Kąpiel Monny
Podsumowanie dramatu
Wydarzenia mają miejsce w Pizie pod koniec XV wieku. Dowódca garnizonu w Pizie, Guido Colonna, omawia obecną sytuację ze swoimi porucznikami Borso i Torello: Pizę otaczają wrogowie - wojska florenckie, a wojska wysłane przez Wenecję na pomoc Pizańczykom nie były w stanie się do nich przedostać. W mieście zaczyna się głód. Żołnierzom nie pozostał ani proch, ani kule. Guido wysłał swojego ojca Marco, aby negocjował z Princivalle, najemnym dowódcą armii florenckiej.
Niebieski ptak
Niebieski ptak
Podsumowanie spektaklu
Wigilia. Dzieci drwala, Tyltil i Mytil, śpią w swoich kołyskach. Nagle się budzą. Zwabione dźwiękami muzyki dzieci podbiegają do okna i przyglądają się świątecznej zabawie w bogatym domu naprzeciwko. Rozlega się pukanie do drzwi. Pojawia się stara kobieta w zielonej sukience i czerwonej czapce. Jest garbata, kulawa, jednooka, z haczykowatym nosem i chodzi o lasce. To jest Wróżka Berylune.
Ślepy
Ślepy
Podsumowanie spektaklu
Stary północny las pod wysokim gwiaździste niebo. Opierając się o pień starego, wydrążonego dębu, zrujnowany ksiądz zamarł w śmiertelnym bezruchu. Jego niebieskie usta są na wpół otwarte, jego nieruchome oczy już na to nie patrzą widoczna strona wieczność. Wychudzone ręce złożone na kolanach. Po jego prawej stronie sześciu niewidomych starców siedzi na kamieniach, pniach i suchych liściach, a po jego lewej stronie, twarzą do nich, stoi sześć niewidomych kobiet. Trzej z nich nieustannie się modlą i lamentują. Czwarta to dość stara kobieta.
Tam, w środku
Tam, w środku
Podsumowanie spektaklu
Stary ogród, w ogrodzie rosną wierzby. Z tyłu domu oświetlone są trzy okna na parterze. Ojciec siedzi przy kominku. Matka opiera łokcie na stole i patrzy w pustkę. Dwie młode dziewczyny w bieli haftują. Opierając się na głowie lewa ręka mama, dziecko śpi. Stary Człowiek i Nieznajomy ostrożnie wchodzą do ogrodu.
Sprawdzają, czy w domu są wszyscy, i rozmawiają, zastanawiając się, jak najlepiej poinformować ich o śmierci trzeciej siostry.
Tematem większości tych dramatów jest nieunikniona inwazja śmierci na zwykłe, spokojne życie ludzkie. W przedstawieniu „Ślepcy” kilku niewidomych mężczyzn i kobiety zostaje zabranych z sierocińca na spacer po ulicy opuszczony brzeg morza. Ich przewodnik, zniedołężniały ksiądz, nagle umiera. Niewidomi na próżno próbują wydostać się z lasu i spieszyć w stronę dźwięków, które wydają im się ludzkimi krokami; ale to jest dźwięk wznoszących się fal, dźwięk przypływu. Symbolika tej krótkiej zabawy jest jasna: niewidomi reprezentują ludzkość, która nie widzi sensu życia. Stary ksiądz uosabia religię, byłego przywódcę ludzkości, zgrzybiałego i umierającego. W pesymistycznych dramatach Maeterlincka nie ma miejsca na nadzieję, ale w istocie nie ma też miejsca na Chrześcijański Bóg. Pod wieloma względami antycypuje egzystencjalistów.
Maeterlinck był bardzo utalentowany, pisał o ekscytujących problemach miłości i śmierci, jego sztuki poruszały emocjonalne struny czytelników i to wyjaśniało ich sukces. Ale przyczyną tego sukcesu w kręgach intelektualnych był także stan strachu i zamętu przed ciemnymi siłami imperializmu, które charakteryzowały inteligencję przełomu wieków. Oprócz, największy sukces przypadło w udziale mniej beznadziejnym sztukom Maeterlincka, w których jego zdaniem w moich własnych słowach, miłość wypiera śmierć: „Peléas i Melisanda”, „Pozbawieni i Selisette”, a zwłaszcza „Monna Vannes” (1902) i „Błękitny ptak” (1908).
W sztukach tego okresu żywa mowa bohaterów zastępuje poprzedni „podwójny” dialog, sztuki są wypełnione aktywną akcją, uzyskują konkretne tło historyczne i ostrą fabułę („Monna Vayana”). Nie są to już „gry ciszy” czy „zabawy statyczne”.
Ale sam Meterliss stopniowo przezwycięża swój pesymizm i przeprosiny za nieśmiertelność. Już w środku zabawa w bajkę„Ariana i Sinobrody” (1901) bohaterka aktywnie walczy ze złem, z despotyzmem, pomagają jej chłopi z okolicznych ziem. W ten sposób motywy społeczne przenikają do sztuk Maeterlincka. W drugim okresie powstały „Siostra Beatrice” (1900), „Monna Vanna” (1902), „Cud św. Antoniego” (1904) i „Błękitny ptak” (1908). Wszystkie te sztuki są w istocie dalekie od symboliki i beznadziejności. Można je nazwać romantycznymi, a „Cud św. Antoniego” nabiera nawet cech realistycznych i satyrycznych. Krewni tłoczą się wokół łóżka zmarłej bogatej starszej kobiety, pragnąc spadku. Święty Antoni, który przybył prosto z raju, stara się wskrzesić zmarłą, słuchając modlitw swojej oddanej służebnicy. Oburzeni krewni stawiają mu na drodze najróżniejsze przeszkody i wzywają policję. Mimo to wskrzesza staruszkę, ona jednak natychmiast nakazuje wyrzucić „tego brudnego żebraka”. Więc mistyczna legenda zamienia się w dowcipnego komedia satyryczna na kpinę z burżuazji;
W i waga posłańca „Śmierć Tentagille”. zła królowa, symbolizując śmierć, porwać chłopca Tentagila z bliskiego kręgu strzegących go bliskich; płacz dziecka cichnie gdzieś za żelaznymi drzwiami, a jego siostra może jedynie przekląć potwora, który zabił chłopca.
Meterlipk wystąpił w 1889 roku ze sztuką „Księżniczka Malen”, dramatyzacją starego Niemiecka bajka, któremu nadał beznadziejnie tragiczny posmak. Można też wyczuć pewną imitację „Hamleta” – w obrazie księcia Hjalmara, narzeczonego Malena, a zwłaszcza w scenerii zamku królewskiego, w którym popełniane są straszliwe zbrodnie. Ale sztuka ma podwójne znaczenie: dla opowieść bajkowa w niewinnie prześladowanej dziewczynie dostrzega się tragedię ludzkiego losu. Mężczyzna ukazany jest jako zabawka niewidzialnych, tajemniczych sił, które go dusią, tak jak pętla złej królowej ścisnęła szyję Malene. Stąd niezwykle ponure tło krajobrazowe spektaklu: zamek otoczony jest cmentarzem, zbliża się do zamku i jest stale wspominany w rozmowach. Ten obraz cmentarza symbolizuje zagładę człowieka – ulubiony pomysł Maeterlincka. Wygląda na to, że śmierć się dokonała główna postać swoje pierwsze dramaty.
