Skrzypce- instrument nazywany zarówno „królową instrumentów”, jak i „królową orkiestry”. Pisemny wielka ilość utwory na skrzypce solo i nawet z towarzyszeniem orkiestry notacja muzyczna zacznij od nauki klucza wiolinowego, zwanego kluczem wiolinowym.
Alt, choć jest bliskim krewnym skrzypiec, nie poświęca się mu takiej uwagi. Najczęściej postrzegany jest po prostu jako duże skrzypce, a nie jako samodzielny instrument. Przez długi czas altówka była „skrzypcami przegranego”, wierzono, że jeśli skrzypek nie okaże się obiecujący, można go przekwalifikować na altowiolistę. W Ostatnio altówka stała się popularna, naprawdę się pojawiła utalentowani muzycy gromadząc pełne sale.
Wygląd skrzypiec jest raczej niejasny. Zastanówmy się nad jedną z ogólnie przyjętych wersji: przodkami zarówno skrzypiec, jak i altówki były instrumenty strunowe zwane altówkami. Różniły się od skrzypiec tym, że miały bardziej płaski kształt, miały sześć lub siedem strun i grały na nich, opierając instrument na kolanie. Już w XVI wieku istniał wyraźny podział na dwie rodziny: altówki i skrzypce. Ale niektórzy badacze twierdzą, że pierwszymi w rodzinie skrzypiec wcale nie były skrzypce, pojawiły się nieco później, ale altówki. To oni jako pierwsi zostali wprowadzeni do orkiestr i zaczęli stopniowo zastępować delikatnie brzmiące altówki.
Struktura
Skrzypce należą do strun wysoki rejestr i składa się z tułowia i szyi. Korpus to dwa pokłady połączone listwami drewna, muszlami. Wewnątrz obudowy znajduje się ulubieniec, który przenosi wibracje pomiędzy pokładami. DO Górny pokład przymocuj mieszek, do którego przymocowane są sznurki. Z jednej strony gryf jest przymocowany do korpusu, jego dolna część jest przymocowana do gryfu, który przechodzi w główkę skrzypiec. W gryfie znajdują się specjalne otwory na kołki do strojenia, za pomocą których dostraja się skrzypce.
Na zewnątrz altówkę łatwo pomylić ze skrzypcami: płyty rezonansowe, podstrunnica, cztery struny. Jest jednak znacznie większy od korpusu skrzypiec, od 385 do 445 mm, szyjka jest też dłuższa. Instrument ten jest masywniejszy od skrzypiec. A muzyk grający na tym instrumencie musi też mieć dość mocną budowę ciała i mieć mocne ręce.
dźwięk
Skrzypce - czterostrunowe instrument muzyczny, dostrojony w piątych. Najdrobniejsze szczegóły wpływają na dźwięk skrzypiec: materiał wykonania, lakier, symetria. Zakres dźwięku skrzypiec rozciąga się od soli małej oktawy do czwartej la.
Altówka brzmi o kwintę poniżej skrzypiec. Zakres działania tego instrumentu wynosi od małej oktawy do trzeciej oktawy. Nuty dla tego instrumentu zapisywane są w specjalnym kluczu altowym, ale mogą też znajdować się w kluczu skrzypcowym.
W ten sposób TheDifference.ru znalazł następujące różnice między skrzypcami a altówką:
Altówka i skrzypce mają podobną budowę, ale altówka jest znacznie większa i ma wydłużoną szyjkę.
Altówki nie uczy się grać od dzieciństwa, tak jak na skrzypcach. Do gry na altówce potrzeba osoby o mocnych rękach, aby już w wieku dorosłym przerzuciła się na ten instrument.
Altówka jest nastrojona o kwintę poniżej skrzypiec.
Drewniana ziemianka przykryta płaską płytą, trzema sznurkami, kokardą w kształcie cebuli, przewiązaną na końcach kępką włosów z końskiego ogona - to instrument ludowy Pochodzenie słowiańskie stał się starożytnym przodkiem obecnych skrzypiec, jednego z głównych instrumentów orkiestry symfonicznej.
Skrzypce i altówka.
