Maria Revyakina, krytyczka sztuki:
Obraz podzielony jest na dwie poziome płaszczyzny: niebo (górna część) i ziemię (krajobraz miejski poniżej), które przecina pion cyprysów. Wznoszące się w niebo niczym języki ognia cyprysy swoim kształtem przypominają katedrę wykonaną w stylu „płonącego gotyku”.
W wielu krajach cyprysy uważane są za drzewa kultowe, symbolizują życie duszy po śmierci, wieczność, kruchość życia i pomagają zmarłym znaleźć najkrótszą drogę do nieba. Tutaj te drzewa wychodzą na pierwszy plan, są głównymi bohaterami obrazu. Taka konstrukcja oddaje główny sens dzieła: cierpiąca dusza ludzka (być może dusza samego artysty) należy zarówno do nieba, jak i do ziemi.
Co ciekawe, życie na niebie wygląda atrakcyjniej niż życie na ziemi. To uczucie powstaje dzięki jasnym kolorom i unikalnej dla Van Gogha technice malowania: poprzez długie, grube pociągnięcia i rytmiczne naprzemienne plamy barwne tworzy wrażenie dynamiki, rotacji, spontaniczności, co podkreśla niezrozumiałość i wszechogarniający moc Kosmosu.
Niebo otrzymuje większość płótna, aby pokazać swoją wyższość i władzę nad światem ludzi
Ciała niebieskie pokazane są w dużym powiększeniu, a spiralne wiry na niebie stylizowane są na obrazy galaktyki i Drogi Mlecznej.
Efekt migoczących ciał niebieskich powstaje poprzez połączenie zimnej bieli i różnych odcieni żółci. Żółty w tradycji chrześcijańskiej kojarzony był z boskim światłem, z oświeceniem, natomiast biały był symbolem przejścia do innego świata.
Obraz jest również pełen niebiańskich barw, od bladoniebieskiego po głęboki błękit. Kolor niebieski w chrześcijaństwie kojarzony jest z Bogiem, symbolizuje wieczność, łagodność i pokorę przed Jego wolą. Niebo otrzymuje większość płótna, aby pokazać swoją wyższość i władzę nad światem ludzi. Wszystko to kontrastuje ze stonowanymi tonami miejskiego krajobrazu, który w swoim spokoju i spokoju wydaje się nudny.
„Nie daj się pochłonąć szaleństwu”
Andrey Rossokhin, psychoanalityk:
Już na pierwszy rzut oka dostrzegam kosmiczną harmonię, majestatyczną paradę gwiazd. Im jednak głębiej zaglądam w tę otchłań, tym wyraźniej odczuwam stan grozy i niepokoju. Wir w centrum obrazu niczym lejek wlecze mnie, wciąga głęboko w przestrzeń.
Van Gogh napisał „Gwiaździstą noc” w szpitalu dla chorych psychicznie, w chwilach jasności świadomości. Kreatywność pomogła mu dojść do siebie, była jego wybawieniem. Taki właśnie urok szaleństwa i strach przed nim widzę na obrazku: w każdej chwili może wchłonąć artystę, zwabić go jak lejek. A może to wir? Patrząc tylko na górę zdjęcia, trudno zrozumieć, czy patrzymy na niebo, czy na falujące morze, w którym odbija się to niebo z gwiazdami.
Skojarzenie z wirem nie jest przypadkowe: to zarówno głębia przestrzeni, jak i głębina morska, w której artysta tonie – tracąc swoją tożsamość. Co w istocie oznacza szaleństwo. Niebo i woda stają się jednym. Linia horyzontu zanika, wewnętrzne i zewnętrzne łączą się. I ten moment oczekiwania na zatracenie siebie bardzo mocno oddał Van Gogh.
