiego. 30 czerwca 1643 zorganizował wraz z rodziną Bejartów „Teatr Genialny”; inscenizowane tragedie, tragikomedie i pastorałki; przyjął nazwisko Molière. Po serii niepowodzeń teatr przestał istnieć. Z resztkami trupy wyjechał na prowincję.

W latach 1645-1658 trupa koncertowała w miastach i zamkach Normandii, Bretanii, Poitou, Gaskonii i Langwedocji. W 1650 roku Moliere stał się jej uznanym przywódcą. Stopniowo w jej repertuarze czołowe miejsce zajęły występy komediowe. Konkurując z włoskimi komikami, Moliere zaczął sam komponować małe sztuki (divertimentos), dodając do francuskiej średniowiecznej farsy elementy włoskiej komedii masek (commedia dell'arte). Ich sukces skłonił go do zwrócenia się w stronę większych form: w 1655 roku stworzył swoją pierwszą pięcioaktową komedię wierszowaną „The Madcap, czyli wszystko jest nie na miejscu” (L „Etourdi, ou Les Contretemps); w 1656 roku ukazała się A Love Splunięcie (Le Dpit amoureux).

W 1658 roku trupa Moliera stała się najpopularniejszą we francuskiej prowincji. Dzięki patronatowi księcia Orleanu, brata Ludwika XIV, miała okazję wystąpić 24 października 1658 przed dworem królewskim z tragedią P. Corneille’a „Nicomede” i farsą Moliera „Zakochany lekarz”; Nicomedes został przyjęty chłodno, ale Zakochany Doktor wywołał sensację, która zadecydowała o losach zespołu: otrzymał on tytuł „Trupy Brata Króla” i otrzymał scenę Teatru Maly Bourbon. Od tego czasu Moliere ostatecznie porzucił role tragiczne i zaczął grać wyłącznie postacie komediowe.

W 1659 wystawił prozatorską jednoaktową komedię Les Prcieuses kpiny, w której wyśmiewał nienaturalność i pompatyczność precyzyjnego stylu kultywowanego w literaturze (grupa poetów pod przewodnictwem J. Chaplina) i salonach świeckich (zob. też KLASYCYZM) . Był to spektakularny sukces, ale jednocześnie zrodził wielu wrogów na świecie. Od tego dnia życie Moliera zamieniło się w ciągłą walkę z nimi. W 1660 roku z nie mniejszym sukcesem wystawiono serial komediowy Sganarelle, czyli Wyimaginowany rogacz (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), poruszający tradycyjny temat cudzołóstwa. W tym samym roku król przekazał trupie Moliera budowę teatru Palais Royal.