Piękna i wzruszająca sztuka „Peleas i Melisanda” o miłości młodego Peleasa do żony starszego brata podróżowała niemal po wszystkich najważniejszych scenach świata i była wielokrotnie oprawiana muzyką. Od niej zaczęła się duża popularność Maeterlincka.
Ich filozoficzne i poglądy estetyczne Po raz pierwszy opisał to Maeterlinck w swoim traktacie „Skarb pokornych” (1896). Sugeruje, aby dramaturg poszukiwał „tragizmu w codzienności”. Zdaniem Maeterlincka nie ma nic bardziej tragicznego niż postać starszego mężczyzny siedzącego spokojnie w domu pod zapaloną lampą. Tajemnicze znaczenie kryje się, zdaniem Maeterlincka, w każdym chaotycznym dialogu, a tym bardziej w ciszy. Dramaturg, który musi operować dialogiem bohaterów, godzi się tu na niszczenie dialogu, stawiając ciszę ponad mowę. Mowa bohaterów wczesnych sztuk Maeterlincka jest nieuporządkowana, rozdarta, przerywana niespójnymi wykrzyknikami. Te okrzyki i jęki powinny odzwierciedlać duchowe zamieszanie bohaterów, ich rosnący strach przed Nieznanym. Za chaotycznym dialogiem i chwilami ciszy, zdaniem Metorlincka, powinien kryć się drugi, wewnętrzny dialog, rozmowa dusz lub rozmowa człowieka z jego przeznaczeniem.
Po „Księżniczce Malene” powstały sztuki: „Ślepiec” (1890), „Nieproszeni” (1890), „Siedem księżniczek” (1891), „Peléas i Melisanda” (1892), „Aladyn i Palomides” (1894) ), „Tam, w środku” (1894), „Śmierć Tentagille” (1894), „Aglavena i Selisette” (1896). , W spektaklu „Bez zaproszenia” młoda kobieta umiera po porodzie. Rodzina siedzi przy stole w sąsiednim pokoju i nie spodziewa się niczego złego. Śmierć już wkracza do domu i po znakach można odgadnąć jej przybycie: słychać dźwięk ostrzenia kosy; drzwi otwierają się same; lampa gaśnie. Ale tylko niewidomy dziadek domyśla się inwazji śmierci – właśnie dzięki swojej ślepocie, oderwaniu od świata zewnętrznego. W dramacie „Tam, w środku” pod oknem stoją przechodnie, przynosząc straszną wiadomość o samobójstwie młodej dziewczyny. Nie mają odwagi zapukać, widząc, jak spokojnie rodzina zmarłego spędza wieczór, nie wiedząc jeszcze nic o nieszczęściu, które się wydarzyło. „Błękitny ptak” to szczyt twórczości Maeterlincka. W 1918 roku Maeterlinck napisał kontynuację Błękitnego ptaka. To jest sztuka „Zaręczyny”. W nim dorosły Tyltil szuka i znajduje pannę młodą, która okazuje się być jego dawną małą sąsiadką. Ale druga sztuka jest słabsza, brakuje jej bajecznego uroku i głębi pierwszej. Maeterlinck dożył sędziwego wieku i napisał wiele dzieł, w tym dramat „Joanna d'Arc”, inspirowany zrywem patriotycznym 1945 roku. Jednak najważniejszym okresem jego twórczości pozostał okres lat 1890-1900. Zajęcie Francji i Belgii przez nazistów zmusiło pisarza do wyjazdu do Stanów Zjednoczonych, do którego powrócił na krótko przed śmiercią. Estetyka i poetyka kształtują się w twórczości dramaturga” nowy dramat”, który przeciwstawiał się zabawnym, melodramatycznym zabawom. Teksty „nowego dramatu” są aktualne, wydobywają nowe typy społeczne, kładą nacisk na dramat ludzka egzystencja, ostry konflikt pomiędzy „kłamstwami” i „prawdą”, bytem i świadomością. Spektakle M. Maeterlincka „Nieproszeni” i „Ślepi” mają na celu ukazanie tragedii codzienności, ukrytej grozy istnienia, która objawia się w statyce scenicznych słów i czynów oraz patosu „ciszy”. Te sztuki są pełne niedopowiedzeń, podpowiedzi, wręcz ich pozbawione dramatyczna akcja, ich bohaterów cechuje poczucie zamętu w obliczu niepoznawalnego losu. W dialogu sztuk Maeterlincka, jak to się dzieje w poetycka mowa ważne staje się nie tyle racjonalne znaczenie słowa, co ogólny rytm fraz, hipnotyczne pauzy. W sztukach Maeterlincka ogromną rolę odgrywają pauzy, cisza, różne dźwięki, które słychać tylko w ciszy - szelest, szelest itp. Próbując uciec od tej ciszy, bohaterowie Maeterlincka rozpoczynają najgłupsze, pozbawione sensu rozmowy, ludzie często rozmawiają żeby coś powiedzieć, żeby nie milczeć. Te chaotyczne dialogi mają dać poczucie absurdu, bezsensu i grozy ludzkiej egzystencji. Za słowami trzeba więc uchwycić coś bardziej znaczącego, zatem w sztukach Maeterlincka podtekst odgrywa dużą rolę, podobnie jak u Czechowa. Najbardziej pesymistyczne są wczesne sztuki z lat 90. XIX wieku. „Ślepi” (1890) - kilku niewidomych mężczyzn i kobiet siedzi w lesie i czeka na przewodnika, który gdzieś poszedł, mieszkają w schronisku dla niewidomych i teraz idą na spacer. Nadal nie ma przewodnika, narasta niepokój niewidomych, rozmawiają ze sobą, aby zagłuszyć ten niepokój i ogarniające ich poczucie całkowitej samotności, w ciszy tracą całkowicie kontakt ze światem. Mówią o swojej samotności, o tym, że nie rozumieją, czym jest świat, czym oni sami są. W końcu ogarnia ich przerażenie: zostali porzuceni, w panice zaczynają machać rękami, a jeden z nich natrafia na zimne zwłoki przewodnika – starego księdza, który, jak się okazuje, zmarł i siedział między nimi przez cały czas, gdy na Niego czekali. Wtedy słyszą czyjeś dziwne kroki, jest wśród nich jedno widzące dziecko, gdy kogoś widzi, rozpaczliwie krzyczy ze strachu: przyszedł ktoś straszny, najwyraźniej to Śmierć. Niewidomi są symbolem współczesnej ludzkości, która oślepła, to znaczy utraciła swoje kierunki, cele, znaczenia i wiarę religijną (nie bez powodu ich zmarłym przewodnikiem jest ksiądz). A teraz ludzkość może wędrować tylko losowo, ale w rezultacie umrze. Dramat "Ślepy"– obraz symboliczny życie człowieka. Ksiądz-przewodnik wprowadził do lasu niewidomych mężczyzn i kobiety, teraz siedzą naprzeciw siebie, nie wiedząc, że przewodnik umarł, a jego zwłoki leżą tuż obok nich. Ciemność nocy gęstnieje, morze szaleje, wszyscy niewidomi czekają na powrót