Środek obrazu zajmuje nie jedna trąba powietrzna, ale dwie: jedna jest większa, druga mniejsza. Czołowe zderzenie nierównych rywali, seniorów i juniorów. A może bracia? Za tym pojedynkiem widać przyjazne, ale konkurencyjne stosunki z Paulem Gauguinem, które zakończyły się śmiertelną kolizją (Van Gogh w pewnym momencie rzucił się na niego brzytwą, ale w rezultacie go nie zabił, a później zranił się, odcinając jego płatek ucha).
I pośrednio – relacja Vincenta z bratem Theo, na papierze zbyt bliska (prowadzili intensywną korespondencję), w której oczywiście było coś zabronionego. Kluczem do tej relacji może być 11 gwiazdek przedstawionych na obrazku. Odwołują się do historii ze Starego Testamentu, w której Józef opowiada swojemu bratu: „Miałem sen, w którym spotkało mnie słońce, księżyc i 11 gwiazd i wszyscy oddali mi cześć”.
Na zdjęciu jest wszystko oprócz słońca. Kto był słońcem Van Gogha? Brat, ojciec? Nie wiemy, ale być może Van Gogh, który był bardzo zależny od swojego młodszego brata, chciał od niego czegoś przeciwnego – uległości i uwielbienia.
Tak naprawdę widzimy na zdjęciu trzy „ja” Van Gogha. Pierwsze to wszechmocne „ja”, które pragnie rozpuścić się we wszechświecie, aby być, podobnie jak Józef, przedmiotem powszechnego kultu. Drugie „ja” to mały, zwyczajny człowiek, wolny od namiętności i szaleństw. Nie widzi przemocy, która dzieje się w niebie, ale śpi spokojnie w małej wiosce, pod opieką Kościoła.
Cyprys jest być może nieświadomym symbolem tego, do czego chciałby dążyć Van Gogh
Ale, niestety, świat zwykłych śmiertelników jest dla niego niedostępny. Kiedy Van Gogh odciął sobie płatek ucha, mieszkańcy napisali oświadczenie do burmistrza Arles z prośbą o odizolowanie artysty od reszty mieszkańców. A Van Gogh został wysłany do szpitala dla chorych psychicznie. Prawdopodobnie artysta odbierał to wygnanie jako karę za poczucie winy – za szaleństwo, za swoje destrukcyjne zamiary, zakazane uczucia wobec brata i Gauguina.
I dlatego jego trzecie, główne „ja” to wyrzucony cyprys, oddalony od wioski, wyjęty ze świata ludzi. Gałęzie cyprysu, niczym płomienie, skierowane są w górę. Jest jedynym świadkiem spektaklu rozgrywającego się na niebie.
To obraz artysty, który nie śpi, otwartego na otchłań pasji i twórczej wyobraźni. Nie chroni go przed nimi Kościół ani dom. Ale jest zakorzeniony w rzeczywistości, w ziemi, dzięki potężnym korzeniom.
Być może ten cyprys jest nieświadomym symbolem tego, do czego chciałby dążyć Van Gogh. Poczuj połączenie z kosmosem, z otchłanią, która karmi jego twórczość, ale jednocześnie nie trać kontaktu z ziemią, ze swoją tożsamością.
W rzeczywistości Van Gogh nie miał takich korzeni. Oczarowany swoim szaleństwem traci równowagę i zostaje pochłonięty przez ten wir.
Działka
Noc ogarnęła wyimaginowane miasto. Na pierwszym planie cyprysy. Drzewa te, ze swoimi ponurymi, ciemnozielonymi liśćmi, w starożytnej tradycji symbolizowały smutek i śmierć. (To nie przypadek, że cyprysy często sadzi się na cmentarzach.) W tradycji chrześcijańskiej cyprys jest symbolem życia wiecznego. (Drzewo to rosło w Ogrodzie Eden i prawdopodobnie zbudowano z niego Arkę Noego.) U Van Gogha cyprys pełni obie role: jest smutkiem artysty, który wkrótce popełni samobójstwo, i wiecznością bieg wszechświata.
