Gazeta Artystyczna Rosja przedstawia ocenę: najdrożsi żyjący artyści Rosji. Jeżeli nadal jesteście pewni, że w zachodniej klatce nie było rosyjskich artystów, a nie ma, to jesteśmy gotowi się z tym sprzeczać. Język liczb.
Warunki były proste: każdy z żyjących artystów mógł być reprezentowany tylko przez jedno, swoje najdroższe dzieło. Przy sporządzaniu rankingu wzięto pod uwagę nie tylko wyniki aukcji publicznych, ale także najbardziej spektakularne sprzedaże prywatne. Autorzy rankingu kierowali się zasadą „jeśli coś głośno się sprzedaje, to ktoś tego potrzebuje”, dlatego docenili pracę marketerów i menadżerów prasowych artystów, którzy doprowadzili do rekordowej sprzedaży prywatnej. Ważna uwaga: rating opiera się wyłącznie na wskaźnikach finansowych; gdyby opierała się na działalności wystawienniczej artystów, wyglądałaby nieco inaczej. Zasoby służyły jako zewnętrzne źródła analiz Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com I Artinvestment.ru.
Jako walutę światowego rankingu wybrano dolara amerykańskiego, a za równowartość sprzedaży artystów rosyjskich przyjęto funta brytyjskiego (ponieważ 90% sprzedaży krajowej odbywało się w Londynie w tej walucie). Pozostałe 10% dzieł sprzedanych w dolarach amerykańskich i euro zostało przeliczone po kursie obowiązującym w momencie transakcji, w wyniku czego niektóre pozycje zamieniły się miejscami. Oprócz rzeczywistego kosztu dzieła zebrano dane dotyczące całkowitej kapitalizacji artystów (liczba najlepszych dzieł sprzedanych na aukcjach we wszystkich latach), miejsca współczesnego artysty w rankingu artystów wszechczasów, miejsce najdroższego dzieła uczestnika spośród wszystkich sprzedanych dzieł innych autorów, a także o narodowości i kraju zamieszkania. Ważną informacją są także statystyki powtarzalnej sprzedaży każdego artysty, będące obiektywnym wskaźnikiem inwestycji
atrakcyjność.
Miniony rok 2013 znacząco zmienił pozycje współczesnych artystów w międzynarodowych rankingach sprzedaży. Spośród 50 najdroższych dzieł sztuki w ubiegłym sezonie sprzedano 16 dzieł sztuki współczesnej – to rekordowa liczba (dla porównania w latach 2010–2012 sprzedano 17 dzieł, tylko jedna sprzedaż przypada na wiek XX). Popyt na żyjących artystów jest po części identyczny z popytem na całą sztukę współczesną, po części zaś wynika z cynicznego zrozumienia, że kapitalizacja majątku po ich śmierci niezmiennie będzie rosła.
Wśród rosyjskich uczestników najbardziej szanowani byli bracia Siergiej I Aleksiej Tkaczewy(ur. 1922 i 1925), najmłodszy - Anatolij Osmołowski(ur. 1969). Pytanie brzmi, kto będzie nowy Jean-Michela Basquiata gdy jest otwarty. W sprzedaży naszych artystów widać wyraźne klasy nabywców: liderów kupują zagraniczni kolekcjonerzy i rosyjscy oligarchowie, miejsca od 10. do 30. zapewniają kolekcjonerzy-emigranci, a warunkowe dno pierwszej 50-tki to nasza przyszłość, młodzi kolekcjonerzy z „ nowy » pieniądze.
1. Ilja Kabakow
Wydaje się, że w ogóle główny artysta rosyjski (co nie przeszkadza urodzonemu w Dniepropietrowsku Kabakowowi malować się po ukraińsku), założyciel moskiewskiego konceptualizmu (jeden z nich), twórca terminu i praktyki „totalnego instalacja". Od 1988 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Współpracuje z żoną Emilią Kabakov, dlatego tytuł powinien wyglądać jak „Ilya i Emilia Kabakov”, ale ponieważ Ilya Iosifovich stał się znany wcześniej niż Ilya i Emilia, niech tak pozostanie. Prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Ermitażu, MoMA, Fundacja Sztuki Kolodzei(USA) itp.
Rok urodzenia: 1933
Produkt: „Żuk”. 1982
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 10 686 000
Miejsce: 1
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 117 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 12
2. Eryk Bułatow
Stosując techniki, które później nazwano Sots Art, w swoich pracach łączył malarstwo figuratywne z tekstem. W czasach sowieckich odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci. Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku, od 1992 w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z indywidualną wystawą w Centrum Pompidou. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp., znajdują się w zbiorach Fundacji Dina Verny, Victor Bondarenko, Wiaczesław Kantor, Ekaterina i Władimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Rok urodzenia: 1933
Grafika: „Chwała KPZR”. 1975
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 8 802 000
Miejsce: 2
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 163 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 11
3. Witalij Komar i Aleksander Melamid
Twórcy Sots Art – obelżywego nurtu w sztuce nieoficjalnej, parodiującego symbolikę i techniki biurokracji. Od 1978 roku mieszkają w Nowym Jorku. Do połowy XXI wieku pracowali w parach. W ramach projektu artystycznego zorganizowali „sprzedaż dusz” znanych artystów w drodze aukcji (soul Andy Warhol od tego czasu jest własnością moskiewskiego artysty Alena Kircowa). Prace znajdują się w zbiorach MoMA, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art, Luwru, w zbiorach Shalva Breus, Daria Żukowa I Roman Abramowicz itd.