Sezon teatralny NA Nowa scena otwarto 4 lutego 1661 roku sztuką Don Garcia z Nawarry, czyli Zazdrosny Książę (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), ale jej komedia filozoficzna nie została zaakceptowana przez ogół społeczeństwa. W czerwcu z sukcesem odbyła się Szkoła Mężów (L" Ecole des maris), wyśmiewająca ojcowski despotyzm i broniąca zasad wychowania naturalnego; oznaczała ona zwrot autora w stronę gatunku komedii obyczajowej; widoczne były już cechy wysokiej komedii w nim Pierwszą prawdziwie klasyczną komedią była Szkoła żon (L „Ecole des femmes”, wystawiona w grudniu 1662; wyróżniała się głębokim rozwojem psychicznym tradycyjny motyw rodzina i małżeństwo. Na oskarżenia o plagiat, słabą fabułę i zły gust Moliere odpowiedział w 1663 roku komediami Krytyki szkoły żon (La Critique de l'Ecole des femmes) i Impromptu Wersalu (L"Impromptu de Versailles), w których radośnie i złośliwie ironizował swoich nieszczęśników ( markizy, saloniki, prestiżowi poeci i aktorzy burgundzkiego hotelu). Nie gardzili żadnymi środkami, a nawet oskarżali Moliera o kazirodztwo (małżeństwo z rzekomo własną córką); wsparcie Ludwika XIV , który został ojcem chrzestnym jego pierwszego syna, położył kres plotkom.Od 1664 roku stale uczestniczył w organizacji uroczystości dworskich, pisząc i wystawiając komedio-balety: w styczniu 1664 wystawiano Małżeństwo przymusowe (Le Mariage forc), w maju - Księżniczka Elidy (La Princesse d'Elide) i Tartuffe, czyli Obłudnik (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), okrutna parodia fanatyzmu religijnego. Wybuchł skandal, król zakazał przedstawienia. Zażądali nawet, aby autora na stos.Wiosną 1665 r. zakazano także Don Juana, czyli Święta Kamiennego (Dom Juan, ou le Festin de pierre), które miało charakter ostro antyklerykalny. W 1666 roku Moliere wystawił wysoką komedię Mizantrop (Le Misanthrope), która została obojętnie przyjęta przez ogół społeczeństwa. Nadal komponował komedie, balety i sztuki pasterskie na uroczystości dworskie. Na scenie Palais Royal z Wielki sukces Powstały dwie komedie w stylu ludowych fars, w których wyśmiewano medycynę i jej sługi – Kochaj uzdrowiciela (L „Amour mdecin) i Lekarz niechętny (Le Mdecin malgr lui). W sierpniu 1667 roku Moliere postanowił wystąpić na Palais Royal to złagodzona wersja Tartuffe pod nową nazwą The Deceiver (L „Imposteur”), jednak zaraz po premierze została zakazana przez paryski parlament. W lutym 1668 r. wystawiono komedię Amfitrion. Potem przyszedł Georges Dandin, czyli Oszukany mąż (George Dandin, ou le Mari confondu), oparty na słynnej ludowej opowieści o przebiegłej żonie i łatwowiernym mężu (lipiec 1668) oraz Skąpiec (L'Avare), w którym przedmiotem kpin była lichwa i żądza wzbogacenia się (wrzesień 1668). Na początku 1669 r. Moliere doprowadził do zniesienia zakazu na Tartuffe. W latach 1669-1671 wystawił kolejno kilka komedii-baletów: Monsieur de Pourceaugnac ( Monsieur de Pourceaugnac), Genialni kochankowie (Amants magnifiques), Hrabina d'Escarbaria (La Comtesse d'Escarbagnas) i najlepsza z nich - Handlarz szlachtą (Le Bourgeois gentilhomme), a także tragedia-balet Psyche (Psych Farsowa komedia Sztuczki Scapina (Les Fourberies de Scapin), wystawiona w maju 1671 r., wywołała nową falę kontrowersji - autorowi zarzucano uleganie gustom plebejskim i odejście od zasad klasycyzmu. W marcu 1672 r. Moliere przedstawił publicznej wysoką komedię „Uczone kobiety” (Les Femmes savantes), wyśmiewającą salonową pasję do nauki i filozofii oraz zaniedbywanie przez kobiety obowiązków rodzinnych. Rok 1672 okazał się dla Moliera rokiem trudnym. Wielu jego przyjaciół i krewnych zmarło, jego stosunki z królem ostygły; stan zdrowia znacznie się pogorszył. Zimą 1672−1673 napisał swój ostatni komedio-balet Le Malade imaginaire, w którym powrócił do tematu szarlatanów lekarzy i naiwnych pacjentów. 