Amerykański piosenkarz rock and rollowy. Historia i gwiazdy rock and rolla

Akbota Khudaykulova

Zarówno dziś, jak i dawniej, młodzi ludzie byli włączani do subkultury w celu zaspokojenia potrzeb komunikacji i samoafirmacji. Inna funkcja subkultura młodzieżowa to wdrażanie form zachowań zabronionych przez społeczeństwo. Tak więc rock and roll stał się buntem młodszego pokolenia. Dla nastolatka lat 50. rock and roll był rewolucją dosłownie we wszystkim: w stylu ubierania się, mówienia, chodzenia, tańca, w sposobie patrzenia na świat i na siebie. Co to za ruch młodzieżowy?

Rock and roll to gatunek muzyki popularnej, który rozpowszechnił się w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku. Treści północnoamerykańskie, a mianowicie USA, są zasłużenie uważane za miejsce narodzin rock and rolla. Dawno, dawno temu rock and roll był naprawdę subkulturą, a nie tylko stylem gatunek muzyczny. Młodzi ludzie chcieli zmieniać świat i na wszelkie możliwe sposoby starali się go „naginać na miarę”, aby życie było jaśniejsze i lepsze. Mocno wierzyli, że mają władzę, aby „wywrócić” system. Jeśli spróbujesz dosłownie przetłumaczyć „rock’n’roll”, otrzymasz „swing and roll” i teraz staje się jasne, dlaczego rock and roll miał stać się rewolucją młodzieżową lat 50.

Rock 'n' roll to burzliwa mieszanka różne style Amerykańska muzyka, który był wówczas popularny w USA. Na początku nikt znani muzycy zaczął mieszać boogie-woogie, country oraz rytm i blues i osiągnął zupełnie nowe brzmienie. DO cechy charakterystyczne Rock and rolla charakteryzuje szybkie tempo, wyraźny rytm i swoboda wykonania muzycznego.

Nie ma jak nazwać dokładna data pojawienie się rock and rolla, ale można podać rok - 1952 i osobę, która spopularyzowała tę nazwę Nowa Muzyka- Disc jockey Alan Freed. Jeden popularna piosenka brzmiało sformułowanie „We'll rock, we'll roll”, którego użył Alan Freed, opisując muzykę, którą nadawał w radiu w 1952 roku. Obydwa słowa tworzące termin „rock and roll” zostały zapożyczone z języka czarnego slang i już od lat pojawia się na płytach wśród czarnej populacji. Nie można powiedzieć, że to Alan Freed połączył te dwa słowa, ale bezsporne jest co innego: wprowadził to pojęcie do życia codziennego. mowa potoczna. Alan Freed zaczął być nazywany Mr.Rock&Roll, Alan stał się prawdziwa gwiazda rock and rolla. Nie był jednak wykonawcą, a rock and roll potrzebował śpiewającej gwiazdy, i to „białej”, bo przez długi czas ten kierunek muzyczny uważany był za muzykę „czarną”.

Bill Haley zostaje „białą” gwiazdą „czarnej” muzyki. W tym czasie Haley była już artystką wychowaną na muzyce country. Podróżując po kraju, dokonał odkrycia: uczniowie i studenci zaczęli przyjmować uliczny slang i bezczelne maniery taneczne młodych czarnych. Bill Haley dobrze znał muzyczne cechy Murzynów, a ponadto lubił ich rytm. W tym momencie Bill zdaje sobie sprawę, że chce stworzyć nowe muzyczne „danie”. Następnie wybiera dwa style – rytm i blues oraz country – mieszając je, dodając szczyptę slangu. Efektem końcowym jest zachwycający rezultat, który nazwaliśmy rock and rollem. Jego popularne hity to „Rock Around the Clock” i „Shake, Rattle and Roll”. Bill Haley otrzymał tytuł Ojca Rock & Rolla.

Jeśli Alan Freed i Bill Haley zostali zapamiętani przez historię jako założyciele i ojciec rock and rolla, to Elvis Presley stał się prawdziwym królem rock and rolla. Wraz z Chuckiem Berrym, Little Richardem i Fatsem Domino założył grupę klasyczne brzmienie rock and rolla, który miał miejsce w latach 1954-1955. Każdy wykonawca rock and rolla był na swój sposób wyjątkowy: Elvis Presley odważnie mieszał country i blues, Fats Domino udowodnił, że jego fortepianowe boogie-woogie to rock and roll, Chuck Berry stał się idolem wielu dzięki swoim genialnym tekstom i chwyty gitarowe, a Little Richard zadziwił wszystkich szalonymi krzykami pianisty. Wpływ miał styl ubierania się i poruszania się Elvisa Presleya duży wpływ o młodym pokoleniu Ameryki i po takim komercyjnym sukcesie gwiazdy rock and rolla ten kierunek muzyczny zaczął przyciągać uwagę wszystkich więcej reżyserzy filmowi i dźwiękowi.

