Łatwe malowanie farbami dla początkujących. Przejdźmy teraz do naszych kwiatów. Jakie pędzle są potrzebne

Każdy z nas jest w głębi serca artystą. Przypomnijcie sobie złote chwile dzieciństwa, kiedy z entuzjazmem malowaliśmy farbami „bazgroły”. Sztuka malarstwa to największa tajemnica świata. Za pomocą farb i pędzla na płótnie pojawiają się prawdziwe cuda. Wiele osób błędnie uważa, że ​​ich nie ma talent artystyczny. Tak naprawdę każdy może nauczyć się malować. Jak malować akwarelami prawdziwe dzieła sztuki? Aby to zrobić, wystarczy postępować zgodnie z prostymi zaleceniami.

Czego potrzebujemy?

Postanowiliśmy więc wejść do świata sztuki i zostać artystami. Jak prawidłowo malować akwarelami? Aby to zrobić, będziesz potrzebować następujących narzędzi:

• malatura;
• pędzle;
• paleta;
• kartki papieru.

Wybierając akcesoria, należy zachować szczególną ostrożność. Zależy od nich ostateczny wynik- dzieło sztuki.

Wybór farb

Jak samodzielnie malować akwarelami? Przede wszystkim musisz wybrać odpowiednie farby. Na półkach sklepów ze sztuką jest wielka ilość farby akwarelowe. Które lepiej wybrać?

Nie powinieneś tutaj patrzeć na kategorię cenową. Wysoki koszt nie zawsze jest gwarancją jakości.

Lepiej wybrać farby wykonane z wosku pszczelego. Na okładce powinno być napisane „kochanie”. Mają najjaśniejszy kolor.

Pędzle malarskie

Równie ważne są pędzle. Które z nich najlepiej nadają się do akwareli?

Pędzel powinien być miękki i dobrze zbierać farbę. Jego czubek powinien być zaostrzony. Włosie pędzla powinno być dobrze przymocowane do podstawy. Najlepsza opcja staną się pędzle wykonane z wełny wiewiórczej. Ich włosie odpowiada podanym parametrom.

Ile pędzli będziesz potrzebować? Aby pomalować małe części obrazu, należy kupić cienki pędzel (numer 1 lub 2). W przypadku głównej części - większa grubość (cyfry 5-6 lub 7).

Paleta

Paleta pełni funkcję swego rodzaju „przeciągu”, miejsca mieszania farb. Na paletę nakłada się i miesza kilka farb o różnych kolorach. Rezultatem jest pożądany odcień.

Możesz kupić gotową plastikową paletę. Możesz także zrobić to sam. W tym celu odpowiedni jest arkusz grubego papieru, który należy złożyć wzdłuż krawędzi.

Wybór papieru do akwareli

Należy podejść do procesu wyboru papieru specjalna uwaga. Faktem jest, że akwarela jest farbą półprzezroczystą. Ona żąda duża ilość woda podczas pracy. Jeśli rysujesz na zwykłym papierze, może on szybko zamoczyć się pod wpływem wody. Lepiej kupić specjalny papier do akwareli. Jest gęstszy i grubszy. Jego powierzchnia jest szorstka. Cząsteczki wody osadzają się na szorstkiej powierzchni papieru. Zapobiega to rozprzestrzenianiu się.

Zacznijmy rysować

Jak samodzielnie malować akwarelami? Po przestudiowaniu głównych cech farby akwarelowej wiemy, że wymaga ona dużej ilości wody. Rysunek okazuje się półprzezroczysty, przewiewny, latający. Efekt ten powstaje dzięki strukturze farby.

Istnieją 2 główne techniki malowania akwarelami:

1. Technika sucha.
2. Technika mokrego papieru.

Podstawy techniki suchej każdy zna od dzieciństwa: nakładamy farbę na pędzel i malujemy. W zależności od rodzaju rysunku możesz najpierw narysować jego kontur ołówkiem.

Aby uzyskać pożądany kolor, należy zanurzyć pędzel w wodzie, następnie w wybranej farbie i nałożyć go na paletę. Następnie pędzel myje się wodą i zanurza w farbie o innym kolorze. Powstałe kolory miesza się na palecie. Rezultatem będzie pożądany odcień.

Jaka jest różnica pomiędzy techniką malowania akwarelami na mokrym papierze? Technika ta jest dość interesująca, ponieważ... pozwala stworzyć niezwykły efekt. Aby to zrobić, przed rozpoczęciem rysowania należy dokładnie zwilżyć kartkę papieru wodą. Gdy jest jeszcze mokry, na mokry papier nakłada się farbę akwarelową. Po zmieszaniu z wodą rozprzestrzenia się, pozostawiając na papierze misterne wzory.

Porysujmy

Kupiliśmy więc materiały do ​​​​pracy. Nauczyłam się podstawowych technik rysowania. Teraz możesz bezpośrednio rozpocząć proces twórczy.