17 lutego 1673 roku podczas jej czwartego przedstawienia doznał udaru mózgu i kilka godzin później zmarł. Władze kościelne odmówiły pochowania go według obrządku chrześcijańskiego. Dopiero za interwencją króla ciało Moliera pochowano 21 lutego na cmentarzu św. Józefa. W 1817 roku jego szczątki przeniesiono na cmentarz Père Lachaise. Moliere pozostawił po sobie bogatą spuściznę - ponad 32 dzieła dramatyczne napisane w różnych gatunkach: farsa, dywersyfikacja, komedia-balet, pastorał, serial komediowy, komedia obyczajowa, komedia codzienna, komedia wysoka itp. Nieustannie eksperymentował, tworzył nowe formy i przemienione stare. Jego pierwsze doświadczenie jako dramaturga było rozrywką, łączącą średniowieczną farsę z włoską komedią dell'arte. Madcap i Love's Spat stały się pierwszymi poważnymi (w pięciu aktach) komediami wierszowymi ze szczegółową intrygą, duża ilość postacie i różne punkty fabuły. Niemniej jednak jego związek z tradycją ludową (farsową) nigdy nie został przerwany: nie tylko wprowadzał do swoich wielkich komedii poszczególne elementy farsowe (Tartuffe, Monsieur de Poursonnac, Filistyn wśród szlachty), ale także stale powracał do formy farsowej w jednym- komedie aktowe i trzyaktowe (Śmieszne prymki, Sztuczki Scapina, Małżeństwo z przymusu, Uzdrowiciel miłości, Uzdrowiciel niechętny). Moliere próbował rozwinąć gatunek komedii heroicznej stworzonej przez P. Corneille’a w Don Garcii, jednak porzucił go po niepowodzeniu tej sztuki. Na początku lat 60. XVII w. stworzył nowy gatunek komedii – komedię wysoką, spełniającą reguły klasycystyczne: pięcioaktowa budowa, forma poetycka, jedność czasu, miejsca i akcji, intryga oparta na zderzeniu poglądów, bohaterowie intelektualni (Szkoła dla Żony, Tartuffe, Don Juan, Mizantrop, Skąpe, Uczone Kobiety). Kobiety-naukowcy uważane są za przykład gatunku komedii klasycystycznej, Don Juan zaś wykracza poza klasycystyczne zasady – jest pisany prozą, w której naruszane są wszystkie trzy jedności. Istotną cechą wysokiej komedii był pierwiastek tragiczny, który najwyraźniej objawił się w Mizantropie, nazywanym czasem tragikomedią, a nawet tragedią. Ważnym osiągnięciem Moliera było stworzenie specjalnej formy komedii - komedii-baletu, w której się połączył słowo poetyckie, muzyka i taniec. Alegoriom baletowym nadał komiczną interpretację, udramatyzował numery taneczne i organicznie włączył je w akcję spektaklu (Nieznośni, Małżeństwo przymusowe, Księżniczka Elidy, Tartuffe i wiele innych). Uważany jest za zwiastuna francuskiej opery. Komedie Moliera poruszają temat szerokie koło problemy współczesnego życia: relacje między ojcami a dziećmi, edukacja, małżeństwo i rodzina, stan moralny społeczeństwa (obłuda, chciwość, próżność itp.), klasowy, religijny, kulturowy, naukowy (medycyna, filozofia) itp. Kompleks ten tematów rozwiązywana jest w oparciu o materiał paryski, z wyjątkiem Hrabiny d'Escarbagna, która rozgrywa się na prowincji. Moliere bierze tematy nie tylko z prawdziwe życie; czerpie je z antycznego (Plaut, Terencjusz) i renesansowego dramatu włoskiego i hiszpańskiego (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), a także z francuskiej średniowiecznej tradycji ludowej (fabliau, farsy). Główną cechą bohaterów Moliera jest niezależność, aktywność, umiejętność porządkowania własnego szczęścia i swojego przeznaczenia w walce ze starym i przestarzałym. Każdy z nich ma swoje przekonania, swój własny system przekonań, których broni przed swoim przeciwnikiem; postać przeciwnika jest obowiązkowa w klasycznej komedii, gdyż akcja w niej rozwija się w kontekście sporów i dyskusji. Kolejną cechą bohaterów Moliera jest ich dwuznaczność. Wiele z nich ma nie jedną, ale kilka cech (Alceste z Misantropa, Don Juan) lub w toku akcji ich postacie stają się bardziej złożone lub zmieniają (Agnès w Szkole żon, Argon w Tartuffe, Georges Dandin). Ale wszyscy znaki negatywnełączy jedno - naruszenie środka. Mierzyć - główna zasada klasyczna estetyka. W komediach Moliera jest to tożsame ze zdrowym rozsądkiem i naturalnością (a więc i moralnością). Ich nosicielami często okazują się przedstawiciele ludu (służąca w Tartuffe, plebejska żona Jourdaina w Meshchanin w szlachcie). Pokazując ludzką niedoskonałość, Moliere realizuje główną zasadę gatunku komediowego – harmonizować świat poprzez śmiech i relacje międzyludzkie. Jednak w Tartuffe, Don Juanie, Mizantropie (częściowo w Szkole dla żon i Skąpcu) odchodzi od tej zasady. Zło triumfuje w Mizantropie; w Tartuffe i Don Juanie, choć jej nosiciele są karani, pozostaje w zasadzie niepokonana, ponieważ jest zbyt głęboko zakorzeniona w życiu ludzi. To jest głęboki realizm Moliera. Twórczość Moliera, wielkiego komika, twórcy komedii klasycznej, wywarła ogromny wpływ nie tylko na sztukę dramatyczną Francji (Lesage, Beaumarchais), ale także na całą sztukę dramatyczną Francji. dramaturgia światowa(Sheridan, Goldoni, Lessing itp.); w Rosji jego zwolennikami byli Sumarokow, Knyazhnin, Kapnist, Kryłow, Fonvizin, Gribojedow.