W latach 1956-57 pojawiły się nowe gwiazdy rock and rolla, takie jak Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins i Eddie Cochran. Pomimo szybkiego rozwoju, do 1960 roku wielu wykonawców rock and rolla i gwiazd przestało grać różne powody: Chuck Berry został skazany na karę więzienia, Elvis Presley został powołany do wojska, a po powrocie w 1960 roku wszedł do świata kina, Little Richard po 2 latach niesamowitych sukcesów opuścił rock and rolla. Ale rock and roll nie umarł, nawet dzisiaj często „przychodzi z wizytą” i daje nam zabawny nastrój. Aby zakończyć historię tej pięknej rzeczy, moim zdaniem, kierunek muzyczny Jak powiedział członek współczesnego zespołu rockowego Lemmy Kilmster: „Niektórzy mówią, że rock 'n' roll umarł, ale to nieprawda. Nigdy nie umrze, ponieważ dobre piosenki nigdy nie wyjdzie z mody. Rock'n'roll będzie żył długo i szczęśliwie.”

Amerykański piosenkarz Elvis Presley jest jednym z najbardziej popularni muzycy XX wiek. Jego sława jest tak powszechna, że ​​ludzie nazywają go po prostu po imieniu – Elvis. Wielu fanów wciąż nie może uwierzyć w śmierć swojego idola i nie może się doczekać jego „drugiego przyjścia”.

wczesne lata

Elvis Presley urodził się 8 stycznia 1935 roku w Tupelo w stanie Mississippi. biedna rodzina Gladys i Vernona Presleyów. Kiedy mój ojciec został skazany za fałszowanie czeków, Status rodziny stało się jeszcze gorzej. Jako dziecko Presley wykazywał talent do śpiewania, dlatego jego rodzice wysłali syna do chóru kościelnego. Religia i muzyka stały się integralną częścią wczesne lata jego życie.

W wieku 11 lat Elvis otrzymał swoją pierwszą nagrodę za wykonanie na konkursie piosenki „Old Shep”. Rodzice obiecali synowi, że kupią rower, ale nie starczyło im pieniędzy, więc dali mu gitarę. Sam nauczył się akordów i wkrótce zaczął grać popularne hity.

W 1948 roku rodzina przeniosła się do Memphis w poszukiwaniu pracy. Elvis zaczął się tym aktywnie interesować muzyka popularna. Słuchał tradycyjnej muzyki pop, muzyki country, a także zainteresował się muzyką afroamerykańską – bluesem. Presley często chodził słuchać gry czarnych bluesmanów.

W 1953 roku, po ukończeniu szkoły, Elvis rozpoczął pracę jako kierowca ciężarówki. Jednocześnie nie porzucił tworzenia muzyki. Pewnego razu Presley przechodził obok Studio nagrań Sam Phillips i postanowiliśmy wpaść. Za 8 dolarów nagrał dwa utwory, które wydrukowano w jednym egzemplarzu. Przez długi czas powiedział, że nagrał płytę na urodziny swojej mamy, choć później przyznał, że chciał usłyszeć, jak będzie brzmiał jego głos w wersji nagranej.

Presley w końcu zdecydował się zostać muzykiem, ale nie mógł zdecydować, w jakim gatunku śpiewać. Myślał nawet o śpiewaniu hymnów kościelnych, ale porzucił ten pomysł. Rok później Phillips był potrzebny

Jestem wokalistą, a on pamiętał Presleya. Razem z kontrabasistą Billem Blackiem i gitarzystą Scottym Moore'em utworzyli trio „Blue Moon Boys”.

Na początku chłopakom się nie udało. Ich piosenki country brzmiały bez wyrazu, a potem muzycy zmienili rytm. Słysząc bluesową piosenkę Arthura Crudupa „That”s All Right” w nowym brzmieniu, Sam Phillips był zachwycony. Poprosił o powtórzenie eksperymentu, tylko teraz z kompozycją Billa Monroe „Blue Moon Of Kentucky”. Efekt był niesamowity i, można by pomyśleć, powiedzmy, oszołomił muzyków. W ten sposób narodził się rock and roll.

Popularność na całym świecie

Słuchacze i krytycy nie od razu zaakceptowali nową muzykę. Była zbyt rewolucyjna. Latem 1954 roku Presley zaczął koncertować w Memphis w ramach Blue Moon Boys, a nieco później zaczęto go grać w stacjach radiowych. Ale to występy na scenie przyniosły muzykowi sławę. Jego charakterystyczna choreografia, na którą składały się szalone kołysanie biodrami i emocjonalne ruchy ramion, stopniowo zaczęła zyskiwać na popularności.