kapłana. Zmarznięci, głodni ludzie stopniowo zaczynają tracić nadzieję na zbawienie. Do zwłok prowadzi ich pies, który przybiegł ze schroniska, po czym niewidomi są przekonani, że na pomoc nie ma już gdzie czekać. Słychać tajemnicze szelesty i kroki, niewyraźne dźwięki, widzące dziecko wybucha płaczem w ramionach niewidomej matki. Niewidomi stają się symbolem ludzkości, wiecznie błąkającej się w ciemności, a umierający przewodnik to religia, której ludzie już nie mają. Wśród nich jest śmierć, ale oni jej nie znają i nie widzą, tylko nieliczni, najbardziej wrażliwi, odczuwają jej bliskość. Spektakl nie posiada tradycyjnej fabuły dramatycznej, rozwijającej się według zwyczajnych praw akcja teatralna. Bohaterowie nie reprezentują „charakterów”, typów społeczno-psychologicznych, ale typy światopoglądu, postaw wobec życia Nazwa Spektakl jest zgodny z treścią i bohaterami: przecież wszyscy są ślepi, z wyjątkiem księdza, a nawet on jest martwy przez całą akcję. Ich ślepota ma charakter duchowy. Kapłan, który poszedł po wodę i na którego czekają, to Mesjasz, bez którego nie mogą być zbawieni. Zaślepienie społeczeństwa. W sumie w zabawie bierze udział 11 postaci. Kapłan, zgrzybiały starzec, przewodnik niewidomych. Ten centralny obraz w przedstawieniu, bo niewidomi o nim mówią, mówią o nim, oczekują jego przybycia jako wybawienia od śmierci. W dniu rozgrywania się spektaklu wybrał się na spacer z mieszkańcami sierocińca. W czasie odpoczynku Kapłan w milczeniu oddaje swą duszę Bogu, zostawiając swoich ślepych podopiecznych samych na leśnej polanie. Kapłan w spektaklu pełni rolę przewodnika i wybawiciela, od którego przybycia zależy życie opuszczonych ludzi. Dlatego niewidomi z niecierpliwością czekają na powrót swojego przewodnika. Ponadto sztuka zawiera troje rodzi się niewidomych. Są niezadowoleni z opuszczenia schroniska, niezadowoleni z Księdza, nawet ze siebie nawzajem („ Dlaczego mnie obudziłeś?„). Ich rolę można interpretować następująco: są to osoby duchowo ślepe, które nie chcą niczego w sobie zmieniać. Spektakl ma zasadniczo podobne postacie: Najstarszy niewidomy I Najstarsza niewidoma kobieta. Przedstawiani są jako nosiciele mądrości i doświadczenia wśród męskiej i odpowiednio żeńskiej połowy niewidomych. Inny aktor – Młody Niewidomy – « zadziwiająco młoda, jej rozwiane włosy zakrywają talię" Jest nosicielką jasnej nadziei, tolerancji, miłosierdzia i protekcjonalności wobec swoich towarzyszy. Wszystkich innych niewidomych przyciąga do niej jak do światła. Młoda niewidoma kobieta z szalone dziecko biorą udział osoby niewidome scena końcowa gra. W spektaklu „ślepota” interpretowana jest jako symbol samoświadomości człowieka. Osoby niewidome fizycznie są ślepe na duszy, nie są w stanie same nic zmienić, zmuszone są biernie czekać na zmianę. Moim zdaniem tak jest problem ujawniony w pracy. Inaczej mówiąc, ludzie ukazani są jako tłum niewidomych – bezradnych, niewidomych i potrzebujących przewodnictwa. Spektakl ma charakter otwarty finał. Nie jest jasne, czyje pojawienie się dziecka w ramionach niewidomej kobiety powitało płaczem. Moim zdaniem pod koniec spektaklu sama Śmierć przychodzi do zagubionych ludzi, czyhając na wszystkich. Niewidomy usłyszał dokładnie jej szeleszczącą suknię o „ martwe liście" Świadczy o tym zarówno rozpaczliwy krzyk dziecka, jak i krzyk najstarszej niewidomej kobiety: „ O, zmiłuj się nad nami!» Po pierwsze, tragedia Maeterlincka wyraża się w tragedii codziennej ludzkiej egzystencji. Niewidomi żyją nędznie i bardzo ciężko na samotnej wyspie, w sierocińcu. Otaczają ich starzy ludzie, tacy jak oni. Niewidomi sami zdają sobie sprawę ze swojej beznadziejnej sytuacji, nieuchronności cierpienia i śmierci. I tak na przykład najstarszy niewidomy woła: „Teraz nasza kolej!” Po drugie, na pierwszy plan wysuwają się pojęcia podtekstu i nastroju. Akcja spektaklu jest w zasadzie statyczna i toczy się tylko w jednym miejscu. Bohaterowie wielokrotnie deklarują swoje nastroje, uczucia i doświadczenia: Najstarsza niewidoma osoba. Tak, tak, boimy się! Młoda niewidoma kobieta. Od dawna się baliśmy! Po trzecie, sztuka ma otwarte zakończenie, który kończy się krzykiem dziecka w ciemności. Możemy się tylko domyślać, kto odwiedził zaginionych ludzi. "Nieproszony" Nieproszona śmierć przychodzi na rodzinę rodzącej kobiety. Wieczorem cała rodzina oczekiwała Siostry Miłosierdzia, a zamiast niej przyszła Śmierć: „Nagle słychać dźwięk ostrzenia kosy” "Ojciec.<…>Nie pchaj drzwi! Wiesz, że to skrzypi. Pokojówka. Tak, nie dotykam jej, proszę pana. Ojciec. Nie, popychasz ją, to tak, jakbyś chciał wejść do pokoju!” Dziadek jest niewidomy- ojciec kobiety rodzącej, która leży w innym pokoju. Jest ślepy, ale wrażliwy na to, co dzieje się wokół niego: wyczuwa stan obecnych („ Jestem pewien, że moja córka jest w gorszej sytuacji», « Słyszałem, że się boisz"), potrafiący przewidzieć, co wydarzy się wkrótce: " Chyba nie mam już długo życia..." Ponadto, wśród swoich widzących krewnych, Dziadek jako jedyny jest w stanie „dojrzeć” swoją duszą obecność Śmierci: „ Wydawało mi się, że siedział z nami ktoś inny…” Ojciec- mąż kobiety rodzącej. Jest delikatniejszy niż jego brat („ Rzeczywiście, po raz pierwszy po jej bolesnym porodzie czuję, że jestem u siebie, że jestem wśród swoich.