Dwóch lub trzech wykonawców i już słychać na dworze zapalająca melodia taneczna. Wędrujący muzycy, wędrując z miasta do miasta, z kraju do kraju, grali na ludowych skrzypcach na jarmarkach. I wciąż brzmią we wsiach Białorusi i obwodu smoleńskiego zespoły ludowe od dwojga skrzypiec.
Struny smyczkowe znane są na Rusi od dawna. W wieży północnej Katedra Zofii w Kijowie, zbudowany w XI wieku, znajduje się fresk przedstawiający muzyka grającego na instrumencie smyczkowym. Wykonawca trzyma go za brodę jak skrzypce.
Nie wpuszczono jej jednak do pałaców, gdzie rozbrzmiewał stłumiony głos altówki. Po raz pierwszy skrzypce weszły do orkiestry dopiero w „chórze stajennym” – orkiestrze towarzyszącej królewskiemu polowaniu.
Pierwsze skrzypce pojawiły się we Francji i Włoszech w r początek XVI V. Wkrótce zaczęto je produkować w całej Europie. Ale Włochy słynęły z najlepszych skrzypiec, dając światu wybitne wytwórcy skrzypiec: N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Ich skrzypce, wykonane z dobrze wysuszonych, lakierowanych płyt klonowych i świerkowych, śpiewały piękniej niż najpiękniejsze głosy. Na instrumentach stworzonych rękami tych genialnych czarodziejów grali i grają do dziś najwybitniejsi skrzypkowie świata.
Skrzypce posiadają 4 struny, z których każda ma swoją niepowtarzalną kolorystykę brzmieniową. U góry jest olśniewająco i jasno, dwie środkowe struny mają delikatniejszą, poetycką barwę (trzecia jest bardziej intensywna, druga miękka), a dół – „bas” – ma soczystą barwę i siłę. Możliwości techniczne skrzypiec są ogromne: jest to najbardziej mobilny i elastyczny instrument spośród instrumentów smyczkowych. Wraz ze sztuką poszczególnych wirtuozów doskonaliła się technika gry na nim. Szczególnie rozszerzył możliwości instrumentu Włoch N. Paganini. Później pojawiło się wielu wspaniałych skrzypków, ale nikt nie mógł go przewyższyć. A jednak Belg A. Wieton, Polak G. Wieniawski, Węgier J. Joachim, Hiszpan P. Sarasate, każdy na swój sposób, zdołał poruszyć nowe struny skrzypcowego serca. „Legenda”, polonezy i mazurki Wieniawskiego, „Melodie cygańskie” Sarasate wciąż cieszą się dużym zainteresowaniem słuchaczy.
Niezwykłe kompozycje na skrzypce stworzyli A. Vivaldi, J. S. Bach i W. A. Mozart, L. Beethoven i J. Brahms, P. I. Czajkowski i A. K. Głazunow.
A w XX wieku. E. Isai, F. Kreisler, J. Heifets, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin urzekły publiczność wirtuozerią i barwną grą, przenikaniem ekspresyjnych możliwości skrzypiec. Ich twórczość inspirowała kompozytorów do komponowania nowych koncertów, sonat i sztuk teatralnych.
Twórcza przyjaźń połączyła D. F. Oysgraha z S. S. Prokofiewem, D. D. Szostakowiczem, A. I. Chaczaturianem. Ojstrach był wybitnym interpretatorem ich dzieł, z których wiele było mu dedykowanych. Koncerty T. N. Chrennikowa i K. A. Karajewa ożywił wybitny radziecki skrzypek L. B. Kogan. Jego błyskotliwa wirtuozja i wielki temperament przejawiały się także w interpretacji utworów klasycznych i romantycznych.
Skrzypce występują w orkiestrze nie tylko jako solista. Jest niezastąpionym członkiem zespołów kameralnych, uczestniczy w duetach (zespół dwuosobowy), triach (trzech), kwartetach (czterech), kwintetach (pięcioosobowych) i innych zespołach.
Występy Zespołu Skrzypcowego Teatru Bolszoj cieszą się dużym powodzeniem w kraju i za granicą.
altówka w wygląd trudno odróżnić od skrzypiec - jest tylko nieco większy. Długość korpusu współczesnej altówki przekracza długość korpusu skrzypiec o 3–4, rzadko o 6 cm.