W 1955 roku Elvis podpisał kontrakt z RCA Records, a po wydaniu zmysłowej kompozycji „Heartbreak Hotel” obudził się sławny. Singiel zajął 1. miejsce na amerykańskich listach przebojów i sprzedał się w ponad 1 milionie egzemplarzy. Następnie ukazała się płyta „Elvis” (1956), która po raz pierwszy w historii również przekroczyła milion. Potem nastąpiły pierwsze występy telewizyjne Presleya, wywołując zachwyt wśród milionów nastolatków i szok wśród starszego pokolenia. Muzyka, ruchy, maniery i ubiór muzy

nie mogę - wszystko było inne niż ówczesni piosenkarze country. Swoją muzyką i swoim zachowaniem Elvis Presley zmienił wyobrażenie o scenie.

Sukcesy muzyczne Elvisa utorowały mu drogę do Hollywood. Jego producent Tom Parker od razu wykorzystał popularność muzyka i podpisał kontrakt ze studiami Paramount i 20th Century Fox. W 1956 roku ukazał się pierwszy film Presleya „Love Me Tender”, a rok później „Prison Rock” i „Loving You”.

W 1958 roku Elvis Presley został powołany do wojska. Pod warunkiem, że został wysłany do Niemiec dobre warunki zakwaterowanie. W czas wolny odwiedził Włochy i Francję, kupił samochody, a nawet nagrywał w studiu. W Niemczech Presley poznał Priscillę Bouillet, której związek szybko przerodził się z przyjaźni w miłość.

Po demobilizacji Elvis wrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie nagrał album „Elvis Is Back!” (1960), uznawany za jeden z najlepszych w twórczości muzyka. Jednakże to działalność muzyczna stopniowo znikał w tle, ustępując miejsca kinu. W latach 60. Elvis praktycznie nie koncertował i nie nagrywał piosenek, wykonując kompozycje głównie w filmach. Film „Blue Hawaii” (1961) zebrał ogromną kasę, dzięki czemu muzyk stał się niezwykle popularny. W 1967 roku Presley poślubił Priscillę, a rok później urodziła się ich córka Lisa Marie.

Niesamowita „Beatlemania”, która ogarnęła Amerykę, zmniejszyła popularność Elvisa. Zmusiło to muzyka do powrotu do korzeni swojej twórczości. I, jak się okazało, nie na próżno. Album „From Elvis In Memphis” (1969), wykonany w stylistyce bluesa i

st., przywrócił zainteresowanie opinii publicznej Presleyowi.

W 1969 roku Elvis zagrał pierwszy od 8 lat koncert, a po pewnym czasie ogłosił światową trasę koncertową. Jego występy w olśniewających białych garniturach z ozdobami i kryształkami stworzyły wizerunek muzyka, który do dziś pozostaje rozpoznawalny i naśladowany. W latach 70. Presley dużo koncertował, dając bardzo pieniądze na cele charytatywne. W latach 1969-1977 muzyk dał ponad 1100 koncertów w Stanach Zjednoczonych.

Życie osobiste króla rock and rolla nie było tak dobre, jak jego kariera. W 1972 roku Priscilla opuściła Elvisa, twierdząc, że nie poświęcał jej wystarczającej uwagi. Presley doszedł do siebie Nowa dziewczyna Lindą Thompson, a w 1976 roku zaczął spotykać się z Ginger Alden.

Problemy w życie osobiste a napięty harmonogram pracy podkopał zdrowie Elvisa. Zaczął używać duża liczba narkotyków i wkrótce popadł w uzależnienie. W nocy 16 sierpnia 1977 roku Presley wrócił do swojej posiadłości i zażył niewielką dawkę środka uspokajającego, aby pomóc mu zasnąć. To okazało się niewystarczające i wypił kolejną dawkę, która stała się krytyczna. Kiedy Ginger Alden go odkryła, było już za późno...

Elvis Presley został pochowany 18 sierpnia 1977 w Memphis. Szok psychiczny po jego śmierci był tak wielki, że wielu fanów nie od razu zorientowało się, że Króla Rock and Rolla już nie ma. A niektórzy nadal w to nie wierzą, wierząc, że Elvis był po prostu zmęczony światem show-biznesu i wycofał się w jakieś spokojne miejsce. Oczywiście, że żyje i będzie żył w sercach wszystkich, którym muzyka nie jest obojętna.

W historii muzyki są nazwiska, które publiczności silnie kojarzą się z gloryfikowanym przez nią gatunkiem. Elvis Presley pozostaje królem rock and rolla kilkadziesiąt lat później. To był ten niewypowiedziany tytuł, który otrzymał u szczytu swojej kariery. Elvis zmarł w 1977 roku, ale przez te wszystkie lata, kiedy piosenkarza nie było z nami, nikt nie był w stanie przyćmić jego chwały. W tym czasie sprzedano ponad 1 miliard płyt z nagraniami wielkiego wykonawcy. Rock and roll wybrał swojego króla już w latach 50. i pozostaje mu wierny przez ponad sześćdziesiąt lat.