„), traktuje dziwactwa Dziadka z szacunkiem i szacunkiem („ W jego wieku można to wybaczyć„). Och, ekonomiczny („ Rano kazałem go napełnić„) i martwi się o zdrowie żony („ moja żona naprawdę chce ją zobaczyć»). Wujek- Brat ojca. Bardziej zdecydowany niż brat, nie boi się oceniać ludzi („To niedobrze z jej strony”). Traktuje Dziadka z mniejszym szacunkiem („Masz urojenia!”). Trzy córki(Ursula, Genevieve, Gertrude) to przyjazne siostry (razem wychodzą z pokoju, trzymając się za ręce, całując). Urszula jest najbardziej uprzejma w stosunku do Dziadka, przyjaźni się z nim bardziej niż z siostrami. Dziadek ufa jej bardziej niż komukolwiek innemu. Siostra Miłosierdzia– nie wypowiada w spektaklu ani słowa. Postać ta jest jedynie zwiastunem śmierci swojej żony. Ubrany cały na czarno. Krótko sformułuj problem poruszony w pracy: Nie wszyscy ludzie mogą odczuć obecność śmierci, ale tylko ci, którzy sami nie są od niej dalecy. Śmierć jest nieunikniona, niezależnie od tego, jak bardzo człowiek stara się jej uniknąć. M. Maeterlinck pozostawił zakończenie spektaklu otwartym: nigdy nie dowiemy się, co stanie się z Dziadkiem, czy Śmierć odszedł, czy został sam z Dziadkiem. Pod koniec przedstawienia Dziadek wyraźnie poczuł, że śmierć zasiada z bliskimi przy tym samym stole. To, że on ją „widział”, a inni nie, i jego słowa o możliwej rychłej śmierci dowodzą, że Śmierć oprócz rodzącej kobiety zabierze także Dziadka. Pod koniec przedstawienia Dziadek się zmartwił, przestraszył się, nie chciał zostać sam na sam ze Śmiercią, ale tak się stało: w zamieszaniu wszyscy bliscy uciekli, a Dziadek został sam. Zatem spotkanie śmierci z człowiekiem nieuchronnie odbywało się na osobności. Cechy „nowego dramatu”: Symbolizm Kontrastowa tradycja (jednoaktowa sztuka, otwarte zakończenie, statyczny czas i miejsce) Ustawienie na „podobieństwo do życia” (dokładny opis życia tamtych czasów, w najdrobniejszych szczegółach: trzeba dolać oliwy do lampy, trzeba zaprosić stolarza, ogrodnika) + „czwarta ściana”: aktorzy nigdy się nie zwracają audytorium, całkowicie od niego abstrahując Dialog dominuje nad akcją (w spektaklu prawie nie ma wskazówek scenicznych, opiera się on na rozmowie) Wskaż, które cechy kierunku Twoim zdaniem są decydujące ta praca:
Symbolizm: Na pierwszym planie są wewnętrzne doświadczenia bohaterów. Podwójny świat – Dziadek przestaje postrzegać otaczającą rzeczywistość tak, jak widzą ją członkowie rodziny. Czuje w duszy inny świat, mistyczny. Symbolika światła: akcja rozgrywa się w porą wieczorową dni. To czas, w którym budzą się mistyczne ciemne siły. Zmierzch, który następuje po dniu, jest jak czarna smuga w życiu. Zatem tutaj radość z narodzin dziecka zostaje zastąpiona smutkiem po śmierci rodzącej kobiety. Poza tym czasami zielony kolor(kolor szyby w tle) symbolizuje śmierć. Mistyczny świat– Śmierć, przedstawicielka świata mistycznego, wkracza w codzienne życie ludzi. "Nieproszony”odtwarza oczekiwanie przed pokojem rodzącej kobiety. Wszyscy czekają na wieści od lekarza i tylko niewidomy starzec czuje nadejście Śmierci. Maeterlinck kreuje świat ludzi żyjących swoją codziennością i świat na zewnątrz, niezrozumiały i zagrażający człowiekowi. Dlatego samo istnienie osoby skazanej na zagładę jest tragiczne nagła śmierć, nagłe cierpienie, żal, strata. Naprawdę kluczowa praca stał się za dziełem M. Maeterlincka Błękitny ptak (1908). Fascynująca bajka dla dzieci i jednocześnie opowieść filozoficzna dla dorosłych, pełen symboli i alegorii, w dużej mierze sprzyja różnym interpretacjom. W przeciwieństwie do „teatru ciszy” z jego śmiertelnym bezruchem, wszystko tutaj przychodzi w poszukiwaniu, śmiałości, ruchu. Siły natury, powołane do życia wolą dramatopisarza, organizują spektakl mający na celu wyjaśnienie sensu życia. W skali bezgranicznego czasu przeszłość odpowiada czasowi powszechnej naiwnej wizji, teraźniejszość jest królestwem ślepoty, z której ludzkość powoli, ale nieuchronnie wyłania się, a wreszcie przyszłość jest godziną zjednoczenia Duszy światło i trzy wielkie radości. W tym sensie najlepsze dzieło Maeterlincka można nazwać grą nadziei. Spektakl rozpoczyna się i kończy w chacie drwala. Oznacza to, że teraz Maeterlinck kieruje nasz wzrok nie na mgliste Nieznane, ale na prawdziwi ludzie z ich potrzebami, obawami i pragnieniami. Tyltil i Mytil są dziećmi biednego człowieka. W towarzystwie dusz zwierząt (Kot, Pies) i rzeczy najpotrzebniejszych (Woda, Chleb, Cukier, Mleko, Ogień) przeżywają wiele przygód, wędrując w poszukiwaniu Błękitnego Ptaka, który musi uzdrowić chorą dziewczynę. Po długich poszukiwaniach Tyltil i Mytil znajdują w domu Błękitnego Ptaka, rozpoznają jego błękit w błękicie niepozornej turkawki, lecz ten wylatuje z rąk dzieci. Symbol Błękitnego Ptaka ma wiele twarzy i wiele znaczeń, jest jednak niewątpliwie obrazem lotu, wysokości i niedostępności, którego bajeczny błękit sugeruje jednak kolor rodzimego nieba, które rozciąga się nad wszystkimi ludźmi. 1. Symbolika światła
. Pierwszy symboliczny szczegół baśni widzimy już na samym początku, jeszcze zanim dzieci się obudzą. Światło w pokoju tajemniczo się zmienia: „Scena przez jakiś czas pogrążona jest w ciemności, po czym stopniowo nasilające się światło zaczyna przebijać się przez szczeliny okiennic. Lampka na stole sama się zapala”. To działanie symbolizuje koncepcję „widzenia w prawdziwym świetle”. W świetle, w jakim Tyltil i Mytil ujrzą świat po tym, jak obróci się diament na ich czapce. W świetle, w jakim każdy człowiek może widzieć świat, patrząc na niego czystym sercem. W tej scenie wychodzi na jaw znajoma sprzeczność między ślepotą a wzrokiem, przechodząca z głębokiego podtekstu filozoficznego w dramatyczna fabuła. To właśnie ten motyw przebiega niczym linia przez całe dzieło i jest centralny. 2. Symbolika diamentu
. Zwróćmy uwagę na mechanizm działania magicznego diamentu. I tutaj znajdujemy symbol: tradycyjny dotyk magiczna różdżka Dla Maeterlincka tematem stało się dotknięcie diamentu „specjalnej bryły” na głowie Tyltila .
