Rysunek człowieka witruwiańskiego autorstwa Leonarda da Vinci. Człowiek witruwiański – kanoniczne proporcje człowieka. „Człowiek witruwiański” to tylko jeden z wielu szkiców

15.02.2019

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1514 - 1516

Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-92, jako ilustracja do książki poświęconej twórczości Witruwiusza. Rycinowi towarzyszą objaśniające napisy w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z ramionami rozłożonymi na boki, opisującymi okrąg i kwadrat.

Rysunek i tekst nazywane są czasami proporcjami kanonicznymi. Przyglądając się rysunkowi, zauważysz, że połączenie rąk i nóg tworzy w rzeczywistości cztery różne pozy. Pozycja z rękami rozłożonymi na boki i nogami nierozłożonymi pasuje do kwadratu („Kwadrat Starożytnych”). Z drugiej strony pozycja z rękami i nogami rozłożonymi na boki pasuje do koła. I chociaż przy zmianie pozycji wydaje się, że środek postaci się porusza, w rzeczywistości pępek postaci, który jest jej prawdziwym środkiem, pozostaje nieruchomy.

„Vetruvio architetto mette nelle sue opera d„architettura che le misure dell„omo…”.„Architekt Wetruwiusz w swojej architekturze określił wymiary człowieka…”. Poniżej znajduje się opis relacji pomiędzy różnymi częściami Ludzkie ciało.

W dołączonych notatkach Leonardo da Vinci wskazał, że rysunek powstał w celu zbadania proporcji (męskiego) ciała ludzkiego, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który o ciele ludzkim tak pisał:

„Natura ustaliła w budowie ciała człowieka następujące proporcje:
długość czterech palców jest równa długość dłoni,
cztery dłonie równają się stopie,
sześć dłoni to jeden łokieć,
cztery łokcie to wzrost człowieka.
Cztery łokcie są równe krokowi, a dwadzieścia cztery dłonie są równe wzrostowi człowieka.
Jeśli rozstawisz nogi tak, aby odległość między nimi wynosiła 1/14 wzrostu osoby i podniesiesz ramiona tak, aby środkowe palce znalazły się na wysokości czubka głowy, wówczas środkowy punkt ciała, w równej odległości od wszystkich kończyn , będzie twoim pępkiem.
Przestrzeń między rozłożonymi nogami a podłogą tworzy trójkąt równoboczny.
Długość twoich wyciągniętych ramion będzie równa twojemu wzrostowi.
Odległość od nasady włosów do czubka podbródka jest równa jednej dziesiątej wzrostu człowieka.
Odległość od szczytu klatki piersiowej do czubka głowy wynosi 1/6 wysokości.
Odległość od górnej części klatki piersiowej do nasady włosów wynosi 1/7.
Odległość od sutków do czubka głowy wynosi dokładnie jedną czwartą wzrostu.
Największa szerokość ramion to jedna ósma wzrostu.
Odległość od łokcia do czubków palców wynosi 1/5 wysokości, od łokcia do pachy 1/8.
Długość całego ramienia stanowi 1/10 wysokości.
Początek genitaliów znajduje się dokładnie pośrodku ciała.
Stopa - 1/7 wysokości.
Odległość od palca stopy do rzepki jest równa jednej czwartej wysokości, a odległość od rzepki do początku genitaliów jest również równa jednej czwartej wysokości.
Odległość od czubka brody do nosa i od nasady włosów do brwi będzie taka sama i, podobnie jak długość ucha, równa 1/3 twarzy.

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez Leonarda Da Vinci i innych było jednym z największych osiągnięć poprzedzających włoski renesans. Sam rysunek jest często używany jako ukryty symbol symetria wewnętrzna Ludzkie ciało.

Sztukę cechuje dążenie do harmonii, proporcjonalności i harmonii. Odnajdujemy je w proporcjach architektury i rzeźby, w układzie przedmiotów i postaci, w zestawieniu kolorów w malarstwie, w naprzemienności rymów i rytmu w poezji, w kolejności dźwięki muzyczne. Te właściwości nie zostały wymyślone przez ludzi. Odzwierciedlają właściwości samej natury. Jedną z proporcji najczęściej spotykamy w sztuce. Nazywa się to „złotym podziałem”. Złoty podział było znane już w starożytności. Tak więc w księdze II Elementów Euklidesa używa się go do budowy pięciokątów i dziesięciokątów.