Autoportret. Saint-Remy, wrzesień 1889
Aby pokazać ruch, nadać dynamikę zamarzniętej nocy, Van Gogh wymyślił specjalną technikę - rysując księżyc, gwiazdy, niebo, kładł kreski w okręgu. To w połączeniu z przejściami kolorów sprawia wrażenie rozlewającego się światła.
Kontekst
Vincent namalował obraz w 1889 roku w szpitalu dla psychicznie chorych Saint-Paul w Saint-Remy-de-Provence. Był to okres remisji, dlatego Van Gogh poprosił o przyjazd do swojej pracowni w Arles. Jednak mieszkańcy miasta podpisali petycję żądającą wydalenia artysty z miasta. „Szanowny Panie Burmistrzu” – czytamy w dokumencie – „my, niżej podpisani, pragniemy zwrócić Państwa uwagę na fakt, że ten holenderski artysta (Vincent van Gogh) postradał zmysły i za dużo pije. A kiedy się upije, przywiązuje się do kobiet i dzieci. Van Gogh nigdy nie wróci do Arles.
Artystę fascynowało rysowanie nocą w plenerze. Przedstawienie koloru miało dla Vincenta ogromne znaczenie: nawet w listach do swojego brata Theo często opisuje przedmioty różnymi kolorami. Niecały rok przed „Gwiaździstą nocą” napisał „Gwiaździstą noc nad Rodanem”, w którym eksperymentował z oddaniem cieni nocnego nieba i co było wówczas nowością, sztucznym oświetleniem.
„Gwiaździsta noc nad Rodanem”, 1888
Losy artysty
Van Gogh przeżył 37 niespokojnych i tragicznych lat. Dorastanie jako niekochane dziecko, postrzegane jako syn, który urodził się zamiast starszego brata, który zmarł rok przed narodzinami chłopca, surowość ojca-pastora, bieda – to wszystko odbiło się na psychice Van Gogha.
Nie wiedząc, czemu się poświęcić, Vincent nie mógł nigdzie ukończyć studiów: albo zrezygnował, albo został wydalony za gwałtowne wybryki i niechlujny wygląd. Malarstwo było ucieczką od depresji, z jaką borykał się Van Gogh po niepowodzeniach z kobietami i nieudanej karierze handlarza i misjonarza.
Van Gogh również odmówił studiowania jako artysta, wierząc, że sam może opanować wszystko. Nie było to jednak takie proste – Vincent nigdy nie nauczył się rysować człowieka. Jego obrazy przyciągały uwagę, ale nie cieszyły się zainteresowaniem. Rozczarowany i zasmucony Vincent wyjechał do Arles z zamiarem stworzenia „Warsztatu Południa” – swego rodzaju bractwa podobnie myślących artystów działających na rzecz przyszłych pokoleń. Wtedy właśnie ukształtował się znany dziś styl Van Gogha, a sam artysta tak opisał: „Zamiast starać się wiernie oddać to, co mam przed oczami, używam koloru w sposób bardziej arbitralny, aby najpełniej wyrazić siebie”.
, 1890
W Arles artysta żył pod każdym względem. Dużo pisał i dużo pił. Pijane bójki przeraziły mieszkańców, którzy w końcu poprosili nawet o wydalenie artysty z miasta. W Arles doszło także do słynnego incydentu z Gauguinem, kiedy po kolejnej kłótni Van Gogh z brzytwą w dłoniach zaatakował przyjaciela, a następnie albo na znak skruchy, albo w kolejnym ataku odciął mu płatek ucha. Wszystkie okoliczności są nadal nieznane. Jednak dzień po tym incydencie Vincent został zabrany do szpitala, a Gauguin wyszedł. Więcej się nie spotkali.
W ciągu ostatnich 2,5 miesiąca swojego rozdartego życia Van Gogh namalował 80 obrazów. A lekarz rzeczywiście uważał, że z Vincentem wszystko w porządku. Ale pewnego wieczoru zamknął się i przez długi czas nie wychodził. Sąsiedzi, którzy podejrzewali, że coś jest nie tak, otworzyli drzwi i zastali Van Gogha postrzelonego w klatkę piersiową. Nie udało się mu pomóc – 37-letni artysta zmarł.