Rok urodzenia: 1943, 1945
Praca: „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla na daczy Rostropowicza”. 1972
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 014 000
Miejsce: 7
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 75 350
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
dawne archiwum comar&melamid artstudio
4. Siemion Faibisowicz
Artysta fotorealista, który do dziś pozostaje najwierniejszym realistą, gdy malarstwo fascynuje Siemiona Natanowicza mniej niż dziennikarstwo. Wystawiony na Malaya Gruzinskaya, gdzie w 1985 roku został dostrzeżony przez nowojorskich dealerów i kolekcjonerów. Od 1987 regularnie wystawia w USA i Europie Zachodniej. Aktywny zwolennik zniesienia ustawy o propagandzie homoseksualizmu w Rosji. Mieszka i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Moskiewskiego Domu Fotografii, muzeach w Niemczech, Polsce, USA, znajdują się w zbiorach Daria Żukowa I Roman Abramowicz, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Rok urodzenia: 1949
Kompozycja: „Żołnierze” (z cyklu „Stacje”), 1989
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 093 000
Miejsce: 6
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 106 655
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Bohater pierwszej i ostatniej aukcji sowieckiej Sotheby's w 1988 r., gdzie jego praca The Fundamental Lexicon stała się bestsellerem (220 000 funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk dla odbudowanego Reichstagu w Berlinie. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w nominacji „Projekt Roku” za wystawę Czas H w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp. Znajdują się w zbiorach królowej Hiszpanii Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Rok urodzenia: 1945
Praca plastyczna: „Logi. Część 1". 1987
Data sprzedaży: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 720 000
Miejsce: 15
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 24 828
Liczba powtórnych sprzedaży: 5
6. Oleg Tselkov
Jeden z najsłynniejszych artystów lat sześćdziesiątych, który w latach 60. XX wieku rozpoczął i kontynuuje cykl obrazów przedstawiających surowe, jakby uformowane z gliny, ludzkie twarze (lub postacie), malowane jasnymi anilinowymi kolorami. Od 1977 mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa itp. Są zawarte w zbiorach Michaił Barysznikow, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Należy do największej prywatnej kolekcji dzieł Tselkowa w Rosji Jewgienij Jewtuszenko.
Rok urodzenia: 1934
Praca plastyczna: „Chłopiec z balonami” 1957
Data sprzedaży: 26.11.2008
Cena (GBP)1: 238 406
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 232 000
Miejsce: 5
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 53 570
Liczba powtórnych sprzedaży: 14
7. Oskar Rabin
Lider „grupy Lianozovo” (moskiewskich artystów nonkonformistów lat 50. i 60. XX w.), organizator skandalicznego wystawa buldożerów 1974. Jako pierwszy w Związku Radzieckim zaczął sprzedawać dzieła prywatnie. W 1978 roku został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Mieszka i pracuje w Paryżu. W 2006 roku zdobył nagrodę Innovation Award za wkład w sztukę. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa, znajdują się w zbiorach Aleksandra Glezera, Wiaczesława Kantora, Aleksandra Kronika, Ivety i Tamaza Manasherowa, Jewgienija Nutowicz, Aslan Czechoev.
Rok urodzenia: 1928
Praca plastyczna: „Miasto i księżyc (Socialist
miasto)". 1959
Data sprzedaży: 15.04.2008
Cena (GBP)1: 171 939
Całkowita kapitalizacja (GBP): 5 397 000
Miejsce: 3
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 27 964
Liczba powtórnych sprzedaży: 45
8. Zurab Cereteli
Największy przedstawiciel sztuki już monumentalnej. Autor pomnika Piotra I w Moskwie i pomnika Dobro zwycięża zło przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk, twórca Galerii Sztuki Zurab Tsereteli, pracujący we wspomnianej uczelni. Rzeźby Zuraba Tsereteli, oprócz Rosji, zdobią Brazylię, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanię, Litwę, USA, Francję i Japonię.
Rok urodzenia: 1934
Kompozycja: „Sen Atosa”
Data sprzedaży: 01.12.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 498 000
Miejsce: 19
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 27 667
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
9. Wiktor Pivovarov
Jeden z twórców moskiewskiego konceptualizmu. Podobnie jak Kabakov, twórca gatunku albumów konceptualnych; podobnie jak Kabakow, Bułatow i Oleg Wasiljew jest odnoszącym sukcesy ilustratorem książek dla dzieci, współpracującym z magazynami Murzilka i Funny Pictures. Od 1982 roku mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, Fundacja Sztuki Kołodzei(USA), w zbiorach Władimira i Ekateriny Semenikhinów, Igora Tsukanova.
Rok urodzenia: 1937
Praca plastyczna: „Tryptyk z wężem”. 2000
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 482 000
Miejsce: 20
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 17 852
Liczba powtórnych sprzedaży: 6
10. Aleksander Melamid
Połowa kreatywnego tandemu Komar – Melamid, rozwiązany w 2003 roku. Razem z Witalijem Komarem uczestnik wystawa buldożerów(gdzie zginęli Podwójny autoportret, dzieło założycielskie Sots Art). Od 1978 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Brak informacji, w jakich znanych zbiorach znajdują się dzieła Melamida, stworzone przez niego samodzielnie.
Rok urodzenia: 1945
Skład: kardynał José Saraiva Martins. 2007
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 145 000
Miejsce: 36
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 145 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
11. Francisco Infante Arana
Być może właściciel najcięższej listy wystaw wśród rosyjskich artystów. Członek grupy kinetyków "Ruch", w latach 70. odnalazł własną wersję fotoperformansu, czyli „artefaktu” – geometrycznych kształtów wkomponowanych w naturalny krajobraz.
Rok urodzenia: 1943
Praca plastyczna: „Budowanie znaku”. 1984
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142 400
Całkowita kapitalizacja (GBP): 572 000
Miejsce: 17
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 22 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
12. Władimir Niemukhin
Metafizyk. Klasyk drugiej fali rosyjskiej awangardy, członek „grupy Lianozovo”, jeden z uczestników Wystawy Buldożerów, kurator (lub inicjator) ważnych wystaw lat 80. XX wieku, kiedy to nieoficjalne sowieckie
sztuka dopiero uświadamiała sobie siebie.
Rok urodzenia: 1925
Grafika: „Niedokończony pasjans”. 1966
Data sprzedaży: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 338 000
Miejsce: 4
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 36 454
Liczba powtórnych sprzedaży: 26
13. Władimir Jankilewski
Surrealista, jeden z głównych przedstawicieli powojennej sztuki nieoficjalnej Moskwy, twórca monumentalnych poliptyków filozoficznych.
Rok urodzenia: 1938
Praca plastyczna: „Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II.” 1970
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 754 000
Miejsce: 14
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 12 780
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
14. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
malowniczy projekt Obrazy na zamówienie, rozpoczęte przez nich w beznadziejnych latach 90. dla malarstwa, otrzymało to, na co zasługiwało w 2000 roku. Duet zyskał popularność wśród kolekcjonerów, a jeden obraz trafił do kolekcji Centrum Pompidou.
Rok urodzenia: 1963, 1964
Praca plastyczna: „Nocny fitness”. 2004
Data sprzedaży: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 378 000
Miejsce: 11
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 26 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
15. Siergiej Wołkow
Jeden z bohaterów sztuki pierestrojki, znany z wyrazistych obrazów z przemyślanymi wypowiedziami. Uczestnik aukcji radzieckiej Sotheby's w 1988 r.
