O samotności, swoich występach i hobby opowiadał dyrektor artystyczny Teatru Wachtangowa, reżyser Rimas Tuminas.
W obronie piękna
- Rimas Władimirowicz, zostałeś nominowany do „ Złota maska„za sztukę „Król Edyp”. Czy król Edyp ma cechy ucieleśniające władcę, wspólne dla wszystkich władców?
– Oczywiście, inaczej tragedia Sofoklesa nie byłaby wielkim dziełem wystawianym przez tyle stuleci.
Różnica między królem Edypem polega na tym, że skala jego smutku i tragedii podnosi jego osobowość na wyżyny, gdzie wznoszą się anioły i gdzie są święte dusze.
- Król Edyp nie był jedynym, który doznał kontuzji. Jaka jest jego świętość?
- Aby zakończyć wojnę. Oślepił, aby położyć kres wrogości i wojnie. Rzadko kiedy oddaje się władzę.
- Niewiele osób odmawia nawet niewielkiej władzy - prowadzenia teatru. Władza jest wielką pokusą. Swoją drogą, masz następcę?
- Teatr Wachtangowa nie jest moim teatrem, nawet blisko. Jestem gościnnym reżyserem. A w Teatrze Małym w Wilnie oczywiście jest następca. Wydałem mu rozkazy.
- W Teatr Bolszoj wystawiłeś operę Czajkowskiego” Królowa pik" Krytycy nie byli zbyt entuzjastycznie nastawieni do Twojej produkcji. Czy jesteś zdenerwowany?
- Nie zgadzam się, że „Dama pik” jest moją porażką. Wręcz przeciwnie, to najlepsza rzecz, jaką w życiu wystawiłam, bo całkowicie odcięłam się od siebie. W samym środku wystawiałem operę Czajkowskiego czysta forma. Kompozytorzy nie przywiązują dużej wagi do literatury, muzyka jest dla nich ważna, a fabułę traktują swobodnie.
Opera Czajkowskiego - świecący przykład swobodne podejście do historii Puszkina. Nie mogłem sobie pozwolić na ignorowanie twórczości Aleksandra Siergiejewicza, ponieważ bardzo go kocham. Nadal trochę przypominałem Czajkowskiemu o Puszkinie – to wszystko, co zrobiłem.
- Rimas Władimirowicz, zawsze siebie krytykujesz, ale tym razem się bronisz?
- Tak. Zorganizowaliśmy bardzo piękny i stylowy występ. Kocham Petersburg i chciałam przenieść jego piękno na scenę. zajmowałem się piękna muzyka Czajkowski, z piękne miasto, z pięknym Teatrem Bolszoj, z piękni wykonawcy, Skąpałam się w pięknie i chronię nasze piękno przed tymi, którzy go nie doceniają. Kto lubi inną estetykę, niech obejrzy Serebrennikova i innych.
- Czy nie jest Ci bliska estetyka Kirilla Serebrennikova?
- NIE. Ale nie mam nic przeciwko osobowości tego artysty.
- Mówią, że od pierwszego występu stawiasz na gwiazdy, a sukces leży w grze aktorskiej. Co myślisz?
- Wszystko jest tak jak jest. Zgodziłem się poprowadzić Teatr Wachtangowa, bo tutaj jest ich najwięcej najlepsi artyści i prawie każdy z nich może być także reżyserem. Marzę o współpracy z Marią Aronovą – jest wspaniałą aktorką.
- W teatrze Sovremennik jest już 18 mijają lata swoją sztukę „Grając w Schillera”. Elena Yakovleva wróciła do roli „Marii Stuart” po siedmiu latach przerwy. Czy podoba Ci się to wykonanie?
- Było wcześniej dobry występ. A z biegiem czasu wszystko się pogarsza. Ale publiczność uwielbia tę produkcję i chodzi na nią. Cieszę się, że wróciła Elena Jakowlewa – aktorka subtelna, wrażliwa, ze szczególną intonacją i wróciła z moim różańcem, który jej podarowałem 18 lat temu.
O zakochaniu się
- W Moskwie krąży wiele plotek o twoim zakochaniu. Że kochałeś się nie tylko we wszystkich moskiewskich aktorkach, ale nawet w bileterkach?
- Jestem zakochany w Moskwie - najbardziej śliczna kobieta. Zakochać się w lata studenckie i chodzę oczarowany. Nie jestem zakochany w konkretnej kobiecie, ale w Moskwie i wszystkich jej kobietach.
- Może tutaj nie odczuwa się wewnętrznej samotności, jak w innych miastach?
