„Zakonnica” Ilji Repina
Ilia Repin. Siostra zakonna. 1878. Stan Galeria Trietiakowska/ Portret pod prześwietleniem
Z portretu młoda dziewczyna w surowych strojach klasztornych patrzy w zamyśleniu na widza. Obraz jest klasyczny i znajomy - prawdopodobnie nie wzbudziłby zainteresowania krytyków sztuki, gdyby nie wspomnienia Ludmiły Aleksiejewnej Szewcowej-Spore, siostrzenicy żony Repina. Ujawnili ciekawa historia.
Sofia Repina z domu Szewcowa pozowała Ilji Repinie do filmu Zakonnica. Dziewczyna była szwagierką artysty - i kiedyś sam Repin był w niej poważnie zauroczony, ale poślubił jej młodszą siostrę Verę. Sophia została żoną brata Repina, Wasilija, członka orkiestry Teatru Maryjskiego.
Nie przeszkodziło to artyście w wielokrotnym malowaniu portretów Zofii. Do jednego z nich dziewczyna pozowała w formalnej sukni balowej: jasnej elegancka sukienka, koronkowe rękawy, wysoka fryzura. Podczas pracy nad obrazem Repin pokłócił się z modelką. Jak wiadomo, każdy może obrazić artystę, ale niewielu potrafi zemścić się tak twórczo, jak zrobił to Repin. Obrażony artysta „ubrał” Zofię z portretu w stroje klasztorne.
Historia, przypominająca anegdotę, została potwierdzona prześwietleniem. Badacze mieli szczęście: Repin nie usunął oryginału warstwa farby, co pozwoliło szczegółowo przyjrzeć się oryginalnemu strojowi bohaterki.
„Park Alley” Izaaka Brodskiego
Izaak Brodski. Aleja parkowa. 1930. Zbiory prywatne / Izaak Brodski. Aleja parku w Rzymie. 1911
Nie mniej ciekawa zagadka pozostawione badaczom przez ucznia Repina, Izaaka Brodskiego. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się jego obraz „Park Alley”, który na pierwszy rzut oka nie jest niczym niezwykłym: Brodski miał wiele prac o tematyce „parkowej”. Jednak im dalej w głąb parku, tym więcej jest kolorowych warstw.
Jeden z badaczy zauważył, że kompozycja obrazu podejrzanie przypomina inną pracę artysty – „Park Alley w Rzymie” (Brodski skąpił oryginalne tytuły). Obraz ten przez długi czas uznawany był za zaginiony, a jego reprodukcja ukazała się dopiero w dość rzadkim wydaniu w 1929 roku. Za pomocą promieni rentgenowskich odnaleziono rzymską aleję, która w tajemniczy sposób zniknęła – tuż pod sowiecką. Artysta nie oczyścił już gotowego obrazu, dokonał po prostu szeregu prostych zmian: ubrał przechodniów zgodnie z modą lat 30. XX wieku, „zabrał” ubranka dziecięce, usunął marmur posągi i nieznacznie zmodyfikowaliśmy drzewa. Tak więc kilkoma lekkimi ruchami ręki słoneczny włoski park zamienił się w wzorowy radziecki.
Na pytanie, dlaczego Brodski zdecydował się ukryć swoją rzymską aleję, nie znaleźli odpowiedzi. Można jednak przypuszczać, że ukazywanie „skromnego uroku burżuazji” w roku 1930 nie było już z ideologicznego punktu widzenia niewłaściwe. Niemniej jednak ze wszystkich porewolucyjnych prace krajobrazowe Najciekawsza jest „Park Alley” Brodskiego: pomimo zmian obraz zachował urzekający wdzięk secesji, która niestety nie istniała już w sowieckim realizmie.
„Poranek w lesie sosnowym” Iwana Szyszkina
Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki. Jutro w Las sosnowy. 1889. Państwowa Galeria Trietiakowska
Chyba najbardziej przypomina leśny krajobraz z niedźwiadkami bawiącymi się na zwalonym drzewie słynne dzieło artysta. Ale pomysł na pejzaż podsunął Iwanowi Szyszkinowi inny artysta, Konstantin Savitsky. Namalował także niedźwiedzia z trzema młodymi: ekspert leśny Szyszkin nie miał szczęścia do niedźwiedzi.