Jak malować akwarelami dla początkujących? Na początek zaleca się naukę farb. Co to zajmie? Przyjrzyjmy się głównym lekcjom dotyczącym nauki o farbach:

1. Uczmy się kolorów. Weź kartkę papieru akwarelowego. Nałóż na pędzel kolor, który lubisz. Przelej to na papier. Spójrz na efekt. Teraz zwiększ stopień nacisku na pędzel. Zobacz, jak zmienił się kolor (powinien przyciemnić). Teraz napełnij pędzel większą ilością wody i zanurz go w farbie. Przeciągnij mokrym pędzlem po papierze – wzór będzie półprzezroczysty.
2. Mieszaj kolory. Spróbuj wymieszać kilka kolorów. Jakie odcienie uzyskałeś w rezultacie?
3. Nałóż na liść żółte, pomarańczowe i czerwone kolory. Przestudiuj je. Jakie emocje wywołują? Teraz nałóż na arkusz kolory niebieski, fioletowy i czarny. Jakie odczucia pojawiają się teraz?
4. Czerpiemy z życia. Teraz musimy nauczyć się wyświetlać otaczające nas przedmioty. Połóż jabłko przed sobą. Przestudiuj to uważnie. Zobacz jaki to kolor. Spróbuj to narysować.

Praktyczna praca

Po opanowaniu podstawowych umiejętności malarskich można przystąpić do samodzielnej pracy.

Uczymy się malować akwarelami otaczające nas przedmioty. Rozejrzeć się. Co widzisz? Możesz narysować martwą naturę. Aby to zrobić, umieść przed sobą kilka kawałków naczyń i dowolne owoce. Spróbuj je narysować.

Co jeszcze można malować akwarelami? Nie ma tutaj żadnych ograniczeń. Wszystko zależy od wyobraźni artysty. Możemy narysować wszystko, co nas otacza. Możesz przedstawić swój własny wyimaginowany świat.

Możesz rozpocząć naukę podstawowych technik pracy z akwarelami od malowania kwiatów i drzew.

Jak narysować kwiat?

Narysuj samodzielnie kwiat akwarelą:

1. Zastanów się, jaki kwiat powinieneś narysować.
2. Przestudiuj jego podstawowe kolory.
3. Za pomocą prostego ołówka narysuj główny kontur na papierze.
4. Wybierz farbę na tło i pomaluj ją.
5. Po wyschnięciu tła możesz rozpocząć malowanie akwarelami.
6. Pomaluj kwiat półprzezroczystą farbą.
7. Po wyschnięciu akwareli pomaluj kontur ciemniejszą farbą.
8. Po wyschnięciu rysunku umieść akcenty na kwiatku. To doda mu objętości. Aby umieścić akcenty, należy zastosować kilka grubych pociągnięć wzdłuż konturu kwiatu kontrastową farbą. Nasz rysunek jest gotowy.

Malowanie akwarelami jest łatwe i bardzo ekscytująca aktywność. Każdy z nas może poczuć się jak prawdziwy artysta, tworząc całe dzieła sztuki. Wystarczy posłuchać oferowanych rad.

Pomysłów na kreatywność nigdy za wiele, ale jeśli już proces twórczy Dzieci też biorą w tym udział – trzeba zgodzić się, że często jest to nie tylko twórcze, ale także odkrywcze. Z proste techniki użycie akwareli, które nowa strona pokaże nam właściwości niektórych zwykłych przedmiotów, wprowadza nas dzisiaj w Anastazja Borysowa , autor bloga English4.me - Angielski dla mnie i mojej rodziny. Blog Anastazji to nie tylko język, ale także kreatywność, dlatego dzisiaj wybieramy się na wycieczkę do kreatywnych magazynów i uczymy się prostych techniki akwarelowe i techniki.

Jest tu tak wiele kreatywnych i wszechstronnych matek! A ciekawe znaleziska czekają na nas na każdym kroku. Wiele matek pilnujących wszelkich zajęć niesamowity wynik praca ich 2-4-letniego dziecka – choć nie zawsze zgodnie z zamierzeniami – woła: „Jakie oryginalne i proste! Gdzie tego uczą? Każdy chce zostać choć trochę czarodziejką dla swoich dzieci.

Tak więc, stosując najprostsze techniki, w 15 minut namalowałem zimowy pejzaż, który mój mąż uznał za godny wystawienia na sprzedaż. 🙂

Najlepsze książki dla dzieci

Nieszablonowe wykorzystanie materiałów i różnorodność stworzone efekty Dają dziecku poczucie „mogę!”, a matce, która przez całe życie myślała, że ​​nie potrafi rysować, przezwyciężyć „nie potrafię”.

Akwarela to rzecz płynna i niesforna. Te właśnie nie zawsze wygodne właściwości będziemy wykorzystywać, tworząc „arcydzieła” głównie „na mokro”.