Moliere (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) – na całym świecie słynny poeta, autor klasycznej komedii. Miejsce urodzenia Moliere'a to Francja, Paryż. 13 stycznia 1622 roku lokaj królewski Jean Poquelin i Marie, córka prywatnego tapicera, mieli syna Jeana-Baptiste'a. Jego matka zmarła, gdy miał dziesięć lat.

Do 1639 roku chłopiec był uczniem Clermont College. Tam studiował teologię, literaturę starożytną i języki starożytne. Jean-Baptiste był pilny uczeń. Po studiach studiował podstawy prawoznawstwa na Uniwersytecie w Orleanie. Latem 1642 roku zamiast ojca pracował jako lokaj na dworze. W styczniu następnego roku rezygnuje ze stanowiska tapicera, a w czerwcu wraz z rodziną Bejartów otwiera „Teatr Bistatel”. W repertuarze znalazły się tragedie, tragikomedie i pastorałki. Postanawia zmienić nazwisko na pseudonim Moliere. Teatr okazał się porażką i trupa wkrótce uciekła. Wraz z pozostałymi uczestnikami Moliere wyjechał na pustynię.

W okresie podróży (1645-1658) podróżował do miast Normandii, Poitou, Gaskonii i Langwedocji. Z biegiem czasu Moliere został dyrektorem teatru.

Z czasem główne miejsce w repertuarze zajmują produkcje komediowe. W 1658 roku na ustach wszystkich była trupa teatralna Moliera. Książę Orleanu przyczynił się do powstania na dworze tragedii Nikomedesa i farsy Zakochany lekarz. Co w rzeczywistości zapewniło aktorom przyszłość. Nazywa się ich „Trupą Królewskich Braci” i otrzymuje scenę Petit Bourbon. W tym czasie Moliere na zawsze porzucił tragiczne role. Sukces nie był bezchmurny, dworzanie nękali Moliera intrygami i plotkami.

Życie na dworze tętniło życiem, ciągłymi uroczystościami i nowymi przedstawieniami. W sumie Moliere pozostawił na światowym dziedzictwie ponad 32 dzieła dramatyczne.

Rok 1672 obalił Moliera, stosunki z królem nie układały się, a wielu przyjaciół zniknęło. Napisał wówczas komedię Wyimaginowany pacjent, która okazuje się dla autora zabójcza. Podczas czwartego przedstawienia, 17 lutego 1673 roku, Moliere zapada na chorobę. Nie został uratowany. Kościół nie zgodził się na pochowanie go według obrządku chrześcijańskiego, jednak król nalegał i 21 lutego został pochowany na cmentarzu św. Józefa.

Biografia Moliera (prawdziwe nazwisko Poquelin) owiana jest wieloma legendami i tajemnicami. Najodważniejsze z nich to założenie, że to nie on był autorem swoich sztuk teatralnych. Ale o ten grzech oskarżano wielu pisarzy, od Szekspira po Szołochowa. A poważna krytyka literacka od dawna przymyka oczy na takie bezpodstawne stwierdzenia. Wiadomo jednak na pewno, że sztuki dramatopisarza wpłynęły na rozwój sztuki teatralnej w całej Europie, w tym w Rosji. Nie oczerniajmy zatem imienia wielkiego mistrza i nie wątpijmy w jego talent.