- Jestem zawsze sam. Moi rodzice nie żyją, wielu moich przyjaciół też nie żyje. Na szczęście są córki, które komunikują się ze sobą jak siostry, jest żona, która wszystko znosi i przebacza, jest teatr i są widzowie. Ale nadal jestem sam. Kiedy byłem mały, mieszkałem na farmie i świat wydawał mi się ogromny, ogromny, ale teraz jestem człowiekiem światowym, a świat stał się dla mnie tak duży jak dłoń.
-Myślisz o powrocie na Litwę? Pewnie tęsknicie za swoim rodzinnym Teatrem Mały Wileński, a przecież macie tam rodzinę...
- Przyznam, że myślę o powrocie. Tym razem jest to ostateczne. I znudzony.
Musimy wychowywać nasze wnuki, bo inaczej dorosną i nie będą pamiętać swojego dziadka. Jestem wobec nich surowa w wychowaniu, chociaż bardzo je kocham. Ale przywiązałem się też do Teatru Wachtangowa. Oczywiście relacje ucierpią, gdy zostawisz je samym sobie. Miłość trzeba pielęgnować.
- Jeśli przejdziesz na emeryturę, co będziesz robić?
- Lubię wiele rzeczy. Uwielbiam budować, naprawiać, słuchać deszczu i oglądać telewizję, gdy na zewnątrz jest zła pogoda. Kiedy przejdę na emeryturę, prawdopodobnie kupię sobie psa i będę z nim rozmawiać.
- Gdzie lubisz chodzić w Moskwie?
- Biorę samochód i jeżdżę do parków, gdzie jest dużo drzew. Bardzo podoba mi się Park Kolomenskoje. Są drzewa aż do nieba.
Akta
Reżyser teatralny, dyrektor artystyczny Państwo teatr akademicki ich. Ew. Wachtangow (od 2007 r.). Mistrz metafor i ironicznych zagadek. Od 2012 roku gospodarzem są Druskieniki międzynarodowy festiwal Rimas Tuminas Vasara („Lato”).
Anżelika Zaozerskaya, „Południowe horyzonty” (ugorizont.ru)
Nową scenę Teatru Wachtangowa otwarto premierą „Minetti” Rimasa Tuminasa na podstawie sztuki Thomasa Bernharda. Ta historia opowiada o aktorze imieniem Minetti, który, można powiedzieć, wpadł w obsesję na punkcie tragedii Szekspira „Król Lear” i… stracił wszystko – sławę, pieniądze, zawód, publiczność. Rimas Władimirowicz spacerował z korespondentką Centrum Moskwy Anżeliką Zaozerską po Starym Arbacie i po drodze opowiadał o swojej nowej pracy. Jako pierwsi usłyszeliśmy wiadomość o przyznaniu Nagrody Puszkina Rimasowi Tuminasowi.
Naszą podróż rozpoczęliśmy od gabinetu dyrektora artystycznego, być może największego ze wszystkich moskiewskich teatrów, gdzie wypiliśmy kawę i tabliczki czekolady (ulubiony cukierek dyrektora artystycznego Tuminasa). Sam Rimas Władimirowicz przynosi filiżanki, parzy kawę, tłumacząc, że wyrzucił sekretarkę (choć w rzeczywistości awansował Alinę na asystentkę sprzedaży stosunki międzynarodowe). Tuminas może zmylić naiwnych i niedoświadczonych swoim humorem. Pyta mnie: „Ile cukru?”, a przed odpowiedzią liczy: „Raz, dwa, trzy – naprawdę trzy?” Na ścianie wisi portret założyciela teatru Jewgienija Wachtangowa, a Rimas Władimirowicz, podchodząc do portretu, nagle mówi: „Tak Wachtangow codziennie patrzy na mnie przenikliwie”. Gdy tylko usiądziemy do rozmowy, proszą go, aby przyjechał do Szczukinskoje szkoła teatralna obejrzeć pracę początkującego reżysera (Tuminas wykłada na wydziale reżyserii ShchUK), a Rimas Władimirowicz proponuje dokończyć kawę i wybrać się na spacer alejkami Starego Arbatu.
Wychodząc z budynku teatru, Rimas Władimirowicz rozmawiał z pracownikiem ochrony, który podzielił się z nim wrażeniami z obejrzanego w Teatrze Wachtangowa spektaklu „Miss Nikt z Alabamy” oraz podziwia występ młodej aktorki Adeliny Gizatuliny w roli Fitzgeralda żona Zelda. Tuminas słucha uważnie i komentuje: „Gizatulina – dobra aktorka, a występ jest wspaniały, tylko ze względu na ciążę będziemy musieli dokonać poważnych zmian w repertuarze.” Ochroniarz – starszy mężczyzna w śnieżnobiałej koszuli (w Teatrze Wachtangowa wszyscy pracownicy do pracy noszą eleganckie ubrania) życzy Rimasowi Władimirowiczowi zdrowia i prosi, aby dbał o siebie.