1. Efekt oporu kredki - przejawy kredki woskowej

Jest to być może najczęstsza technika. Za pomocą kredki woskowej lub świecy na kartkę papieru nanosi się rysunek lub napis, a następnie maluje akwarelami. Za pomocą białej kredy lub świecy możesz pisać tajne notatki lub pozdrowienia; żółta kreda tworzy efekt blasku; jasne błękity, zielenie i róże pod ciemnymi akwarelami - efekt neonu. Technikę tę można także połączyć z wcieraniem. Pod arkusz kładziemy teksturowany podkład (cokolwiek znajdziesz w domu) i pocieramy go płaską stroną kredy. Jeśli zrobisz to ostrożnie i umieścisz liście lub jakiś relief, otrzymasz doskonałe wydruki.

2. Sól - sól na mokrą akwarelę

Posypując solą jeszcze mokrą pomalowaną blachę, można uzyskać ciekawe efekty. Sól średnio gruboziarnista po wyschnięciu pozostawia „płatki śniegu” na niebiesko. Na zielonym tle otrzymasz półprzezroczyste liście. Drobna sól dodatkowa wysycha prawie całkowicie. W ten sposób możesz dodać teksturę do drogi, kamienia lub stworzyć galaktykę.

3. Blotting – wybielanie farby.

Usuwając nadmiar wody i warstwę farby z arkusza suchą serwetką, możesz narysować zimowe świerki pokryte śniegiem lub pianą morską. Możesz stworzyć blady księżyc lub słońce, zawijając tubkę papieru toaletowego w papierową serwetkę i zacierając akwarelowe niebo. Nawet wyschnięty już rysunek można poprawić, spryskując go wodą i delikatnie pocierając wybrane miejsce.

Jeśli zgniecisz serwetkę i przyłożysz ją do niebieskie niebo, otrzymasz bardzo naturalne chmury.

Ciekawą fakturę tworzy także zmięta serwetka. Arkusze tekstur można następnie z powodzeniem wykorzystać przy tworzeniu kolaży.

4. Naciskanie - pchanie

Na powyższym obrazku widać wyraźny napis ciemnymi literami (I...). Został wykonany na mokrej akwareli za pomocą końcówki pędzla (farba zdaje się spływać do zagłębień). W ten sposób możesz podpisać rysunek lub dodać szczegóły. Ta sama zasada dotyczy umieszczania pod prasą arkusza mokrej akwareli z teksturowanym przedmiotem. Najlepiej jest oczywiście wydrukować liście w ten sposób. Ale nawet pióra i gałęzie drzewa stanowią dobry obraz dekoracyjny.

5. Rozpryski i spray - rozpryskiwanie

Szczoteczka do zębów plus akwarele pomogą Ci stworzyć deszcz, śnieg, spadające liście lub przedstawić wiatr. Fajnie jest po prostu pluskać się różne kolory na suchym liściu. Zwilżony liść da zupełnie inny efekt. Będziesz mógł obserwować, jak kropelki rozmywają się, łącząc ze sobą w przedziwną ozdobę.

Możesz spryskać szablon wokół szablonu lub odwrotnie, wewnątrz niego. Gwarantowany jest niezmiennie oryginalny wynik. Tylko nie zapomnij przykryć go gazetami. przestrzeń robocza, farba rozchodzi się daleko.

6. Taśma maskująca - malowanie taśmą maskującą

Ze zdziwieniem odkryłam, że wspomniana taśma samoprzylepna odkleja się od papieru kilkukrotnie, co oznacza, że ​​używamy jej jako podstawy do szablonu. Możesz rozerwać go rękami na nierówne paski i narysować las.

Wszystko okazuje się świetne kompozycje geometryczne. Możesz nawet wyciąć coś bardziej szczegółowego na grubości taśmy, jak domy na pierwszym zdjęciu. Najważniejsze, że tego szablonu nie trzeba dodatkowo zabezpieczać i przytrzymywać, a prawdopodobieństwo przedostania się pod niego farby nie jest duże, jeśli krawędzie zostaną dobrze wygładzone.

7. Malowanie pianką - rysowanie pianką

Zabawna i piękna konsystencja w jednym. W pojemniku należy wymieszać wodę, trochę mydła w płynie i dużo farby. Podajemy dziecku słomkę i pozwalamy mu puszczać bańki. Gdy tylko wysoki kapelusz urośnie, nakładamy na niego papier. W takim przypadku lepiej całkowicie rozebrać dziecko, aby łatwiej było go później umyć.

8. Alkohol i kwas cytrynowy - alkohol i kwas cytrynowy

Obydwa płyny zdają się „odsuwać” i „zjadać” farbę. Kropla alkoholu daje efekt rybiego oka, a jego lotność może stworzyć wokół oka dodatkowe otoczki, podobne do aureoli wokół słońca. Bardzo nietypowe.

Sok z cytryny dobrze rozprowadza się po świeżych akwarelach, natomiast na suszonych nie ma żadnego wpływu. Samo w sobie dość dużo się rozprowadza, dlatego ważne jest, aby nie przesadzić. W ideał otrzymujesz te „futrzane” plamy. Po wyschnięciu można je zamienić w potwory lub coś innego dodając ręce, nogi, oczy.