J. B. Moliere: biografia. Pochodzenie i wczesne lata

Dramaturg urodził się 13 stycznia 1622 roku w prastarej paryskiej rodzinie mieszczańskiej, która przez wieki słynęła z rzemieślniczych sukienników. Ojciec Jeana Baptiste’a służył na dworze Ludwika XIII jako lokaj i tapicer. Miejsce to było bardzo dochodowe, więc rodzina nie żyła w biedzie.

Mały Moliere został wysłany do szkoły jezuickiej zwanej Clermont College. Placówka ta cieszyła się w tamtych latach ogromną popularnością. Tutaj Jean Baptiste doskonale opanował łacinę i całkiem dobrze uczył się innych dyscyplin.

W 1639 roku młody człowiek ukończył studia i zdał w Orleanie egzamin na licencjat prawniczy. Nie miał jednak ochoty robić kariery prawniczej ani kontynuować rodzinnego biznesu. Następnie Jean Baptiste postanowił spróbować swoich sił jako aktor. Na tym polu szczęście się do niego uśmiechnęło i już w 1643 roku kierował „Teatrem Genialnym”. W tym samym czasie przyjął pseudonim Moliere. Ale wkrótce trupa się rozpadła, a aktor postanowił spróbować szczęścia z podróżującymi komikami.

Pierwsze sztuki

Biografia Moliera z lat tułaczki po kraju (1645-1658) była pełna trudów i niebezpieczeństw, gdyż w tym czasie istniało Wojna domowa. Od 1650 roku na czele trupy, z którą podróżował, stał Jean Baptiste. Aktor szybko zdał sobie sprawę, że jego teatr potrzebuje nowych spektakli, co skłoniło go do sięgnięcia po pióro. Zaczął pisać sztuki farsowe, które praktycznie do nas nie dotarły. Jednak wiele nurtów takich klasycznych komedii zachowało się w dojrzałych dziełach Moliera.

Od tych drobnych dzieł popularność dramaturga zaczęła rosnąć. Dużą popularność w stolicy przyniosły mu już dwie komedie: „Love Annoyance” i „Naughty”. Główny nacisk położono w nich na intrygę i sytuacje komiczne, a sami bohaterowie praktycznie nie byli przez autora rozwijani.

Uwaga króla

24 października 1658 roku zadebiutował na scenie Luwru w obecności Ludwika XIV Moliera. Krótka biografia nie byłaby kompletna bez opisu tego fatalnego wydarzenia. Dramaturg przedstawił na dworze monarchy farsę „Ukochany lekarz”, której tekst niestety nie zachował się. Spektakl odniósł niezwykły sukces i w dużej mierze przesądził o losach autora i jego trupy - Louis pozwolił aktorom wystąpić w teatrze dworskim Petit-Bourbon. Tutaj Moliere pracował do 1661 roku, aż do wyjazdu do teatru Paul-Royal, któremu pozostał wierny do końca swoich dni.

Po niesamowitym sukcesie w Paryżu Moliere zaczyna pilnie i intensywnie pracować. Zamiłowanie do pisania nie opuściło go aż do śmierci. Przez prawie 15 lat wystawiał swoje nowe sztuki, które budziły zachwyt publiczności i krytykę ze strony kolegów i nieżyczliwych osób. Ale zazdrosne ataki nie mogły zgasić chwały dramatopisarza.

Paryski etap twórczości

Biografia Moliera z tego okresu skupia się na jego działalność teatralna. Otwiera się Nowa scena kreatywna komedia „Funny Primitive”, uważana za pierwsze oryginalne dzieło pisarza. Autor atakuje w tym spektaklu manierę i pretensjonalność mowy, popularną w społeczeństwie arystokratycznym. Komedia odniosła niesamowity sukces, ale poważnie uraziła pretensjonalne kobiety. Dramaturg od razu znalazł sobie wrogów, którzy zapewnili mu dwutygodniowy zakaz wystawiania sztuki. To tylko wzrosło zainteresowanie pracą. Po zniesieniu zakazu liczba chętnych na obejrzenie komedii wzrosła trzykrotnie.