Rok urodzenia: 1956
Praca plastyczna: „Podwójne widzenie.
Tryptyk"
Data sprzedaży: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 777 000
Miejsce: 12
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 38 850
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projekty AES wyróżniały się dobrą prezentacją w niechlujnych latach 90. i tak pamiętają. Teraz tworzą duże animowane freski emitowane na dziesiątkach ekranów.
Rok urodzenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Skład: „Wojownik nr 4”
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 305 000
Miejsce: 27
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 30 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
17. Lew Tabenkin
Rzeźbiarz i malarz z rzeźbiarską wizją, jakby rzeźbił swoje postacie z gliny.
Rok urodzenia: 1952
Skład: Orkiestra Jazzowa. 2004
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 263 000
Miejsce: 28
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 26 300
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
18. Michaił (Misza Szajewicz) Brusiłowski
Surrealista ze Swierdłowska, autor niejednoznacznych alegorii.
Rok urodzenia: 1931
Grafika: Piłka nożna. 1965
Data sprzedaży: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 133 000
Miejsce: 38
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 22 167
Liczba powtórnych sprzedaży: —
19. Olga Bułhakowa
Jedna z głównych postaci inteligenckiego malarstwa „karnawałowego” epoki Breżniewa. Członek korespondent
Rosyjska Akademia Sztuk.
Rok urodzenia: 1951
Skład: „Sen o czerwieni
ptak." 1988
Data sprzedaży: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Całkowita kapitalizacja (GBP): 219 000
Miejsce: 31
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 36 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
20. Aleksander Iwanow
Artysta abstrakcjonista, znany przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).
Rok urodzenia: 1962
Skład: Miłość. 1996
Data sprzedaży: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 201 000
Miejsce: 33
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 50 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —
21. Iwan Czuikow
Niezależne skrzydło moskiewskiego konceptualizmu obrazkowego. Autor serii obrazów-obiektów Okna. Jakimś cudem w latach 60. spalił wszystkie obrazy, dlatego właścicielom galerii do dziś jest smutno.
Rok urodzenia: 1935
Grafika: „Bez tytułu” 1986
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 545 000
Miejsce: 10
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 36 786
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
W młodości członek grupy Mukhomor, która nazywała siebie „ojcami” nowej fali „w Związku Radzieckim” –
nie bez powodu; z początkiem dojrzałości twórczej, uczestniczka Biennale w Wenecji i Kassel
dokument. Badacz i koneser wizualności w sowieckiej kulturze oddolnej.
Rok urodzenia: 1958
Skład: „Perdo-K-62M”
Data sprzedaży: 13.06.2008
Cena (GBP)1: 92 446
Całkowita kapitalizacja (GBP): 430 000
Miejsce: 22
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 22 632
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
23. Natalia Nesterowa
Jedna z głównych gwiazd sztuki stagnacji Breżniewa. Ulubiony przez kolekcjonerów ze względu na teksturowany styl malowania.
Rok urodzenia: 1944
Praca plastyczna: „Melnik i jego
syn". 1969
Data sprzedaży: 15.06.2007
Cena (GBP)1: 92 388
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 950 000
Miejsce: 9
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 20 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 15
24. Maksym Kantor
Malarz ekspresjonista występujący w pawilonie rosyjskim na Biennale w Wenecji w 1997 r., publicysta i pisarz, autor powieści filozoficzno-satyrycznej tutorial rysunkowy o tajnikach rosyjskiego świata sztuki.
Rok urodzenia: 1957
Praca plastyczna: „Struktura demokracji”. 2003
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 441 000
Miejsce: 21
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 44 100
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
25. Andriej Siderski
Tworzy obrazy w wymyślonym przez siebie stylu psi-art. Tłumaczył na język rosyjski dzieła Carlosa Castanedy i Richarda Bacha.
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Tryptyk”
Data sprzedaży: 04.12.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 102 000
Miejsce: 42
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 51 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
26. Walery Koshlyakov
Znany z obrazów z motywami architektonicznymi. Największy przedstawiciel „fali południoworosyjskiej”. Często wykorzystuje się kartony, torby, taśmę klejącą. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w publicznej toalecie w Rostowie nad Donem w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1962
Grafika: Wersal. 1993
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 346 000
Miejsce: 26
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 21 625
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
27. Aleksiej Sundukow
Lakoniczne, ołowiane obrazy przedstawiające „ołowiane obrzydliwości” codziennego życia Rosjan.
Rok urodzenia: 1952
Praca plastyczna: „Istota bytu”. 1988
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 255 000
Miejsce: 29
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 25 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
28. Igor Nowikow
Należy do pokolenia moskiewskich artystów nonkonformistów końca lat 80.
Rok urodzenia: 1961
Praca plastyczna: „Kremlowskie śniadanie, czyli Moskwa na sprzedaż”. 2009
Data sprzedaży: 03.12.2010
Cena (GBP)1: 62 092
Całkowita kapitalizacja (GBP): 397 000
Miejsce: 24
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 15 880
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
29. Wadim Zacharow
Archiwista moskiewskiego konceptualizmu. Autor spektakularnych instalacji o przemyślanych tematach reprezentował Rosję w Wenecji
biennale.
Rok urodzenia: 1959
Dzieło: barok. 1986-1994
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 243 000
Miejsce: 30
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 20 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —
30. Jurij Krasny
Autorka programów artystycznych dla dzieci ze specjalnymi potrzebami.
Rok urodzenia: 1925
Skład: „Palacz”
Data sprzedaży: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59.055
Całkowita kapitalizacja (GBP): 89 000
Miejsce: 44
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 11 125
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
31. Siergiej i Aleksiej Tkachew
Klasycy późnego sowieckiego impresjonizmu, uczniowie Arkadego Plastova, znani z obrazów z życia rosyjskiej wsi.
Rok urodzenia: 1922, 1925
Praca plastyczna: „W polu”. 1954
Data sprzedaży: 01.12.2010
Cena (GBP)1: 58 813
Całkowita kapitalizacja (GBP): 428 000
Miejsce: 23
Średni koszt na jedno stanowisko pracy (GBP): 22 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
32. Swietłana Kopystyanskaja
Znany z instalacji malarskich. Po aukcji w Moskwie Sotheby's w 1988 pracuje za granicą.