Wszystko zaczęło się w 1953 roku, kiedy 19-letni Elvis postanowił nagrać kilka piosenek Studio muzyczne w Memphis – mieście, w którym mieszka rodzina przyszła gwiazda mieszkał od 1948 r. Płacąc ustaloną opłatę, facet był w stanie spełnić swoje marzenie, a jednocześnie zostać zapamiętanym przez właściciela studia, który zauważył jego zdolności wokalne młody wykonawca. Jeszcze jako nastolatek Elvis zainteresował się muzyką popularną, grał w amatorskiej grupie i desperacko marzył o zostaniu Słynny piosenkarz. Fascynował go blues i muzyka country, chociaż Elvis śpiewał w chórze kościelnym od 10 roku życia. Połączenie modnych melodii i muzyki gospel ukształtowało szczególne preferencje stylistyczne Presleya: w jego repertuarze zawsze będzie można znaleźć echa obu.

Nagrywanie w studiu Sun Records nie stało się jednak dla młodego artysty natychmiastową przepustką w świat świetna muzyka, mimo że producent pamiętał jego imię. Sześć miesięcy później Elvis postanowił ponownie spróbować szczęścia i nagrał jeszcze dwie piosenki. I znowu oczekiwania piosenkarza nie zostały spełnione: nie było oferty pracy. Decydując się na inną drogę, Elvis stara się o pracę w klubie muzycznym i bierze udział w przesłuchaniach na stanowisko wykonawcy w kwartecie gospel. Ale i tutaj szczęście odwraca się od Presleya: odmowy następują jedna po drugiej. Zdesperowany Elvis już zaczyna myśleć, że muzyka nie jest jego przeznaczeniem. A kiedy facet był już prawie przekonany, że bycie kierowcą to jedyne, do czego go stać, odebrał telefon ze studia Sun Records. Elvis został zaproszony do nagrania piosenki „Without You”. Praca szła bardzo źle: właściciel studia Sam Phillips był niezadowolony z wyniku. Pomiędzy nagraniami Elvis zaczął grać inną kompozycję – piosenkę „That’s All Right” Arthura Crudupa. Muzycy biorący udział w utworze grali razem z Presleyem. Słysząc melodię, Phillips zdał sobie sprawę, że właśnie to chciał usłyszeć, a szukał przez długi czas bezskutecznie.

Po dokonaniu pełnego nagrania producent zabrał utwór do radia, gdzie był odtwarzany kilka razy dziennie. To był sukces. Posypały się telefony: wszyscy chcieli dowiedzieć się bardziej szczegółowo, kto wykonał nowy hit. Zaczęły napływać oferty z klubów: muzyk został zaproszony do wzięcia udziału w programie występów. Elvisa zaczęto zapraszać do audycji radiowych, gdzie od razu udało mu się zdobyć przychylność publiczności. Na fali swojego pierwszego sukcesu Presley nagrał kilka kolejnych singli, które od razu zyskały popularność.

Prawdziwy przełom nastąpił jednak w roku 1956, kiedy została opublikowana album debiutowy pod prostą nazwą” Elvis Presley" Płytę wydała renomowana wytwórnia „RCA Records”, która na krótko przed podpisaniem kontraktu z piosenkarzem. Elvis Presley był pierwszym prawdziwym rock and rollowym albumem w historii muzyki. I choć na długo przed tym wydarzeniem gatunek ten pomyślnie się rozwijał i miał swoich idoli (w tym sensie Elvis nie był pionierem), to dopiero debiutancki album Presleya stał się prawdziwym standardem stylu i kwintesencją wszystkich dotychczasowych osiągnięć. Na płycie znalazły się takie hity jak „Blue Suede Shoes” i „Tutti Frutti”. Ponadto płyta „Elvis Presley” została wydana jednocześnie z singlem „Heartbreak Hotel” - jednym z najbardziej znane piosenki artysty, który zdecydowano się wydać jako oddzielny album. Album i singiel natychmiast wspięły się na szczyty list przebojów Billboardu, co oznaczało prawdziwy sukces na pełną skalę.

Po tym wydarzeniu nastąpiło zaproszenie do telewizji. W ciągu zaledwie kilku miesięcy Elvis z lokalnej gwiazdy stał się bohater narodowy. Oliwy do ognia popularności dolała także osobista charyzma Presleya. Natychmiast jasny styl i ich unikalny sposób poruszania się są uznawane za prawdziwe symbole rock and rolla. Rozpoczęło się ogólne „pogoń” – młodzi ludzie starali się we wszystkim upodobnić do swojego idola, naśladując jego wizerunek w życiu codziennym.
W październiku 1956 roku Elvis otrzymał swój słynny tytuł - magazyn Variety jako pierwszy nazwał piosenkarza królem rock and rolla, zapewniając mu na zawsze ten tytuł.