Zmienia się świadomość bohatera – a wtedy otaczający go świat ulega przemianie zgodnie z prawami baśni. „Duży diament, przywraca wzrok”. 3. Symbolika wizerunków dzieci. Centralnym symbolem spektaklu są także wizerunki samych dzieci i ich biednych bliskich. Byli typowymi przedstawicielami społeczeństwa belgijskiego, a nawet europejskiego w ogóle. Na początku przedstawienia, w bajkowym pałacu, Tyltil i Mytil przebierają się za postacie z popularnych wśród ludu baśni. To właśnie ze względu na swoją codzienność jako gwarancję uniwersalności okazały się symbolem człowieczeństwa. 4. Symbolika innych znaków. Inne postacie w ekstrawagancji są również symboliczne. Wśród wszystkich stoisk podkreśl kota
. Tiletta symbolizuje zło, zdradę, hipokryzję. Podstępny i niebezpieczny wróg dzieci – to jej nieoczekiwana istota, jej tajemniczy pomysł. Kot zaprzyjaźnia się z Nocą: oboje strzegą tajemnic życia. Jest także pogodzona ze śmiercią; jej starzy przyjaciele to Misfortunes. To ona, w tajemnicy przed Duszą Światła, sprowadza dzieci do lasu, aby drzewa i zwierzęta rozszarpały je na kawałki. I oto co ważne: dzieci nie widzą Kota w „prawdziwym świetle”, nie widzą go tak, jak widzą innych towarzyszy. Mytil kocha Tilettę i chroni ją przed atakami Tilo. Kot jest jedynym z podróżników, którego dusza, wolna pod promieniami diamentu, nie łączyła się z jego widzialnym wyglądem. Chleb, ogień, mleko, cukier, woda i pies
nie kryły niczego obcego, były bezpośrednim dowodem tożsamości wyglądu i istoty. Idea nie zaprzeczała zjawisku, a jedynie ujawniała i rozwijała jego niewidzialne („ciche”) możliwości. Więc Chleb
symbolizuje tchórzostwo i kompromis. Ma negatywne cechy burżuazyjne. Cukier
jest słodki, komplementy, które mówi, nie pochodzą od czyste serce, jego sposób komunikacji jest teatralny. Być może symbolizuje ludzi z Wyższe sfery, blisko władzy, starając się wszelkimi możliwymi sposobami zadowolić rządzących, po prostu „usiąść” na dobrej pozycji. Jednak zarówno Chleb, jak i Cukier mają pozytywne cechy. Bezinteresownie towarzyszą dzieciom. Co więcej, Bread też niesie klatkę, a Sugar odłamuje swoje cukierkowe paluszki i daje je Mytyl, która tak rzadko je słodycze w zwyczajne życie. Pies
ucieleśnia wyłącznie pozytywne strony postać. Jest oddany i gotowy umrzeć, aby ratować dzieci. Jednak właściciele nie do końca to rozumieją. Nieustannie udzielają psu reprymendy i wyganiają go, nawet gdy ten próbuje wyznać im prawdę o zdradzie kota. 5. Symbolika Duszy Światła
. Warto zapłacić Specjalna uwaga NA postać centralna gra - Dusza Światła. Zauważmy, że w „Błękitnym ptaku” wśród podróżników występuje tylko jedna Dusza Światła – obraz alegoryczny. Ale Dusza Światła jest wyjątkiem. To nie tylko towarzysz dzieci, to ich „przywódca”; jest uosobieniem jej postaci symbol światła - przewodnik niewidomych
. Na pozostałych alegorycznych bohaterów spektaklu dzieci w drodze do Błękitnego Ptaka spotykają: każde z nich w naiwnie nagiej formie niesie ze sobą swoją moralność – a raczej swoją część moralności ogólnej – każde z nich przedstawia swoją własną specjalną lekcję konkretną. Spotkania z tymi postaciami tworzą etapy duchowego i psychicznego wychowania dzieci: Noc i Czas, Błogosławieństwa, z których najgrubsze symbolizują bogactwo, własność, chciwość i Radości, symbolizujące codzienność prostych ludzi. szczerzy ludzie Duchy i choroby uczą Tiltil i Mytil albo w formie bezpośredniego werbalnego zbudowania, albo poprzez własny cichy przykład, albo poprzez tworzenie pouczających sytuacji dla dzieci, z których mogą wyciągnąć codzienną lekcję. Dusza Światła porusza się działanie wewnętrzne bawi się, gdyż posłuszny wróżce prowadzi dzieci z etapu na etap ich podróży. Jej zadaniem jest rozluźnienie plątaniny wydarzeń przenoszących się z czasu do czasu, zmieniając przestrzeń. Ale rolą przewodnika jest także zaszczepianie nadziei i nie pozwalanie, by wiara przygasła. 6. Symbolika czasu. Spać i marzyć
- jest to zewnętrzny, obiektywny i wewnętrzny, subiektywny czas „podróży” dzieci. We śnie za pomocą pamięci i wyobraźni odtwarzana jest symbolicznie jakość czasu jako szczególnej kategorii rzeczywistości - jedność i ciągłość jego przepływu. O tym, że teraźniejszość zawiera zarówno przeszłość, jak i przyszłość, a jej „skład” jest kompozycją” samej osobowości, Maeterlinck pisze w swoich studiach filozoficznych na początku stulecia wiele o tym, że teraźniejszość zawiera w sobie zarówno przeszłość, jak i przyszłość. Dialektyczny związek pomiędzy trzema stronami czasu realizuje się w fizycznej, psychicznej i duchowej egzystencji człowieka: Meterliik stara się udowodnić tę ideę zarówno na kartach swojej prozy filozoficznej, jak i za pomocą obrazy poetyckie oraz symbole Niebieskiego Ptaka. 7. Symbol niebieskiego ptaka