Szyszkin doskonale rozumiał florę leśną, zauważył najmniejsze błędy na rysunkach swoich uczniów - albo kora brzozy została nieprawidłowo przedstawiona, albo sosna wyglądała jak fałszywa. Jednak ludzie i zwierzęta zawsze były w jego twórczości rzadkością. To tutaj Savitsky przybył na ratunek. Nawiasem mówiąc, zostawił kilka rysunki przygotowawcze i szkice z niedźwiadkami - szukałem odpowiednich póz. „Poranek w sosnowym lesie” pierwotnie nie był „Porankiem”: obraz nazywał się „Rodzina niedźwiedzi w lesie” i były na nim tylko dwa niedźwiedzie. Jako współautor Savitsky również złożył swój podpis na płótnie.
Kiedy płótno zostało dostarczone kupcowi Pawłowi Tretiakowowi, był oburzony: zapłacił za Szyszkina (zamówił oryginalne dzieło), ale otrzymał Szyszkina i Savickiego. Szyszkin, jak człowiek uczciwy, nie przypisywał sobie autorstwa. Ale Tretiakow postąpił zgodnie z zasadą i bluźnierczo usunął terpentyną podpis Savickiego z obrazu. Savitsky później szlachetnie zrzekł się praw autorskich, a niedźwiedzie przez długi czas przypisywano Szyszkinowi.
„Portret chórzystki” – Konstantin Korovin
Konstanty Korowin. Portret dziewczyny z chóru. 1887. Państwowa Galeria Trietiakowska / Odwrotna strona portret
Na odwrocie płótna badacze znaleźli wiadomość od Konstantina Korovina na tekturze, która okazała się niemal ciekawsza niż sam obraz:
„W 1883 roku w Charkowie portret chórzystki. Napisane na balkonie komercyjnego ogrodu publicznego. Repin powiedział, kiedy S.I. Mamontow pokazał mu ten szkic, że on, Korowin, pisał i szukał czegoś innego, ale po co to - to jest malowanie tylko dla malarstwa. W tym czasie Sierow nie malował jeszcze portretów. A malowanie tego szkicu uznano za niezrozumiałe??!! Dlatego Polenov poprosił mnie o usunięcie tego szkicu z wystawy, ponieważ ani artystom, ani członkom – panu Mosołowowi i kilku innym – nie spodobał się. Modelka nie była piękną kobietą, nawet trochę brzydką.”„List” rozbrajał bezpośredniością i odważnym wyzwaniem rzuconym całemu środowisku artystycznemu: „Sierow jeszcze wtedy nie malował portretów”, ale on, Konstantin Korowin, je malował. I rzekomo jako pierwszy zastosował techniki charakterystyczne dla stylu, który później nazwano rosyjskim impresjonizmem. Wszystko to okazało się jednak mitem, który artysta stworzył celowo.Konstanty Korowin
Harmonijna teoria „Korovin jest prekursorem rosyjskiego impresjonizmu” została bezlitośnie zniszczona przez obiektywne badania techniczne i technologiczne. Na przedniej stronie portretu odnaleziono podpis artysty wykonany farbą, a tuż poniżej tuszem: „1883, Charków”. Artysta pracował w Charkowie w maju - czerwcu 1887: malował dekoracje do przedstawień Rosyjskiej Opery Prywatnej Mamontowa. Ponadto historycy sztuki odkryli, że „Portret dziewczyny z chóru” powstał w pewnym artystyczny sposób- a la prima. Ta technika obraz olejny pozwoliło mi namalować obraz podczas jednej sesji. Korowin zaczął stosować tę technikę dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku.
Po przeanalizowaniu tych dwóch niespójności pracownicy Galerii Trietiakowskiej doszli do wniosku, że portret powstał dopiero w 1887 r., a Korovin dodał wcześniejszą datę, aby podkreślić własną nowatorstwo.
„Człowiek i kołyska” Iwana Jakimowa
Iwan Jakimow. Człowiek i kołyska.1770. Państwowa Galeria Trietiakowska / Pełna wersja praca
Przez długi czas Obraz Iwana Jakimowa „Człowiek i kołyska” zaintrygował krytyków sztuki. I to nawet nie było to tego rodzaju codzienne szkice są absolutnie nietypowe malarstwo XVIII wieki - koń na biegunach w prawym dolnym rogu zdjęcia ma zbyt nienaturalnie rozciągniętą linę, która logicznie powinna leżeć na podłodze. A na zabawę takimi zabawkami od kołyski było jeszcze za wcześnie. Poza tym kominek nie zmieścił się nawet w połowie na płótnie, co wyglądało bardzo dziwnie.