Po wydaniu albumu Elvis był bombardowany ofertami ze studiów filmowych. Hollywood chętnie czerpało korzyści ze sławy piosenkarza. Ukazywały się jeden po drugim musicale z udziałem Presleya, które od razu stały się hitami kasowymi. Elvis nagrał ścieżki dźwiękowe do każdego filmu - nie mniej popularne niż jego pełnometrażowe albumy.
W 1958 roku Presley został powołany do wojska i u szczytu kariery zmuszony był przerwać karierę. Pomimo tego, że piosenkarz służył w Niemczech, płyty, które ostrożnie nagrał podczas wakacji, są nadal wydawane w Stanach.

Wracając z wojska w 1960 roku, Elvis zaczął nadrabiać stracony czas: aktywnie nagrywał nowe piosenki. Ukazuje się album „Elvis Is Back!”, który zajął drugie miejsce na listach przebojów. W tym czasie producenci i sam piosenkarz postanowili postawić na karierę filmową - filmy z udziałem piosenkarza pojawiały się jeden po drugim. W niektórych z nich wykonuje utwory, które na zawsze zapiszą się w historii muzyki, jak słynne „Can’t Help Falling In Love” i „Jailhouse Rock”.

Jednak pomimo popytu, Elvis stopniowo zaczął tracić popularność. W muzyce zaczynają pojawiać się nowe nazwiska, w tym takie kultowe jak „ Beatlesi" Piosenki Presleya zaczęto postrzegać jako echa przeszłości, a jego twórczość filmowa przestała przynosić zyski. Pod koniec lat 60. król rock and rolla podjął próbę zmiany swojego stylu: Elvis nakręcił bardzo udany koncert telewizyjny i otrzymał zaręczyny z serią występów w Las Vegas. Elvis wymyślił dla siebie specjalnie na nadchodzące koncerty nowy styl: zaczął pojawiać się w białym rozkloszowanym kombinezonie z wyszukanym wzorem z dżetów i kamieni. W tym czasie król rock and rolla aktywnie koncertował, ale prawie nigdy nie nagrywał w studiu. To prawda, że ​​​​z czasem niekończące się występy stawały się dla Elvisa coraz trudniejsze. Problemy zdrowotne, które powstały w wyniku uzależnienia od leki. Elvis przybrał na wadze, nabrał podejrzeń i nękały go chroniczne choroby.

W 1977 r świetny piosenkarz zmarł nagle w wieku 42 lat, pozostawiając po sobie setki pięknych piosenek i legendę, że jego śmierć była tylko inscenizacją. Do dziś tysiące fanów na całym świecie jest przekonanych, że Elvis żyje. Tak czy inaczej, jedno pozostaje oczywiste: piosenki króla rock and rolla cieszą się popularnością do dziś, co oznacza, że ​​Elvis Presley naprawdę żyje w każdym nagraniu, które tworzy. różne zakątki grunt.

Wydaje się, nieważne ile czasu upłynie i nieważne jak zmienią się gusta, wielka ilość ludzie pokochają tę muzykę, będą jej słuchać i tańczyć do niej. Dziś obchodzimy niezwykłe święto - światowy dzień Grupa Beatlesi. W tym dniu proponuję przypomnieć sobie piosenki, które wprawiają nas w wirowanie. Jednym słowem, najbardziej rock and rollowe utwory.

Rock and roll narodził się w Ameryce w latach 50. Tworzyli ją ludzie mieszkający w tej samej okolicy, ale zupełnie inni style muzyczne: rytm i blues w wykonaniu czarnych muzyków i muzyka country w wykonaniu białych rolników. P Powstały styl, niczym dziecko z małżeństwa mieszanego, okazał się dzieckiem zdolnym i atrakcyjnym.

Bill Haley – „Rock przez całą dobę” 1954

Piosenka ta była jednym z pierwszych hitów rock and rolla „Rock przez całą dobę”. Choć rock and roll uchodził wówczas za zbuntowany styl młodzieżowy, to pisali go ludzie w średnim wieku – Max Friedman i James Myers, a wykonywał go 28-letni Bill Haley, który trochę nie przypominał młodego mężczyzny, buntownik, a zwłaszcza czarny człowiek. Jednak kogo to obchodzi singiel został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako jeden z najlepiej sprzedających się.

To prawda, że ​​​​sukces nie przyszedł od razu - na początku piosenką zainteresowało się kilka osób. Ale rok po nagraniu pojawił się w filmie młodzieżowym i stał się prawdziwym hitem. I jak w ogóle można było to przegapić?

Mały Ryszard – "Wieloowocowy", 1955

„Mały” Ryszard bez nadmiernej skromności nazwał siebie założycielem, królem i architektem rock and rolla, pozostawiając Elvisowi Presleyowi skromną rolę „budowniczego”.