Kontynuujemy naszą podróż. Tuminas owija się szalikiem w kratkę i pyta:
Jak masz na imię?
Angeliko, ale możesz wymyślić dla mnie inne imię – odpowiadam.
Imię Loretta będzie Ci odpowiadać. Pozostań jednak Angeliką.
Idziemy wzdłuż Starego Arbatu, artyści zapraszają Tuminę, żeby mnie narysowała, a kwiaciarnie ofiarowują bukiety. Rimas Tuminas kupił bukiet polnych kwiatów i dał mi go. Będziesz pachnieć jak Tatyana Larina” – uśmiecha się Tuminas. Reżyser ma pieniądze w kieszeniach – wcale nie europejskie (Rimas Tuminas jest Litwinem).
To bardzo rosyjskie – żadnych kart, żadnego portfela, żadnych oszczędności – tak właśnie jest” – zauważył Tuminas.
Widziałeś mojego Oniegina? Jak ci się podoba moja Tatyana?” – pyta ostrożnie Tuminas.
Nie zrobiłbym tego, co ona. „Napisałam idiotyczny list, wprawiając mężczyznę w zakłopotanie, potem przeszukałam jego papiery, odkryłam jego sekretne myśli, a potem całkowicie poślubiłam osobę, której nie kochałam” – rozumuję.
A ja chciałam nazwać sztukę na cześć Tatiany, bo ona poświęca się dla dobra generała okaleczonego na wojnie. Zachwyciło mnie to wielkie poświęcenie Rosjanki.
Zbliżamy się do budynku Shuka przy ulicy Bolszoj Nikolopeskowski i młodzi ludzie stojący przy wejściu wesoło witają dyrektora teatru, w którym marzą o służbie. Zero służalczości ze strony uczniów. Rimas Władimirowicz z uśmiechem mówi im, że przyjął nowego ucznia, który jest bardzo obiecujący, i pozwala mężczyznom iść dalej.
Dlaczego jesteś ubrany tak lekko? Gdzie jest twój szalik? Pogoda jest teraz niebezpieczna” – żartuje Tuminas, kierując się do szafy.
Jest bardzo dzielny. Bez popisywania się. Skoro mamy wolną chwilę, chodźmy do klasy i porozmawiajmy.
W spektaklu „Minetti” główny bohater odrzuca całą klasykę, z wyjątkiem tragedii Szekspira „Król Lear”, wszelkie autorytety, całą mądrość świata, z wyjątkiem tej jedynej. Co sądzisz o tak rewolucyjnym rozwiązaniu? były dyrektor Teatr Minetti?
Niewłaściwie jest żyć według cudzej mądrości, ale nie można żyć bez nauczycieli i idoli. Nie ma co narzucać władz. Człowiek powinien mieć prawo wyboru własnych geniuszy, nauczycieli i wszystkich, na których może w życiu polegać.
W ostatnim wywiadzie powiedziałeś, że dobrze znasz historię Rosji, a zwłaszcza historię Rewolucja październikowa. Co stało się z naszym krajem w 1917 roku (matka Rimasa Tuminasa jest Rosjanką)?
W roku 1917 wydarzyły się: utrata Boga, utrata wiary, utrata bólu i sensu życia. Jestem zwolennikiem monarchii, silnej ręki, autokracji. Człowiek potrzebuje silnego wsparcia. Wielki rosyjski artysta Michaił Uljanow na krótko przed śmiercią zadał mi pytanie: „Rimasie, powiedz mi, kto jest dziś naszym bohaterem, kogo powinniśmy wzorować? Przecież kiedyś bawiliśmy się w bohaterów, ale w kogo dzisiaj powinniśmy się bawić?” Sam Michaił Uljanow był bohaterem, kibicującym krajowi, narodowi, teatrowi i dla niego życie w niebohaterskim świecie było niemożliwe. Spektakl Jurija Butusowa „Bieganie” jest moim zdaniem poszukiwaniem bohatera.
Rimasie Władimirowiczu, wystawiłeś wspaniałe przedstawienia oparte na rosyjskich klasykach: „Generał inspektor”, „Biada dowcipu”, „Wujek Wania”, „Biada dowcipu”, „Eugeniusz Oniegin”. Proszę o jakąś radę – jak żyć, gdy nie ma wiary w przyszłość, gdy cały świat jest jak „w duńskim królestwie”?