Vincent van Gogh jest osobą dość tajemniczą, jego droga twórcza przebiegała przez uzależnienie od alkoholu i pobyt w szpitalu psychiatrycznym.
Historia stworzenia
Obraz „Gwiaździsta noc” został namalowany przez autora w 1889 roku w szpitalu Saint-Remy-de-Provence. Obraz ten uznawany jest za arcydzieło. Znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Podczas pobytu w klinice artysta namalował około 150 prac. O pozwolenie na malowanie w szpitalu zadbał brat Van Gogha, Theo. Aby odwrócić uwagę od ataków, które dręczyły autora, mógł namalować kilka obrazów dziennie. To dzieło zostało stworzone przez Van Gogha z pamięci, a nie z natury. Dzięki temu wyróżnia się na tle innych obrazów.
Kompozycja malarska
W obrazie „Gwiaździsta noc” szczególne miejsce zajmuje półksiężyc i gwiazdy. Od razu przykuwają uwagę widza dzięki specjalnej technice wykonania. Światło emanujące z księżyca i gwiazd tworzy wygląd spirali, co tylko podkreśla niezrównane piękno ciał niebieskich na zdjęciu. Artysta w swojej twórczości stara się połączyć nieosiągalną wielkość (gwiazdy, księżyc) i ziemskie życie (cyprys, wieś). Cyprysy zdają się chcieć dotknąć nieba, dołączyć do delikatnego tańca luminarzy. Ze względu na specyfikę uderzeń wydaje się, że ciała niebieskie poruszają się po niebie.
Po prawej stronie artysta przedstawił wieś. Błękitny kolor dachów jeszcze bardziej odbija światło księżyca. Obraz jest pełen tajemniczości i blasku, mimo że pojawiają się w nim ciemne kolory. Ale na niebieskim tle żółte światło gwiazd i księżyca wygląda niesamowicie.
Technika, wykonanie, techniki
W tym okresie nie opanowano jeszcze techniki wykonywania nocnego nieba, przenoszenia wszystkich niezbędnych odcieni jednocześnie. Vincent van Gogh był praktycznie pionierem w tej dziedzinie sztuki. Holenderska artystka wykorzystuje połączenie ciemnego błękitu, różnych odcieni żółci, dodając jednocześnie odcienie ciemnej zieleni, niebiańskiego, brązu. Kolorystyka zachwyca swoją niezwykłością. Wszystkie kolory łączą się i uzupełniają, podkreślając jednocześnie subtelność i głębię obrazu.
Płótno przedstawia 11 gwiazd i ubywający miesiąc. Artysta chciał więc narysować porównanie z Jezusem Chrystusem i 12 apostołami.
Autor Gwiaździstej nocy został przyjęty do szpitala z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Wcześniej prowadził niemoralny tryb życia, nadużywał absyntu, ciężko pracował. Czynniki te doprowadziły do zaburzeń psychicznych. W 1888 roku, będąc pod wpływem alkoholu i po kłótni ze swoim przyjacielem Paulem Gauguinem, artysta odciął mu płatek ucha. Sąsiedzi artysty skarżyli się na niego w biurze burmistrza z powodu ciągłego hałasu. Tak trafił do kliniki.
„Gwiaździsta noc” Vincenta van Gogha przez wielu uważana jest za szczyt ekspresjonizmu. Ciekawe, że sam artysta uznał to dzieło za wyjątkowo nieudane, a powstało w czasie rozłamu psychicznego mistrza. Co jest takiego niezwykłego na tym płótnie – spróbujmy to zrozumieć w dalszej części recenzji.