Trzeba powiedzieć, że Little Richard był idealnym buntownikiem – czarnym homoseksualistą o niepowtarzalnym wizerunku scenicznym i brutalnym zachowaniu na scenie. Sprzedał piosenkę, która stała się klasykiem rock and rolla, wytwórni płytowej za jedyne 50 dolarów.

Carl Perkins – "Niebieskie buty zamszowe", 1955-1956

Wiele osób kojarzy tę piosenkę z coveru Elvisa Presleya, ale została napisana przez biednego chłopca, Carla Perkinsa, który nauczył się grać na domowej gitarze wykonanej z pudełka po cygarach, mopa i drutu. Zapisał te słowa na worku po ziemniakach – w jego domu nie było papieru do pisania. DO jak więc nieprawdziwy biedak mógłby poważnie śpiewać i marzyć o niebieskich zamszowych butach?

Piosenka od razu stała się hitem, ale sam Perkins nie cieszył się sukcesem długo. Wypadek samochodowy, długa rekonwalescencja. Potem Elvis nagrał swoją piosenkę i w USA stopniowo zapomniano o prawdziwym autorze. Ale w Anglii Perkins został powitany z zachwytem - Okazało się, że w Starym Świecie pamiętają go i kochają nie tylko zwykli melomani, ale także młodzi, choć szalenie popularni już Beatlesi.

Elvis Presley - „Pies gończy”, 1956

Nieważne, co mówi Little Richard, Tylko Elvis Presley mógł zostać królem w królestwie rock and rolla. Wszystko się w nim jakoś połączyło: głos, wygląd, sposób wykonania i taniec – wszystko to jest tak niepowtarzalne, że przez ponad pół wieku zyskało ogromną rzeszę naśladowców. Producent Sam Phillips uważał, że wizerunek nowej muzyki najlepiej wyrazi biały muzyk z „głosem i duszą czarnego mężczyzny”. Znalazł takiego faceta w młodym kierowcy ciężarówki, Elvisie Presleyu.

Sam Elvis nie napisał muzyki. Piosenka „Hound Dog” nie była pierwszą - pierwotnie została napisana dla piosenkarki bluesowej Big Mama Thornton, następnie nagrana przez kilka grup country, a następnie wykonana przez zespół w stylu rock and rolla Freddiego Bella i Bellboye i dopiero potem wziął Presleya w swoje ręce. Zabawne, że na wszystkich listach przebojów ta piosenka była w trzech kategoriach: „pop”, „country” i „rhythm and blues”, ponieważ kategoria rock and rolla jeszcze nie istniała.

Jerry Lee Lewis – , 1957

Jerry Lee Lewis to człowiek, który potrafi śpiewać, grać na pianinie i tańczyć jednocześnie. Jego twórcza biografia obfitowała w wiele upadków i skandali, co nie przeszkadza muzykowi okazjonalnie koncertować.

Nagrane przez niego piosenka „Whole Lotta Shakin' Goin' On” zajął pierwsze miejsca na listach przebojów jednocześnie z „rhythm and blues” i „country”. A ta mieszanka to prawdziwy rock and roll.

Chuck Berry – „Johnny B. Dobry”, 1958

Według wersji filmowej Powrót do przyszłości ta piosenka wyszła z pętli czasu. Marty grał dalej Studniówka ich rodzice, a jeden ze słuchaczy w tym momencie zadzwonił i powiedział do rozmówcy: „Chuck, szukałeś nowy dźwięk? Posłuchaj tego!"

Ta piosenka jest jedną z najbardziej zabawnych i zabawnych na kosmiczną skalę. Poważnie, naukowcy wysłali ją nawet na zewnątrz Układ Słoneczny, nagrywając Voyagera na Złotej Płycie wraz z innymi przykładami ludzkiej kultury.

Ritchie Valens – "La Bamba", 1958

Życie tego muzyka było tragiczne. Tak naprawdę nie miał czasu na nic - on kariera muzyczna trwała zaledwie osiem miesięcy.Ritchie Valens nie dożył swoich 18. urodzin- mały samolot, który zabierał go w trasę, rozbił się, zabijając trzech muzyków naraz: Walesa, Buddy'ego Holly'ego i Big Boppera . Odtąd 3 lutego 1959 roku w Stanach Zjednoczonych obchodzono tzw „dzień, w którym umarła muzyka”.

Ale rock and rollowa wersja Meksyku Piosenka ludowa„La Bamba” nagrana przez Valensa jest wciąż żywa i popularna, zaliczana do najwspanialszych piosenek rock and rolla.

Beatlesi - „Muzyka rock and rollowa”, 1964

Kiedy rock and roll był już pogrzebany w Ameryce, nagle powrócił z Anglii w osobie słynnej Fab Four. Fakt, że w Starym Świecie wszystko przychodzi z pewnym opóźnieniem, wyszedł na korzyść muzyce. I choć „Rock And Roll Music” jest coverem piosenki Chucka Berry’ego, Beatlesi wykonali ją z niesamowitym zapałem i kunsztem.