Termin „złoty podział” został wprowadzony przez Leonarda da Vinci. Jeśli postać ludzka- najdoskonalszy twór wszechświata - jeśli zawiążemy go paskiem, a następnie zmierzymy odległość od paska do stóp, to wartość ta będzie odnosić się do odległości od tego samego paska do czubka głowy, podobnie jak cały wzrost człowieka odnosi się do długości od pasa do stóp...

Rzeczywiście, w przyrodzie i organizmie człowieka istnieje wiele proporcjonalnych relacji bliskich temu, co Leonardo da Vinci nazwał złotym podziałem. Chociaż nie do końca to ucieleśnia. Nawiasem mówiąc, preferowany w wielu przypadkach złoty podział nie jest jedynym stosunkiem, który jest wizualnie postrzegany jako piękny. Należą do nich takie proporcje jak 1:2, 1:3, które są bliskie złotemu podziałowi. W każdym dziele sztuki kilka części nierównych, ale bliskich złotemu podziałowi, sprawia wrażenie rozwoju form, ich dynamiki i proporcjonalnego dopełniania się. W szczególności najczęstsza zależność opiera się na złotym podziale przy konstruowaniu pomników.

Czy w muzyce można mówić o złotym podziale? Jest to możliwe, jeśli „zmierzysz” kompozycja muzyczna według czasu jego wykonania. W muzyce złoty podział odzwierciedla specyfikę ludzkiego postrzegania proporcji czasowych. Złoty punkt przekroju służy jako wytyczna przy kształtowaniu (szczególnie w małe eseje), często na nim przypada kulminacja. To może być również najwięcej lśniąca chwila lub najcichsze miejsce, najgęstsze miejsce w fakturze lub najwyższy ton. Ale zdarza się też, że w punkcie złotego podziału pojawia się nowy temat muzyczny.

Człowiek witruwiański.

Wstęp:

to światowej sławy rysunek stworzony przez Leonarda da Vinci w 1487 roku. Jego twórczość opiera się na twórczości Witruwiusza. Niejaki Marek Witruwiusz Pollio (b. ok. 80-70 p.n.e., zmarł po ok. 15 p.n.e.), Rzymski pisarz, architekt i inżynier działający w I wieku p.n.e. IŻyłem jeszcze w czasie narodzin i życia Jezusa Chrystusa. Wiadomo, że da Vinci nazwał swój rysunek przedstawiający mężczyznę wpisanego w kwadrat i okrąg na cześć starożytnego naukowca „”. Większość ludzi nie wie, że 2000 lat temu żył genialny naukowiec Vitruvious, który podobnie jak Da Vinci w swoich czasach tworzył rysunki i rysunki mechanizmów, ale także próbował wyprowadzić na ich podstawie kod matematyczny, czyli uniwersalny wzór matematyczny. z których stwórca stworzył człowieka, które według niego niewątpliwie istniały.

Tak Wetruwiusz opisał ludzkie ciało.

Odległość od czubka środkowego palca, najdłuższego, do podstawy czterech palców, najniższej, jest równa szerokości dłoni.
Długość stopy składa się z trzech dłoni.
łokieć składa się z sześciu dłoni.
cztery łokcie to wysokość człowieka lub 24 jego dłoni.
Szerokość stopnia odpowiada odległości czterech dłoni.
odległość między opuszkami palców rozpostartych ludzkich dłoni to jego wysokość.
1/10 jego wysokości to odległość od brody do linii włosów.
1/8 jego wysokości to odległość od brody do czubka głowy.
1/4 jego wysokości to odległość od sutków do korony.
1/4 jego wysokości to maksymalna szerokość ramion.
1/4 jego wysokości to odległość od czubka dłoni do łokcia.
1/8 jego wysokości to odległość od pachy do łokcia.
2/5 jego wysokości to długość ramienia.
1/3 długości jego twarzy to odległość od nosa do brody.
1/3 długości jego twarzy to odległość od brwi do linii włosów.
1/3 długości twarzy to długość uszu.
Środek okręgu to ludzki pępek.