. Na koniec należy powiedzieć o głównym symbolu ekstrawagancji - samym Błękitnym Ptaku. Spektakl mówi, że bohaterowie potrzebują niebieskiego ptaka, „aby w przyszłości stać się szczęśliwymi”... Tutaj symbol ptaka krzyżuje się z obrazem czasu, z Królestwem przyszłości. Ptak zawsze odlatuje i nie można go złapać. Co jeszcze odlatuje jak ptak? Szczęście odlatuje. Ptak jest symbolem szczęścia; i, jak wiadomo, od dawna nie ma już zwyczaju mówienia o szczęściu; dorośli rozmawiają o biznesie, o pozytywnym organizowaniu życia; ale nigdy nie mówią o szczęściu, cudach i tym podobnych rzeczach; to nawet całkiem nieprzyzwoite; w końcu szczęście odlatuje jak ptak; i dla dorosłych nieprzyjemne jest gonienie ciągle lecącego ptaka i próby posypania jego ogona solą. Inna sprawa dotyczy dziecka; dzieci mogą się tym bawić; Nie wymaga się od nich powagi i przyzwoitości”. Od razu możemy stwierdzić, że dzieci symbolizują także nadzieję na przyszłe szczęście. Choć w trakcie podróży nigdy nie odnaleźli ptaka, a turkawka na koniec odleciała, nie rozpaczają i zamierzają kontynuować poszukiwania błękitnego ptaka, czyli szczęścia. Wiele osób pamięta cudowną bajkę dla dzieci „Błękitny ptak”. Jednak to, co postrzegane jest jako bajka dla dzieci, w rzeczywistości zostało napisane jako przypowieść dla dorosłych. Jej autorem był sławny pisarz z Belgii Maurice Maeterlinck. Oprócz „Błękitnego ptaka” napisał wiele innych ciekawe prace. Najbardziej symboliczną z nich jest sztuka „Ślepcy”. Pisarz urodził się w rodzinie belgijskiego notariusza w sierpniu 1862 roku. W rodzinie panował zwyczaj mówienia po francusku, dlatego w przyszłości autor napisał większość swoich dzieł w tym języku. Kiedy chłopiec skończył czternaście lat, został wysłany na studia do kolegium jezuickiego. Studia przyczyniły się z jednej strony do rozwinięcia się u Maeterlincka chęci zaangażowania się w literaturę, z drugiej zaś ukształtowały u autora zagorzałe stanowisko antyklerykalne. Po studiach młody człowiek zaczął studiować prawo. W czas wolny pisał poezję i prozę. Mimo że ojciec nalegał na karierę prawnika, pomógł młodemu człowiekowi opublikować jego pierwszy zbiór poezji „Szklarnie”. Rok później Maurice Maeterlinck opublikował sztukę „La Princesse Maleine”, a następnie skoncentrował się na pisaniu sztuk teatralnych. „Ślepcy”, „Nieproszeni”, „Peleas i Milisanda” to kolejne znane sztuki pisarza. Wychwalali swojego twórcę nie tylko w Belgii i Francji, ale na całym świecie. Dzieła tego okresu uważane są za najbardziej udane. Wynika to z faktu, że w kolejnych latach pisarz zainteresował się symboliką, a jego późniejsze sztuki były nadmiernie przepełnione mistycyzmem. W 1909 roku we Francji z sukcesem wystawiono sztukę „Błękitny ptak”. A po dwóch latach otrzymuje nagroda Nobla o literaturze Maurice Maeterlinck. „Ślepiec”, „Błękitny ptak”, „Peleas i Milisanda” i kilka innych słynne sztuki autor pomógł pisarzowi zdobyć tę prestiżową nagrodę. Wraz z wybuchem I wojny światowej Maeterlinck zaczął poruszać w swoim dziele temat wojny („Burgomaster of Stilmond”). W latach dwudziestych pisarz coraz bardziej interesował się okultyzmem, a dzieła tego okresu pełne są motywów biblijnych. Stopniowo Maeterlinck zamiast sztuk pisał eseje. Kiedy pisarz skończył 50 lat, król Belgii Albert I nadał mu tytuł hrabiego. Od początku II wojny światowej pisarz wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, ale w 1947 roku wrócił do Europy. Dwa lata później Maurice Maeterlinck zmarł w Nicei na zawał serca. Od połowy XIX wieku Kościół zaczął tracić wpływ na społeczeństwo. Było to spowodowane desperackimi próbami utrzymania kontroli nad nauką i kulturą. Większość naukowców i artystów była wierząca, ale w związku z aktywnymi próbami brutalnej ingerencji Kościoła w ich pracę, narosły wśród nich nastroje antyklerykalne. Jeszcze podczas studiów w Kolegium Jezuickim Maurice Maeterlinck zaczął mieć negatywny stosunek do wielu idei Kościoła. „Ślepiec” (sztuka) powstał pod wpływem obserwacji autora na temat utraty wpływu Kościoła na społeczeństwo. Maeterlinck uważał, że Kościół jest już zbyt „stary”, aby przewodzić, ale jeśli nie zastąpi go inna instytucja, społeczeństwo będzie skazane na zagładę. W 1890 roku sztuka ta ukazała się, a rok później wystawił ją w Teatrze Sztuki Paul Faure. Po publikacji przetłumaczono go na język rosyjski tylko cztery kody. A w 1904 roku w jednym z moskiewskich teatrów wystawiono tę sztukę wraz z kilkoma innymi krótkimi sztukami Maeterlincka. Maeterlinck uczynił milczącego zmarłego księdza jednym z głównych bohaterów spektaklu. Niewidomi ludzie otaczający jego ciało charakteryzują go przez całą sztukę, wyjaśniając, w jaki sposób ważna rola odegrał w ich życiu. Jeszcze jeden ważny bohater jest dziecko – dziecko, które jest szalone i ślepe. Jako jedyny potrafi widzieć, jednak ze względu na tak młody wiek nie jest jeszcze w stanie stać się przewodnikiem dla pozostałych. Młoda Niewidoma to piękna młoda dziewczyna, która dorastała w okolicy o malowniczej przyrodzie, ale później straciła wzrok. Mimo swojej niepełnosprawności nadal kocha piękno. Dziewczyna jest urocza i pomimo tego, że wszyscy wokół niej mężczyźni są niewidomi, wszyscy jej współczują. Chociaż nic nie widzi, jej oczy wciąż żyją i dzięki odpowiedniemu leczeniu wkrótce będzie mogła widzieć. Najbardziej staruszka Wśród niewidomych jest także najbardziej racjonalna. Najstarszy niewidomy także jest rozsądny. Trzej niewidomi od urodzenia należą do najbardziej niefortunnych bohaterów. Nie pamiętają piękna świata, ponieważ nigdy go nie widzieli. Ciągle czują urazę i krytykują innych. Niewidomi od urodzenia narzekają, że ksiądz z nimi nie rozmawiał, ale później okazuje się, że oni sami niezbyt chętnie go słuchają. Trzy stare niewidome kobiety, w przeciwieństwie do młodej niewidomej