Altówka ma 4 struny nastrojone kwintę poniżej strun skrzypiec. We wspólnych rejestrach ze skrzypcami barwa altówki ma bardziej stłumiony, matowy ton. Jej pierwsza struna ma bardzo poetycką, piersiową barwę, czwarta – „bas” – wyróżnia się gęstością brzmienia i przypomina głęboką, wyrazistą, bogatą barwę wiolonczeli. Ogólnie rzecz biorąc, barwa altówki jest gorsza od skrzypiec pod względem blasku i jasności, czasem wydaje się, że jest nieco „ściśnięta”. Dzieje się tak z powodów czysto akustycznych. W końcu altówka jest nastrojona o kwintę poniżej skrzypiec. Ale nie ma ostrej różnicy w barwach między altówką a skrzypcami, ponieważ dobrze się one łączą podczas gry w zespole.
Altówka pojawiła się w XVI wieku. Nie od razu jednak zajął należne mu miejsce wśród instrumentów orkiestry. Dopiero w twórczości Beethovena i romantyków altówka nabrała znaczenia instrumentu melodycznego.
Mozart, który sam grał na altówce, skomponował dla niego i skrzypiec duet – „Symfonię koncertową”, w której dwa instrumenty rywalizują w wyrazistości. Na zlecenie Paganiniego G. Berlioz napisał symfonię „Harold we Włoszech”, w której wizerunek zawiedzionego bohatera J. G. Byrona ucieleśniał altówkę. Sam Paganini stworzył Sonatę na wielką altówkę.
Nasze czasy wydały na świat wielu wybitnych altowiolistów. Wybitnym wykonawcą był P. Hindemith – jeden z główni kompozytorzy XX wiek Napisał 2 koncerty na altówkę, Muzykę żałobną na altówkę, skrzypce (lub wiolonczelę) i orkiestrę smyczkową, sonatę.
Radziecki altowiolista V. V. Borysowski, członek Kwartetu Beethovena, podbił publiczność wspaniałym, dopracowanym technicznie dźwiękiem altówki. Ukończył niedokończoną sonatę M. I. Glinki na altówkę i fortepian.
Tradycje Borysowskiego kontynuował jego uczeń F. S. Druzhinin, któremu Szostakowicz zadedykował swoją ostatnią sonatę na altówkę i fortepian. Barwa instrumentu tutaj najlepiej nadaje się do ucieleśnienia surowych i uroczyście smutnych obrazów, głębokich refleksji nad życiem. Obecnie altówka uczestniczy nie tylko w zespole i orkiestrze symfonicznej (w orkiestrze jest zwykle 8–10 altowiolistów), ale jest także stałym członkiem kwartetu smyczkowego, rzadko występuje jako instrument solowy.
„Organy średniowiecza”
Altówka to starożytny smyczkowy instrument muzyczny, który pojawił się nieco wcześniej epoka średniowiecza barok - na przełomie XV i XV - wczesny. XVI wieki. Instrument ten był przodkiem wszystkich smyczkowych instrumentów smyczkowych, co można łatwo zauważyć tytuły zagraniczne smyczki instrumenty smyczkowe, szczególnie w Włoski, gdyż sam instrument pochodzi ze słonecznych Włoch.
Rozwojem hiszpańskiej Vihueli była Viola (po włosku „Viola”), która otrzymała swoje Imię rosyjskie dzięki Francuski(francuski „Alto”), który przez długi czas był powszechnie znany w Rosji. Najbliższym krewnym altówki jest Viol d'amour (wł. „Viola d” amore – altówka miłości). Następnie na bazie altówki pojawiły się nowe instrumenty – mała altówka- skrzypce (wł. „Violino”), wielka altówka- wiolonczela (wł. "violoncello"), kontrabas (wł. "wiolonczela"), viola da gamba (wł. "viola da gamba" - altówka nożna), viola da braccio (wł. "viola da braccio" - altówka manualna ) .
Sama altówka ma trzech bliskich krewnych - skrzypce, które zapożyczyły od niej swoją pozycję do gry (czyli instrument „rękowy”) oraz wiolonczelę, która zapożyczyła od niej strój (jedyna różnica polega na tym, że wiolonczela ma strój niższy o oktawę , podczas gdy na skrzypcach różni się o jedną piątą).