Rada jest tylko jedna: „Musisz uzbroić się w cierpliwość”. Nie byłem pierwszym, który to powiedział. Pamiętajcie, że Dostojewski podczas odsłonięcia pomnika Puszkina w 1880 roku powiedział: „Uniż się, próżniaku, a przede wszystkim pracuj na swoim rodzinnym polu”. Musimy pracować, ciężko pracować i mniej mówić pustych słów.
Czy są myśli o wystawieniu sztuki na podstawie Dostojewskiego?
W Szwecji dramatyzowałem powieść Idiota. Możliwe, że wkrótce skontaktuję się z Fiodorem Michajłowiczem. Teraz w moich myślach istnieje obszerna lista autorów – od Goethego po Gorkiego…
Wyświetlenia postów: 1294
Aktorzy Teatru Wachtangowa oskarżyli pisarza i dramaturga Jurija Polakowa o oszczerstwo
Państwowy Teatr Akademicki im. E. B. Wachtangowa – Moskwa Teatr Dramatu, istniejąca od 1921 r
********
Skandal, jaki wybuchł pomiędzy dyrekcją Akademickiego Teatru Jewgienija Wachtangowa a pisarzem i dramaturgiem Jurijem Polakowem, nabiera tempa. Oskarżeni aktorzy i zarządcy świątyni Melpomeny postać literacka w bezpodstawnych atakach w związku z odmową wystawienia jego dzieł, a nawet napisał list otwarty do Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej „VM” oddał głos obu stronom konfliktu.
Aktorzy Teatru Wachtangowa oraz reżyser Kirill Krok sprawili mu poważny prezent z okazji urodzin swojego dyrektora artystycznego Rimasa Tuminasa, które obchodził 20 stycznia. Wystąpili w jego obronie, pisząc list otwarty sławny pisarz oraz dramaturg Jurij Polakow, rzekomo „nienawidzący Rimasa Tuminasa, atakuje go na posiedzeniach Rady Społecznej przy Ministerstwie Kultury Federacji Rosyjskiej oraz w mediach”.
List został przesłany do Ministerstwa Kultury, rozpowszechniony w mediach społecznościowych i rozpowszechniony przez media przyjazne teatrowi.
Jurij Polakow oczywiście jest także w stanie odpowiedzieć na stawiane mu zarzuty, a jest ich zbyt wiele, do tego stopnia, że stanowisko przewodniczącego Rady Społecznej przy Ministerstwie Kultury wykorzystuje dla osobistych korzyści, aby przejąć zemsta na Teatrze Wachtangowa, który nie wystawia jego sztuk.
Ale jak odpowiedzieć na absurd, że Jurij Poliakow jest złym pisarzem i że jego nazwisko nie zasługuje na zaszczyt umieszczenia na plakacie Teatru Wachtangowa? Jeden fakt. Gdyby Poliakow był przeciętnym pisarzem, Teatr Olega Tabakowa – legendarna „Tabakerka” – nie rozpocząłby swojej działalności Gwiezdny Trek konkretnie ze sztuki Jurija Polakowa „Fotel”. 1 marca 1987 r. pierwszym wykonaniem słynnej „piwnicy” był „Fotel” Poliakova. I od razu pełna sala.
Dziś spektakle oparte na sztukach Polakowa wystawiane są w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa, Moskiewskim Teatrze Satyry, Teatrze Współczesnym i wielu innych.
Nie można zarzucić dyrektorowi artystycznemu Moskiewskiego Teatru Artystycznego Gorkiego Tatyanie Doroninie, która czytała cały świat i rosyjską klasykę, o kiepskim guście literackim. Tak, a dyrektor artystyczny Teatru Satyry Alexander Shirvindt jest nie tylko właścicielem jednego z najbardziej duże biblioteki w Moskwie, ale także sam pisarz. Na podstawie twórczości Poliakowa Siergiej Śnieżkin wyreżyserował film „Sytuacja nadzwyczajna na skalę regionalną”.
Byłem świadkiem występu Jurija Polakowa na Rada Publiczna w Ministerstwie Kultury, rzekomo krytykując Rimasa Tuminasa jako dyrektora artystycznego Teatru Wachtangowa. W przemówieniu Jurija Michajłowicza nie było żadnych obelg pod adresem szanowanego reżysera czy teatru, było jedynie życzenie – „wystawiać bardziej współczesne sztuki”.
Jurij Michajłowicz Polakow nie wspomniał nic na temat inscenizacji swoich dzieł, wyraził po prostu swój punkt widzenia: „Teatr akademicki ma obowiązek mieć w swoim repertuarze przedstawienia współczesnych autorów”. Zostało to powiedziane z mównicy rosyjskiego Ministerstwa Kultury w najbardziej poprawnej formie.