„Gwiaździsta noc” – napisał Van Gogh w szpitalu psychiatrycznym
Autoportret z odciętym uchem i fajką. Van Gogha, 1889 Moment powstania obrazu poprzedził trudny okres emocjonalny w życiu artysty. Kilka miesięcy wcześniej przyjaciel Van Gogha, Paul Gauguin, przyjechał do Arles, aby wymienić się obrazami i doświadczeniami. Ale owocny twórczy tandem nie zadziałał, a po kilku miesiącach artyści w końcu się pokłócili. W ogniu emocjonalnego niepokoju Van Gogh odciął sobie płatek ucha i zabrał go do burdelu prostytutki Rachel, która faworyzowała Gauguina. Tak też uczynili z bykiem pokonanym w walce byków. Matador ma odcięte ucho zwierzęcia. Wkrótce potem Gauguin wyjechał, a brat Van Gogha Theo, widząc jego stan, wysłał nieszczęśnika do szpitala dla psychicznie chorych w Saint-Remy. To właśnie tam ekspresjonista stworzył swój słynny obraz. „Gwiaździsta noc” nie jest prawdziwym krajobrazem
Noc Gwiazd. Van Gogha, 1889 Badacze na próżno próbują dowiedzieć się, która konstelacja jest przedstawiona na obrazie Van Gogha. Artysta zaczerpnął fabułę ze swojej wyobraźni. Theo zgodził się w klinice, że dla jego brata wydzielono osobny pokój, w którym mógłby tworzyć, jednak osobom chorym psychicznie nie wolno było wychodzić na ulicę. Turbulencje na niebie
Powódź. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Albo wyostrzone postrzeganie świata, albo szósty zmysł, który go otworzył, zmusiły artystę do przedstawienia zawirowań. W tamtym czasie prądów wirowych nie można było zobaczyć gołym okiem. Choć 4 wieki przed Van Goghiem podobne zjawisko przedstawił inny genialny artysta Leonardo da Vinci. Artysta uznał swoje malarstwo za wyjątkowo nieudane
Noc Gwiazd. Fragment. Vincent van Gogh uważał, że jego „Gwiaździsta noc” nie jest najlepszym płótnem, bo nie jest namalowana z życia, co było dla niego bardzo ważne. Kiedy obraz trafił na wystawę, artystka powiedziała o niej dość pogardliwie: „Może pokaże innym, jak lepiej niż ja przedstawić efekty nocy”. Jednak dla ekspresjonistów, dla których najważniejsze jest okazywanie uczuć, „Gwiaździsta noc” stała się niemal ikoną. Van Gogh stworzył kolejną „Gwiaździstą noc”
Gwiaździsta noc nad Rodanem. Van Gogh. W kolekcji Van Gogha pojawiła się kolejna „Gwiaździsta noc”. Zapierający dech w piersiach krajobraz nie może pozostawić nikogo obojętnym. Sam artysta po stworzeniu tego obrazu napisał do swojego brata Theo: „Dlaczego jasne gwiazdy na niebie nie mogą być ważniejsze niż czarne kropki na mapie Francji? Tak jak jedziemy pociągiem, aby dostać się do Tarascon lub Rouen, tak samo umieramy, aby dostać się do gwiazd. Artyści na całym świecie nieustannie kopiują Gwiaździstą noc Van Gogha, Saint-Remy. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w świecie sztuk pięknych, a różnorodne reprodukcje tego płótna zdobią wnętrza wielu domów. Okoliczności powstania „Gwiaździstej nocy”, gdzie i jak została namalowana, a także dawne niespełnione marzenia artysty sprawiają, że dzieło to ma szczególne znaczenie dla twórczości Van Gogha.
Vincent van Gogh „Gwiaździsta noc, święty Remy” 1889
Kiedy Van Gogh był trochę młodszy, miał zostać pastorem i misjonarzem, chciał pomagać biednym ludziom słowem Bożym. Religia w jakiś sposób pomogła mu stworzyć „Gwiaździstą noc”. W 1889 roku, kiedy nocne niebo zostało pomalowane gwiazdami błyszczącymi w świetle księżyca, artysta byłwe francuskim szpitalu Saint-Remy.