Moliere, którego biografia została przedstawiona w tym artykule, jak widzimy, nie porzucił jeszcze technik farsowych, które nadają jego sztukom obszar jasności i bogactwa. Jednak to również sprawiło, że jego dzieła stały się popularne wśród zwyczajni ludzie.

Komedia edukacyjna

Jednak Moliere nie pozostał długo zwykłym artystą tłumu. Z biografii pisarza wynika, że ​​w 1661 roku gwałtownie zmienił kierunek swojej twórczości. Teraz Jean Baptiste zaczął pisać społeczno-psychologiczne komedie edukacyjne. Porusza kwestie małżeństwa, miłości, problemów stosunku do kobiety. Teraz cała jego uwaga skupiona jest na charakterze bohaterów, tracą one swoją monosylabiczną naturę i stają się psychologiczne. Moliere (jego krótka biografia jest tego dowodem) robi ogromny krok od prymitywnego schematyzmu farsy do sztuki na nowym poziomie. Przykładami takich komedii były „Szkoła dla żon”, „Szkoła dla mężów”, „Wersal Impromptu”.

Życie rodzinne

Pisarz podjął decyzję o ślubie w 1622 roku. Jean Baptiste Moliere (biografia, która do nas dotarła, zachowała niewiele informacji o jego życiu osobistym) wybrał Amandę Bejart na swoją żonę. Ta dziewczyna była siostrą komika Madeleine, którego dramaturg poznał na początku swojej kariery. To mąż tej kobiety pomógł mu zostać dyrektorem teatru.

Różnica wieku między małżonkami wynosiła 20 lat. Oznacza to, że Moliere w chwili zawarcia małżeństwa miał czterdzieści lat, a jego ukochana miała zaledwie dwadzieścia lat. Uroczystość nie cieszyła się dużym rozgłosem, a na weselu byli obecni tylko krewni i najbliżsi przyjaciele. Rodzice dziewczynki byli generalnie przeciwni temu małżeństwu i do samego końca starali się odwieść córkę. Wkrótce po ślubie Amanda zakończyła z nimi wszelkie stosunki.

W małżeństwie Moliere miał troje dzieci. Istnieje jednak wiele dowodów na to, że oboje małżonkowie byli nieszczęśliwi w tym związku. Różnica między nimi była zbyt duża. I tutaj wpływ miał nie tylko wiek, ale także zainteresowania. Moliere dosłownie „oddychał” teatrem, natomiast Amanda nie potrafiła w pełni dzielić jego pasji.

Komedia-balet

Biografia Moliera to historia aktora i pisarza, dla którego w życiu nie było nic ważniejszego niż wykonywany zawód. Nic dziwnego, że jego sława rosła. Istotny był także fakt, że był coraz częściej zapraszany na dwór na święta i uroczystości. Właśnie dla takich przypadków stworzył Moliere unikalny gatunek- komedia-balet.

Balet był formą sztuki dworskiej i w takich przedstawieniach brali udział nawet członkowie rodziny królewskiej, jednak przez długi czas to się nie zmieniało. Dlatego pomysł był taki, aby nieco przekształcić zwykłe działanie zawrotny sukces. Moliere podporządkował szkice taneczne fabule, oprawiając je małymi satyrycznymi wierszykami. Do takich zabaw zaliczają się:

• "Nie do zniesienia";
• „Niechętne małżeństwo”;
• „Księżniczka Elidy”;
• „Wyimaginowany pacjent”;
• „Komiczny pastorał”;
• „Psychika” itp.

Jednocześnie dramaturg nie bał się wybrać na obiekt swojej satyry wyższości społeczeństwa arystokratycznego, w tym duchowieństwa.