Konstrukcja altówki, podobnie jak skrzypiec i wiolonczeli, zbudowana jest w kwintach. Struny altówki są nastrojone kwintę poniżej skrzypiec i oktawę powyżej wiolonczeli – c, g, d 1, a 1. nuty zapisywane są kluczami altowymi i wiolinowymi.
Przeciwnie do opinia publiczna technika gry na altówce znacznie różni się od gry na skrzypcach. Na przykład altówka charakteryzuje się grą na harmonii pizzicato (dźwięk harmonii harfy), grą pizzicato z naciśnięciem struny paznokciem drugiego palca (dźwięk werbla), akordem z bogatym basem, i wiele więcej. Jednakże duży rozmiar altówka przeszkadza szybka realizacja trudne przejścia. Ale ta mała wada blednie w obliczu morza możliwości, które otwierają się przed wykonawcą.
„Barwa altówki jest mniej jasna niż skrzypiec” – czytamy słynna encyklopedia, ale łatwo się z tym kłócić, ponieważ dobry altowiolista gra znacznie jaśniej niż nawet pięciu skrzypków. Barwa altówki jest jasna, bogata, kolorowa, aksamitna (szczególnie w dolnych rejestrach) i lekko nosowa, zrodzona z głębi drewna, klejonych spoin, lakieru… drzewa, które przez wiele wieków stało pod ulewnymi deszczami, doświadczyłem suszy, zimy, wiosny, lata, jesieni…
„Cechą barwy altówki jest większa różnorodność brzmienia poszczególnych strun niż pozostałych instrumenty strunowe na przykład na skrzypcach ”- pisze E. Yu. Stoklitskaya. Jeśli chodzi o jasność, nasycenie, a nawet wielkość barwy altówki, słynna nauczycielka I. D. Labinskaya lubi powtarzać: „To nie jest jakiś rodzaj „skrzypc, to jest altówka”. Nie bez powodu w wielu dziełach altówkowych piszą: „risoluto” (wł. – zdecydowanie). Nie sposób nie zauważyć gry fortepianu na altówce. V. V. Borysowski podkreślił, że „fortepian nie jest bezbarwnym, pozbawionym twarzy niuansem. Najcichszy fortepian powinien być ostry i wyraźny, jak inscenizowany głos śpiewaka…” (E. Stoklicka „Pedagogika altówki W. W. Borysowskiego”, 2007).
Barwę altówki można porównać jedynie z barwą organów – oba te instrumenty potrafią wiernie odtworzyć inne instrumenty. Jedynie barwa organów jest ograniczona liczbą rejestrów, barwa altowa nie ma żadnych ograniczeń.
Taka barwa jest konsekwencją niekonsekwencji strojenia instrumentu. Przy optymalnej długości 48o - 490 mm (tylko pokłady), wymiary nowoczesne instrumenty wahają się od 350 do 420 (niezwykle rzadkie, 430).
Gry na altówce nie uczy się od dzieciństwa, ale skrzypkowie o rozwiniętej budowie ciała i dużych wibracjach przechodzą w bardziej dojrzałym wieku. Wielu wybitnych wykonawców, jak Niccolo Paganini i David Ojstrakh, doskonale łączyło grę na altówce z grą na skrzypcach.
Altówka, „królując w pałacach” przez długi czas, podobnie jak sztuka altówkowa (występy na altówce to prawdziwa sztuka), popadła w ruinę, szerzyły się brudne pogłoski, że „altowioliści to nieudani skrzypkowie”, które później stały się podstawą wielu , często obraźliwe, żarty. Na przykład: „Co jest tym samym między granatem a palcami altowiolisty? Nie wpadają dwa razy w to samo miejsce”, „Altowiolista i ksiądz zmarli tego samego dnia i w tym samym czasie trafili do bram raju. Święty Apostoł Piotr chętnie wpuszcza altowiolistę do Nieba, ale prosi kapłana, aby zaczekał. Ksiądz jest oburzony
Modliłem się przez całe życie, a ten facet przez całe życie grał na altówce! Dlaczego skaczesz do przodu?!