Rysunek, wykonany piórem, tuszem i akwarelą ołówkiem metalicznym na papierze, przedstawia nagą postać męską w dwóch nakładających się pozycjach, z rozstawionymi ramionami, złączonymi nogami, wpisanymi w kwadrat oraz rozstawionymi ramionami i nogami i jednocześnie wpisanymi w okrąg. Po dokładnym zbadaniu rysunku okazuje się, że środkiem koła jest pępek osoby, a środkiem kwadratu są jego genitalia. Rysunek nazywany jest czasem kanonem proporcji lub rzadziej proporcją osoby. Jest przechowywany w Galleria dell'Accademia w Wenecji we Włoszech i, podobnie jak większość dzieł da Vinci na papierze, jest wystawiany publiczności tylko od czasu do czasu.

Leonardo da Vinci, Człowiek witruwiański, 1487, 34,4 ? 25,5 cm (13,5–10,0 V)

Dzieła rzymskiego architekta Witruwiusza (Marcus Vitruvius Pollio), opisujące doskonałość formy ludzkiej w ujęciu geometrycznym, były źródłem inspiracji dla wielu artystów renesansu. Tylko jeden z nich, nieporównywalny i genialny Leonardo da Vinci, udało się oddać właściwe proporcje zachowane w dziele „ człowiek witruwiański”, w wyniku czego rysunek ten stał się później najsłynniejszym rysunkiem na świecie, uznanym za kanon proporcji ciało fizyczne człowieka i piękna. Dopiero rozległa wiedza z zakresu anatomii i geometrii pozwoliła Leonardo da Vinci rozwiązać ten problem i ukończyć ten wyjątkowy rysunek.

Rysunek opiera się na korelacji idealnych proporcji człowieka z geometrią, jak opisał starożytny rzymski architekt Witruwiusz w trzeciej księdze swojego traktatu De Architectura. Witruwiusz opisał postać ludzką jako mającą główny udział w klasycznych zamówieniach dla artystów. Inni artyści próbowali przedstawić to na płótnie, ale z mniejszym sukcesem. Tradycyjnie nazwa rysunku pochodzi od nazwiska jego twórcy, który opracował pomysł i dokonał opisu proporcji matematycznych i geometrycznych.

Obraz stał się przykładem połączenia sztuki i nauki w okresie renesansu i wzbudził duże zainteresowanie Leonarda. Co więcej, to zdjęcie przedstawia Kamień węgielny Próby Leonarda powiązania człowieka z naturą. W Encyklopedii Britannica czytamy: „Leonardo wyobraził sobie duży diagram ludzkiego ciała, który stworzył jako rysunek anatomiczny i jednocześnie jako cosmografia-dell-minor Mondo (kosmografia mikrokosmosu). Wierzył, że jeśli się zrozumie, zasady matematyczne według którego stworzono ludzkie ciało, przez analogię będzie można zrozumieć matematyczne zasady stworzenia wszechświata. „Dodatkowo, według niektórych, Leonardo symbolizował egzystencję materialną jako kwadrat i życie duchowe jako okrąg. [Źródło: Wikipedia.org]

Witruwiusz, De Architectura: PLANOWANIE ŚWIĄTYN, Księga 3, Rozdział I

1. Planowanie świątyń opiera się na symetrii: o metodzie tej architekci powinni pilnie pamiętać. Wynika z proporcji (która po grecku nazywa się analogią). Udział polega na przyjęciu w każdym przypadku stałego modułu zarówno dla części budynku, jak i dla całości, za pomocą którego w praktyce tworzona jest metoda symetrii. Bez symetrii i proporcji w planie nie da się zbudować świątyni, czyli musi ona mieć dokładnie opracowany plan z obliczoną symetrią, co widać na mniejszym modelu, jest to model stworzenia doskonałego człowieka ciało przez twórcę

2. Natura tak zaplanowała ludzkie ciało, że twarz od brody do czubka czoła i nasady włosów stanowi dziesiątą część ciała ludzkiego, a dłoń od nadgarstka do czubka środkowego palca w tym samym stopniu głowa od brody do czubka głowy, część ósma od góry, klatka piersiowa od dołu szyi do nasady włosów, część szósta, od środka klatki piersiowej do korony, czwarta część, trzecia część od wysokości twarzy od dołu brody do dołu nozdrza, nos od dołu nozdrzy do linii między brwiami, ta sama ilość, od tej linii do nasady włosów, czoło podano jako trzecią część. Noga 1/6 wysokości ciała; łokieć 1/4, klatka piersiowa i 1/4. Inne terminy również mają swoje własne wymiary proporcjonalne. Dzięki tej wiedzy starożytni artyści i znani rzeźbiarze osiągnęli ogromne i nieograniczone możliwości w tworzeniu swoich arcydzieł.