9. Tłoczenie - stemplowanie

Moim zdaniem lepiej jest pracować stemplami grubszymi farbami - gwaszem, akrylem. Można wykorzystać wszystko, co jest pod ręką, a także wycinać stemple z ziemniaków, odciskać pokrojone warzywa itp. Akwarela świetnie nadaje się do tworzenia tekstur. Bierzemy serwetkę, zanurzamy ją w farbie i zostawiamy ślady przypominające na przykład kamienie.

10. Folia spożywcza – folia spożywcza

Czy wiesz, że film potrafi także rysować? Wystarczy to położyć mokra akwarela i przesuń go. Rezultatem są kryształki lodu lub inne rodzaje abstrakcji.

Jeśli zrobisz jedno duże, równe „okno” otoczone zmarszczkami, to po wyschnięciu farby zobaczysz, powiedzmy, jezioro lub piołun. Na zdjęciu wygląda nawet, jakby okazało się, że to róża.

11. Dmuchanie

Kolejna technika rysowania rurką. I znowu musisz dmuchać, ale teraz tak mocno, jak to możliwe, wbijając kroplę farby w arkusz, w rezultacie otrzymasz misterne drzewa lub po prostu zabawnych dziwaków, a może włosy dla wcześniej narysowanej postaci.

Jeśli chcesz, możesz pozwolić, aby farba płynęła sama, gdziekolwiek chce. Wystarczy odwrócić prześcieradło do pionu i pobawić się z dzieckiem, tak to wygląda.

12. Stolik świetlny - stolik świetlny

Inaczej mówiąc, okno. 🙂 Ta technika nie jest dla dzieci, ale mama może, jeśli chce, stworzyć galerię portretów dzieci. Wszyscy bliscy otrzymają prezenty na nadchodzący rok. Chyba wszyscy w dzieciństwie „łączyli” zdjęcia, umieszczając oryginał z białą kartką papieru przy oknie. A co jeśli zrobisz zdjęcie? W edytorach zdjęć należy zadbać o to, aby pozostały 2 kolory - czarny i biały (funkcja posteryzacji).

Następnie istnieje kilka opcji działania. Możesz zamalować wszystkie białe obszary kredką woskową lub świecą, a następnie pomalować akwarelami. Okazuje się interesujące, ale niezbyt czyste, ponieważ dość trudno jest wyśledzić, dokąd poszła kreda.

Możesz po prostu obrysować wszystkie białe plamy ołówkiem, a następnie ostrożnie wypełnić resztę farbą. To nie jest tak długie i trudne, jak się wydaje. Wystarczy odrobina cierpliwości i dokładności, a już masz dziecko drzemka 3-4 portrety.

Jeśli zdecydujesz się na uruchomienie, lepiej kupić płyn rezerwowy do papieru akwarelowego na rynkach hobbystycznych. Nakładamy go pędzlem na biel, pokrywamy ją akwarelami, a następnie usuwamy nadmiar, jak film z kartki. Szybko, czysto, oryginalnie.

Ten artykuł jest przeznaczony dla początkujących, czyli tych, którzy mają zamiar zacząć uczyć się czegoś nowego, ponieważ każda droga zaczyna się od pierwszego kroku. Po prostu zacznij, nie spiesz się i spróbuj cieszyć się procesem nauki rysowania! Malowanie akwarelą jest zarówno przyjemne, jak i trochę wymagające. Wszystko zależy od Twojego podejścia. Akwarela to jeden z najbardziej wszechstronnych gatunków malarstwa, w którym można namalować niemal wszystko: od realistycznych konkretnych obrazów po abstrakcję i impresjonizm. Początkującym zaleca się, aby nie zaczynali od pomysłu stworzenia arcydzieła, ale małymi krokami, stopniowo i powoli.

Zanim poczujesz się całkowicie komfortowo z akwarelami, będziesz musiał dużo malować. Nie poddawaj się, jeśli Twoje pierwsze próby będą mniej udane, niż byś chciał. Opanowanie techniki akwareli wymaga dużo wysiłku i czasu, ale warto!

A więc zaczynajmy!

Kroki

Połóż na stole arkusz grubego papieru. Narysuj coś bardzo prymitywnego prostym ołówkiem. Na przykład kwadrat lub okrąg

Na białą powierzchnię palety nałóż niewielką ilość akwareli dowolnego koloru.

Zwilż trochę pędzel. Jeśli pędzel wchłonie zbyt dużo wody, należy go usunąć szmatką lub lekko potrząsnąć.

Na wcześniej nałożoną na paletę farbę nanieś odrobinę wody z pędzla. Wystarczy jedna lub dwie krople, nie więcej.

Zanurz pędzel w farbie i wodzie powstałej na palecie i nabierz niewielką ilość farby. Następnie pomaluj to, co narysowałeś na kartce papieru. figura geometryczna. Jeśli farba jest zbyt gęsta i nie rozprowadza się, zanurz pędzel w wodzie i spróbuj ponownie. Eksperymentuj dalej w różnych ilościach wodę i malować mieszaniną, aż do uzyskania pożądanej konsystencji. Jeśli chcesz uzyskać jasne, suche odcienie z efektem suchego pędzla, będziesz potrzebować mniej wody. Jeśli chcesz soczystości i jasności, to odpowiednio więcej itp. Całkowicie pomaluj geometryczny kształt narysowany na papierze.