kobiety, są całkowicie bierne. Zaakceptowali swój los. Bez względu na to, co się stanie, ona nadal się modli. W spektaklu uczestniczy także dwóch innych niewidomych mężczyzn, ale nie są oni szczególnie aktywni. W sumie w Ślepych jest ośmiu bohaterów: sześciu niewidomych mężczyzn (3 niewidomych od urodzenia, ślepa stara i 2 niewidome), sześć niewidomych kobiet (3 modlące się, stara, młoda i szalona), zmarły ksiądz i widzący dziecko. Spektakl opowiada o domu dla niewidomych, w którym jedynymi widzącymi są starszy ksiądz (zmarł na samym początku spektaklu) i zniedołężniałe zakonnice. Niedawno był tam lekarz, ale zmarł wcześniej, co zaniepokoiło księdza, bo był chory i miał przeczucie własną śmierć. Krótko przed nią zbiera wszystkich niewidomych i zabiera ich na spacer po wyspie. Jednak zachoruje i po pożegnaniu z piękną młodą niewidomą kobietą umiera. Niewidomi jednak nie zauważają śmierci swojego przewodnika i wierząc, że wkrótce po nich powróci, czekają na jego powrót. Z biegiem czasu zaczynają się martwić i komunikować ze sobą. Rozważając i narzekając na zachowanie księdza (zazdrośni ślepi od urodzenia), a także rozpamiętując przeszłość, niewidomi stopniowo tracą nadzieję na jego powrót. Wkrótce przybywa pies ze schroniska i dzięki niej niewidomi dowiadują się, że ksiądz zmarł. Myśląc o tym, jak się wydostać, niewidomi zaczynają czuć, że ktoś ich dotyka. Wkrótce słyszą czyjeś kroki, a młoda niewidoma kobieta bierze na ręce widzące dziecko, mając nadzieję, że zobaczy, kto nadchodzi. Jednak w miarę zbliżania się nieznane dziecko coraz częściej płacze. W czasie pisania sztuki Maurice Maeterlinck zainteresował się filozofią symboliki. "Ślepy" ( streszczenie powyżej) są pełne wielu symboli. Po pierwsze, to śmierć otacza niewidomych. Symbolizuje ją pobliski ocean. Symboliczna jest także latarnia morska, której mieszkańcy doskonale widzą, ale nie patrzą w stronę niewidomych (symbol nauki). Kolejnym symbolem są starowidzące siostry z sierocińca, o których wiadomo, że wiedząc, że ich podopieczni zaginęły, nie będą ich szukać. Tutaj Maeterlinck opisuje współczesną postawę Kościoła wobec trzody. Pomimo powołania do opieki i ochrony „niewidomych” podopiecznych, wielu księży po prostu ignoruje ich problemy. Ślepi bohaterowie to ludzkość, która w minionych stuleciach odnalazła swoją drogę dzięki wierze (kościołowi). Ale teraz wiara umarła i ludzie giną w ciemności. Szukają sposobu, ale sami nie potrafią go znaleźć. Pod koniec spektaklu do niewidomych podchodzi ktoś, lecz ze względu na otwarte zakończenie nie wiadomo, czy jest to nowy przewodnik chcący pomóc nieszczęśliwym ludziom, czy też okrutny morderca. Choć niektórzy interpretują zakończenie spektaklu jako śmierć ludzkości, dla wielu nadejście nieznanego jest symbolem nadziei. Płacz widzącego dziecka nie może oznaczać strachu, ale radość lub wołanie o pomoc nieznajomej osoby. Wielu czytelnikom spodobał się obraz ludzkości, która straciła wiarę, w obraz niewidomego bez przewodnika, jaki przedstawił im Maeterlinck. „Ślepcy” (analiza i symbolika spektaklu powyżej) wywarli wpływ na współczesnych i potomków pisarza. Znany filozof Po wystawieniu sztuki w Moskwie Nicholas Roerich rysował tuszem czarno-biała ilustracja do spektaklu. Pomysł Maeterlincka, by przedstawić społeczeństwo jako grupę niewidomych, stał się inspiracją do napisania powieści „Ślepota”, na podstawie której w 2008 roku powstał film o tym samym tytule. Od napisania sztuki „Ślepcy” minęło ponad sto lat. Na przestrzeni lat w społeczeństwie wydarzyło się wiele katastrof i wydarzeń. Jednak dzisiaj, podobnie jak sto lat temu, ludzkość nadal zachowuje się jak niewidomi w nadziei na znalezienie przewodnika. Zatem praca Maeterlincka jest nadal aktualna. Maeterlincka Maurycego Nieproszony Maurycego Maeterlincka Nieproszony POSTACIE Dziadek jest niewidomy. Trzy córki. Siostra Miłosierdzia. Pokojówka. Akcja rozgrywa się we współczesności. Dość ciemny pokój w starym zamku. Drzwi po prawej, drzwi po lewej i małe drapowane drzwi w rogu. Z tyłu znajdują się okna z kolorowym szkłem, głównie w kolorze zielonym, oraz szklane drzwi otwierające się na taras. W kącie są duże Zegar flamandzki. Lampa jest włączona. Trzy córki. Tutaj, tutaj, dziadku! Usiądź bliżej lampy. Dziadek. Nie wydaje się tu szczególnie jasno. Ojciec. Chcesz wyjść na taras, czy mamy usiąść w tym pokoju? Wujek. Może tutaj będzie lepiej? Przez cały tydzień padało; noce są wilgotne i zimne. Najstarsza córka. Ale niebo wciąż jest gwiaździste. Wujek. To nie ma znaczenia. Dziadek. Lepiej zostańmy tutaj – nigdy nie wiesz, co może się wydarzyć! Ojciec. Nie martw się! Niebezpieczeństwo minęło, ona została uratowana... Dziadek. Myślę, że nie czuje się dobrze. Ojciec. Dlaczego tak myślisz? Ojciec. Ale skoro lekarze zapewniają, że nie ma się czego bać... Wujek. Wiesz, że twój teść lubi nas niepotrzebnie martwić. Dziadek. Bo nic nie widzę. Wujek. W takim przypadku musisz polegać na osobach widzących. W ciągu dnia wyglądała przepięknie. Teraz mocno śpi. To był pierwszy spokojny wieczór - nie zatruwajmy go!.. Uważam, że mamy prawo do odpoczynku, a nawet do zabawy, nie przyćmionej strachem. Ojciec. Prawdę mówiąc, po raz pierwszy od jej bolesnego porodu czuję się jak w domu, jak wśród swoich. Wujek. Gdy tylko choroba