Czy lubisz rock and rolla?

Elvis Presley – legendarny Amerykańska piosenkarka oraz aktor filmowy, którego nazwisko kojarzy się z powstaniem rock and rolla w połowie XX wieku. Powojenna młodzież potrzebowała ognistych rytmów nowej muzyki, swobodnej i energetycznej jak powietrze. Ucieleśnieniem tej muzycznej wolności był idol milionów, Elvis Presley.

Jego hity sprzed pół wieku do dziś cieszą się ogromną popularnością. I choć pamięć o piosenkarzu, która dosłownie eksplodowała świat muzyki dzięki ich pełnym temperamentu piosenkom prawdziwy duch rock and rolla żyje i ma się dobrze.

Dzieciństwo i dorastanie

Elvis Aaron Presley urodził się 8 stycznia 1935 roku w maleńkim miasteczku Tupelo (Mississippi). Razem z nim na świat przyszedł jego brat bliźniak Jesse Garon, który zmarł wkrótce po urodzeniu.

Ojciec Elvisa, Vernon Presley, był potomkiem imigrantów z Niemiec i Szkocji; matka, Gladys Presley, miała bogatszy rodowód: jej przodkami byli Szkoci, Irlandczycy, Normanowie i Indianie Cherokee.

Presleyowie żyli wyjątkowo skromnie, ponieważ Vernon nie mógł znaleźć stałe miejsce pracy, jak i po odbyciu kary pozbawienia wolności (oskarżano go o fałszowanie czeków) sytuacja finansowa rodzina uległa dalszemu pogorszeniu.

Pomimo ograniczeń finansowych Elvis uważał swoje dzieciństwo za szczęśliwe: Gladys bardzo kochała swojego syna, rozpieszczając go jak tylko mogła. Chłopiec zawsze pamiętał, jak jego matka, nie mając dość pieniędzy, aby dać mu tak upragniony rower, kupiła to, na co miała wystarczająco pieniędzy - gitarę, co ostatecznie określiło główne zajęcie w całym życiu Elvisa.

Chłopiec kochał muzykę, która mu stale towarzyszyła: wszyscy członkowie rodziny byli wierzący, dlatego dla Elvisa obowiązkiem było nie tylko regularne uczęszczanie na nabożeństwa, ale także próby w chórze kościelnym.

Pierwsze kroki w stronę marzeń

Nic dziwnego, że po przeprowadzce do Memphis w stanie Tennessee w listopadzie 1948 roku nastoletni Elvis zaczął świadomie i z głębokim zainteresowaniem zgłębiać specyfikę muzyki pop, która dzień i noc rozbrzmiewała w radiu. Słuchał melodii country, porównując je z czarnym bluesem, boogie-woogie, rytmem i bluesem oraz tradycyjną muzyką pop. Często uczestniczy w imprezach tanecznych i koncertach znani piosenkarze Elvis już w wieku 14 lat zdał sobie sprawę, że chce także zostać piosenkarzem popowym.

Po ukończeniu studiów na ul Liceum młody Elvis pracował jako kierowca ciężarówki, jednocześnie doskonaląc specjalizację elektryka na kursach wieczorowych. Ale tak duże obciążenie pracą nie przeszkodziło młodemu człowiekowi poświęcić dużo czasu na śpiewanie i szlifowanie mistrzowskiej gry na gitarze. Pierwszą i najbardziej wdzięczną słuchaczką początkującego piosenkarza była jego matka, której Elvis dedykował piosenki jako swojej najbliższej przyjaciółce tamtych lat.

Punkt zwrotny w losach przyszłego Króla Rocka można śmiało nazwać przypadkowa znajomość młodzi mężczyźni z Samem Phillipsem, właścicielem studia muzycznego, który od razu docenił ogromny talent i zmysłowy głos młody człowiek. Instynkt producenta go nie zawiódł, który później zasłynął jako „odkrywca” Elvisa Presleya.

Wkrótce Sam Phillips zebrał młodego piosenkarza z lokalnymi muzykami – kontrabasistą Billem Blackiem i gitarzystą Scottym Moore’em i wspólnie nagrali dynamiczne, wpadające w ucho kompozycje, które przyniosły Presleyowi ogłuszającą popularność.

Różnorodność i zajęcia filmowe

Sława Elvisa Presleya rosła i poszerzała się dzięki nowym nagraniom połączonym z ciągłymi trasami koncertowymi po południowych stanach. Od początku 1955 roku Tom Parker, który otrzymał tytuł pułkownika na południu Stanów Zjednoczonych, zaczął promować piosenkarza. Ten doświadczony producent miał duży bagaż przydatne połączenia w amerykańskim showbiznesie, więc jego patronat był prawdziwym sukcesem dla początkującego artysty.