Pozostaw rysunek do wyschnięcia.

Weź kawałek papieru akwarelowego i przymocuj go do deski kreślarskiej specjalną taśmą klejącą. Za pomocą dużego pędzla lub gąbki zwilż całą powierzchnię kartka papieru. Następnie spróbuj nałożyć kilka pociągnięć farbą akwarelową. różne kolory. Zobacz jakie efekty uzyskuje się przy różnym stopniu zawilgocenia papieru przy nakładaniu różnych kolorów farb.

Jeśli użyjesz zbyt mokrego papieru, możesz uzyskać bardzo gładki i jasny kolor. Na papierze miesza się farby o różnych kolorach, co pozwala uzyskać nowe odcienie. Spróbuj umieścić niebieski pasek na mokrym papierze obok żółtego lub złotego paska, a następnie czerwony pasek. Zobaczysz, jak kolory się mieszają, tworząc jednolite przejścia kolorów.

Spróbuj poczekać, aż projekt testowy wyschnie, aż zniknie połysk, a papier będzie nadal wilgotny. Teraz nałożone paski będą nadal miały miękkie krawędzie, ale staną się nieco bardziej wyraźne. Gdy farba całkowicie wyschnie, dodawaj detale mokrym pędzlem na suchym papierze.

Na początek spróbuj przedstawić bardzo prosty obiekt, który może być wielokolorowy. Wymieszaj trochę błękitnej farby. Narysuj szkic wzgórz oraz drzewa. Najpierw pomaluj je mokrym pędzlem na mokrym papierze. Następnie zacznij dodawać większe detale za pomocą mokrego pędzla. Na koniec, gdy papier całkowicie wyschnie, dodaj drobne detale za pomocą mokrego pędzla na suchym papierze. To znaczy, niż większe szczegóły, tym bardziej wilgotny powinien być papier.

Całkowite wyschnięcie papieru można stwierdzić na podstawie jego temperatury, którą można sprawdzić, przytrzymując wierzch dłoni nad papierem, ale go nie dotykając. Liść nie powinien być zimny. Aby nabyć umiejętność wyznaczania temperatury w ten sposób, trzeba trochę poćwiczyć. Jest to jednak konieczne, ponieważ każdy dotyk może prowadzić do uszkodzenia projektu i pojawienia się tłustych plam ze skóry dłoni na jego powierzchni. Nie usuwaj taśmy klejącej, dopóki papier nie wyschnie całkowicie. Taśma zapobiega zwijaniu się papieru, utrzymuje go prosto i płasko, eliminując powstawanie nierówności spowodowanych zmianami wilgotności i działaniem farby.

Można wykorzystać gotowe bloki akwarelowe, w które wklejone są wszystkie cztery strony papieru, niczym górna krawędź notesu. Jest trochę droższy, ale bardzo wygodny dla początkującego.

Spróbuj nałożyć jasną farbę na powierzchnię papieru i gdy farba jest jeszcze mokra, posyp ją solą. Możesz to zrobić ciekawe efekty, którym można malować pejzaże z płatkami śniegu na niebie lub porostami na skałach.

Spróbuj narysować na papierze białym lub ołówek woskowy lub czubek świecy, aby zobaczyć, jak wyglądają linie po nałożeniu na nie farby akwarelowej.

Spróbuj wyciąć kształty z samoprzylepnej folii maskującej i zamalować powstały szablon, aby uzyskać określone kontury. Wszystko, co zostanie pokryte folią szablonową, pozostanie niepomalowane.

Zawsze rozpoczynaj prace akwarelowe od pomalowania ciemniejszych obszarów i obrysowania jaśniejszych obszarów. Odizoluj lub zamaskuj wszystko, co musi pozostać białe. Przyzwyczaj się do „obrazu negatywowego”, ponieważ pomoże to również uzyskać dokładniejsze kontury obiektów, niż gdybyś najpierw je narysował, a następnie obrysował tło. Spróbuj rozpocząć obraz filiżanki od jej otoczenia i tła za uchwytem, ​​pozostawiając szczegóły samej filiżanki na koniec. Poczujesz dużą różnicę w dokładności obrazu!

Wypróbuj technikę „glazury”. Gdy akwarela całkowicie wyschnie, wymieszaj niewielką ilość farby w kontrastowym odcieniu i szybko pomaluj powierzchnię. Spowoduje to zmianę koloru i jeśli zostanie wykonane poprawnie, nie spowoduje rozmycia obrazu. Można wykonać jasnozłotą farbę nałożoną przez glazurę na oświetlone obszary krajobrazu światło słoneczne znacznie bardziej wyrazisty.

1. Czytaj książki i artykuły na temat akwareli i próbuj czerpać z nich nowe pomysły. Obejrzyj filmy na YouTube i innych portalach, aby dowiedzieć się więcej o metodach Malarstwo akwarelowe. Następnie spróbuj narysować coś, co naprawdę ci się podoba. Ciekawy widok malowanie to Sumi-E lub Malarstwo japońskie atrament, który doskonale przekształca się w akwarelowe rysunki.