„Wyjaśniono” sytuację - w dosłownie- Rentgen. Pokazała, że płótno zostało przycięte po prawej stronie i u góry.
Galeria Trietiakowska otrzymała obraz po sprzedaży kolekcji Pawła Pietrowicza Tugoy-Svinina. Był właścicielem tzw. „Muzeum Rosyjskiego” – kolekcji obrazów, rzeźb i antyków. Ale w 1834 r. z powodu problemy finansowe kolekcję trzeba było sprzedać - a obraz „Człowiek i kołyska” trafił do Galerii Trietiakowskiej: nie w całości, ale tylko lewa połowa. Prawy niestety zaginął, ale nadal można zobaczyć dzieło w całości, dzięki kolejnej wyjątkowej wystawie Galerii Trietiakowskiej. Pełną wersję twórczości Jakimowa znaleziono w albumie „Kolekcja doskonałych dzieł rosyjskich artystów i ciekawych domowych antyków”, który zawiera rysunki z większości obrazów znajdujących się w kolekcji Svinina.
Niedźwiedzie niezgody, czyli jak pokłócili się Szyszkin i SawickiWszyscy znają ten obraz, znają także jego autora, wielkiego rosyjskiego malarza krajobrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina. Mniej zapamiętywany jest tytuł obrazu „Poranek w sosnowym lesie”, częściej mówi się „Trzy niedźwiedzie”, chociaż w rzeczywistości jest ich cztery (chociaż obraz pierwotnie nosił tytuł „Niedźwiedzia rodzina w lesie”). Fakt, że niedźwiedzie na zdjęciu namalował przyjaciel Szyszkina, artysta Konstantin Apollonowicz Sawicki, jest znany jeszcze węższemu kręgowi miłośników sztuki, ale też nie jest tajemnicą. Ale jak współautorzy podzielili honorarium i dlaczego podpis Savitsky'ego na zdjęciu jest prawie nie do odróżnienia, historia wstydliwie milczy na ten temat.
Poszło mniej więcej tak...
Mówią, że Savitsky po raz pierwszy zobaczył Shishkina w Artelu Artystów. Ten Artel był jednocześnie warsztatem i stołówką, a także czymś w rodzaju klubu, w którym omawiano problemy twórczości. I wtedy pewnego dnia młody Savitsky jadł kolację w Artelu, a obok niego jakiś artysta o bohaterskiej budowie ciała żartował, a pomiędzy żartami dokończył rysunek. Savitsky uznał takie podejście do sprawy za niepoważne. Kiedy artysta zaczął wymazywać rysunek szorstkimi palcami, Savitsky nie miał co do tego wątpliwości dziwny człowiek Teraz cała twoja praca zostanie zniszczona.
Ale rysunek wyszedł bardzo dobrze. Savitsky w swoim podekscytowaniu zapomniał o obiedzie, a bohater podszedł do niego i zagrzmiał przyjaznym basowym głosem, że źle jest jeść i że tylko ci, którzy mają doskonały apetyt i pogodne usposobienie, mogą poradzić sobie z jakąkolwiek pracą.
Tak się zaprzyjaźnili: młody Savitsky i znany już, szanowany Artel Shishkin. Od tego czasu spotykali się więcej niż raz i chodzili razem na szkice. Oboje byli zakochani w rosyjskim lesie i pewnego razu zaczęli rozmawiać o tym, jak fajnie byłoby namalować wielkoformatowe płótno z niedźwiedziami. Savitsky rzekomo powiedział, że niejednokrotnie malował niedźwiedzie dla swojego syna i już wymyślił, jak przedstawić je na dużym płótnie. I Szyszkin zdawał się uśmiechać chytrze:
Dlaczego nie przyjdziesz do mnie? Odrzuciłem jedną rzecz...
Okazało się, że był to „Poranek w lesie sosnowym”. Tylko żadnych niedźwiedzi. Sawicki był zachwycony. A Szyszkin powiedział, że teraz pozostaje tylko popracować nad niedźwiedziami: mówią, że jest dla nich miejsce na płótnie. A potem Savitsky zapytał: „Przepraszam!” - i wkrótce rodzina niedźwiedzi osiedliła się w miejscu wskazanym przez Szyszkina.