Rok urodzenia: 1950
Kompozycja: „Pejzaż morski”
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 202 000
Miejsce: 32
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 22 444
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
33. Borys Orłow
Rzeźbiarz blisko Sots Art. Zasłynął z twórczości w ironicznym, „imperialnym” stylu oraz z mistrzowskiego zdobienia popiersi i bukietów z brązu.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: Żeglarz. 1976
Data sprzedaży: 17.10.2013
Cena (GBP)1: 55 085
Całkowita kapitalizacja (GBP): 174 000
Miejsce: 34
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 17 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
34. Wiaczesław Kalinin
Autor wyrazistych obrazów przedstawiających życie miejskich klas niższych i bohemy pitnej.
Rok urodzenia: 1939
Praca plastyczna: „Autoportret z lotnią”
Data sprzedaży: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 766 000
Miejsce: 13
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 12 767
Liczba powtórnych sprzedaży: 24
35. Jewgienij Semenow
Znany z serii zdjęć z pacjentami z chorobą Downa, wcielających się w postacie gospel.
Rok urodzenia: 1960
Skład: Serce. 2009
Data sprzedaży: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 49 000
Miejsce: 48
Średni koszt pracy (GBP): 49 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
36. Jurij Cooper
Zasłynął dzięki nostalgicznym obrazom ze starymi przedmiotami gospodarstwa domowego. Dramaturg Dwanaście obrazów z życia artysty wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow.
Rok urodzenia: 1940
Grafika: Okno. Ulica Dassa, 56. 1978
Data sprzedaży: 09.06.2010
Cena (GBP)1: 49250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 157 000
Miejsce: 35
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 2754
Liczba powtórnych sprzedaży: 14
37. Aleksander Kosolapow
Artysta społeczny, którego twórczość była celem wszelkiego rodzaju ataków. Podczas targów Art Moskwa 2005 fanatyk religijny zniszczył młotkiem jedno z jego dzieł.
Rok urodzenia: 1943
Praca plastyczna: „Marlboro Malewicz”. 1987
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 510 000
Miejsce: 18
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 15 938
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
38. Leonid Sokow
Wiodący rzeźbiarz Sots Art, który łączył folklor z polityką. Wśród znanych dzieł Urządzenie do określania narodowości na podstawie kształtu nosa.
Rok urodzenia: 1941
Praca plastyczna: „Niedźwiedź uderzający młotkiem w sierp”. 1996
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 352 000
Miejsce: 25
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 13 538
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
39. Władimir Owczinnikow
Jeden z patriarchów nieoficjalnej sztuki w Leningradzie. Ortodoksyjna wersja Fernando Botero.
Rok urodzenia: 1941
Praca plastyczna: „Anioły i tory kolejowe” 1977
Data sprzedaży: 17.04.2007
Cena (GBP)1: 47 846
Całkowita kapitalizacja (GBP): 675 000
Miejsce: 16
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 15 341
Liczba powtórnych sprzedaży: —
40. Konstantin Chudyakow
Autor obrazów o tematyce religijnej. Obecnie pracuje w technice sztuki cyfrowej.
Rok urodzenia: 1945
Praca plastyczna: Ostatnia Wieczerza. 2007
Data sprzedaży: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 97 000
Miejsce: 43
Średni koszt na jedno stanowisko pracy (GBP): 32 333
Liczba powtórnych sprzedaży: —
41. Ernst Nieznany
Ikona radzieckiego nonkonformizmu - otwarcie sprzeciwił się sekretarzowi generalnemu Nikicie Chruszczowowi na wernisażu legendarnej wystawy poświęconej 30-leciu Moskiewskiego Związku Artystów. Następnie wykonał pomnik na grobie Chruszczowa i pomnik przed europejską siedzibą ONZ.
Rok urodzenia: 1925
Skład: „Bez tytułu”
Data sprzedaży: 08.06.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 2 931 000
Miejsce: 8
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 24 839
Liczba powtórnych sprzedaży: 13
42. Anatolij Osmołowski
Jedna z głównych postaci moskiewskiego akcjonizmu lat 90., teoretyk sztuki, kurator, wydawca i kierownik programu badawczo-edukacyjnego Instytutu Baza, laureat pierwszej Nagrody Kandinsky'ego.
Rok urodzenia: 1969
Kompozycja: „Chleb” (z cyklu „Poganie”). 2009
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 83 000
Miejsce: 46
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 11 857
Liczba powtórnych sprzedaży: —
43. Dmitrij Vrubel
Malarz fotorealista, znany głównie z obrazu przedstawiającego pocałunki Breżniewa i Honeckera (a raczej dzięki autorskiej reprodukcji na Murze Berlińskim).
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Braterski pocałunek (tryptyk)”. 1990
Data sprzedaży: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000
Miejsce: 40
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 16 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
44. Leonid Lamm
Autor instalacji łączących motywy rosyjskiej awangardy ze scenami sowieckiego życia więziennego. Mieszka w Ameryce. W latach 70. pod fałszywymi zarzutami spędził trzy lata w więzieniach i łagrach.
Rok urodzenia: 1928
Skład: „Jabłko II” (z serii „Siódme niebo”). 1974-1986
Data sprzedaży: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Całkowita kapitalizacja (GBP): 115 000
Miejsce: 41
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 14 375
Liczba powtórnych sprzedaży: —
Malownicze instalacje Iriny Nakhowej z lat 80. XX w. w jej mieszkaniu mogą pretendować do autorstwa w gatunku „total.
45. Irina Nakhova
Muza moskiewskiego konceptualizmu. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w 2013 roku za „Projekt Roku”. W 2015 roku na 56. Biennale w Wenecji
będzie reprezentował Rosję.
Rok urodzenia: 1955
Grafika: Tryptyk. 1983
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 85 000
Miejsce: 45
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 17 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
46. Katya Filippova
Awangardowy projektant mody, który zasłynął w okresie pierestrojki. Ozdobiła witryny paryskiego domu towarowego Galeries Lafayette, przyjaźniła się z Pierrem Cardinem.
Rok urodzenia: 1958
„Artwork: Marina Ladynina” (z cyklu „Russian Hollywood”)
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 39 000
Miejsce: 49
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 39 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
47. Borys Zaborow
Artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 wyemigrował do Paryża, pracował nad kostiumami dla Comedie Francaise.
Rok urodzenia: 1935
Praca plastyczna: „Komunikator”.1981
Data sprzedaży: 30.10.2006
Cena (GBP)1: 36 356
Całkowita kapitalizacja (GBP): 67 000
Miejsce: 47
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 13 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
48. Rostisław Lebiediew
Klasyczny artysta społeczny, kolega (i sąsiad warsztatu) Borysa Orłowa i Dmitrija Prigowa. Twórczo przekształcił propagandę wizualną epoki sowieckiej.