Kiedy się modliliście – odpowiada Piotr – wszyscy zasnęli. A kiedy zaczął grać, wszyscy zaczęli się modlić…”, „Program Międzynarodowy Konkurs altowioliści: I tura - strojenie instrumentu, II tura - prowadzenie smyczka po otwartych (oryginalnie: pustych) strunach. Programu III tury nie ogłasza się – i tak nikt do niego nie dociera”, „W rodzinie było trzech synów: dwóch mądrych, a trzeci altowiolista…” i wiele innych. Jak widać, żarty te nie tylko nie odpowiadają rzeczywistości, ale są obraźliwe (nie tylko dla altowiolistów), poniżające i zawierają treści duża liczba rażące błędy.
Alto ustąpił. ucichł zabytkowy instrument. Zapomniano o wielkich dziełach altówkowych Bacha, Mozarta, Paganiniego, Berlioza i innych. Oczywiście w okresie zapomnienia niektórzy kompozytorzy nadal komponowali muzykę na altówkę - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janachek, I. F. Strawiński, M. Reger – słynny organista itp. Byli też wykonawcy tych dzieł, ale niestety było ich niewielu.
Odrodzenie sztuki altówkowej nastąpiło dopiero pod koniec XIX wieku i trwało przez cały wiek XX. V. V. Borysowski został ojcem rosyjskiej szkoły altówki. Choć jego nauczyciel V. R. Bakaleinikov był altowiolistą, w 1927 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie na zaproszenie dyrygenta Fritza Reinera objął stanowisko swojego asystenta i pierwszą altówkę w Orkiestra symfoniczna Cincinnati.
Sam Borysowski „porwał” altówkę, można powiedzieć, przez przypadek. Któregoś razu usłyszał występ orkiestry, w której był solistą. Zamknął oczy i nie słuchał niskich dźwięków, altówka brzmiała jak skrzypce.
V. V. Borysowski – w przeszłości słynny skrzypek, koncertmistrz pierwszych skrzypiec Konserwatorium Moskiewskiego. P.I. Czajkowski, ale czując pełnię dźwięku altówki, został altowiolistą.
Wadim Wasiliewicz dosłownie „propaganduje” altówkę wszędzie, zarażając wszystkich swoim magicznym dźwiękiem. „Myśl o równaniu altówki w prawach instrument solowy ze skrzypcami i wiolonczelą, głoszone przez Borysowskiego na początku jego działalność twórcza, w tamtych latach wydawało się… nie tylko odważne, ale nawet odważne. Poziom gry na altówce był wyjątkowo niski, a tworzenie szkoły trzeba było rozpocząć niemal od zera ”(Yuzefovich V.„ V.V. Borisovsky - założyciel radzieckiej szkoły altówki, 1977 ”).
Zakładając szkołę altówkową Wadim Wasiljewicz studiował technikę gry na viol d'amore, która jest najbliższa technice altówkowej.
„Na moich oczach i uszach narodziła się wyjątkowa klasa altówki. Już od dawna, ale szczególnie dzisiaj, jestem przekonany, że historycznie, praktycznie i pod każdym względem, jego utworzenie, a następnie nieprzerwany, bardzo pomyślny rozwój było uzasadnione. Wiele, wiele zrobiliście dla pomyślności waszego potomstwa” – pisał do Borysowskiego w 1956 roku profesor K. G. Mostras. Wiele znani kompozytorzy, jak D. D. Szostakowicz, B. Astafiew, E. Denisow, często przyjaciele wielkiego altowiolisty, pisali na altówkę, a pierwszym wykonawcą tych utworów był Wadim Wasiljewicz.
Ogromną część utworów na altówkę aranżuje i aranżuje Borysowski. Wśród nich znajdują się „Sonata niedokończona” M. I. Glinki, „Pawana o śmierci infantki” M. Ravela.
Zwiększyła się liczba fanów altówki. Zawodowymi altowiolistami byli F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade i inni.
W naszych czasach zjawisko to nabrało charakteru globalnego i otrzymało nazwę - światowy altyzm. Coraz popularniejsze stają się strony poświęcone altówce. Na przykład strona altowiolistów „Violamusic”, której głównymi użytkownikami jest już ponad 1800 osób, nie mówiąc już o tych, którzy właśnie wpadają.