PO POŁUDNIU. Tretiakow kupił ten obraz od I.I. Szyszkina za 4 tysiące rubli, gdy podpisy K.A. Savitsky'ego jeszcze nie było. Dowiedziawszy się o tak imponującej sumie Konstantin Apollonowicz, który miał siedem sklepów, przybył do Iwana Iwanowicza po swoją część. Szyszkin zasugerował, aby najpierw zarejestrował swoje współautorstwo, podpisując obraz, co też uczyniono. Jednak Tretiakowowi nie podobała się ta sztuczka. Po sfinalizowaniu transakcji słusznie uznał obrazy za swoją własność i nie pozwolił żadnemu z autorów ich dotykać.
Kupiłem obraz od Szyszkina. Dlaczego jeszcze Savitsky? Daj mi trochę terpentyny” – powiedział Paweł Michajłowicz i własnoręcznie wymazał podpis Sawickiego. Zapłacił także pieniądze samemu Szyszkinowi.
Teraz Iwan Iwanowicz poczuł się urażony, ponieważ słusznie uznał obraz za całkowicie niezależne dzieło, nawet bez niedźwiedzi. Rzeczywiście, krajobraz jest uroczy. To nie tylko gęsty las sosnowy, ale poranek w lesie z mgłą, która jeszcze nie rozwiała się, z lekko różowymi wierzchołkami ogromnych sosen i zimnymi cieniami w zaroślach. Oprócz tego szkice niedźwiedzia rodzina Szyszkin sam to narysował.
Nie wiadomo na pewno, jak zakończyła się sprawa i jak artyści podzielili się pieniędzmi, ale od tego czasu Szyszkin i Savitsky nie malują razem obrazów.
A „Poranek w sosnowym lesie” zyskał ogromną popularność wśród ludzi dzięki figurkom niedźwiedzia i trójki śmieszne misie, tak barwnie napisany przez Savitsky’ego.
Iwan Szyszkin wychwalał nie tylko swoje rodzinne miasto(Elabuga) dla całego kraju, ale także dla całego rozległego terytorium Rosji i całego świata. Jego najsłynniejszym obrazem jest „Poranek w sosnowym lesie”. Dlaczego jest tak sławny i dlaczego uważany jest za praktycznie standard malarstwa? Spróbujmy zrozumieć to zagadnienie.
Szyszkin i krajobrazy
Ivan Shishkin jest znanym artystą krajobrazu. Jego unikalny styl pracy wywodzi się ze Szkoły Rysunku w Düsseldorfie. Jednak w przeciwieństwie do większości swoich kolegów artysta sam przekazał podstawowe techniki, co pozwoliło stworzyć niepowtarzalny styl, niewrodzony nikomu innemu.
Shishkin przez całe życie podziwiał naturę, to ona zainspirowała go do stworzenia licznych arcydzieł o milionie kolorów i odcieni. Artysta zawsze starał się przedstawić florę tak, jak ją widzi, bez rozmaitych przesady i ozdobników.
Starał się wybierać krajobrazy nietknięte ludzką ręką. Dziewica jak lasy tajgi. łączą realizm z poetyckim spojrzeniem na naturę. Iwan Iwanowicz widział poezję w grze światła i cienia, w mocy Matki Ziemi, w kruchości jednej choinki stojącej na wietrze.
Wszechstronność artysty
Trudno sobie coś takiego wyobrazić genialny artysta burmistrz miasta lub nauczyciel szkoły. Ale Shishkin połączył wiele talentów. Pochodzący z kupieckiej rodziny musiał pójść w ślady rodzica. Ponadto dobre usposobienie Szyszkina szybko zyskało sympatię ludzi w całym mieście. Został wybrany na stanowisko menadżera i pomagał rozwijać rodzimą Elabugę najlepiej jak potrafił. Przejawiało się to oczywiście także w malarstwie. Piórem Shishkina jest „Historia miasta Elabuga”.
Iwanowi Iwanowiczowi udało się rysować obrazy i brać udział w ekscytujących wykopaliska archeologiczne. Przez pewien czas mieszkał za granicą, a nawet został pracownikiem naukowym w Düsseldorfie.
Szyszkin był aktywnym członkiem Towarzystwa Wędrowców, gdzie poznał innych znanych Rosyjscy artyści. Był uważany za prawdziwy autorytet wśród innych malarzy. Próbowali odziedziczyć styl mistrza, a obrazy inspirowały zarówno pisarzy, jak i malarzy.
Pozostawił po sobie dziedzictwo w postaci licznych krajobrazów, które stały się ozdobą muzeów i kolekcji prywatnych na całym świecie.