Teatr Wachtangowa ma wiele słabych punktów i poważne problemy, ale Jurij Poliakow, będąc człowiekiem inteligentnym i szlachetnym, nie wyraził ich, choć je zna.
Z jakiegoś powodu od pierwszych dni dojścia Tuminasa do władzy Teatr Wachtangowa nawiedzała pisana słabość. Lubią pisać listy do ministerstw za pomocą imiona gwiazd aktorzy.
Osiem lat temu ci sami aktorzy pisali do ministerstwa listy, w których informowali, że na czele rosyjskiego teatru stoi litewski reżyser Rimas Tuminas. A teraz piszą listy w obronie Rimasa Tuminasa. Czy to nie absurd? Tylko nikt nie atakuje Rimas Tuminas. Największe budżety i granty otrzymuje Teatr Wachtangowa. Teatr Wachtangowa podróżuje po całym świecie. Teatr Wachtangowa otwiera coraz to nowe sceny. Nie ma dziś ani jednego reżysera, który zyskałby tyle uwagi i nagród ze strony rządu, co Tuminas. Wszystko jest zasłużone. Wszystkie interesy. W takim razie dlaczego te otwarte listy z absurdalnymi oskarżeniami? Przecież jest pisarzem, dziennikarzem i może pisać, co chce. Jeżeli teatr uzna, że jest to pomówienie, jest sąd. Po co wykorzystywać ten stary relikt ZSRR – bombardować ministerstwa listami i nękać przeciwnika? Rozmawiałem z Jurijem Polakowem i mogę powiedzieć, że nie jest on zdolny do zemsty ani złośliwości.
Inaczej nie pisałby takich dzieł – z subtelnym i życzliwym humorem! Ale wiem, że Teatr Wachtangowa nie wybacza żadnemu dziennikarzowi ani słowa krytyki.
Rimas Tuminas, który czyta całą prasę w jednym artykuł krytyczny może wydać rozkaz: „Trzymaj dziennikarza z daleka”.
Krytycy teatralni, którzy nie są gotowi wychwalać Teatru Wachtangowa, po prostu nie chodzą do tego teatru. Jest ich wiele. Ten sławni ludzie którzy nie są gotowi nazywać każdego przedstawienia Teatru Wachtangowa arcydziełem.
Swoją drogą, nie tylko Jurij Polakow krytykuje Teatr Wachtangowa za ignorowanie nowoczesności. Edward Radzinsky publicznie nazywa Teatr Wachtangowa „burżuazyjnym”.
Kochać swojego przywódcę to wspaniałe uczucie. Ale we wszystkim trzeba zachować umiar. Nie ma potrzeby zamieniać miłości w gorączkę i pisać dziwnych listów do ministerstw, zamiast zachwycać publiczność swoimi występami.
Szanujmy inne zdanie. I nie należy przyjmować krytyki z wrogością.
UWAGI:
Dyrektor Teatru Wachtangowa Kirill Krok:
Być może nie zareagowalibyśmy na ataki pana Poliakowa, gdyby nie było z jego strony jawnych kłamstw. To, że widzi Tatianę zajmującą niewłaściwe miejsce w sztuce „Eugeniusz Oniegin”, jest jego osobistą fantazją. Nie zwracamy uwagi na to, że wszędzie nagina teatr. Ale kiedy pojawia się jawne kłamstwo, nie będziemy milczeć. Zarzuca nam, że Wachtangowski nie inscenizuje współczesna dramaturgia, ale w repertuarze teatru znajdują się 53 tytuły, z czego sześć to spektakle oparte na współczesnym dramacie rosyjskim, co stanowi 11% całości repertuaru teatru. W rzeczywistości ataki pana Poliakowa są podyktowane faktem, że kiedy dwa lata temu Teatr Simonowski został przeniesiony do Teatru Wachtangowa, nie pozostawiliśmy w repertuarze przedstawienia opartego na jego sztuce „Mała koza w mleku”, ponieważ tak nie reprezentuje żadnego wartość artystyczna dla naszego teatru. Uważam, że w ten sposób Poliakow rozliczy się z teatrem, wypowiadając się ostro o działalności i osobowości Tuminasa.
Dyrektor artystyczny Teatru Wachtangowa Rimas Tuminas:
Właśnie dowiedziałem się o liście, który napisali i podpisali aktorzy Teatru Wachtangowa. Dosłownie w moje urodziny. Nie używaj portale społecznościowe Czytam tylko prasę, którą daje mi sekretarka i nie mam czasu chodzić na spotkania w ministerstwie. Szczerze mówiąc, nawet nie znam pisarza Jurija Polakowa. Nie czytałem jego dzieł.