Rok urodzenia: 1946
Praca plastyczna: „Rosyjska bajka”. 1949
Data sprzedaży: 03.06.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 122 000
Miejsce: 39
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 24 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
49. Andriej Filippow
Należy do moskiewskiej szkoły konceptualnej. Autor obrazów i instalacji, których łączy temat „Moskwa – trzeci Rzym”. Od 2009 roku wraz z Yurim Albertem i Victorem Skersisem jest członkiem grupy Cupid.
Rok urodzenia: 1959
Praca plastyczna: „Siedem stóp pod stępką”. 1988
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 137 000
Miejsce: 37
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 12 455
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
50. Władimir Shinkariew
Założyciel i ideolog leningradzkiej grupy artystycznej „Mitki”, w której powieści Mitki po raz pierwszy użyto tego terminu. Powieść powstała z nudów podczas pracy w kotłowni.
Rok urodzenia: 1954
Grafika: Plac Lenina I. 1999
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Całkowita kapitalizacja (GBP): 33 000
Miejsce: 50
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 16 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
Sprzedaż vs wystawy
Rozpoznanie rynku i uznanie środowiska zawodowego to wiele różnych rzeczy, jednak podział na artystów „komercyjnych” i „niekomercyjnych” jest bardzo warunkowy. Tak więc spośród rosyjskich artystów wystawianych w ciągu ostatnich dziesięciu lat na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji (a to jest szczyt ich kariery zawodowej) siedem jednostek (jeśli liczyć na osobę, to 11 osób) dostało się do naszej oceny. A 10 najlepszych artystów z rankingu albo wystawiało swoje prace na Biennale w Wenecji, albo miało wystawy indywidualne w najważniejszych muzeach. Jeśli chodzi o tych wspaniałych mistrzów, którzy nie zostali uwzględnieni w rankingu, ich brak lub niezbyt wybitna sprzedaż są wyjaśnione w prosty i banalny sposób. Kolekcjonerzy są konserwatywni i nawet od najbardziej awangardowych artystów wolą kupować obrazy (obrazy, przedmioty lub fotografie wyglądające jak obrazy) lub rzeźby (lub przedmioty wyglądające jak rzeźby). W naszym rankingu nie ma rekordowych spektakli ani gigantycznych instalacji (instalacje kupują najczęściej muzea, ale tam cena jest muzealna, z rabatem). Dlatego takie gwiazdy jak Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(do niedawna zajmował się głównie grafiką, a grafika jest a priori tańsza od malarstwa) lub np. Nikołaj Poliski, których wspaniałe projekty nie znalazły jeszcze wyrozumiałych kolekcjonerów.
Poza tym rynek jest konserwatywny także dlatego, że uznanie przychodzi tu powoli – należy pamiętać, że w pierwszej dziesiątce znajdują się wszyscy artyści urodzeni w roku 1950 lub starsi. Oznacza to, że obiecujący uczestnicy Biennale mają jeszcze wszystko przed sobą.
Jedno z naszych ulubionych finałowych top 10. Wszyscy ci artyści są prawdziwą dumą Rosji. I tak - w rankingu uwzględniamy wszystkich autorów, którzy urodzili się na terytorium Imperium Rosyjskiego, niezależnie od tego, czyje obywatelstwo przyjęli później
Dlatego na czele rankingu rosyjskich malarzy, czy jak kto woli, „artystów z orbity sztuki rosyjskiej” tradycyjnie stoi Markus Rothko – pochodzący z łotewskiego Daugavpils (wówczas rosyjskiego Dvinska) Markus Yakovlevich Rotkovich, który później stał się legendą w Sztuka amerykańska i światowa. Wśród nich znajduje się także były rosyjski prawnik z niemieckim, a później francuskim paszportem, Wassily Kandinsky, ojciec abstrakcjonizmu. W rankingu Kandinsky plasuje się obok swojego kolegi Aleksieja Jawlenskiego, którego zna cały świat pod rządami szlachcica von Jawlensky'ego. W pobliżu - Chaim Soutine, pochodzący z białoruskiego miasteczka Smilovichi i rosyjski paryżanin pochodzący z Witebska, Marc Chagall. Pierwszą dziesiątkę zamyka natomiast artysta Max Weber, zabrany przez rodziców z Białegostoku w województwie grodzieńskim.
Zestawiono ranking 10 najlepszych obrazów rosyjskich artystów w 2016 roku: miejsce urodzenia - Rosja, jeden artysta - jeden obraz, sprzedaż - tylko aukcja (bez galerii i dealera) oraz ceny w dolarach w kolejności malejącej. W szczególności gdybyśmy nie zastosowali zasady „jeden artysta – jeden obraz”, wówczas w pierwszej dziesiątce tym razem znalazłyby się cztery obrazy Chagalla, dwa Soutine’a, dwa obrazy Kandinsky’ego oraz Rodczenko i Rothko. Cóż, z regułą okazuje się, że jest to równie zabawne i różnorodne.
Jaki jest sens? Przede wszystkim jest pięknie! Po drugie, jest drogi, a przez to prestiżowy. I tylko po trzecie, informacyjne. W końcu takie oceny są zestawiane przede wszystkim ze względu na piękno - nie stawia się im innych ambitnych zadań.
No cóż, zaczynajmy?
10 najpopularniejszych obrazów rosyjskich artystów na aukcjach w 2016 roku
Cóż, na koniec - rodzaj bonusowego utworu: Pavel Chelishchev. Ten rosyjski surrealista ustanowił niedawno swój osobisty rekord, a w 2016 roku tylko nieznacznie spadł do pierwszej dziesiątki. Obraz Czeliszczewa „Koncert” został rewelacyjnie sprzedany w Christie's pięciokrotnie przewyższający szacunkową cenę i obecnie zajmuje 11. miejsce na liście najdroższych dzieł sztuki rosyjskiej sprzedanych na aukcji w 2016 roku z wynikiem 1 735 000 dolarów.
Przypomnę, że niedawno podsumowaliśmy wstępne wyniki dla krajowego rosyjskiego rynku sztuki. W raporcie opublikowano trzy rekordy aukcji wewnętrznych, a najdroższym obrazem 2016 roku była Półka Helium Korzheva, sprzedana za 370 000 dolarów.