Po Szyszkinie niewielu osobom udało się tak realistycznie i pięknie przedstawić całą różnorodność rosyjskiej przyrody. Cokolwiek wydarzy się w życie osobiste artysta, nie pozwolił, aby jego troski odbiły się na jego płótnach.
Tło
Artysta z wielką obawą traktował przyrodę leśną, która dosłownie urzekła go niezliczoną ilością barw, różnorodnością odcieni i promieniami słońca przedzierającymi się przez gęste sosnowe gałęzie.
Malarstwo „Poranek w Las sosnowy„stał się ucieleśnieniem miłości Szyszkina do lasu. Szybko zyskał popularność i wkrótce znalazł zastosowanie w popkulturze, na znaczkach, a nawet na opakowaniach cukierków. Do dziś jest starannie przechowywany w Galerii Trietiakowskiej.
Opis: „Poranek w sosnowym lesie”
Iwanowi Szyszkinowi udało się uchwycić jeden moment z całego leśnego życia. Za pomocą rysunku przekazał moment początku dnia, kiedy słońce dopiero zaczynało wschodzić. Niezwykły moment narodzin nowego życia. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” przedstawia budzący się las i wciąż śpiące niedźwiedzie, które wychodzą z odosobnionego mieszkania.
W tym obrazie, jak i w wielu innych, artysta chciał podkreślić ogrom natury. Aby to zrobić, odciął wierzchołki sosen na górze płótna.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że korzenie drzewa, na którym bawią się młode, zostały wyrwane. Szyszkin zdawał się podkreślać, że ten las jest tak niezamieszkany i głuchy, że mogą w nim żyć tylko zwierzęta, a drzewa same padają ze starości.
Szyszkin wskazał poranek w sosnowym lesie za pomocą mgły, którą widzimy między drzewami. Dzięki temu artystycznemu posunięciu pora dnia staje się oczywista.
Współautorstwo
Szyszkin był znakomitym malarzem pejzażu, ale rzadko pojawiał się w swoich pracach wizerunków zwierząt. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” nie był wyjątkiem. On stworzył pejzaż, ale cztery młode namalował inny artysta, znawca zwierząt, Konstantin Savitsky. Mówi się, że to on podsunął pomysł na ten obraz. Malując poranek w sosnowym lesie, Szyszkin wziął Savickiego za współautora, a obraz został początkowo podpisany przez nich obu. Jednak po przeniesieniu obrazu do galerii Tretiakow uznał twórczość Szyszkina za obszerniejszą i usunął nazwisko drugiego artysty.
Fabuła
Szyszkin i Savitsky poszli w naturę. Tak zaczęła się ta historia. Poranek w sosnowym lesie wydał im się tak piękny, że nie sposób było go nie uwiecznić na płótnie. W poszukiwaniu prototypu udali się na wyspę Gordomlya, która leży na jeziorze Seliger. Tam znaleźli ten pejzaż i nową inspirację do malarstwa.
Wyspa, całkowicie porośnięta lasami, zawierała pozostałości dziewiczej przyrody. Przez wiele wieków stał nietknięty. Nie mogło to pozostać obojętnym wśród artystów.
Roszczenia
Obraz narodził się w 1889 roku. Chociaż Savitsky początkowo poskarżył się Tretiakowowi, że usunął swoje nazwisko, wkrótce zmienił zdanie i porzucił to arcydzieło na rzecz Szyszkina.
Swoją decyzję uzasadnił faktem, że styl obrazu w pełni odpowiada temu, co zrobił Iwan Iwanowicz, a nawet szkice niedźwiedzi pierwotnie należały do niego.
Fakty i nieporozumienia
Jak każdy sławny obraz Duże zainteresowanie budzi obraz „Poranek w sosnowym lesie”. W związku z tym ma wiele interpretacji i jest wspominany w literaturze i kinie. Mówią o tym arcydziele jak w Wyższe sfery i na ulicach.
Z biegiem czasu niektóre fakty uległy zmianie, a ogólne błędne przekonania mocno zakorzeniły się w społeczeństwie:
- Jednym z częstych błędów jest opinia, że Wasnetsow stworzył wspólnie z Szyszkinem „Poranek w sosnowym lesie”. Wiktor Michajłowicz oczywiście znał Iwana Iwanowicza, ponieważ byli razem w klubie Wędrowców. Jednak Wasnetsow nie mógł być autorem takiego krajobrazu. Jeśli zwrócisz uwagę na jego styl, wcale nie jest podobny do Shishkina, należą do różnych szkoły artystyczne. Nazwy te nadal od czasu do czasu wymieniane są razem. Wasnetsow nie jest takim artystą. „Poranek w lesie sosnowym” bez wątpienia namalował Szyszkin.