   • Wielu instruktorów rozpoczyna swoje kursy od nauczania techniki „mokre na mokrym papierze”, ale lepiej jest zacząć od wprowadzenia najpowszechniejszej techniki, „mokre na suchym papierze”.
   • Jeśli używasz wysokiej jakości tłoczonego papieru akwarelowego (takiego jak Arches), nie wyrzucaj swoich szkiców ani nieudane obrazy zrobione na tym. Zawsze możesz je ponownie zamalować akrylem, gwaszem lub wykorzystać jako tło do malowania pastelami. Papier ten będzie również wyglądał lepiej, niezależnie od tego, co na nim pomalujesz, a jeśli namalujesz coś pięknego, obraz będzie trwał dłużej bez żółknięcia.
   • Farby akwarelowe produkowane są w różne formy: w tubach, w formie ołówka lub w kuwetach. Są też kredki akwarelowe. W tym artykule wykorzystano akwarele w tubie.
   • Spróbuj znaleźć rodzaj papieru, który pasuje do Twojego stylu malowania. Różne rodzaje papiery mają różne cechy. Papier Arches jest pozbawiony większości wad i jest najbardziej uniwersalny, pozwala nawet na jego zmycie akwarela, wysusz go i użyj ponownie.
   • Jeśli używasz farby na patelniach, nie wyrzucaj ich po wyczerpaniu się farby. Zawsze możesz ponownie wykorzystać rowy wypełniając je farbą z tub, po ich dokładnym wypłukaniu i będziesz miał możliwość wypełnienia rowów ulubionymi kolorami bez polegania na standardowych zestawach, w których dostarczane są rowy.
   • Nie kupuj najdroższych pędzli papierowych ani z naturalnego sobola. Możesz spędzić duża ilość pieniądze na zakup, ale to nie jest konieczne! Wysokiej jakości pędzle syntetyczne, mała paleta dobrych farb (farba artystyczna jest lepsza niż farba studencka) i papier tłoczony na zimno o gramaturze 300 g/m2 są najbardziej odpowiednie dla początkujących artystów. Na początek kup kilka zapasów i stopniowo dodawaj więcej, jeśli zajdzie taka potrzeba.
   • Zestawy akwareli w kuwetach są wygodne do malowania na dworze lub podczas podróży. Mieszanie ich w dużych ilościach nie jest tak łatwe, ale są bardzo przydatne przy pracach papierniczych nakładanych mokrym pędzlem na sucho. W podróży lepiej wybrać pędzel ze średnią lub ostrą końcówką. duży rozmiar, zawarte w zestawach farb w kuwetach. Jednak do rysowania małe części będziesz potrzebować mniejszego pędzla. Kieszonkowy blok papieru akwarelowego idealnie nadaje się do szkicowania podczas podróży, zajęć lub przerw na lunch. Niektóre zestawy (takie jak Winsor & Newton) zawierają butelkę na wodę, składane pokrywki palety i tak dalej.
   • Jednym z najlepszych producentów farb akwarelowych jest firma Winsor & Newton. Marka Cotman została zaprojektowana specjalnie z myślą o użytkowaniu przez początkujących. Jest tańszy i dlatego można eksperymentować bez obaw o wysokie koszty. Akcesoria Winsor & Newton Cotman są doskonałej jakości i są odpowiednie dla studentów.
   • Metoda mokrego pędzla na mokrym papierze działa również lepiej niż metoda mokrego na suchym papierze w ramach tego samego obrazu.

   Ostrzeżenia

   • NIGDY nie zostawiaj pędzla w słoiku z wodą włosiem skierowanym w dół. Jeśli jednak posiadasz szczotkę do czyszczenia szczotek wyposażoną w sprężynę śrubową, możesz pozostawić szczoteczkę w wodzie tak, aby włosie nie dotykało dna słoiczka. Jeśli masz pędzle wyprodukowane w Chinach, spróbuj wykręcić je palcami i powiesić na gwoździu lub haczyku z pętelką na rączce, dzięki temu pędzel zachowa optymalny kształt.
   • Nie używaj tych samych pędzli do farb na bazie wody (akwarela, akryl, gwasz) i farby olejne(Dla obraz olejny, pastelowe). Raz użyty pędzel do farb olejnych powinien być zawsze używany do tego rodzaju farb. Oznacz rączkę pędzla taśmą z etykietą, aby uniknąć pomyłek.
   • Umyj pędzle łagodnym środkiem roztwór mydła do mycia naczyń lub specjalny płyn do mycia pędzli (np. Masters Brush Cleaner & Conditioner). Spowoduje to usunięcie wszelkich pozostałości farby, ale niektóre kolory mogą pozostać. Dodatkowo wydłuży to żywotność szczotek.
   • Nie próbuj szczotkować wymagany formularz za pomocą ust. Używaj wyłącznie palców. Pamiętaj, że niektóre pigmenty kolorowe mogą być toksyczne i niebezpieczne dla zdrowia.