Obrazy rosyjskich artystów minionych wieków, zarówno pejzażystek, jak i portrecistów, bardzo często wystawiane są na aukcjach, a zainteresowanie nimi stale rośnie. Obrazy te bardzo różnią się od dzieł nieodpowiednich współczesnych artystów, których prace można zobaczyć w tym artykule. Walka o dzieło prawdziwych mistrzów jest poważna, kupuje się je za miliony! W naszym rankingu najdroższych słynnych obrazów rosyjskich artystów uwzględniliśmy tylko te dzieła, które zostały sprzedane na aukcjach.
10,84 mln dolarów Nikołaj Feszyn. Mały kowboj
Słynny wielki mistrz portretu Nikołaj Feshin ukończył Akademię Sztuk Pięknych w pracowni Ilyi Repin, ale prawie całe życie mieszkał w Ameryce. Płótna rosyjskiego artysty znajdują się w 30 muzeach na całym świecie. W naszym kraju z dziełami mistrza można zapoznać się w Muzeum Akademii Sztuk Pięknych.
Obraz zatytułowany „Mały kowboj” został zakupiony w 2010 roku przez rosyjskiego kolekcjonera za 10,84 miliona dolarów w sklepie MacDougall's. Warto zauważyć, że cena wywoławcza portretu wynosiła 700 tysięcy funtów.
Ogólnie rzecz biorąc, dobra praca z portretami dzieci zawsze była bardzo popularna.
10,88 mln dolarów Natalia Gonczarowa. Kwiaty
Natalia Goncharova nazywana jest „Amazonką awangardy”, innowatorką malarstwa. Była znakomitą dekoratorką i grafikiem.
Jej praca „Kwiaty” została sprzedana w Christie's w 2008 roku za 10,88 mln dolarów. Obraz został namalowany przez artystkę w szczególnym okresie jej twórczości. Obraz harmonijnie łączy rayonizm, futuryzm, elementy rosyjskiej sztuki ludowej i malarstwa ikonowego.
Płótno zostało wystawione na wystawie paryskiej w Galerii Paul Guillaume w 1914 roku.
12,09 mln dolarów Nicholasa Roericha. Madonna Laboris (Dzieła Matki Bożej)
Obraz Nicholasa Roericha „Dzieła Matki Bożej” został sprzedany w Bonhams w 2013 roku za 12 milionów dolarów. To jedno z płócien tryptyku, na który składają się jeszcze dwa dzieła: „Matka Boża Oriflamma” i „Matka Boża Obrończyni”.
Minikopie obrazów znajdują się w muzeach w Rydze i Nowym Jorku. To arcydzieło malarstwa trafiło na aukcję bezpośrednio ze zbiorów Zakonu Różokrzyżowców.
14,51 mln dolarów Walentin Sierow. Portret Marii Tsetliny
„Portret Marii Tsetliny” namalował Walentin Sierow w 1910 roku. To jego najdroższe dzieło w dotychczasowej historii. Obraz przedstawia Marię Samojłowną Tsetlinę, znaną filantropkę, wydawcę, działaczkę publiczną i polityczną.
W 2014 roku na aukcji Christie's obraz poszedł pod młotek za 14,51 mln dolarów.Nie wiadomo, kto go kupił, obraz został kupiony przez telefon.
Warto zauważyć, że przez długi czas dzieło to uznawano za zaginione, dopiero w 1996 roku wyszło na jaw, gdzie znajduje się portret. 
14,85 miliona dolarów Marca Chagalla. Rocznica
Inny bajecznie drogi obraz, „Rocznica” Marca Chagalla, został sprzedany w 1990 roku za 14,9 miliona dolarów. Powstał w 1923 roku, w tzw. złotym okresie twórczości artysty. Płótno przedstawia jego lot z żoną Bellą.
Dzieła Chagalla są zawsze wysoko cenione i poszukiwane. Prace artysty można oglądać także w Galerii Trietiakowskiej. 
18,59 mln dolarów Aleksiej Jawlenski. Chokko w kapeluszu z szerokim rondem
Dzieło Aleksieja Jawlenskiego „Shokko w kapeluszu z szerokim rondem” zostało sprzedane na aukcji za 18,59 mln dolarów.Kolega Wasilija Kandinskiego jest szczególnie popularny na Zachodzie – tam znany jest pod pseudonimem Aleksiej von Jawlensky. Duża kolekcja obrazów artysty znajduje się w Galerii Sztuki w Omsku, które zostały tam przeniesione przez brata artysty Dmitrija. 
23,04 mln dolarów Wassily’ego Kandinsky’ego. Szkic do „Improwizacji nr 8”
„Szkic do improwizacji nr 8” powstał w 1909 roku i przez prawie 50 lat był własnością Fundacji Charytatywnej Braci Volkart w Szwajcarii.
Jesienią 2012 roku obraz został sprzedany w Christie's w Nowym Jorku za 23 miliony dolarów. Płótno przedstawia sceny z historii Rusi Kijowskiej. 
28,16 miliona dolarów Chaim Soutine. tusza byka
Słynny malarz rosyjski, przedstawiciel szkoły paryskiej – Chaim Soutine – namalował w latach 1923–1925 cykl 9 płócien przedstawiających zwłoki byków. Tylko trzy z dziewięciu obrazów wykonanych tuszem znajdują się obecnie w posiadaniu prywatnych kolekcjonerów, a największy i najbardziej efektowny został sprzedany za rekordową kwotę 28,16 miliona dolarów.
Początkowo artysta lubił malować martwe natury, potem zaczął wieszać zwłoki zwierzęcia na ścianie i dalej tworzył swoje arcydzieła, nie zauważając, że mięso z czasem psuje się. Wielokrotnie zdarzały się przypadki, gdy z powodu nieprzyjemnego zapachu ulatniającego się zepsutego mięsa sąsiedzi wzywali policję, a następnie dochodziło do konfliktów pomiędzy kapitanem a funkcjonariuszami organów ścigania. Po incydentach z funkcjonariuszami policji Soutine zaczął moczyć zwłoki w formaldehydzie. 
60,00 milionów dolarów Kazimierz Malewicz. Kompozycja suprematystyczna
Obraz Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” jest praktycznie mistrzem wśród malarstwa rosyjskiego. Losy tej pracy nie są łatwe. Początkowo obraz gościł na wystawach w Europie, następnie był przechowywany przez architekta Hugo Goeringa i Muzeum Amsterdamskie.