- Tytuł obrazu brzmi jak „Poranek w sosnowym lesie”. Bor to po prostu drugie imię, które ludzie najwyraźniej uznali za bardziej odpowiednie i tajemnicze.
- Nieoficjalnie niektórzy Rosjanie nadal nazywają obraz „Trzy niedźwiedzie”, co jest poważnym błędem. Na obrazku nie są trzy, ale cztery zwierzęta. Jest prawdopodobne, że płótno zaczęto tak nazywać ze względu na popularność Czas sowiecki słodycze zwane „Misiem”. Opakowanie po cukierku przedstawiało reprodukcję „Poranku w sosnowym lesie” Szyszkina. Ludzie nadali cukierkowi nazwę „Trzy Niedźwiedzie”.
- Obraz ma swoją „pierwszą wersję”. Szyszkin namalował kolejne płótno o tym samym temacie. Nazwał to „Mgłą w lesie sosnowym”. Niewiele osób wie o tym zdjęciu. Rzadko się o niej pamięta. Na miejscu nie ma płótna Federacja Rosyjska. Do dziś jest tam przechowywany prywatna kolekcja w Polsce.
- Początkowo na zdjęciu były tylko dwa niedźwiadki. Później Szyszkin zdecydował, że obraz powinien przedstawiać cztery osoby ze stopami końsko-szpotawymi. Dzięki dodaniu dwóch kolejnych niedźwiedzi zmienił się gatunek filmu. Zaczęło się lokalizować na „pograniczu”, gdyż w krajobrazie pojawiły się pewne elementy sceny gry.
Iwan Szyszkin. Ranek w sosnowym lesie. 1889 Galeria Trietiakowska
„Poranek w sosnowym lesie” to najbardziej słynny obraz Iwan Szyszkin. Nie, weź to wyżej. To jest najbardziej popularne malarstwo w Rosji.
Ale wydaje mi się, że ten fakt nie przynosi korzyści samemu arcydziełu. Nawet mu to szkodzi.
Kiedy zdjęcie jest zbyt popularne, pojawia się wszędzie. W każdym podręczniku. Na opakowaniach po cukierkach (gdzie 100 lat temu zaczęła się szalona popularność obrazu).
W rezultacie widz traci zainteresowanie obrazem. Spoglądamy na nią szybko z myślą „Och, to znowu ona…”. I mijamy.
Z tego samego powodu, dla którego o niej nie pisałem. Chociaż artykuły o arcydziełach piszę już od kilku lat. I ktoś może być zaskoczony, jak przeszedłem obok tego hitu. Ale teraz wiesz dlaczego.
Poprawiam się. Ponieważ chcę bliżej przyjrzeć się z wami arcydziełem Szyszkina.
Dlaczego „Poranek w sosnowym lesie” to arcydzieło
Szyszkin był do głębi realistą. Bardzo realistycznie przedstawił las. Starannie dobieraj kolory. Taki realizm z łatwością wciąga widza w obraz.
Po prostu spójrz rozwiązania kolorystyczne.
Jasne, szmaragdowe igły sosnowe w cieniu. Jasnozielony kolor młodej trawy w promieniach porannego słońca. Igły sosnowe w kolorze ciemnej ochry na powalonym drzewie.
Mgła jest również wykonana z kombinacji różne odcienie. Zielonkawy w cieniu. W świetle niebieskawy. I zmienia kolor na żółty bliżej wierzchołków drzew.
Iwan Szyszkin. Poranek w lesie sosnowym (fragment). 1889 Galeria Trietiakowska, Moskwa Cała ta złożoność tworzy ogólne wrażenie obecność w tym lesie. Czujesz ten las. I nie tylko to zobacz. Kunszt jest niesamowity.
Ale obrazy Shishkina, niestety, często porównuje się do fotografii. Uważając mistrza za głęboko staromodny. Po co taki realizm, skoro istnieją fotoobrazy?
Nie zgadzam się z tym stanowiskiem. Ważne jest, jaki kąt wybierze artysta, jakie oświetlenie, jaką mgłę, a nawet mech. Wszystko to razem ukazuje nam kawałek lasu od wyjątkowej strony. W pewnym sensie byśmy go nie zobaczyli. Ale patrzymy oczami artysty.