3. Zgodnie z podobnym schematem budowy ciała ludzkiego części planowanych świątyń należy obliczać w tych samych proporcjach, aby ich wymiary poszczególne części odpowiadała całkowitej kwocie całego rozmiaru świątyni. Jeśli chodzi o środek, pępek znajduje się naturalnie dokładnie w środku ciała. Bo jeśli ktoś leży na plecach z rozłożonymi rękami i nogami, to jego pępek znajduje się w środku koła, a jego ciało, ręce i nogi będą wpisane w okrąg. Podobnie jest w przypadku kwadratu, kwadrat wpisany na rysunku daje tę samą okrągłą liczbę. Jeśli bowiem zmierzymy od podeszwy stopy do czubka głowy, a także odległość między wyciągniętymi ramionami, okaże się, że szerokość jest równa wysokości, podobnie jak budynki, które są kwadratowe według tych samych zasad.

4. Jeśli więc natura tak zaplanowała ciało ludzkie, że jego części odpowiadały swoim proporcjom jego pełnej konfiguracji, to wydaje się, że starożytni mieli podstawy zachować proporcje przy wykonywaniu swoich dzieł, musieli zachować dokładne dopasowanie z kilku części do struktura ogólna plan. Ponieważ więc we wszystkich swoich dziełach trzymali się planu, tak też postępowali, zwłaszcza przy budowie świątyni, której doskonałości i wady zwykle wychwalano w kolejnych stuleciach. [Źródło: aiwaz.net]

Konstrukcje geometryczne Człowiek witruwiański Leonardo da Vinci.

Zakłada się, że proporcja koła i kwadratu odzwierciedla złoty podział. Poniżej przedstawiamy analizę, która pokazuje, że założenie to jest błędne.

Jeżeli okrąg ma promień = 1 kontur, bok kwadratu wynosi:

1,656 za człowiek witruwiański

Stała złotego podziału 1,618

Przyjmijmy 1,571 jako stan: obwód koła = obwód pola

Przyjmijmy 1,772 jako stan: pole koła = pole kwadratu

Ryż. 1 Porównanie prawdziwego prostokąta w złotej proporcji z prostokątem na rysunku Człowieka witruwiańskiego.

Ryż. 2 koła i kwadraty w oparciu o proporcję złotego podziału.

Kwadratowość koła to problem zaproponowany przez starożytnych geometrów. Jest to problem zbudowania kwadratu na tym samym obszarze tego kręgu, używając tylko skończonej liczby kroków za pomocą kompasu i linijki.

Ryż. 2b Kwadratowanie koła.

Zdjęcie po prawej: Kwadrat koła. pola tego obszaru i tego koła są równe

Obraz po lewej stronie: obwód koła jest równy obwodowi obszaru.

Ryż. 2b Po lewej stronie pokazano okrąg o promieniu = 1 i kwadrat o boku = 1,571. Obwód koła = 6,28...kwadrat o boku 1,571 ma obwód równy 6,28.

Człowiek witruwiański jest nadal przedmiotem dokładnych badań. Obraz stworzony przez geniusza Leonarda da Vinci kryje w sobie wiele tajemnic i rodzi wiele pytań.

Jeden z czynników wpływających percepcja wzrokowa osoby to pewne relacje pomiędzy składnikami całości. Ale Człowiek witruwiański to nie tylko obraz idealne proporcje Ludzkie ciało. Dzieło legendarnego Leonarda da Vinci jest pełne głębokiego znaczenia filozoficznego, symbolicznego i duchowego.

Historia wyglądu

Rysunek ołówkiem został zrobiony Włoski mistrz studiując dzieła obywatela Rzymu, architekta Marka Witruwiusza. Dokładna data Pisma tych dzieł nie są znane, ale zwykle pochodzą z I wieku p.n.e. W jednej z ksiąg Witruwiusza najwięcej szczegółowo opisuje idealne proporcje ludzkiego ciała. Praca nie zawiera jednak ilustracji.

Przed Leonardem da Vinci wielu ilustratorów próbowało przełożyć treść notatek na obrazy, m.in. przyjaciel wielkiego mistrza Giacomo Andrea da Ferrara. Istnieją dokumenty potwierdzające, że przyjaciele omawiali między sobą dzieła rzymskiego architekta.