Dopiero 17 lat później, po licznych próbach, płótno wróciło do potomków Malewicza. Wkrótce jednak został sprzedany za bajeczną sumę 60 milionów dolarów. 
86,88 mln dolarów Marka Rothko. Pomarańczowy, czerwony, żółty
Najdroższym obrazem jest „Pomarańczowy, czerwony, żółty” autorstwa enigmatycznego współczesnego artysty Marka Rothko. Jego obrazy znajdują się w wielu znanych muzeach sztuki współczesnej.
W 2012 roku dzieło z 1961 roku zostało sprzedane w Christie's za 86,88 miliona dolarów. 
Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści są już w przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowanych artystach naszych czasów. I wierzcie mi, ich dzieła zapadną w pamięć nie mniej głęboko niż dzieła mistrza z minionych epok.
Wojciecha Babskiego
Wojciech Babski to współczesny polski artysta. Ukończył Politechnikę Śląską, ale związał się z. Ostatnio maluje głównie kobiety. Koncentruje się na manifestacji emocji, stara się uzyskać jak największy efekt prostymi środkami.
Uwielbia kolor, ale często sięga po odcienie czerni i szarości, aby uzyskać jak najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z nowymi technikami. Ostatnio zyskuje coraz większą popularność za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z sukcesem sprzedaje swoje prace, które znajdują się już w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.
Warrena Changa
Warren Chang to współczesny amerykański artysta. Urodzony w 1957 r. i wychowany w Monterey w Kalifornii, ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie w 1981 r., uzyskując tytuł licencjata sztuk pięknych w dziedzinie sztuk pięknych. Przez następne dwie dekady pracował jako ilustrator dla różnych firm w Kalifornii i Nowym Jorku, zanim w 2009 roku rozpoczął karierę jako profesjonalny artysta.
Jego realistyczne obrazy można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy do wnętrz i obrazy przedstawiające ludzi pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarstwa ma swoje korzenie w twórczości XVI-wiecznego malarza Jana Vermeera i rozciąga się na przedmioty, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, uczniów, wnętrza pracowni, klas i domów. Jego celem jest tworzenie nastroju i emocji w swoich realistycznych obrazach poprzez manipulację światłem i użycie stonowanych kolorów.
Chang zasłynął po przejściu na tradycyjne sztuki wizualne. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym był Master Signature przyznany przez Oil Painters Association of America, największej społeczności malarskiej w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 ma zaszczyt otrzymać tę nagrodę. Obecnie Warren mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, wykłada także (znany jako utalentowany nauczyciel) w San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni to włoski artysta. Urodzony w Blair, 15 października 1955 r. Ukończyła scenografię w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, gdyż samodzielnie „zbudował dom wiedzy” na fundamencie wyciągniętym w szkole. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.
Wczesne malarstwo Bruniego zakorzenione jest w surrealizmie, jednak z czasem zaczyna on skupiać się na bliskości lirycznego romantyzmu i symboliki, wzmacniając to połączenie wyjątkowym wyrafinowaniem i czystością swoich bohaterów. Obiekty ożywione i nieożywione nabierają równej godności i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za zasłoną, ale pozwalają dojrzeć istotę swojej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, troskliwość i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony splendorem sztuki i harmonią muzyki.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodzony w 1970 w Gliwicach, od 1989 mieszka i pracuje w USA, w mieście Shasta w Kalifornii.
Już w dzieciństwie uczył się plastyki pod okiem ojca Jana, artysty-samouka i rzeźbiarza, dlatego od najmłodszych lat działalność artystyczna cieszyła się pełnym wsparciem obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie jego nauczycielka i pracująca na pół etatu artystka Cathy Gaggliardi namówiła Alcasandera do zapisania się do szkoły artystycznej. Następnie Balos otrzymał pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee Wisconsin, gdzie studiował malarstwo pod kierunkiem profesora filozofii Harry'ego Rosina.
Po ukończeniu studiów w 1995 roku z tytułem licencjata Balos przeniósł się do Chicago, aby rozpocząć studia w School of Fine Arts, której metodyka opiera się na twórczości Jacques-Louis Davida. Realizm figuratywny i portrety stanowiły większość prac Balosa w latach 90. i na początku XXI wieku. Dziś Balos wykorzystuje postać ludzką do uwydatniania cech i mankamentów ludzkiej egzystencji, nie proponując żadnych rozwiązań.
Kompozycje fabularne jego obrazów przeznaczone są do samodzielnej interpretacji przez widza, dopiero wtedy płótna nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu zakres jego twórczości znacznie się poszerzył i obejmuje obecnie bardziej swobodne metody malarskie, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, które pomagają wyrażać idee i ideały bytu poprzez malarstwo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks to współczesna amerykańska artystka. Urodziła się w 1977 roku w Ridgewood w stanie New Jersey. Malowaniem zainteresowała się już jako dziecko. Uczęszczała do The New School w Nowym Jorku i Montclair State University, a w 1999 roku ukończyła Boston College z tytułem licencjata. W tym samym czasie studiowała malarstwo w Akademii Lorenzo Medici we Florencji.
Następnie kontynuowała naukę w ramach programu magisterskiego w New York Academy of Art na Wydziale Sztuki Figuratywnej, którą ukończyła w 2001 roku. W 2006 roku ukończyła Fullerton College. Przez krótki czas wykładała na uniwersytetach i w instytucjach edukacyjnych w całym kraju oraz uczyła malarstwa w New York Academy of Art, a także na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.
„Używając filtrów takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie dużych obszarów abstrakcyjnego projektu, z prześwitującymi przez nie wyspami koloru - częściami ludzkiego ciała.
Moje obrazy zmieniają współczesne spojrzenie na utarte już, tradycyjne pozy i gesty kąpiących się kobiet. Mogłyby wiele powiedzieć uważnemu widzowi o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak zalety pływania, tańca i tak dalej. Moi bohaterowie dociskani są do szyby okna kabiny prysznicowej, zniekształcając własne ciało, uświadamiając sobie, że w ten sposób wpływają na osławiony męski wygląd nagiej kobiety. Grube warstwy farby miesza się ze sobą, aby z daleka imitować szkło, parę, wodę i ciało. Jednak z bliska ujawniają się niesamowite właściwości fizyczne farby olejnej. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję moment, w którym abstrakcyjne pociągnięcia stają się czymś innym.