A poprzez jego spojrzenie doświadczamy przyjemnych emocji: zachwytu, inspiracji, nostalgii. I o to właśnie chodzi: sprowokować widza do duchowej odpowiedzi.
Savitsky – asystent czy współautor arcydzieła?
Historia współautorstwa Konstantina Sawickiego wydaje mi się dziwna. We wszystkich źródłach przeczytacie, że Savitsky był malarzem zwierząt, dlatego zgłosił się na ochotnika do pomocy swojemu przyjacielowi Szyszkinowi. Podobnie jak takie realistyczne niedźwiedzie to jego zasługa.
Ale jeśli spojrzysz na prace Savitsky'ego, od razu zrozumiesz, że malowanie zwierząt NIE jest jego głównym gatunkiem.
Był typowy. Często pisał o biednych. Pomagano przy pomocy obrazów dla potrzebujących. Oto jedno z jego wybitnych dzieł: „Spotkanie ikony”.
Konstanty Sawicki. Spotkanie z ikoną. 1878 Galeria Trietiakowska. Tak, oprócz tłumu są też konie. Savitsky naprawdę wiedział, jak bardzo realistycznie je przedstawić.
Ale Szyszkin również z łatwością poradził sobie z podobnym zadaniem, jeśli spojrzysz na jego zwierzęce prace. Moim zdaniem nie zrobił gorzej niż Savitsky.
Iwan Szyszkin. Babka. 1863 Galeria Trietiakowska, Moskwa Dlatego nie jest do końca jasne, dlaczego Szyszkin zlecił Savitsky'emu napisanie niedźwiedzi. Jestem pewien, że sam by sobie z tym poradził. Oni byli przyjaciółmi. Być może była to próba pomocy finansowej znajomemu? Szyszkin odniósł większy sukces. Za swoje obrazy otrzymał poważne pieniądze.
Za niedźwiedzie Savitsky otrzymał 1/4 honorarium od Szyszkina - aż 1000 rubli (z naszymi pieniędzmi to około 0,5 miliona rubli!). Jest mało prawdopodobne, aby Savitsky mógł otrzymać taką kwotę za całą swoją pracę.
Formalnie Tretiakow miał rację. W końcu Shishkin przemyślał całą kompozycję. Nawet pozy i pozycje niedźwiedzi. Jest to oczywiste, jeśli spojrzysz na szkice.
Współautorstwo jako zjawisko w malarstwie rosyjskim
Co więcej, nie jest to pierwszy taki przypadek w malarstwie rosyjskim. Od razu przypomniał mi się obraz Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem”. Puszkina na obrazie wielkiego malarza morskiego namalował... Ilja Repin.
Ale jego nazwiska nie ma na zdjęciu. Chociaż to nie są niedźwiedzie. Ale nadal wielki poeta. Które należy nie tylko przedstawić realistycznie. Ale żeby było wyraziście. Aby to samo pożegnanie z morzem można było odczytać w oczach.
Iwan Aiwazowski (współautorstwo z I. Repinem). Pożegnanie Puszkina z morzem. 1877 Muzeum Wszechrosyjskie A.S. Puszkina w Petersburgu. Wikipedia.org Moim zdaniem jest to trudniejsze zadanie niż przedstawianie niedźwiedzi. Niemniej jednak Repin nie nalegał na współautorstwo. Wręcz przeciwnie, byłem niesamowicie szczęśliwy pracować razem z wielkim Aiwazowskim.
Savitsky był bardziej dumny. Poczułem się urażony Tretiakowem. Ale nadal przyjaźnił się z Szyszkinem.
Nie można jednak zaprzeczyć, że bez niedźwiedzi obraz ten nie stałby się najbardziej rozpoznawalnym obrazem artysty. Byłoby to kolejne arcydzieło Szyszkina. Majestatyczny i zapierający dech w piersiach krajobraz.
Ale nie byłby tak popularny. To niedźwiedzie odegrały swoją rolę. Oznacza to, że Savitsky'ego nie należy całkowicie dyskontować.
Jak na nowo odkryć „Poranek w sosnowym lesie”
I na zakończenie chciałbym jeszcze raz wrócić do problemu przedawkowania obrazu arcydzieła. Jak na to spojrzeć świeżym okiem?
Myślę, że to możliwe. Aby to zrobić, spójrz na mało znany szkic obrazu.