Znany wszystkim współcześnie człowiek witruwiański jest bardzo podobny do rysunku Giacomo. Jednak istota twórczości Leonarda da Vinci jest zupełnie inna. To nie tylko ilustracja tekstu. To w tym samym czasie rozprawa naukowa i dzieło sztuki.

Połączenie duchowe i materialne

Jedną z oczywistych różnic między rysunkami Leonarda da Vinci a innymi jest pozycja osoby, jej miejsce w okręgu i kwadracie. Obraz zawiera nie jedną, ale kilka postaci jednocześnie. Co więcej, gdy zmienia się pozycja, przesuwa się także środek rysunku: jest to albo środek kwadratu (w przypadku postaci ze złączonymi nogami), albo środek okręgu (w przypadku osoby z wyciągniętymi nogami i rękami).

Zamknięte nogi figury znajdują się po stronie kwadratu stycznej do okręgu. Badacze widzą w tym dwoistość człowieka witruwiańskiego jako istoty boskiej, choć wciąż ziemskiej, bliskiej rzeczywistości materialnej.

Kolejny szczegół rysunku pokazuje, jak artysta rozróżnia w człowieku zasady duchowe i materialne: linie miary odnoszą się jedynie do figury wpisanej w kwadrat. Osoba wpisana w okrąg, jako istota boska i duchowa, nie ma związku z różnymi miarami miary i być może, zgodnie z planem Leonarda, nie może mieć.

Tajemnice człowieka witruwiańskiego

Istnieje wersja, w której tworzenie rysunku ma coś wspólnego z pracą Włoski artysta nad Całunem Jezusa Chrystusa. Właśnie w tym momencie była genialny mistrz. Zajmował się badaniem i restauracją zabytków.

Badacze uważają, że idealne proporcje ciała Chrystusa zainspirowały mistrza do ucieleśnienia ich na rysunku. Człowiek witruwiański jest przedstawieniem boskich proporcji ludzkiego ciała.

Pozycja męskiej postaci, jej położenie jednocześnie w środku koła i na środku kwadratu sugeruje, że dla wielkiego Leonarda człowiek jest centrum Wszechświata, ucieleśnionym w rzeczywistości obrazem Boga.

Człowiek witruwiański współcześnie postrzegany jest jako symbol naturalnej symetrii ciała ludzkiego i całego Wszechświata, materialnego i duchowego, idealnego i racjonalnego. Usytuowanie człowieka jednocześnie w okręgu i kwadracie prowadzi widza do zrozumienia nierozerwalnego związku człowieka z Wszechświatem, pomiędzy jego światem wewnętrznym (duchowym) i otaczającym go (materialnym).

Tworzenie dzieł sztuki nie jest możliwe bez zachowania ścisłych proporcji i proporcji. Nie pojawiają się znikąd, tworzy je sama natura. Człowiek witruwiański Leonarda da Vinci to jedna z najbardziej uderzających ilustracji praw harmonii, którym podlega cały Wszechświat.

Człowiek witruwiański to rysunek sporządzony przez Leonarda da Vinci około 1490-92 jako ilustracja do książki poświęconej twórczości Witruwiusza i umieszczony w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z rękami i nogami rozłożonymi na boki, wpisanego w okrąg; z rozstawionymi rękami i złączonymi nogami, wpisanymi w kwadrat. Rysunek i jego objaśnienia nazywane są czasami proporcjami kanonicznymi.

To nie tylko jeden z najlepszych słynne rysunki Leonarda da Vinci i najszerzej powielany za pomocą środków środki masowego przekazu obraz. Często występuje w różnych podręczniki, stosuje się w reklamy i plakaty, a nawet przebłyski w filmach – pamiętajcie tylko o dwuznacznie przyjętym przez publiczność i krytykę „Kod Da Vinci”. Ta sława wynika z najwyższa jakość wizerunek i jego znaczenie dla współczesnego człowieka.

„Człowiek witruwiański” to zarówno arcydzieło sztuki, jak i owoc badań naukowych.

Rysunek ten powstał jako ilustracja do książki Leonarda poświęconej jednemu z dzieł Witruwiusza, słynnego rzymskiego architekta. Podobnie jak sam Leonardo, Witruwiusz był człowiekiem niezwykle utalentowanym i o szerokich zainteresowaniach. Znał dobrze mechanikę i miał wiedzę encyklopedyczną. Zainteresowanie Leonarda tym niezwykłym człowiekiem jest zrozumiałe, ponieważ on sam był osobą bardzo wszechstronną i interesował się nie tylko sztuką w jej różnych przejawach, ale także nauką.