Latem 1955 roku zapotrzebowanie na płyty Presleya przekroczyło granice prowincji: najwybitniejsi obserwatorzy muzyki amerykańskiej stolicy zwali piosenkarza Wschodząca gwiazda kraju, z czego Parker nie omieszkał skorzystać. Uparcie doradzał kierownictwu dużej firmy nagraniowej RCA Records, aby zwróciła uwagę na utalentowanego młodego człowieka. A 21 listopada 1955 roku ostatecznie podpisano kontrakt z Presleyem. Ten ważny punkt w życiu Elvisa można uznać za pionowy start w jego karierze.

Nagrany dla RCA Records debiutancki album „Elvis Presley” i singiel „Heartbreak Hotel” zajęły czołowe miejsca amerykańskiej National Hit Parade. Płyty, wydane w ponad milionie egzemplarzy, zostały natychmiast wyprzedane.

Elvis Presley - „Niebieskie zamszowe buty” (1956)

Pierwszy występ Presleya o godz telewizja centralna wywołał prawdziwą sensację, a nazwisko piosenkarza stało się znane w całym kraju. Zaproszenia do udziału w różnych programach nadeszły ze wszystkich studiów telewizyjnych. Nie rezygnując z nich kuszące oferty, Elvis jednocześnie nagrywał jeden po drugim nowe single, a także dużo koncertował, niezmiennie wywołując niesamowite poruszenie swoją osobą.

Powszechną histerię wokół Elvisa Presleya i jego twórczości tłumaczy się organicznym połączeniem zapalającego, wyraźnego rytmu kompozycji piosenkarza z niewypowiedzianą charyzmą jego natury. Król Rock and Rolla, na scenie naturalny i zrelaksowany, rozbudził w duszach swoich słuchaczy pragnienie wyrażania siebie. Jego piosenki to synergia uczuć i energii, z którą nieodparta siła wywarł wpływ na publiczność, która zawsze wypełniała sale koncertowe po brzegi.

10 najlepszych piosenek Elvisa Presleya

Za granicą Presley był także powszechnie znany miłośnikom muzyki pop: pod koniec lat 50. ubiegłego wieku jego single zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów w Kanadzie, Niemczech, Anglii, Włoszech, Australii, Afryka Południowa. Był dobrze znany nawet w ZSRR, pomimo całkowitego braku płyt Elvisa Presleya w sprzedaży w latach jego światowej popularności.

Elvis Presley w filmie „Love Me Tender”

Duże hollywoodzkie firmy nie zignorowały piosenkarza swoją przychylną uwagą. Proponowano mu role w takich filmach jak „Love Me Tender” (1956); „Skała więzienna” (1957); „Król kreolski” (1958); „Płonąca gwiazda” (1960); „Błękitne Hawaje” (1961) i inne. W sumie z udziałem Presleya nakręcono ponad 30 filmów, z których prawie w każdym znalazła się jego wyjątkowa muzyka, a co najważniejsze, jego wyjątkowa organiczna natura i charyzma zostały na zawsze utrwalone w filmie.

Życie osobiste Elvisa Presleya

Pod koniec lat 50. (20 grudnia 1957) Presley został powołany do wojska. Został przydzielony do 2. Dywizji Pancernej, która znajdowała się w Niemczech Zachodnich i tam spotkał Elvisa przyszła żona Priscilla Beaulieu miała wtedy zaledwie 14 lat.
Towarzyszką Presleya w ostatnich miesiącach jego życia była Ginger Alden, modelka i aktorka.

Przedwczesna śmierć

Życie króla rock and rolla zakończyło się 16 sierpnia 1977 roku. Będąc w poważnym kryzysie psychicznym, wziął nadmierną dawkę środków uspokajających – i serce Presleya zatrzymało się na zawsze.

Być może piosenkarz byłby w stanie poradzić sobie z kolejnym stanem depresyjnym, tak jak radził sobie wcześniej, ale sytuacja pogorszyła się z powodu zdrady bliskich.

Ojciec piosenkarza zwolnił najbliższych przyjaciół Presleya, Reda i Sonny’ego Westów, a także Davida Geblera, którzy pełnili funkcję ochroniarzy. W odwecie wydali książkę pt szczegółowy opis agresywne eskapady piosenkarza w trasie, jego uzależnienie na narkotyki i ataki chorobliwej podejrzliwości.

Elvis, zszokowany tym bezlitosnym ciosem w plecy, pogrążył się w wir strasznych przeżyć. Z powodu smutnych myśli zaczął cierpieć na bezsenność, więc postanowił sięgnąć po leki. Nadmierna dawka leków spowodowała, że ​​Elvis zapadł w sen na zawsze...

Elvis Presley. W mocy rocka

Jednak dla swoich wiernych fanów Presley i jego muzyka pozostają żywa do dziś!