Iwan Szyszkin. Szkic do obrazu „Poranek w sosnowym lesie”. 1889 Galeria Trietiakowska, MoskwaOdbywa się to za pomocą szybkich pociągnięć. Postacie niedźwiedzi są jedynie zarysowane i namalowane przez samego Szyszkina. Szczególnie efektowne wrażenie robi światło w postaci złotych pionowych kresek.
Obraz jest znany każdemu, przewija się go niemal Szkoła Podstawowa i jest mało prawdopodobne, aby później zapomnieć takie arcydzieło. Dodatkowo ta znana i lubiana reprodukcja niezmiennie zdobi opakowania czekolady o tej samej nazwie i stanowi doskonałą ilustrację do opowieści.
Fabuła obrazu
To chyba najpopularniejszy obraz I.I. Szyszkina, słynny pejzażysta, którego ręce stworzyły wiele piękne obrazy, w tym „Poranek w sosnowym lesie”. Płótno zostało namalowane w 1889 r., A według historyków sam pomysł na fabułę nie pojawił się spontanicznie, zasugerował Szyszkinowi Savitsky K.A. To był ten artysta, który kiedyś niesamowicie przedstawił na płótnie niedźwiedzicę wraz z bawiącymi się młodymi. „Poranek w sosnowym lesie” nabył słynny ówczesny koneser sztuki Tretiakow, który uznał, że obraz jest dziełem Szyszkina i bezpośrednio mu przypisał ostateczne autorstwo.
Niektórzy uważają, że film zawdzięcza swoją niesamowitą popularność zabawnej fabule. Ale mimo to płótno jest cenne ze względu na fakt, że stan natury na płótnie jest oddany zaskakująco jasno i prawdziwie.
Natura na zdjęciu
Przede wszystkim można zauważyć, że obraz przedstawia poranny las, ale jest to tylko powierzchowny opis. Tak naprawdę autorka nie przedstawiła zwykłego lasu sosnowego, ale sam jego zarośla, miejsce zwane „martwym” i to ona zaczyna swoje wczesne przebudzenie o poranku. Zdjęcie bardzo subtelnie przedstawia zjawiska naturalne:
- słońce zaczyna wschodzić;
- promienie słoneczne dotykają przede wszystkim wierzchołków drzew, ale niektóre złośliwe promienie przedostały się już w głąb wąwozu;
- Wąwóz jest też widoczny na zdjęciu, bo wciąż widać w nim mgłę, która zdaje się nie bać promieni słońca, jakby nie miała zamiaru zniknąć.
Bohaterowie obrazu
Płótno ma własne postacie. Są to trzy małe niedźwiadki i ich matka-niedźwiedzica. Dba o swoje młode, bo na płótnie wyglądają na dobrze odżywione, szczęśliwe i beztroskie. Las się budzi, więc niedźwiedzica bardzo uważnie obserwuje, jak jej młode się bawią, kontroluje ich zabawę i martwi się, czy coś się nie stało. Niedźwiadki nie przejmują się budzącą się przyrodą, są zainteresowane zabawą na miejscu opadłej sosny
Zdjęcie stwarza wrażenie, że jesteśmy w najbardziej odległej części całego lasu sosnowego, także dlatego, że potężna sosna leży na końcu lasu zupełnie opuszczona, kiedyś została wyrwana z korzeniami i nadal znajduje się w tym stanie. To praktycznie zakątek rzeczywistości dzikiej przyrody, taki, w którym żyją niedźwiedzie i ludzie nie ryzykują jego dotknięcia.
Styl pisania
Oprócz tego, że obraz potrafi miło zaskoczyć fabułą, nie sposób też oderwać od niego wzroku, gdyż autor starał się umiejętnie wykorzystać wszystkie swoje rysunkowe umiejętności, włożyć w niego duszę i ożywić płótno. Szyszkin w absolutnie genialny sposób rozwiązał problem relacji koloru i światła na płótnie. Co ciekawe, na pierwszym planie można „spotkać” dość wyraźne rysunki i kolory, w przeciwieństwie do kolorystyki tła, która wydaje się niemal przezroczysta.
Ze zdjęcia widać, że artysta był rzeczywiście zachwycony wdziękiem i niesamowite piękno dziewicza przyroda, co jest poza kontrolą człowieka.
Podobne artykuły
Izaak Lewitan to uznany mistrz pędzla. Jest szczególnie znany ze swojej umiejętności tworzenia obrazów ukazujących piękno natury, przedstawiających dowolne piękny krajobraz, co na pierwszy rzut oka wydaje się zupełnie zwyczajne...