Wykonanie rysunku

Rysunek został wykonany piórem, tuszem i akwarelą przy użyciu metalowego ołówka, wymiary rysunku to 34,3 x 24,5 centymetra. Obecnie w zbiorach Galerii Accademia w Wenecji.

Człowiek witruwiański. Rysunek narysowany przez Leonarda da Vinci.

Rola „Człowieka witruwiańskiego” w rozwoju sztuki i rozkwicie włoskiego renesansu jest niezwykle wielka

. Po upadku Cesarstwa Rzymskiego rozległa wiedza poprzednie pokolenia O ludzkie proporcje i struktura ciała zostały utracone i stopniowo zapomniane. W sztuka średniowieczna wizerunki ludzi znacznie różniły się od tych w starożytności. Leonardo był w stanie wykazać, w jaki sposób boski plan faktycznie odzwierciedla się w strukturze ludzkiego ciała. Jego rysunek stał się wzorem dla artystów wszystkich czasów. Używał go nawet wielki Le Corbusier do tworzenia własnych dzieł, które wpłynęły na architekturę całego XX wieku. Ze względu na symbolikę obrazu przez wielu uważa się go za odzwierciedlenie budowy całego wszechświata (pępek postaci stanowi środek koła, co budzi skojarzenia z centrum Wszechświata).

Rysunek jest zarówno dziełem naukowym, jak i dziełem sztuki

, jest także przykładem zainteresowania Leonarda proporcjami.

Proporcje ciała człowieka

Jak wynika z dołączonych notatek Leonarda, powstał on w celu określenia proporcji (męskiego) ciała ludzkiego, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który o ciele ludzkim pisał m.in.

Oprócz ogromnej historycznej i znaczenie naukowe„Człowiek witruwiański” niesie ze sobą także znaczny ładunek estetyczny. Rysunek wykonany jest cienkimi, precyzyjnymi liniami, które doskonale oddają ludzkie postacie. Obraz stworzony przez Leonarda jest bardzo wyrazisty i zapadający w pamięć. Trudno znaleźć cywilizowaną osobę, która nie widziała tego obrazu i nie zna jego autora.

„Człowiek witruwiański” to rysunek włoskiego naukowca Leonarda da Vinci, który wykonał do książki rzymskiego architekta Marka Witruwiusza Pollio, żyjącego w I wieku p.n.e., którego prace w formie traktatu „10 książek o architekturze” ” zaprzątało umysły naukowców w całej Europie przez wiele stuleci.

Artysta, naukowiec, inżynier - Leonardo da Vinci

Obraz „Człowiek witruwiański” został namalowany w 1492 roku. Nie można jej do nich zaliczyć obrazy słynne florentynki, jak „Dama z gronostajem”, namalowana w 1490 roku, na krótko przed powstaniem „Człowieka witruwiańskiego”, czy „ Ostatnia Wieczerza”, która ukazała się w 1498 r. Tym bardziej nie da się porównać z genialną „La Giocondą”, powstałą w latach 1505–1519.

Kanony

Rysunek Leonarda da Vinci merytorycznie odsłania podstawowe zasady kanonicznych proporcji osoby, które w pewien sposób korelują z normami architektonicznymi wywiedzionymi przez Witruwiusza. W sumie jest ich sześć:

Ordinatio - porządek absolutny, porządek lub systematyczność. Witruwiusz opisuje ogólne zasady architektoniczne, kształtowanie bryły, podstawy relacji wymiarowych i proporcji. Następnie naukowiec podaje swoją słynną triadę: venustas – piękno, utilitas – korzyść, firmitas – siła konstrukcyjna.
Dispositio - podstawa, rozmieszczenie lokalne. Poniżej znajduje się opis zasad organizacji przestrzeni i lokalizacji obiektu w formacie trójwymiarowym.
Eurytmia - określenie najbardziej estetycznych proporcji, określony jest skład.
Symetria – kategoria ta dotyczy relacji modułu architektonicznego z częściami ciała człowieka.
Wystrój - dekoracyjność i barwność połączona z uporządkowanym rygorem rozmieszczenia elementów.
Distributio - opis metod określających ekonomiczną stronę funkcjonowania obiektu.