Posiadamy doświadczonego wykonawcę, który zajmuje się m.in polityka literacka teatr Ufam swoim pracownikom. Wierzę każdemu. Chętnie przeczytam dzieła Jurija Polakowa, jeśli „Wieczór Moskwa” je poleci. W pewnym sensie jestem osobą staromodną i brakuje mi wielu nowych publikacji. Ale szukamy dobrych współczesne sztuki i są gotowi wystawić je w teatrze. Oferta. Teatr prenumeruje gazetę „Wieczór Moskwa” i wszyscy ją czytamy, a jeśli ogłosicie konkurs wśród młodych dramaturgów, będę bardzo wdzięczny.
Aktorzy to ludzie bardzo emocjonalni, zbyt szybko podejmujący decyzje. Nie zawsze w ich działaniu kierują się zdrowym rozsądkiem, nie mówiąc już o logice. Są słabymi strategami. Dlatego ze zrozumieniem i cierpliwością przyjąłem listy, które pisali przeciwko mnie na początku mojego przewodnictwa. Ponieważ doświadczyłam na własnej skórze, jak to jest być bohaterem listów do ministerstw, nie życzę tego nikomu. Ale kieruję Teatrem Wachtangowa od 10 lat i staliśmy się jednym zespołem.
Pisarz Jurij Polakow, już wcześniej nagrodzony wdzięcznością Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej uroczystą ceremonię dostawa nagrody państwowe Federacja Rosyjska I nagrody wydziałowe Ministerstwo Kultury Rosji do osobistości kultury i sztuki
Pisarz, dramaturg, Redaktor naczelny„Literaturnaya Gazeta” Jurij Poliakow:
Krytyczne materiały o Teatrze Wachtangowa sygnowane moim podpisem ukazały się na długo przed wchłonięciem przez Wachtangowitów Teatru Rubena Simonowa, w którym 560 razy wystawiono „Kózkę w mleku” przy pełnej widowni. A ulubiona przez publiczność „Mała Koza” została poświęcona korporacyjnej niechęci. Z Tuminasem jest trudniej, to naprawdę utalentowany reżyser.
To, że nie wie i „nie czytał Poliakowa”, jest oczywiście jego prawem i wyborem. Dziś jadę tylko do Moskwy teatry centralne siedem przedstawień, czym nie może się pochwalić żaden żyjący rosyjski dramaturg. Doświadczony go wypełni, oczywiście, to dobrze. Ale wyobraźcie sobie: dzwonią do mnie do LG i proszą o wywiad z Tuminasem, a ja odpowiadam: nie wiem, ale mam dobrego obserwatora teatralnego – on to rozwiąże. Myślę, że dyrektor artystyczny poczułby się urażony. Nawiasem mówiąc, to po raz kolejny potwierdza mój zarzut: obywatel Unii Europejskiej zaproszony do reżyserowania legendarnego rosyjskiego teatru mógł bardziej zainteresować się kulturą współczesna Rosja. To szef kuchni francuskiej restauracji, dramatu nie trzeba znać. I dobrze, że w repertuarze teatru pojawiła się już współczesna rosyjska sztuka. Cieszę się, że usłuchali krytyki.
„Wieczór Moskwa” wzywa wszystkie strony konfliktu do spotkania się w redakcji przy jednym stole, omówienia bieżącej sytuacji i osiągnięcia porozumienia.
Rimas Tuminas świętuje swoje urodziny bez „czwartej ściany”
Dziś urodziny obchodzi dyrektor artystyczny Akademickiego Teatru Wachtangowa Rimas Tuminas. Wieczorem na scenie Wachtangowa – jego sztuka „Wujek Wania”, od której zaczął Nowa era V słynny teatr na Arbacie.
Nie ma widza, który pozostałby obojętny na tę produkcję. Rola wujka Wani – bez wątpienia Ivan Voinitsky najlepsza praca Siergiej Makowiecki na scenie. Przejdzie do historii teatru światowego, ponieważ „Wujek Wania” - zabawa historyczna, który reżyser przeczytał równie subtelnie, jak kilka innych przed nim, bo Teatr Wachtangowa grzmiał na wszystkich kontynentach świata (koncertował w Europie, USA, Kanadzie i Chinach) jako teatr wyjątkowy, fascynujący... I oczywiście dlatego, że Siergiej Makowiecki jest wielkim rosyjskim artystą.