Kiedy po raz pierwszy zacząłem malować ludzkie ciało, od razu byłem nim zafascynowany, a nawet miałem obsesję i poczułem, że muszę uczynić moje obrazy jak najbardziej realistycznymi. „Wyznawałem” realizm, dopóki nie zaczął się on rozpadać i dekonstruować. Teraz badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, na którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style będą mogły współistnieć w tym samym momencie, zrobię to”.
Antonia Finelliego
Włoski artysta - obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 roku. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech pomiędzy Rzymem a Campobasso. Jego prace wystawiane były w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, znajdują się także w kolekcjach prywatnych i publicznych.
Rysunki ołówkiem” Strażnik czasu Antonio Finelli wysyła nas w wieczną podróż po wewnętrznym świecie ludzkiej doczesności i związanej z nią rygorystycznej analizie tego świata, której głównym elementem jest przemijanie czasu i ślady, jakie zostawia on na skórze.
Finelli maluje portrety osób w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika wskazuje na upływ czasu, a artysta pragnie także znaleźć dowody bezwzględności czasu na ciałach swoich bohaterów. Antonio określa swoje prace jednym ogólnym tytułem: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkiem nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować rzeczywiste skutki upływu czasu w człowieku.
Flaminię Carloni
Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma trójkę dzieci. Dwanaście lat mieszkała w Rzymie, trzy lata w Anglii i Francji. Uzyskał dyplom z historii sztuki w BD School of Art. Następnie uzyskała dyplom specjalisty konserwatora dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.
Pasja Flaminii do malarstwa zrodziła się już w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, ponieważ uwielbia „coiffer la pate”, a także bawi się materiałem. Podobnej techniki nauczyła się w pracach artysty Pascala Torui. Flaminia inspirowana jest wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper czy François Legrand, a także różnymi ruchami artystycznymi: street artem, realizmem chińskim, surrealizmem i realizmem renesansowym. Jej ulubionym artystą jest Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.
Denis Czernow
Denis Chernov to utalentowany ukraiński artysta, urodzony w 1978 roku w Samborze w obwodzie lwowskim na Ukrainie. Po ukończeniu Charkowskiej Szkoły Artystycznej w 1998 roku przebywał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował także na Wydziale Grafiki Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie, którą ukończył w 2004 roku.
Regularnie uczestniczy w wystawach sztuki, obecnie odbyło się ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość dzieł Denisa Chernova znajduje się w kolekcjach prywatnych na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.
Denis posługuje się szeroką gamą technik graficznych i malarskich. Rysunki ołówkiem to jedna z jego ulubionych metod malarskich, tematyka jego rysunków ołówkiem jest również bardzo różnorodna, maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje rodzajowe, ilustracje książkowe, rekonstrukcje literackie i historyczne oraz fantazje.
Miliony dolarów na sztukę rosyjską i radziecką. Krajowi artyści wielokrotnie bili rekordy na międzynarodowych aukcjach. Są też pewne prawidłowości: prawie wszyscy to emigranci, a temat sowieckiej przeszłości jest w ten czy inny sposób dla każdego aktualny – kilkadziesiąt lat później na Zachodzie okazał się wartościowy. Najdrożsi współcześni artyści znajdują się w pierwszej piątce telewizji MIR.
Na piątym miejscu w rankingu znajduje się artystka Grisha Bruskin. Światową sławę przyniósł mu w 1988 roku - wówczas na rosyjskiej aukcji „Sotheby's” dzieło Bruskina „Fundamental Lexicon” zostało sprzedane za rekordową kwotę 300 tysięcy dolarów. To przekroczyło szacunkową, czyli cenę wyjściową, 12-krotnie. W 1999 roku na zaproszenie rządu niemieckiego Bruskin stworzył tryptyk Życie ponad wszystko dla Reichstagu w Berlinie. Obecnie 72-letni artysta mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie, a jego prace znajdują się w największych muzeach na całym świecie.
Na czwartym miejscu w naszym rankingu znajduje się Siemion Faibisowicz. Od 30 lat jego prace są regularnie wystawiane w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych. Faibisovich jest artystą fotorealistycznym. Za najdroższe swoje dzieło „Żołnierze” przekazali na aukcji 400 tysięcy dolarów. Pomimo tego, że ostatnie lata artysta mieszka w Tel Awiwie, całą swoją twórczość poświęcił Moskwie. W swoich esejach fotograficznych opowiada o codziennym życiu stolicy. Na jego obrazach - ulice, kawiarnie i dworce kolejowe. Prace Faibisowicza znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, w muzeach w Niemczech, Polsce i USA.
Na trzecim miejscu znalazł się duet Wasilij Komar i Aleksander Melamid. W swoich pracach łączyli zasady amerykańskiego pop-artu i parodystyczne przemyślane cechy socrealizmu. W ramach projektu artystycznego zorganizowali tzw. „sprzedaż dusz” znanych artystów. Najdroższym dziełem jest „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla na daczy Rostropowicza”, jego koszt to 860 tysięcy dolarów. Komar i Melamid mieszkają w Nowym Jorku od ponad 40 lat, ich prace znajdują się w zbiorach MoMM, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art i Luwru.
W drugiej linii rankingu – kolejny przedstawiciel „Sotsartu”, artysta Eric Bulatov. Zaczynał jako ilustrator książek dla dzieci, później w swoich pracach zaczął łączyć malarstwo obiektowe z tekstem. Od 1992 roku Bułatow mieszka w Paryżu, został pierwszym rosyjskim artystą, którego wystawa odbyła się w Centrum Pompidou. Jego prace znajdują się także w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i Muzeum Ludwiga w Kolonii. Najdroższe dzieło „Chwała KPZR” zostało sprzedane za 2 miliony dolarów. Kupił go Roman Abramowicz.
Na pierwszym miejscu naszej oceny znajduje się rosyjski artysta. W 2008 roku na aukcji w Londynie jego dzieło „Żuk” zostało sprzedane za 5 milionów 800 tysięcy dolarów. Nieco taniej poszedł „Pokój z apartamentem” – za 4 miliony 100 tysięcy dolarów. Obydwa obrazy uważane są za najdroższe dzieła sztuki rosyjskiej. Ilja Kabakow jest twórcą moskiewskiego konceptualizmu, od 1988 roku pracuje w Nowym Jorku we współpracy z żoną Emilią Kabakową. To ona w pewnym momencie nalegała, aby podnieść ceny za pracę męża. Obliczenia były uzasadnione, teraz Kabakowowie są najdroższymi rosyjskimi autorami.