Geometria

Obraz „Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci stał się ilustracją do wielotomowego traktatu Witruwiusza, łączącego w jedną całość pracę naukową i dzieło sztuki. Rycina przedstawia osobę w dwóch postaciach: jedna pozycja - z rozłożonymi nogami i rękami - wpisana w okrąg, druga - z rozłożonymi rękami i złączonymi nogami - wpisana w kwadrat. Co więcej, obie figury geometryczne organicznie korelują ze sobą, mimo że w jednym dolnym punkcie stykają się bezpośrednio, a w kolejnych sześciu - tylko pośrednio.

„Człowiek witruwiański” – najbardziej słynny obraz Leonardo da Vinci według La Giocondy. Wartość rysunku zależy od kryteriów inżynierskich. Pasuje do ludzkiej pozycji „stopy razem, ramiona rozłożone”. figura geometryczna, który nazywany jest „Placem Starożytnych”, a osoba z rozłożonymi nogami i rękami wpasowuje się w okrąg. W tym przypadku jest prawidłowością, że środek figury w obu przypadkach przypada na jeden punkt, który w życiu codziennym nazywany jest „pępkiem”, czyli miejscem, z którego pępowina wychodzi przy urodzeniu człowieka.

Obliczenia

Tak wygląda „Człowiek witruwiański”, którego znaczenia z punktu widzenia analizy matematycznej nie da się przecenić:

Odległość od czubka środkowego palca do nasady małego palca jest równa długości dłoni.
Długość stopy jest równa szerokości czterech dłoni.
Sześć dłoni ma długość łokcia.
Wzrost przeciętnego człowieka wynosi 4 łokcie lub 24 ręce.
Krok jest równy jednemu łokciowi i jednej dłoni.
Rozpiętość ramion jest równa wzrostowi człowieka.
Odległość od poziomu włosów na głowie do dolnej krawędzi podbródka wynosi 1/10 wysokości.
Odległość od dolnej linii podbródka do czubka głowy wynosi 1/8 wysokości.
Odległość od czubka głowy do sutków wynosi 1/4 wysokości.
Szerokość ramion - 1/4 wysokości.
Długość od łokcia do czubków palców wynosi 1/4 wysokości.
Odległość od łokcia do pachy wynosi 1/8 wysokości.
Długość ramienia - 2/5 wysokości.
Odległość od nosa do dolnej krawędzi podbródka wynosi jedną trzecią długości twarzy.
Od brwi do linii włosów - jedna trzecia długości twarzy.
Pionowy rozmiar uszu wynosi 1/3 długości twarzy.

Symbolizm

„Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci jest często używany jako symbol symetrii ludzkiego ciała.

Uważne przyjrzenie się rysunkowi pozwala dostrzec cztery wyraźnie określone pozycje ciała ludzkiego i dwie dominujące cechy kompozycji. Pierwszy to środek postaci umieszczony w okręgu, to „pępek” osoby, jako symbol narodzin. Drugi - środek ciała, umieszczony w kwadracie, opada na genitalia i służy jako symbol prokreacji.

„Człowiek witruwiański” jest przedstawiany przez Leonarda da Vinci jako uosobienie Wszechświata i uważany za prekursora Włoski renesans. Później francuski architekt Corbusier z powodzeniem wykorzystał teorię proporcji ludzkiego ciała do stworzenia własnego systemu Modulor, który odpowiada za wygodę i ergonomię mieszkań. W 1952 roku architekt wybudował w Marsylii wielokondygnacyjny budynek mieszkalny, kierując się w praktyce naukami Witruwiusza i Modulora.

Osłona

Zakłada się również, że rysunek „Człowiek witruwiański” jest obrazem Chrystusa na świętym całunie, który Leonardo da Vinci przeniósł na papier podczas renowacji relikwii. Ta wersja ma prawo do życia, ponieważ wiadomo na pewno, że strażnicy całunu z wizerunkiem Chrystusa przekazali go naukowcowi w celu renowacji.

Pod wrażeniem boskich proporcji pojawiających się w sanktuarium, da Vinci stworzył swoje arcydzieło i tym samym umieścił człowieka jako obraz Boga w centrum Wszechświata. A dziś „Człowiek witruwiański”, którego znaczenie powstania i istnienia sięga daleko dalej obraz artystyczny, symbolizuje człowieka we Wszechświecie i jest przykładem idealnych proporcji architektury.