W 2010 roku cała światowa społeczność altówek obchodziła niezwykłe wydarzenie: minęło 110 lat od narodzin V. V. Borysowskiego. Również w 2010 roku nauczycielka skrzypiec i altówki I. D. Labinskaya obchodziła swoje 80. urodziny. Inessa Dzamilievna oddana bardzo jego życie, szkolenie i kształcenie przyszłych muzyków. Nadal pracuje w Dziecięcej Szkole Muzycznej im. M. M. Ipollitowa – Iwanowa. Jestem szczęśliwa, że miałam okazję się od niej uczyć. A teraz mogę z nią po prostu porozmawiać. Miłość i profesjonalizm, z jakim uczy małe dzieci wydobywania dźwięku z małych skrzypiec, jest jak cud (przyszli altowioliści, m.in. Szkoła Podstawowa uczęszczają do klasy skrzypiec, a dopiero w starszym wieku przechodzą na altówkę). Ona, taka miła nauczycielka, która żyje uczniami: ich sukcesami i porażkami, ucząc ich kochać muzykę i rozumieć. Choć nie chciała, żeby o niej wspomniano w tym artykule – to tylko małe podziękowanie za jej wspaniałą pracę. Chciałbym życzyć Inessie Dzhamilievnie dobrego zdrowia, sił i wielu lat życia.
Podsumowując, należy stwierdzić, że altówka nie wkracza już na muzyczną „arenę”, ale szybko omija inne instrumenty, ugruntowując się coraz bardziej na pozycji króla instrumentów muzycznych, który ma bogatą historię pełną wzlotów i upadków.
Instrument muzyczny: altówka
Na pierwszy rzut oka to instrument smyczkowy niewtajemniczonego słuchacza można łatwo pomylić ze skrzypcami. Rzeczywiście, poza rozmiarem, są zewnętrznie podobne. Ale wystarczy wsłuchać się w jego barwę – różnicę widać od razu, pierś, a jednocześnie zaskakująco miękki i lekko stłumiony dźwięk, skierowany do wewnątrz, przypominający kontralt – miękki i wyrazisty.
Myśląc o instrumentach smyczkowych, zwykle zapomina się o altówce na rzecz jej mniejszych lub większych odpowiedników, ale bogata barwa i ciekawa historia abyś przyjrzał się temu bliżej.
Altówka jest, że tak powiem, instrumentem filozofa, nie przykuwając uwagi, skromnie osadził się w orkiestrze pomiędzy skrzypcami a wiolonczelą.
Dźwięk
Ospała, wymowna, szlachetna, aksamitna, wrażliwa, potężna, a czasem zawoalowana – tak można opisać różnorodną barwę altówki. Jego dźwięk może nie być tak wyrazisty i jasny jak skrzypce ale znacznie cieplejszy i bardziej miękki.
Kolorowe zabarwienie barwy jest efektem zróżnicowanego brzmienia każdej struny instrumentu. Najniższa struna „C” ma potężną, dźwięczną i bogatą barwę, która może przekazywać złe przeczucia i przywoływać ponure i ponure nastroje. A górne „la”, w ostrym kontraście z innymi smyczkami, ma swój indywidualny charakter: uduchowiony i ascetyczny.
Techniki gry
Czy wiesz, ile wysiłku wymaga gra na altówce? Jego duży korpus plus długość szyi wymaga od muzyka sporej siły i zręczności, gdyż gra na tym instrumencie jest trudna nawet fizycznie. Ze względu na duży rozmiar altówki technika gry jest nieco ograniczona w porównaniu do skrzypiec. Pozycje podstrunnicy są bardziej oddalone, co wymaga dużego rozciągnięcia palców lewej ręki wykonawcy.
Główną metodą wydobywania dźwięku na altówce jest „arco” – przesuwanie smyczka po strunach. Pizzicato, col lego, martle, detache, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmoniczne, użycie wyciszenia i inne techniki stosowane przez skrzypków również podlegają altowiolistom, ale wymagają od muzyka pewnych umiejętności. Warto zwrócić uwagę na jeszcze jeden fakt: altowioliści, dla wygody pisania i czytania nut, mają swój własny klucz – a mimo to muszą umieć czytać nuty w potrójny klucz wiolinowy. Powoduje to pewne trudności i niedogodności podczas gry z arkusza.
Trening Violi w dzieciństwo nie jest możliwe, ponieważ instrument jest duży. Zaczynają się tego uczyć na ostatnich zajęciach Szkoła Muzyczna lub w pierwszym roku szkoły muzycznej.