   Czego będziesz potrzebować

   • Kilka tubek wielobarwnych farb akwarelowych
   • Papier akwarelowy o gramaturze 640 g/m2, który nie wypacza się pod wpływem zbyt dużej ilości wody w porównaniu do innych rodzajów papieru
   • Pędzle akwarelowe - rozmiar 8
   • Dwie puszki wody
   • Kawałek białej plastikowej lub porcelanowej palety
   • Rolka ręczników papierowych lub stare czyste szmaty.

Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Przede wszystkim akwarela ma wiele różne techniki, a po drugie, za jego pomocą możesz tworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.

Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonaliści odświeżą pamięć i znajdą inspirację i pomysły.

1. Malowanie płaskim pędzlem

Krok 1

Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.

Wybierz ciemniejszy odcień (łatwiej go zobaczyć) i zaczynając od lewego górnego rogu, dotknij pędzlem papieru i delikatnie narysuj prostą linię aż do prawego górnego rogu.

Ale: Leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewego.

Krok 2

Ponownie napełnij pędzel farbą.

Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się na dole pierwszego pociągnięcia.

Podpowiedź 1: Jeśli farba zgromadzona w pierwszym pociągnięciu nie spływa całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby farba mogła swobodnie przepływać.

Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również ryzyko niekontrolowanego wypływu farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko wyczyścić rozlane ciecze.

Krok 3

Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.

Podpowiedź 3: Płaską krawędzią pędzla możesz „przyciąć” początek warstwy i wyrównać ją.

Podpowiedź 4: Jeśli chcesz wygładzić końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj i przesuń pędzel w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.

Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie okaże się przerywane, natychmiast napełnij pędzel farbą i pociągnij go ponownie.

Krok 4

Powtarzaj poprzednie kroki aż do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.

Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne może być zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, zapewniając wysoka jakość produkty.

Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia pędzla są nierówne, mimo że pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub tekstura papieru jest zbyt szorstka. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na działanie farby.

Krok 5

Opłucz pędzel i wyciśnij z niego całą pozostałą wodę. Za pomocą pędzla ostrożnie usuń grudki farby pozostawione na dnie. wykończenie, ale nie bierz za dużo farby, bo odbarwisz swój rysunek.

Aby uzyskać więcej tekstury w swoim projekcie, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba będzie wyglądać ciekawiej.

Gradient

Krok 1

Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (wymieszaj na palecie) i ostrożnie muśnij po pociągnięciu.

Krok 2

Wytrzyj pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.

Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.

Krok 3

Ponownie opłucz pędzel i osusz go. A następnie napełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces aż do samego końca.

Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie się zepsuje lub nie przebiega tak gładko, jak chcesz, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.

Krok 4

Opłucz pędzel czysta woda, wytrzyj go i zbierz pozostałą farbę.

Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę podczas pracy z różne kolory i tworzenie ciekawych przejść.

Glazura akwarelowa

Krok 1

Technika ta wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykładzie narysujemy improwizowany krajobraz.

Najpierw malujemy niebo i rzekę niebieską farbą. Farbę oddzielimy niewielką ilością wody, będzie to wodospad.

Krok 2

Narysuj chmury na ciemnoróżowo i zacznij rysować górę na żółto. Na żółto zaznaczymy także dolną część obrazka.

W przykładzie zastosowano jasne i przezroczyste odcienie, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.

Krok 3

Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy małe żółte zbocze.

Podpowiedź 1: pozostawić każdą warstwę do wyschnięcia. Aby przyspieszyć ten proces, możesz użyć suszarki do włosów. Trzymaj je w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz tryb chłodzenia i ustaw suszarkę na najlżejszy nawiew. Bez pary i gorącego powietrza!

Krok 4

Do cieniowania i dodawania ciekawych kolorów używamy kolor pomarańczowy. Za jego pomocą stworzymy brzegi na pierwszym planie i zacienimy niebo.

Podpowiedź 2: Jeśli pojawią się kropelki nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak jak w poprzednich technikach i zbierz nim kropelki.

Krok 5

Należy pamiętać, że zdjęcia pokazują różne pędzle do rysowania. Możesz wykorzystać te, które masz pod ręką.

Weźmy ciemność Kolor niebieski i użyj go do cieniowania szczytu góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć ciekawą teksturę.

Krok 6

Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kilka kółek. Czasami wizualne klisze stają się Twoimi przyjaciółmi.

Opłucz pędzel i podnieś żółty, dodamy szczegóły wizualne do naszych brzegów.

Krok 7

Po wyschnięciu farby przyciemnij bąbelki w wodospadzie cieniem fioletowy. W ten sposób uczynimy je bardziej interesującymi.

Krok 8

Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.

Krok 9

Do przedstawienia pni drzew użyjemy koloru brązowego. Niebieskiego użyjemy także, żeby nieco bardziej zacienić wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, błękitu i zieleni pomalujemy trawę na pierwszym planie.

Krok 10

Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa wydają teraz owoce, a pod nimi leży kilka owoców.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak każda warstwa współdziała ze sobą. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale kiedy kolory na siebie nachodzą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.