Na scenie Teatru Wachtangowa Rimas Tuminas wystawił spektakle, do których wcale nie jest łatwo dotrzeć: „Wiatr szumi w topolach”, „Maskarada”, „Ostatnie księżyce”, „Oniegin”, „Wujek Wania”. Premiera „Minetti” odbyła się w październiku. W każdej produkcji jest miłość do człowieka, wiara w jego możliwości i życie na wysokim poziomie duch. Rimas Tuminas kieruje się zdaniem jednego ze swoich ulubionych reżyserów, Wsiewołoda Meyerholda (stawia go nawet wyżej niż Stanisławski): „Duszą teatru jest aktor i widz”. Jak wiadomo, Meyerhold zniósł kurtynę, aby przybliżyć aktorów do widza, niszcząc w ten sposób tzw. „czwartą scenę”. I Rimas Tuminas, otwarcie w teatrze Nowa scena- ultranowoczesny, zaawansowany technologicznie, - w coraz większym stopniu angażuje społeczeństwo spektakl teatralny, a spektakl „Minetti” to bezpośredni kontakt widzów z bohaterami.
Rimas Tuminas ma wiele planów. Na początku wiosny zacznie wystawiać nową sztukę – może to być „Faust” na podstawie powieści Goethego, może to być „Ostatni” Gorkiego, a może „Król Edyp” Sofoklesa. Artyści już czytają te wszystkie dzieła, wybierają w myślach role, jakie chcieliby zagrać i czekają Nowa praca z Mistrzem. Rimas Tuminas należy do tych reżyserów, dla których proces jest równie drogi jak wynik, a każdy z jego procesów pozostaje na zawsze w pamięci uczestników. Są współtwórcami, artystami, ludźmi o podobnych poglądach. Rimasowi Tuminasowi udało się stworzyć spójny teatr, a to niezwykła rzadkość. Odcina intrygi, plotki, zazdrość, oszustwo, próżność, ponieważ wszystko to jest reliktem nieudanego teatru, a sukces towarzyszy Wachtangowskiemu. I niech tak będzie zawsze!
Gazeta „Trud” gratuluje wielkiemu robotnikowi Rimasowi Tuminasowi urodzin i życzy mu sukcesów, zdrowia, miłości i pokoju.
Moskwa teatr państwowy nazwany na cześć Wachtangowa zostanie otwarty nowy sezon w stolicy zaraz po powrocie z dużej wycieczki po południu Rosji. Od 7 do 13 września zespół zaprezentuje siedem spektakli, które zdobyły uznanie publiczności nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą. W przeddzień tournee Southern Horizons rozmawialiśmy z dyrektorem artystycznym teatru, reżyserem Rimasem Tuminasem.
Rimasie Władimirowiczu, zostałeś nominowany do Złotej Maski za sztukę Król Edyp. Czy król Edyp ma cechy ucieleśniające władcę, wspólne dla wszystkich władców?
Oczywiście w przeciwnym razie tragedia Sofoklesa nie byłaby wielkim dziełem wystawianym przez tyle stuleci.
Różnica między królem Edypem polega na tym, że skala jego smutku i tragedii podnosi jego osobowość na wyżyny, gdzie wznoszą się anioły i gdzie są święte dusze.
- Król Edyp nie był jedynym, który doznał obrażeń. Jaka jest jego świętość?
Aby zakończyć wojnę. Oślepił, aby położyć kres wrogości i wojnie. Rzadko kiedy oddaje się władzę.
- Nawet niewielka władza - mało kto odmawia prowadzenia teatru. Władza jest wielką pokusą. Swoją drogą, masz następcę?
Teatr Wachtangowa nie jest moim teatrem, nawet bliskim. Jestem gościnnym reżyserem. A w Teatrze Małym w Wilnie oczywiście jest następca. Wydałem mu rozkazy.
- W Teatrze Bolszoj wystawił Pan operę Czajkowskiego Dama pik. Krytycy nie byli zbyt entuzjastycznie nastawieni do Twojej produkcji. Czy jesteś zdenerwowany?
Nie zgadzam się, że „Dama pik” jest moją porażką.
Wręcz przeciwnie, to najlepsza rzecz, jaką w życiu wystawiłam, bo całkowicie odcięłam się od siebie. Wystawiłem operę Czajkowskiego w jej najczystszej postaci. Kompozytorzy nie przywiązują dużej wagi do literatury, muzyka jest dla nich ważna, a fabułę traktują swobodnie.
Opera Czajkowskiego jest uderzającym przykładem swobodnego podejścia do historii Puszkina.