Ostatni etap twórczości

Z wiekiem Jean Baptiste Moliere zaczyna zwracać się ku coraz poważniejszym tematom. Krótka biografia nie jest możliwa bez wspomnienia sztuki „Mizantrop”. Komedia okazała się zbyt poważna dla widzów szukających jedynie rozrywki, więc nie odniosła sukcesu. Aby uratować sytuację, pisarz połączył to dzieło z farsą „Niechętny lekarz”. Co zaskakujące, im bardziej złożone i poważne stawały się komedie Moliera, tym częściej musiał on wracać do pierwotnej prostoty, aby przyciągnąć publiczność. Przedstawienia społeczno-psychologiczne były zbyt skomplikowane dla zwykłych ludzi, którzy zwykle odwiedzali teatr.

Za taki powrót do bufonady Jean Baptiste Moliere (jego biografia to z pewnością potwierdza) został wyśmiany przez współczesnych krytyków, w tym Boileau, który uważał, że nie należy folgować tłumowi kosztem sztuki. Niemniej jednak to właśnie te „niskie” komedie zyskały później uznanie literaturoznawców i stały się klasyką gatunku.

Oryginalność

Biografia Jeana Moliere’a mówi o nim jako o niezwykłej osobie, która nigdy nie uważała teatru za zwykłą zabawę dla plebsu. Dlatego pisał z równą pasją, co poważną zabawy społeczne i farsy. Świadczy to o nim jako o jednym z najwybitniejszych przedstawicieli swojej epoki, który sens życia widział w jednym – w jak największym stopniu poznawać rzeczywistość w celu wzmocnienia dominacji człowieka na ziemi. Moliere był klasycznym materialistą. Nie rozpoznał Boga, ale wierzył, że w świecie istnieje pewna świadomość rzeczywistości materialnej, która kształtuje ludzkie rozumienie świata i jest dla ludzi źródłem dobra i prawdy. W swoich sztukach bezlitośnie wyśmiewał tych, którzy myśleli inaczej. Wszyscy ci pedanci, literaturoznawcy, afektanci, szarlatani lekarze, święci patrzą na świat zbyt subiektywnie i wierzą, że go znają. Na tym polega ich komedia.

Metoda artystyczna

J. Moliere miał swoją własną, unikalną metodę artystyczną. Biografia pisarza przekonuje, że nawet osoba niskiego pochodzenia i pracy (wówczas aktorzy byli poniżani w Wyższe sfery) może pozostawić ślad w historii i zmienić świat, jeśli obdarzy go talentem i wytrwałością.

Nasz artykuł dobiega końca, ale na koniec chciałbym wymienić cechy charakteru metoda artystyczna pisarza:

• Schematyzacja obrazów, zwłaszcza we wczesnych sztukach. Cechę tę Moliere odziedziczył po komedii Dell'arte. Jednak w później działa coraz częściej zwraca uwagę na aspekt psychologiczny swoich bohaterów.
• Wyraźna granica między charakterami negatywnymi i pozytywnymi, ciągła opozycja wad i cnót.
• Konflikt jego sztuk polegał na zderzeniu aktywnych sił zewnętrznych z biernymi siłami wewnętrznymi, czyli okoliczności z zasadami moralnymi bohaterów.
• Wysoka dynamika komedii objawia się tylko zewnętrznie, bohaterowie pozostają niezmienni i nie są w stanie ewoluować.

Śmierć aktora

Biografia Moliera ( streszczenie nie mogę o tym nie pamiętać) kończy się 17 lutego 1673 roku. Tego dnia zmarł wielki komik. Krótko przed śmiercią, już chory, Jean Baptiste napisał komedię „The Imaginary Invalid”. I tak, gdy sztuka została wystawiona po raz czwarty, a Moliere grał jedną z głównych ról, dramatopisarz zachorował i nie mógł dokończyć przedstawienia.

Krewni przenieśli pacjenta do domu, gdzie po kilku godzinach zmarł. Arcybiskup Paryża początkowo całkowicie zakazał pochówku Moliera, ponieważ aktor był wielkim grzesznikiem i musiał żałować przed śmiercią. Dopiero interwencja króla pozwoliła naprawić sytuację. A potem wielkiego pisarza pochowano nocą za płotem cmentarza, jak chowano tylko samobójców. Tak zakończył swoje życie Jean Baptiste Moliere. Krótka biografia pisarza musi koniecznie zawierać ten moment w jego historii życia.