Technika „mokra”.

Krok 1

Zwilż papier wodą

Krok 2

Przetrzyj papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierny rozkład wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.

Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest za mokry, osusz go ponownie.

Krok 3

Ponownie narysujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów na pierwszym planie.

Krok 4

Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia będą się rozmywać, tworząc ciekawy efekt.

Krok 5

Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Za pomocą zielony kolor, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, zostawiając miejsce na kamienie.

W miarę wysychania papieru pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.

Krok 6

Dodajmy formularze. Do tego używamy różne odcienie zielony i narysuj drzewa na horyzoncie.

Krok 7

Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby stworzyć akcenty.

Krok 8

Dodaj kamienie, używając koloru szarego. Tym kolorem uzupełniliśmy luki na pierwszym planie, zostawiając pewne luki.

Spróbuj użyć ciemnych lub chłodnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i chłodnych odcieni stworzy wizualny dysonans.

Krok 9

Postawmy akcenty, aby urozmaicić projekt. Używając szkarłatnego odcienia, na pierwszym planie przedstawimy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak mu się podoba. Następnie za pomocą suchego pędzla usuń kolor ze środka plam.

Krok 10

Następnie wlej czystą wodę na środek tych miejsc, aby mogły wtopić się w trawę.

Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Przesadzenie z rozmyciem i kolorami spowoduje niechlujny rysunek.

Ta technika daje trochę dziwne, ale ciekawy wynik. Rysunek wykonany tą techniką działa hipnotyzująco.

Malowanie suchym pędzlem

Krok 1

Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli nałożyć farbę na pędzel, osuszyć go papierowym ręcznikiem lub gąbką z nadmiaru płynu, a następnie pomalować.

Najpierw zróbmy szkic ołówkiem. Następnie z grubsza obrysowujemy niebo przesuwając pędzel po powierzchni papieru.

Krok 2

Porysujmy zielony drzewa na horyzoncie, zarysowujące to, co później stanie się naszym jeziorem.

Następnie mieszając fiolet i błękit, narysujemy pierwszą warstwę pnia drzewa.

Krok 3

Pozostaw rysunek do wyschnięcia i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.

Mieszając zieleń i błękit, cieniuj brzeg w tle obrazu i pozwól, aby rysunek ponownie wyschnął.

Krok 4

Zmieszaj intensywny błękit z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby uzyskać cienie i teksturę kory.

Krok 5

Następnie za pomocą odcieni pomarańczy przedstawimy jesienny krajobraz, malowanie na tle drzew.

Krok 6

Po zakończeniu poprzedniego kroku użyj jasnopomarańczowego odcienia, aby zobrazować odbicie drzew w wodzie.

Również mieszając szarość z błękitem, umieścimy na drzewach ciemne akcenty.

Dodamy także drzewa po drugiej stronie horyzontu. Oznaczmy kształty drzew kolorem pomarańczowym.

Krok 7

Dbajmy o wodę. Do osiągnięcia tego używamy ciemnej zieleni i brązu żądany kolor. I falowymi ruchami będziemy czerpać wodę z jeziora.

Krok 8

Malując jezioro, zmień nacisk pędzla, aby dodać teksturę.

Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.

Krok 9

Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru, co trawa w tle.

Krok 10

Dodajmy trochę szczegółów na pierwszy plan.

Jezioro również nieco przyciemnimy dodając niebieski odcień. Tym samym kolorem zacienimy także niebo.

Usuwanie wilgoci

Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do przedstawiania chmur i miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie farb.

Gąbki

Najlepsze są gąbki do makijażu. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.

Staraj się nie pocierać gąbką o papier, a jeśli już to zrobisz, rób to bardzo ostrożnie, aby nie uszkodzić papieru.

Papierowe ręczniki

Za ich pomocą możesz stworzyć ostrzejsze refleksy. Ale ręczniki papierowe bardzo szybko wchłaniają ogromne ilości farby. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.

Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.

Sucha szczotka

Do stworzenia wzoru przy użyciu tej techniki można użyć suchego pędzla. W tym celu dokładnie spłucz i wyciśnij pędzel. Za jego pomocą możesz stworzyć wyraźne linie.

Inne metody:

• Można spryskać wodą miejsce, w którym chcemy usunąć farbę, a następnie namoczyć ją gąbką.
• Aby dodać teksturę, użyj różnych tkanin
• Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.

Odbarwienie zaschniętej farby

Pędzle akwarelowe

Używać czysta woda i szmatką zwilż wybrane miejsca, delikatnie przetrzyj rysunek i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.

Pędzle do farb olejnych lub akrylowych

Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z wybranego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.

Tutaj, podobnie jak w pierwszym sposobie, należy najpierw zwilżyć powierzchnię, a następnie wyczesać.

Spryskaj i ręcznik

Weź butelkę ze sprayem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.

Papier ścierny

Jest bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować go na koniec dla dodania tekstury. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy pocierać wzór tam, gdzie chcesz.

Ostrza i noże

Można go używać do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.

Gąbki

Można także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.