wkracza do domu, wydaje się, że w rodzinie zagościł obcy człowiek. Ojciec. Ale dopiero wtedy zaczynasz rozumieć, że nie możesz liczyć na nikogo poza swoimi bliskimi. Wujek. Całkiem sprawiedliwe. Dziadek. Dlaczego nie mogę dzisiaj odwiedzić mojej biednej córki? Wujek. Wiesz, że lekarz tego zabronił. Dziadek. Nie wiem co myśleć... Wujek. Nie masz powodu się martwić. Dziadek (wskazując na drzwi po lewej stronie). Ona nas nie słyszy? Ojciec. Mówimy cicho. Drzwi są masywne, a za nimi stoi pielęgniarka; zatrzyma nas, jeśli będziemy mówić za głośno. Dziadek (wskazuje na drzwi po prawej stronie). Czy on nas nie słyszy? Ojciec. Nie? Nie. Dziadek. On śpi? Ojciec. Myślę, że tak. Dziadek. Powinniśmy rzucić okiem. Wujek. Dziecko martwi mnie bardziej niż twoja żona. Ma już kilka tygodni, ale nadal ledwo się rusza, jeszcze ani razu nie płakał – nie dziecko, tylko lalka. Dziadek. Boję się, że jest głuchy, a może i głupi... Na tym polega małżeństwo między krewnymi... Pogardliwe milczenie. Ojciec. Moja mama tak bardzo wycierpiała przez niego, że mam do niego jakieś złe przeczucia. Wujek. To niemądre: biedne dziecko nie jest winne... Czy jest w pokoju samo? Ojciec. Tak. Lekarz nie pozwala na przetrzymywanie go w pokoju matki. Wujek. Czy pielęgniarka jest z nim? Ojciec. Nie, poszła odpocząć – w pełni na to zasłużyła… Urszulo, idź i zobacz, czy on śpi. Najstarsza córka. Teraz, tato. Trzy córki wstają i trzymając się za ręce idą do pokoju po prawej stronie. Ojciec. O której godzinie przyjedzie twoja siostra? Wujek. Myślę, że około dziewiątej. Ojciec. Wybiła już dziewiąta. Nie mogę się doczekać – moja żona bardzo chce ją zobaczyć. Wujek. To przyjdzie! Czy ona nigdy tu nie była? Ojciec. Nigdy. Wujek. Trudno jej opuścić klasztor. Ojciec. Czy przyjdzie sama? Wujek. Prawdopodobnie z jedną z zakonnic. Nie mogą wyjść bez eskorty. Ojciec. Ale ona jest przeoryszą. Wujek. Statut jest taki sam dla wszystkich. Dziadek. Nic innego Ci nie przeszkadza? Wujek. Dlaczego powinniśmy się martwić? Nie ma potrzeby porozmawiaj o tym więcej. Nie mamy się już czego bać. Dziadek. Czy twoja siostra jest od ciebie starsza? Wujek. Jest naszą najstarszą. Dziadek. Nie wiem co się ze mną dzieje – jestem niespokojna. Byłoby miło, gdyby twoja siostra już tu była. Wujek. Ona przyjdzie! Obiecała. Dziadek. Niech ten wieczór szybko minie! Wracają trzy córki. Ojciec. Spanie? Najstarsza córka. Tak, tato, śpij spokojnie. Wujek. Co będziemy robić, gdy będziemy czekać? Dziadek. Czekać na co? Wujek. Czekam na moją siostrę. Ojciec. Nikt do nas nie przychodzi, Urszulo? Najstarsza córka (przy oknie). Nie, tato. Ojciec. A na ulicy?.. Widzisz ulicę? Córka. Tak tato. Świeci księżyc i widzę ulicę aż do gaju cyprysowego. Dziadek. I nie widzisz nikogo? Córka. Nikt, dziadku. Wujek. Czy wieczór jest ciepły? Córka. Bardzo ciepła. Czy słyszysz śpiew słowików? Wujek. Tak tak! Córka. Wiatr wzmaga się. Dziadek. Bryza? Córka. Tak, drzewa trochę się kołyszą. Wujek. To dziwne, że mojej siostry jeszcze nie ma. Dziadek. Nie słyszę już słowików. Córka. Dziadek! Wygląda na to, że ktoś wszedł do ogrodu. Córka. Nie wiem, nikogo nie widzę. Wujek. Nie widzisz, bo nikogo tam nie ma. Córka. Ktoś musi być w ogrodzie – słowiki nagle ucichły. Dziadek. Ale nadal nie słyszę kroków. Córka. Pewnie ktoś przechodzi obok stawu, bo łabędzie się boją. Druga córka. Wszystkie ryby w stawie nagle znalazły się pod wodą. Ojciec. Nie widzisz nikogo? Córka. Nikt, tato. Ojciec. Tymczasem staw oświetla księżyc... Córka. Tak, widzę, że łabędzie się przestraszyły. Wujek. To ich siostra ich przestraszyła. Weszła najprawdopodobniej przez bramę. Ojciec. Nie jest jasne, dlaczego psy nie szczekają. Córka. Pies stróżujący wszedł do budki... Łabędzie płyną na drugi brzeg!.. Wujek. Bały się swojej siostry. Zobaczymy teraz! (woła) Siostro! Siostra! Czy to ty?.. Nikt. Córka. Jestem pewien, że ktoś wszedł do ogrodu. Popatrz tutaj. Wujek. Ale ona mi odpowiedziała! Dziadek. Urszulo, czy słowiki znów śpiewają? Córka. Nie słyszę żadnego. Dziadek. Ale wszystko wokół jest ciche. Ojciec. Panuje martwa cisza. Dziadek. To ktoś inny ich przestraszył. Gdyby byli sami, nie milczeliby. Wujek. Teraz pomyślisz o słowikach! Dziadek. Czy wszystkie okna są otwarte, Ursulo? Córka. Szklane drzwi są otwarte, dziadku. Dziadek. Pachniało dla mnie zimnem. Córka. W ogrodzie zerwał się wiatr i róże opadły. Ojciec. Zamknij drzwi. Jest już późno. Córka. Teraz, tato... nie mogę zamknąć drzwi. Dwie inne córki. Nie możemy tego zamknąć. Dziadek. Co się stało, wnuczki? Wujek. Nic specjalnego. Pomogę im. Najstarsza córka. Nie możemy tego szczelnie zakryć. Wujek. Jest to spowodowane wilgocią. Zalejmy wszystko na raz. Coś utknęło pomiędzy dwojgiem drzwi. Ojciec. Jutro cieśla to naprawi. Dziadek. Czy stolarz przyjdzie jutro? Córka. Tak, dziadku, ma pracę w piwnicy. Dziadek. Będzie hałasował po całym domu!.. Córka. Poproszę go, żeby za dużo nie pukał. Nagle słychać dźwięk ostrzenia kosy. Dziadek (wzdryga się). O! Wujek. Co to jest? Córka. Nie wiem. To musi być ogrodnik. Trudno mi to dostrzec – pada na niego cień domu. Ojciec. Ogrodnik zaraz będzie kosił.Maurycego Maeterlincka
Sztuka Maeterlincka „Ślepcy”: historia stworzenia
Główne postacie
Maeterlinck „Ślepiec”: podsumowanie
Symbolika „niewidomych”
Implikacje dla kultury