Nie mogłem sobie pozwolić na ignorowanie twórczości Aleksandra Siergiejewicza, ponieważ bardzo go kocham.
Nadal trochę przypominałem Czajkowskiemu o Puszkinie – to wszystko, co zrobiłem.
- Rimas Władimirowicz, zawsze siebie krytykujesz, ale tym razem się bronisz?
Tak. Zorganizowaliśmy bardzo piękny i stylowy występ. Kocham Petersburg i chciałam przenieść jego piękno na scenę. Zajmowałem się piękną muzyką Czajkowskiego, pięknym miastem, pięknym Teatrem Bolszoj, pięknymi wykonawcami, skąpałem się w pięknie i bronię naszego piękna przed tymi, którzy go nie doceniają. Kto lubi inną estetykę, niech obejrzy Serebrennikova i innych.
- Nie jest Ci bliska estetyka Kirilla Serebrennikova?
NIE. Ale nie mam nic przeciwko osobowości tego artysty.
- Mówią, że od pierwszego występu w Rosji stawia się na gwiazdy, a sukces leży w aktorstwie. Co myślisz?
Wszystko jest właśnie takie. Zgodziłem się kierować Teatrem Wachtangowa, bo są tu najlepsi artyści i prawie każdy z nich może być też reżyserem. Marzę o współpracy z Marią Aronovą – jest wspaniałą aktorką.
Twoja sztuka „Grając Schillera” wystawiana jest w Teatrze Sovremennik od 18 lat. Elena Yakovleva wróciła do roli „Marii Stuart” po siedmiu latach przerwy. Czy podoba Ci się to wykonanie?
Kiedyś był dobry występ. A z biegiem czasu wszystko się pogarsza. Ale publiczność uwielbia tę produkcję i chodzi na nią. Cieszę się, że wróciła Elena Jakowlewa – aktorka subtelna, wrażliwa, ze szczególną intonacją i wróciła z moim różańcem, który jej podarowałem 18 lat temu.
- W Moskwie krąży wiele plotek o twoim zakochaniu. Że kochałeś się nie tylko we wszystkich moskiewskich aktorkach, ale nawet w bileterkach?
Zakochałem się w Moskwie - najpiękniejszej kobiecie. Zakochałam się od czasów studenckich i chodzę oczarowana. Nie jestem zakochany w konkretnej kobiecie, ale w Moskwie i wszystkich jej kobietach.
- Może tutaj nie odczuwa się wewnętrznej samotności jak w innych miastach?
Jestem zawsze sam. Moi rodzice nie żyją, wielu moich przyjaciół też nie żyje. Na szczęście są córki, które komunikują się ze sobą jak siostry, jest żona, która wszystko znosi i przebacza, jest teatr i są widzowie. Ale nadal jestem sam. Kiedy byłem mały, mieszkałem na farmie i świat wydawał mi się ogromny, ogromny, ale teraz jestem człowiekiem światowym, a świat stał się dla mnie tak duży jak dłoń.
- Myślisz o powrocie do ojczyzny, Litwy? Pewnie tęsknicie za swoim rodzinnym Teatrem Mały Wileński, a przecież macie tam rodzinę...
Przyznam, że myślę o powrocie. Tym razem jest to ostateczne. I znudzony.
Musimy wychowywać nasze wnuki, bo inaczej dorosną i nie będą pamiętać swojego dziadka. Jestem wobec nich surowa w wychowaniu, chociaż bardzo je kocham. Ale przywiązałem się też do Teatru Wachtangowa. Oczywiście relacje ucierpią, gdy zostawisz je samym sobie. Miłość trzeba pielęgnować.
- Jeśli przejdziesz na emeryturę, co będziesz robić?
Lubię wiele rzeczy. Uwielbiam budować, naprawiać, słuchać deszczu i oglądać telewizję, gdy na zewnątrz jest zła pogoda. Kiedy przejdę na emeryturę, prawdopodobnie kupię sobie psa i będę z nim rozmawiać.
- Gdzie lubisz spacerować w Moskwie?
Biorę samochód i jeżdżę do parków, gdzie jest dużo drzew. Bardzo podoba mi się Park Kolomenskoje. Są drzewa aż do nieba.
AKTA:
Reżyser teatralny, dyrektor artystyczny Państwowego Teatru Akademickiego im. Ew. Wachtangow (od 2007), laureat Nagroda Krajowa Litwa o kulturze i sztuce oraz Nagroda Państwowa Rosja. Mistrz metafor i ironicznych zagadek. Od 2012 roku w Druskiennikach odbywa się międzynarodowy festiwal Rimas Tuminas Vasara („Lato”).
Wyświetlenia posta: 409