Policz gwiazdy - jest ich jedenaście.Można powiedzieć, że na powstanie obrazu miała wpływ starożytna legenda o Józefie ze Starego Testamentu. „Oto miałem inny sen: oto oddają mi cześć słońce, księżyc i jedenaście gwiazd” – czytamy w Księdze Rodzaju.
Van Gogh napisał: „Nadal pragnę religii. Dlatego wyszedłem w nocy z domu i zacząłem rysować nocne niebo gwiazdami.
Ten dobrze znany obraz mistrza ukazuje widzowi wielką siłę artysty, a także jego indywidualny i niepowtarzalny styl malarski oraz szczególną wizję całego otaczającego go świata.Obraz „Gwiaździsta noc” jest najwybitniejszym dziełem sztuki połowy XIX wieku.
Jest wiele powodów, dla których Gwiaździsta Noc tak bardzo podoba się ludziom i nie chodzi tu tylko o nasycenie błękitów i żółci. Wiele szczegółów na zdjęciu, a przede wszystkim gwiazdy, zostało celowo powiększonych. To jak ucieleśniona wizja artysty: otacza każdą z gwiazd kulą, a my obserwujemy ich ruch obrotowy.
Tak jak gwiazdy pochylają się ku pagórkowatemu horyzontowi, tak Van Gogh będzie skłonny opuścić znany świat, przekraczając próg szpitala. Okna budynków przypominają domy, w których mieszkał jako dziecko, a iglica kościoła przedstawiona przez Van Gogha w Gwiaździstej nocy przypomina, że kiedyś chciał poświęcić swoje życie działalności religijnej.
Głównymi „filarami” kompozycji są pozornie ogromne cyprysy na wzgórzu (pierwszy plan), pulsujący półksiężyc i gwiazdy o „promiennej”, jasnożółtej barwie. Miasto położone w dolinie może na pierwszy rzut oka nawet pozostać niezauważone, ponieważ główny nacisk położony jest na wielkość wszechświata.
Podczas półksiężyca gwiazdy poruszają się w jednym, falującym rytmie. Drzewa przedstawione na tym zdjęciu doskonale równoważą ogólną kompozycję.
Wicher na niebie przypomina Drogę Mleczną, galaktyki, kosmiczną harmonię, wyrażającą się zarówno w ekstatycznym, jak i błogo spokojnym ruchu wszystkich ciał w ciemnoniebieskiej przestrzeni. Na zdjęciu jest to jedenaście niesamowicie ogromnych gwiazd i duży, ale ubywający miesiąc, przypominający biblijną opowieść o Chrystusie i 12 apostołach.
Geografowie na próżno próbują ustalić, jaki rodzaj osady jest przedstawiony na dole płótna, a astronomowie próbują znaleźć konstelacje na zdjęciu. Obraz nocnego nieba zostaje wypisany z jego własnej świadomości. Jeśli zwykle nocne niebo jest spokojne i obojętne na zimno, to u Van Gogha wiruje od wichrów, pełnych sekretnego życia.
Artysta podpowiada tym samym, że wyobraźnia ma potężną moc, aby stworzyć przyrodę bardziej niesamowitą niż ta, którą widzimy w prawdziwym świecie.
„Noc gwiazd”
Kiedy ciemność Nocy zapadnie na Ziemię -
Miłość rozświetla gwiazdy na niebie...
Być może ktoś ich nie zauważa,
I ktoś obserwuje je przez teleskop -
Tam szuka życia, studiuje naukę ...
A ktoś po prostu patrzy - i marzy!
Czasami zdarza się bajeczny sen,
Jednak nadal wierzy...
Jego gwiazda żyje, świeci,
Odpowiada na wszystkie pytania...
Tam, wśród tysięcy gwiazd – Vincent ma Gwiazdę!
Ona nigdy nie gaśnie!
Płonie w całym wszechświecie -
Podpala planetę!
Aby w środku ciemnej nocy nagle zrobiło się jaśniej -
Aby światło Gwiazdy świeciło jak Słońce w Duszy ludzi!
Siostra Vincenta